Folhagem de queda de pintura com aquarela: usando 3 cores primárias

1. Pintando aquarelas primárias de folhas de outono: Ei aí. Então, hoje vamos fazer tutorial muito legal. E este é em celebração do outono, porque o outono é um dos meus momentos favoritos por ano, só porque as cerejeiras florescem. E quando estou no Canadá, Espero comemorar o outono porque todas as folhas bonitas e as mudanças de estações. Então eu fiz isso esta manhã. E esta é uma aquarela muito legal que eu pintei no meu caderno de esboços. E honestamente, é só um rascunho porque eu sabia que queria fazer esse projeto para você. O que vamos fazer é pegar uma árvore incrível e fazer de várias maneiras diferentes. Agora, enquanto passamos por este curso, você vai aprender sobre teoria das cores um pouco porque nós vamos trabalhar com apenas três cores. Você também vai fazer uma pequena experimentação com algumas rodas de cores para que você possa aprender a mapear uma roda de cores. Você também vai aprender a fazer folhas em árvores e alguns em, e fazer essas árvores de falha maravilhosas de maneiras diferentes. E eu acho que isso é algo que vai ser muito divertido de fazer. Então dê uma olhada em algumas das informações do curso para este e aproveite, porque o outono está aqui e estamos nos preparando para pintar algumas TVs realmente legais. 2. Pintando materiais de folhagem de outono: No que diz respeito aos materiais, aqui está o que você vai precisar. Vai precisar de fita adesiva. Você vai querer ter amarelo limão ou amarelo em suas aquarelas. A maioria de vocês tem pelo menos estes três, quinacridona, rosa permanente, e luz ultra marinha. Agora, se você está usando isso é Mission Gold, mas se você está usando como outras empresas de pintura, há sempre um vermelho básico, amarelo e azul. Então é por isso que eu vou fazer todas essas árvores em vermelho, amarelo e azul e mostrar a vocês como misturar as cores para obter essas lindas laranjas de outono. Então, se você estiver usando noites brancas, então também ultramarino vai funcionar. Há um lindo limão 214 de cavaleiros brancos que funciona também. E também o vermelho deles é Carmine 39. Esse ultramarino é 5-11. A propósito, se você está usando Daniel Smith, quero dizer, realmente em todos esses pequenos conjuntos, há tantos conceitos básicos neles. Como em Daniel Smith, há uma mão que diz luz amarela, uma rosa quinacridona, e um ultramarino francês, ou você pode usar azul Thaler. Agora, o que mais você vai precisar é que você vai precisar de uma toalha ou uma toalha de papel como essa. Vais precisar de um bom paladar para pôr a tinta. - Ele. Ainda não tenho um. Talvez você esteja usando a vida apenas pelota irregular onde a tinta já está em calças, que espinha para alguma lavagem. Você toma para tipo de mapear sua área em seu caderno de esboços ou seu papel, algum papel aquarela, eu gosto de 300 libras de papel aquarela. Há tantos cadernos ótimos lá fora, na verdade, tantos acessíveis. Esta é uma empresa realmente acessível. Canson faz um ótimo caderno de esboços, e este é o papel aquarela da bola Mont. São 300 gramas ou 140 libras de papel, e realmente faz um ótimo trabalho. Isso é o que eu desenhei neste final. Isto é aquarela. Eu também fiz acrílicos sobre ele. Certamente, há muitas coisas para as quais você pode usar este papel. Outro muito bom é de Strathmore. Então Strathmore faz um diário de aquarela em todos os tamanhos. E basicamente a série 400, eu acho, é apenas uma grande série de papel aquarela. É um 140 libras também, onde 300 gm. E há uma textura muito agradável. Este é o que eu guardo todos os meus apenas minhas amostras de cores e eu amo este tamanho, mas você pode obter um diário também. E este é um papel bonito e agora isto é imprensa fria. A série 400 é incrível. É como um papel muito, muito bom para, praticamente qualquer coisa. Mas também há uma série 300 que funciona muito bem também. Então você pode usar qualquer um destes. Definitivamente vai levá-lo para onde você precisa estar. Mas, novamente, apenas uma folha de papel aquarela é bom também. Você vai precisar de duas coisas de água. Então. Um para a nossa água cinzenta suja e depois o outro para água limpa. Eu amo isso, mas você, é claro, não precisa tê-los para fazer essa aula. Esta é apenas uma grande coisinha que eu peguei na Amazon por um par de dólares. E isso realmente iria clicar para este lado do seu papel aquarela e fornecer-lhe um pouco de água limpa o tempo todo. Então isso é realmente uma coisa ótima para se ter. Eu não sei. Eu simplesmente adoro isso. Tem como estes bonés bonitinhos para que eles são como tampa impermeável para que você possa colocá-lo, levá-lo onde quer que você vá. Eu amo como eu acho que eles são chamados, você vai precisar de um pincel. Então você não precisa de tudo isso, você só precisa de um. Só um. Então aqui está o que você tem que tomar uma decisão, certo? Você tem que decidir. E já falamos sobre pincéis antes. Em algumas das minhas outras aulas, você verá tutoriais de pincel específicos onde eu apenas meio que passar por uma seção inteira dentro de um tutorial sobre pincéis. Eu sou pincéis de pintura favoritos é Princeton. Eu realmente amei os pincéis. Eu tenho pincéis como qualquer outra empresa, mas eu realmente, realmente amo os pincéis de Princeton. Eu acho que eles têm sido apenas grandes pincéis por todo o lado para mim. A elite, elite aquática é uma série que eles têm que é como sintética, então tem uma boa pressão para ele. O que eu amo sobre eles embora, é que se você não é um pintor que precisa usar um monte de água, esta é uma grande série de pincéis para obter e eles vêm em todos os tamanhos, todas as formas. Então eu geralmente pinto com este. Se eu souber, vou usar muito mais água do que vou mudar para o Lago Netuno. Netuno é ótimo para trazer uma tonelada de água para o papel e para a sua pintura. Há uma, esta é uma rodada seis e em seguida, esta aqui é uma lavagem oval. E é meia polegada de uma lavagem. Novamente, eu recomendo que você escolha as escovas com base em que tipo de colorista de água você é, quanta água você realmente quer usar ou mexer com. Como se você achar que você está trabalhando para molhar o seu sempre dabbing fora na toalha de papel, então talvez você deve apenas ou se o seu pincel está lhe dando um tempo difícil, basta escolher um pincel diferente. Alguns dos pincéis mais baratos funcionam bem também. Quer dizer, basicamente é a escolha do artista com pincéis. Acontece que eu amo estes, que de novo, você não precisa deles para fazer este curso. Você só precisa de um pincel, seja lá o que for. E com aquarela, você pode realmente se safar com muito porque você só quer dizer que você tem mergulhar seu pincel mais vezes se não é um pincel que segurava muita água, eu recomendo essas cerdas sintéticas ou naturais que você não quer ir com como cabelo de cabra ou qualquer coisa que é como para pintura acrílica ou óleos porque é simplesmente não vai segurar água suficiente, o pincel. Então você precisa de algo que guarde água. Este é um que não é necessariamente feito para aquarela. É um Cornell baixo e é só que, eu trouxe porque muitas vezes quando você está fazendo como hastes de árvores, então esses pincéis angulares do lago são ótimos. Este, ele contém uma quantidade decente de água, então ele, ele definitivamente vai funcionar para aquarela. Eu acho que eu apenas preenchê-lo com tinta e eu posso obter um muito bom escuro, escuro. Tronco de árvore dele. Mas, novamente, você pode usar troncos de árvores de qualquer um desses. Você pode fazer um baú de lavagem como eu fiz aqui. Deixe-me mostrar-lhe isso apenas em comparação. Então, sobre estes aqui que eu fiz na minha amostra, qualquer um desses pincéis redondos vai fazer. Você basicamente vai encher o pincel com tinta e você está indo para realmente tipo de apenas ir para cima. E então você vai parar ao longo do caminho e puxar. E isso vai criar isso como uma textura aleatória. No que diz respeito a estas estrias extras, eu só uso a ponta do pincel para isso. Mas, de novo, como se estivéssemos apenas grampeando aqui. Vamos parar, parar e depois escovar para cima. Quando você quer fazer os menores. E a distância, porém, é quando uma corrida mais fina vai realmente fazer bem. Então você poderia fazer um 426. Depende do tamanho do seu papel. Assim como este pedaço de papel que eu tenho aqui é um tamanho decente. Você vê isso comparado com o pincel. E quero ver qual é o tamanho do caderno de esboços. Se eu puder abrir. Tenho isto gravado, mas