Retratos coloridos e originais para iniciantes

1. Pintura Retratos de aquarela modernos: Olá a todos. Jacqueline Jack é bem-vinda à minha aula de aquarela. Estou tão animado por estares aqui porque adoro aquarelas. Eu pintei em tantos meios diferentes ao longo dos anos. E é absolutamente meu favorito. E você sabe, é simplesmente lindo. É uma jornada. E estou tão feliz que você esteja nisso, você vai adorar se você não tiver feito isso antes. Esta é uma aula louca para entrar. Eu tenho muitos bons para o Skillshare se você quiser conferir. E então, claro, meu Instagram tem amostras maravilhosas para você também. E basta olhar para o link na biografia dos meus links para todas as minhas redes sociais. Se você quer sair e sair comigo, mas eu realmente espero que você experimente isso. Se, mesmo que você não consiga desenhar um rosto, você sempre pode traçar um rosto ou começar de alguma forma, talvez em forma de animal ou mesmo no pedal das folhas. Há muitas maneiras pelas quais você pode aplicar esse aplicativo específico. Mas neste curso eu não vou apenas pintar esse lindo lindo rosto e esse retrato, mas vou mostrar técnicas sobre como misturar cores de um muito, muito paleta limitada, como acertar o sombreamento e como fazê-lo de forma eficaz. Você não pode simplesmente espirrar a cor em você. Tenho certeza que você experimentou que, se você colocar cor, nem sempre será avaliado. Nem sempre será essa linda sombra e mudança à medida que se formar. Mas existem certas técnicas que você pode aprender a ser capaz de fazer isso muito rapidamente, muito facilmente e sem muita bagunça e muita, você sabe, como o humor acumulando no papel. Há muitas dicas que você aprenderá aqui, no que diz respeito a manter suas cores claras e limpas, como misturar cores. Como escolher as cores certas para ficar ao lado do outro para que elas não fiquem lamacentas. Técnicas como usar seu pincel de certas maneiras, camadas, também técnicas diferentes para misturar na página. Se você tiver problemas ou como escolher os diferentes meios. Como se houvesse muitas aquarelas diferentes por aí. Neste projeto em particular, não estou usando apenas alguns neons, mas também estou usando o básico, as cores primárias básicas para misturar muitos desses tons. Então você realmente não precisa ter muitos tons para fazer isso. Além disso, tenho até algumas aquarelas japonesas muito legais. Então, há um ouro muito bonito entrando neste projeto no final, acho que você vai adorar ver como isso funciona e como eu pinto com ele. Então o caso, vamos nos preparar. Entraremos na primeira seção, que são os materiais. E então vamos passar por alguns dos fundamentos. Se, mais uma vez, o que quiser fazer, se quiser baixar uma cópia de um dos meus modelos para rostos, você pode fazer isso no Skillshare aqui. Se você quiser usar o seu próprio, se quiser pintar qualquer coisa, vá em frente e pinte qualquer coisa. Se você quiser apenas colocar formas ao lado outro, isso também é bom, mas eu adoraria ver o que você inventou como resultado dessa classe. Portanto, não se esqueça de me deixar um download do seu projeto de classe. Você também pode compartilhá-lo comigo nas mídias sociais em Jacqueline jacks se quiser se conectar dessa maneira, qual for o jeito que eu esteja feliz por você estar aqui. Vamos entrar e fazer essa aula incrível. Vai ser muito divertido. E eu estava realmente ansioso para ensinar este, porque esse rosto ficou tão bonito e é um dos meus projetos favoritos que eu já fiz. 2. Escolhendo suas tintas e escovas: Bem-vindo. Vamos analisar os materiais que vou usar nesta classe. E se você tem suas próprias aquarelas e está se perguntando, bem, eu não tenho tubos, só tenho panelas. Está tudo bem também. Uma coisa sobre minhas aulas é o que quer que você esteja usando em aquarela. É bom começar por aí se você quiser se formar para as tintas mais caras. Se você quiser ir e pegar coisas como Schmidt CGA, que eu absolutamente amo, ou Daniel Smith, que eu adoro. Então você é bem-vindo a usar os exemplos que eu uso. Mas você ainda pode fazer tudo em aquarela com as tintas que você está usando. Uma coisa que notei quando estava passando pela minha jornada em aquarela é que adorei certas tintas sobre outras, sim, mas no início eu realmente peguei um monte de dinheiro e acabei de pedir cada tinta única que eu queria experimentar. E foi como meu presente para mim na minha primeira jornada em aquarela. E foi a melhor coisa que já fiz porque não só consegui essa experiência incrível logo no começo com todos os tipos diferentes de aquarelas, desde as mais baratas até a segunda série de alunos nota de artistas. E eu realmente tenho que compará-los e contrastar o valor deles. E à medida que eu passei por projetos, eu apenas experimentaria com tudo como seria como, ok, eu vou tentar panelas e essas são legais. Eu gosto disso, mas vamos tentar alguns tubos. Oh, isso é interessante. E cada um deles faria algo realmente diferente. E quando eu ultrapassava meus próprios limites, acabei encontrando meu lugar em aquarela. Não é que eu não possa usar panelas. Não é que eu prefira necessariamente um ao outro, mas notei que certas coisas farão certas coisas melhor. Por exemplo, há uma aquarela japonesa que eu uso muito e é insanamente barata. Vou vinculá-lo no pacote de informações deste curso para que você possa ter uma lista completa das aquarelas e especificamente dos produtos e das marcas que estou usando. Mas essa aquarela japonesa que venho recebendo para sempre, pedi uma tonelada dela porque não queria ficar sem ela e gostei da opacidade dela. Eu uso isso neste projeto. Mas, novamente, se você quiser obter o seu próprio ou quiser encomendar na Amazon, seja lá o que quiser. Use isso porque você realmente será um pintor melhor se estiver usando algo que você ama em vez algo que alguém acabou de recomendar a você. Acho que meu ponto principal em falar sobre detalhes sobre tintas e pincéis é que você vai desenvolver sua mão, não importa o que aconteça. Algumas coisas vão facilitar, algumas coisas vão dificultar. Mas, em última análise, esta é a sua jornada e ninguém pode realmente dizer em que jornada você deve estar. Você tem que usar as habilidades que vou te ensinar a tornar um pouco mais fácil e talvez superar os obstáculos. Mas, em última análise, você não pode dar errado com suas escolhas. Tudo o que você escolher fazer será sua jornada e vai ser divertido. Apenas deixe isso ir. Não sue as coisas pequenas e apenas saia com suas aquarelas. E eu não me importo se você pegar um pedaço de papel e um dia é apenas você pintar linhas com seus pincéis e suas aquarelas. Tudo isso é bom porque você aprenderá isso tanto quanto aprenderá com esses projetos. 