Flores em aquarela soltas para iniciantes

1. Introdução às técnicas de aquarela solta para o campo de flores em aquarela: Olá pessoal, Esta é Jacqueline Dax e vocês estão no meu campo de aula de flores. Estou muito animado com isso porque vou te ensinar como conseguir esse lindo visual em suas próprias peças de arte. Você sabe, eles dizem que a marca de um verdadeiro artista é quando a arte não é apenas única, mas incentiva o espectador a parar e estudar o trabalho. Acho que temos isso completamente aqui. E vou mostrar a vocês como fazer isso nesta lição com apenas três ou quatro cores de tinta. Seus pincéis e um pouco de imaginação. Prepare-se para pintar algumas flores em aquarela soltas em cores vivas. Mal posso esperar para pular. 2. Materiais: campo de flores em aquarela solta: Ok, vamos rever uma lista de materiais para este projeto. Então eu adoro trabalhar com poucas aquarelas e apenas alguns pincéis para este projeto, vou trabalhar com esses três pincéis, um tamanho 12 rodada por um Skoda, um apartamento de três quartos de polegada, e uma rodada número quatro de Princeton, que é da série Neptune. Adoro esses pincéis. Recentemente, os comprei, mas tenho tantos. Você pode simplesmente escolher o que é que você tem e que ama. Você não precisa pegar os que eu tenho para o papel. Vamos falar sobre papel por um breve segundo. Primeiro de tudo, se for 100% algodão, será muito mais fácil trabalhar. Mas sei que muitos de vocês estão fazendo cadernos de esboços e tudo bem também. Realmente. Você se acostuma com o que quer que você trabalhe. Mas eu recomendo que você tente. Este artigo é de Canson, um dos meus favoritos. Chama-se Heritage e é um £140, 100% algodão. Não é muito caro. Eu acho que no que diz respeito ao papel aquarela de boa qualidade, este é o áspero, também vem bem. Mas para este projeto, eu só pensei, vamos fazer algo muito legal. Uma coisa que eu encorajaria você a fazer é quando você está apenas começando, trabalha fora do seu caderno ou pegue papel aquarela de boa qualidade e cortá-lo em quatro pedaços por folha isso vai realmente esticá-lo. Use a frente e a parte de trás. Porque você realmente deve ter experiência com o que é a parte de trás nesses papéis de aquarela de boa qualidade. Eu costumo usar a parte de trás para amostras, mas você pode usá-las para projetos, haverá um lado um pouco diferente de um lado para o outro, você notará. Mas à medida que você vai em sua jornada em aquarela, há muito o que aprender. E você pode experimentar o máximo que puder durante esses momentos e apenas saboreá-lo, aproveitar, trazer tudo. Então, outras coisas que você precisará serão alguns guardanapos ou uma toalha branca, pouco de água, Clearwater fresco sempre terá pelo menos duas xícaras na mão e vamos escolher suas cores. Eu sempre começo com um amarelo limão ou um Hansa, ou mesmo um sophie bisão LEA, eu amo seus amarelos são incríveis, mas também há Nickel AZO Daniel Smith são tantos amarelos, rosa ou o vermelhos. Eu costumo ir com quin rose. Sempre funciona e raramente tenho resultados enlameados, como você pode ver nas minhas amostras, quin rose mistura com hansa, também o violeta vermelho é bom para misturar na cor da pele. E para blues, eu vou com um civil ou este que é azul cobalto. Outra boa opção é ultra marinha. Então, dependendo do que você tem e que você gosta de usar, experimente suas cores em uma folha amostras e, em seguida, tente misturá-las como estou fazendo aqui com um pouco de água e veja quais serão os resultados. Porque, em última análise, quando você começar pintar cores sobre outras cores, você definitivamente vai querer ver qual é o resultado antes obtê-lo em sua folha real. Agora essa outra cor que estou usando é uma laranja e é chamada Ozzie lida por Daniel Smith. Adoro isso por esse projeto. Está um pouco fora da zona de conforto da maioria das pessoas porque pode ser complicado. É uma laranja e, claro, você vai pegar uma laranja se misturar o Quin Rose e o amarelo. Mas eu adoro essa variação para nosso filho porque ela meio que me dá um pouco mais de tom. E só adorei a qualidade deste Ozzie lido por Daniel Smith. Tem alguma textura e acho que será perfeito no projeto. Então, essa é apenas uma cor de conveniência que você pode usar. Você poderia simplesmente pular a leitura Azi se estiver desconfortável com ela e apenas fazer um amarelo e um vermelho. E então seu azul e apenas três cores é tudo o que você precisa. Agora você pode dizer que, à medida