Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Cada pintura é
um avanço, mais simples que
pareça. Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta à nossa série de
cadernos de esboços, e eu sou Anka Shoda, uma artista autodidata Então, se você é novo
aqui, bem-vindo a uma série em que preenchemos lentamente cada página
do nosso caderno de esboços enquanto aprendemos e
exploramos o guache Já
concluímos algumas aulas, começando com uma cobertura floral,
depois uma paisagem verde com
montanhas e cabanas na floresta, seguida por uma
cena de inverno com neve e uma paisagem marinha A cada aula,
fomos melhorando passo a passo. Nesta aula,
vamos nos concentrar em um
conceito muito mais simples, porém importante, que é a mistura Esta é uma sessão
prática rápida e relaxante, na qual você aprende a criar transições de
cores suaves usando o Gauche
e, junto com
isso, também
pintaremos a silhueta de um
coqueiro, oferecendo um novo elemento para
explorar Portanto, esta aula é perfeita para iniciantes ou para quem quer praticar
a mistura sem se sentir sobrecarregado
ou, em geral, quem adora guache ou até mesmo para quem Portanto, é simples, informativo e uma ótima maneira de criar
confiança com o Gauche, então fique à vontade para entrar
2. Projeto: Para este
projeto de aula, vamos
entender rapidamente como
abordaremos a
pintura passo a passo Primeiro, você precisará de alguns materiais
básicos
para este projeto, como
tintas
desajeitadas, pincéis,
caderno de desenho, água
e Quando você tiver tudo pronto, começaremos com um plano de fundo. Começaremos criando
um céu suave e mesclado. Aqui trabalharemos com a transição
de cores frias para cores quentes. Basicamente, começaremos com um violeta pastel na parte superior, gradualmente se misturando em um rosa pastel ao redor
da área central
e, lentamente, avançando
em direção à parte inferior,
temos o temos o Portanto, esta etapa se concentrará principalmente na compreensão da mistura
suave Depois disso, aprendemos
a pintar um coqueiro. Abordaremos todas as etapas básicas necessárias para criar essa árvore. Então, você pode basicamente usar
esse método para pintar coqueiros em qualquer lugar em
qualquer uma de suas pinturas. seguir, também
aprenderemos a pintar nuvens
simples usando cores já disponíveis
em nossa paleta Quando esses elementos estiverem claros, começaremos a criar
nossa composição final. Então, começaremos com os elementos de
fundo, adicionando edifícios à distância e, seguida, com as árvores que criam Basicamente, você pode abordar
essa classe de duas maneiras. Você pode pintar
comigo ou assistir à aula primeiro e
depois experimentar sozinho. Eu recomendaria dar
uma olhada rápida antes de
começar , para que os conceitos
pareçam muito mais claros
durante a pintura E com isso,
vamos começar.
3. céu no fundo: Agora, o primeiro passo
é começar
marcando a borda
com uma fita washi Quanto às cores,
precisamos de branco, então você pode usar uma boa quantidade de branco, pois precisamos de
muito branco. Então eu vou
pegar amarelo médio. Eu só preciso de uma cor amarela quente. Depois disso, vou usar
uma cor rosa claro. Em seguida, precisamos dessas cores
escolares, ou seja, violeta, azul ultramarino e um pouco de preto Então, usando um pincel plano, você pode começar
misturando as cores. Para isso, vou usar
essas cores primeiro. Portanto, sempre comece
escolhendo o branco primeiro porque
teremos um céu pastel Então, para isso, precisamos
de muito branco. Então comece pegando um
pouco de branco
e, em seguida, você pode
adicionar uma pequena quantidade de violeta e também um
pouquinho de preto. Depois de misturar essas duas cores, você também pode adicionar
lentamente o azul. Portanto, se você achar essa
mistura bem escura, pode muito bem usar o
branco para clareá-la E quando estiver satisfeito
com a mistura de cores, pegue um pedaço de papel e
teste-o para começar
com a pintura principal. Então essa cor está boa, então vou pegar uma boa quantidade no meu pincel e começar
com a primeira camada. Como você pode ver, aqui, eu vou usar uma grande