3. Materiais para esta classe | Retratos de aquarela modernos: Então, vamos dar uma olhada no que vamos usar para esta aula. Primeiro, eu tinha um esboço que fiz sozinho, e vou vincular alguns esboços de amostra para você neste curso se você quiser ir em frente e imprimir e traçar esboços que eu tenho, ou você pode usar uma mesa de luz e traçar o seu próprio. Você pode criar o seu próprio e passar algum tempo desenhando-os. Há também algumas aulas de Skillshare aqui sobre como desenhar rostos ou animais. Ou se você quiser apenas pegar um pedaço de papel e colocar alguns blocos de cores ao lado do outro. Para fazer essa aula, você não precisa necessariamente pintar um rosto. Vamos fazer esse retrato muito bonito e falar sobre sombreamento e usar as cores como eu as misturei para obter o efeito que eu tenho aqui. Mas o que eu costumo usar é um pincel plano e também angular. Agora, o verde que você está vendo tem muito mais água porque é um Princeton. E isso é da série Neptune. Os outros, LET é que a Elite Series não contém tanta água e, portanto, lhe dá um pouco mais de tinta concentrada. Se você quer tinta mais concentrada e menos água, pode ser mais controle sobre a tinta, então você deseja escolher a Série Elite de Neptune são Princeton se você quiser usar mais água e você gosta um efeito mediado realmente ótimo ou algo que é apenas como splashy e muito mais solto do que você escolheria a série Neptune. Eu amo os dois. Eu literalmente tenho cada pincel de todas as séries na net, Princeton, então esses são os meus favoritos. Eu também tenho um SCADA e tenho apenas Da Vinci. Eu tenho muitos pincéis, como muito sério. Tudo bem, de qualquer forma, no que diz respeito aos pincéis que você vai precisar para esta aula, eu usaria talvez uma rodada, apenas uma rodada padrão, um tamanho dependendo do tamanho do papel. Para que você possa obter algumas linhas agradáveis e alguns efeitos agradáveis apenas com sua rodada até onde ela tenha água suficiente nela. Definitivamente tem que ser um pincel de aquarela. Caso contrário, ele vai ficar. Você deve usar papel 300 GSM. Então, um pano 100% algodão é realmente ótimo. Eu amo Paul Rubens é muito legal porque é acessível, mas também há muitos ótimos papéis por aí. Você pode querer fazer um teste em papel. Isso é uma ótima coisa a fazer para fazer cartões de papel e começar a pintar sobre eles e rotular o papel que eles são. E isso realmente vai ajudar você a descobrir que tipo de papel você ama. Mas, em última análise, só porque o papel é caro, ele não o torna o melhor papel para se ter. Então você quer procurar alguns papéis diferentes e ver o que você gosta de usar. Aqui vou usar Paul Rubin. É um bloco de papel e é um pano 100%. No que diz respeito à pintura. A pintura que vou usar para este projeto é uma combinação de tinta Daniel Smith e Mission Gold. Agora, a Mission Gold é uma ótima pintura, especialmente para iniciantes, mas para pessoas de todos os níveis, é muito fácil de usar. É muito barato encomendar e você pode obtê-lo na Amazon. Se você não verificou os pigmentos puros que pela Mission Gold, você definitivamente deveria. Eu adoro isso. E vou usar muitos desses aqui. Cerulean é uma cor incrível da Mission Gold, eles têm alguns amarelos brilhantes. Eles têm algumas escolhas muito claras, mas honestamente você só precisa de primárias. Então escolha um azul que você ama. Escolha um rosa, como uma rosa ou um vermelho que você ama, e escolha um amarelo que você ama. Eu pessoalmente fui para um amarelo limão brilhante porque ele se mistura muito bem com cerúleo. E você descobrirá se você misturar suas cores antes de realmente fazer um projeto, verá o que funciona em conjunto. Eu costumo ficar como se eu fosse escolher esfriar, eu uso um intervalo legal. No vermelho, eu não escolheria como um vermelho laranja ou amarelo. Eu escolho mais um vermelho rosa, que pode ser como uma matéria rosa ou qualquer coisa com um tom rosa que seja um vermelho brilhante. Eu sou mais de uma cor clara que você terá se ficar naqueles calmos versus aquecimentos. E se você vai fazer tons quentes, você vai ter um pouco mais de lama. Mas se você ficar nas primárias, será muito mais fácil para você misturar todos os tons diferentes e obter uma variação dessas cores realmente claras em vez de, estou vendo muita lamacenta no papel aqui você pode ver que eu consegui, apenas misturando essas cores legais, eu tenho tantos tons bonitos para trabalhar neste projeto. Do verde limão que vem do amarelo limão ao rosa quente realmente, muito bonito e até mesmo uma laranja que não fica lamacenta. Agora você vai querer, como eu fiz aqui, colocar as cores um ao lado do outro e ver como elas se misturam. Eu sempre faço isso primeiro como estudo. Agora, neste momento, eu realmente não preciso repetir esse estudo porque eu realmente sei que cor é tipo de ir como se misturar e trabalhar de um, um para o outro muito bem sem criando uma cor que eu não quero toda a minha pintura. Se você acha que