acho que é do mesmo tamanho, certo? - Sim. Então este é um nove por 12. Então, para um nove por 12, esses pincéis de tamanho são muito grandes e eles estão bem. Se você estivesse usando um pincel minúsculo, então seu resultado seria minúsculo, minúsculo e minúsculo riscas de cor. Então essa é a diferença. Então, dependendo de como suas pinceladas são e como você quer que isso acabe. Você pode usar pincéis maiores, V1, maiores, pedaços maiores de cor, pincéis mais finos se você não fosse muito, muito pequenas faixas de cor para escovas de tamanho regular como este em comparação com esta folha de nove por 12 papel. E isso lhe dará esse tipo de resultados. Agora, vamos passar por todos os tipos de Git, os caras vão começar a pintar e tão animado, tão animado. Tudo bem, então vamos passar para a próxima seção. Só para revisar, a única coisa que você precisa é do seu trabalho. Você precisa de duas águas, uma para água suja, outra para água limpa, você precisa de apenas três cores. Você pode usar mais se você quiser, mas eu vou mostrar-lhe como tirar o máximo proveito de apenas três cores para que você possa obter algumas dores agradáveis e não enlouquecer quando você não tem todas as cores no arco-íris, você precisa de uma palete para Coloque suas tintas e um pano. E então se você quiser usar fita Washi, você pode. Então vamos em frente e colocar nossa tinta na paleta agora mesmo. Isto é ultramarino, aquela luz, W5 81, e esta é da Mission Gold. Mais uma vez, vocês podem escolher qualquer empresa que quiserem usar, o que quiserem. E se é um paladar barato como divertido que já está em panelas ou o que quer que seja, use que ele vai funcionar. Você pode definitivamente fazer tudo funcionar. Claro, as aquarelas mais finas como estas agora que eu estou usando este ouro missão. Estes são divertidos só porque estes são tinta pura. Em outras palavras, estas são a tinta pura e isso é um conjunto muito legal que você pode obter na Amazon se você quiser a máquina de ouro. E só isso como uma pintura bonita e pura, que significa que não é, essas cores são apenas uma cor. Então eles não são feitos de muitas cores diferentes, certo? Muitas vezes, se você olhar, ele vai te dizer o que está acontecendo na tinta como aqui. Diz p Y3, luz Fest é total solidez da luz, semi-transparente, semi coloração. W5 21 é série B. É um amarelo limão. Este é um pigmento puro. Em outras palavras, não é misturado com tinta diferente para fazer o amarelo. É apenas amarelo dizendo com esta rosa permanente quinacridona, a luz rápida é a luz mais alta rápida, semi-opaca, semi afirmando. E esta é apenas uma classificação onde eles dizem o que está acontecendo na pintura. E isso vai ajudá-lo a decidir que tipo de tinta você gostaria de usar, bem como qual será o resultado. Então estou usando tinta semitransparente. E quando você, quando você fala sobre a pintura semitransparente, basicamente transparente significaria que qualquer coisa que você colocar sobre ela, você ainda pode ver através dela. Semitransparente vai ser um pouco ver como ele é ligeiramente capaz de cobrir o que está por baixo. Você pode usar esse defeito, isso é semitransparente, não tem nada a ver com este tutorial. É apenas uma tinta que eu gosto de usar. Acho que Daniel Smith provavelmente é mais transparente. Então, dependendo do que você gosta, você sabe, você apenas faz isso, apenas usá-lo. Este é o arranjo que eu realmente amo aqui. E como você pode ver, dependendo do tipo de tinta que você começa com, este é o resultado que vai ser. Então, nesta próxima seção, vamos falar sobre a roda de cores e o que suas tintas realmente farão. Então, vamos. 3. Pintando o volante de cores de folhagem com quedas : parte 1: Muito bem, rapazes, vamos para a nossa roda de cores. Esta é a pintura que escolhi para esta lição em particular. Quando você toma algo como linhas de quinacridona, que é apenas uma cor tão bonita, você pode optar por fazer uma leitura onde você pode optar por fazer uma linha quinacridona. Você pode até escolher fazer como uma magenta se quiser. Mas se você notar o resultado que você vai chegar a partir das diferentes tintas vai realmente depender do que você escolher. Porque se eu fosse para ir com o vermelho e misturá-lo com um azul, que é um azul legal e o amarelo limão, eu teria esta gama de cores. Se eu for com linhas de quinacridona, e então eu misturo com cirílico e azul e um amarelo, amarelo limão. Então eu tenho essa gama de cores e há muito mais brilhante. Se eu for com quinacridona rosa e o amarelo limão e eu usar ultra leve, que é o que eu escolhi usar aqui. Então eu vou pegar essa gama de cores. Então vá em frente e faça nossa própria roda de cores com base nas cores que eu escolhi. E você vai fazer o seu com base nas cores que você dicas. Então vamos pegar um pouco de água. Guilda, um pouco de tinta. Você vai querer pintar a cor inteira direito de um lado. E lembre-se que vamos dividi-lo em três. Agora, para tornar isto mais rápido, deixa-me mostrar-te uma dica. Eu realmente vou ir em frente e pintar metade amarelos. Bem aqui como um ir em torno da minha cor, vamos reduzir o nosso pincel para fora e a água suja. Limpe isso. Vá para a limpeza. E vamos pegar nossa cor rosa para ser a próxima cor na roda. Vamos colocar isso bem aqui. Então, vai ser cordas cheias em nossas fileiras. E você sabe, não tem que ser, significa que se você quer que ele seja realmente perfeito, você pode. Vamos começar a misturar isso aí. Vamos colocar um pouco mais. Vou ter força total aqui, mas pinte metade. E há tantas maneiras que realmente legais maneiras que você pode, você pode fazer isso. Usei um pouco de água só para liquefazer e vou pintar um pouco menos das fileiras aqui. Agora, como você percebe, já estamos começando a misturar cores e esta é a parte legal. Você vê como esta pintura agora algumas tintas viajam muito mais rápido do que outras tintas. E é por isso que é ótimo fazer uma roda de cores e Swatch para fora suas cores porque você pode começar a ver quantas cores você pode realmente obter. Agora no topo aqui, o que eu vou fazer é mostrar a vocês quantas variações diferentes dessa linda rosa você pode obter apenas adicionando um pouco de água. Então eu estou adicionando água e apenas limpando meu pincel. Sombra para fora, o que é muito, muito mais leve à medida que avançamos. E isso mostra que apenas com uma cor diga muitos tons claros lindos. E então podemos pegar isso, é por isso que eu amo fileiras de quinacridona porque faz este lindo, rosa pastel. Como quantas variações de cor você pode obter apenas de uma cor. É incrível. Então agora vamos voltar para a nossa roda de cores porque isso realmente quer se misturar. E eu vou encorajá-lo com um pouco de água aqui, esfaqueando enquanto giramos e vamos começar a misturar. Agora isso vai ser o mais brilhante da laranja, como uma laranja mindinho porque eu tenho a maior parte delas sendo linhas de quinacridona. E lembre-se que colocamos um pouco, colocamos metade ao meio. Então isso nos mostra o que essa metade e metade farão. E vamos pegar um pouco de nossas fileiras e colocar muito menos do que aqui. Isso é bom e molhado. E vamos ver o que conseguimos. Por isso, está a ficar muito mais agradável. Vamos pegar um pouco mais. E tudo o que eu estou fazendo é apenas meio que trabalhar a água ao redor, misturar as cores juntas para que eu possa ver o que eu tenho agora, eu realmente acho que esta é a cor que deveria estar aqui. Mas vamos ver o que temos se formos com o resto da tinta em nosso pincel e um ouro que é muito, muito difícil de encontrar. Adoro misturar essa cor porque você vai ver em um segundo. Como é bonito. Deixe-me ver se posso encorajar um pouco mais da cor. É uma cor tão bonita e isso é tão bonito para o outono. Então isso é muito, muito bonito. Você pode ver que você tem este lindo, como rosa, não tão brilhante. Isto vai mais para uma laranja. Podemos pegar um pouco de amarelo e encorajar aquele laranja um pouco mais. Para experimentar, estamos tentando ver exatamente o que nossas cores vão fazer. Não tenha medo deles. Apenas brinque com eles e deixe as cores acontecerem. Esta é uma bela, bela calma. Agora vamos ver o que acontece se eu adicionar um pouco mais. Vamos ver quanta laranja traz para fora. Essa é uma laranja linda. Então vou comprar minha rosa de quinacridona e meu amarelo limão. Eles são apenas encorajados se eles se misturam no papel para fazer aquela linda, linda laranja, tão bonita. E então este lindo ouro e depois o amarelo