Pintura floral em aquarela espaço negativo

1. Pintura de florais em espaços negativos em aquarela: Olá a todos. Aqui é Jacqueline. Jacqueline, serei sua instrutora para este tutorial de pintura espacial negativa. Eu sempre quis aprender a fazer isso e você sabe o que, eu lutei com isso por muito tempo antes de obter algumas técnicas e dicas minhas. E agora eu os tenho. Eu pensei que iria aparecer no Skillshare e dar-lhe algumas dessas maneiras realmente fáceis fazer isso para que você possa começar a desenvolver seu próprio estilo. Prepare-se para alguma pintura espacial negativa e você sabe o quê? Vai ser muito divertido. Agora, se você não sabe o que é espaço negativo, o espaço negativo é o plano de fundo ou a área que envolve o assunto que você quer ter como área de interesse em sua pintura. A terminologia vem da fotografia. Realmente, espaço positivo refere-se ao objeto que rastreia a atenção imediata. E o espaço negativo é o plano de fundo. Vamos ir e voltar entre o espaço positivo e o espaço negativo à medida que pintamos. E isso é tudo o que vou dizer por enquanto até você entrar nessa aula e começarmos a trabalhar. 2. Materiais e pintura para o curso: Bem-vindo a todos. Então, o que você vai precisar para este curso de pintura espacial negativo é aquarela. Espero que vamos falar sobre a aquarela e apenas um segundo, porque isso vai ser muito, muito específico quanto às cores que você vai escolher. Mas você também vai precisar de algum papel. Então você pode simplesmente fazer seu caderno de esboços, se quiser. Eu recomendo 300 GSM ou 140 libras. Um papel aquarela 100% algodão sempre funciona melhor para mim. Estes são apenas alguns cadernos de desenho Paul Rubens que eu realmente uso muito. Isso é como um bloco, e este é um pequeno caderno de desenho. Eu, você vai me ver usar isso com muita frequência, mas você pode usar papel. Você pode até obter pequenos pedaços de papel de sucata, desde que seja realmente de boa qualidade, eu recomendo que você use uma qualidade muito boa. Há até alguns livros de esboços realmente acessíveis por aí. Este é um que é totalmente acessível e eu costumo usá-lo para amostragem. É da série Strathmore 400 e é um papel aquarela de prensagem a frio. Não é totalmente 100% algodão, isso não lhe dará todos os efeitos que eles são. Um algodão 100% dá. Mas, como você pode ver, ele realmente faz um ótimo trabalho. Quero dizer, as cores são bem vívidas, eu diria, você sabe, então eu faço muita amostra nele. E eu ainda adoro um papel aquarela 100%. Mas se você compará-lo, é ou descentralizar muito bom, certo? Isso é 100% algodão. Este é Canson Heritage. Então você pode ver como as cores bonitas e vivas podem permanecer onde esses papéis que não são 100% algodão, eles ainda fazem um ótimo trabalho e o papel parece muito, muito bem definido. Tem alguma textura. Tem dois lados. Um que tem um tipo de textura e outra textura. E as cores ainda parecem muito, muito brilhantes e agradáveis. Só depende do que você pode pagar. Mas você sabe como Rubens não é um mau caminho de percorrer porque é muito barato. Canson Heritage é outro muito bom. Eles têm um grão fino e também têm um grão áspero que é um pouco mais caro. Há também arcos, o que também é caro, e Strathmore, que provavelmente é o menos caro. Mas, novamente, esta não é uma aquarela 100% ou 100% algodão. É, mas ainda é um ótimo papel para usar. Então, no que diz respeito ao papel, você vai precisar do que pode ter, o que você pode pagar. Você desenvolverá diferentes técnicas em 100% algodão versus qualquer outra coisa que você usar. Apenas certifique-se de que seja papel aquarela porque caso contrário, você não obterá o resultado dessa classe. Quanto às suas cores e seus pincéis, vamos falar sobre isso. Oh, não se esqueça da água. Muita e muita água é sempre uma boa ideia. Mas, no que diz respeito aos seus pincéis e cores, agora, tenho uma queda por pincéis. Quero dizer, como você pode dizer, eu tenho quase todas as empresas e pincéis aquarela lá fora. Eu tenho meu Netuno, o que eu absolutamente amo porque eles seguram uma tonelada de água e eles vêm em tudo, desde detalhes muito finos a quadrados realmente bonitos e apartamentos que eu uso muito para manter meu estilo solto. Eles também têm pincéis de