Pintura cintilante por do sol abstrato paisagem aquarela

1. Pintando paisagem de Cityscape Abstrato cintilante: Olá, sou Jacqueline Dax. Vou ensinar-te a pintar este lindo pôr-do-sol cintilante. É arte abstrata moderna, que é uma das minhas coisas favoritas para trabalhar. E vamos usar cores líquidas de água. Se você nunca os usou antes, você vai se surpreender com a facilidade com que eles são de trabalhar e o quanto você vai ter fazendo arte com eles. Tudo bem, então vamos entrar e começar. 2. Materiais: Então aqui estão os materiais que você vai precisar para esta aula. Primeiro, vai precisar de papel aquarela. Uma libra de 140 é a melhor. Eu adoro que se você conseguir todo algodão, isso também é maravilhoso. Se não, então há grandes aquarelas, cadernos de esboço, e também muitos e muitos papéis diferentes para escolher para você se divertir com. Mas os mais pesados funcionam melhor quando você está usando uma técnica molhada sobre molhada. Você também precisa de um pouco de fita adesiva ou algum tipo de fita para prender seu papel porque quando ele ficar realmente molhado, vai funcionar um pouco. Por isso, é sempre conveniente tê-lo para baixo. Eu tenho gravado em uma placa aqui, mas você também pode apenas gravá-lo na superfície que você está usando. A questão é, que você quer ter certeza de que o que você está gravando também, você pode realmente mover a superfície. Porque se você quer deslizar por aí, isso é obviamente ideal. Se você não tem nada para gravá-lo, você pode apenas mantê-lo no livro que realmente contém o papel aquarela e fita em torno das bordas. Você também pode usar o suporte de um papel aquarela ou apenas um pedaço de papelão, o que você tiver. Além disso, outra coisa que você pode usar é se você entrar na sua cozinha e você tem uma tábua de corte que é do mesmo tamanho do seu papel ou um pouco menor. Você pode usar isso. Vai precisar de fita adesiva para prender seu papel de aguarela, que estou fazendo na tela agora. Qualquer tipo de fita realmente funciona. Muita gente usa as fitas lavadas. Esses são muito bons. Você não quer rasgar a fita até que esteja completamente seca. Caso contrário, vai levar um pouco do jornal com você. Só um pequeno bilhete para lembrar. Pincel de aquarela é importante. Apenas o seu pincel de escolhas fino dois copos de água, um para Greywater e um para claro, que você tenha um limpo o tempo todo. Uma faca de paleta ou um cartão de crédito será realmente ótimo e útil. Uma garrafa de spray com água é sempre incrível para poder repesar sua superfície. E quanto às aquarelas, vou usar uma aguarela líquida. Lá está o Dr. PH. Martin aquarelas. As que eu estou usando para este aqui são as aquarelas inigualáveis metálicas cintilantes, que eu vou mostrar a vocês em apenas um segundo. Não se esqueça de trazer algumas toalhas de papel ou um pano como um pano de prato para limpar a bagunça e alguns para pintar é sempre útil. Agora esta paleta, obviamente eu mantenho à mão para colocar as duas pinturas ou apenas para excesso para que eu possa lavar as coisas ao redor. Também tenho esta caixinha que guardo um monte de aquarelas para os meus projetos. É fácil porque tem uma paleta de cerâmica. E então algumas das minhas duas cores estão à mão. Por isto. Você vai usar a tinta do tubo para quando quiser criar mais áreas da paisagem urbana. Mas então você vai usar a tinta líquida para apenas misturar o fundo e obter aquele belo nascer do sol ou pôr-do-sol, seja lá o que for que você decidir fazer em sua pintura. Mas eu definitivamente vou usar ambos os tipos diferentes de aquarelas. Então você pode querer experimentar com eles você mesmo. 3. Pintando seu pôr do sol: Pintando seu fundo. Tudo bem. Estamos aqui, estamos prontos para ir. Uma coisa que quero que se lembrem é que o fluxo de tinta em aquarela é a arte real. E acidentes felizes são o que tornam um artista único e incomum. Nunca vai descobrir que tipo de artistas vai ser a menos que cometa erros e lide com esses erros. E como você faz, isso é o que vai mostrar em seu trabalho e se tornar o que é mais identificável em você. Então, muitas das técnicas que você vê vieram por um feliz acidente e você vai fazer isso também. Então, para começar, vamos escolher o amarelo porque estamos obviamente fazendo picos em laranja e amarelo. Tirei a