Retratos modernos com uma técnica de paleta de 3 aquarelas

1. Pintura de retrato moderna 1 em 1 em: Ei, aí vocês. Sou Jacqueline Jacks. Sou um artista e bem-vindo às minhas aulas. Eu vou estar ensinando algumas técnicas realmente interessantes que são ótimas para iniciantes, mas especialmente boas se você quiser se parecer com artistas profissionais muito, muito rapidamente. Eu acho que é importante porque aquarelas e trabalhar com diferentes mídias podem ser realmente frustrantes. E eu sei que quando eu estava começando, eu gostaria de ter alguém para tipo de me guiar por algumas situações que eu teria sido capaz de evitá-las, especialmente com cores lamacentas e coisas que você tem realmente frustrado por. Você pode evitá-los se quiser prestar atenção à minha água, minhas aulas de aquarela e algumas das diferentes aulas de técnicas que vou apresentar aqui. E acho que estamos nos divertindo muito. Vou percorrer algumas dessas aulas em tempo real. Alguns deles, se não precisar pintar comigo, serão acelerados. Eu vou falar sobre os diferentes materiais que eu gosto de usar, bem como quais são as diferenças nas diferentes aquarelas, os pincéis, eu praticamente tudo. Então esta é uma aula bastante completa. À medida que passamos de exercício para exercício, espero que você goste e por favor deixe-me saber nos comentários abaixo como eu posso torná-lo melhor se você tiver alguma dúvida ou mesmo se você tiver algumas idéias para projetos futuros, Quero lembrá-lo de que, se você quiser meus projetos, por favor, me coloque na Jacqueline Jack em qualquer lugar nas redes sociais. Eu adoraria vê-lo. Claro, a página da minha artista Jacqueline Jack é artista de Jacqueline Jack no Facebook e no Instagram. Mas você sempre pode me contatar através de Jacqueline Jacks, e eu estou animado para ver o que você vem acima com e apenas para rever algumas de suas idéias enquanto você passa por esses cursos. Então este curso específico que estamos olhando agora é sobre o poder das três. 2. Materiais: Tem um pouco de teoria da cor nele porque vamos misturar algumas cores que não vão virar lama. Ele também vai ser especialmente destacando três cores incríveis que funcionam muito bem juntos. E estes são pigmentos puros. Então o que você está vendo aqui é por Mission Gold, que é uma aquarela relativamente barata para o que é, tanto quanto as cores de artista profissional, eu realmente recomendo que você apenas começar a usá-los imediatamente. E Mission Gold é uma ótima maneira de mergulhar na aquarela porque o piquenique fica onde está. Não é um pigmento altamente comovente, mas é leve rápido e é pigmento puro, o que significa que é menos provável que fique enlameado. Então você pode escolher um desses conjuntos até relativamente barato na Amazon. Procure o ouro da missão. Eles são da Coréia. Eu realmente os amei porque eles são altos e carga de pigmento. E uma coisa sobre isso, como você pode misturar este pigmento puro e com um pouco de cal e obter alguns efeitos realmente surpreendentes se você quiser ter um pouco mais de cobertura. Eles também são realmente ótimos com translucidez. Eles têm um pouco de textura e algumas das cores. E eles simplesmente, eles simplesmente realmente são fáceis para as pessoas que não estão acostumadas a aquarela para começar, eu até acho como um artista de aquarela profissional que eu os uso muito, muitas vezes para certas coisas, especialmente este que estamos prestes a fazer, que é mais um projeto pop art incorporando alguns lápis de cor e a aquarela. Então, estes são os três pigmentos que usariam rudes e azuis, viridiana e quinacridona, magenta permanente, três dos meus favoritos. E você vai começar a ver como isso vai acontecer. Também vamos usar lápis de tinta. Estes são submetidos, que é da Inglaterra. Eles são, eu acho que o melhor de longe, lápis para usar. Sua, eles têm uma versão aquarela dos lápis, mas eu amo essas tintas, canetas, lápis porque eles são permanentes. E quando a diferença entre um lápis de aquarela e um intenso é intensa, um é mais permanente de um dado. Quando você coloca no papel aquarela colorido, o que acontece é que ele realmente não se move tanto. Você pode levantá-lo um pouco, mas não é provável que seja muito permanente. Então você meio que tem que saber o que vai fazer porque você não vai ser capaz de apagá-lo. Mas, novamente, este projeto realmente não requer uma corrida porque você vai marcá-lo com um lápis primeiro e então você vai adicionar as cores e vai ser divertido adicionar água a essas cores para ver. E então você quer esmaltar com aquarela. Então é isso que vamos fazer aqui. Então eu só escolhi um par de lápis intenso. Como você pode ver, eu tenho esta maravilhosa cor azul e, claro, sinta-se livre para usar qualquer cor que você gosta. Mas isso é o que eu acho que vai ser ótimo, ótimo para este projeto. E eu escolhi um tipo bonito de cor magenta. Então estes dois vão melhor com os homólogos Mission Gold. E você vai ver em apenas um segundo exatamente como isso passa. No que diz respeito a pincéis, eu uso este maravilhoso pincel tamanho 12 de Netuno. É um ótimo pincel para usar apenas para projetos porque quando fica molhado ele tem um pouco de um ponto. Tem muita água. E você sempre pode tirar um pouco da água em uma toalha de papel para que você não fique realmente preso com ela. Eu acho que muitas vezes novos artistas de aquarela tentarão usar