punhal. Há um Skoda, que Skoda, é apenas um lindo e lindo pincel. Este é um dos meus favoritos. É um viés plano e você simplesmente não pode dar errado com ele. Você realmente não pode. Nossas penas, penas são ótimas de se ter. Eu vou usar uma bobina, na verdade, neste início da aula de aquarela porque eles são muito disquetes e eu gosto da maneira como eles apenas permitem que eles apenas você empurre a aquarela ao redor. Além disso, são como esquilo de disquete muito legal. São sintéticos. O Princeton Aqua Elite não contém uma tonelada de água, por isso é muito bom para moldar e detalhes com o esquilo contém uma tonelada de água e eles são muito soltos de tintas aquarela. Pincel, quadrados e apartamentos ajudarão você a ficar um pouco mais solto. Então, isso é outra coisa que você pode querer considerar. Em qualquer caso, use o que você tem. Você não precisa comprar um pincel específico para este curso. Aconteceu de colecionar pincéis e eu os amo e sei tudo o há para saber sobre praticamente todos os pincéis de aquarela lá fora no mercado neste momento. Agora, para a sua pintura, é realmente importante quando você escolhe tinta que você perceba que existem certas cores de tinta que funcionarão muito bem juntas, e certas cores rosa que terão diferentes efeitos talvez indesejáveis. É por isso que eu sempre gosto que você comece qualquer pintura em aquarela escolhendo as cores que você está prestes a usar, limitando sua paleta a menos de 12. Eu diria que esta é uma paleta de viagens que eu tenho, que é 12 noções básicas que uso com mais frequência. Mas para esta peça em particular, vamos escolher três cores básicas, certo? Três como um amarelo, um vermelho ou rosa e um azul. Porque esse vai ser o básico. Vermelho, amarelo e azul farão todas as outras cores. E então você pode ter até duas cores convenientes. Então, minhas cores convenientes geralmente são cobalto, turquesa. Turquesa por CALEA 1843. E o viridian também é muito divertido de se ter. Então, sou nesse caso, vou usar o W 536 de Marcelo. Outra possibilidade é brilhante. Isso é que os halos estão realmente dentro, e é uma cor muito bonita que fabrica alguns tons mal-humorados, bem como alguns tons brilhantes, dependendo do que você mistura. Então, essa pode ser outra cor de conveniência que talvez eu use nesse cenário. E meu ultra francês é meu azul básico que eu normalmente uso, minha rosa de ópera. Esta ópera é uma cor bonita. Este é de Daniel Smith, e é tão brilhante, muito colorido para usar em florais. Ele mistura meus roxos. Isso faz algumas laranjas realmente brilhantes. E o objetivo principal de fazer esse tipo de coisa é ver o que vai fazer lama quando você misturá-la e o que não vai. Assim, quando você começar a colocar as cores caídas em cima das outras cores, você saberá o efeito desejado. E isso é tão importante para você manter o brilho das cores e também não acabar com castanhos loucos que você não quer restringi-lo. Você quer que suas cores sejam vivas, ousadas e que essas camadas sejam capazes de não apenas serem transparentes, mas quando elas começam a cortar como coincidir ou misturar no papel, você não quer, enquanto as camadas sobre o outro, você não quer que as sombras acabem cores que você não precisa nesta peça. Então, esta é apenas uma peça de amostra. Aquele que vamos pintar é incrível e é um bombeamento na tela enquanto falamos. Tudo bem pessoal. Então esse é o negócio com as cores, o papel, a água e os pincéis. Vamos entrar lá e começar a fazer algum trabalho sobre pintura negativa. Isso vai ser muito divertido. 3. Introdução : Como aumentar seu estilo: Então, uma grande coisa neste ou qualquer tipo de aquarela é apenas começar. pessoas são muitas vezes intimidadas pelas dores, intimidadas pelas pressões no jornal, e você simplesmente não sabe como começar. Bem, a melhor maneira de começar a soltar seu estilo e, na verdade, simplesmente não colocar sua cabeça enrolada em torno dele também. Eu acho que ser muito cauteloso é apenas para colocar um pouco de tinta no papel. Então pegue um pincel de pincel ou qualquer tipo de pincel. É realmente como solto e deixe-o muito, muito molhado. Coloque sua cor favorita lá e comece a bater e nesse papel, sabe por quê? Porque vai soltar o que você faz. Agora. Você