aguarela líquida do frasco para injectáveis e estou a adicioná-la ao centro. Agora, isso não está molhado ainda. E você pode ver este aqui. Você poderia começar adicionando molhado ao papel primeiro, mas eu comecei assim para que você possa ter essa opção. Agora, normalmente, se estivesse molhado e a superfície estivesse muito molhada, você veria a aquarela começando a sangrar. As cores da água são muito controladas agora. E eu sou um pequeno lugar onde eu quero, só porque eles ainda não molharam o papel. Mas vamos fazer isso em um segundo. Então eu estou adicionando um pouco do amarelo, eu estou adicionando um pouco do carmesim, e eu estou adicionando um pouco de algodão doce rosa, que eu amo. Então essas são as três cores. Agora, obviamente, se você está familiarizado com a cor, você sabe que o amarelo e o vermelho vão fazer uma laranja realmente bonita. E também o rosa e o amarelo vão até fazer uma laranja ainda mais bonita e têm tons de rosa, mas também Tons de vermelhos mais profundos e laranjas através. Então é por isso que estou usando mais rosa e vermelho juntos porque eu realmente amo as cores. Agora estou meio que atropelando o jornal com ele e me divertindo, aproveitando esse momento antes da água entrar. Porque uma vez que a água entra em ação, as coisas começam a se mover muito mais rápido. E é claro que tudo muda e é aí que sua criatividade realmente pressionada para encontrar sua jornada e encontrar seu charme. Sabe o que quero dizer? Quando você pinta, você realmente está em uma jornada e você tem que se lembrar disso com certeza. Está bem, a água está a chegar, por isso vamos levar a nossa garrafa de spray. Eu estou levantando a parte inferior da página para cima para que a água corra para a frente e eu estou apenas começando a deslizar para baixo. Agora, você vai começar a ver todos os tipos de coisas realmente legais acontecerem. E é quando você precisa ter pacientes. Você precisa ter pacientes e você precisa observar onde ele flui e apenas deixar sua criatividade tipo de acontecer. Você não quer apressar o processo porque você sempre pode ler molhado e você sempre pode adicionar mais tinta. Acho que o importante é gostar de vê-lo flutuar e ver para onde vai e para onde te leva. Porque lembre-se, este é um acidente feliz, certo? Quando você está trabalhando com algo imprevisível. Você só quer deixá-lo fluir e você quer ver o que acontece. Agora. Porque eu não queria o jornal no começo. Vou precisar adicionar muito mais água e começar a mover a tinta porque a tinta precisa de algo para empurrá-la se estivesse molhada, que é outra técnica que eu vou mostrar a vocês. Então a tinta se moveria sozinha e começaria a se combinar. Mas neste, eu usei com força total e eles usaram em um pedaço de papel seco. E deixei-o tipo de molde e forma à medida que avançávamos. E então eu fui com o fluxo. Agora, novamente, lembre-se que a parte inferior do papel não está tão molhada. Você pode ver onde é apenas um pouco brilhante para que ele realmente não quer viajar. E agora estou começando a molhar e puxando isso para baixo com meu pincel plano. Agora você pode usar uma escova plana, você pode usar qualquer escova, uma esponja. Você pode até mesmo usar seu frasco de spray para molhar a página embaixo dele e, em seguida, derrubá-lo e deixar tudo começar a correr para baixo. Há muitas maneiras de fazer isso, e é aqui que seu próprio personagem pode entrar na pintura. É bem legal, não é? Eu sei. Não, não se preocupe com essas pequenas marcas no topo porque aconteceu de eu fazê-las quando eu estava deitando a tinta, meu pincel estava meio que correndo por ela, deixou marcas, mas isso não é nada de mais, porque vai ser coberto mais tarde para você. . Se você não quer ver essas marcas, então certamente não deixe aquele conta-gotas tocar no seu papel porque ele vai arranhá-lo. E, na verdade, qualquer coisa que você colocar no seu Weber está no arranhão. Então agora eu só adicionei um pouco mais de água e eu estou deixando meio que fluir e queimado. Observe que se eu adicionasse um pouco mais amarelo ao centro, iria até iluminar isso, o que eu vou fazer agora. E é aqui que eu acho que a experiência vem porque eu realmente não tenho medo das cores e eu quero que você não tenha medo das cores quando você está trabalhando com elas. Muitas