pincéis de aquarela que não têm água suficiente e que podem ser realmente frustrantes. Ele também poderia apenas dar-lhe tanto pigmento ou ser realmente difícil de misturar as cores porque não há água suficiente. E você também não quer beber muita água. Então este eu sinto que é realmente ótimo para apenas uso geral. E é tão longe quanto custo do que escovas Neptune Princeton, você tê-los para como uma vida a menos que você tenha usado seus pincéis. Então, se você lavá-los, eu realmente amei a série Neptune. Tem sido um dos meus favoritos. A série de elite de Princeton também é muito boa, mas contém menos água. E então isso é mais um olhar definido. Provavelmente vamos passar por cima dos pincéis em algum momento desses cursos. E eu definitivamente vou estar demonstrando diferentes pincéis ao longo da medida que passamos por todos esses diferentes projetos maravilhosos pequenos. Certo, então temos nosso pincel de Netuno, temos um lápis, um pouco de aquarela Mission Gold, ou você é aquarela de escolha. Você pode usar aquarelas Pan também. Não tem que ser do tubo. Eu tenho a tendência de amar o tubo. Esta é a minha configuração básica. Eu tenho esta grande caixa de Medan, que eu realmente gostei. E este é o projeto. 3. Exiba suas aquarela: Então ele assistiu esses itens para você. À direita, você pode ver que há os dois lápis por HDR foram uma vez que a água é adicionada a eles. Isso é o que acontece. Eles meio que te dão esse lindo efeito de aquarela. Então você tem as três cores de Mission Gold. E deixei-os misturarem-se uns aos outros. Então você pode ver algumas das cores adicionais que estarão neste projeto. E quando você olha para o retrato da Pop Art acabado, é bem interessante, certo? Bonita, muito legal. Então agora uma pequena nota para você. Se você vai mudar as cores, você quer fazer um pouco de gráfico de cores primeiro e ver como as cores se parecem que você vai usar para este projeto sozinho. Quais são os valores. Então adicione água a eles e estique-os e valorize e veja exatamente que tipo de valores você vai usar. E você também quer ver como eles se parecem juntos. Então você quer fazer uma lavagem de cada cor com outra cor que você está usando, bem como se você tem três cores, certifique-se de colocar todas as três juntas e ver o que acontece dessa forma você pode ter uma idéia do que eles vão fazer se eles fizerem combinado em água e você quer evitar Mudd. Agora, eu não sei se você teve alguma aula de teoria de cores e isso realmente precisa acontecer. Eventualmente Eu gosto muito da teoria das cores nessas lições, e em algum momento vou fazer um tipo de coisa de teoria das cores para você. Mas este é um bom exercício para aprender sobre teoria das cores se você vai usar essas três cores. Então, realmente em azul, viridiano, magenta, eles são cores estranhas para usar juntos, mas como você pode ver, eles fazem algumas lavagens muito agradáveis e eles realmente funcionam. Então, em vez do tradicional amarelo e azul fazer verde ou roxo feito por magenta e azul. Eu adicionei o verde lá porque é tão vívido e brilhante e realmente faz para uma grande aquarela. Então vamos em frente e vamos conferir. Então, primeiro eu estou usando alguns traços de lápis para delinear a arte pop. E você pode ver isso bem aqui na arte pop. É apenas um rosto básico com o qual queremos começar. Agora você poderia desenhar isso sozinho. Você poderia ter uma lição sobre como desenhar pop art. Mas se você olhar, eu não fiz muitos detalhes. E a razão é porque isso não é esse tipo de paz. Isto é algo muito simples. Então eu amo pop nossos retratos porque muito divertido de aprender e você pode colocar para fora algo que parece realmente profissional e realmente wow para seus fãs para olhar com não muito tempo investido e também não um monte de habilidade investido se você Não sei sobre sombras e sombreamento e todos os detalhes. Então você vê aqui na página, este é papel aquarela, apenas meu caderno de esboços de Canson. E é um papel de aquarela, então é 300 libras e é, realmente, realmente, muito bom papel para um caderno de esboços. Eu acho que é ótimo para usar. Agora. Basta colocá-lo com lápis de luz. O que estou fazendo no lado da tela é que estou começando a testar as amostras, então você vai me ver passar. Então este é o primeiro lápis de intenção, 07 a O, que é como aquela cor magenta. Este é o lápis azul que é 1210 se você estiver usando intenções. E isso é por submetido. Em seguida, vamos mostrar as belas cores de Mission Gold e você vai ver como eles são suaves para usar, que é um pouco de água. Você acaba com uma grande aquarela de caixa. E como eu disse, isso é incrível para começar porque você pode controlar a aquarela muito melhor. Então eu só estou tirando os tubos e vamos colocá-los no papel só para amostra. E eu recomendo que, como você está começando e se acostumando com sua aquarela, que você faz, faça assim. Você meio que colocou um pouco no papel ao seu lado. Você tem suas amostras, você vê o que eles vão fazer juntos. E é uma ótima maneira de você se acostumar com essas belas aquarelas e trabalhar juntos. Então lá eu troquei o serenamente dentro, aqui está o, o verde que é tão, tão bonito. Viridian é um dos meus verdes favoritos e este é o quinacridone, permanente, magenta, bonito. Agora vamos adicionar um pouco de água à porta quando você pode ver o que acontece enquanto você adiciona água e você meio que esfrega um pouco, você pode se livrar das linhas. Agora eu coloquei em linhas muito fortes, mas você pode ver que eles realmente podem ser esfregados e essa é a beleza disso. E então vamos combinar as três cores e apenas fazer uma verificação de cores. Agora isso é o que eu sempre faço para Contraste, ver que cores eu posso fazer com minhas amostras para que eu possa saber o que esperar para cabeça e também ver se há algum dinheiro do que eu preciso olhar para fora. Esta é uma ótima maneira de evitar o dinheiro em você. Aguarelas. 