camada dessa cor. Em seguida, para obter
a mistura suave, você pode passar gradualmente para a próxima etapa adicionando um pouco de branco e,
em seguida,
adicionará a cor desejada. Aqui estou adicionando um
pouco de branco, e a próxima cor
seria rosa. Então pegue um pouco de rosa. Quando a cor estiver pronta, você pode fazer um teste de patch e depois prosseguir com
a pintura principal. E, como você pode ver,
estou apenas
mudando ligeiramente a cor para trazer
esse efeito de mistura Feito isso,
da mesma forma, vamos misturar
lentamente um pouco mais de rosa. Então, conforme mencionado,
após cada camada, adicione um pouco de branco e
prossiga com a próxima cor. Então é isso que
vou fazer durante todo esse processo do
céu de fundo. Depois que a cor estiver bem
misturada, podemos testá-la e seguir
com a próxima camada. Agora, lentamente, não
molhe o pincel, mas use o
mesmo pincel, você pode misturar essa tinta
com a camada anterior. Em seguida, vamos adicionar um pouco mais de
rosa e um pouco de branco. Também use branco em
pequenas quantidades. Então, vamos repetir a etapa até obtermos uma boa cor rosa Então, até a metade, eu
usei essa cor. Agora vamos fazer
a transição diretamente para rosa. Para isso, estou adicionando rosa
e um pouco de branco. Do meio,
vou usar essa cor rosa. Agora, para obter um rosa puro sem misturar as cores
anteriores, vamos pegar um pouco de rosa
junto com o branco e depois
pintar outra camada. Então, agora faremos uma
transição lenta para o lado mais quente, que ocupará a parte
inferior da Para isso, usaremos cores
que são combinações de rosa, passando para laranja
e depois Então, vamos começar misturando
um pouco de amarelo com rosa
e, como fizemos anteriormente, adicionar um
pouco de branco a essa mistura. Também estou tomando um pouco do resíduo anterior para que,
você sabe, você obtenha
uma mistura suave Então, faça o teste de remendo e prossiga com
sua pintura principal. Como você pode ver, misturando
essas duas cores, você obtém uma leve cor alaranjada Então, essa cor será
a que está
presente entre as camadas rosa
e amarela. Agora vamos usar a mesma
mistura mais uma vez, mas deixe-a um pouco
mais vibrante agora. Agora, não vou levar
tudo até
o fim, porque
teremos algumas casas
na parte inferior. Então, pouco antes de
chegar ao fundo, adicionarei um pouco de amarelo e branco para obter um belo amarelo
pastel Então, como você pode ver, essa é a transição que
teremos.
4. Como pintar coqueiros: E agora, para entender como
pintar a silhueta de um coqueiro, vamos começar usando
um pincel fino. Primeiro, podemos começar
molhando o pincel. Vamos usar preto liso aqui, então adicione água suficiente para
obter uma boa consistência. Certifique-se de que a consistência
seja tal que a tinta
não fique muito aquosa, que pode fazer com que o
preto pareça transparente Portanto, não adicione muita água. Agora vamos pintar rapidamente a silhueta de
um coqueiro
para o nosso Primeiro, vou começar
com um baú. coqueiros
geralmente são ligeiramente curvos, então não os deixe
perfeitamente retos Comece fino na parte superior e torne-o um pouco mais grosso
à medida que desce. Então, essa redução vai realmente
fazer com que pareça mais natural. Em seguida, na parte superior, estou apenas
adicionando uma pequena área grossa. Então é daí que todas
as folhas crescem. Além disso, você não
precisa pensar demais nessa parte. Considere isso apenas como
um ponto de referência. Agora, para as folhas,
do ponto de cima, estou desenhando longas
linhas curvas que se espalham para fora Você pode considerar a
forma como em um fogo de artifício. Como você pode ver, alguns podem ir para lados, outros
ligeiramente para baixo Certifique-se de
mantê-los um pouco desiguais. Então é isso que faz com que
pareça um pouco mais realista. Agora, quando essa
estrutura base estiver pronta, vamos começar fazendo as
folhas às quais estou adicionando pequenos traços rápidos nos
dois lados de cada linha Então, uma vez que você fizer isso, isso