pessoas estão aterrorizadas que eles vão estragar tudo. Mas é aqui que estou te lembrando, acidentes felizes são a melhor arte. Faz a arte mais única. E se não tivesses acidentes felizes, serias um pintor fotorrealista. E isso não é tão emocionante porque honestamente, a foto é a parte mais emocionante da pintura foto-realista. Porque foi o fotógrafo que o inventou. Você está inventando algo único. Olhe para seus nadadores perigosos. Muito obrigado por me dar essas listas de cisalhamento. Tão bonita, as aquarelas cintilantes são incríveis e eles são linha metálica e eu estou tão animado para mostrá-los fora. Eu me diverti tanto. Acho que pareciam 12 pinturas com as garrafas que me enviaram. E eu estou tão apaixonada por essas aquarelas. O brilho é apenas, apenas o suficiente, certo? E faz o pôr-do-sol original mais bonito. Então veja como o amarelo está combinando com o vermelho, e então isso está combinando com o rosa. Então agora eu estou pegando o algodão doce rosa por inigualável da linha metálica. E eu estou adicionando mais rosa porque eu realmente quero apenas melhorá-lo e para obter aquela cor bonita que vimos naquela pintura acabada. Mais uma vez, lembrem-se, vocês são os artistas aqui. Você não tem que seguir meu exemplo exato. Você pode escolher as cores que quiser. E você pode simplesmente ir com o fluxo e começar a adicionar e misturar cores juntos. Eu realmente quero. Aconselhá-lo, porém, se você acabou de começar a misturar cores, sair de pedaço de sucata e apenas ver o que essas cores fazem. Como colocá-los lado a lado, adicionar um pouco de água, e então apenas deixá-los fluir juntos e começar a misturá-los para ver o que acontece. Porque se você olhar para a roda de cores, há como três primárias básicas, certo? Vermelho, azul e amarelo. E depois há essas cores sub feitas de cada um. Amarelo e vermelho vão fazer laranja e isso é como uma subcultura. E então essa roda de cores secundária é realmente onde você pode errar. Porque uma vez que você começa a misturar primárias, você tem lindas secundárias. Mas se eles se misturarem novamente, você obtém a terceira fila de cores e isso pode ficar enlameado muito, muito rápido se você não estiver acostumado com suas cores. Então eu acho que a melhor coisa a fazer é apenas experimentar antes de você realmente bater um pedaço maior. Mas, novamente, qual é o pior que pode acontecer? Eles podem ficar enlameados e você aprende com isso e talvez você ainda goste. Talvez pareça muito legal. Então agora, eu estou realmente limpando um pouco da cor da água e da água abaixo para pegar meu cabelo. 4. Pintando água: Há tantas maneiras de pintar água. Esta é a técnica molhada sobre molhada. Então, agora que eu tenho o melhor tipo de trabalho feito, eu vou começar o fundo. E primeiro eu estou apenas adicionando água, muita água para que eu tenha que boa superfície de água geral uniforme para aplicar a tinta também. E isso realmente vai ajudar, porque o que isso vai fazer é permitir que esta aguarela líquida flua como uma loucura. E eu acho que isso é realmente importante porque para esta parte inferior, você vai ver este belo tipo de combinação de cores e teve que obter esse efeito, aquele efeito redemoinho que você viu na, na amostra. Você realmente precisa do molhado no molhado. E mostrei para secar molhado. Certo. O molhado sobre o que a dor em seco no topo. Isto é o quê? Um molhado. Agora espere até ver o que acontece. Vamos pegar a tinta e aplicá-la na superfície molhada. Eu sempre acho que isso funciona melhor quando você usa apenas uma ou duas cores, não mais do que duas cores. Quando você chegar mais longe junto com ele, você pode adicionar uma terceira cor se você quiser talvez adicionar um pouco de profundidade a ele, mas nunca adicionar branco a isso porque ele vai torná-lo MCI, sempre basta ir com as cores puristas. Então tente ficar com o que é a primeira cor primária. Agora este é um pouco de azul aquático que eu tenho deles, e também um pouco de um azul mais profundo que eu vou usar. Então eu vou usar 21 é o índigo. E o outro é chamado de mirtilo e amou as duas cores juntas. Este é o mirtilo é apenas bonito agora se eu usasse amarelo, eu ficaria mais verde. Então, como isso vai para cima em direção ao amarelo, isso vai formar minha linha verde que você vê no rascunho