pode até fazer isso com um cartão e um frasco de spray. Você pode fazer isso com os dedos, o que quiser. Basta colocá-lo no papel, deixar algumas áreas brancas e depois ficar para trás e ver o que você tem. O importante é não ter isso faz sentido. O importante é que você saia da sua própria cabeça e comece a criar e deixar seus sucos fluírem. Porque, a menos que você solte seu estilo, é muito, muito difícil lidar com novas técnicas e um novo projeto. Sempre acho que a coisa mais solicitada que as pessoas me dizem quando compartilho minhas pinturas no Facebook ou onde quer que seja como você faz seu estilo ficar tão solto. E você sabe o que, vamos fazer isso e realizar isso aqui. Então prepare-se para isso. Então, quando você pegar um pouco de tinta no papel, eu fiz isso em papel seco. Eu não fiz isso em molhado porque o que eu sou o que espalharia a cor. Mas o que eu fiz foi ter meu pincel de pena muito bonito e úmido, e eu comecei a manchá-lo rolando o pincel. Eu faço muito isso. Esta é uma pena de Netuno. E o que eu amo nesse pincel em particular é que ele contém muita água, então ele não fica muito seco. E se você vai começar a manchar as coisas e pegar um pouco de cor extra para misturar no papel. Você definitivamente quer ter a capacidade de segurar muito mais água do que habitual porque o pincel está muito seco ou está muito molhado, na verdade vai funcionar contra você. Mas, novamente, esta é a parte em que estamos entrando e colocando algumas cores muito legais para baixo. E não estamos pensando sobre o que vamos conseguir. Só estou virando e estou rolando. É assim que eu estabeleço meu passado sem pensar demais. Uma das coisas que realmente me desafiou a aprender a fazer isso e o que me deu jeito foi o, foi apenas o design em si. Sempre fiquei tão confuso sobre por onde começar. Essa era a minha maneira de começar essa pintura negativa e poder capturar algumas texturas realmente ótimas e ver através da imaginação onde a pintura ia me levar. Então, tudo o que estou fazendo é usar uma rosa de ópera, uma linda amarela cad. Estou rolando um pouco de cerúleo e um pouco do que é a outra cor é francês ultra. Todas as ótimas cores que se misturam. Se você está preocupado em misturar cores juntas, faça isso em uma folha de amostra antes e veja como elas vão. Porque a maioria das cores que eu uso e incluirei uma lista dessas cores específicas no, em nossa seção aqui no tutorial. Mas essas cores realmente se misturam bem e você notará que elas não vão para a lama. Eles ficam muito claros. Agora, a próxima coisa que estou fazendo agora é que estou começando a moldar o que eu acho que deveria ser flores. E se você notar, eu não estou realmente fazendo o interior primeiro. Estou fazendo o exterior de alguns deles. E então eu vou em um estabelecimento, talvez um centro, em alguns casos só para deixá-lo um pouco mais claro. Eu recomendo que você faça isso dessa maneira porque você não só terá algum trabalho de pedal realmente interessante do lado de fora, mas se você sentir que está começando a se perder um pouco, se você apenas estabelece o centro da flor e talvez saiba mais detalhes além disso, então você poderá colocar seu olho volta para o que está realmente tentando fazer. Então, se você perceber que estou ficando um pouco mais de cor, estou mantendo meu pincel úmido e estou apenas passando por essas áreas secas e empurrando a tinta ao redor. O rosa não pode ser molhado porque se estiver molhado, então o que vai acontecer é que você vai pegar poças e vai fazer uma espécie de retrolavagem. Tenho pincel úmido com cor. E eu estou meio que passando e estabelecendo essas pétalas. E agora estou passando e estabelecendo alguns centros apenas empurrando um pouco de cor do centro e moldando-o e moldando-o. Agora é aqui que vem a intuição. Acho que, no começo, não tinha a capacidade de realmente imaginar muitas flores diferentes. Mas então eu comecei a parecer no Pinterest e a salvar flores e apenas meio que começar a me comprometer com a memória como algumas das minhas flores favoritas eram também observar a posição de flores. Então eu os estudei, você sabe, como se alguém estivesse de frente para você e você pode ver diretamente nele contra um do seu lado ou, você sabe, indo em outra