que o azul se mistura com o rosa ou os vermelhos, ele vai formar um tipo de roxo que é perfeito para florais. À medida que se mistura mais com o amarelo, vai formar diferentes verdes. E ao misturar todas as cores juntas, estou procurando clareza agora. Eu quero ter certeza de que as cores não vão como um marrom, que elas vão para cores agradáveis, limpas e nítidas porque quando você começar a adicioná-las à sua folha, você ficaria surpreso que elas estejam não vai ser tão brilhante. Não, a menos que você use concentrações muito altas. Eles vão começar a silenciar um pouco. E você quer ter certeza de que está realmente feliz com os resultados. Então eu recomendo que você teste suas cores no papel primeiro e depois você pode ver como elas realmente vão secar mais tarde. Isso só poupa tanta adivinhação e você ficará muito animado com os resultados se fizer isso primeiro. Tudo bem, então é isso que precisamos para esta aula. Lembre-se, você não precisa comprar tudo o que eu tenho. Talvez isso seja apenas coisas atualizadas as quais você pode pensar no futuro. Você pode usar o que você tem. Basta escolher um amarelo, um azul e um vermelho, e experimentá-los primeiro. Esta é minha paleta de tintas. Claro, é sempre uma bagunça, mas essas cores estão sempre na minha paleta, bem como muitas outras cores de granulação e cores de conveniência, bem como as primárias. Acho que é divertido ter muitas cores, mas pode ser confuso no início. Então, fique com três e faça o básico no começo. 3. Pintando o tutorial de campo de flores para o sol: Vamos pintar um pouco de sol. Adoro fazer essa parte. Quero dizer, eu literalmente vou continuar fazendo esses tipos de pinturas só para que eu possa pintar a luz do sol. Então eu sempre começo com meu amarelo básico e isso depende de você. Você pode usar um amarelo quente, um amarelo frio, seja qual for o amarelo que você tentou na área de materiais. E isso funcionou para você. Eu amo Hansa. É realmente um lindo amarelo. Está em algum lugar no meio, como um limão e um pouco de um amarelo mais quente. Mas não tem muito tipo, não é como um ouro quin, mas escute, você poderia usar o ouro Quin. Você poderia usar o Nickel AZO por Daniel Smith. Tudo o que você quiser. Vou adicionar um pouco de água que eu pré-umedeci à minha paleta já com água e isso está seco. Então, vou começar a adicionar água e apenas adicionar tinta. Quero que a tinta fique o mais concentrada possível. Então eu propositalmente não precisei molhar este papel para isso porque eu quero um pouco de um efeito modelado parecido. E uma vez que eu esfregue a cor no papel, ela acabará por ter muita água porque este é um pincel suculento muito grosso. Mesmo se você estiver usando uma pena ou qualquer pincel que esteja usando, você pode continuar mergulhando-a na água e juntando-a e apenas misturar essa cor. Estou indo meio difícil com isso. Não estou preocupado em pintar cada centímetro. Se eu deixar algum espaço em branco, isso também é incrível. Isso é muito bom. É meio que muito estilizado. Se você achar que seu papel, dependendo do que você tem, se ele está se curvando um pouco como este, você sempre pode pulverizar as costas com a água e isso o mantém de flambagem. Em seguida, vou pegar o Ozzy Ozzy vermelho, e isso é de Daniel Smith. Agora, aqueles de vocês que optaram por não fazer isso, você pode facilmente ir direto para o vermelho ou o Quin Rose, dependendo do que você está usando, até a rosa da ópera. E vá em frente e adicione o vermelho agora e misture isso no amarelo na área que você quer que a laranja seja. Então você colocaria o vermelho aqui embaixo na parte inferior sobre um amarelo e você conseguiria facilmente sua própria laranja. Mas estou usando este vermelho Ozzie e você pode ver por que é tão bonito e quente. É como quando se mistura com a minha Hansa, só faz isso quase como um ouro quin, mas tem um pouco de textura. Esta é uma cor de granulação também por Daniel Smith. E Daniel Smith, as cores têm alguns resultados muito bonitos e bonitos. Eles realmente fazem porque eles têm um pouco de textura e ficam lá rapidamente. Quero dizer, isso não é um acréscimo de Daniel Smith, mas deixe-me dizer que estou muito, muito feliz com meus resultados. Então o que estou fazendo é mergulhar meu pincel na água. É um bom tipo de pincel levemente soppy. Não é como molhado pesado , mas é que faz o trabalho. Você pode ver como ele está espalhando. E estou apenas esfregando e misturando. Agora, em algum