Flores em aquarela simples intuitivas

1. Introdução: como pintar aquarela floral intuitiva: Olá, sou Jacqueline Jacks, e sou um artista de aquarela. E hoje vamos aprender a fazer alguns desses florais intuitivos realmente bonitos. Tenho tantas pessoas que me perguntaram sobre florais intuitivos e eu os amei absolutamente. Faz parte do meu estilo de assinatura. Então eu queria dar uma aula sobre isso porque acho que todos deveriam abraçar seu próprio estilo e o que eles amam. Você pode ficar muito vago com florais intuitivos. Você pode obter muito mais detalhes com eles. É realmente inteiramente com você e qual é a sua visão. Mas primeiro como artista iniciante em aquarela, você tem que encontrar sua visão. E acho que isso é metade da batalha. Então, isso realmente depende do tipo de artista que você vai ser. E haverá uma divisão entre o tipo de artistas que você é agora, o tipo de artistas que você será no futuro. E talvez qual seja a sua visão até as coisas às quais você foi exposto. Como talvez você admire algumas das pinturas de outras pessoas. Mas você não pode fazer isso e não quer imitar isso. Mas, ao mesmo tempo, você gosta de algumas das coisas que eles fazem em suas pinturas. E isso é perfeitamente bom porque acho que todos os nossos estilos vêm de uma mistura de coisas que foram expostas, coisas às quais fomos criados ou ao redor, ou coisas que fomos ensinadas por outras pessoas. Então, em qualquer caso, espero que você goste desta aula. Espero que você tome mais. Por favor, deixe-me um comentário e me avise se você gostou e como eu posso até melhorá-lo. Porque vou fazer muitos desses. E vamos entrar e nos divertir. A primeira das seções, você aprenderá sobre alguns pincéis que serão realmente úteis e o que você precisa e o que você não precisa. Você vai aprender sobre papel, apenas um breve sobre essas coisas para que você possa se preparar para a melhor experiência de pintura possível. E acho que é aí que vamos começar. 2. Como escolher pincéis de pincéis de aquarela floral intuitiva: Então, quando queremos pintar, vamos falar de pincéis porque os pincéis são realmente importantes. Mas eu tenho que dizer que não importa o que o pincel realmente bom, o artista pode pintar tão bem com este pincel quanto possível com este pincel. Não importa desde que você tenha uma visão e talento. Assim, à medida que você entra em suas habilidades e desenvolve sua mão e sua maneira de entregar tinta ao papel ou seja lá o que for que você está pintando. Você vai aprender que algumas dessas coisas são muito, muito convenientes de se ter e facilitam seu trabalho. Mas no final do dia, você pode praticamente trabalhar em torno de qualquer coisa. Então, quanto ao que pincéis são para você, eu tenho que lhe dizer. Tem sido um processo. Eu colecionei tantos pincéis e posso dizer honestamente que nunca me preocupo com o custo dos pincéis porque eles duram muito, muito tempo. Eu tenho alguns pincéis que eu tinha quando eu estava na escola de arte e eu tenho alguns pincéis que minha mãe me deu de quando ela estava na escola de arte e eles ainda são pincéis incríveis. Então, se você cuida deles, você os limpa e desenvolve um relacionamento com eles, sabendo o que eles podem fazer e o que eles não podem fazer, eu acho que é a grande coisa, certo? Você quer saber o quanto seus pincéis seguram e o quanto eles não seguram. E isso realmente há algo que virá com o tempo. Portanto, não se apresse. Basta começar a desenvolver ótimos pincéis no seu estoque pessoal. E eles sempre, sempre te alimentarão Bem, quanto aos que eu realmente amo, eu costumo ir com muitos pincéis Princeton, como você pode dizer, eu realmente amo seus pincéis. Eles têm a linha Netuno que tem alguns quadrados bonitos. Todos esses são Netuno e eles seguram muita água. Eu costumo alcançar isso primeiro quando estou fazendo aquarelas, especialmente intuitivas, porque florais intuitivos, este é realmente um que meus cães, oito, este é como o meu favorito, mas eu realmente peguei um desses pincéis retráteis e tirei o pincel e coloquei meu pincel de aquarela favorito. Então agora é um pincel de viagem. Brilhante, certo? Pelo menos eles não conseguiram todo o caminho. Eles acabaram de comer, comeram a madeira. Então, de qualquer forma, isso é um Princeton também. Mas, no que diz respeito aos seus pincéis, o anúncio apenas faz o que funciona melhor para você. Os Netuno, como eu disse, são meus favoritos. Eles têm uma gama completa de tamanhos e tudo mais. O tamanho do pincel realmente dependerá do tamanho do papel em que você está trabalhando. Então, se você está começando pequeno como um caderno e depois se movendo para um maior ou até 30 polegadas, então você obviamente precisará de pincéis maiores para isso, mas você não precisa necessariamente de pincéis muito grandes para faça algo em uma forma menor. Portanto, tenha cuidado para que você tenha um pequeno alcance dependendo de onde você está indo e formar em papel maior, obtém alguns pincéis maiores. Essas penas também são incríveis de se ter. Eu costumo usá-los com muita frequência porque eles seguram muita água. Eles geralmente têm um ótimo ponto. Ambos são sintéticos e alguns são esquilos. Então, novamente, é algo que você deve testar, encomendá-los na Amazon, fazer um teste. Se você não gosta deles, geralmente eles os levarão de volta se forem enviados pela Amazon. Então essa é uma ótima maneira de testar pincéis se você não puder ir à loja. Princeton também faz pincéis de toque de veludo, que eu realmente amei, mas estes tendem a ser muito mais secos. E eles são meio que pincéis de mídia mista, mas são ótimos para detalhes, que não vamos necessariamente usar hoje para detalhes. Então, nós realmente não precisamos desses. Eu vou fazer o que tinta em papel seco, porque eu imaginei que essa é provavelmente uma das maneiras mais fáceis para vocês começarem a aprender esses florais intuitivos antes que o papel vá embora com vocês. E funcionará em praticamente qualquer papel que você tenha onde muitos dos papéis mais baratos não manuseiam molhados, muito bem. Então, essa será uma boa maneira de colocar florais intuitivos em seu estilo de pintura diário. Os pincéis de elite são esses aqui. E uma coisa que eu realmente recomendo é que você experimente pincéis de elite. A elite é de Princeton e contém água, sim, mas é principalmente sobre ajuste fino. E, no que diz respeito a ter grandes pontos, manter seus pontos sintéticos e ter uma grande variedade. Quero dizer, olhe para o afunilamento neste pincel. É incrível e contém água e ainda mantém