Rosas em aquarela: pintura de vaso floral solto | Série semana 3 | Brenda Jones | Skillshare

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Rosas em aquarela: pintura de vaso floral solto | Série semana 3

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas: pinte rosas soltas em aquarela em um vaso

      1:11

    • 2.

      Exercício de prática: como pintar uma rosa solta em aquarela.

      5:24

    • 3.

      como pintar o vaso e a base da mesa

      5:42

    • 4.

      Criando o buquê: pintando as rosas

      7:37

    • 5.

      Adicionando vegetação e lavagem de fundo

      11:14

    • 6.

      Como enquadrar sua pintura e o que pintar a seguir

      1:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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15

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, você pintará um buquê de rosas solto em aquarela organizado em um vaso de vidro simples. Este estudo floral expressivo reúne várias técnicas que praticamos ao longo da série de março, incluindo a pintura sem esboço, o trabalho com um pincel maior e a capacidade da aquarela fluir naturalmente pelo papel. o que aprendeu a aquarela fluir com naturalidade pelo

Este curso é projetado para artistas de aquarela iniciantes e intermediários que desejam desenvolver um estilo de pintura mais descontraído e expressivo. O projeto é acessível e dividido em etapas simples para que você possa pintar com confiança.

Vamos começar com um exercício prático curto para entender como uma rosa solta em aquarela se forma. Este aquecimento rápido ajuda você a aprender o movimento do pincel e o centro em espiral suave que cria a base da flor.

A partir daí, passaremos para a pintura completa.

Primeiro, vamos pintar o vaso e a superfície da mesa usando aguadas leves para estabelecer a composição. Em seguida, vamos criar o buquê pintando três rosas com pinceladas suaves e expressivas. Por fim, vamos adicionar folhagens soltas e uma lavagem suave de fundo que permite que as flores se destaquem.

O que você vai aprender neste curso:

• Como pintar uma rosa em aquarela usando um movimento simples do pincel em espiral
• Como criar uma composição floral sem esboçar primeiro
• Como pintar um vaso de vidro claro com aguada suave em aquarela
• Como adicionar vegetação natural que cria movimento no arranjo
• Como usar uma lavagem de fundo suave para apoiar as flores focais
• Como manter a aquarela solta sem trabalhar demais a pintura

Este curso continua o tema da série de março: deixando o controle de lado e deixando a aquarela fluir naturalmente.

Se você é novo na série, também pode aproveitar os cursos anteriores, onde exploramos florais amarelos, mistura de verde natural e pintura sem esboços a lápis. Todas essas habilidades se reúnem nessa pintura.

Esta aula é perfeita se você quiser desacelerar, relaxar e aproveitar o processo de pintura de uma composição floral completa.

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Se quiser continuar a desenvolver essas habilidades, você pode gostar de explorar esses cursos relacionados que se concentram em movimento, confiança no pincel e pintura sem depender de esboços.

Florais em aquarela solta: pintando com um pincel grande
https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-florals-painting-with-a-large-brush-series-week-3/415737221

Flores em aquarela solta: pintando sem esboço
https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-flowers-painting-without-sketching-series-week-3/1331814800