brilhante. Então, agora vamos limpar o nosso pincel. E nós estamos indo para nós vamos molhar esses que nós não fizemos anteriormente. Vou ter força total, pois usei um pouco. Vamos pegar este reinado final agora aqui está algo diferente. Esta é uma cor muito, muito bonita. E eles poderiam saber quantos anos ele tem. Tão, tão legal. Agora, é claro, no outono, você provavelmente não vai ver esta cor na maioria das árvores, mas precisamos desta cor em R. Nós vamos ser necessários para chegar a esses verdes lindos. Você não vai ficar verde a menos que você tenha azul. Então você pode ver que este roxo é realmente lindo para agora. À medida que as folhas começam a mudar, se olharmos nas sombras, há muito azul nas Sombras. E acho importante perceber que, como artista, as sombras têm muitos roxos. Eu sempre faço o meu roxo. E eu acho que isso me dá como esta gama realmente bonita de roxos por ser capaz de misturar o meu próprio. Também acho que acabo com paletas de cores que ninguém mais tem. Porque se você usa cores de estoque o tempo todo, então, como artista, você realmente nunca chega a um ponto onde você está desenvolvendo seu próprio paladar. Agora olhe para esta linda, linda como se fosse como uma lavanda, tão bonita, muito temperamental, muito temperamental. Agora você começa esta sombra Moody porque o, a mistura das linhas e o ultramarino em última análise apenas criar este lindo, temperamental, tons temperamentais. Realmente facilmente. Nós estamos apenas indo para diluir um pouco do, o azul e nós vamos apenas alimentá-lo para isso e nós vamos deixá-lo assumir e ver o que ele faz. Lembre-se, você está no controle. Então, literalmente, você pode decidir o que essa cor faz e quão louca ela fica. Agora, como fomos movidos mais para o ultramarino à medida que avançamos mais para essa cor, você vai querer mais linhas nesta amostra e deve ser mais linhas do que azul. E é assim que se faz estas rodas coloridas. Você quer ter certeza que como ele está mais perto da cor que se originou com, você quer ver o que ele puxa como você adiciona um pouco, um pouco mais e, em seguida, mais azul ultramarino. Então é como títulos. Então agora vamos por outro lado. Fester escove. Vamos pegar o amarelo. Nesta área aqui. Na verdade, vou ficar mais leve com o amarelo vai ser muito mais azul. E vamos ver o que acontece. Por isso, neste momento estou a começar a obter isto para qualquer diploma incrível. E é por isso que a roda de cores novamente, é muito importante. E as sombras que você escolhe para começar são muito importantes. E nós vamos fazer outra coisa muito rápido antes de terminarmos aqui com a nossa roda de cores, nós vamos tirar um pouco desta outra pintura para que você possa ver agora eu vou em frente e pegar um pouco disso. E vamos adicionar o amarelo de volta. E vamos ver o quão brilhante o verde pode ficar adicionando o amarelo está dando uma pequena amostra. Então você pode ver como é bonito como as sombras. Este é o verde com o qual vamos acabar pintando para o outono. Na verdade, isso está muito bem agora. Isto, este tipo de verde do exército, esta é a grande cor que está vindo para esta nova temporada. E quando ele passa, temos mais de um Lai Ni alinhando verde. Isso é muito, muito bonito, mas você pode ver quantos tons bonitos eu tenho. Movendo-se para o meu, movendo-se para o meu amarelo. E ao contrário deste amarelo, que foi onde começamos, isso é incrível, certo? Uma gama tão bonita e bonita de cores. Agora. 4. Pintando a roda de cor de outono parte 2: Agora só por curiosidade, vamos para as cores do Daniel Smith. Mas ele tem, isto é, vocês sabem, muitos de vocês estarão usando todas as cores diferentes para a sua pintura hoje. Então eu vou pegar o amarelo, o amarelo, o azul e o vermelho que vem em seu kit. Neste kit, ela realmente te dá uma quinacridona, mas como acabamos de fazer as fileiras aqui, vou provar esses três, quatro anos bem rápido. Você não pode o que é quando eles te dão eles te amaram. Vamos fazer Thaler Blue. Isso é divertido. Então, apenas na minha única coisa sobre Daniel Smith enquanto os muitos abrem estes tubos, ele vai para todo o lado. Eu sei sobre você, mas é como cor líquida. Quero dizer, literalmente, você não pode abrir do Daniel Smith sem apenas ficar em cima de você. É uma loucura. Tudo bem. Vamos colocar que eles vão ter que limpá-lo. Sim, literalmente, isso acontece sempre. Tão engraçado. Daniel Smith, A razão é porque esta fórmula é misturada com mel e eu acredito glicerina. Então, o que acontece é que ele faz com que seja tão fluido e viaja como louco, que vai ver aqui em apenas um segundo. Tudo bem, então não temos fã, você se diverte fazendo, você está fazendo suas baleias assassinas. É divertido porque antes de começar um projeto, você realmente quer ver o que, o que essas coisas podem fazer. Ok, então força total, aqui está este lindo vermelho. Nós vamos apenas tipo de ir assim muito rápido. E tendências na Rússia. São muitos caras pagos. Daniel Smith, esse Kellen pode tanta tinta saiu. Mas está tudo bem. Olha como o azul Thaler é lindo. Oh, meu Deus. Tão bonita. Então eu só vou adicionar um pouco de ânimo leve aqui. Isto é força total. Meu Deus, é loucura, mas é tão bom. Realmente bonita. Então, quão brilhante este azul Thaler é? É tentador, tentador. Ok. Os aluguéis são para um chef. Esta é uma maneira muito rápida de roda de cor. Ali está aquele lindo ouro. Você vai ficar mais rápido. Isto é notar que eu sou capaz de me mover muito mais rápido se eu realmente quiser. E isso vem com o tempo. O microfone vem com o tempo. Leve-me a Rússia. Tão bonita, então eu estou trabalhando a cor e esta é realmente uma linda, uma linda laranja. Esta vai ser a força total. Então nós vamos apenas ir em frente e, e meio que lavar isso para que possamos quebrar a cor e fazê-lo fluir e se mover. Aí está a minha picape Rashad um pouco mais deste amarelo. E nós vamos apenas adicionar metade, apenas um pouco para tentar encorajar essa laranja realmente brilhante. Olha como isso é brilhante, isso é lindo. E novamente, se você adicionar muito amarelo a este aqui e você não está recebendo esta laranja realmente brilhante aqui, então apenas pegue um pouco e não vai subir. E então você vai chegar à força que você precisa para lembrar que esta é a sua paleta, este é o seu momento. Esta é a sua oportunidade de se divertir com suas cores e descobrir o que eles realmente podem fazer. É como um pequeno test drive para você, para suas cores, certo, para você aprender. Então você pode ver que eu tenho este lindo vermelho e este é o Daniel Smith. Uma vez. Você tem uma laranja muito brilhante, isso faz e como um tom de pêssego e mais pêssego, o que é muito bonito. E depois vai para o ouro e depois o amarelo brilhante. Então vamos em frente e pegar um pouco deste amarelo brilhante. E nós vamos em frente e misturá-lo aqui. Olha, ali está aquele verde brilhante. Agora você pode ver como eles fazem coisas diferentes, certo? Veja, este ultra marinho faz mais de uma contagem verde. Este azul Thaler faz mais de um verde brilhante. Isso me faz pensar que talvez para este projeto, talvez usemos o Daniel Smith porque, você sabe, eu não sei, eu estou meio apaixonado por essas cores agora. Eles são muito bonitos. Então, eu não sei , depende do que realmente você quer fazer com suas cores. Agora estou misturando um verde muito, muito fluorescente. Esta é uma zona muito parecida com Sap Green ou primavera verde. Cor realmente bonita ou como um cal CaO brilhante o limão é que é realmente bonito. Sim, acho que vou usar Daniel Smith para este projeto. E se eu quiser ver como TLC podemos fazer esta tela. Podemos adicionar um pouco mais de azul. E então você pode tirar uma amostra, ver como eu acabei de fazer outra cor. Então agora você tem diferentes tons acontecendo aqui e você pode realmente expandir sua roda de cores. Então, se eu quiser, eu posso pegar um pouco mais de azul e eu posso fazer uma sombra bem profunda e pintar isso aqui. Eu posso adicionar um pouco mais e fazer um realmente escuro conta azul-petróleo bonito, que escuro azul-petróleo é que é lindo. E depois tenho o meu azul Thaler. Então eu estou tipo de como mostrar a vocês aqui fora quantas belas máscaras você tem. Vamos ler isto. E nós vamos fazer o que ele para baixo e apenas meio que dar-lhe, deu muito Daniel Smith. A força de Daniel Smith aquarelas, honestamente, eles vêm nesses pequenos tubos, mas você pode ver que não é preciso muito para fazer essas cores se moverem. Realmente não faz. Eles estão tão