esse ponto. Essas elites são tão boas e também têm como quadrados, pincéis planos e outras coisas, o que eu uso muito para a arte paisagística que faço que você verá em outros tutoriais. De qualquer forma, eu recomendo Neptune e lidere. Isso é o que eu praticamente uso em todas essas coisas. Eu sempre posso alcançar isso. E então você quer procurar alguns rigores. Riggers são ótimos de se ter porque quando você quer fazer como essas linhas fluidas realmente longas, elas são realmente úteis. Nunca use seus rigores para mascarar fluidos se você não for um purista de aquarela e se decidir fazer fluido de mascaramento, não use seus pincéis agradáveis. Basta colocá-lo em uma pequena garrafa com um pequeno bico e fazer isso, você pode colocá-los on-line na Amazon. E os pivôs também são ótimos para remolhar a tinta. E sim, vamos pagar ao lado, eu pinto e papel. Aqui vamos nós. 3. Opções de pintar: aquarela de floral intuitiva: Quando se trata de tintas, e você quer uma tinta que seja realmente vibrante, a melhor coisa a fazer é usar para pintar. Mas isso não está dizendo que você também não pode tirar vibrância de suas panelas. Eu costumo tomar minhas duas dores e distribuir pequenas quantidades porque quando coloco uma grande quantidade de tintas, o que acontece é, a menos que eu esteja fazendo pedaços grandes naquela semana, eles realmente secam e então eu tenho que remolhá-los. Mas o problema com isso é que eu preferiria que ele estivesse acabado de sair do tubo e depois molhe-o e talvez apenas tenha isso por alguns dias. Caso contrário, ele pode ficar realmente KCI e você tem que mantê-los úmidos. Agora, tintas muito boas, elas têm um pouco de mel nelas ou alguma glicerina e isso as manterá úmidas. Mas, novamente, essas são tintas muito boas e ainda acho que remolhar nem sempre é minha coisa favorita a fazer. Adoro o fato, especialmente quando você faz essas quantidades menores. Adorei o fato de poder tirá-lo do tubo. Então, muitas vezes, faço minha paleta assim onde ela tem quantidades muito pequenas de tinta nela e eu a uso e então eu limpo-a e isso lhe dá cores frescas lá. No que diz respeito às cores realmente brilhantes, Mission Gold é um ótimo começo. Existem alguns objetivos de missão de pigmento puro. Você pode obter conjuntos muito grandes por não muito dinheiro, e isso lhe dá uma gama muito boa. Lá também as cores são incríveis. Muitos deles são leves rápidos, e eu os uso muito para florais para lhe dizer a verdade, porque eu gosto da maneira como eles funcionam. Eles são ótimos com tinta molhada em papel seco. E eles não custaram tanto quanto alguns dos bebês Daniel Smith que eu tenho aqui, que também são lindos até a cor. E depois também há algum LEA sol que eu uso e uso muito. Então isso é uma preferência, é uma preferência pessoal. Vá com o que você pode pagar e continue adicionando algumas cores que você gosta. Como se você ama prussianos e blues, há alguns incríveis em Mission Gold que eu uso muito. Mas também há alguns belos prussianos e blues que Daniel Smith tem. Então, talvez você apenas peça uma pressão em Daniel Smith e você a experimentará, você sabe, pegue os 50 ML ou algo assim para que você possa apenas experimentá-lo e ver o que ama e conhecer a tinta. Como fazer muitos exercícios realmente bons de apenas espirrar cor e casamento, molhar em seco, molhar molhado em seu caderno de desenho. Basta fazer muitas e muitas sílabas. E só não tenha medo de experimentar coisas diferentes, porque é assim que você vai conhecer sua tinta, higiênica, conhecer seus pincéis. Como você vai conhecer sua própria mão e do que você é capaz. E não se preocupe se não parecer bom ou não acabar. Esse não é todo o propósito da aquarela como todo o propósito da pintura. A pintura é um belo momento que você tem. É uma jornada e é uma vida inteira de lindos pincéis de papel e esses maravilhosos momentos pacíficos com música que você pode desfrutar e então você pode compartilhar com seus amigos, ou você pode pendurar o arte, ou você pode até vendê-lo. Mas de qualquer forma, apenas abraçá-lo pelo que é. Não se preocupe se, eventualmente, você terá algo que é tudo você e apenas seu sozinho. E parecerá com o seu estilo. Você continuará entregando consistentemente isso N. Tendo um momento tão maravilhoso pintando, acho que é realmente importante não deixar os materiais ditem o quão bom você é. Porque realmente tudo se resume ao que está dentro, o que está em seu coração, e para que você tem uma visão, e o que faz você feliz quando você faz isso. Como muitas pessoas ficam muito felizes quando usam Sophie amarelo e quin rose, e adoram misturá-lo. pessoas ficam muito felizes quando vêem uma variedade de fluorescência ou adicionam ópera rosa a tudo. E você pode até fazer uma pintura inteira em uma cor. Isso não importa. O ponto é, é que ele vem de você e você é o criador disso. E naquele momento no tempo, você gastou essa energia fazendo algo que era gratificante para você e que pode tornar sua vida um pouco mais brilhante naquele dia. E esse é todo um propósito da arte. É realmente. Não é tão egocêntrico quanto você pensa. É realmente, apenas aquele espaço pacífico onde você se conserta. Então, no que diz respeito cores que vamos usar para isso agora, se você realmente quisesse fazer exatamente o que estou fazendo, então vou usar muito amarelo limão. Podemos tocar no amarelo profundo como um pouco mais amarelo laranjado. Provavelmente não farei laranjas hoje. Se vamos fazer este, vamos fazer mais linhas vermelhas, violetas ou p. Ópera brilhante, um pouco de violeta seria bom. cobalto, azul pavão é bom prussianos, bons meridianos, agradável Hooker verde, seiva, verde, amarelo, verde. Todos esses tons verdes são muito bonitos lá e quentes. E eles meio que trabalham juntos muito, muito bem. Agora, para que a pintura funcione em conjunto, isso não é uma lição totalmente diferente. Então, não vamos fazer isso hoje. Vamos apenas ir em frente e pintar. E isso realmente vem com experiência. Então pegue seu caderno de desenho e comece a misturar cores e você verá o que quero dizer. Alguns deles se misturarão muito, muito bem juntos. Você terá uma ideia disso e começará a aprender muito mais sobre os materiais que você tem e que você vai comprar a partir deste ponto no futuro. Outra coisa boa a ter é que tenho três grandes coisas de água limpa aqui. Só para que eu não acabe. Tenho algumas toalhas de papel, tenho um pequeno spray de água e não vou usar nenhuma célula ou branco ou qualquer coisa assim. Basta manter as toalhas de papel à mão para que, se precisarmos fazer qualquer limpeza, então, se tivermos poças que não queremos, qualquer lavagem porque isso está molhado em seco. Eles ficam um pouco mais zelosos, então podemos limpá-lo facilmente com algumas toalhas de papel. Tudo bem, crianças, vamos pintar. 