Cada curso ajuda você a fortalecer uma parte diferente do seu estilo de aquarela solta, mantendo o processo descontraído e acessível. Fique à vontade para explorá-los em qualquer ordem que achar melhor.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Boas-vindas: pinte rosas soltas em aquarela em um vaso: Bem-vindo de volta. Na aula de hoje, vamos pintar um buquê solto de rosas em aquarela disposto em um simples vaso de vidro Esta pintura reúne várias das técnicas que praticamos ao longo desta série, incluindo pintar sem esboçar, incluindo pintar sem esboçar, usar um pincel maior e permitir que a tinta se mova mais naturalmente no papel Este é um aquecimento útil que lhe dará a sensação do movimento do pincel e das formas suaves em espiral que criam o centro da flor Depois de ver como a rosa é formada, passaremos para o projeto completo da aula. Para a pintura principal, começaremos estabelecendo um vaso e uma mesa para que a composição pareça fundamentada Em seguida, vamos construir o buquê construindo três flores expressivas seguidas por construindo três flores expressivas uma vegetação solta e uma lavagem de fundo suave que ajuda as flores a O objetivo dessa aula não é a perfeição, mas sim se concentrar manter as pinceladas relaxadas e permitir que algumas das bordas fiquem macias e inacabadas Essas pequenas variações são o que dará à sua cor de água solta sua beleza natural. Quando estiver pronto, reúna seus suprimentos e vamos começar com uma rosa prática. 2. Exercício de prática: como pintar uma rosa solta em aquarela.: Nesta aula, vamos pintar um vaso com algumas flores, tentando manter nossa aquarela bonita, fluida e solta Este é o titânio polido de Daniel Smith e é uma ótima cor porque é exatamente essa cor suave e cremosa Vou usar esse pequeno prato. É só um pequeno prato raso que eu tenho para minha cozinha. Eu só vou colocar um pouco disso aqui embaixo. Eu não preciso de muito. Vou dedicar um pouco só para começar. Eu sempre posso misturar mais depois. Então eu vou adicionar um pouco de água a ele. Então eu quero te mostrar que é tão cremoso que você pode ver aqui que é apenas essa linda cor cremosa Hoje eu vou misturar isso com o meu rosa especificamente para que eu possa criar um rosa bem suave. Lá, acabei de colocar rosa diretamente nele. Meu vermelho. Você vê como isso é lindo? Se eu mergulhar, deixe-me usar meu outro pincel e mergulhar direto na mesma tinta. É a mesma tinta que eu coloquei aqui. Você pode ver como é diferente. Então eu vou fazer minha primeira florzinha aqui. É só uma pequena amostra. Se você perdeu a última aula, você pode praticá-la aqui mesmo, você pode voltar para a outra. Vou criar um círculo aqui com muita água e ele é recortado Talvez esteja se abrindo em pontos diferentes, pequenas irregularidades aqui e ali Então, neste pincel, eu só tenho um pouco da tinta diretamente da paleta E vou começar a colocar um pequeno círculo ali, um pequeno semicírculo, em um pequeno círculo ali, um pequeno semicírculo, forma de C para o centro das fileiras e talvez mais alguns ao redor das Você sabe, meio que aleatório. Você sempre pode brincar com isso. Se você quiser deixá-los um pouco mais macios, pode voltar com um pincel maior e amolecê-los Eu realmente quero um centro um pouco mais escuro, então vou usar esse marrom mais escuro Basta adicionar um pouco de tinta mais escura aqui no meio Talvez até adicione apenas algumas sombras aqui. Não muitos. Só um casal. Novamente, usando um pincel quase seco, você pode movê-lo Suavize-os. Lembre-se de que eles secarão mais levemente do que quando estiverem molhados. Quando estão molhados, são os mais escuros que podem ficar e sempre secam mais claros Tons de vermelho, mas em vez de ser muito, muito rosa, estou apenas escolhendo um vermelho um pouco mais escuro para adicionar outra camada de interesse, um pouco de verde ao redor da base Esta é outra lavagem. Se eu quisesse, eu também poderia simplesmente pegar um pouco dessa cor que está lá e empurrá-la para fora, empurrar aquele rosa para fora, só para criar um efeito de lavagem. Coloque algumas verduras. Não vou entrar detalhes aqui porque você pode voltar e assistir aquela outra aula em que falamos sobre isso. Quero continuar toda a aula, lembrando-me de manter as bordas mais escuras ao longo da borda da flor porque isso é quase como mostrar sua sombra traseira Pense de onde seu filho está vindo. Se meu filho está vindo nessa direção, aqui embaixo vai ser o mais escuro aqui seria o mais escuro Eu posso até mesmo adicionar água. Apenas retire isso. Adicione um pouco mais de sombra escura. Ok, acho que você está entendendo o que estamos fazendo Você pode seguir em frente e praticar isso criando uma única flor. Adicionando