toda vez que você pinta suas cores de mistura no pinta suas cores de mistura no papel você simplesmente odeia os resultados, certifique-se de que uma cor seque antes de ir trabalhar nessa área. E isso vai te ajudar muito porque quando algo ainda está molhado em aquarela, então você coloca outra cor sobre ela. Vai produzir outra cor. Vai produzir uma terceira cor. Às vezes, um quarto. Se você quiser evitar que isso aconteça ou está tendo uma luta com isso. Então, neste projeto, especialmente quando as cores são colocadas uma ao lado da outra, deixe secar antes de voltar e adicionar outra cor a ela. E então ele se torna mais um esmalte em vez de uma mistura. E isso realmente faz diferença se o papel não estiver molhado. Então, se você está lutando com isso também, quero mencionar que talvez você queira trabalhar seco para que você não tenha que se preocupar com o papel estar muito molhado e deslizando um no outro quando você coloca o cor para baixo. Essa pode ser outra maneira que você pode obter mais controle apenas usando menos água pode ser cor mais diluída e tenha cuidado com as cores que você coloca seguida e quando é o seu pincel realmente, realmente bem. Então, muita água limpa também. 4. Pintura olhos | mistura cor no papel: Vamos começar pintando os olhos porque a janela da alma está nos olhos. E eu acho que é um ótimo lugar para começar sempre que você está pintando porque se você é os olhos, oh meu Deus, tudo se ilumina e você sente que seu mundo está melhor, certo? Caso contrário, você está apenas olhando para esse olhar em branco. Então aqui estou usando cerúleo e estou usando um, realmente não muita água neste pincel e um pequeno pedaço de papel para que eu possa tirar algumas das cores. Então, estou colocando-o em seco e usando um pouco do papel para levantar a cor de forma desigual. É uma técnica, apenas meio que tropeçou sozinha. E eu realmente gosto de como é porque, como você pode ver, eu posso meio que obter variações de cor sem ter que ser realmente deliberado. Ele realmente funciona em pequenas áreas, bem como em grandes áreas. E permite que você coloque em camadas porque ele tira esse excesso de água. À medida que estou indo mais em direção ao centro dos olhos, estou adicionando mais uma cor mais escura na mistura. E quando saio daquele centro, deixo que seja um pouco mais leve e, às vezes, até adicionando uma cor um pouco mais profunda em algumas das áreas do olho do lado de fora. Porque eu gosto de ter variedade e variação. Se você olhar para um olho, você percebe que literalmente você poderia ter uma aula inteira apenas nos olhos porque eles têm tantas facetas diferentes nelas. Para fazê-los parecer mais realistas, você não só precisa escolher um ponto de referência como onde eles estão olhando, mas também considerar onde a luz está brilhando no copo do olho? E isso vai ser diferente dependendo da luz à medida que passamos por um determinado dia ou qualquer momento. Eu pessoalmente adorava colocá-lo neste lado ou mais para o lado direito enquanto estou moldando o olho para fora. Mas sempre posso entrar mais tarde quando estiver seco e usar outras ferramentas. Você pode usar. branco à prova de balas funciona muito bem se você tirou toda a luz dos olhos. Então você aprenderá que se, mesmo se você estragar tudo, você sempre pode voltar e corrigi-lo mais tarde e adicionar diferentes níveis de cor desde que você não adicione muito no começo, então você precisa comece a tirar. Também estou fazendo cílios no azul. Então, ele meio que fez uma cor um pouco mais profunda e eu estou pintando os cílios. E então usei um pouco de amarelo amarelo limão brilhante no meu pincel para começar a adicionar alguns realmente interessantes como pops de cor. Porque esta é uma peça de arte muito pop, muito moderna. Estou indo em frente e literalmente enxaguando meu pincel, usando o mesmo pincel e colocando um pouco de amarelo limão antes que tudo seque só para obter um pouco mais de cor e obtê-lo como realmente parecendo interessante, se você notar, também vou dentro dos olhos com um pouco daquele amarelo antes que o azul seque oficialmente. E está me dando um pouco de variedade que estou alinhando a íris do olho com um cerúleo um pouco mais profundo e não me preocupando se é mesmo ou não. Deixando um pouco para a luz nos olhos. E você vê como ele está bloqueando, tudo bem porque em uma IA há muitos tons diferentes. Portanto, não tente obter cores planas dentro dos seus olhos ou pareça muito caricata. E mesmo os desenhos animados nos dias de hoje não têm esse tipo de visual. Eles são muito como se houvesse um efeito. Então, se você quiser obter mais um efeito 3D, definitivamente não pinte o olho de uma cor. Trabalhe, trabalhe, coloque-o em camadas. Se você fez demais, levantado com um lenço. Estou usando um pouco do azul no meu pincel, bem como o amarelo limão para que eu possa criar esse verde diretamente no papel. E eu enxaguei meu pequeno pincel redondo. Esta é a série de veludo, na verdade que a elite funciona da mesma forma que o veludo. O Velvet é um tipo muito bom de coisa que eu posso usar para misturar em papel e linha. E tudo o que estou fazendo é mergulhar meu pincel no cerúleo e mergulhar meu pincel no amarelo e deixá-lo misturar bem assim, então eu recebo praticamente os mesmos tons, mas um pouco sombra um pouco mais profunda, uma sombra um pouco diferente à medida que avançam. E a diversão disso é que eu não estou tentando ser perfeito. Não estou dizendo isso. Não posso ser mais amarelo que o outro. Acho que é por isso que as pessoas realmente gostam desses meus retratos porque eu não os estou fazendo perfeitos. Não sou, não sou tão tenso quanto à forma como as cores acabam, a forma como os cílios acabaram, eles não são totalmente diferentes. Um eu definitivamente vou ser diferente do outro olho. E é assim que somos, é assim