4. Começo: aquarela de floral intuitiva: Então, uma das coisas do meu caderno de desenho é esta. E eu realmente gosto de como aconteceu que eu estava jogando com ele em vídeo no outro dia. E eu pensei, vamos fazer um maior disso para minha coleção. Eles realmente ficam por toda a minha casa e eu os tenho oferecido em impressões e coisas diferentes. E acho que, na verdade, poderemos licenciá-los em breve para uma loja, o que seria muito divertido vê-los lá fora. Então, vamos apenas ativar a tinta com um pouco de água. É isso. Eu gosto desse pequeno frasco de spray para ter certeza de que tudo entra aqui. E isso é papel seco. Na medida em que o papel é 100% algodão é o que eu prefiro trabalhar. Este é por 300 gramas, 140 libras. Um papel 100% algodão de Paul Rubin tem realmente um tamanho muito bom. Adoro o tamanho que ele oferece. São 15, 4 por 10, seis. E o que eu fiz foi para essa série que faço com esses florais, acabei de adicionar uma pequena borda de lápis. Este papel tinha cortado e molhado e alguma tinta pingou sobre ele, o que realmente não importa. Então vamos seguir em frente e consertá-lo apenas colocando uma fronteira aqui e outra fronteira aqui. E então vamos fazer nossa tinta e eu vou preenchê-la enquanto vamos. Então, vamos começar a pintar e começaremos. Vou começar com um pincel plano porque eu só tendo a adorar a maneira como ele solta os florais quando você está pintando intuitivamente. E você realmente quer soltar sua mão. Um pincel plano realmente fará isso. Basta pegar um pouco de pintura lá. Boas paletas. Alguns desses pincéis. Então eu vou pegar um pouco de tinta com um pouco de água limpa e vamos começar a carregar uma corrida. Agora, quando você estiver pintando em seco, a cor ficará muito brilhante. No início. Você pode ver o quão brilhante é. Então, quando começo a soltar tintas na página, tenho que pensar comigo mesmo, quero isso realmente brilhante? Como eu quero isso? Quando seca? E acho que um pouco à frente quando faço isso só porque estou acostumado com isso, mas também porque a tinta vai secar muito mais leve, dependendo de quem você está usando. E quando isso acontecer, você pode não estar obtendo o mesmo resultado e você pode sentir precisa voltar e esmaltar ou adicionar tinta, que é o que estou fazendo aqui. Estou apenas começando muito agradável e leve adicionando água, entrando nessas áreas que eu queria antes. E vou voltar e adicionar alguns amarelos mais brilhantes só porque essa é a minha visão, certo? É aqui que estou agora. Você pode estar sentado lá e se estiver pintando comigo e usando laranja, está usando azul, você não precisa necessariamente usar o que quiser. Mas eu tenho uma pequena amostra para ver isso. Eu gosto, nem sempre tenho uma amostra. Às vezes, é só da minha cabeça. Eu só vou em frente e pego uma grande folha de papel e começo. Mas para você, eu realmente recomendo que você comece com uma amostra e encontre algo que você gosta, seja, você sabe, de sua própria mão e seu caderno de esboços que você quer desenvolver em uma folha maior ou não, o que quer que seja, o que funcionar. Então eu adicionei um pouco de amarelo para baixo. Isso é só porque um, meu estilo pessoal. Eu realmente adorava ter muita luz em minhas pinturas. E, mas eu quero lembrá-lo que, onde quer que você adicione amarelo, lembre-se de ter cuidado para não colocar uma cor sobre ela que se transformará em lama se o papel ainda estiver molhado. Então, se você estiver com medo de misturar cor no papel, deixe secar antes de adicionar a próxima camada. Agora não tenho medo porque conheço minhas cores muito bem. Como se eu fosse ir em frente e pegar azul cobalto porque sei que amarelo e limão tornam este lindo verde, o que é ótimo para referências. Então eu já testei isso em várias, várias folhas de teste, onde eu meio que enfiei a cor ao redor. Então, eu só sei que isso vai ficar bem quando se misturar. E eu meio que gosto muito da ideia de que ele vai ser molhado e misturado assim. Também vou pegar um pouco desse azul e é aqui que vou começar a adicionar alguma cor aos lados. Agora, essa pequena área lateral, eu realmente estraguei tudo, então é um pouco mais complicado. Eu provavelmente não vou pintar tudo em vídeo porque você realmente não precisa me ver pintar um lado inteiro. Mas você pode ver minha técnica com as escovas planas. Estou apenas colocando a cor e ficando muito solto com ela. Lembre-se, este é um floral solto, então não estamos nos esforçando pela perfeição aqui. Estamos nos esforçando por um bom tipo de sensação de Picasso solto. Algo francês e bonito e fácil, fácil. Eu quero nesses florais soltos, eu realmente adoro pensar nisso em termos do que é que isso pode me mostrar dentro da pintura? O que vai torná-lo realmente interessante. Como agora, estou adicionando um pouco de azul cobalto e um pouco de pavão. Isso é azul cobalto e pavão. Veja se eu poderia colocar isso aqui. Então você pode ver um pouco melhor. Eu não sei. Talvez lá em cima. Você pode colocá-lo bem ali. Então eu estou usando azul cobalto e pavão misturados e mantendo-o agradável e forte no meu pincel plano. E eu só vou moldar um pouco como um olhar solto para este vaso. Agora, em algumas áreas, se você achar que ainda está molhado, ele vai sangrar um pouco. Agora, eu adoro a aparência disso. Se você não quer isso, certamente deixe sua tinta secar no meio e você não terá tanto do visual de mistura e da mistura. Então eu só estou caindo e colorindo e adicionando um pouco de água à medida que vou para que ela vá de mais clara a mais escura. E estou fazendo isso de propósito só porque tenho uma visão para isso agora. Quero dizer, literalmente membro, isso é justamente quando você está pintando. É tudo sobre você. É tudo sobre você e neste momento no tempo. Neste momento, estou compartilhando esse momento no tempo com vocês, mas ainda assim estou gostando. Então, eu só estou caindo na cor, indo com minha intuição do que eu realmente acho que parece legal. Vou adicionar um pouco de prussiano aqui na parte inferior, só porque é divertido. E você pode ver como isso é realmente bonito. Estou recebendo algumas misturas muito legais aqui. E eles são muito diferentes do meu mix original, o que é bom. Porque é disso que se trata a pintura intuitiva. E é realmente interessante como quando