concentrados que podem ser muito caros. Mas há tão concentrado que é loucura. Então agora vou misturar o vermelho deles. E é por isso que eu uso o Conakry Joan Rose, porque eu não sou, quero dizer, é bom em alguns projetos, mas eu não sou um grande fã da maneira como as misturas vermelhas para a minha paleta porque eu costumo gostar muito, cores muito limpas e vermelho tende a fazer um tipo muito lamacento de mistura. Como você pode ver. Deixei este muito escuro porque o contaminou com o grão. E é como obter mais daquela cor azulada. Então nós vamos apenas como, tipo mover sobre a paleta de cores aqui e deixar isso ser, deixe isso ser este realmente muito cercado com o verde. E é por isso que preciso mudar minha água porque agora estou começando a contaminar as coisas. Limpe tudo, vá para o meu segredo diferente lá em baixo. Ok. Agora, à medida que nos aproximamos, não vai ficar muito diferente. Eu posso diluir um pouco desta cor bonita e, em seguida, apenas espécie de adicioná-lo e ver se eu posso ficar um pouco mais longe. Mas, em última análise, você pode ver como muito, muito rosado e lamacento é comparado com o tipo de roxo que você obtém com essas cores. Esta leitura não vai te dar como um roxo. Vai te dar mais deste tipo de cor rosa sombreada. E isso é bom se é isso que você quer. Não quero esta cor na minha árvore de outono desta vez, mas talvez você queira. Talvez você ame essa cor e eu estou diluindo para que você possa realmente tipo de ver como a cor se parece. Talvez você tenha adorado isso como chá rosa cores. Não vai te dar a variedade de roxos como fizemos antes, certo? Eu acho que seria legal embora gostar, ver o que acontece quando eu amostra este azul Thaler e swatch com minha rosa quinacridona da outra empresa. E olha como isso é bonito. Agora, isso é lindo. Então eu acho que eu vou usar o azul failover de Daniel Smith porque isso para mim é lindo outono cores e adorá-lo. Divirta-se o táler azul de Daniel Smith. E eu posso usar qualquer um. Posso usar o amarelo limão porque ambos são iguais. Eu posso usar o amarelo limão aqui da Mission Gold com o Daniel Smith, ou eu posso usar o amarelo limão de Daniel Smith. Realmente não faz diferença porque os amarelos do Tod estão fazendo exatamente a mesma coisa. É realmente o azul que está determinando como a mistura é limpa e isso é o que acontece com o Blue muito. Pode mudar sua vida e causar muitos problemas. Neste caso, eu amei a mistura do Daniel Smith, Provavelmente as linhas quinacridone Daniel Smith vai funcionar muito bem. Mas como já tenho isto na minha paleta, vou usar quinacridona, rosa, Veneza permanente. Vou usar o amarelo limão. Estes são pigmentos puros da Mission Gold. E eu só vou puxar o azul do Daniel Smith, e essa é a nossa paleta de cores bem ali. E você pode ver isso é o que eu vou usar para minhas cores de outono para esta árvore, vai ser bonito e olhar como eles se misturam bem. O que eu amei é que eu sempre gosto de misturar coisas como esta e ver que tipo de cor de casca eu posso obter. E isso é muito importante porque você vai pintar árvores. Então você pode ver uma mistura de todas as três cores vai nos dar um marrom. E se eles estavam realmente fortemente concentrados, eles realmente vão tão longe quanto preto. Então essa vai ser a nossa cor de casca e é assim que você obtém todas as cores para o outono de apenas três pequenas cores inocentes de tinta. Então este slide reutilizou o número de tons que estavam prestes a obter. E como eu disse, eu me apaixonei por esse azul amarelo hoje. Você pode estar apaixonado pelo ultra marinho e realmente disposto a ir assim dependendo do que você está recebendo em casa. Sugiro que antes de seguir em frente, brinque com as cores da tinta e todas as coisas que você tem. Porque isso definitivamente vai lhe dar o melhor resultado com aquarela. E uma vez que você tem uma paleta que você ama, que você pode contar, você realmente não precisa mudar isso com frequência. Você pode continuar usando essas mesmas cores e é por isso que artistas aquarela tendem a ter suas aquarelas muito favoritas que eles sempre sobrevivem e eles sempre usam, eu tento tantos tipos diferentes porque eu adoro ter apenas uma variedade e adoro brincar com tinta. Nos meus cursos. Você vai ver de tudo, desde empresas cor-de-rosa bem conhecidas a empresas de pintura pop e mãe que faz seu próprio ritmo porque eu realmente amo texturas diferentes. Diferentes empresas de pintura também lhe dará granulado em efeitos dependendo do que a tinta é, dependendo da transparência para e, claro, há coisas que você pode adicionar para pintar como sal e tudo mais que lhe dará efeitos de acasalamento ainda mais granulares. Mas é isso que vamos entrar hoje. Muito bem, pessoal, estamos prontos para a dor. Vamos entrar nisso. Vamos fazer uma pequena pausa e você paga lendo porque estamos prontos para ir. É hora. 5. Dicas profissionais antes de pintar: Ei, aí caras. Tudo bem, então estamos prontos para pintar nossas maravilhosas árvores caídas. Agora, dependendo das cores que você escolheu para o seu projeto de paleta de cores hoje, você pode praticamente ir de qualquer maneira que você quiser. Depende de você e do que está sentindo. Eu fui em frente e escolhi estas cores bem aqui. Então, como resultado dessa pequena experiência que fizemos, eu amei, agora estou sentindo o amarelo limão, a quinacridona, rosa permanente, e então esse Daniel Smith, azul Thaler. Você pode escolher as cores que quiser para este próximo ponto. Você não tem que ir com apenas três. Só estou mostrando como obter esse resultado com apenas três cores. Então a outra coisa que você quer fazer é escolher seu pincel para este tamanho de papel. E para este projeto, vou usar esta rodada de 8 Princeton e adorá-la. Foi com isso que fiz esta história toda. Mas novamente, isso vai fazer uma folha muito legal e eu vou em algum lugar ao longo da linha mostrar que tipo de licença que faz esta fina seria realmente grande para os troncos de árvores e os estoques com base no tamanho deste papel 99 por 12. Mas novamente, eu ainda poderia fazer isso com isso, e eu poderia fazer com isso. O, este pincel angular é muito bom como um sombreador. Isso realmente faz árvores muito bem se você quiser uma linha muito fina. Então, se este é o seu estilo ou talvez você gosta de fazer folhas quadradas, então este pode ser o pincel para você, mas novamente, é inteiramente com você. Que tipo de pincel você decide usar neste projeto? As pessoas sempre dizem que você deve se lavar. Agora, eu não discordo de uma lavagem. No entanto, deixe-me apenas dar-lhe um aviso justo. Se você é novo na aquarela, o que você colocar em seu papel como a primeira camada vai mudar as cores a partir desse ponto. Então, se você quer um projeto muito limpo, se você quer algo que é muito, muito limpo, como o que você tem, eu tenho aqui. Não lave o papel com uma cor de tinta antes de começar a pintar. A razão é porque no minuto em que eu lavá-lo com qualquer cor, então de repente ele vai mudar a próxima cor que vai sobre ele. Então digamos que eu lavei com amarelo primeiro pensando, oh, eu vou assistir tudo isso com um amarelo claro e ver o que acontece. E assim meus antecedentes têm um tom. Bem, o problema com isso é que quando formos adicionar as outras cores, elas vão mudar. Porque se o amarelo estiver lá e eu adicionar azul a ele, para tentar obter este azul bonito, ele vai ficar verde. E você nunca vai ter o verdadeiro azul porque tudo é lavado com amarelo ou o que quer que você lavou. Então, sobre estes, neste experimento, este projeto, eu recomendo que você não lave e coloque uma lavagem. Se você é um artista de aquarela muito solto e você queria séries muito soltas de cor e você só quer tipo de deixá-lo ir. Vamos fazer outra que tenha mais efeito. Mas para este efeito, uma vez que você dar-lhe uma tentativa de fazer a técnica molhada em seco sem lavar nada para trás. 6. Pintando a folhagem de outono tempo para pintar 5 1: Então a primeira cor que eu gosto de começar é amarelo. Eu só vou adicionar um pouco de água ao meu amarelo que porque você não precisa usar força total e dar-lhe um pincel. E então nós vamos começar apenas muito solto com ele. Porque lembre-se, esta é apenas uma árvore aqui. Esta parte é inteiramente com você. Estou pensando para mim agora, estou pensando na luz vindo desta maneira para a minha aquarela. Então a árvore vai refletir a luz descendo por aqui. Então, por que nós não, apenas, para o inferno, nós só vamos pintar três lindas nós só vamos