que somos construídos. Essas facetas maravilhosas que nos tornam únicos e nossas próprias visões e nossos próprios looks da vida real definitivamente vão se deparar com minhas pinturas também. Se eu fizer tudo parecer o mesmo, sinto que parece muito caricata. Então, provavelmente, um dos segredos do meu estilo é que eu não estou tentando fazer tudo parecer completamente o mesmo. Se você olhar para meus olhos agora, um dos meus olhos é definitivamente um pouco diferente do outro, dependendo de como estou olhando para você. Então isso vai refletir em suas pinturas. Agora, você vê nesta pintura, estou literalmente fazendo mais verde em um. Sou mais amarelo em outro olho. E eu vou apenas carregar isso com as outras cores enquanto eu entro em rosa, literalmente o rosa nas sobrancelhas. E lembre-se que eu não estou colocando o rosa sobre o amarelo agora porque ele faria laranja. Estou escolhendo outra seção desta pintura para trabalhar no Browse porque estou mudando as cores. Também me lembro que se eu adicionar um pouco de cerúleo ao rosa, o que fizemos na amostra no início. Você vai ter mais de um roxo. E tudo bem porque eu realmente gostei daquele roxo e do jeito que parecia. Então, enquanto a tinta ainda está molhada, peguei civil no final e comecei a misturá-la sobre o rosa. E isso me dá aquele terceiro tom de roxo. Uau, isso não é incrível? Eu adorava fazer isso. Agora, essa técnica, misturar papel não é fácil de dominar. Você realmente precisa saber o que você vai conseguir antes de realmente fazê-lo. Portanto, tenha cuidado com isso. Não suponha que você vai saber qual será o efeito em suas tintas até que você tenha realmente experimentado em uma pequena sucata primeiro. Mas adoro fazer isso e farei isso com tanta frequência quando faço esses retratos. E isso é como ter uma cor aqui e uma cor aqui, e depois misturá-las em direção ao centro para fazer essa terceira cor à medida que avançamos, eu só acho que essa é a coisa mais engraçada a se fazer. Tão divertido. 5. Pintando os olhos que Pop: Ok, então na próxima seção vamos olhar para os olhos. E muitas vezes esquecemos que os olhos têm todos esses belos e adoráveis tons claros neles, bem como algumas definições profundas. Então, para que meus olhos pareçam muito realistas, uso uma combinação de camadas claras de cor e algumas linhas finas de cores mais profundas em certas áreas onde eu quero que a definição do olho realmente pop. Isso. Essa será sua escolha do jeito que você quer que seus olhos olhem, nem todo mundo vai querer que seus olhos pareçam iguais. E, em última análise, o que fala com você pode não falar comigo e o que fala comigo pode não falar com você. Mas eu amo pessoalmente, e nesta pintura, adorei o drama. Eu adorava que os olhos realmente saíssem porque sabia o que ia ter muito mais cor acontecendo no rosto. Não seria só um eu. Eu costumo ser realmente dramático com o centro dos olhos, ainda deixando muita luz tão branca quanto o papel. E então eu vou e faço mais no topo ou nos cílios, muito parecido com o que faço. Minha própria maquiagem. Vou colocar um rímel muito mais escuro no interior da tampa superior. Eu vou fazer isso um pouco mais fundo porque eles sabem que, em última análise, há uma sombra que vai lançar do topo da sua cabeça para baixo logo abaixo da sua linha de chicote, é aí que vai ser o mais escuro porque é onde a sombra está. E então também vai ficar um pouco mais escuro no centro e um pouco mais escuro por fora. Isso me dá esse efeito realmente bonito no meu trabalho. E eu praticamente uso isso em cada eu que eu faço. É uma dessas coisas. Não sou muito grande em fazer um chicote inferior muito, muito escuro. Então é por isso que o amarelo e o verde são realmente trabalhados nisso para mim, eu não estou, você não vai realmente me ver fazer uma linha escura pesada na parte inferior. Ele muda o olho e às vezes o fecha. Então, muitas das coisas que você fará em cosméticos e maquiagem, você fará em aquarela em um olho e no rosto de uma mulher. Até como maçãs do rosto, todo esse tipo de coisa. Então é isso que você está me vendo fazer aqui é que eu estou meio que me colocando em camadas e indo tão fundo quanto eu realmente acho que eu deveria ser para que os olhos falem comigo e saiam. Então eu estou tirando uma cor um pouco mais profunda e passando enquanto seca. Não está muito molhado. Lembre-se que é papel seco. Não molhamos esses olhos porque não queríamos que eles simplesmente se deparassem com o outro. Então, à medida que as áreas secam, estou retrabalhando, mas apenas quando elas secam. E eu não vou passar por cima de papel muito molhado, mole e mole. Só estou adicionando um pouco mais de cor. Agora você pode fazer isso com cerúleo mais profundo, ou você pode até adicionar um pouco de rosa para torná-lo um pouco mais profundo roxo, se quiser, você também pode escolher outra cor de azul e adicioná-la e ver como você gosta disso, para adicionar essa profundidade em dimensões em cores. Todos eles funcionam realmente. Quero dizer, você apenas experimentá-los no papel primeiro e ver o que você ama e vai com isso. É assim que você vai com o fluxo. Eu te disse meus olhos. 