4. Esboçando seu retrato: Então primeiro eu estou pegando o lápis submetido e você vai adicioná-lo para começar a delinear algumas áreas em seu desenho. E esta é a bela e amorosa Halley acontecendo lá. Tão bonita. Então você pode ver que estamos apenas destacando os olhos. Eu sempre gosto de começar os olhos primeiro porque eles tipo de trazer a vida para o filme. E eu sinto que se eu acertar os olhos e eu conseguir aquela vida lá dentro, é realmente, realmente maravilhoso. Em seguida, vou adicionar um pouco de tinta indiana preta. Esta é uma grande caneta que eu comecei a usar e, é como um pincel, mas está cheia de tinta em seu recarregável. Eles são tão bons de ter. Você pode obtê-los em suas artes locais ou você também pode encomendá-los na Amazon. E Saqqara os torna tão hostis quanto tecido. Há um monte de diferentes por aí, mas apenas verifique se eles são à prova d'água. Esse é o grande negócio. Não importa a tinta que esteja usando. Desde que seja à prova d'água para essas coisas, porque você vai pintar sobre elas. Isso é muito, muito bom. Se você não fosse pintar sobre eles e você fosse apenas gostar de rabiscos em cima da aquarela. Poderia ser qualquer caneta. Mas eu descobri que apenas testá-los e certificar-se de que eles são à prova de aquarela, impermeável é realmente um grande negócio. Este também é muito bonito, porque não é brilhante. É como um preto fosco. Está muito escuro. E eu sou capaz de colocar um pouco do detalhe, alguns dos cílios. Você pode ver na arte pop, você deixa um pouco de espaço em branco para o destaque no I, Eu também apenas destacou algumas das estrias. Se você olhar para um olho de perto, você verá como eles têm essas variações diferentes. E é claro que não vamos entrar em altos níveis de detalhes porque isso é mais uma pop art e é mais um projeto de cone iniciante a intermediário, mas você pode ser tão louco quanto quiser. Quero dizer, se você é realmente bom em IES e está tendo uma aula de IA agora, então talvez este seja um bom momento para colocar algumas dessas coisas que você aprende essas técnicas para usar. Mas para os olhos básicos, costumo destacá-los vagamente. Eu coloquei na área no centro onde há um destaque supostamente para ser da luz, como você pode ver bem aqui. Enquanto eu estou olhando para a luz, você pode ver um pouco de destaque. Eu também coloquei em uma linha pouco mais escura que tende a ir junto com meus cílios porque ele só se sente certo e adiciona um pouco mais de drama. E então eu não faço uma rodada perfeita dentro da pupila. Eu meio que deixo isso como uma linha de sombra e como você pode ver, eu meio que torná-lo imperfeito porque se você estava olhando muito, muito de perto para um olho, você tem uma área redonda, mas você também tem algumas pequenas greves que Venha para fora. E esta é uma ótima maneira de renderizá-los, para torná-lo um pouco menos cartoonish. Se você estivesse apenas fazendo apenas a pupila redonda e preto sólido e , em seguida, um círculo redondo no lado de fora do olho. Vai parecer muito menos realista e muito mais cartunistas. Agora, se é isso que você está indo para ele, então absolutamente mantê-lo assim. Mas esta é uma ótima maneira de adicionar um pouco de dimensão sem muito trabalho e muita técnica. Há também uma pequena área no interior do seu, eu sempre quero colocar essa pequena, pequena marca, porque meio que ajuda você. Agora, o olho fica menos plano e dá um pouco de curva. É um pouco de forma curva que muitas vezes é feito em popper. Agora estou indo para o nariz. Bastante simples. Eu não vou muito devido ao nariz porque se você fizer o nariz para baixo demais, ele pode ficar realmente proeminente. Então você meio que só quer ser a largura mínima real suas marcas para acentuar onde o nariz está. E se você olhar agora e você meio que piscar os olhos no meu rosto. Você pode ver que eu tenho um pouco mais escuro aqui e um pouco mais escuro aqui. Mas além disso, você não precisa de uma linha muito, muito escura aqui. E é isso que fazemos em aquarela. E muitas vezes você não precisa colocar linha realmente pesada porque isso seria mais cartunistas do que qualquer outra coisa. Agora estou pegando o HDR, fui lápis. E eu vou começar a destacar o cabelo. E a razão pela qual eu fiz isso em vez de colocar as linhas pretas, é só porque para este projeto, é muito mais suave. Ele permite que o gelo fique um pouco mais pesado, especialmente porque nós vamos ter tanta cor no resto dele que você não precisa necessariamente passar por cima dele com preto. E esta é a beleza de ter esta tinta, dez lápis envolvidos neste projeto. Esta é a grande coisa sobre o uso de diferentes meios que funcionam muito bem juntos. Então, eu só estou bloqueando algumas das formas. Tente não colocar em detalhes porque é uma série Pop Art. Queremos algo muito simples. Agora, se você é um artista mais