é o que pareceria. Então, apenas movimentos leves com a ponta do pincel realmente
funcionariam Além disso, você não
precisa exagerar. Apenas alguns golpes são suficientes. Dessa forma, você pode
repeti-lo para cada folha. E como você pode ver, todas
essas folhas individuais normalmente
tendem a ficar viradas para baixo
por causa da gravidade Portanto, tenha isso em mente
e siga a linha. Você pode dedicar um minuto
para observar essa aula , pois isso é muito importante
para nossa referência. E quanto aos detalhes
na parte superior, certifique-se de que suas folhas não
estejam voltadas para baixo aqui, porque aqui as folhas
estão bem presas e, como resultado, elas ficarão voltadas para cima,
mas seria, você sabe, obviamente ter uma leve
inclinação E com isso, nós o
concluímos. Como se trata de uma silhueta, certifique-se de usar tinta escura
espessa e não muita água, para que fique ousada no pôr do
sol Agora vamos
para a próxima lição.
5. Nuvens: Agora, antes de passarmos a pintar as árvores
como plano de fundo, como você pode ver aqui,
adicionaremos algumas nuvens. Na parte inferior,
adicionaremos algumas nuvens. E para isso, vou
usar uma escova redonda, embora você também possa
usar uma escova plana. Então, com base na roda de cores, temos duas
cores complementares aqui, que são amarelo e violeta. Portanto, se você estiver misturando
essas duas cores, obterá uma cor neutra escura. Então, como você pode ver, misturar
esses dois dá uma cor turva. E se eu adicionar um
pouco de azul, obtenho um tom levemente acinzentado Além disso, quando eu adicionar
um pouco de branco, obteremos a cor
necessária para as nuvens. Então, você pode realmente
usar
as mesmas cores deixadas na sua paleta para
criar essas nuvens Experimente misturar essas cores quentes e
frias e você obterá
o que precisa. Assim, você pode misturar a cor
e, quando a
cor estiver pronta, pegue uma boa quantidade dela e comece a criar
algumas nuvens. Estou criando formas aleatoriamente
usando essa cor mista. As formas podem ser muito aleatórias, mas certifique-se de
mantê-las na
parte inferior da página. Então, depois de
preencher a
forma, para realçá-la, adicionarei um
pouco de branco e usarei essa cor, essa cor clara para
marcar em um lado. E aqui eu escolho seguir em
frente para o nosso lado esquerdo. E agora, da mesma forma, vou adicionar mais algumas
nuvens aqui e ali. Portanto, as nuvens que fiz parecem um pouco grandes,
mas ao pintar, um pouco grandes,
mas ao pintar,
tente mantê-las um pouco menores
e, em qualquer caso, maioria delas estará
coberta pelas árvores, que você não precise se preocupar
muito com os detalhes agora. Basta adicionar alguns retoques aqui e ali
e pronto.
6. Pintando silhuetas: Agora, vamos começar
pegando um pouco de preto. Conforme mencionado anteriormente, comece adicionando um
pouco de água. Na parte inferior da página, como não
terminamos totalmente a peça, adicionarei uma fina camada
de preto como essa. Em seguida, adicionarei alguns telhados. Para ter uma ideia de como isso é feito, você pode consultar a referência. Então, primeiro vou
delinear os telhados e depois preencher o espaço
com a cor preta Essa parte, você pode
fazer isso sozinho. Você pode escolher qualquer
referência que desejar ou simplesmente seguir a
mesma desta pintura. Quando as construções estiverem prontas, antes de passar para as árvores, primeiro marcarei as
posições em que
adicionarei as árvores
que estão mais distantes. Então, vou apenas adicionar alguns
pontos aqui e ali. E para essas árvores, você não
precisa adicionar muitos detalhes. Você pode simplesmente criar as formas usando um
pincel fino que funcionaria. E aqui a abordagem é a mesma. Primeiro, você adicionará as ramificações
e depois adicionará os detalhes. Ah você também não precisa adicionar tantas
árvores quanto eu estou fazendo aqui. Você pode minimizar facilmente o
número com base no seu conforto. Então, depois de terminar tudo isso, você termina com a primeira
parte do plano de fundo. Em seguida, passaremos
para as árvores principais.