final da pintura. E, claro, eu sempre acho que nisso é apenas minha preferência pessoal. Eu sempre sinto que, adicionando a cor clara em primeiro lugar, eu posso tipo de controle quanto de um slide eu quero e os tons de radiação que eu gostaria de ter na pintura. Já tentei escurecer antes. Há outro tutorial que faço sobre as luzes do norte. E nessa, eu uso o índigo primeiro. E eu realmente não gosto dele, mas eu amo este aqui porque eu usei o índigo por último e isso foi principalmente eu pudesse controlar quanta luz eu não tinha a imagem para o reflexo da água. Lembrem-se que isto é o que eu estou molhado, então adicionamos a primeira camada e depois antes que seque, eu estou pegando o índigo agora e estou ajustando. E eu sou literalmente o, a umidade da superfície está carregando a tinta. E isso é o que vamos fazer é deixar a superfície molhada. E antes que seque, a chave é adicionar a tinta e, em seguida, movê-la um pouco apenas inclinando o papel para que ele possa formar essas formas orgânicas, realmente interessantes. E é isso que você está me vendo fazer aqui. Eu acho que é muito importante que você simplesmente não tenha medo disso. Sabe, como eu disse, acidentes felizes são o caminho a percorrer. Então não tenha medo de deixá-lo fluir e depois adicionar um pouco mais de tinta e ver o que acontece. A visão aqui para mim pessoalmente é tentar manter um monte de luz na pintura final. Eu realmente não queria que ficasse escuro demais. Mas novamente, ao mesmo tempo, eu queria que as pequenas áreas de luz gostassem tipo de ser meus reflexos de água onde muitas vezes você vai, você vai usar um pincel para adicioná-los, certo? Mas neste caso eu vou deixar um pouco da área do azul e você vê as listras realmente legais de branco. A razão pela qual deixar isso acontecer foi porque isso é realmente o que vai fazer as áreas mais brilhantes da água ganharem vida. E você vai ver isso agora nesta técnica para obter aqueles, aqueles pequenos efeitos realmente legais da água, o que eu fiz foi colocá-lo lá, certo? Eu o cortei e adicionei uma tonelada a mais de água. Então você está vendo agora o que está acontecendo enquanto eu pulverizo, eu estou usando o frasco de spray para adicionar muito mais água e eu estou deixando deslizar por aí. E uma das coisas que aconteceu aqui é que o azul começou a subir ao topo. Isso é um feliz acidente. Se você notou na final, no rascunho final deste projeto, havia um pouco de uma raia que quase se parecia com uma aurora boreal, certo? Parecia uma maré incrível que sobe no céu. Isso é um feliz acidente. Isso é exatamente o que é. E é engraçado que tenha acontecido aqui, porque você provavelmente nunca teria notado se eu não tivesse apontado para você. Mas o fato de eu ter apontado para você agora você vai ser como, oh yeah, foi assim que aconteceu. Veja, feliz acidente. Então aqui vem, camada número dois da cor. Então, agora que estou um pouco molhado e não sei, está desenhando um pouco, certo? Mas você ainda pode ver alguns Pooling onde essas, essas corridas estão indo. Agora eu estou meio que passando e imaginando uma camada de gotas. E eu estou vendo como o padrão começa a se formar naturalmente a partir do que esta aquarela em particular quer fazer. Aqui é onde você aprende a deixar ir. Aqui é onde você aprende como, ok, eu estou lidando com essa cor particular, esse tipo particular de aquarela. Vamos ver o que ele faz e vamos com ele. Aqui é onde você vai com o fluxo e então você percebe, e você nota que isso é o que acontece com este cenário onde eu tenho uma certa quantidade de umidade no papel, uma certa quantidade de fluidez na aquarela, se eu estou usando duas aquarelas que eu dilui ou se eu estou usando a aguarela líquida, seja o que for que você está usando, é isso que isso vai fazer. Eles nunca farão a mesma coisa. Mas a mesma aquarela no mesmo papel provavelmente fará a mesma coisa novamente. E eu notei que se eu mudar o papel, ele fluirá de forma diferente em diferentes papéis. Se eu mudar a cor da água, ela fluirá de forma diferente dependendo da consistência da cor e da marca da empresa. Então é aí que, você sabe, experiência meio que entra e ser capaz de ser destemido com sua jornada aqui. Isso foi muito divertido de fazer, e eu tenho certeza que você está tão animado para fazer isso