6. Pintando o nariz e os lábios do seu retrato de aquarela moderno: Como estamos indo até agora? Tudo bem, então observe que nos lábios são complicados porque o nariz você pode realmente bagunçar. Então eu costumo fazer meu nariz muito, quase indescritível. Eu faço essa pequena forma e depois dois pequenos Cs se o nariz estiver direto, mas vou fazer narizes de forma diferente dependendo de como o rosto está olhando para mim. Eu costumo fazer menos é mais e faço mais em sombreamento no meu nariz. Bem aqui. Eu usei mais cor nas narinas reais porque a luz é meio que pronunciando isso. E então eu misturei um pouco mais de água e diluí a cor e usei o pano, bem como uma sombra muito diluída para sacudir este lado do nariz, bem como a parte inferior do nariz, deixando uma pequena tira de luz para melhorar o que essa forma de nariz parece. É uma técnica que venho fazendo há muito tempo e realmente funcionou para mim. Eu realmente adorei. Eu estudo nariz, narizes para sempre só para descobrir o que eu queria fazer. E eu fiz muitos narizes muito ruins ao longo do caminho, que você vai, não somos todos bons em narizes. E essa é provavelmente a parte mais difícil do rosto para mim. Mas, como você pode ver, estou usando cores diferentes e tons diferentes. É apenas uma espécie de ponte para onde esse nariz está. Como se eu tivesse uma área mais pronunciada aqui, porque estou olhando direto e depois tenho mais sombreamento aqui que precisa definir onde está a forma do meu nariz e como ela se parece, e como ela é combina com o olho. Agora que estou meio que indo pelo meu próprio rosto para pintar esse espaço, mas às vezes é assim que você quer fazê-lo. Você também tem essa área aqui que tende a estar na sua tampa. Os movimentos entre a sobrancelha e a tampa, que realmente definem mais. E então, à medida que você desce até os lábios, você tem um pouco como uma pequena área de pico de viúva ou como as pérolas que estão acima dos lábios que você quer meio que sombra um pouco só para fazer certeza de que não parece em branco lá. E então eu delineio meus lábios. Não muito escuro, mas apenas um pouco mais maluco neste. Isso foi de acordo com meu esboço, é claro, isso realmente ajuda porque senão você poderia realmente estragar seus lábios. Eu tentei deixar meus lábios beicinhos, bonitos e cheios, mas na proporção mas na proporção do resto do rosto do jeito que eu vejo, você pode pensar que quer fazer lábios mais finos e tudo bem também. A beleza está nos olhos do observador. Meus lábios não serão necessariamente seus lábios. Isso é certo. Mas a questão é que estou deixando muitas áreas brancas aqui. Não vou voltar e usar branco, vou deixar branco menos é mais. Então, há pequenos golpes de luz onde isso faz com que pareça mais cheio. Eu meio que gosto de uma foto, talvez colocar uma lanterna no meu rosto um pouco e usar brilho labial realmente brilhante para ver onde a luz pode capturar e nos lábios para fazê-los parecer diferentes. Porque se apenas colocarmos uma sombra nos lábios, em última análise, parecerá muito um desenho animado e isso não vai ser divertido. Aqui. Na verdade, estou tomando pequenas formas e estou desenhando pequenos S, pequenos Cs com meu pincel em cores mais profundas enquanto passo e camada em profundidade de cor. É da mesma cor. Não é uma cor diferente, é a mesma coisa, mas na verdade estou fazendo pequenos quadrados na parte inferior. Estou fazendo pequenos S, pequenos c's, pequenas formas de coração nos lábios. Você simplesmente não percebe isso. Mas tudo isso funciona para eu ter um pouco de dimensão nos meus lábios para que eles simplesmente não pareçam iguais. E se você pensar, se você olhar muito perto da sua elipse com uma lupa, você pode ver essas formas. Você pode ver onde você tem pequenos, pequenos cumes em seus lábios, pequenos quadrados, pequenas coisas que compõem os lábios que adicionam textura. Foi assim que eu fiz isso aqui. Eu também deixei uma linha fina entre o lábio superior e inferior para que não parecesse apenas uma peça e eu não teria que entrar e fazer uma linha preta feia. Eu queria usar a luz para poder definir onde os lábios com um lábio superior começam e o lábio inferior termina. E talvez até dê a aparência de alguns dentes lá dentro. Se você ficar sentado lá com a boca fechada, será difícil para mim não sorrir agora, mas foi assim que fiz o nariz e os lábios. 7. Pintura Sombras usando esmaltes de cor: Quando se trata do rosto e do vestido de cabeça nesta peça, escolhi algo simples. No começo eu ia considerar fazer cabelo, mas em vez de fazer o cabelo, eu só usei um pouco de amarelo limão para enquadrar o rosto com alguns pedaços de cabelo. Então, enquanto eu estava fazendo o cabelo, eu estava tipo, eu realmente gostei do fato de ela ter essa turbina ligada. Então, em vez de realmente pintar aqui, eu apenas fui com ele e tento fazer com que pareça mais tecido. Apenas pintando amarelo, assim como amarelo reto, amarelo limão como o não diluído como pude para obtê-lo muito bom e brilhante. E então eu peguei a cor rosa, que é meu vermelho é mais linhas, tipo uma cor rosa rosada. E eu coloquei sobre o amarelo antes de ele realmente secar e, em seguida meio que passei como eu deslizava, estava criando diferentes variações de tipo como uma aparência muito solta cor. Então eu vou mergulhar, este é um pincel de veludo. Eu mergulhava na água, pegava um pouco de fileiras e deslizava e ficava muito confuso com isso. Deixando muito amarelo enquanto eu passei e deixando o pincel meio que ir para um tom mais claro de rosa. Ele passou por certas áreas e eu não voltava e tentava torná-lo mais escuro. Esta é uma técnica muito boa e solta. Agora estou usando todos os notados que não mergulhei o pincel de volta na tinta. Eu mergulho em um pouco de água e estou puxando essa cor ou falta de cor no rosto só para obter um tom claro muito bonito de rosa. E então trazê-lo com um pouco de água para o rosto, muito, muito levemente agora esse rosto não está molhado. Preciso apontar isso. Eu só sou um casamento quando vou apenas mergulhando meu pincel em um pouco de água e, em seguida, meio que como fazer um pouco do que sobrou no pincel e pronto. E se eu pegar mais no pincel, então eu começo na forma externa, como um destaque ou como um contorno, e então eu trabalho no centro do rosto. Se você olhar para o meu rosto agora, você pode ver que a área mais brilhante está no centro. As áreas mais escuras estão nas laterais. Para que sua arte facial pareça mais dimensional. Tente e não faça as partes mais escuras no centro