você faz pintura intuitiva, você nunca sabe o que a aquarela realmente vai fazer. Então, aqui, eu comecei mais leve e estou construindo a cor e, à medida que a coloco, ela está puxando-a para a outra cor. E está criando esses sangramentos, que são realmente, muito bonitos. E como eu apenas dab um pouco mais de cor, as hemorragias estão carregando agora algumas delas ainda estão secas ou secaram agora. E então eu posso criar um efeito um pouco mais nítido nessas áreas mais secas. E novamente, estou meio que tocando nisso. Eu realmente não sei o que está seco até eu meio que passar. E é aqui que estou apenas jogando e apenas me divertindo fazendo alguns padrões aleatórios e apenas vendo o que acontece. Sabe, eu também não quero pintar demais. Eu quero deixar um pouco dessa luz. Acho que parece muito, muito bonito. Então, vamos lavar o pincel um pouco. Obtenha um pouco da cor do pavão. E vou deixá-lo entrar lá só para que eu tenha um pouco mais da forma e um pouco mais de brilho. Sim, isso é muito bonito. E eu adoro esse sangramento aqui. É um pouco mais de cor. Lembre-se de que vai secar mais leve. Oh, essa hemorragia é tão bonita. É lindo e pegando o verde. Tão bom. Então eu meio que fiz esse efeito de vidro muito limpo e adorei. Tudo bem, vou pegar uma cor mais forte e passar por lá. Outra coisa que noto sobre aquarela é que a aquarela precisa se conectar. É muito bom quando acontece. Sempre parece tão bonito. Conectar sua aquarela a outra aquarela, eu acho, é uma das belezas de toda essa mídia. Tudo bem, então vou lavar meu pincel um pouco mais e vou adicionar algo aqui. Apenas alguns deslizamentos para fazer algum plano de fundo. Vamos fazer uma pequena pausa e vamos voltar e fazer mais antecedentes. 5. Pintura de fundo: aquarela floral intuitiva: Certo, então estamos de volta. Então, o que estou fazendo agora, qual é o fundo, estou pegando um pouco da tinta com a qual eu já comecei e estou apenas deslizando e deixando algumas áreas brancas. Agora, porque isso está seco, sou muito mais fácil deixar áreas brancas. E o que acabei de fazer aqui é que encorajei uma hemorragia. Agora, este é apenas o meu estilo. Não é algo que você tem que fazer. Eu nem recomendo se você não gostar disso, olhe bem. Este é o seu momento. Então, se você não gosta de sangramentos, então, por todos os meios, não toque nessas áreas porque elas sangram antes de estarem secas. Aconteceu de eu realmente adoro a aparência dos sangramentos. E é apenas algo que, novamente, é meu estilo pessoal e algo que eu adoro fazer. Mas eu pensei que iria mostrá-lo para que se for algo que você goste, hum, você pode encorajá-los nos sangramentos ela mesma. Então você pode ver que estou apenas jogando. Estou deitado na cor e estou usando, ainda usando meu pincel plano para fazê-lo. Porque está feito. Estou adicionando um pouco de prussiano agora, enquanto subo e mantendo-o muito solto, e acabei de cair na cor ali. Agora, isso estava mais seco, então não levava tanto quanto isso porque estava um pouco mais molhado. Mas veja como isso é legal. Na verdade, adoro isso. Acho que é muito legal. E vou encorajar outra mulher aqui. E isso é o que é ótimo nos pincéis Netuno , pois eles seguram tanta água. Agora, tenho algumas poças acontecendo. Vai criar lavagens traseiras como esta. E como aqui. Acontece que eu gosto desses. Se você não gosta disso, pegue uma pequena toalha de papel. E para evitar isso, você só vai chupar um pouco lá. Você pode até obter alguma textura apenas colocando a toalha de papel e você pode ver como isso vai puxar um pouco forma desigual e criar um pouco de textura. Dependendo de quanto tempo você o deita, como violou aqui, vai começar a puxá-lo de forma desigual. E então isso criará mais textura. Ok, então isso é o plano de fundo. Vamos seguir em frente e fazer um pouco mais de fundo aqui. Gostei muito de como está começando com o azul deste lado. Então, vamos em frente e basta deslizar alguns forma maluca. Nada. Isso é um grande negócio. Tenho uma grande fronteira para fazer. Então. Provavelmente vou começar isso em breve. Agora mesmo. Eu só estou fazendo isso legal, como se fosse quase um efeito de pincel seco. Neste ponto. Você pode ver como ela é meio que obteve textura. Estou apenas molhando meu pincel novamente, adicionando um pouco de tinta e estou apenas batendo no papel e estou ficando muito arrumado. Efeito de pincel seco, fazendo isso de maneiras diferentes. E então eu provavelmente vou pegar algumas das cores que eles têm aqui em tons um pouco mais profundos. Em seguida, vamos aqui. Agora essa borda é novamente, faz parte do meu estilo de assinatura. E lá se vai meu pequeno. Ele é uma lágrima. Mary vem. Ele está se adicionando a este vídeo. Por que não fazemos uma pausa e eu voltarei logo com mais alguns conselhos de fronteira. 6. Fazendo seu próprio: aquarela de floral intuitiva: Então, se você gravar sua borda ou estabelecer uma tinta para a ordem, como eu estou fazendo aqui. Cabe inteiramente a você. Esta, esta peça, eu tenho duas fronteiras acontecendo. Eu tenho aquele que é cerca de meia polegada do lado de fora do papel. E a razão pela qual honestamente está lá é porque eu tinha algum papel que é apenas um papel bonito, mas ele tem alguma cor extra nele. E para corrigir isso, estou apenas usando isso como parte do design da pintura. Então, porque eu realmente pensei que seria diferente e essa é uma ótima maneira de usar o que você tem e não se preocupar tanto com seus materiais. Como se você pudesse contornar qualquer coisa para ser honesto com você. Nada é uma tragédia. Então eu estou tomando um pouco de azul aqui e estou adicionando e apenas meio envidraçados e mais e apenas mantendo-o áspero. Não estou me preocupando se vai parecer irregular ou não porque este é um floral muito solto e estou mantendo-o apenas mantendo-o real. Eu tomei alguma pressão e coloco lá geralmente quando faço uma borda, costumo tomar cores complementares que ficam bem juntas ou apenas pego cores que saíram da paleta aqui. E use-os bem nas minhas fronteiras. Vou adorar. Se você olhar para a minha página do Instagram, certamente verá muitas coisas diferentes que eu fiz. Quanto às bordas e em diferentes florais soltos. Aconteceu de ser uma garota da fronteira nos meus florais soltos. Mas, novamente, isso não é algo que você quer adquirir. Certamente se tornou uma assinatura para essas pinturas e elas só funcionam para mim. Eu só gosto da aparência disso. Mais uma vez, você pode pegar sua fronteira para não precisar. É sempre muito bom para enquadrar, especialmente se você