alguns verdes ao redor dessa variação, talvez mantendo uma área mais clara e uma área mais escura Não há problema em lavá-lo bem , porque estamos fazendo dele um estilo atmosférico muito, muito macio e solto 3. como pintar o vaso e a base da mesa: Então, para esta aula, vou usar meu bloco de papel aquarela da Academia de dez por dez Isso tem a cola que prende o pedaço de papel. Isso é 100% algodão. Vou usar isso e pintar aqui dentro. Vamos pintar um vaso sentado em uma pequena mesa e um pouco de vegetação e três rosas dentro desse Mas nós vamos fazer isso. Sem esboçar nada, vamos deixar nossos lápis guardados na gaveta. Nós não precisamos deles. Então, vou criar o vaso e gostaria de tê-lo por perto Se eu pensar que isso é um ponto intermediário, quero que comece um pouco abaixo da metade quero que comece um pouco abaixo Meu ponto de vista do meu vaso é ir até o topo do meu vaso, vai estar aqui e eu vou descer e dar voltas desse jeito Acho que posso criar isso apenas dizendo que vai cair e depois vou fazer com que se solte um pouco, algo assim Então eu vou fazer com que ele vá direto para a base. Vou colocar um pouco mais de água no meu pincel. Eu não o enxaguei completamente. Acabei de mergulhá-lo na água. Agora eu vou fazer isso na direção oposta. Eu tenho meu vaso se ramificando nessa direção, cruzando e então vou começar aqui novamente descendo até aproximadamente o mesmo ponto Eu só vou empurrá-lo dessa forma. Veja como não está nem perto da perfeição, e tudo bem. Não precisa ser perfeito. Lavando meu pincel, vou colocar apenas um toque da tinta que já está aqui e preencher um pouco o meio aqui Estou dizendo que está pronto por enquanto. Talvez eu volte aqui e adicione um pouco mais dessa tinta em algum momento quando ela secar um pouco mais Mas, por enquanto, isso é tudo que vou fazer. Também vou criar uma plataforma de mesa aqui embaixo , talvez na cor azul acinzentada, mas preciso esperar que ela seque primeiro. Então, vou esperar que isso seque um pouco, depois vou adicionar alguns detalhes e, em seguida, vamos começar a cultivar essas flores. Isso está seco o suficiente. Não está completamente seco, mas está seco o suficiente para que eu possa entrar aqui e adicionar apenas alguns pequenos detalhes pequenos toques na borda externa Vou mostrar que minha fonte de luz está realmente subindo e, portanto, ela estará na minha área mais clara e, em seguida, minha área mais escura estará aqui para esta em particular Estou escurecendo essas áreas. Acho que vou até adicionar um pouco desse rosa da paleta só para adicionar alguns pequenos detalhes divertidos ao longo da borda Mostre que é o ponto mais escuro. Observe que estou usando esse pincel grande de tamanho dez porque quero que fique bem solto e não pareça que estou tentando torná-lo exato. Agora vou criar a pequena mesa. Vou subir e tocar naquele rosa e atravessá-lo até o outro lado, talvez desbotar um pouco Ali. Novamente, não estamos desenhando. Estamos apenas fazendo uma linha quase reta, mas não será completamente reta. Usando muita água no meu pincel. Coloquei meu pincel na tinta e até o mergulhei na água da minha tinta aqui para que não ficasse realmente pigmentado Vou colocar um pouco disso na minha área molhada. Arraste isso para o outro lado. Porque esse é o meu lado mais leve, minhas fontes de luz chegando aqui, vou simplesmente desaparecer para aquele Você ainda poderá ver que é azul, mas está muito desbotado Como essa é a base do meu vaso, provavelmente vou colocá-la um pouco mais embaixo dela para criar Ok, então está seco o suficiente e há sombra suficiente acontecendo aqui. Talvez eu volte a isso mais tarde. Não tenho certeza. Vou seguir em frente e começar a trabalhar nas rosas. Volte para a próxima parte deste projeto de classe e começaremos a trabalhar nessas rosas. 4. Criando o buquê: pintando as rosas: Bem-vindo de volta. começar a trabalhar nessas rosas, mas quero destacar algo aqui. Eu quero te mostrar que eu não terminei o topo deste vaso Eu não dei a mínima. Eu não terminei. A razão pela qual eu não terminei é porque vou ter folhas entrando aqui. Quando eu faço um vaso ou um recipiente, uma cesta ou algo assim, eu gosto de ter a parte superior do vaso realmente coberta com uma flor ou folhas ou qualquer outra coisa, uma fita em vez de mostrar a parte superior do vaso e, em seguida ter todas as hastes saindo Porque eu deixei isso aberto, isso vai me dar a oportunidade realmente colocar algumas folhas e um pouco de flor. Então, vou ter minha primeira flor usando apenas água pura. Na verdade, vou ter minha primeira flor aqui embaixo no fundo deste vaso Vou criar um círculo. Vou deixá-la recortada porque todas as nossas flores são muito recortadas nas bordas