momento, se você usar muita água, ela florescerá. E se você adicionar mais tinta sobre ela, ela começará a florescer e se separar. Então é aqui que ter uma boa folha de papel 100% algodão e um papel de £140 realmente vai ser tão bom para você e tornar muito mais fácil se seus papéis dobrarem e você estiver recebendo áreas muito grandes que estão puxando água. Você pode até limpar um pouco dessa água e o que a parte de trás do papel para evitar a flambagem. Mas o que estou fazendo aqui é que estou trabalhando não molhado em molhado ainda. Estou trabalhando em seco. Molhado em seco. E estou impedindo meu papel de ser desleixado porque eu não quero que o retrolavagem ainda é que eu só quero isso. Eu só quero gostar de uma mistura, uma mistura de cores, mantendo o papel ligeiramente molhado e deixando um pouco seco, mas mantendo-o meio úmido e apenas adicionando essas belas cores e tão concentrado quanto eu posso. O próximo que estou colocando é quin Rose. Para aqueles de vocês que ainda não usaram a laranja, este é o aplicativo que você estaria fazendo. O fundo só para misturar tudo. E você pode misturar isso diretamente no papel apenas colocando o amarelo e depois o quin subiu sobre ele. Agora, estou adicionando água e estou recebendo mais de uma lavagem à medida que eles sobem a pintura. E estou fazendo isso propositadamente porque não preciso disso muito concentrado em todos os lugares. Haverá uma área da qual eu quero mais concentração. Agora, ao misturar meu amarelo Hansa e meu Quin Rose, essa área central está começando a ficar muito, muito aquosa. E, como resultado, vai diluir a cor e você verá um pouco de retrolavagem começando. Se você não quiser o retrolavagem, então você quer trabalhar um pouco mais seco. Se você não se importa com o retrolavagem ou talvez queira trabalhar molhado em molhado para começar, isso ajudará você a controlá-lo um pouco mais. Mas para isso, eu quero esse efeito modelado porque lembre-se, vamos colocar coisas em camadas sobre isso. Então, não é como se fosse só isso. Quero texturas diferentes neste trabalho. Se for solto, não queremos apenas um visual suave e perfeito. Queremos algo que seja realmente interessante. É uma assinatura do meu trabalho. Pode não ser seu e tudo bem. Você pode fazer algo que é realmente ótimo, bonito como uma lavagem perfeita. Acontece que eu realmente gosto de agitação solta e coisas que você tem olhar um pouco mais que você não pode simplesmente dar uma olhada, certo? E uma glândula. Agora vou voltar e estou adicionando um pouco mais de amarelo concentrado. E se você notar, deixei o canto superior esquerdo um pouco mais leve e ainda está molhado. A razão é porque é aí que o sol está, então não precisamos disso para ser o amarelo concentrado. Isso pode ser mais branco, amarelo e amarelo claro. Agora estou tentando criar um pouco de retrolavagem e criar um pouco mais de textura. É aqui que é um pouco mais, não é uma dica para iniciantes, certo? Esta é uma dica um pouco mais intermediária ou avançada. E agora estou tomando água no pincel e estou apenas criando o nascer do sol, certo. Então eu começo no centro de onde meu filho estaria no canto superior. Eu deixei a água escorrer e depois começo a guiar onde eu quero que ela vá apenas fazendo esse pequeno nascer do sol. Não se preocupe novamente levar a cor para a frente ou ser Blache, vai ser, as coisas vão ficar em camadas em cima disso. Você não vai ver isso. Agora, temos essa situação que temos nosso nascer do sol. E sei que não parece nada agora, mas vai ficar incrível quando começar a secar e entrar. Lembro-me apenas de confiar no processo. Se você estiver nesta fase e quiser adicionar mais cor, você poderia, você ainda pode entrar, apenas certifique-se de tirar seu pano e começar a tirar um pouco desse amarelo onde você sente que quer que ele seja um pouco mais brilhante se quiser que ele reflita um pouco mais brilhante. Se você quer um pouco mais de brilho talvez na parte de trás das flores, você pode até tirar um pouco dessa cor usando seu pano e um pouco de água. Se você realmente quer enlouquecer, você pode até ver o que parece. Se você pulverizá-lo com um frasco de spray, ele meio que o dispersará. E isso seria muito legal, ou você pode até adicionar um pouco de sal. Mas não fique louco com o sal porque teríamos que pintar sobre ele. Isso seria muito, muito, muito problema, meio difícil de fazer. Tudo bem, então estamos quase no final aqui da nossa pintura ou fundo. Então você tem a ideia, certo? É mais brilhante onde o sol você olha para o sol e , em seguida, os raios podem cortar algumas das outras cores. Então, não importa o que seu céu se pareça agora, não importa quais cores você tenha à sua frente, você pode pegar um pincel molhado e apenas trazê-lo. E isso vai fazer uma enorme diferença quando você vai se deitar no resto das cores. Então, vamos deixar secar e vamos para o próximo e começar a pintar nosso primeiro plano. 