agora porque era como, ok, não vamos nos mover. Vamos adicionar um pouco de água CM primavera ou a água agora ele vai se mover um pouco mais longe. Vamos ver o que consigo fazer. O azul está se misturando com o verde. Isso é tão excitante. Eu amo a cor que ele está misturando também. Então eu estava literalmente nesta emocionante jornada com as pessoas quando eu estava transmitindo ao vivo e eles estavam apenas começando a assistir tudo se juntando, você sabe, alguns pincel aqui e eu estou tocando nesta pequena área que não estava molhado o suficiente. E, às vezes, algumas das suas áreas secam. É aqui que fique destemido, não se preocupe com isso. Foi um feliz acidente. Tudo vai funcionar e você sempre pode adicionar mais uma vez que tudo seca e passar por cima novamente. Você pode até reativar a aquarela com apenas mais água, você sabe. Então, desde que você aprenda que você realmente não pode fazer muito errado. Porque até mesmo coisas erradas parecem tão incríveis. E você só, sempre vai parecer diferente e sempre será algo que você sempre vai se lembrar, certo? Especialmente se você filmar. Eu adoro filmar minhas aquarelas para que eu possa lembrar o que eu fiz e olhar para as camadas enquanto eu ia junto. Mas se você apenas destemido e corajoso e você apenas diz, eu estou apenas em uma jornada para isso. Nem me importo se der certo. Você vai se surpreender. Agora olhe para isso. Você vê as riscas. Eu não tentei controlar excessivamente a aquarela. Eu só fui com o fluxo e ele tem essas listras aquosas muito legais lá dentro. Quando secarem, vão ficar fantásticos e prepararem-se porque aí vem a rua a descer, estou a adicionar água como água maluca agora. E você vai ver o amarelo misturado com o azul e obter essa linda linha verde claro até a minha página. Só estou usando um pano para cortá-lo um pouco, mas estou deixando fluir. E também, você vê o brilho nesta aquarela. É incrível. Agora, eu realmente amo coisas assim. E isso originalmente foi um feliz acidente. Mas como você pode ver na pintura final, ele realmente torna a pintura tão única e incomum. E isso é o que eu amo em ser corajoso e ir com o fluxo e aquela aquarela lutando. Isso é o que é tão excitante sobre a cor da água. Você não consegue isso com mais nada. Agora eu acho que você vai ser vendido em aquarela tanto quanto eu. 5. Pintando edifícios abstratos: Estou pronta para pintar a cidade, e você? Então agora que temos o pôr do sol dentro e temos a água dentro, eu estou agora apenas brincando com alguns dos meus para pintar e misturar algumas áreas. Então o que precisamos fazer é pegar as duas tintas e colocá-la como em um prato ou qualquer coisa. Vamos pegar a faca ou o cartão de crédito. E você vai começar a adicioná-lo às áreas de sua pintura onde sua linha do horizonte está. Então esta paisagem urbana nós vamos escolher bem na linha do horizonte aditivo central e apenas ir em frente. Vou começar a fazer alguns prédios e fazer algumas áreas muito difíceis. Agora, se você acha que você não quer fazer isso tão abstrato ou áspero como eu, então por todos os meios, você sabe, você pode usar ferramentas diferentes. Você pode usar pincéis, você pode fazer o que quiser. Mas lembre-se de que você quer que a camada base seque completamente antes de começar a pintar sobre ela. Em alguns casos, Agora, eu tenho muitas vezes saído. Foi assim. Isso ainda tem o brilho sobre ele e foi em frente e adicionou meu material abstrato em porque eu gosto também. Às vezes apenas combinar e eu gosto de ter bordas emplumadas. Nem sempre tem que ser afiado. E se eu quiser mais nitidez, eu adiciono um pouco mais de tinta, você sabe. Mas isso é inteiramente com você, este ponto. Isso é algo que você vai me ver fazer em uma superfície molhada. E novamente, algumas delas estão um pouco mais secas. Algumas delas estão muito, muito molhadas. E de vez em quando vou mergulhar a minha faca ou o meu cartão de crédito ou o que quer que eu esteja usar na água e liquefazer um pouco mais da dor para que ele se mexa. Então é meio intuitivo. Muito corajoso novamente. Não se preocupe com tudo ser perfeito. Isso é apenas você projetando e estando em uma jornada, deixando sua criatividade fluir, quanto mais você deixa fluir, menos você teme, mais você vai se divertir fazendo isso. Se você tentar trabalhar