do rosto. Tente começar a fazer o sombreamento como as áreas mais profundas e depois avise ao mergulhar o pincel na água, deixe sua tinta diluir, diluir, diluir enquanto a move para o centro. Agora isso funciona melhor. Eu encontro neste tamanho específico, seco em vez de molhado, porque se eu fosse molhado, alguma tinta e algum papel literalmente vão puxar todo o caminho através da página se estiver muito molhado. Então eu não molhei o papel para fazer isso e que muitas pessoas vão ser como, oh meu Deus, você não molhou o papel. Mas lembre-se, o efeito não era deixá-lo perfeitamente sombreado. Era para obtê-lo em uma circunstância que talvez houvesse algumas peças brancas sendo deixadas no rosto. E ia parecer muito, muito pop art. Eu também peguei um pouco de amarelo, misturei-o no vermelho e vamos atravessar a testa com esse pêssego muito leve e meio que trabalhar em camadas. Se eu sentir que coloquei um pouco de cor demais lá ou fiquei um pouco molhado demais com ele, então eu só usei um lenço, um borrão e isso está desenhando o papel, bem como lidando com o pintura. Então eu vou e fico um pouco mais amarelo e agora, em vez de voltar sobre uma área que já está molhada, eu realmente estou indo para essa área que está seca agora para que eu não esteja retrabalhando um área demais que eu quero luz. E como você vê, como estou indo em diferentes áreas, apenas de forma aleatória do jeito que vejo. Estou adicionando uma versão clara da minha cor ou uma versão muito mais escura da cor. Então, agora você está me vendo adicionar o amarelo, que é realmente poderoso ali mesmo. Mas eu adoro esse visual de destaque muito brilhante aqui. Sinto que realmente faz o rosto estourar. E então, quando vou para este lado, se você notar, peguei um pouco da sombra da parte superior do canto superior do rosto e trouxe-a para cá. E isso vai funcionar como uma forma de fazer os lábios se destacarem, fazer o queixo se destacar e tornar o nariz mais pronunciado. Não usei uma cor diferente nessa área porque queria um visual um pouco coeso. E eu costumo fazer isso em meus retratos usando o mesmo tom enquanto eu o tenho na minha paleta. E esta é apenas uma paleta de cerâmica, a propósito. Isso me permite ter esse olhar coeso. Porque se eu fizesse tudo isso azul e todo esse rosa, seria outra sorte para este, eu queria que houvesse um nível de Nós amamos porque é natural, mas no mesmo tempo É fabulosamente poderoso porque está cheio de cores. Agora aqui, estou tomando um pincel de Netuno molhado, um pincel plano, e estou molhando o papel, mas só para que fique úmido, se eu sentir que estou muito molhado lá do que o que faço é Eu uso o tecido para secá-lo um pouco porque se estiver muito molhado, ele pode deixar poças e você não quer lavagens. Então, vamos obter a quantidade certa. Então, o que eu posso fazer é realmente começar a misturar uma cor por aqui. E você vai ver como esse efeito funciona começando com papel molhado. Agora esta é a primeira parte que fizemos molhada em molhado. Então você quer ser muito, muito cuidadoso para não ficar muito louco com o molhado porque você pode terminar com retrolavagem. Isso é realmente esporádico? Parece? É uma técnica totalmente diferente. E é muito importante que você acerte essa parte. Agora, tudo o que fiz foi usar um blush muito leve de cor e eu o trouxe apenas com a técnica molhada sobre molhado. Só estou passando por cima disso mais uma vez só para que você saiba o que eu fiz lá. É apenas para ser muito, muito leve e agora vamos deixar secar e depois continuaremos. 8. Pintura com cor azul da água em rostos: Então, o azul é certamente uma cor complicada para se trabalhar. Você vai se encontrar com um pouco de medo do azul às vezes, mas civil, eu não sei, nunca posso dar errado com isso. Adoro cerúleo, vivo índigo. Este é cerúleo, e eu peguei um valor médio, não inteiramente cerúleo, mas água para baixo e estou passando por cima da página com papel seco. Agora você vai ser como, oh meu Deus, vai ficar rastro. Sim, vai ficar um pouco. Mas eu queria mais um efeito sobre este. Se você molhou a área primeiro, você poderia fazer um bloco molhado de apenas uma área que você quer que a tinta seja realmente uniforme. Mas lembre-se, estou tentando agora obter um efeito um pouco mais profundo nos lados do rosto e trazê-lo mais leve à medida que ele se move. Essa foi uma das maneiras que eu fiz isso. Agora você pode ver como eu meio que tenho, enquanto eu vou aqui e lavá-lo muito, muito leve. E isso é o que acabou de adicionar água e misturá-la na minha paleta. E então vou ficar quando pego tinta nova, fico no lado externo porque sei que posso consertá-la com mais água, mas não consigo remover tinta. Você pode, se estiver usando papel muito bom, você pode remover parte da tinta se cometer um erro. Mas lembre-se, quero que fique mais escuro do lado de fora e mais leve à medida que me mudo. Então, para fazer isso, você começa a aplicar tinta aqui. E antes que tudo seque, você começa a movê-lo e adicionar um pouco de água e movê-lo para dentro e um pouco mais quente e movê-lo tanto. E você verá que as camadas realmente funcionarão desde que não esteja muito molhada. Não muito seco. Agora, novamente, eu fiz isso em papel seco e é por isso que tem um pouco de uma aparência para evitar esse olhar , você poderia fazer isso na área molhada, não a coisa toda foi, mas apenas aquela área. Aparece na parte superior. Você vê aquela adorável lavanda roxa que aconteceu porque a área embaixo dela estava seca, então era um pouco daquela cor rosa que eu uso como meu valor vermelho. E eu deixei secar, adicionei o azul e eu tenho aquele roxo delicioso. Isso não teria acontecido se estivesse molhado. Se estivesse molhado, você não teria a linha para a sombra. Teria sido mais um vazamento. Teria se deparado para obter essa sombra para fazer parecer que