4. Pintando o primeiro plano | Campo de flores: Certo, vamos pintar um pouco sombrio em primeiro plano. Agora, se você tiver papel seco e não chegar a isso antes do papel secar, você sempre pode remolhar seu papel, adicionar um pouco de cor e adicionar o azul em cima dele. Se você perceber que não está misturando dois verdes por algum motivo, então você sempre pode misturá-lo em sua paleta. Mas agora estou trabalhando molhado em molhado, então estou adicionando o azul cobalto e, ao adicioná-lo, está misturando-os com o vermelho Azi e o amarelo e fazendo esses belos tons de verde porque verde, porque amarelo e azul tornam verde. E é aqui que a mistura de cores claras é apenas sua melhor amiga. Porque se você souber que tipo de cores você terá antes de iniciar seu projeto. Isso o torna muito mais divertido e fácil porque é previsível. Agora, no estilo solto, não nos importamos se, se algumas das lâminas são um pouco mais verdes, algumas delas são um pouco mais amarelas porque refletirão a luz. Então eu estou pegando meu pincel redondo e estou puxando liso escovado um monte de azul na parte inferior. Eu misturei e enquanto ainda está molhado está úmido, você pode ver como eles estão correndo. Estou deixando a tinta se mover para cima e pinceladas muito, muito rápidas com o pincel redondo. Este é o pincel redondo mais grosso. Tem um ponto, mas você poderia usar um pincel de forro. Você pode até fazer isso com seu apartamento. Tudo depende de você e do que você ama. Agora, enquanto estou passando meu pincel sobre os vermelhos, você pode ver como ele está pegando um pouco de vermelho. Não estou molhando. Não estou lavando meu pincel. Estou deixando o vermelho voltar para o golpe. E é assim que isso está acontecendo. Você sempre pode experimentar caro também trazer alguns de cima para baixo ou até mesmo mergulhar sua tinta, seu pincel em um pouco de vermelho, se você quiser, se você realmente gosta da aparência. Mas acho que a ideia aqui não é cobrir todo o fundo com espessura, embora esse possa ser o seu estilo. Gosto de deixar algumas dessas coisas espiarem. Quase gostaria que alguns da esquerda tivessem atingido um pouco mais porque eu realmente amo como a direita parece onde parte da laranja é realmente brilhante e espiando. Mas é claro que vai, vai parecer brilhante e louco, bom no final de qualquer maneira, há cores suficientes nisso. Apenas meio que girando entre os brancos, os amarelos, as laranjas e os rosa, bem como os diferentes tons de azuis e verdes, que definitivamente mantém seus olhos em movimento. Nem importaria se eu não deixasse nenhum espaço em branco. Então, à medida que me misturo com as outras cores, você pode ver que estou recebendo muitas variações diferentes. Às vezes eu vou mergulhar meu pincel em um pouco do quin, rosa só para trazer mais alguns dos marrons, quase como um trigo. E às vezes vou mergulhar em mais água, lavar meu pincel e deixar a cor do fundo carregar. Agora, para me livrar de alguns desses pequenos fins na parte inferior, o que eu fiz foi, na verdade, tirei um pouco do azul. Eu adicionei um pouco mais de cor ao fundo, e é por isso que parece muito escuro em comparação com isso durante o processo. Então é isso que estou dizendo. É como se você tivesse que confiar no processo, certo? Porque quando você está indo junto em sua pintura, você percebe que às vezes pode parecer uma grande bagunça velha e talvez não brilhante o suficiente. Talvez pareça que não está se juntando. Mas você tem que lembrar que, à medida que as camadas secam, você sempre pode passar por cima com mais esmaltes e continuar. À medida que você continua, você está apenas construindo cores em cima da cor. Não tenha medo de que, uma vez seco, seja bem sólido. Você pode honestamente voltar e adicionar mais cores, mesmo fazer uma pintura completamente diferente sobre sua pintura subterrânea. Isso faz parte inteiramente do seu processo que você desenvolverá à medida que desenvolve seu próprio estilo. Portanto, não tenha medo disso. Experimente tudo. Porque, a menos que você tente, você nunca aprenderá o que pode fazer e o que não pode fazer, o que funciona e o que você gosta. E é assim que vamos em aquarela com certeza. Tudo bem, vamos começar a pintar algumas flores. Mal posso esperar. Você pode? Vai ser muito divertido. É como minha parte favorita e favorita. Bem, além do céu, esta é minha parte favorita. 