sob restrições o tempo todo, você realmente não é um artista abstrato. Resumo é tão maravilhoso porque permite que o cérebro se solte e flua e apenas faça o que gosta de fazer. E é isso que você realmente quer. Você quer entrar nesta jornada de acidentes felizes e coisas que você nunca esperava que acontecessem, porque é isso que vai fazer você se sentir tão bem no final disso, perder o controle e não tentar controlar a aquarela é o que faz um incrível artista aquarela. Então as cores estão me vendo estabelecer nossa mistura de cores primárias realmente. Quero dizer, o roxo é feito de vermelho e azul. Mas você também pode usar roxo fora do tubo se você tem seus favoritos, Eu usei laranja, que foi feito de amarelo e vermelho. Quero dizer, se você sabe como misturar cores, você pode praticamente obter qualquer cor que você quiser. E é meio divertido porque às vezes eu coloco amarelo e vermelho na faca de paleta e deixo-os misturar direito no papel. E então, enquanto eu continuo mergulhando, ele fica cada vez mais misturado. O que eu quero que você preste atenção é a razão pela qual eu fui embora. Esta peça um pouco mais úmida foi porque se você pode ver onde a umidade está, a tinta está batendo na parte inferior e desenhando a tinta para baixo. Eu realmente queria que isso acontecesse. Agora lembre-se que pintamos a parte superior primeiro para que tivesse tempo para secar. Caso contrário, nós teríamos essas flores onde eu coloquei a tinta para os edifícios e eu realmente não nesta casa queria as flores no topo, mas eu queria brincar com algumas flores no fundo porque lembre-se, é um edifício refletindo uma água. Então, em essência, você vai ter alguns reflexos do edifício sobre a água. Quero dizer, é abstrato, certo? Então não tem que ser, se você não quer reflexos sobre a água, você não precisa. Talvez seja um pedaço da terra, sabe? E, portanto, não está realmente refletindo. Talvez você esteja olhando para o fundo da Terra e suas raízes. Mas para este, eu queria que os edifícios refletissem sobre a água. Então eu tenho minha superfície ligeiramente inclinada para cima para que ele vai correr para baixo. Eu deixei o eu fui em frente e adicionou esta tinta em como o fundo ainda estava secando. E se secar um pouco, você sempre pode pegar uma garrafa de spray, lembrar e ir em frente e bater com um pouco mais de água. Ou você pode pegar um pincel macio muito molhado e você pode colocar a água exatamente onde a tinta está e desenhá-la para baixo. Quero dizer, há um monte de coisas diferentes que você pode fazer e eu encorajo-o a experimentar com quantas você quiser. Então vou pegar a faca de paleta de novo. Eu estou tomando mais que ler mais da magenta, quaisquer cores que eu quero que eu realmente senti como ir com esta peça. E eu estou apenas adicionando-o à linha do horizonte e puxando isso para baixo porque, eventualmente, se eu acertar isso com água, vai fazer com que os reflexos aconteçam. E isso vai me permitir puxar mais da tinta para os reflexos e você verá isso em apenas alguns minutos. Então o estágio final depois que eu meio que entrar em um monte de edifícios, adicionar mais cor é que eu estou pegando um pouco mais da tinta e eu agora estou começando a desenhá-la para a área da água para que eu possa imitar os reflexos. Em última análise, nós vamos ter que ir, bem, eu vou ter que ir muito mais fundo com isso, certo? Porque o reflexo vai ser igual à distância do edifício movendo-se para cima. E isso é um pouco de realismo dentro de um abstrato. Essa é apenas a minha escolha pessoal. Ouça, você pode fazer do jeito que quiser. Mas se você quiser esse efeito exato, eu tenso a percorrer a distância do edifício subindo e então eu adiciono cor na superfície da água ou na superfície do solo na mesma área diretamente abaixo dela. Agora lembre-se, pode ser que se a luz estivesse para o lado, então você poderia fazer os reflexos lateralmente, você sabe, um pouco mais longo. Depende de onde vem a luz. Mas porque coloquei minha iluminação na parte de trás, sinto que queria que os reflexos fossem logo abaixo dela. Então você pode ver que eu estou apenas puxando essa tinta para baixo agora. E apenas com uma faca de paleta seca, a onda de pellets tem um pouco de tinta molhada, misturada com um pouco de água para torná-la um pouco mais fluida. 