pintar faixas amarelas em nosso favorito é para me lembrar que nós temos uma luz realmente agradável vindo. E lembre-se que só estamos trabalhando com três cores. Então, em algum momento, você vai adicionar variações e cores apenas misturando as cores. Então vamos começar por aí. Tudo bem, enxágue meu pincel, coloque um pouco de água limpa nele. E vamos com a nossa segunda sombra, que são as fileiras da quinacridona. Agora, a chave para isso é não deixar toda a quinacridona rosa misturada com todo o amarelo. Então você quer tipo de colocar alguns desses. E estou fazendo isso aleatoriamente baseado na minha visão, lembrando que a luz está caindo, então os tons mais claros devem estar no topo e podemos sempre voltar e editar mais tarde. E não vou recarregar o meu pincel. Na verdade, estou colocando em apenas algumas folhas de corpo bonitas agora, algumas dessas eu estou tocando o amarelo que eu apenas deitei porque eu sinto agora que ele vai mudar e me dar mais daquela laranja que nós tínhamos em nossa amostra. E agora eu vou ir em frente e misturar direito na minha paleta para obter um pouco mais desses objetivos. E você pode ver agora eu estou começando a adicionar ouro. Então isso é algo, duas coisas estão acontecendo aqui. Uma coisa que está a acontecer é que tenho a minha magenta a ser adicionada. A outra coisa que está acontecendo não é voltar e meio que swooshing e minhas folhas com um pouco mais de mistura de ouro. E isso é apenas encorajando a bela aquarela para a transição. Agora, enquanto eu revisto alguns desses pequenos pontos, eu estou fazendo isso porque um, eu quero deixar um pouco do espaço em branco para refletir a luz, mas eu também não quero que tudo pareça. É só um ponto no papel, certo? Não queremos apenas pontos agora, se isso é a sua coisa e esse é o seu estilo, tudo bem. Mas esse não é o meu estilo. Agora, se você está querendo, isso é o que eu vou te mostrar diferentes pincéis é que você vai querer fazer mais deste estilo. Então vamos mostrar-te como isto é. Então isto é mais um quadrado. Veja-os mais pontos quadrados, o que é bom. Você pode fazer o que quiser. Você pode colocar quadrados por todo o lado. Depende do que, que tipo de você gostava de usar se estiver usando a língua de um gato. Vamos em frente e tomar um pouco da magenta com a pedra angular. O Tang do gato obviamente vai te dar um pouco mais de pontos, certo? E isso é bom também. Deixe-me pegar minhas cores para que você possa ver. Então, tem uma textura um pouco mais nítida. Esta pedra é muito fixe. É como me dar essas folhinhas. Talvez, talvez você tenha folhas pontudas na sua árvore. Você quer que a língua do gato reflita isso. E agora você tem mais folhas pontudas na sua árvore. Você pode fazer isso. É matriz muito legal ou talvez você gostaria de uma mistura de diferentes tipos de, de folhas e coisas que você usa. Isso também é uma possibilidade. Agora lembre-se, novamente, vou lembrá-los, deixar algum espaço em branco em seu papel porque realmente faz. Estes pequenos espaços em branco parecerão brilho. E há muitas coisas que você pode fazer com eles. Você pode não só ir e adicionar outra cor lá se você quiser, você sabe, no final. Ou pode deixá-los. E em algumas áreas onde eles são mais brilhantes, você pode ver que estamos começando a secar esses pequenos espaços em branco agora permitirá que você tipo de definir, definir um pouco da cor. Porque se você tem um espaço em branco e você apenas tipo de definir um CRM, adicionando um pouco mais de cor aqui. O que está acontecendo é que agora estou refletindo a luz para baixo. E esta parte de baixo aqui, porque é aquarela, vai ser como a parte inferior das minhas folhas. E está me dando um pouco mais de textura. Você vê o que eu quero dizer? E então se eu quiser voltar com um pouco mais amarelo e tipo de toque para baixo e deixar que seja mais ouro. Agora eu tenho essa outra coisa acontecendo onde eu estou criando esse lindo, este belo reflexo de luz nesta área da árvore. Veja, e ainda está misturado com o bom, ainda tem um monte de belas misturas de branco lá dentro. Então isso é apenas algo que é a beleza da aquarela. E eu realmente, realmente amo apenas experimentar com as profundidades e a dimensão das cores. Então agora isso é vidros tecnicamente, e isso é quando você já tem cor colocada e você volta e você esmalta. Estou usando esses pequenos movimentos de balanço para aumentar a profundidade da cor neste projeto agora. Então eu estou adicionando um pouco mais magenta e apenas vou relaxar e apenas me divertir. Então um projeto tão divertido para fazer. Posso fazer isso com qualquer um com as cores que quiser. Você nem tem que ser cores de outono. Você pode pegar qualquer coisa. Adicionando um pouco mais amarelo no topo. Vamos encorajar este bom objetivo a sair porque estamos misturando algumas dessas belas o amarelo e o magenta juntos. Sou uma paleta. E agora estou deixando um espaço em branco de novo. Estou realmente encorajando este belo ouro aqui no topo são realmente um. E eu sou como me afastar um pouco dos pequenos pontos se você notar. E eu só estou recebendo pequenos salpicos de cor com um pouco mais de ouro. E enquanto eu meio que passo, como eu disse, eu apenas pessoalmente e pensando em como a luz reflete em tudo. E vou voltar a adicionar um pouco mais de cor, o que é algo que a aquarela faz tão bem. Voltando à nossa roda de cores, só quero lembrá-los que as coisas que estão na ponta oposta da roda de cores, cancelam-se umas às outras. Então, se você vai adicionar azul, é aqui que precisamos começar a pensar sobre quais cores você pode realmente colocar um ao lado do outro. Agora sabemos com base na nossa roda de cores que podemos definitivamente adicionar azul ao magenta. E tudo o que vamos acabar com é uma bela mistura de roxo. Então eu não tenho medo de adicionar esses dois juntos, mas eu tenho medo de adicionar azul e laranja juntos porque eles são extremidades opostas. Então, em última análise, isso é o que vai fazer mais do marrom. E é por isso que queremos ser muito, muito cautelosos quando começamos a misturar as coisas. Não queremos que esteja muito molhado. Então eu sou um grande fã de abstrato. Eu não sou um grande fã de pinturas realistas e gosto de ver uma visão de artista em um mundo místico. Então não tenho problema em ver folhas de todas as sombras. Agora, é claro, as folhas são normalmente verdes, então misturar este azul Thaler com o amarelo não é nada grande, grande coisa. O que eu estou descobrindo agora é que se eu esse failover azul e eu vou apenas dizer a vocês agora, é incomum para esta bela cor, este lindo verde oliva para realmente acontecer. Misturando o laranja e o azul. Normalmente, ele ficará marrom se a cor não estiver certa. Acabamos de ter um vento aqui com esta paleta de cores. Nem consigo dizer o quanto estou entusiasmado com isso. E este é um caso incomum, estou lhe dizendo agora. Normalmente, quando você pega sua magenta, você pode ver isso acontecendo bem aqui. Quando eu pego minha magenta e depois misturo com minha laranja, você vê aquele marrom estranho e louco começando a começar certo? E vamos deixar isso aqui em baixo porque vamos precisar disso mais tarde. Mas geralmente é o que você ganha. Agora mesmo. Eu sou capaz de manipulá-lo em um pouco mais de um alelo T e um tipo de verde azeitona, o que eu estou muito feliz com. Mas eu só estou dizendo agora, cuidado porque suas cores podem não fazer o que minhas cores você está fazendo agora, depende da consistência do que está acontecendo e da tinta que você está usando. 