externas Deixá-lo solto não é um círculo perfeito. E então vou criar uma segunda porque vou criar todas as três bases exatamente ao mesmo tempo. Eu vou criar outro aqui em cima e este vai ter uma quase oval porque talvez esteja olhando para cima, a ponta dele é que o centro vai estar aqui em cima. Vou apenas fazer com que seja inclinado ao redor da borda externa e torná-lo mais oval Apenas água pura, sem pigmento no momento, sem tinta. Ok, se meus dois círculos se tocarem. Se você achar que seus dois círculos estão se tocando, tudo bem, porque tudo pode sangrar junto Então eu vou colocar um terceiro aqui. Novamente, vou fazer dele um círculo, mas talvez mais oval e apenas dobrado aqui Esta será minha flor de fundo. Novamente, vou fazer com que ela se estenda pela borda externa E aquele está olhando nessa direção, então a ponta dele vai ficar aqui em cima. Agora, eu sei que é difícil de ver por causa da câmera. Vou ver se consigo puxá-lo para mais perto de você para que você possa dar uma olhada. Ok, aqui está meu vaso e você pode ver que eu coloquei esta flor de baixo aqui e ela está toda recortada e está tocando na base do vaso, e aqui está minha oval, e aquela está aqui em cima, mas em forma oval, e novamente, irregular e aí está a minha terceira Espero que isso apareça na câmera. Mas o titânio polido com muita água, e eu vou colocá-lo imediatamente É da mesma cor do meu vaso. Eu fiz isso de propósito porque eu realmente quero ser capaz ter isso muito bem coordenado Vou colocar essa cor, ainda está molhada, então eu posso adicioná-la aqui. Não estou pintando, é uma página para colorir. Estou apenas colocando um pouco de tinta onde ainda está molhada e deixando-a sangrar. Se eles se tocarem, tudo bem. Se eu colocar minha tinta e ela sair de onde está molhada, tudo bem. Lembre-se, sem regras. Estamos apenas experimentando e nos divertindo. Quero ativar esse centro, então vou pegar um pouco do pigmento diretamente da minha paleta Vou colocar no centro desta flor mais alto para indicar que ela está olhando para cima. Este vai passar dessa maneira. E isso. É assim que vamos fazer com que essas flores pareçam estar indo em direções diferentes. Usando apenas a ponta desse pincel, mesmo que seja do tamanho dez, estou usando apenas a ponta do pincel para adicionar algumas formas de C, mesmo ao longo da borda externa. Espero que você esteja pintando comigo e se divertindo explorando. Vou pegar um pouco dessa mistura marrom com um pouco de rosa. Então, em áreas que eu quero que seja um pouco mais escuro. Eu posso tocar isso aí. Continue se lembrando de onde seu foco está no sol. M ou minha fonte de luz está chegando. Isso deve estar em uma prateleira mais alta quando a janela entra. O mais importante é que você esteja se divertindo. Experimentos divertidos. Divertido descobrir quanta tinta você precisa quanta água você precisa ou qual combinação de cores Basta adicionar um pouco de marrom bem escuro aqui nos centros. Deixe isso sangrar. Antes que sequem completamente, vou entrar com meu pincel maior. Estou usando esse pincel de pena e vou molhar algumas dessas áreas porque vamos adicionar nosso plano de fundo agora Na verdade, vou tocar no rosa espalhar esse rosa e destacá-lo, porque vamos criar uma parte traseira muito solta 5. Adicionando vegetação e lavagem de fundo: E eu estou bem em tocá-lo e deixar tudo sangrar. Eu sei que parece incomum fazer isso porque você sente que acabou de arruinar a pintura que você fez Não estou tentando terminar. Eu não estou tentando tirar proveito do que você conquistou. Mas esse estilo, esse estilo atmosférico, realmente permite movimentos e experiências divertidos Agora vou começar a colocar alguns verdes e alguns amarelos Eu sei que vou querer algumas verduras aqui. Vou colocar um pequeno fundo verde lá. Agora eu quero um pouco de verde aqui e um pouco de verde no meio. Vou trabalhar rapidamente porque não quero que isso seque. Eu quero continuar trabalhando enquanto está muito molhado. Talvez queiramos que surjam algumas verduras. Sabe, talvez adicionemos um pouco de azul. Eu também gosto de um pouco de azul aqui. A mesma cor azul que eu tinha aqui embaixo. Eu só estou trazendo isso aqui também. Deixando isso aqui É aqui que tudo se torna muito intuitivo e você precisa escolher o que faz você se sentir bem. Ok, talvez eu ache que preciso de um pouco de amarelo. O que você acha? Um pouco de amarelo sempre deixa tudo feliz. Então, acho que vamos adicionar um pouco de amarelo, mas minha fonte de luz está aqui embaixo, então não quero colocar muito amarelo lá em cima. Coloque mais aqui. Eu quero ter cuidado ao colocar meu amarelo ao lado do meu azul porque amarelo e azul fazem verde, e às vezes você pode colocar