5. Pintando flores | Campo de flores: É hora de pintar flores, uma das minhas partes favoritas. Então, literalmente, eu estava pensando em fazer uma série de como pintar diferentes tipos de flores, onde apenas fazemos um exercício de brincar com diferentes flores soltas. Se você acha que quer isso, então me avise e eu certamente receberei esse tutorial em seguida. Mas aqui mesmo, como minha pintura ainda está molhada, estou pegando um guardanapo e apenas secando uma pequena área, removendo alguma cor. E eu sou capaz então de tirar pouco de tinta molhada ao lado de um pincel redondo menor. E estou apenas arrastando o lado do pincel sobre o papel. Agora, a razão pela qual estou tirando alguma cor e desenhando a área é porque se você sabe alguma coisa sobre mistura de cores e você colocar azul sobre amarelo, vai deixar verde e isso é tudo bem se você quiser flores verdes. Mas eu quero que mais do azul apareça. E também quero destacar as flores individualmente apenas por ter um pouco de cor por trás de algumas delas. Agora, nas áreas que eu só quero a cor se espalhe com o fundo e talvez desfoque um pouco. Não estou desenhando essa área, mas vejo quando removo a cor, recebo um pouco de luz. E também tenho a capacidade de ter uma vantagem um pouco mais nítida na minha flor. Então minhas pétalas podem ficar um pouco mais nítidas. Então, estou apenas arrastando e experimentando formas diferentes indo na mesma direção agora, só porque essa é a composição com a qual estou trabalhando. Mas depende se você tirou uma foto de algumas flores e elas estão indo em direções diferentes ou essa é sua visão, então, por todos os meios, pintá-las da maneira que quiser. Isso é sobre o seu estilo, não sobre o meu estilo. Só estou mostrando como pintar. Você precisa descobrir exatamente o que está em sua imaginação e tentar obter isso no papel. Essa é uma ótima jornada para ser honesto, é divertido. Então o que eu fiz foi que tomei um pouco de tinta. Então este é o azul, o azul cobalto. E eu mergulhei em um pouco de água. E agora estou apenas deixando que seja tão diluído ou tão solto quanto quer ser. E eu só estou pontilhando no papel. Isso vai representar algumas flores de fundo enquanto continuamos colocando-as em camadas aqui. Às vezes faço isso só para obter uma variedade de flores diferentes. Alguns deles serão um pouco maiores e mais em primeiro plano. Então aqueles que vou pintar em seco ou papel. E aqueles que eu quero desaparecer na parte de trás ou apenas ter esse olhar borrado. Esses vão ficar molhados e se misturarão um pouco mais. Agora, porque minha tinta está muito concentrada, você ainda pode ver que parte da área está ficando um pouco mais verde e azul. Mas, à medida que seca, sempre posso voltar e adicionar um pouco mais de azul para tirar do grão. E então você terá um tipo de sombra verde, o que parece muito legal. Mas como você verá em algumas áreas que é verde e eu não sou louco por essa área. Só estou removendo com uma pequena toalha de papel. Oh, isso é um bom. E estou apenas arrastando meu pincel em uma circular enquanto eu o giro, enquanto eu o rolo para obter esse tipo de forma, uma flor. É por isso que acho que seria muito divertido fazer vários exercícios de diferentes pincéis que fazem diferentes tipos de aparência de pétalas. E podemos apenas brincar com cores diferentes e diferentes estilos de pétalas e ver o que inventamos. Acho que seria uma aula muito divertida de se fazer. E acho que vou ter que gravar esse neste verão. Novamente, enquanto meu papel ainda está molhado, estou removendo um pouco de cor, secando-o um pouco para obter uma borda mais nítida e obter um pouco de um destaque branco por trás disso tão bem que funciona. E eu só estou adicionando-os. Agora lembre-se se as flores vão se sobrepor e se você precisar de uma foto, pinterest tem muitas fotos ótimas nele. Na verdade, vou incluir um arquivo de fotos de todas as flores que tirei nesta primavera e verão aqui no Canadá, como elas estavam florescendo literalmente todos os dias aqui, parece um diferente flor. Uma foto diferente pode