7. Pintando a folhagem de outono parte 2: Ok, então eu só vou fazer algumas sombras mais escuras aqui. E vamos começar a colocar um pouco de roxo. E sendo cuidadoso, como ele disse, vou passar por algumas áreas verdes e magenta. Mas eu sei que se eu for cauteloso, eu provavelmente vou conseguir algo que eu ainda gosto agora estou revendo uma magenta muito legal. E porque reativando a magenta com o azul táler, estou recebendo essa linda roxa que apaixonada. Tão bonita. E isso é simplesmente lindo para isso. Agora isso é o que eles chamam de mistura no papel. E eu faço muito disso no meu trabalho. Eu só, se você sabe o que suas cores vão fazer, você não tem que ter medo disso. E você pode enlouquecer e se misturar no papel e ver como você fica agora. E esta é apenas uma bela casa recebendo esta cor não lamacenta do nosso azul Thaler. Daniel Smith nos fez bem? Eu tenho que dizer agora eu estou meio que passando e você pode ver como esta área, eu amo como isso funcionou. Eu amo como isso está me dando tanta beleza e textura apenas usando meu pincel. Eu não quero lavá-lo porque se você apenas lavá-lo e nós apenas deixá-lo e nós apenas deixar tudo combinado. Você teria essa linda, bela textura. Alguns voltando com um pouco de água só para reativar isso e deixar essas cores meio que derretem juntos um pouco. E depois vamos para outra secção. Como isso Dries. Eu também estou meio que indo contra esta, esta área aqui. E é aqui que eu estou fazendo um pouco de uma lavagem de textura. Agora eu sei que eu vou ter um estoque de árvores aqui. Então eu estou meio que misturando este azul para baixo porque eu realmente amo isso. E nós estamos apenas tipo continuar com a taxa de fluxo. Sabemos que não estamos a fazer nada com esta área, até onde temos. Então é aqui que eu estou criando tipo de como encher uma lavagem texturizada louca com um pouco do azul da minha paleta. E eu sei que vai ficar tudo bem porque a única coisa que eu vou ter aqui é apenas um pouco de galhos movendo-se para cima. Então eu fui em frente e apenas adicionei um pouco de uma lavagem texturizada. Isso de novo, eu fiz isso depois. E a razão é porque eu não queria este tipo de lavagem de cor debaixo de todas essas cores bonitas. Isto é apenas, é tão fácil adicionar lavagens de cor mais tarde para refletir o céu. Veja como se eu estivesse apenas tocando nele. O que vou fazer aqui é entrar com um pouco de azul. Lembrem-se que pintámos um pouco de amarelo aqui. Não misture porque o céu não é verde. Então você tem que ter cuidado. Isto é apenas uma espécie de dar-lhe um pouco de lavagem de cor. E o que eu vou fazer é porque eu tenho este lindo amarelo aqui. Vamos em frente e como uma linha em amarelo. Vamos tocar isso em algumas das áreas que eles querem que seja, ter esse brilho. Mas então eu sei que é um pouco mais amarelo e um pouco mais ganancioso nesta área de qualquer maneira. Desde que eu misturo minha tinta, isso é simplesmente lindo. Tão bonita. K, são as cores de Windsor. Posso contaminar muito as minhas cores aqui. Então, vamos mover alguns dos rasos. Ainda acho que parece um pouco verde. Prince meu pincel, pegue um pouco de água limpa. E nós temos, nós temos este R3 amarelo. Então, se você acidentalmente contaminar seu amarelo e você está achando que ele parece um pouco verde ou pequenos pedaços laranja. Então vá em frente. E em outra área do seu paladar, limpe seu pincel muito bem, e comece de novo. É muito melhor fazê-lo dessa maneira porque você apenas se arrepende se você não fizer isso, você nunca realmente tem aquela cor bonita, limpa e clara que você está olhando para obter. Então eu estou adicionando um pouco mais amarelo para o topo aqui. E a razão é porque eu quero refletir muito dessa luz bonita. Vou adicionar um pouco mais de água. E eu só vou empurrar um pouco desse amarelo para esta área branca. E, literalmente, estou tentando não acertar o azul que já coloquei lá. Não quero que fique verde. Mas eu só estou me dando um pouco de, um pouco de amarelo, muito, muito amarelo claro, não o brilho. O brilho está aqui na árvore e meio que dá um pouco de lavagem. E a razão pela qual estou fazendo isso. E também você pode esperar que tudo seque. Se você está tendo problemas em suas cores e mistura e suas páginas para molhar, basta esperar que as coisas secem, e então apenas tipo ir e estipated as coisas um pouco para dar um pouco de interesse. É assim que eu gosto de fazer. Eu acho que parece muito legal. Quero acrescentar um pouco mais de dimensão e profundidade a isto. Então vamos tomar um pouco de nossas fileiras de quinacridona. E no nosso paladar, vamos ter isso misturado com um pouco deste amarelo que é todo ano neste local. E agora criamos essa linda laranja brilhante que sabíamos que iríamos conseguir porque fizemos nossa paleta de cores. Então agora eu estou meio que deitado agora, se o sol estava vindo por aqui, então você sabe, é, você vai querer ir como apenas para o lado da barriga. Você não vai querer que tudo isso seja realmente brilhante. Você só vai querer tipo de como fazê-lo meio aleatoriamente e cria um bom formas texturizadas na parte inferior dessas manchas já, manchas já maravilhosas By the way, se você gosta, mais como um, uma área que não é tão definido em suas árvores. Por todos os meios não há certo e errado e aquarela, todo mundo tem seu próprio olhar. E você deve, você deve ter sua própria sorte. Então, o que você quer chegar a você, eventualmente, quer ter algo que é apenas seu. Está bem. Então eu não quero pegá-lo. Então, para mim agora, isso é um monte de laranja, certo? E foi em frente e apenas fez realmente a maioria desta área da árvore em diferentes tons de laranja. Então agora eu estou indo para ir e eu vou começar a adicionar um pouco mais de magenta. E eu sinto que esta área aqui só vira um pouco mais leve. Então vamos em frente e deixar esta laranja um pouco mais escura. E uma lei, dê um pouco mais de profundidade de cor. Só não ouvi. Novamente, você pode, você pode escolher fazer isso por conta própria. Você pode optar por não fazer isso sozinho. Só depende. Deixe sua imaginação fluir. Agora esta área é para as pessoas que gostam de ter suas aquarelas apenas tipo de derreter um no outro. E isso é o que eu deixei acontecer lá com esse tipo de cor azulada. Não foi como se fosse um pouco como um azul-cerco sujo. Então, agora que estiver seco, se quiser adicionar mais definição a uma área como essa. E isso pode ser algo que você acaba fazendo em sua própria pintura. Você pode voltar e você pode ir em frente e apenas cair em alguma cor em diferentes formas, certo? Simplesmente assim. Tão sombrio quanto você quiser. Estou usando aquele movimento mole de novo assim. Então eu sinto que isso combina muito bem com isso. E novamente, tipo, não tenha medo se você sabe o que suas cores vão fazer e você quer alguns roxos lá dentro. Você pode se misturar. Você pode misturar direito no papel como assistir isso. Vou pegar um pouco da minha quinacridona e vou enlouquecer com o roxo aqui. E quando ele só faz a sua coisa e realmente me dá que d, o D lindo roxo. Porque para mim, neste momento esta árvore tem as suas sombras mais profundas aqui em baixo. 8. Pintando a folhagem de outono parte 3: A Kay? Então, de novo, continue trabalhando nisso. Continue revisando as áreas até obter a profundidade e a dimensão que deseja. À medida que cada camada seca. Você pode repassar isso de novo. Lembre-se que eu passei por esta área aqui enquanto secava. Agora eu vou adicionar um pouco de que Fe Lu azul e trabalho que deixou esse tipo roxo de trabalhar para cima. E você pode até gostar, quero dizer, sério, você quer ficar louco. Você pode simplesmente ir e espalhar as cores por todo o lado você faz o que você quiser. Depende que tipo de pintor você é. Você pode ser aleatório. Isso realmente molhou, certo? E você começou a viajar um pouco de cor e criar algumas áreas de flocos, cinza e marrom lá e minhas, e minhas lindas laranjas, mas tudo bem. São todas boas árvores que dizem que olham. Então pode até mesmo sujar suas cores. Quero dizer, se você gosta desse direito, é tudo com você. Tudo bem, então enquanto eu estou indo aqui, eu estou meio que misturando as cores um pouco mais juntos. Não preciso de muita luz nesta parte traseira da minha árvore pessoalmente, porque é a parte de trás da minha árvore e a luz está aqui em cima. Sinto que posso fazer. Estou muito pesado aqui, então sinto que posso fazer mais mortes aqui embaixo. Então eu vou entrar com meu amigo e descobrir onde a profundidade precisa estar. Oh meu Deus. Isso é terapêutico para você? Porque isso é tão terapêutico para mim. É que são 45 minutos do Céu. Simplesmente linda. Tudo bem, você fez algumas coisas em tempo real comigo aqui e isso é muito, muito longo. Na verdade, pintámos juntos. Quão legal é isso? Eu costumo tentar acelerar o vídeo para que você não tenha que pintar comigo em tempo real que isso foi divertido de fazer. Acho que foi uma boa maneira de passar um fim de semana. Você pode fazer isso com amigos, sair, pode até me desligar de você quer e apenas assistir tintas junto com a televisão ou alguma música. Então, vou levar a minha magenta. Novamente. Nós vamos fazer um pouco disso. Laranja brilhante. Sim, legal. Eu só quero dividir um pouco deste ouro por aqui porque eu não preciso de tanto branco. E estas áreas traseiras da árvore. Quer dizer, está tudo bem, mas isto sou eu a enlouquecer com muita e muita cor maluca. E eu vou em frente e terminar