Transcrições
1. Capturando luz com a introdução de aquarela |: Bem-vindos a todos.
Essa é a Jacqueline. Jacqueline, e
você vai ter uma aula sobre captura de
luz com aquarela. Nesta aula,
mostrarei você passo
a passo por todas
as diferentes fases
de transição para obter uma
aquarela como essa. Você pode usar essas
dicas incríveis para muitas coisas, desde pintar florestas
até pintura urbana. Vamos usar cores
brilhantes para fazer
nossas próprias misturas personalizadas. pouco de cádmio disponível, do amarelo cádmio
ao laranja
cádmio, vermelho cádmio, verde seiva
e violeta ultramarino. Essas são as cores
que se misturarão muito facilmente para
fazer essa pintura. Além de um pouco de papel
aquarela 100% algodão e ótimos pincéis. O que quer que você tenha, tenho certeza de que
podemos contornar isso, mesmo se estivermos usando um pedaço
de papel para remover a tinta, usarei uma escova plana
Skoda Auto de
três quartos de polegadas ,
uma escova plana de doze esco para Perla com uma ponta e uma escova de lavagem tamanho
oito. Isso é chamado de tom
para ler da Itália. Todos os três lindos
pincéis presos na caixa de materiais. Na maioria das vezes, basta encontrar algo
com uma barriga que retenha água e indique, bem
como uma escova plana, é
muito, muito útil para
fazer muitas
dessas lavagens e remoções de cor. Tudo bem, pessoal, vamos entrar
na aula e começar. Estou empolgado em mostrar a
vocês como pintar essa bela cena florestal com uma
leve lavagem direta.
2. Misturar sua paleta: Então, vamos começar misturando
algumas de nossas cores. Vou pegar um pouco de violeta
ultramarino. Uma cor meio estranha, eu sei. Mas é realmente lindo
e dá uma tonalidade tão
linda, especialmente
para esta peça. Também vamos
pegar um pouco de laranja. Sua mãe provavelmente te ensinou a
nunca misturar esses dois juntos, mas eu tenho que te dizer, eles são os
neutros mais bonitos que se apagam facilmente. Isso vai ser muito
importante porque quando precisamos refletir a luz, queremos ter esses
lindos tons e sombras disponíveis para nós que essas duas cores
misturadas podem fornecer. Então, vá em frente e misture alguns níveis diferentes de
seu ultramarino com sua laranja cádmio
e veja o que você obtém. Próximo. Pegue um pouco de
caramelo amarelo e misture. E você verá
que ele vai
aquecer qualquer tonalidade com a qual você
decidir pintar. Então, enquanto você
percorre sua peça, esse é outro
tom lindo e bonito para você aproveitar. Como você precisa de algo um pouco mais quente ou
verde desse lado. Adicionar um pouco de vermelho
à sua mistura continuará
aquecendo ainda mais. Portanto, não se esqueça
desse vermelho de cádmio. Ao adicioná-lo à lavagem, obtenho esses lindos e
adoráveis tons quentes. Se você quiser algo
um pouco mais escuro, basta adicionar mais cor. E seus tons
começarão a se aprofundar. Você notará que
usaremos muitos
desses tons diferentes em toda a peça à medida que avançamos
pelas coisas. Então, acostume-se a misturar
essas lindas cores. Antes mesmo de começar. O verde de seiva também será
usado em nossa mistura. Você pode ver que o verde seiva
é muito brilhante por si só, mas misturado com nossa paleta aqui. Pode nos dar alguns lindos e
adoráveis tons de marrom. Adicionar laranja vai
iluminá-lo e nos dar um pouco desse tom
quente de laranja. Adicionar ultramarino
a ele
nos dará nossa tonalidade
neutra e começará a escurecê-la. Adicionando um pouco mais de ultra. Continua esfriando nossa sombra e nos dando ainda
mais calor à medida que avançamos. Mas você pode ver como
essas lindas cores funcionam
tão bem juntas. E então, quando você volta e começa a adicionar o verde, é exatamente o que precisamos. Lindos tons de verde. Ele será feito de azeitonas, verde-seiva