direção. Encontrei uma senhora que tinha um monte de flores de seda em seu estúdio. E a qualquer momento, ela poderia tirar uma flor e literalmente girá-la em todas as direções. Só para fazer com que sua mente pense nas visões tridimensionais de uma flor. Achei que era uma ótima dica porque só por ter algumas flores em seu estúdio ou talvez algumas pinturas de amostra que você fez em seu caderno de esboços. Você terá uma ideia em sua mente sobre como as flores se parecem de ângulos diferentes. E isso realmente ajuda você quando você vai fazer uma pintura como essa. Agora eu não vou dizer que ele virá até você e virá para todos imediatamente. Depende apenas do seu nível de experiência com flores. Talvez você os organize e talvez você os tenha amado se você os tiver em casa e você os estudou, se não o fez, você vai começar a estudá-los agora, porque em qualquer momento nessas pinturas, você pode ver muitos tipos diferentes de flores. E você vai querer ter isso comprometido com a memória para que você possa puxar intuitivamente o que alguns parecem e você sabe disso, Ouça, se sua imaginação está inventando flores, então faça as pazes suas próprias flores, namorada. Quero dizer, você não precisa seguir o que as coisas realmente se parecem porque o verdadeiro artista apenas acompanha sua mente intuitiva, exatamente como eles vêem que parece. E isso tem sido em alguns dos meus pintores favoritos e, de todos os tempos, eles sempre me mostraram qual é a visão deles do mundo através de suas pinturas. Portanto, não se preocupe com isso ser muito parecido com uma coisa ou muito parecido com outra flor. Se você tem em sua mente que esta é a flor e isso se parece com isso. Então mostre-o para nós, mostre para nós através de sua pintura e isso é tudo você realmente precisa saber até onde isso acontece. 4. Estabelecendo um fundo de espaço negativo: Então agora que temos o básico e quero dizer, temos algumas flores iniciadas. Temos muitas rosas e rosas de ópera muito legais , amarelos. Temos o básico. Quero dizer, definitivamente temos alguns florais lá. Vamos começar a fazer alguns dos trabalhos em segundo plano. Agora fizemos alguns trabalhos iniciais em torno de algumas das flores. Mas vou pegar um pouco de verde. Isso é verde viridiano. E vou começar a pintar em algumas áreas de verde com alguns azuis e alguns belos verdes agora começando com apenas algumas formas de pétala. Agora, a razão pela qual estou fazendo pequenas formas de pétalas de folhas é porque é um design floral e é apenas algo com o qual eu sinto que quero me conectar na pintura. Você pode fazer o que quiser. Quero dizer, lembre-se, esta é a sua pintura. Então, se você quisesse fazer apenas pinceladas simples listras ou nuvens ou o que quer que seja, você quer em segundo plano. Você poderia fazer folhas de palmeira. Quer dizer, seja lá o que for, você pode começar a adicionar isso em segundo plano. Agora, se você notou, eu meio que cortei muitos problemas para você. Já estabeleci algumas das flores. Agora vamos ter muito mais flores, é claro, nesta pintura, a que estou fazendo por você, mas pensei que estabelecer algumas flores são primeiro foi sempre a maneira mais fácil de vá para mim. Então, quando eu começar a colocar esses outros valores em segundo plano e esses outros objetos em segundo plano, começarei a ver outras áreas de flores surgindo. Senti que essa era realmente a melhor maneira de fazer isso. Eu, eu tive aulas onde as pessoas desenharam em segundo plano. Eles tentaram deixar espaços para certas coisas e fazer certas formas acontecerem e aparecerem. E para dizer a verdade, é meticulosamente problemático. Quero dizer, é tão difícil fazer camadas quando você realmente não tem olho nisso. Então, dessa forma, fazer dessa maneira tem sido muito mais fácil. Agora, para que isso aconteça, você vai querer jogar com os valores agora, se você notar, estou misturando entre uma borda dura e uma borda mais suave. Agora estou fazendo principalmente algumas cores muito profundas como o viridiano, deixando um pouco de espaço vazio, mas meio que andando por aí e adicionando um pouco mais de verde sobre o meu azul e depois deixando-o secar. Agora, a razão pela qual eu não estou fazendo isso molhado em molhado é porque se fosse