avançado, então você provavelmente não precisa ir muito pesado com o intenso nesta fase. Você pode querer esperar e adicionar mais detalhes à medida que pinta, em vez de adicionar muitos detalhes no desenho inicial. Porque afinal de contas, você quer ir e se divertir com as aquarelas. Você não quer apenas ser como louco com o esboço e colocar em tantos detalhes neste ponto que é algo que você não pode remover de volta. Adoro esmaltar e adicionar camadas e aquarela, e isso é algo que é muito divertido. Mas novamente, o tempo da tinta vai nos dar uma ótima base. E com essa base, você vai ter essa habilidade maravilhosa de misturar e adicionar camadas à medida que você avança, como você viu no desenho final. E a qualquer momento você pode parar. Então agora estamos no estágio onde você vai ter a tinta no papel e você tem a tinta tensa, que é lápis e papel. Você pode ter a opção de adicionar água, ou se você simplesmente não está querendo brincar com água agora, você pode deixá-lo assim quando chegar a esse ponto. Essa é outra grande coisa sobre esses projetos é que há literalmente tantas maneiras de fazê-los e você não está preso de qualquer maneira. Posso te dizer isso com certeza. Ok. Então, seguindo em frente, estamos adicionando um pouco da segunda cor. Você pode ver que a metade esquerda do rosto é toda azul e a metade direita do rosto é toda a magenta. Isso é algo que é realmente divertido de ser capaz de fazer se você estivesse usando uma terceira cor. Quero dizer, estamos fazendo o Poder das Três aqui. Então estas são basicamente as duas únicas cores. E então o terceiro vai ser mais da nossa cor de sotaque escondido, certo? Então, aqui vamos nós. E resistência. Agora vamos guardá-los e mergulhar na água. Vocês estão prontos? Estou totalmente pronto. Isto é sempre tão divertido. Então estes são os pincéis que eu amo usar. E vamos apenas fazer backup muito rápido sobre esses dois pincéis porque eles são super, super-duper pincéis e muito, muito importante para este projeto com certeza. 5. Pintura com água e lápis: Agora os pincéis são, como eu disse por Princeton, que é a linha de pincel do que eu gosto o melhor até agora. Um deles é da série de elite. Então este preto, a elite aquática tem menos água. Depois o Netuno. E a elite aquática é tamanho 8. O Neptune é um tamanho 12. Na medida em que você e sua preferência se você estiver trabalhando em folhas de papel muito pequenas, aqui vai uma dica. Use um pincel menor. Então você poderia usar talvez um tamanho 81 ou dois para detalhes. Mas para isso, porque vamos fazer grandes blocos de cores e é mais pop art e não tão detalhado, então. Eu recomendo que você use escovas maiores. Eu acho que é realmente fácil e certamente algo que não vai ficar no seu caminho de longe. Certo, então agora estamos começando a adicionar um pouco de água. E se você notar que estou usando o pincel Aqua Elite. Agora, quando você usa o verso do salto do Jaco, isso é o que você recebe. Você não tem um tipo de resultado sentimental. E eu acho que não encharcar o papel com o submetido realmente funciona o melhor. Então eu recomendo que você use apenas um pouco de um mergulho para o pincel de elite. Ou se estiver usando um pincel de Neptune, Davin em uma toalha de papel. A razão é porque se você tem muita água neste momento, você não vai ficar tão intensa de uma cor e vai ser muito menos fácil para você controlar. E é isso que você está vendo aqui. Eu tenho um bom controle enquanto passo. Eu também sou capaz de tomar, porque o pincel de elite tende a gostar de segurar cor muito, muito bem. Não quer gostar do SOP ou dá-lo. Eu sou capaz de pegar a cor que entra no pincel com a água restante e movê-lo para outra área de Destaque. E isso é algo que é tão incrível de ser capaz de fazer. É uma técnica muito, muito boa. Tirando a cor de onde você pegou e colocando-o em outro lugar para que você possa adicionar destaques um acidente como você ir ao longo do caminho. Por isso, neste momento, ainda não me adaptei ao meu pincel. E porque ainda estou na mesma cor, isso está funcionando muito bem. Agora lembrem-se, é aqui que ter cores que funcionam muito bem juntas. Ele só salva seu projeto porque eu não posso nem dizer quantas vezes no começo eu não planeei bem minhas cores. E como resultado, o que aconteceria é que eu teria esta situação Muddy agora mesmo aqui debaixo do queixo onde o azul e a magenta, ou certamente para se juntarem. Este é um grande, grande negócio quando se trata de escolher cores, porque é aqui que o projeto pode dar terrivelmente errado. Você pode acabar com uma bagunça lamacenta se as cores não foram feitas para ir juntas ou eles fazem lama. E isso é algo como cores complementares. Então, se você estiver usando azul e laranja, claro, eles vão ficar muito, muito enlameados se você estiver usando um ouro, amarelo, e um azul muito legal, ele vai conseguir dinheiro para, em vez de fazer realmente verde agradável, ele vai começar a dar-lhe deixar que mais todos os grãos tipo de pensa. Então é aqui que escolher as cores cuidadosamente realmente faz a diferença. E como você se torna um artista muito bem orientado, profissional e experiente, você vai ter cores que você usa juntos regularmente. Você vai conhecer sua paleta muito bem e provavelmente tem uma paleta personalizada que você vai para todos os seus projetos. Então, novamente, eu estou meio que passando e eu estou passando