muito brilhante a
alguns verdes claros ousados. E o que poderia ser ainda melhor. Então você pode acreditar que tiramos todas essas
lindas tonalidades desse conjunto de cores. O cádmio é muito
fácil de usar e muito divertido. Porque você pode ver
que, literalmente, isso
nos dá uma grande variedade de
tudo com que trabalhar. Estou apenas mostrando
um pouco de mistura de cores aqui na página à medida que adicionamos
essas cores. Só porque eu não
quero que você
tenha medo de correr riscos com eles. Então, vá até o final
da página e comece a rabiscar alguns galhos, algumas coisas diferentes
usando essas misturas, adicionando um pouco
mais de ultravioleta para ver como você fica mais escuro. Adicionando um pouco mais
de vermelho para aquecer a cor. Eu sempre digo que é como adicionar um pouco de
outono a tudo. Adicionar um pouco mais de amarelo para trazer um pouco da luz solar
quente. Tão lindo. Você pode ver como todos eles funcionam
tão bem juntos. Então, basta rabiscar em sua página e
misturá-los todos juntos. Então, quando você quer um tom neutro
muito, muito bom, você pode ver apenas adicionando
o ultramarino a
isso, ele continua mudando
a cor em diferentes
pesos de neutros. Se você usar muito o ultramarino, na verdade
o reduzirá para o ultramarino, na verdade
o reduzirá para
um cinza quente ou um cinza frio, dependendo de onde sua cor está
naquele momento. Continue adicionando um
pouco mais. Portanto, não se assuste e você
verá que ele começará a se refrescar em tons diferentes. Adicione um pouco de seiva verde a isso. E agora você está
começando a misturar algumas lindas tonalidades de folhas. Então, você pode ver que há muitas coisas que você pode fazer com
essa paleta limitada. Quero dizer, literalmente, acho
que se eu fosse escolher apenas algumas cores para pintar com todo o tempo, eu
sabia que eram consistentes. Que eles trabalham bem juntos, que eles secaram bem. Eles eram flexíveis e podíamos remover, poderíamos remover
a cor com muita facilidade. Seriam esses tons
porque eu realmente não acho que precisaria
fazer outra coisa. Você pode ver com um pincel limpo, apenas para limpar o pincel quadrado. É por isso que eu amo esse pincel. Na verdade, posso
facilmente remover a cor quase totalmente de
volta ao branco, que é o que
faremos neste tutorial. Olha isso. Se você não tiver um pincel
que possa remover a cor, basta pegar o lenço
e limpá-lo. Aí está você. Veja. Agora você pode, de
qualquer forma esfregar a cor ou simplesmente
limpá-la com o lenço. Linda. Então você estará apenas
revidando com seus pincéis e suavizando. Esses são os fundamentos
que você usará
neste curso e as cores
que você misturará. Você pode praticar o
quanto quiser agora, sugiro que você assista
ao
curso antes de começar. E então você terá ainda
mais conhecimento. Mas a melhor coisa sobre essa gama de cores
com esses cádmio, incluindo o
verde seiva, é que eles são muito fáceis de usar no papel. Estou usando papel Arches 100%
algodão. Na verdade, fiz este
pequeno caderno de esboços para mim porque eu amo, amo, adoro papel de arcos. E é muito difícil encontrar
um bom
caderno de desenho feito nele. Mas veja essa bela variedade de cores com as quais temos que pintar, de verdes temperamentais a violetas
realmente lindas. E você pode ficar ainda
mais roxo se quiser, apenas misturando o vermelho cad e o
violeta ultramarino e você obterá alguns tons realmente bonitos. Mas, no final das contas, é uma alegria pintar uma
floresta ou uma árvore com ela. E eu acho que mesmo
tendo um pôr do sol
neutro, seja o que for que
você esteja pintando, você vai se divertir muito
com essa paleta.