para poça, então realmente perderia muito de seu brilho. Então, se você quer cores brilhantes, tente não trabalhar molhado demais. Tentei passar por cima das áreas quando elas estiverem secas. Caso contrário, será meio que sharon o pigmento. E dependendo do papel, pode ser problemático, talvez até mesmo dando alguns antecedentes. Agora, sempre que vou por cima de uma área, me certifico de ter uma quantidade igual de cor nela e me certifico de que não estou realmente molhado. Meu pincel neste momento está úmido. Não está molhado para uma bobina, é apenas úmido. Mas adorei a suavidade que essa pena oferece. Eu posso empurrar a tinta e posso usar o ponto quando fui , mas é apenas um pincel muito, muito macio, não rígido e adorei a maneira como deixa suas pequenas marcas d'água. Se você notar, veja como quando eu estou meio que listrando a tinta, ela deixa essa pequena observação de pincelada. Agora é isso que eu procuro quando faço algumas dessas pinturas porque adiciona textura à pintura, o que lhe dá aquele olhar de alívio realmente, muito legal sem ter que fazer como muitos, muitas, muitas camadas de relevo. E muitas pessoas me perguntaram, porque vêem nas minhas pinturas, essas pernas cortam camadas e, em seguida, essas camadas mais profundas. E eles sempre estão interessados em como eu consigo isso. Bem, é exatamente isso. Eu só faço tudo de uma vez praticamente. Agora, a única vez que eu voltaria por algo é quando estava totalmente seco e talvez fosse outra cor que eu adicionei sobre ela, o que estou fazendo agora. Então, se você ver, estou adicionando esse tom verde e azul sobre pouco de rosa para definir outra área da qual será flores. E isso é algumas das coisas realmente legais que acontecem porque vai criar outra sombra onde a área é que tem a tinta seca e então eu estou tocando uma tinta molhada sobre ela . É como um esmalte. E, ao mesmo tempo, estou começando a definir mais algumas flores nessa área. E essa é uma maneira muito legal de fazer isso. Então agora estou tomando esse rosa de novo e estou meio que intuitivamente moldando algumas flores mais legais. Agora eu já tenho o fundo aqui de um rosa claro e um pouco de amarelo. Deixei muito branco, e agora estou inserindo algumas cores mais ousadas e algumas formas de flores em cima desse fundo. Então, temos um histórico em primeiro lugar. E eu deixei essa forma da flor se você notou, mas não estou seguindo a forma exata da flor. Estou deixando isso como uma peça de fundo para que você saiba que há uma flor, mas ela tem um pouco mais de textura e dimensão para ela. E adoro fazer isso como uma das coisas que eu inventei sozinha e eu realmente adoro isso. Agora, se você notou, acabei de trocar e fui com um pouco de um pincel mais forte. Isso é por aí por um Skoda. A razão pela qual estou usando isso é porque isso vai me dar a capacidade de definir formas menores. E adorei a forma como ela concentra a cor para que eu possa pressionar pétalas para baixo sobre o papel. E isso é apenas uma ótima forma de pétala ou, você sabe, está por perto é lindo. E também consegui remover um pouco de cor com isso. Então eu limpava um pouco da água e depois passava por cima dela e removia um pouco de cor. E também é uma ótima maneira de adicionar esses pequenos detalhes aos centros para que tenhamos ainda mais formas de flores reconhecíveis à farinha apenas por aí neste momento. E estou estabelecendo alguns centros usando um pouco do meu francês ultra marinho, azul ultramarino. E agora vou fazer algum tipo de flores arroxeadas. Então este, o que eu fiz foi que não enxaguei meu pincel depois que eu tinha a rosa da ópera nele. E então eu adicionei um pouco francês ultra. E a rosa francesa ultra plus superior faz essa bela cor violeta, perfeita para flores. E é assim que estou recebendo esse efeito de tie-dye muito bom. Então, o valor de conhecer suas combinações de cores e o que vai se misturar bem no papel está realmente aparecendo aqui para mim. É assim que recebo este lindo roxo e estou confiante de que posso me deitar em camadas dessas cores e pegar um pouco assustador e pegar um pouco de ultramarino e juntar tudo sem enxaguando meu pincel. Porque eu já sabia que as cores se misturam bem e já havia definido em minha mente o que eu poderia