o topo do ano da árvore com apenas um pouco de ouro. Só para trazê-lo para casa. Este é um projeto muito divertido para fazer e amar. Adoro fazer outono. Falso, telefone. As cores e phi são simplesmente incríveis. Então o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas começando apenas adicionando um pouco de textura e apenas me divertindo com esta cor porque está no meu pincel literalmente. E eu só vou, eu estou apenas criando algumas pequenas áreas aqui com isso. Ok? Então acho que estou bem, estou muito feliz com isso. Vamos deixar isto secar e depois vamos voltar e pintar nos nossos galhos. Bom trabalho, rapazes. Espero que tenha gostado muito deste temporário para lavar nas suas escovas. Você não tem que enlouquecer. Escovas de lavagem. Lembre-se, você não precisa usar água extra fria ou extra quente em pincéis de aquarela. Eles são muito, muito maravilhosos pincéis e duram sua vida se você apenas alugá-los muito, muito bem, você não quer usar detergentes em suas escovas. Você não quer deixá-los com água de estuque ou as pontas vão dobrar. Você só quer lavá-los, muito, muito bem, limpá-los, e depois remodelá-los em seus pincéis vai durar você para sempre. Quero dizer, sério para sempre. Ok. Isto parece bom. Eu gosto disso. Lembre-se, vamos da próxima vez. Vou mostrar-te esta grande marca para as tuas árvores. E nós vamos em frente e pintar os galhos. 9. Folhagem de outono parte 4 paços de pintura: Tudo bem, pessoal. Então agora temos nossas folhas e todas as nossas cores de outono na página, como obter seus troncos de árvores. E só posso fazer isso uma vez, certo? Se eu fizer tempos de atividade, obviamente tenho mais árvore tentando. Então eu vou mostrar a vocês o que acontece. Você pode usar qualquer escova, certo? Especialmente aqueles com boas dicas finas porque eles , em última análise, estão indo para dar-lhe uma variedade de pesos. Se você tem este aqui e você vai usar algo realmente grosso e sua tinta, seu papel, pequeno, então obviamente pode ser muito grosso. Esta é a parte superior da árvore. E tipo de eu não vou, eu não tenho página lembrada para todo o tronco da árvore. Certo. Então, como você pode imaginar que o tronco da árvore está realmente se estendendo fora da página e você está meio recebendo esta parte mais fina do tronco da árvore e onde esses ramos estão indo para ficar. Agora, eu pintei isso muito, muito grosso e denso deste lado. Então você pode não ter feito isso tão grosso e denso, eu não sei. Depende. Então, obviamente, do jeito que eu fiz, você não vai ver muitos troncos de árvores e todos os galhos. Então, basicamente, basta tomar um pouco de água se você está trabalhando com as três cores como Ridge originalmente, fez, você apenas vai tipo de misturar todos os três em conjunto? E esta é a parte divertida de trabalhar com uma paleta limitada. Basicamente, você só continua misturando-os e eles acabarão por cair para um tom muito, muito agradável de marrom. Agora, agora, eu mostrei a vocês que esta é a beleza daquela cor onde nós fizemos. Temos este verde-oliva muito legal, que eu acho que faz um bom pouco em profundidade cor sombreado para algumas das minhas folhas. Então eu vou voltar para dentro e esmaltar um pouco por baixo para nos trazer mais para aquele tom quente, quente para o marrom. E você meio que se misturando. Esta é a parte divertida. Você está misturando em azeitona suas cores juntas até obter o seu desejado, a sua cor desejada. Então, obviamente, amarelo e azul fazem verde. Se queres mais castanho, vais acrescentar, derrubar mais destas fileiras de quinacridona. Se você derrubar muito, vai ficar muito mais laranja. isto é bom. Este é um bom como este. Então este é o nosso, vamos recuperar esta forma. Então você pode ver agora que temos nossa cor de tronco de árvore. Você quer chegar um pouco mais fundo do que obviamente trazer semelhante que soprou outro verde aqui. Isto é muito fixe e como eu sou. Sombreamento. Olhe para isso, veja quantas lindas cores de outono estão terminando aqui. Então eu vou em frente e apenas como leões. Então, se este bom verde profundo, só para dar às minhas árvores apenas aquele extra, algo especial. Então agora vamos e vamos nos misturar para conseguir um pouco mais dessa rodada. Então você vê como eu sou, trazê-lo para este verde e eu estou misturando e recebendo ainda mais dessa textura. Então eu vou em frente e adicionar um pouco de água a ele. E vamos continuar com isto porque esta é uma cor muito fixe. Então, pegando meu pincel, estou imaginando onde fica o centro da minha árvore. Agora minha uma árvore, eu acho que está crescendo assim. Então eu vou para ir em frente e colocar a primeira extremidade e um pouco de furo de água em um pequeno lado um e um pouco mais. E isso, você pode ver como ele está recebendo a textura? Agora o que eu fiz foi mergulhar meu pincel na água. Pode tirar o excesso? E eu estou criando como algumas pequenas linhas laterais para o meu baú. Lembrem-se, não quero que seja muito grosso entrar na minha árvore. E isto é, na verdade, um pouco verde demais para o meu baú. Acho que podemos ir até um pouco mais, um pouco mais de ouro. Então eu vou pegar um pouco mais amarelo, o que ilumina o verde um pouco. E eu vou puxar minha magenta nele e trazer algumas dessas laranjas mais profundas e memorizar aquarelas. Então, literalmente, você pode puxar essa cor para cima e isso é tão legal, eu acho que ainda fica melhor quando eu faço isso. Então agora estou novamente, minhas qualidades de artista abstrato estão começando a sair. Então, literalmente, não estou ficando louco aqui. Agora esta é uma parte que você tem que tomar uma decisão sobre. Esta é a parte em que você tem que dizer, ok, ou eu vou passar por cima das minhas árvores com isso ou eu vou adicionar um pouco de água, ou eu vou para baixo das minhas folhas. O que estou fazendo agora é colocar mais um no fundo. Como você pode ver por não pintar sobre a coisa toda, eu estou pulando por aí. E a razão pela qual eu estou pulando é porque eu quero tipo de ter a impressão de que há folhas de primeiro plano e folhas de fundo. E é assim que fazemos isso. Nós meio que gostamos. Apenas pule por aí. Você não pinta com um galho. Você vê o que eu quero dizer? E é mesmo. Então agora eu não vou pintar um galho aqui porque isso é realmente denso. Não deixamos muito espaço. Se tivéssemos deixado muito mais luz nesta área, então, obviamente, o que aconteceria é que teríamos visto os ramos atravessarem. Então esta é a parte que estamos, um pouco de realismo está vindo para tomar forma. Eu meio que estou passando por aqui e eu estou apenas adicionando um pouco de sombra. E novamente, eu não deixei muito espaço nessas folhas, quatro ramos porque eu simplesmente não senti esta pintura agora fosse ser esse tipo de pintura para mim. Você sabe, eu não queria que fosse assim deixando algum espaço em branco e talvez voltando e adicionando algumas áreas de destaque extra. Eu também estou variando a força da cor que está aqui. Como um pouco da cor, estou fazendo mais leve, adicionando mais água. Então parece ser mais no fundo como se este fosse muito, muito leve. Aquela grande sombra ali atrás, certo? E você pode até fazer algumas coisas assim onde é apenas tipo de parece com árvores. E se eu adicionar um pouco de água, não tem que ser, lembre-se, isso não tem que ser branco. Você pode completamente textura surgir, coisas como até mesmo criar o que é que você quer. Você pode limpá-lo, cria alguns salpicos de cor. Você pode começar a trabalhá-los nos espaços em branco para que , se você não quiser branco puro lá e você só quer adicionar um pouco de profundidade e dimensão. Você pode fazer isso. E isto permitiu-nos ainda ter aquele olhar lavado direito. Como se você pudesse até adicionar muito mais lavagem se você quiser. Você pode até mesmo tirá-lo apenas limpando e sussurrando as cores um pouco e depois papai ou com seu pano. Então agora eu ainda tenho aquele olhar lavado, mas eu literalmente não enlameado as cores. Como se eu tivesse assistido todo o fundo, eu não teria amarelos brilhantes. Eu não faria laranjas Eventbrite. Teria sido muito difícil obter os verdes de profundidade final. Mais uma vez, olha como é bom esse verde. Tudo bem, terminando. Então, agora que pintamos esta árvore, eu definitivamente vou adicionar mais algumas árvores a este tutorial. Então dê uma olhada em volta e veja o que mais eu adicionei para que você possa aprender a fazer diferentes tipos de texturas, diferentes tipos de árvores. Lembre-se, temos tantas coisas legais para escolher que vamos trabalhar aqui. Muitas paletas de cores diferentes. Isso foi realmente bonito, isso você pode acreditar que nós temos tanta cor fora de apenas três cores? Isto é espantoso. 