3. Demo parte 1 : A pintura Underpainting: Esta é a primeira sessão de captura de
luz com aquarela. Vamos começar
com uma mistura muito fácil de violeta
ultramarino e
um pouco de laranja claro. Essas são cores muito fáceis de misturar
para obter uma bela
lavagem neutra. E se você quer um pouco mais de calor
ou um pouco mais de frescor, você pode decidir isso
apenas
misturando um pouco
mais de cada cor. Em seguida, pegaremos
seu pincel de lavagem e, em uma folha limpa de
papel 100% algodão levemente molhado, você
adicionará a mistura e desenhará algumas formas de árvores. E lembre-se de mantê-lo
bem solto, pois temos muitas camadas disponíveis aqui. Então, o que quer
que você decida fazer, vai ficar bem. Sempre podemos consertá-lo mais tarde. Este é um cartão ultramarino, laranja e um pouco de
amarelo serão misturados para um pouco de calor daqui para
frente em apenas um segundo. Depois de aplicar isso em pinceladas
muito fáceis, vamos misturar
um pouco de laranja
CAD em nossa paleta. E não se preocupe em
separar as cores. Você só precisa continuar
adicionando-os e colocando-os em camadas
e, em seguida, adicionar um pouco
mais de violeta ultramarino até obter esse tom marrom agradável, quente e mais profundo. Muito disso será recuado quando
começarmos a mover a cor. Então você tem que
adicionar um pouco mais de ultramarino para continuar com suas formas. E divirta-se
com a cor. Pegue um pouco de
escurecimento e as luzes. Você não
quer apenas que tudo seja leve. Você não quer apenas que tudo fique escuro. Você quer uma boa mistura de coisas para começar a
desenhar. Então esse é um bom momento para jogar. Novamente. Essas cores saem
do papel com muita facilidade. Então, se você errou e sente que
realmente não gosta das formas. Você sempre pode removê-los mais tarde, pois
temos camadas restantes. Ou você pode simplesmente pegar uma
toalha de papel e antes que ela seque, retire-a agora, depende de você. Então, com minha escova plana limpa, estou usando uma toalha de papel e apenas removendo um
pouco da cor
, retirando algumas
dessas bordas. Porque, como isso foi aplicado
em papel úmido para difundi-lo, algumas das bordas são perdidas, mas você pode limpá-las facilmente com apenas um pincel limpo. É isso que eu
adoro na escova plana. Se quiser, você
também pode borrar com uma toalha de papel ou qualquer pincel que
tenha um pouco de encaixe. E isso deve
remover a cor. Experimente coisas diferentes
até
descobrir se você não tem
esse pincel exato. Em seguida, estou adicionando um pouco mais
de profundidade de cor em camadas. Observe
que algumas áreas ficarão muito claras e algumas áreas que estão
ficando muito mais escuras. Agora meu papel ainda está muito úmido, então vai
sangrar e tudo bem. Queremos difundir a cor. Eu só quero ser capaz de
construir algumas formas para
começar a remover a luz. O que estou fazendo agora com
meu pincel plano é usá-lo bem limpo
com um pouco de água doce, esfregando-o em um pincel, seque-o e apenas limpando
a cor e tentando criar alguns
golpes no que eu desenhamos para que tenhamos aquela aparência de
luz entrando direto pelo nosso papel e
difundindo as formas. Agora observe que neste ponto, as formas são muito, muito ásperas. Então, vou colocar
o produto final aqui só para que você possa
vê-lo e não ter tanto medo
dessa fase do jogo. Em seguida, vou limpar minha escova plana
com apenas água. E vou continuar
acessando a página para tentar fazer com que
essa mistura de eventos
finos e brilhantes aconteça. Não sei como descrevê-lo, mas você pode ver como estou tentando obter uma mistura de
tons quentes,