eu tinha um pedaço de tecido aparecer. Deixei secar primeiro e depois pintei sobre ele um pouco de prepensamento. Agora estou tomando pedaços do meu cerúleo e estou trabalhando como uma sombra debaixo dos olhos e por baixo aqui porque lá, para que você tenha uma testa, você realmente tem que ter outra área que leva até sua testa. Nem tudo é um apartamento. Então, eu meio que estou imaginando como essas, cada uma dessas pequenas formas seriam. E estou usando isso para determinar como vou sacudir as peças no rosto. Isso faz sentido porque se eu, se eu fosse fazer como um grande e velho triângulo, seria uma vantagem muito mais difícil. Então, estou escolhendo mais da forma do contorno do rosto real. Determine quais formas vou colocar no meu rosto. Isso é uma coisa divertida de se fazer. Ele permite que você estude seu rosto um pouco mais. Como se eu fosse apenas colocar como uma linha aqui, pareceria muito diferente do que se eu aproveitasse a forma do rosto e determinasse isso como minha linha. Neste momento, é como uma linha fina aqui e está ficando mais espessa à medida que se move pelo rosto. E está indo em forma de S, branco, onde eu quero destacar uma maçã do rosto. De uma forma, é muito pop art, mas de outra forma, estou realmente aproveitando os contornos do rosto para determinar as formas que estão acontecendo no rosto. Você pode até fazer isso com um triângulo nesta área, como um triângulo oblongo ou um grande lago, até mesmo uma grande forma redonda. Eu vi pessoas fazerem, algumas pessoas fazem um círculo aqui, um círculo menor aqui, e uma forma maior aqui. Portanto, há muitas maneiras diferentes de adicionar formas ao rosto para fazer algum tipo de retrato pop art. Há tantos, se você pensar em triângulos, um triângulo seria, o triângulo deles estaria aqui. Um triângulo poderia estar aqui, mas você também pode fazer grandes círculos e teria outro efeito. É assim que estou fazendo isso. Eu sou como imaginar os graus de sombras no rosto e estou deixando que eles primeiro determinem onde estão as formas e como são as formas. Mas realmente estamos apenas olhando para eu sou um tipo de triângulos, curvas e curvas S e curvas C e alguns apontam para triângulos alongados, apenas coisas assim. Agora, debaixo da área do pescoço, estou usando a mesma forma azul e estou indo a um bom ritmo, uma pequena linha e apenas criando algumas linhas fluidas agradáveis. Eu escolhi fazer isso dessa maneira, mais como uma sombra ao invés apenas um círculo pronunciado ou não gosto de algum tipo de forma aleatória e aleatória. Sou só eu. Você pode tentar qualquer coisa que quiser, lembre-se de ser criativo. Tenho uma pintura atrás de mim que literalmente tem uma listrada passando por toda a pintura. Se é isso que você ama, por todos os meios faça isso. Mas isso é apenas para esse desenho em particular. Eu realmente queria que fosse bonito e elegante e não distrairia usando as formas, mas fizesse o rosto usando as formas. E então eu tendi a ir com muito mais de onde as sombras naturais estariam e como isso cairia. E então eu aproveitei isso e isso determinou as formas na frente do rosto. Eu praticamente fiz isso durante todo esse projeto à medida que fui por baixo. Quero dizer, até mesmo a fonte de luz ainda está em alta se você perceber que está determinando onde a escuridão está sobre os lábios agora está determinando o pescoço. Ele determina praticamente tudo nesta pintura inteira à medida que passamos por ela. Isso é certo. Sei que é uma boa. Gosto disso. Eu gosto, eu realmente amo como isso acabou. No geral, este tem sido um projeto tão incrível e estou muito animado com isso. Eu faria isso novamente milhões de vezes. 9. Adicionando detalhes para uma pintura mais dimensional: Então agora estamos apenas ajustando. O resto da pintura era principalmente sobre tirar tons das mesmas cores e adicioná-los em lugares que eu só queria destacar, deixando espaços no meio, deixando-os secar e depois às vezes voltando e adicionando camadas de cor apenas para trazer certas áreas, você me verá fazer formas de rosto, mais destaques nos lábios, mais profundidade em diferentes áreas, como as partes iterativas dos lábios. Alguns dos espaços no rosto que eu senti poderiam ter realmente surgido com mais cores. E isso, em última análise , ajuda com as sombras e o sombreamento à medida que as coisas secam. Você verá neste final, neste final da pintura, ela simplesmente cai e se junta porque estou tendo em mente que o centro é onde a luz está e, em seguida, os tons mais escuros se apagam. Mas eu faço a mesma coisa com as formas. Como se fosse um azul mais claro, então você vai ver aqui. E assim, à medida que eu passar pela pintura e fazer cada vez mais, você ainda verá essa mesma variação acontecendo ao longo de toda a pintura. E isso é comigo apenas adicionando cor não importa o que seja, escuro por fora e mais escuras em áreas que podem realmente ter mais sombras em seu rosto e, em seguida, iluminar nas áreas que a luz atingiria o rosto. Eu acho que realmente se você olhou para uma foto em preto e branco ou começar a estudar fases agora depois de fazer este curso, você vai começar a ver onde você vai começar a ver onde as pessoas Eles têm como luzes tocarão nos rostos. Como se você está olhando para o meu rosto agora à distância, você pode ver, como eu disse antes, existem certas áreas que são mais leves do que o resto e, em seguida, especialmente onde linhas de cabelo são ou onde minha tampa encontra a sobrancelha superior ou o nariz encontra a bochecha, onde os lábios encontram o queixo ou o queixo encontra o pescoço. Há todas essas áreas, mesmo como onde está a linha do cabelo ou onde as orelhas estão e como elas se instalam em uma determinada fase. Tudo isso vai determinar como a luz realmente se move em seu rosto. E é isso que estou refletindo aqui no retrato. Eu acho