ser tirada. É incrível. Então eu devo ter 400 fotos de diferentes flores realmente bonitas e brilhantes que eu gosto de pintar no arquivo. E isso será vinculado neste programa para você, para que você possa usar qualquer uma das minhas fotos e apenas dar uma olhada no que eu uso para inspiração. Acho que seria divertido. Então, dessa forma, você realmente não precisa encontrá-los. Provavelmente acabarei adicionando algumas fotografias de alguns dos diferentes desenhos que criei, no de alguns dos diferentes desenhos que criei, diz respeito a pintar algumas flores para uma das coisas que fiz nisso é que passei e apenas por diversão, adicionei uma cor de conveniência. Isso é apenas uma turquesa. Eu não incluí isso na lista de materiais porque, honestamente, vocês realmente não precisam adicionar essa cor. Acho que é melhor mantê-lo simples. Eu só queria brincar com ele. E às vezes vou pegar as coisas da minha paleta e apenas brincar com elas. A turquesa parece bem legal. Não sou vendido nele. Não tenho certeza se você vai adorar. E isso é novamente, por que eu não o incluí. Mas se você ama essa cor e quiser adicionar um pouco de tom turquesa. Você pode misturar uma com suas tintas ou você pode obter uma turquesa de conveniência, e elas são apenas turquesa de cobalto. Acho que todas as empresas praticamente as fazem. Este que eu uso é do Sri Lanka e eu realmente gosto disso e eu costumo agarrá-lo. Está sempre na minha paleta. Só estou usando isso para refletir um pouco mais de luz. Mas honestamente você pode misturar porque é uma turquesa. Você pode misturar seu amarelo com seu azul e, eventualmente, pousar nesta cor. Está em algum lugar entre o azul e o verde. Então, antes de chegar ao verde, você verá que você vai, você terá uma variação de turquesa. Isso é muito legal. Então agora eu estou meio que entrando e fazendo mais camadas. Isso é apenas desenhar algumas áreas para que eu obtenha pétalas de flores mais nítidas e apenas rolando naquele pincel menor. É muito legal. Quero dizer, literalmente se você pensar sobre isso, conseguimos isso apenas desenhando algumas áreas e apenas rolando um pincel, basta colocá-lo em um pouco de água, colocá-lo em um pouco de tinta e deixá-lo rolar. E isso é como essas pequenas formas v para fazer essas lindas flores pequenas. Eu, cada vez mais que penso nisso. Eu realmente quero fazer alguns exercícios divertidos em flores diferentes porque seria muito legal. Então, algumas perguntas que vocês podem ter para isso é uma talvez você esteja se perguntando o que fazer. Se talvez se seu papel secar muito rápido, isso seria um motivo pelo qual você precisaria de ajuda. Eu pensaria que se seu papel secar muito rápido, então você vai querer usar um pouco mais de água em seu pincel ou você sempre pode pulverizar áreas para mantê-lo úmido antes que ele seque. Se você quiser, tenha um pouco cuidado com a quantidade de água que você adiciona, porque é aí que ela pode obter uma pequena poça, dependendo do que seus papéis gostam. O nível de falta que sai do seu frasco spray. 6. Pintando caules | Campo de flores: Estamos nos aproximando do fim. Agora vamos pintar as hastes ou como a grama. Então aqui está o que temos até agora. Temos isso com algumas de nossas flores, e agora precisamos definir a base de onde isso vai estar. Tipo. Então, parte da tinta secou e algumas de suas cores diferentes, como muito, muito leves, você precisa dela muito mais escura. Então, o que estou fazendo é que eu estou tomando o azul misturado com amarelo. E eu fiz o verde na minha paleta. E eu só estou pintando isso com pinceladas muito fortes para cima. Este é o pincel plano que eu realmente estou usando para fazê-lo. E é meio legal porque já é plano, certo? Portanto, se estiver dependendo do tamanho do papel que você está usando, você deseja usar o tamanho de acordo no pincel. Então, se seu traço for muito grande, lembre-se de que você provavelmente está usando um pedaço de papel muito pequeno ou você só precisa usar um pincel menor. Você também pode fazer isso com qualquer coisa, como uma borda de uma faca de paleta. Você poderia fazer isso com, você poderia pintar um monte de tinta lá. E então, enquanto estiver molhado, você pode literalmente arranhar algumas de suas hastes. Quero dizer, há tantas coisas que você pode fazer para adicionar textura. Não tenha medo, você sabe, definitivamente não tenha medo. Só estou pegando um pouco daquele verde que eu fiz. E do azul e do amarelo. E eu