por cima do lápis e então eu estou passando para cima com pinceladas agradáveis, limpas e fáceis. É sobre confiança. É sobre conhecer seu pincel, saber quanta água está no pincel e se acostumar com esse campo. Claro, se eu estivesse usando aquele pincel de Neptune, que eu uso mais tarde no projeto, seria tanta água que eu teria pétalas e nós queremos tentar evitar poças. Então, se você estiver usando um pincel onde você está recebendo um monte de pétalas, basta pegar um lenço e debitar um pouco antes de adicioná-lo ao papel e você terá mais uma sensação para isso. E então, quando você lê, basta ter o hábito de condenar. Mas como eu disse, o pincel de elite é perfeito para um iniciante, assim como o Netuno. Se você pode aprender a controlá-los e como eles trabalham juntos, se você só pode escolher um, eu ainda digo ir para o Netuno porque ele vai lhe dar a capacidade de obter essas misturas de ensopamento, bem como esfaqueá-lo muitas vezes pedaço de papel para obter um efeito secador como este. Acho que a elite é mais uma série profissional em Princeton. Mesmo que ter menos água lhe dê muito mais controle e é isso que você está vendo aqui. Isso me dá muito mais intensidade e a capacidade de apenas realmente trabalhar fora essas pinceladas. Agora, como você sabe, eu poderia esfregar o pincel contra a palavra submetido a tinta é, mas eu escolhi não fazê-lo porque eu quero permanecer Eu queria que a integridade permanecesse nesta peça. Não quero esfregar as pinceladas. Se eu tivesse esfregado ele e não tivesse o lápis lá, gostaria que eu começasse a perder estrutura e eu também começaria a procurar realmente a pintura. Tem outro efeito e eu tenho certeza que há uma razão para fazer isso se você pode pensar em algo durante sua própria criatividade, mas eu escolhi intencionalmente manter essas linhas lá e não esfregar para fora. Então agora eu adicionei água. Eu meio que passei e com a cor extra eu adicionei em alguns destaques. Então você pode ver onde eu adicionei alguns destaques para esta área do nariz, que você pode ver aqui, como há uma linha. E então eu adicionei um pouco de destaque para este lado, apesar de não ter sido desenhado e eu apenas deixei a aquarela fazer isso. 6. Como pintar com aquarelas: Agora vamos adicionar a própria aquarela. Então este sou eu com o pincel de Netuno porque ele contém muito mais água. Você pode ver que é um pigmento muito intenso. Você pode trabalhar com Ian surreal em Mission Gold, ou força concentrada total, que é o que estou fazendo agora. Não deriva muito mais leve. Então, há realmente muito espaço para você poder brincar com tons mais claros. Este é, na verdade, um tom mais pesado, nem mesmo como um tom médio desta cor. Quero dizer, há um mais escuro quando é literalmente azul não brilhante. É tão profundo e tão intensivo, parece quase um preto, mas isso é quase concentração total. Agora estou adicionando o viridiano. Agora o viridiano, novamente, alta carga de pigmento porque estas são tintas pigmentadas puras. Mas se você notar que eles não se movem muito rápido. Normalmente, se você fosse passar por uma área onde estava molhada como eu fiz agora de outra dor, a tinta se combinaria e talvez começasse a viajar muito, muito rapidamente. A coisa que eu amo sobre o Mission Gold e a razão pela qual eu acho que ele é perfeito para iniciantes e artistas intermediários, artistas profissionais que realmente não gostam. Eles querem que as coisas fiquem quietas e não querem que todas as cores combinem tão rapidamente, é que você tem a flexibilidade nesses projetos para ser capaz de fazer isso. Agora, é claro, se você quiser cor, que se moveu muito rápido, você pode ir com Holbein, você poderia ir com Danielle Smith, aquarelas. Eles se movem muito rápido. Também n-gram mover muito rapidamente. White Night é uma tinta muito barata da Rússia que tem grande carga de pigmento muito, muito boa e sua luz rápida. E eles, eles têm um movimento médio e eu vou estar fazendo alguns projetos com aqueles, todos aqueles que estão chegando. Bem, eu também vivo manga shimming é uma grande empresa que faz aquarela fora da Alemanha um dos meus favoritos, na verdade, porque a carga de pigmento é maravilhosa, a luz mais rápida, perfeita. Eles funcionam bem com outras tintas. Além disso, você pode fazer seu próprio quash misturando-os com branco e eles se movem. Então, há muitas aquarelas lá fora. Você também pode apenas fazer algumas, você sabe, como se houvesse algumas tintas baratas lá fora que eu acho que foram realmente incríveis para iniciantes, como o Camargo, eu acho que pode Marco. É uma aquarela japonesa que eles vendem, eu acho que é como $30 e você ganha uma panela grande. São lindas, altas cargas de pigmento e elas se movem muito bem, mas elas são principalmente como uma panela tão fácil de obter. Também o algodão e definido por Winsor Newton é muito bom. É, pode ser um pouco caro, eu acho, comparado com o que é, mas tem uma alta carga de pigmento. Ele seca muito mais leve, embora o resto. Mas quero dizer, não sei se você quer rever sobre aquarelas e o que eu vejo minha coleção, e deixe-me levá-lo através das coisas que eu gosto, os prós e contras e feliz em fazê-lo. Certo, então aqui, não estou com medo. Transmita isso é divertido. Você não precisa deixar um monte de espaços em branco se você não quiser. Então eu estou pegando a cor e eu estou realmente indo para cima com um