gravar algum tipo de borda, talvez uma borda de meia polegada, gravada ou fita, talvez uma borda de polegada, apenas dependendo. Você também pode começar com um quadro e ver o que você quer ter lá como peça final. E especialmente se você conseguir bons negócios em molduras, não é uma má ideia começar com a escolha do quadro primeiro, depois certificando-se de que o papel se encaixa e olhando como ficaria se você fizesse uma borda para ajudar com o enquadramento para que você não perca nenhuma de sua pintura. É, realmente é. Eu nunca costumava pensar em fronteiras no começo que, para ser honesto com você, agora que estou mais adiante, escolho propositalmente certos papéis para fazer certas coisas porque sei que isso dimensão realmente funciona e faz, torna muito mais fácil quando eu vou pendurar todas essas peças juntas, elas parecem muito, realmente, muito bonitas juntas. Certo? Então, falamos sobre fronteiras, então falamos sobre papel, um papel 100% algodão é muito, muito importante. Sinto que é muito melhor. Você não precisa ter papéis malucos e caros. Há alguns que não são 100% algodão que você pode pintar molhado em seco. Mas novamente, se você vai fazer qualquer coisa é o que estou molhado ou encorajo qualquer sangramento. Um 100% algodão é definitivamente o caminho a percorrer. Com certeza. Isso é apenas um pouco de vidros aqui. Em alguns deles. Ele adiciona textura. E sim, eu gosto disso. Vamos para as flores em seguida, não é? Acho que seria muito legal. O que mais posso mostrar na fronteira? Oh, antes de irmos para a fronteira, deixe-me mostrar uma maneira fácil. Quando você está se movendo. Não se preocupe se você tiver que virar o papel realmente. E estou usando meu pincel plano para colocar rapidamente na cor. Como eu disse, você pode fazer isso da maneira que quiser. Se você tem um pincel que você realmente ama, a aparência dele, você quer fazer uma linha ondulada. Você quer fazer qualquer coisa realmente. Mas se você notar isso, pincel plano Neptune é muito legal para colocar em cores e fazer padrões com ele e até mesmo fazer uma textura. Eu realmente amo a maneira como isso é como deixar algumas áreas escuras e algumas áreas claras porque é tão cheia de água. E veja se tenho cobalto suficiente na minha paleta para descer todo o caminho. Acho que não faço isso e vamos ver se uso um diferente. Cobol diferente, o que acontece? Meu mal, é um pouco diferente. Mas parece muito parecido. Quase terminei essa borda. Então eu estou meio que me movendo e, como eu disse, estou deitado na cor. Algumas das minhas fronteiras vão sangrar um pouco só porque essa é essa peça em particular. Mas outra coisa que você pode fazer é também obter fita de pintor, apenas a fita do pintor Plano que realmente funciona muito bem ou você pode usar a fita washi agora, então estou ouvindo. Sim. Então, assim como a fita washi regular, eles os usam em álbuns de recortes. Você pode tirar as coisas quando estiver seco. Eu uso muito disso, que é apenas a fita do pintor e compro em greens, blues e outras coisas. E é muito bom. Não tende a descascar o papel. Também notei que os papéis que uso, se você for para a lista de Materiais, então eu vou lhe fornecer. Eles não rasgam muito facilmente. E isso é muito útil. Porque quando você passa por tantos problemas e faz uma pintura muito legal que você trouxe à tona. O pior é quando você está removendo a fita e ela rasga o papel. Para evitar isso, você pode usar uma ferramenta de aquecimento que pode ser como um secador de cabelo do seu banheiro. Aqueça a fita um pouco. E o que você quer fazer é descascá-lo, muito sutilmente longe da página. E apenas uma vez que é uma mistura seca, está completamente seca porque, se estiver molhada, levará seu papel com você. Mas, novamente, um bom papel não rasga e pode ser trabalhado muito bem. Agora este é um papel decente que estou usando por Paul Rubens. E descobri que realmente gosto da textura. Gosto da maneira como posso trabalhar com ele. Eu uso arcos também para certas coisas, mas para esses florais intuitivos, eu tenho gostado muito de fazê-los em meus livros de esboços de imprensa quente de Paul Rubin e também com este artigo tem sido muito bom para isso. É só que eu gosto de um pouco da textura. Não é louco áspero. Fiz uma série desses que está no meu Instagram e também no meu site. ponto com de Jacqueline Jack, isso é feito em arcos, áspero e aqueles ficaram incríveis. Eu também fiz alguns em Arches bem, o que é um papel mais suave. Outro realmente bonito, ainda não usou o Fabriano. Eu ouço coisas boas sobre isso, mas novamente, eu encorajo você a pegar um bloco de cada papel que você quer tentar e apenas separá-lo. Eles o cortam em pedaços menores para que você tenha pequenos pedaços como este e apenas jogue. Porque quanto mais você joga, mais você aprende sobre seu estilo de pintura, o que você gosta, o que você não gosta. E é assim que você vai ficar muito, muito bom nisso. Tudo bem, vamos seguir em frente. Vamos fazer flores em seguida. Yay, vamos trazer a cor. 7. Como pintar formas de flores: flores de aquarela intuitiva: É hora de deitar em algumas flores. Sim. Então, se você não é realmente ótimo em flores, este é um ótimo momento para praticar. Apenas manchas. Quero dizer, literalmente, você pode pegar qualquer coisa, uma pequena folha de papel de amostra e começar a carregar seu pincel com cor, seja qual for o pincel que você estiver usando. Eu ainda estou usando meu pincel plano a propósito, ele praticamente usado o tempo todo. E apenas meio que estava em cores. Você não quer dizer, eu olho para eu definitivamente olho muito para as flores e olho para elas frequentemente online e hospedo a OMS pessoalmente. E eu me encontro estudando-os para ver o que funciona e tentando simplificá-los. Então você pode querer fazer isso. Como aqui está uma bela pena e eu apenas pressiono para baixo e está fazendo uma espécie de estrela bonita, como rolá-la. Vamos tentar. Vamos em frente e mergulhe bem em Xiaowei. Então eu vou carregar minha pena aqui com um pouco dessa tinta violeta vermelha. E sim, eu gosto disso. Vamos seguir em frente e começar uma dessas estrelas. Então, vou colocá-lo como o pedal quando ele estiver lá. Isso é meio que 90. Acho que gosto da área gorda base do pincel do lado de fora. Então veja como estou fazendo isso. Carregando mais cores. Não se preocupe com ele estar molhado porque é um floral muito solto assim. Então agora vamos mover nosso cartão para que tenhamos espaço. Vamos pegar um pouco mais de tinta e ir em frente e adicionar um pouco de