obter como resultado de saber que certas cores fazem essas outras cores. Então esse é o valor de fazer essas amostras no início. Tudo bem, como você está indo até agora? Espero que esteja indo bem. Tudo bem, vamos para a próxima seção, Shelley, e falaremos mais. 5. Como adicionar camadas à sua pintura: Então, agora que o papel está seco, estou colocando algumas camadas adicionais. Agora, a razão pela qual o papel tem que estar seco é porque se você fosse colocar roxo em cima de amarelo, então você teria uma cor diferente. Eu não seria tão vívido ou tão brilhante. E isso poderia fazer alguma lavagem de costas. Então você quer ter certeza de que está seco entre camadas, especialmente porque você pode ver que estou usando um pouco mais de água desta vez e estou fazendo algumas pétalas soltas. Então, basicamente, pétala solta de uma flor em primeiro plano com a colocação sobre a anterior e um pouco de centro. E você poderia fazer folhas, você poderia fazer mais flores abstratas. Você pode até mesmo fazer um toque de tinta neste momento. Contanto que a parte de trás esteja seca , você pode praticamente passar por cima dela. E isso seria neste ponto sobre a terceira camada. Agora, muitos pintores negativos, eles usam diferentes variações de cor, como alguns usam camadas muito, realmente super leves. Prefiro ter um pouco mais de cor e não tenho medo de essas camadas ficarem realmente escuras. Neste ponto. Estou meio que analisando flores anteriores e estou fazendo isso de novo intuitivamente, tornando divertido para mim mesmo. Apenas tornando-o muito divertido. Não fique preso em nenhum design porque você quer manter suas emoções fluidas. Você quer ser capaz de fazer algumas coisas divertidas diferentes no papel e ficar tão abstrato quanto quiser. momento, estou usando o lado do meu pincel para trabalhar não apenas em um rosa, mas também em um ultra francês para fazer isso realmente muito roxo acontecer e misturar diretamente no papel. Muitas vezes faço isso. Nem sempre misturo minhas cores na paleta. Muitas vezes vou misturá-los diretamente no papel com um pincel úmido e é muito divertido ver esse valor sair. E então eu vou pegar um pouco dessa cor e vou espalhar pela pintura e outras áreas que você está vendo aqui. Agora lembre-se, se você passar por cima de algo que já está molhado, ele terá um efeito diferente para você do que se estivesse seco. E isso é o que você vai ver em algumas dessas flores, como a que acabei de fazer, tinha um pouco de umidade roubada a flor, então ela perdeu muito de sua forma e se tornou mais um olhar abstrato. Se você quer esse tipo de olhar, então, por todos os meios, definitivamente faça isso dessa maneira. Mas, na maior parte, eu meio que recomendo que você comece com seco em seco. Gosto de colocar a tinta em papel seco porque eu não quero que você acabe com uma grande poça ou uma grande bagunça até que você aprenda a controlar a quantidade de água em seu pincel. E isso é realmente, realmente uma coisa fundamental para se manter, ter em mente e acompanhar quando você está fazendo esse tipo de pintura. Você tem muita água. Você pode realmente levantar cores ou qualquer outra coisa. Mas você sabe, isso traz algo que você vê muito na pintura negativa. Você pode realmente passar por áreas mesmo depois secar com um pincel muito firme, ficar úmido, enxaguá-lo e depois limpá-lo em sua toalha, e depois passar por cima dessa área que você deseja remover a cor e na verdade, você está criando um espaço mais negativo. É uma coisa muito legal de se fazer na pintura. E se você gosta de fazer isso e é como uma área que você quer ver isso acontecer ou talvez você tenha deixado muito escuro. Você quer se iluminar e criar um design de flor negativo ou um pedal negativo. Você pode querer experimentá-lo em algumas áreas. É muito legal. Na verdade, é divertido de fazer. Nesta próxima área, estou adicionando um pouco de turquesa de cobalto brilhante, que é uma das minhas cores favoritas. Mas este tende a ser um pouco mais granulado e um pouco mais opaco de alguma forma. Então você quer ter muito cuidado ao aplicá-lo. Sempre aplique-o em áreas mais claras e quando estiverem secas, principalmente usando algum amarelo cad misturado com a turquesa para ficar como um verde amarelo