esmalte. Então você vê que eu estou vidrando. E a propósito, este é o pincel de aquarela de Netuno que contém muita água. Então é sinistro, sim, mas ainda tem um ponto onde eu posso ter algum controle. E lembre-se, este é um pincel muito, muito grande. O que eu estou fazendo é eu estou indo sobre áreas pintadas anteriormente, e isso é o que eles chamam de vidros e aquarela. E acrescenta dimensão de profundidade. Ele também permite que você comece a luz como eu fiz aqui com um muito, muito leve lavar um azul, e então eu estou adicionando mais cor como eles vão junto. Eu gosto de ser muito pesado com minhas aquarelas. Acho que é muito divertido. E como você pode ver atrás de mim em todo o meu trabalho, eu só tenho muito, muito brilhantes, projetos de aquarela brilhantes que eu amo fazer. Então você vai ter um monte de brilho para mim, com certeza. Ok, então agora estamos indo para a magenta e isso é lindo porque mais uma vez, trabalhar com Mission Gold é maravilhoso porque permite que você faça este esmalte de alta carga de pigmento em áreas. Não é como se você pudesse ver que este azul está seco e eu estou pintando a magenta sobre ele e não está combinando. Então eu sou o rosto que secou. Certo. Mas não faz muito tempo desde que estive lá. E isso mostra que a pintura dourada da missão agora paga. Não vai funcionar a mesma missão pintura dourada neste caso cenário combina bem em algumas áreas para fazer o roxo, o azul, e o magenta, ou fazer aquele lindo roxo. Mas eu também sou capaz de esmaltar sobre ele. E não está carregando a cor junto porque não tem como as características de mel que gostam dele Graham e Daniel Smith metade que carregam patê e mantê-los molhados por mais tempo. Isso tenta muito, muito rápido. Então, outra vantagem para se você é um artista de aquarela começando. 7. Esmaltação: Então, enquanto eu revisto a peça, agora você pode dizer que você pode parar esta peça a qualquer momento. Eu tenho algumas áreas claras, algumas áreas escuras, algumas áreas vidradas, e até eu estou começando a passar por algumas áreas de cor com outra camada de cor, criando outra cor. Então, não só temos o poder das três, mas estamos começando a entrar no poder das quatro, que está adicionando alguns daqueles belos carros roxos, como sabíamos antes do projeto. Se formos magenta sobre verde, vai fazer isso realmente exuberante, como lavanda, roxo. Além disso, o magenta sobre azul vai fazer um outro tipo de roxo. Então temos a opção aqui de reunir algumas cores extras em seu projeto dependendo de quantos esmaltes queremos fazer sobre outras cores e como molhado você quer. Agora uma coisa boa sobre esta pintura para, e você pode querer verificar sua tinta para isso dependendo do que você usa é a facilidade com que ele reativa no papel. Então, ouro da missão, como você pode dizer agora, e pintando sobre o verde com a magenta. Quando eu passar por cima da variante meridiana em com magenta, Faz uma bela cor roxa, mas não reativa a tinta onde esse roxo começa a AGORA intimidado através da última greve. É aqui que ter uma aquarela não se move é realmente valioso para o seu projeto. Novamente, se eu quisesse uma cor que se mova rapidamente e combinasse, então eu escolheria outra coisa. Veja a flor que está acontecendo agora ou eu apenas fui sobre a área de magenta molhada com o azul. Agora, a beleza é que se fosse M ou Daniel Smith, aquele azul viajaria todo o caminho e nós não seríamos capazes de ter essa pequena área bonita identificada e o controle sobre ter essa área ou não ter essa área. Então eu estou adicionando mais por escolha. E agora eu acabei de pegar meu roxo porque, e há dois tons de roxo porque um tom está saindo, mais azul, e um tom está saindo do mais magenta. E isso é outro benefício saber o que suas cores vão fazer antes de pintá-las. Agora, como você pode ver, eu estou realmente indo sobre uma área anterior com mais azul. E quando eu passar por cima da magenta, isso nos torna adorável roxo. Agora, esta é uma área que está parcialmente seca. Então você não precisaria muito, muito molhado. E eu encorajo-te no início, se quiseres mais controlo para não trabalhares no “big time” molhado. Mas preste muita atenção porque à medida que eu passar, eu estou ficando aquele lindo roxo apenas adicionando essas três cores juntas. Então agora neste ponto da minha paleta, você pode ver, e eu vou parar com isso por um segundo. Então você pode dar uma olhada. Você pode ver na minha paleta que eu tenho os civis, os viridianos, eles estão se esbarrando em algum momento. E no fundo onde a magenta está, é, eu estou movendo-a para cima para misturar essas cores para entrar na minha paleta e fazer este lindo roxo. O roxo passou por um par de tons diferentes. Quando eu chegar no azul, ele vai um pouco mais pervinca. Quando eles acertam a agenda, fica um pouco mais roxo e mais laticínios Lavin. Então, como existem diferentes estágios de lilases e belas cores que eu estou recebendo a partir do próximo. E é por isso que você não precisa. Precisa ter uma tonelada de cores em qualquer projeto. Porque se você começar com três cores, você realmente vai ter pelo menos 567 tons. E você tem que realmente pensar se você fosse tirar essas cores e você pegou um pouco de Lillian e você suou. E eu não tenho minhas amostras aqui, mas eu deveria pegá-las para você. Eles vão acabar vendo é você vai acabar vendo o civil em sua sombra mais profunda