frios, roxos e
algumas sombras
mais quentes, como amarelas,
da minha paleta. Em seguida, vou limpar
meu pincel e
remover um pouco dessa
cor novamente para que possamos colocar fonte de luz
ainda mais brilhante e
dramática na página. Isso é lindo. Você pode
pensar agora em
todas as diferentes coisas e aplicativos para os quais você
pode usar isso. Você sabe, além do
que acabamos com nesta peça em particular. Quero dizer, esse pode ser o
céu para uma cena oceânica temperamental, ou você pode começar a construir perspectivas
diferentes. Folhagem sobre
algo assim. Quero dizer, há
muita coisa que você pode fazer com isso. Basta adicionar as cores novamente
para que você tenha aquela mistura, aquela textura realmente bonita de diferentes aquecimentos e resfriamentos. E se você puder ver minha paleta, ela tem tudo isso nela. Na verdade, não estou limpando
minha paleta. Estou apenas colocando as cores em camadas e isso é o que há de ótimo na paleta que eu te dei, é que ela é muito flexível. Na verdade, não vai ficar arruinado. Basta adicionar um
amarelo cádmio ou um pouco de laranja, ou um pouco ultramarino
ou um pouco vermelho. E isso mudará
os valores tonais à medida que você se move pela peça. Não é
algo com o qual você realmente vai ficar preso. Você vai adorar. É muito divertido pintar com.
4. Demonstração parte 2 : adicionando camadas: Agora é hora de tomar nossa mistura de vermelho
cádmio e violeta
ultramarino. E vamos adicionar
a base de um pouco de folhagem. Isso deveria ser uma
mistura de lindos tons quentes e sombrios de vermelho roxo. De qualquer forma, é isso que estou usando, você pode adicionar mais marinho se
quiser obter mais azul, você pode adicionar mais amarelo
se gostar dessa cor. E você pode
simplesmente pegar qualquer um
desses gatos e adicioná-lo a
essa mistura e ver o que você obtém. Se você gostaria de pintar diferentes tons de verde agora, você pode
estar fazendo isso, mas vou começar
com um vermelho quente e o bordô é porque
eu realmente amei
esse jeito olha nesta peça. Acho que isso
acrescenta algo muito mais exclusivo
e diferente. E eu adoro o jeito que fica em cima dessa primeira lavagem. A primeira lavagem nos
fornece uma pintura inferior e você pode optar por ver parte de sua pintura inferior ou
não ver nenhuma de sua pintura inferior, isso depende inteiramente de você. Mas nas minhas lavagens, eu normalmente sigo essa
tendência depois de estabelecê-la. E
isso me dá o próximo passo, próximo guia de como
eu quero que a luz acenda. Essa é a base que
é como uma forma de
aquecer o papel, preparar tudo
e me
guiar sobre o que eu
quero seguir depois, certo? Porque esse guia
dessas lavagens
definitivamente estabelece a fonte de luz. E então isso meio que me
dá uma ideia de diferentes picos e
vales que eu posso seguir com meus padrões de folhas. Preste atenção especial
à variedade de cores e matizes
que estou adicionando aqui. Não estou apenas adicionando uma cor. Na verdade, estou brincando
com as misturas, pegando algumas das misturas
mais violetas e , em seguida, obtendo algumas das misturas
mais vermelhas que você puder, mesmo se você quiser
adicionar um cartão vermelho direto, eu sinto que essas
Misturas temperamentais criam um encosto muito melhor
para toda a peça. E se eu iluminar qualquer peça, na
verdade ela vai
mostrar um pouco demais. E então isso não me
deixa com muito o que crescer e sobrepor. Sempre podemos ficar mais brilhantes,
mas na verdade não
podemos, não podemos realmente diminuir
o brilho. Então, tome cuidado
e descubra exatamente como você deseja que sua