6. pensamentos finais e sinais: E isso conclui esta classe de cor da água. Lembrem-se rapazes, eles têm mais aulas de aquarela na minha página se quiserem levar mais arte para mim, este foi um projeto incrível e eu tinha tantos elogios grandes sobre ele. Foi uma viagem incrível também. E eu estou tão animado para fazer isso de novo e de novo e de novo. Coisas que você precisa lembrar o que é isso. Use a cor da água como um fluxo. Quero dizer, só não tente controlá-lo. Deixe-o fazer a sua coisa e colocá-lo onde você acha que vai te fazer feliz. Eu acho que se você pintar de felicidade, você sempre vai olhar para trás e ter coisas que você gostaria de mudar e talvez fazer diferente ou tentar diferente. Mas, em última análise, o que vai fazer você o melhor artista é deixar a jornada acontecer. Porque esses acidentes felizes, como você pode ver um pouco desta pintura, esses acidentes felizes são o que o tornam tão incrivelmente incomum. E é isso que as pessoas adoram nos meus quadros. Você tem que entender que a tinta vai fluir e aquarela em si é apenas um meio imprevisível. Mas é isso que amamos. É por isso que nos apaixonamos. Você sabe, você tem que aprender a ser ousado, aprender a ser destemido se você realmente quer ser respeitado como artista e você quer fazer a diferença no mundo, você tem que começar com você mesmo primeiro. Não se esqueça, eram cores de água inigualáveis. Então, se você quiser encontrá-los, basta procurar por inigualável PER LES S. Estas são as linhas brilhantes ali, metálicas. Então eu uso sol metálico. Eu usei framboesa azul. Usei algodão doce, carmesim e índigo. E eu não posso dizer coisas boas o suficiente sobre isso. Claro, há um monte de diferentes cores de água líquida lá fora. Eu acho. Não acho que inigualável seja vendido na Amazon. Você tem que ir ao site deles. Mas estes são os únicos brilhos que eu já encontrei que têm este brilho incrível no material como se ele não se separasse. Muitas das outras empresas quando você tem nadadores, eles ficam muito grossos ou eles se separam e eles simplesmente não têm essa uniformidade. Adoro a forma como isto parece, certo? Parece tão único e tão bonito. Esta empresa vem fazendo aquarela por um longo tempo e eu posso totalmente dizer que eu usei seus produtos e outras coisas aquarela e eles são realmente grandes. Agora, a pintura que eu usei nisto foi por Mission Gold Magalhães. E eu realmente gosto disso, especialmente para iniciantes, porque como algumas das outras empresas de aquarela, essas cores, elas fluem muito rápido. Outro bom para usar como Sri Lanka, há uma boa companhia de aguarelas que vem em tubos e há muitos deles lá fora. Você só experimenta todos eles? Eu só experimentaria todos e apenas aproveitaria como você faz. Porque no final do dia, você sabe, aquarela dura muito tempo. Vai levar um tempo para usar isso. Você não precisa derramar uma tonelada em seu prato. Basta usar um pouco de cada vez. Você sempre pode reativá-los com água, mas honestamente, você obtém coisas como esta com aquarelas de grande qualidade e deles totalmente vale a pena experimentar. Muito bem pessoal, espero que tenham gostado deste tutorial em aquarela. Lembre-se de um abstrato, Não há regras. Faz a tua coisa e vê se gostas mais tarde. Recomendo vivamente que filmes a tua experiência em aquarela. Basta colocar um telefone ou algo acima dele para que você possa vê-lo de volta mais tarde. Eu realmente aprendo muito me vendo trabalhar porque eu literalmente não me lembro. Estou apenas na jornada e me divertindo com música e apenas tendo uma bola, que eu realmente faço ao vivo no YouTube se você quiser se juntar a mim. Mas no final do dia, seja ousado, seja destemido enquanto pinta. E lembrem-se, cada pintura é uma jornada. Nunca se sabe o que vai acontecer e é isso que é tão excitante na pintura. Mal posso esperar para fazer outro com você e espero que tenha outra das minhas aulas. Não se esqueça da sua missão. E isso é ser ousado e destemido e apenas louco com suas cores e inventar algo incrível e deixar para mim para que eu possa ver o que você criou. Também estou no Instagram. Se quiser me colocar na Jacqueline Jack, de qualquer jeito, quero ver o que você criou. Então não se esqueçam de me mostrar, pessoal. Obrigado por seguir meu curso e te vejo no próximo.