água para que ela não fique acabada de sair das duas tintas. Vou seguir em frente e ficar um pouco confuso com isso. Não se preocupe com a perfeição. Quero dizer, honestamente, florais soltos são sobre design implícito. Eles realmente são como eu vou tomar apenas, só para que você não fique muito louco e fique amarrado. Vou pegar papel e literalmente vou remover alguma cor assim de forma desigual. E vou tirar muita cor. E eu só vou colocá-lo de volta que ele sangre. Olhe para isso. Só por diversão, só para que possamos fazer algo louco. Então, o que eu fiz foi remover alguma cor. Veja se você consegue vê-lo. É meio que pausa. Veja isso. E isso me permitiu que é muito grande. Então, vamos movê-lo. E isso me permitiu criar uma textura irregular muito agradável apenas removendo algumas. Então, novamente, não seja, não tenha medo de tocá-lo. Remova a cor e, em seguida, volte com um pincel um pouco mais forte e basta adicioná-lo de volta. Isso é muito legal, Haas. E agora temos aquela flor muito bonita. E isso é muito diferente do último. Vamos tentar outra coisa. Então, vamos carregar nosso pincel com cor. Vou ter um pouco mais de profundidade de cor na ponta do meu pincel está carregada com outros realmente suculentos. E eu vou fazer isso dessa maneira e vou rolar. Vamos arrumar algum espaço aqui. E vou seguir em frente e rolar uma flor com isso. Pronto. Aqui vamos nós. Linha. Bu. Tão legal. Isso é legal. Sim, isso parece muito bom. E então podemos rolar para trás porque ainda tenho muita cor no meu pincel. Tão lindo. Veja como isso é bonito. É como gravata tingida. Quase vou deixar esse exatamente como ele é. Que divertido, e você sabe disso. Agora. Agora tenho que fazer mais porque isso é muito bom. E eu adoro como isso parece aqui embaixo. Removendo parte da água e parte da cor antes que ela seque quase para criar um lago uma impressão, uma impressão diretamente neste design. Então, estou pegando uma cor muito, muito profunda. E eu só estou indo em frente e deixando louco para que tenhamos esse tipo de olhar lá. Agora, se você perceber que este ficou muito bom porque o que fizemos é que temos amarelo e temos azul e colocamos isso em cima disso. E porque esta era uma boa pena suculenta, ela fez um roxo. Como uma gravata. E essa é a beleza da aquarela, onde você tem tinta translúcida como esta. Literalmente nunca sabe o que vai fazer e eu adoro isso. Então, vamos em frente e obter isso muito bom e molhado. Vamos ter muita dessa cor bonita, que é vermelha, violeta W 55 para comprar terno Mission Gold. Quero dizer, sobre as cores vivas é tanto dinheiro e elas se misturam muito bem. Agora, se você tivesse escolhido a combinação errada, você pode ficar mais marrom. E essa é a coisa que você quer apenas vem com experiência. Você sabe, vamos ir em frente e criar. Vou fazer alguns pequenos rolos estranhos aqui em cima, assim como pequenos slats. E você percebe que parte da dor está achatando. Não se preocupe com isso. Sério. São florais soltos. Voltaremos e olharemos isso mais tarde. Só estou fazendo isso agora. E então eu vou vir aqui e vou fazer alguns lançamentos líticos loucos para fora um monte de cores. Aqui. Outra, sim, essa pena está realmente dando certo e adorou a forma como está moldando essas pequenas pétalas. É muito bonito. Ok No último, vamos fazer outro deles é meio divertido. Veja como eu era muito fácil de esfaquear. Então agora vou puxar uma rosa de ópera, que é uma cor tão divertida para brincar. Esta é a rosa ópera é como a cor rosa fluorescente. E quando eu coloco ao lado das cores, você vê como isso meio que traz esse tipo divertido brincalhão de tom mindinho para ele. Ucl. Está nos dando uma variação, como uma pequena variação na sombra. Então eu estou fazendo a outra metade das pétalas ou apenas um pouco adicionado. Com um pouco disso. Também é muito divertido pegar ópera rosa e eu sei que vocês vão fazer, alguns de vocês vão surtar. Mas não estou realmente preocupado. Vou levar uma rosa de ópera aqui desde apartamentos. Por que não? Vê como ele se parece? Ele funcionará no seu caminho. Ok, por aqui, eu gostaria de desenvolver um pouco mais assim. Então, o que vou fazer é pegar um pouco desse azul. Vamos pegar um pouco de azul cobalto. Então, realmente e funcionaria também, e vamos cair em alguma cor. Isso é caindo de cor e adorava fazer isso quando ainda está bem molhado. Não pode ser poça Lee. Se for poça Lee, definitivamente não vai fazer a mesma coisa. Mas se estiver um pouco molhado, ele se moverá. E se estiver realmente molhado, ele vai sangrar e fazer como um fundo. E isso é muito bonito. Veja como isso é bom. Agora, eu sei que essas duas cores funcionam bem juntas. E por que sabemos disso? Bem, usando senhores, essa é a beleza de conhecer suas cores e por que muitas pessoas trabalham com uma paleta limitada. Porque quando você começa a adicionar muita cor a uma pintura, você pode realmente se misturar em um canto onde você acaba com algumas coisas que você é como, oof, odeio isso, é nojento. Então, para que você trabalhe intuitivamente com esse tipo de liberdade, é muito bom saber o que suas cores vão fazer e como esmaltar e conseguir esses efeitos sem mudar a cor dramaticamente e odiando-a. E eu acho que isso é um grande negócio, certo? Você não quer odiá-lo. Agora eu amo essa cor. Então o que vou fazer aqui na minha paleta é que eu já tenho isso aqui, então vou adicionar um pouco de água e vou vê-lo para frente e para trás. E acabei de criar outra cor. Sim. É como um pequeno elogio. Agora, quando faço uma terceira cor a partir de duas cores que já as tenho, uma pintura que funciona. Funciona incrivelmente bem. Eu posso literalmente passar e cair em algumas áreas conectivas com esses elogios. E só, parece lindo. Ele realmente faz. Apenas pegue um pouco mais azul e eu tenho que limpar isso de qualquer maneira. Então, vamos pegá-lo. E eu vou apenas ir em frente e preencher alguns pontos aqui com alguns papéis. Só por diversão. É lindo. Agora não vou preencher todas as áreas porque quero deixar espaço para verde. Acho que é muito importante deixar espaço para o verde porque verde é uma coisa tão linda em uma flora. Ela nunca quis ficar sem espaço e não ter verde. E a razão pela qual você, por que alguns dos brancos deixaram em sua pintura é porque quando você tem verde e começa a adicionar verde sobre branco ou amarelo, funciona, mas não funcionará necessariamente alguns dos magenta ou roxos. Então você quer ter certeza de que isso é realmente brilhante, você quer ter certeza de que você não enlouquece, a menos que