que essa é uma das coisas que todo mundo gosta tanto nesse retrato em particular é o fato de que eu meio que me movo através dele, apenas de olho na luz, fazendo certeza de que eu não coloquei cores escuras que não faziam sentido. De uma forma. Não é realmente um retrato realista, é uma impressão. Mas, de outra forma, você sente como se estivesse atraído ele e é um rosto bonito e você entende porque a iluminação está realmente correta no rosto. Aos meus olhos é. E acho que isso é algo que costumo fazer em todos os meus retratos que eles nem percebem que eu faço. Eu apenas faço isso naturalmente neste momento. A próxima coisa é fazer as jóias. Acabei de pegar um amarelo liso porque sabia que ia passar por cima de algumas partes que com ouro. Então eu só peguei aquele amarelo limão com um pouco do azul está sentado ao lado dele na paleta. Eu sempre faço isso para conseguir essa cor verde neon. Agora há cores lá fora que você pode obter que são pré-fabricadas, mas o único problema com isso e não misturando seus próprios os valores que você nunca conhece realmente, a menos que você seja muito bom com a cor, que se você usar uma sessão verde pré-misturada ao lado do seu amarelo pré-misturado, ou, finalmente, quando você estiver usando suas próprias três cores, você não pode dar errado porque elas não estarão, você sabe, dentro delas. Você sabe, como você os mistura, você sabe como vocês para essa cor. Não é como se você fosse se surpreender e dizer: Oh meu Deus, isso parece tão quente e eu estou usando uma paleta legal. Como isso aconteceu? Você não precisa estudar muito porque se você estiver usando muitas cores, isso pode acontecer, isso também pode fazer lama se você passar por cima dela. Mas se você estiver usando os mesmos três para compor todas as outras variações como você está vendo nesta pintura, então como você pode dar errado realmente, porque são essencialmente as mesmas três cores. Se você estiver usando o conjunto de pigmento puro de ouro da missão ainda melhor porque o pigmento puro é apenas pigmento puro. Não tem muitas surpresas que possam se misturar com outras cores que têm surpresas e trazem lama. E acho que, em última análise, onde você obtém melhores resultados com melhor tinta. Se for um pigmento puro e vai ser mais marcante, vai ser mais vibrante e vai te dar resultados melhores e mais claros, porque é só você adicionando outra tinta a ela. Não é o fabricante que compõe cinco cores diferentes para obter essa sombra. E então você tem que descobrir quais eram essas cinco cores antes de usá-las em outra coisa. Terminando aqui para esta seção, estou apenas mostrando a você aquela bela aquarela dourada que eu adoro absolutamente. É muito, pode ser muito opaco e pode ser muito fino, dependendo do que você quer fazer com ele. Como você pode ver, eu meio que coloquei em camadas sobre o amarelo porque ter o amarelo como base apenas fez com que tivesse um pouco de tom para ele que eu realmente gostei do efeito. E bam, eu tenho esse belo amarelo brilhante na minha pintura. Esse é meu retrato pop. Espero que vocês gostaram muito disso e tenham gostado do tutorial. Sinto que te ensinei muito sobre o uso de cores, muito sobre definir as coisas do seu jeito. Como você pode ver no final aqui, há muita coisa que podemos passar por cima. Então, vamos desempacotá-lo em um pensamento final. E essa será nossa classe para hoje. E estou muito animado que você pegue este. 10. Pensamentos finais para a sua viagem de retrato aquarela: Havia tantos estágios bonitos desta pintura em que eu quase queria parar e eu poderia tê-la fotografado e apenas tinha como se fosse em qualquer fase porque eu realmente adorei. E eu certamente faria isso novo ao empacotar meus pensamentos finais sobre isso. Use a cor da maneira que você gosta de usar a cor. Se você gosta de misturar muitas cores diferentes, então incrível. Mas o que eu sempre pensaria é como essas cores se desenrolam e, finalmente, como elas vão olhar juntas nesta pintura. Eu acho que realmente funcionou porque não havia como uma cor muito escura, necessariamente sentada ao lado de uma cor muito clara e, em seguida, uma cor muito escura novamente, fazia muito sentido, como eu disse, por causa do sombreamento, das sombras e da pintura. E, em última análise, se você quer um visual mais realista, mas ao mesmo tempo algo que não realista e é mais pop art e muito colorido e como, você sabe, como muitas das pinturas atrás de mim, pops de cor, então não tenha medo de experimentar, mas ao mesmo tempo mantenha-o parecendo algo que faz sentido para você. Mas, em última análise, você é seu próprio artista. Portanto, fique único, fique sozinho e encontre sua jornada em tudo isso enquanto faz tutoriais diferentes, aprenderá com todos nós e aprenderá coisas que fizemos certo? Há coisas que fizemos de errado, quais ferramentas usar e como pintar. Mas, em última análise, você precisa encontrar seu próprio estilo único dentro disso. Então, no final do dia, só é bom se você o ama. E às vezes, se você precisar alguém para tirar ideias delas, mande-me um e-mail ou mande-me uma mensagem e entre em contato comigo e deixe-me vê-lo e eu vou levá-lo pelo caminho certo e lembrá-lo que o que você é fazer é absolutamente bonito e criativo. E na essência disso, é aquarela. É divertido. É uma jornada. Você está aprendendo algo não importa o que aconteça, mesmo que você odeie, você ainda aprendeu tanto com isso que o tornará um artista melhor ao longo do caminho. Aqui são Jacqueline Jacks. Espero que tenham gostado deste tutorial e espero que vocês tomem outro. Eu até quero ver seus projetos. Então, não importa o que você pintou, definitivamente me marque e me avise porque eu adoraria vê-lo e talvez eu possa lhe dar uma boa perspectiva ou ajudar a aumentar sua confiança para que você possa até se tornar um pintor melhor amanhã.