e depois um monte de outros tons dependendo de quanta água você adicionar a ele, todo o caminho até uma luz muito, muito leve, Azul pastel. Tudo isso está acontecendo apenas dentro de um pigmento. E isso só mostra você em aquarela como é adorável que você pode ter tantos tons diferentes de um tom de cor. Não é que você tenha que ter todas as cores do arco-íris porque você pode fazê-las. E então se eu adicionar o azul e o verde juntos, você ganha outra sombra. E lembre-se, o próprio verde tem um monte de variância dependendo da quantidade de água que você adicionar a ele. E a magenta também pode ir até um rosa pastel muito claro, que é tão bonito, ou pode ser realmente vibrante. Você adiciona um pouco de verde a ele. Você tem uma forma de roxo, você adiciona um pouco de azul a ele, você recebe outra. E é aí que estamos e é assim que conseguimos todas essas cores muito bem, lindas e verdadeiras que funcionam juntas. Eles não se transformam em lama e nunca arruinam sua pintura, então você não pode dar errado. Acho que a pior coisa para o artista aquarela é não querer lama. Você quer uma cor clara. Você quer algo que é simplesmente bonito e sutil ou flexível. E se você quiser sutil, você pode tê-lo apenas adicionando mais água ou você quer que realmente profundidade de cor. E você quer ser capaz de esmaltar, camada, realçar e adicionar sombras, mas você não quer que ele se transforme em lama. Essa é a pior coisa para mim. Quero dizer, é como a morte para o meu quadro, então não posso nem te dizer. Eu só fiz um tutorial ontem à noite sobre cores, fazendo um pavão penas, então fique de olho para ele. E a razão pela qual eu propositadamente fiz lama em alguns deles foi e você pode ver como eu poderia removê-lo e corrigi-lo, mas também para que eu pudesse apontar por que você não quer usar cores quentes e frias juntos. Você quer escolher todas as cores legais, o que me traz a este ponto. Aqui, você notará que todas essas cores são cores legais com base. Nenhum deles é usado com base em cores. A razão pela qual eu faço isso propositadamente é porque se eu usasse uma base quente, Lou e uma magenta base legal, você teria uma cor muito estranha. E eu acho que se eu vou misturar quente e esfriar juntos, eu tenho que ser muito, muito cuidadoso com as cores e com o que eu vou acabar, porque elas acabam um pouco mais enlameadas a cada vez. Então, tipicamente, se eu adicionar como um amarelo quente em um projeto verde, eu vou ter isso como realmente verde sujo. E se eu adicionar um amarelo quente em um azul frio, eu vou ficar como um verde realmente sufocado. Então é por isso que eu uso legal com frio e quente com quente e esta é a razão pela qual você deve sempre assistir suas cores. Você deve sempre tentar coisas diferentes, tentar tintas diferentes. E descobrir o que funciona para você. Agora, nesta área, particularmente onde eu passei por cima com tantos esmaltes diferentes. Esta é camada sobre camada de cor. E por baixo disso, há textura da aquarela. Lápis, das intenções, lápis. Se isso não fosse um monte de cores que podem ser misturadas, você acabaria com é realmente um marrom chave. E isso escreveria, eu pensaria que destruiria esse projeto. Então, novamente, escolha sabiamente e conheça sua pintura. Kata recebe uma nova dor. Então, neste ponto, novamente, pare este projeto a qualquer momento. Se você está feliz com isso. É tudo sobre você, e é tudo sobre ser inspirado e se divertir com sua pintura. Eu amo pintar e eu amo apenas continuar a misturar cores. Então, novamente, eu fui com uma concentração mais alta e eu fiz uma quarta camada de vidros, que eu acho que o ouro missão lida muito, muito bem tipicamente. E você deveria saber disso. E aquarela para esmaltes é provavelmente demais e você provavelmente não pode fazer isso. Você provavelmente não pode retirá-lo com a maioria das tintas de cor de água porque eles vão deslizar um no outro muito, nós vamos mover muito. Mas novamente, este é um dos benefícios de algo como Mission Gold. Uma das coisas que eu posso fazer com Mission Gold é este adorável quarto esmalte e ficando um pouco mais de profundidade na cor se eu quiser, isso é algo tipicamente você provavelmente usaria uma lavagem para, uma tinta acrílica para, e você não vê muitos artistas de aquarela fazendo. Eu acho que como um artista aquarela, um artista profissional aquarela vai tentar fazer isso, mas não todos eles bem, e alguns deles, É como sacrilégio para fazer para esmaltes ou cinco hits. Está indo nessa direção em algumas áreas deste quadro. Mas eu realmente amo fazer isso e eu sou, eu definitivamente sou heurística ou quando se trata de pintura. Então você vai me ver fazer um monte de coisas realmente não convencionais com aquarela que você provavelmente não vai ver de ninguém mais. Então eu espero que você continue a assistir a minha série e continuar a realmente desfrutar de tudo o que eu tenho para oferecer neste canal. Então terminando esta pintura, lembre-se que usamos três cores iniciais e encontramos suas contrapartes para cores em lápis foi. Você poderia ter feito o esboço da parte do lápis de dueto e isso seria um ótimo RPs. Você também poderia apenas fazer um esmalte para esmaltes, e isso seria outra grande obra de arte. Eu quero lembrá-lo enquanto você passa por seu trabalho. Vídeo realmente é maravilhoso porque se você filmar seu trabalho enquanto brinca com coisas, você pode