você saiba qual será o efeito posterior , certo? Você não quer ficar verde demais, ou talvez não tenha essa cor bonita e bonita. Vamos adicionar um pouco mais da ópera porque eu realmente gostei dessa pequena área aqui. E eu tenho que espremer esta rosa de ópera. Esta é a rosa da ópera Mission Gold. Gosto tanto quanto do Daniel Smith. Para dizer a verdade. Não percebo uma grande diferença nas duas rosas de ópera. E isso vai ser realmente fluorescente. Então, vamos cortá-lo um pouco adicionando um pouco de água. Lá vamos nós. E eu só vou colocá-lo porque isso é muito solto. Tenho alguns pequenos pontos aqui que estão me ajudando a guiar meu caminho. E isso é como um pouco intuitivo de rosa de ópera que vai se traduzir para os olhos como se fosse uma, você sabe, como se fosse outra pequena flor, um brotinho saindo de uma flor. E pegando a ponta do meu pincel aqui e meio que deixá-lo sair. Isso é bonito tinha uma pequena ópera subiu para esta melodia e ver o que acontece. É meio que sangrando e parece muito legal. Então este é B. Ok. Então, estou enlouquecendo e não preciso trabalhar demais. Seja honesto com você. A ópera rosa é muito divertida para trabalhar em seus florais. É difícil não fazer isso. Algum tipo de como colocar em camadas outra pequena flor aqui. Oh, isso é tão bonito. Sim. A ópera rosa é viciante, certo? É. Precisamos parar. Deixe-me olhar bem. Então, vou ficar um pouco para trás e olhar para a composição. Agora. Obviamente, vamos preencher com verde, o que vai torná-lo muito mais fofo, mas aqui é um pouco esparso. Então, talvez nós vamos apenas ir em frente e colocar um desses papéis lá. Certo. Sim, eu gosto disso. Tudo bem. Agora, vamos passar para o verde. 8. Pintando verduras: aquarela de floral intuitiva: Ok, então na nossa pintura estamos prontos para adicionar o verde. Agora, você poderia ter um verde antes, se quiser. Eu costumo adicioná-lo mais tarde. Depende apenas de você e sua visão e do que é que você está pintando. Mas para esse floral em particular, é mais fácil para mim adicionar o verde mais tarde. Eu só gostaria de fazer isso. Às vezes eu até adiciono algumas hastes enquanto isso ainda está molhado aqui. Mas, novamente, são todas nossas coisas. Então, se você quiser adicionar um pouco de água e pulverizar isso, você pode realmente adicionar um pouco de água e molhar um pouco de manchas molhadas. Se, se isso é algo que você realmente gosta de fazer, é meio divertido. Você nunca sabe. Então, para colocar em suas folhas verdes e você é, as diferentes coisas que já sabemos que essa pena funcionou muito bem quanto conseguir algumas formas e eu gosto da maneira como ele entregou a cor, o plano. Vou mostrar a vocês como usar um apartamento para fazer isso é realmente uma textura interessante. Este é o pincel Elite que tem essa dica realmente incrível. Portanto, é uma dica muito firme, mas é um pincel grande porque é um tamanho 12 e contém muita água. Então, se você não ficar sem tinta como vai em um rigger, mas isso é um rigor, você pode carregá-lo com tinta e simplesmente arrastá-lo por aí. Então, vamos usar esses três para que você possa ter uma ideia para eles. Vamos começar com o apartamento porque os apartamentos são muito divertidos de usar. Vou carregar meu pincel com algumas tintas aqui. Isso é apenas uma seiva verde. É um ótimo lugar para começar. E um pouco de água, este é o Netuno. Então, vai ter muita água. Provavelmente mergulhe em verde um pouco mais profundo para prostitutas para que possamos, você pode vê-lo enquanto eu vou junto. E o que vou fazer é se você perceber que tenho as hastes aqui. Eu molhei o papel apenas um pouco para encorajar um sangramento suave se eu quiser. E vou começar pelo que acho que será a base de uma flor. E estou apenas tocando na cor. Assim, você também pode tirar um pouco da água apenas tocando em uma toalha de papel e, em seguida encorajará menos sangramento. Tão pouco verde de Hooker porque é um arrumado, um pouco entediado, escuro. E provavelmente vou trazer essa flor aqui. E muitas vezes faço mais de um verde como uma espécie de carregar essas coisas para baixo, como voltar ao verde seiva, misturá-lo com a tela de prostituta. Vamos seguir em frente e fazer algo com este aqui. Se você notou que eu fui por baixo daquela flor. Agora vou mergulhar no verde viridiano. É divertido gostar de ter alguns verdes diferentes. E vamos subir aqui para a ópera rosa quando cuidadosos para não passar por cima das minhas pétalas. Então, novamente, é assim que você pode usar um pincel plano para isso. É muito legal. Tenho outra ópera até aqui. Então, se eu fosse ficar por baixo dele, então eu poderia realmente colocar um pouco lá e então lá entrar aqui. Sim, então o pincel plano é uma forma muito legal de chegar ao domingo. Talvez sejam duas flores. Eu meio que sinto que seria divertido ter outro desses. Ter cuidado novamente, para não passar por cima de muitas pétalas. Então, afaste-se um pouco, dê uma olhada. Há uma flor aqui. Então, vamos em frente e carregar mais uma variedade. E eu realmente gosto do escuro. Imagine que esse pedal meio que vem aqui. E talvez construamos o caule para este. Apenas algo realmente fora deste lado. E eu acredito em como talvez arrastar um pouco de cor sobre minha coisa para fazer parecer manchado. Então o interruptor para que vocês possam se acostumar com você outro. Vamos tentar esse rigor. Rigor, vou carregar com um pouco desse verde seiva. E vou imaginar como seria apenas ter alguns desses. Como se eu precisasse de mais seiva verde para experimentar um pouco daquelas peças amarelas e verdes da Mamie saindo. E é para isso que os riggers são ótimos. Mas você quer ter cuidado com seu rigor para não molhá-lo demais porque você está em papel seco. E é um equilíbrio cuidadoso entre tê-lo carregado com água e ter o rigor certo que carrega bem com água, e ser capaz de fazer o que estou fazendo com ela. Você vê o que eu quero dizer? Gosto disso. É meio que recebe uma árvore texturizada. Quando fica sem água. Alguns riggers vão ficar muito secos, então experimente-os e você os usará para coisas diferentes. Quero dizer, posso dizer honestamente isso mesmo que eu tenha cometido um erro de pincel. Eu realmente não acho que haja erros porque nunca houve um pincel com o qual eu fiquei preso. Eu sempre acabo usando-os toda vez. E vou mergulhar no verde do Hooker. E vou tentar construir algo para baixo com isso. Agora, se você notar, eu não preciso necessariamente sentir que estou levando cada pedaço disso aqui. Eu não quero dividir demais. Esse é apenas meu