verde onde você realmente não queria. Então, tenha cuidado. Apenas esteja ciente disso. É divertido. Belo plano de fundo. Lembre-se de que vai secar mais leve do que está aparecendo aqui. Deixando muito espaço em branco. Você sabe, o espaço em branco em toda a volta. Vou deixar tudo isso aí. Vou entrar e adicionar um pouco mais de verde e criar um pouco mais de verde e criar um pouco verde trazendo-o para cá. No meio. No momento, não são folhas em particular. São apenas formas de cores, faixas de cores, onde vou adicionar formas de folhas em cima disso em um minuto Mesmo um pouco de verde mais escuro isso é bonito e escuro aqui no centro Ok. O que vou fazer é esperar que isso seque ou usar meu Okay. Agora está quase seco, estou muito feliz com o plano de fundo. Teremos que voltar e colocar mais alguns detalhes nas rosas, mas eu também quero adicionar algumas folhas de aparência real. Vou me ramificar e trazer alguns galhos pequenos que vão me ajudar a lembrar para onde quero que algumas das minhas flores e minhas folhas fiquem. Eu vou me expandir assim. Acho que também vou vir aqui e ter algo vindo nessa direção. Ok. Isso vai me ajudar com um pouco das minhas diretrizes. Usando meu tamanho dez, usando um belo verde suave, verde natural. Vou criar algumas folhas empurrando para baixo e puxando assim Logo em cima. Pode até criar alguns diretamente em cima disso. Tudo o que resta é colocar meu pincel no chão e empurrar, colocar meu pincel no chão Deixando esse pincel grande fazer o trabalho. Ok. Então deixe pra lá por um segundo e depois volte e pegue esse rosa novamente e crie mais algumas pétalas grandes bem em cima do que já fizemos Como é uma tinta muito diluída, ela simplesmente deslizará por cima Ok. Deixe isso secar. Voltando para o meu pincel, vou pegar um verde mais claro. Mamãe. Tem outro aqui embaixo. Bem, acho que vou adicionar um pouco mais de detalhes à farinha agora que ela está seca. Estamos apenas adicionando-o novamente. Não muito, porque é uma sensação de aquarela muito solta. Suavize essas bordas se quiser. Ou textura aqui embaixo. Estou usando aquele pincel com um pouco azul e um pouco de marrom e quase com um pincel seco. Vou criar apenas um pequeno efeito de pincel seco. Deitando-o levemente de lado, apenas tocando levemente aquela borda Quero que você observe a parte superior do vaso porque eu não terminei aquela parte superior daquele vaso e deixei muito espaço lá que me permitiu ancorar minha rosa aqui no topo e também cobrir algumas folhas verdes logo em cima dela Realmente finaliza a peça para que ela não pareça desconectada Isso realmente faz parecer que o arranjo faz parte do vaso Eu também quero que você anote como meu vaso não é perfeito Este lado é um pouco mais redondo, esse lado é um pouco mais reto Estou bem com isso porque é o estilo de pintura que eu estava tentando alcançar, que é um estilo muito solto. O que era mais importante para mim era ter minha fonte de luz correta, ter minhas coisas mais claras deste lado e isso mostrar que minhas coisas mais escuras estão aqui Este é o ponto sombrio, e é aqui que a fonte de luz está entrando Há uma janela aqui olhando para ela. E eu gosto muito da forma como minha mesa funcionou, e acho que o fundo é legal. Espero que você vá em frente e faça isso. Vou colocar isso em uma moldura para que você possa ver. Volte para a próxima lição para ver isso emoldurado e falar sobre as próximas etapas 6. Como enquadrar sua pintura e o que pintar a seguir: Quando a pintura estiver seca, pare um momento e dê um passo atrás e veja seu trabalho à distância. aquarela solta geralmente fica melhor quando tem tempo de se estabilizar e as cores estão totalmente secas As bordas suaves, as lavagens leves e a pequena variação na pincelada se unem para criar um arranjo floral natural e expressivo Uma das coisas que adoro nesse estilo de pintura é que cada versão é diferente. Mesmo se você seguir exatamente os mesmos passos, suas rosas, folhas e lavagens de fundo se desenvolverão de uma maneira única Essa individualidade é parte do que torna a aquarela tão agradável Se quiser, você também pode tentar pintar esse buquê novamente, usando cores diferentes ou um arranjo ligeiramente diferente Repetir o mesmo assunto de uma maneira diferente e maravilhosa aumentará a confiança e desenvolverá pinceladas mais relaxadas Eu adoraria ver sua pintura finalizada. Por favor, envie seu projeto para a galeria da turma. Ver todas as diferentes interpretações da mesma lição é sempre muito inspirador para mim e para os outros alunos da Se você gostou desta lição, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado quando as novas classes forem Espero que você tenha feito todas as outras aulas desta série.