7. Concluindo o projeto: Agora, para a árvore
principal, da mesma forma, vou marcar alguns pontos para indicar onde o centro da copa
da árvore Então, usando isso, vamos
começar com o porta-malas. Depois disso, continuaremos com
o mesmo método que fizemos no exercício
anterior, que é começar a
marcar as folhas. Primeiro, você pode adicionar
algumas linhas como essa
na forma de fogos de artifício e
depois entrar nos detalhes Então, vamos repetir
o mesmo passo aqui em ambas as árvores Portanto, se você não tiver certeza
sobre a técnica, visite a
lição anterior e
experimente-a uma vez antes de começar
sua pintura principal. Mamãe. Há uma árvore
aqui no topo, mas faremos isso mais tarde. Então, uma vez feito isso, você
pode começar a adicionar as folhas. Portanto, dedique um tempo para esta etapa. Agora estou repetindo
o mesmo processo até chegar ao topo E, especialmente ao
adicionar as folhas, certifique-se de fazer as folhas apontem em direções
diferentes à medida que você se move em direção ao topo e não faça com que
pareçam muito uniformes. Como você pode ver, esse método de detalhamento é bastante
demorado Então, o que estou fazendo é que, se você
notar uma pintura anterior, a parte central está bem escura, então você não
precisa adicionar detalhes lá. Então,
em vez disso, preencha o centro, que é o
ponto de partida de cada galho, um pouco mais escuro, e adicione os detalhes
somente na borda Dessa forma, você pode economizar tempo e ainda obter
um bom resultado. Eu acredito que uma vez que você
pratique algumas árvores, seria
fácil resolver isso. Aqui eu acho o
fundo um pouco, você sabe, simples, então eu estou
adicionando outra árvore. Então, passando para o próximo, vou realizar
o mesmo processo. Em seguida, depois que isso for
feito aqui ao lado, adicionarei outra árvore. Aqui não está totalmente visível. Apenas metade disso
é visível para nós. Depois de
organizar essas linhas, você pode começar
adicionando os detalhes. Aqui você também pode experimentar
com um pincel diferente, mas eu prefiro usar um pincel delineador para obter essas folhas definidas Também aqui, se você olhar de perto, poderá ver como estou tentando
posicionar as folhas em direções
diferentes. Além disso, como você pode ver,
houve um pequeno erro aqui. Então, para corrigir isso, estou estendendo um pouco o comprimento
desse galho E com essa parte,
concluímos nosso projeto.
8. Agradecimentos: Com isso, chegamos
ao fim desta aula. Eu realmente espero que você tenha achado
isso simples e fácil de
seguir e
muito obrigado por fazer
parte dessa jornada. Isso realmente significa muito. Espero que você esteja gostando
da série até agora. Se você é novo aqui e
esta é sua primeira aula, fique à vontade para conferir também as aulas
anteriores. Já temos alguns
belos projetos estudantis e é sempre inspirador
ver o trabalho de todos Sinta-se à vontade para conferir
essas aulas também. Agora, depois de concluir
seu projeto, não se esqueça de carregá-lo
na seção de projetos. Para isso, você pode primeiro tirar uma boa foto do seu projeto e depois
clicar em Criar projeto. Em seguida, você pode fazer
o upload das fotos nítidas de sua obra de arte e adicionar uma breve
descrição, se quiser Eu sempre adoro ver seu
trabalho e compartilhar feedback, então não deixe de enviá-lo. Por isso, volto em breve com outro spread simples para
preencher a próxima página
do nosso caderno de esboços, então fique ligado até lá,
cuidado e
Anagha Sivadas, Artist, India