estou meio que batendo e passando por cima de algumas das flores e fazendo pequenos traços e traços maiores até obter a plenitude que eu quero. E estou em alguns lugares tomando cuidado para não cobrir as áreas brancas, aquelas realmente gostam de áreas brilhantes de laranja brilhante e amarelo. Estou tentando não cobrir tudo isso porque eu realmente gostei da maneira como algumas delas espreitando o que eu quero que você olhe, bem como o que você está vendo aqui é ver o que aconteceu quando as flores secaram da área que eu removo a cor. Vê como eu consegui isso? Agora isso é sem usar nenhum fluido de mascaramento, certo? Tudo o que fizemos foi secarmos um pouco do papel e ele remove parte da cor enquanto estamos fazendo isso. Agora isso acontece em um ótimo papel aquarela. E esse é o benefício de usar um papel aquarela 100%. Mas há alguns cadernos de esboços nos quais você pode fazer isso. Eu só manteria o papel muito grosso, como £140, certo? 300 GSM. Agora estou pegando um pouco desse verde e estou apenas escovando-o diretamente na base para adicionar mais cor porque eu tinha muitos rosa lá e, à medida que secava, ficou muito, muito leve. Então eu não estou apenas usando meu pincel de lado, que infelizmente você não consegue ver a maneira como eu tinha a câmera de vídeo, mas também estou pintando mais fortemente na base. Agora, a razão é porque você viu como era antes e para onde precisamos ir agora é que precisamos ter mais estrutura. Se você está olhando para o chão e era grama grossa ou flores muito grossas como este campo. Não seria realmente esparso. Muito raramente você vai ver o solo, a menos que haja falta de folhagem? Precisamos que seja. E isso é apenas um estilo pessoal. Eu gosto quando tem um pouco menos de definição e mais um borrão. Mas com isso dito, se você notar, eu tenho alguns efeitos negativos de pintura acontecendo lá. E isso aconteceu ao fazer as camadas e deixar algumas delas secar, além de pegar meu pincel e misturar a tinta lá, depois voltar e adicionar um pouco de água e passar por ela. Então você meio que quer brincar com esse efeito e ver o que você ganha. Só não se preocupe em lavar o pincel no meio o tempo todo, porque às vezes você pega alguma cor no seu pincel que parece incrível e meio que aumenta. Isso aumenta os sabores de algo assim. O toque final aqui é apenas eu passando e nas áreas que estão secas acima das flores. Acabei de entrar e adicionei um pouco mais da Rainha Rosa, um pouco mais do amarelo, só meio que pegue um pouco, eu não sei alguma definição. Permita que a luz toque nas flores um pouco mais e apenas, é mais estilizada e é apenas parte do meu estilo pessoal, mas você pode usá-lo com certeza. Esta é a laranja que estão vendo é na verdade o amarelo e o Quin Rose misturado. Então esse não é o laranja vermelho, este é o, o vermelho Azi. Esta é a mistura real do que acontece quando eu misturo o Quinn. E a razão pela qual estou fazendo isso aqui é porque ele está passando por cima do Quinn misturado ao vermelho. E senti que não queria usar a leitura Azi nessa circunstância. Eu queria misturar esse novo tom para que ele tivesse um pouco mais de um pop. E não seja apenas como adicionar a mesma cor sobre uma cor semelhante. Mas, novamente, como quando a beleza de usar apenas três cores essencialmente, certo, com exceção daquela turquesa, que você poderia ter se misturado. A beleza disso é que você mantém a coesão da pintura. E eu acho que, como iniciante, você provavelmente vai ter o momento mais difícil descobrir quais pinturas vão juntas. E o que acontece é que muitas pessoas receberão uma tonelada de tinta e ficarão confusas usando muitas cores de tinta que realmente foram feitas para ir juntas. Talvez eles elogiem ou talvez estejam no lado oposto da roda de cores. Talvez haja aquecimentos e esfrie e eles não estão se jogando bem, bem, se você estiver usando apenas um amarelo e um azul e um vermelho, então você sabe, todos vão funcionar muito bem. Outra grande dica que costumo fazer é que, se eu vou escolher cores, eu tentei escolhê-las dentro da mesma família, que significa que todas elas vão ser quentes ou vão ser tons legais. E isso é só para que eu não receba muito dinheiro porque você pode obter muito dinheiro e suas tintas se você não fizer isso. Outra dica para você é se você vir uma cor que não funciona com outra cor, mas ainda quiser usá-la, então espere até que a cor embaixo seque antes de aplicá-la, e você terá uma versão muito