ou talvez como um verde seiva, um muito, muito, muito sombra clara ou apenas para matizar a enxaqueca um pouco. E agora vou começar a adicionar mais alguns desses viridianos mais profundos. E se você notou, eu realmente não enxaguei meu pincel. Fui em frente e coloquei a turquesa n e depois coloquei um pouco amarelo cad e depois fui direto para o meu verde viridiano. E isso foi para que eu pudesse manter a continuidade da forma. Muitas vezes, quando você usa tons diferentes, você pode sentir como se eles se distraiam porque as cores realmente não andam juntas. Então, uma boa maneira de estabelecer isso é manter uma tinta que você sabe que vai misturar com sua próxima tinta em seu pincel e criar a cor rosa usando a tinta anterior mais a nova tinta. A razão pela qual isso funciona é porque ele carrega alguns dos mesmos sombreamentos, alguns dos mesmos tons. E então você está pintando não acaba parecendo muito distrativo porque você ainda está na mesma família de cores. Você está apenas adicionando um novo tom a ele. Então você sabe o que quero dizer? Não é como se você estivesse aquecendo para esfriar, aquecer para esfriar. Você está apenas recebendo algo que foi criado a partir de outra coisa que já está sendo usada. De qualquer forma, eu realmente gosto de fazer isso dessa maneira porque sinto que isso adiciona alguma continuidade às minhas pinturas. E sempre amarra as cores, mesmo que eu tenha muitas cores e minhas pinturas. Mas se você notou, todas as cores estão sendo criadas apenas pelas mesmas cores principais. Temos um amarelo e rosa de ópera, um azul civil e azul ultramarino, e um verde viridiano e a turquesa. Então essas são seis cores, sim, mas misturadas, elas estão nos dando todos esses tons diferentes e eles funcionam muito, muito bem juntos. Nenhum deles me deu lama. Estão todos me dando cores muito limpas e claras. Muitas vezes faço isso. Muitas vezes usarei talvez dois ou três tons básicos e talvez uma cor de conveniência. Então, minha cor de conveniência neste caso é a turquesa. O, o verde brilhante. Eu poderia realmente fazer essa sombra apenas misturando meu civil e meu amarelo. E é por isso que o viridian é uma cor de conveniência, mas não está realmente fora da família das cores que eu tenho atualmente na minha paleta. Isso faz uma enorme diferença quando se trata de escolher as cores e fazer com que esse efeito funcione. Caso contrário, se você começar a ver muita bagunça lamacenta, então você sabe que você não escolheu as cores certas e elas não estão realmente trabalhando bem juntas. É por isso que sempre queremos fazer esse exercício primeiro, conseguindo ver como as cores realmente se parecem juntas enquanto combinam no papel. Isso é enorme. Quero dizer, basicamente você pode pegar um pouco de todos eles, misturá-los todos juntos, e apenas começar a ver o que eles vão se tornar porque não vai ser diferente. Você tem que fazer uma pintura. Na verdade, é exatamente o mesmo, se não pior do que suas amostras. Portanto, tenha em mente o cuidado com as cores e escolha aquelas que funcionem muito bem juntas. E então, meio que fique com isso o maior tempo possível, adicionando talvez apenas uma nova cor de cada vez à medida que você progride em sua jornada de pintura, isso só torna muito mais fácil e você terá muito menos dores de cabeça e provavelmente muito mais pinturas que você realmente ama. Ok, é isso para o nosso tutorial espacial negativo para esse padrão floral em particular. Espero que vocês tenham gostado e tenham ótimas dicas. Vou postar mais algumas amostras e demonstrações nesta aula se você quiser continuar aprendendo a fazer essa pintura espacial negativa, incluindo uma que fiz com palmeiras que eu acho você realmente vai gostar. É muito, muito divertido. Espero que vocês experimentem e me mostrem suas amostras. Eu adoraria ver o que você inventou, mesmo que seja apenas uma pequena versão do livro de esboços, não fique louco. Apenas seja feliz e aproveite seu tempo de pintura. Esta é uma jornada e é completamente sua. É algo que você está aqui para desfrutar. Trabalhe com as cores que realmente atraem você e tente ser intuitivo. Agora é a sua vez. Vamos ver o que você tem. E não se esqueça de compartilhá-lo comigo. Obrigado por assistir a todos.