estilo pessoal. Mas para as folhas, vamos virar nosso rigor para o lado. E o que vamos fazer é que vamos fazer isso. Vamos fazer algumas pequenas inundações. E eu sei o que você chamaria esses pequenos, eles são como respingos, mas vamos preencher a área branca com nosso rigor. Só meio que espirrando um pouco da cor. Não sendo louco. Este é um floral solto. É definitivamente pegar um pouco disso. E como este verde brilhante, definitivamente não está aderindo fiel à forma. E o que estou fazendo é que estou apenas adicionando alguma cor em que há as pequenas áreas brancas, porque parece muito, muito bom quando você começa a adicionar essas pequenas fotos de cor. Mas acho que preciso de mais tinta. E em algumas áreas, ele pode até sangrar nas coisas. Agora vamos pegar este pincel Elite para que você possa ver e vamos carregar um pouco de seiva verde, talvez aliviá-lo um pouco com um pouco de verde amarelo, porque a maioria sai dele. E aqui, vou deixar cair algumas pequenas contas da cor. Na verdade, tanta água aqui. Sim, como eu vejo este? Como eu disse, ele oferece uma boa mistura de água, mas também uma boa mistura de cores. Vamos seguir em frente e criar Lake. O fundo das coisas aqui. Vou adicionar alguma textura à base e apenas meio que pincel, deslize meu pincel. Veja como estou fazendo isso. Só meio que mexendo um pouco. Vamos pensar. Vou criar uma base aqui só para dar a isso um pouco mais de estrutura. Às vezes eu vou fazer isso, eu vou criar um pouco de uma base verde só para liderar os olhos. Porque eu sou meio que, você sabe, isso é tão intuitivo que você quer que as pessoas meio que deixem lá, eu carreguei de um lugar para outro nestes, sabe o que quero dizer? Vamos pegar o rigor e apenas espalhar um pouco dessa cor muito vagamente e não se preocupar. Lá vamos nós. Veja o que mais você tem aqui. E aqui meus cães correndo por aí. Se eu pintar por tempo suficiente, você definitivamente ouvirá todos os três. Eu tenho que Haskins e um pouco maltês estão carregados. Estamos carregados de animais maravilhosos e bonitos. 0 ainda assim tão bonito. Então, estou adorando esse raio verde viridiano agora. Estou meio que adicionando em duas áreas diferentes e deixando-o sangrar e criar algumas coisas diferentes para mim. Estou procurando por agora. Estou meio que olhando as diferentes formas e pensando sobre o que parece. É a base da flor. E onde queremos deixar espaços em branco e onde não queremos deixar menos espaço? Então eu também vou pegar esse pincel. Então você vê, você pode ver porque tem um bom ponto e nós vamos criar alguns desses fogos. que é apenas parte do que estou vendo no meu pequeno splotch amarelo meio que se tornou uma flor. Tão lindo. Sim, tão bonito. Tudo bem. Tudo bem, amor também. Espero que você tenha gostado de pintar. Vamos resumir tudo isso. Vamos? 9. Pensamentos finais: aquarela de floral intuitiva: Então, temos que aprender muito sobre pintura floral intuitiva. E espero que você, ao passar por sua pintura ou enquanto está prestes a passar pela sua pintura, use algumas das pequenas dicas e truques que eu mostrei aqui. Não se esqueça que este é o seu olho e sua coisa. Então, se você quiser voltar e quiser apenas esmaltar com pops de mais cores por casa significa que não há regras em aquarela. Honestamente. Significa que algumas pessoas são puristas e não usam tinta branca. Algumas pessoas usam tinta branca e adoram. Eles adoram brincar com ele. Algumas pessoas adoram splat. Outros gostam da textura que certos pincéis como eu têm para oferecer como eu disse, você sabe, então, como você pode ver, eu estou meio que voltando e estou colocando em camadas agora isso é chamado de vidros é quando o a tinta secou e você volta e adiciona mais tinta, estou fazendo isso porque realmente gosta da aparência de um pouco do brilho aqui. E eu sinto que enquanto está molhado, é muito bom ver os efeitos de como a tinta muda quando adiciono um pouco de rosa de ópera a ela. E eles também podem ver como estou criando mais efeitos nas pétalas para que elas não pareçam unidimensionais. E eu estou meio que passando e pegando tinta que sobrou de hoje, o que fizemos aqui, e só vou colocá-la e obter esse grande bloco de cores mistas aqui que sangrou. E eu adoro isso. Acho que é tão bonito, na verdade. Eu vou preencher as áreas brancas com a ponta do meu pincel para criar algumas pequenas, pequenas áreas de interesse aqui. Mais uma vez, estilo pessoal, escolhas pessoais, não é grande coisa. Não fique desligado. Se você não gosta do que pintou, comece de novo. Eu garanto que seja o que for que você, sempre que você pinta, você aprende tanto que nunca é desperdiçado tempo. Ooh, olhe para isso. Acabei de adicionar um pouco de azul à ópera e acabei com essa coisinha muito legal acontecendo aqui. Mas vamos controlar um pouco porque eles não querem que ele assuma muito meu rosa. Então aqui vamos nós, tirando-o. Então, no geral, pessoal, aproveitem seu tempo de pintura, aproveitem todo esse tempo. É maravilhoso aprender a pintar com aquarela e é ainda melhor quando você começa a ter essas peças maravilhosas que você pode compartilhar com amigos que você pode dar como presentes. É realmente incrível poder desenvolver essa habilidade é um presente. Então, se você tem interesse, faça mais dos meus cursos e aproveite seu tempo com aquarela. Cada momento disso é especial, e sou tão abençoado por ter isso na minha vida. Eu tive aquarela na minha vida, na verdade, não muito tempo. Eu sempre trabalhei com diferentes tipos de médiuns e este é um meio bastante novo para mim este ano, então você está conseguindo vê-lo em estágios iniciais. Mas aprendi muito e tenho muita técnica que estou tirando da escola de arte e de escola de arte e de coisas diferentes com as quais trabalhei, mesmo que sejam tintas diferentes com as quais trabalhei, mas muito semelhante. E posso dizer que uma vez que você é um artista, você é sempre um artista. O euro vai estar criando. Então vocês fiquem bem, aproveitem seu tempo, e não se esqueça de assinar sua cor de trabalho, devemos enviá-la? Tenho algum tempo aqui, então vamos assinar aqui. Está seco. Vou pegar aquela bela prussiana que eu gosto tanto porque é uma das minhas cores favoritas. E como eu cheguei sim, eu realmente gosto de como isso acabou e é lindo. Vou assinar. E lá vamos nós. Yay. Oh, é tão gostoso, adoro. Espero que gostem de compartilhar comigo o que fez também porque mal posso esperar para ver o seu trabalho. E obrigado novamente por fazer meu curso. Vocês são incríveis. Tenha um ótimo dia, e te vejo no próximo.