mais brilhante dessa cor, bem como dependendo do que você colocou sobre ela. Alguns são mais transparentes que outros. Então, faça isso em uma folha de papel primeiro e você verá como isso vai agora, essas coisas que virão para vocês ao longo do tempo. Se você é um iniciante, não se espera que você se lembre nem saiba disso. Quanto mais você pinta, mais você comete erros, mais você se lembrará de não fazer certas coisas e quais cores funcionam bem juntas. Sempre penso em alguns dos pintores mestres que vejo e adoro assistir aos vídeos deles. Eles usarão as mesmas cores praticamente. Muito raramente eles vão fazer uma palete cheia de cores de conveniência. Eles só sabem que funciona. Eles sabem para que tons estão indo e não querem que isso atrapalhe a composição e o resultado da pintura. Eles tendem a usar as mesmas cores, mas variações delas. E você está sempre como, como eles acertaram isso? Bem, são apenas anos e anos de pintar literalmente da mesma maneira. E isso é exatamente onde você vai te tirar de onde você está agora. Portanto, não se preocupe, confie no processo. Lembre-se, isso foi uma grande bagunça antes de chegarmos aqui e agora estamos praticamente acabados. Espero que você tenha gostado deste tutorial. Voltarei e lhe darei algumas dicas e pensamentos finais medida que vamos para nossa seção final desta aula. Obrigado por levar isso comigo. Estou muito animado que você fez isso e mal posso esperar para ver seu projeto. 7. Considerações finais | Campo de flores: Respire fundo porque você acabou de se formar na minha turma. Isso é incrível. Espero que vocês vão pintar algo maravilhoso. Mas antes que você faça, tenho alguns pensamentos finais sobre este projeto. , se você está tentando acompanhar o projeto e sua tinta estiver secando, você pode querer vê-lo todo o caminho primeiro e depois voltar e experimentá-lo em uma folha de papel menor. Muitas vezes, quando você está fazendo esses projetos, talvez você esteja enfrentando isso em uma folha de papel muito grande. E é por isso que mencionei antes que provavelmente farei outro tutorial sobre apenas fazer diferentes estilos diferentes de folhas e flores, estilos diferentes de folhas e flores porque isso será uma coisa muito divertida para você experimentar com. Eu sabia, eu sei que quando estava apenas começando, era muito difícil para mim descobrir que tipo de formas eu poderia realmente fazer com minhas tintas e meus pincéis. E foi aí que fiquei preso. Então, talvez se eu fizesse um tutorial mostrando como usar seus pincéis, isso pode realmente ajudá-lo. Outra coisa é, lembre-se que a aquarela é complicada em apenas uma grande consideração, e essa é a secagem da água. Então, se o ambiente estiver muito frio ou o ambiente estiver muito arejado, ele vai secar muito mais rápido. Além disso, alguns papéis secam mais rápido que outros. É por isso que eu tinha dito que uma das maneiras mais fáceis de trabalhar molhado sobre o que ambos os lados do papel e, em seguida, deixar o papel descansar sobre um pedaço de vidro ou uma superfície não porosa e isso vai mantenha-o amortecido por longos períodos de tempo. Em seguida, mantenha um frasco de spray para que você possa perdê-lo continuamente enquanto pensa que ele está desenhando demais em áreas. Mas, novamente, se você não está trabalhando rápido e não sabe o que está fazendo. Pequenos pedaços de papel são melhores do que pedaços de papel maiores. Mesmo que seu caderno de desenho, você definitivamente pode fazer isso. É difícil com a parte de trás do papel, com o caderno de desenho, você tem que ficar um pouco astuto. Então, de qualquer forma, isso realmente ficou ótimo. Adoro a forma como isso parece e apenas o brilho disso. Espero que vocês também o façam. Espero que você se inspire no que eu ensinei aqui e que você tente um projeto próprio. Eu tenho tantos diferentes no Instagram. Se você quiser ir olhar ou vir até o ponto com de Jaclyn Jack se quiser ver minha galeria acabada de todas as obras de arte que faço entre florais e retratos e paisagens. Eu faço muitas coisas incríveis com aquarelas soltas e vou fazer muito mais. Então fique de olho nas minhas aulas. E espero que vocês me deixem um comentário e alguns comentários e também me marquem quando tiverem feito um projeto próprio. Mal posso esperar para vê-lo. Tenha um ótimo dia e um anel de aquarela feliz. Lembre-se de que você está em uma jornada incrível. Seja paciente consigo mesmo e seja perdoador. Tenha um ótimo verão.