realmente voltar e assistir. E eu acho que eu aprendo muito sobre meu estilo e também o que funciona e o que não funciona. E em que ponto as coisas deram errado só de assistir os vídeos. Outra ótima maneira de fazer isso é tirar uma foto. Eu gosto de tirar fotos de alta qualidade enquanto eu vou junto. E a razão é porque eu posso usá-los como impressões digitais. Então eu ofereci esta peça em particular em três impressões diferentes. Um, só o veado foi lápis com a água. E então, enquanto eu ia junto, eu tirei algumas impressões diferentes, algumas fotos muito boas para as minhas redes sociais. Mas também acabaram vendendo em Princeton, vendendo muito, muito bem. Então, às vezes você pode obter muito mais inventário se você está indo para fazer arte para venda. E mais uma vez, se quiserem saber mais sobre a nossa venda, fico feliz em vos informar sobre isso. Apenas me faça algumas perguntas. 8. Dicas de BÔNUS para todos os níveis: Isto tem sido muito, muito divertido, e espero que vocês continuem a fazer aquarela porque é um grande meio de todas as tintas que eu tentei, e eu tentei tantas coisas diferentes. Eu realmente amo aquarela do que a maioria por esta razão e muito mais. E realmente, se você está tendo problemas e lutando com sua arte, apenas para lembrar algumas dicas são nunca deixar os pincéis ou a tinta ficar no caminho. Então, se você achar que você está lutando com algo, então olhe realmente profundamente para o tipo de pincéis que você está usando, esse tipo de tinta e o tipo de papel que você está usando. Porque talvez o que você está imaginando ou sua visão é, não está funcionando porque um desses três não é destinado a ser usado dessa maneira. E então você está lutando. Muitas vezes, como você pode ver, você vai lutar com seus materiais se você não está realmente familiarizado com eles. Então, grandes exercícios para fazer são coisas como pegar seu caderno de esboços e usar uma cor de cada vez e ficar realmente familiarizado com os diferentes níveis de pigmento dessa cor, descobrir onde a cor foi feita, quem fez isso e quais os traços típicos dessa pintura realmente são ajudados a poupar tempo e frustração ao longo do caminho. Como eu disse, eu sei as diferentes tintas e para que elas são usadas e como elas foram feitas e por que elas fazem certas coisas e como elas reagem. E tudo isso veio de apenas mergulhar profundamente na forma como foram feitas, lavando comentários sobre eles. E também pela minha própria experimentação. Novamente, grave tudo como vídeo seus projetos porque é ótimo poder assisti-los de volta se você aprender muito mais, porque há muitas coisas acontecendo durante o processo que você perde enquanto você está tentando acompanhar a pintura ou manter-se com as lavagens ou a umidade ou a secagem e você vai perder onde você deu errado. Essa é a melhor maneira de aprender sobre você e sua própria técnica e descobrir quem. Não quero fazer isso de novo. Então foi isso que aconteceu aqui que deu errado e agora eu identifiquei e eu não vou fazê-lo e espero que não. Outra boa dica é observar os pincéis. Alguns pincéis, sejam eles pincéis caros ou não, manteremos mais água de maneiras diferentes. Alguns vão despejar muita água e criar poças. Você obviamente quer ficar longe de pincéis que fazem aquilo que eu amo no pincel Neptune Princeton. E há um monte de outros pincéis lá fora que fazem isso também. É que contém muita água em toda essa série, mas eles não tendem a deixar uma carga de água quando você pega o pincel. Então, se você está passando e você está pintando, e então você vê uma grande poça no final e ela não removeu a água enquanto você pegou o pincel, a explosão provavelmente é muito barata e não funciona, realmente não funciona como deveria. Então você vai ter que compensar com sua técnica nisso. É por isso que vale a pena desembolsar um par de dólares extras para um melhor escovado porque você vai tê-lo por mais tempo. E se você cuidar de seus pincéis, eles sempre funcionarão muito bem para você. Novamente, nesta lição, a diferença entre o pincel preto de Princeton e o pincel de Neptuno foi que a série de Neptuno de Princeton contém muita água e realmente suga o pigmento e pode entregar uma grande carga de pigmento, pode pintar mais tempo sem ter que enxaguar a escova. E a diferença na série de elite é que é uma série de artistas mais finos, mas também, em aquarela particularmente contém menos água, que significa que você vai obter pigmentos mais escuros. Então você tem que mergulhar mais a escova deles. Se você é o tipo de pintor que precisa fazer longos traços de varredura, elite provavelmente não vai ser a linha para você. Neptuno. A série será muito melhor para você de qualquer maneira, na próxima série, vou fazer algumas coisas específicas pincel para você para que você possa ver todos os pincéis diferentes. E eu tenho quase todas elas, então seria divertido revê-las com você. Eu também vou estar fazendo diferentes tintas em diferentes séries. Então, se você quiser assistir o resto, certifique-se de se inscrever para mim para que você possa ver todos esses grandes projetos. Certo, pessoal, espero que tenham gostado. Muito obrigado por estar aqui. E se você disse hoje, e eu estou tão feliz não se esqueça de me marcar com o seu projeto e não posso esperar para vê-lo no Jacqueline Jack's Tenha um grande dia e sempre criar são bons para você. Mantém a metade do solo.