10. Pintando pensamentos finais de folhagem de outono: Tudo bem, então para resumir o que fizemos aqui, usamos três cores básicas, a fim de obter esta bela paleta de cores incríveis nesta peça, nesta árvore. Quem teria imaginado, você poderia obter todas essas cores, uma gama completa de cores. Quero dizer, eu vejo pelo menos 20 tons aqui, apenas de três cores. Agora lembre-se, quando fizemos a roda de cores mais cedo neste tutorial, fizemos isso de forma diferente com um par de tons diferentes. Misturamos azul Thaler da linha Danielle Smith, e então também tentamos com o azul ultramarino. Em última análise, eu acabei indo com o fluxo porque eu amei a maneira como o táler olhou em jogado fora dessas cores para o outono. Se você fosse com ultramarino ou qualquer outro azul, talvez pressão, o que quer que você tenha feito, você poderia usar qualquer coisa. Depende apenas da sua roda de cores e do que você tem e do que você ama. Então, se você não queria cores tão brilhantes e cores mais lamacentas são mais bronzes e mais laranjas e vermelhos, então essas são as cores que você deve usar. E você pode basicamente usar qualquer coisa. Mesmo neste tutorial, você não teve que usar apenas três cores, embora eu realmente queria ver você experimentar com três Fellers. Então, neste, enquanto você assume este projeto e você compartilhá-lo comigo, eu adoraria ver quais cores você realmente usou. Talvez fazer um pouco de um gráfico de cores na parte inferior da sua pintura para que possamos ver o que são três cores, quais cinco cores ou o que quer que você fez que você realmente misturou a fim de obter a bela pintura que você vai vir para fora com, uma alavanca movendo a fita. É a minha parte favorita, então estou removendo o misterioso agora. Outra coisa que aprendemos foi sobre não lavar o fundo de sua pintura, a fim de obter cores verdadeiras e não ter que lutar com a mistura de suas cores por ter aquela lavagem extra na parte de trás. Tão bonita e amorosa, tão livremente. Adoro quando as coisas acabam bem. Outra coisa que aprendemos foram alguns pincéis diferentes e coisas diferentes que você pode usar em seus pincéis. Novamente, dependendo do que seu pincel é, você tem um monte de opções. Então, se você quiser ir e esmalte com este tipo de um pincel, você está convidado a usar escova angular e apenas tipo como espirrou as coisas em. Se você queria usar um pincel redondo, essa é a minha versão de escolha. Normalmente, a menos que eu estou procurando mais de uma folha de forma quadrada, você também pode usar um pincel capstone. Então, há muitos Vs diferentes. Você pode usar, tentar usar escovas de aquarela. Lembre-se, se você ama aquarela e quer obter, talvez investir em bons pincéis, que eu fiz muito cedo na minha carreira em aquarela. Eu realmente sabia que queria pintar. Não são assim tão caros, mas valem a pena. Só precisas mesmo de estar por perto. Você poderia se safar com apenas uma rodada oito. Se você quiser obter algo um pouco mais fino também, um segundo pincel para obter uma volta seria como um quatro ou um seis, mesmo um dois, dependendo de quão pequenas são as peças que você pinta. Um gato Stein é sempre útil porque ele faz formas tão incríveis e é muito, muito, eu amo usá-lo. Você também pode obter uma pena não é realmente escova frio para ter dois coleção em pincéis angulares sempre muito útil também porque faz pinceladas muito finas, bem como aqueles pinceladas quadradas. Então esses são alguns pincéis de presa talvez para colocar em sua lista de desejos e pensar em ir dormir novamente, o primeiro a conseguir seria apenas algo no meio, que seria como uma rodada oito ou dez, dependendo sobre o que é. Estas são elites de Princeton e Princeton Neptune, que são os meus pincéis favoritos. Essas duas linhas são absolutamente minhas favoritas. Você também precisa de um papel de aquarela muito bom. Você não tem que ficar louco caro e ir com arcos porque a menos que você vai vender o trabalho, arcos realmente não é necessário. Tenho um pouco de água no meu jornal. Então vamos fazer de novo, se você pegar água e seu papel, tudo o que você tem que fazer é ensopá-lo com sua toalha de papel e ele vai embora. Você não pode realmente fazer nada de errado. Até onde o papel vai. Estes são apenas livros de esboços e este é o jornal visual de Strathmore. Ok. Este é o meu caderno de rascunhos favorito, vem em dois tamanhos diferentes. Este é o nove por 12. Eu também tenho o pequeno que eu apenas carrego comigo e eu uso como pequenas coisas como pequenos substantivos de atleta. Mas este é o maior. Este é um jornal muito legal porque ele realmente tem uma capa sobre ele. O jornal é incrível. É apenas um belo papel de textura nas aquarelas de Handel tão bem, que você pode ver que não havia ondulação. E poderíamos até ter ficado mais molhados com isso e não teria importado. Este também é o Strathmore. Então este diário aqui, só para revisar para você, é o jornal visual, um papel de imprensa a frio aquarela de 140 libras. Este que eu uso para minhas amostras, e ele também vem em tamanhos de diário é um pouco mais caro. Este é o Strathmore aquarela Journal série 400. Há também uma série 300 que é excelente. E então, se você quer algo realmente barato, Canson tem, eu sou apenas uma enorme quantidade de diários que são tão baratos. Digo, literalmente, acho que alguns deles custam US$12 por um diário. É incrível que eles tenham papel de grande qualidade. Tudo sai vibrante em todos esses papéis, então você não pode dar errado. Há também, se você gosta mesmo de um diário simples, sei que Paul Rubens faz um diário muito pequeno que vou usar para interlobar. Mas não é como, quer dizer, eu adoro, é lindo, mas não há textura no papel. Então, se você está fazendo um monte de tintas coisa, ótimo porque você não precisa de um monte de textura, mas ele lida com água vindo muito bem. E se você olhar como algumas das minhas páginas de mídia social, você verá apenas toneladas e toneladas de projetos feitos naquele pequeno livro, que é muito legal de levar com você. Novamente, algumas outras coisas que você pode querer considerar é algo para manter água realmente limpa em como um backup ou apenas usar dois grandes frascos. Uma visão geral das aquarelas. Você atualmente usa o que quer que seja que você gosta. Aguarelas puras são ótimas para usar. Mission Gold é uma cor de água de qualidade muito, muito boa, mas não é muito cara. Daniel Smith é uma das marcas mais caras. Você tem esses tubos minúsculos, seis tubos de cinco MLs por tipo, quero dizer, eu acho que isso é como $70 ou talvez você pode obter $750, mas é meio que precis, realmente é. Então, mas novamente, como você viu nas partes anteriores de nossos tutoriais, você viu que literalmente isso vai um longo caminho e simplesmente, ele explode e realmente como nós colocamos alguns pequenos pontos e nós acabamos de fazer muito com isso. Há também como White Nights, que são cores muito, muito populares. E, na verdade, um conjunto de Noites Brancas não é muito extenso. Eu acho que é em torno de US $30 para um grande conjunto de 12 cores. E às vezes mais, você pode colocá-los à venda. Eles realmente fluem bem e eles se comparam a aquarelas muito caras e finas. A solidez da luz também é muito bom, Então isso é um ótimo para obter. Há também aquarelas em panelas para, você pode fazer sua própria paleta de pinos com tubos. Eu acho que para a escola ao longo do caminho para mim e eu gosto da capacidade de colocar os tubos, os dois cor direita em seu paladar e usá-lo a partir de um destes. Mas você também pode preencher panelas com ele e fazer suas próprias cores. Estou usando tubos, certo? Porque os tubos vão liquefazer a adição de água para eles ou assim, nós temos esta bela gama de cores apenas de muito poucas cores. Sim. Então essa é realmente a crítica. Espero que tenham gostado mais de vir e obrigado por se juntarem a mim por este grande momento de folhas de outono. Este é Jaclyn Jack. Obrigado por ter assistido à minha aula. Por favor, me deixe rever e compartilhe seu trabalho comigo. Quero ver o que vocês acabaram pintando como resultado desta aula fabulosa, vou adicionar mais árvores e mais queda. Coisas interessantes para você pintar para o tutorial. Então fique de olho. Muito bem, rapazes, divirtam-se. Vejo-te mais tarde.