peça tenha a aparência geral. É por isso que é bom assistir a esses cursos
até o fim, para começar. Então, pegando uma escova limpa com
água e, como você pode ver, esqueci que não estava limpa. Estou lavando o pincel, secando-o com uma toalha de
papel e passando muito lentamente por essas
áreas que ainda estão úmidas. Você pode fazer isso mesmo
se eles estiverem secos. É um pouco mais difícil e
as linhas não são tão suaves. Então, se você sentir que está um
pouco seco e não
parece o que eu tenho aqui, então você pode pegar um
borrifador e perder levemente. Não estou falando de
um frasco de spray. Como literalmente
incendiar sua pintura. Estou falando do Sr. Algo que vai te dar uma leve névoa para
manter o papel molhado e úmido. Nada rema,
porque se encharcar, obviamente mudará
o efeito da tinta. Queremos algo um
pouco úmido aqui para que nosso pincel, quando estiver limpo, possa remover facilmente a tinta,
como você vê
nesta demonstração. Então, eu estou seguindo
essa fonte de luz principal. Lembre-se de que a fonte de luz
começa em um só lugar. E se você já viu uma
fotografia que mostra
esse tipo de fato, ela geralmente irradia
de um ou dois pontos. Então, eu sou um show em um ponto, a parte central superior central,
de onde ele irradia. E essa será
a principal fonte de luz. Se você adiciona ou não
um amarelo e cria um
fundo amarelo ou laranja como retrolavagem, você sabe, sua pintura inferior e depois
coloca uma camada sobre ela, isso depende inteiramente de você. Eu escolhi apenas o branco
do papel só para
torná-lo muito, muito fácil. E provavelmente os próximos
tutoriais farão algo com um pouco mais de
cor no fundo. Mas por enquanto, acredite em mim, isso vai ser um lugar
muito bom. Então, as lavagens agora são
meio intuitivas. Estou usando a ponta do meu pincel. Isso é um pincel de lavagem. Diz uma pena. E eu amo essa
pena porque ela contém muita água. Tem uma bela barriga grande. Ele contém muita tinta
e, quando não está muito molhado, pode
colocar uma ponta
muito fina e soltar a tinta
exatamente onde eu quero. Também acho isso em papel seco. Então, quanto mais secas, elas criam esse tipo
de formas frondosas. E isso é muito, muito útil,
dependendo do tamanho do seu papel. Quero dizer, este é um
pequeno pedaço de um que eu diria para tchau. Vamos ver, isso era nove por 12, então isso é tipo quatro por seis. Eu diria que se você estiver
usando um total de nove por 12, isso ainda seria
bom para formas de folhas. Você também deixaria um pouco
da barriga descansar
no papel. Só estou usando a ponta porque se eu
baixar a barriga desse tamanho, literalmente vai ser muita água e
vai sobrecarregá-la. Então você meio que tem
que existir em
algum lugar entre tomar decisões
intuitivamente como artista, com base no que você
tem à sua frente. É claro que você não vai ter exatamente essa coisa
à sua frente porque
todos nós pintamos de forma diferente e todos
colocamos cores de forma
um pouco diferente. Nossas mãos simplesmente o
colocarão automaticamente mais grosso ou mais fino. Essas misturas serão diferentes. Você provavelmente está usando cores
diferentes ou uma
combinação diferente. Tudo isso vai
determinar
algo chamado livre-arbítrio para aquarela. E é aí que
sua criatividade precisa aumentar seu
nível de experiência com isso. Se não estiver
funcionando, continue tentando, talvez até mesmo recue a lavagem
removendo um pouco de cor e depois deixando-a secar e adicionando áreas úmidas. Obviamente, a cor se
dispersará em
uma espécie de lavagem agradável , na qual você pode adicionar a luz de volta
apenas apagando-a. E então em áreas
que você seca com uma toalha de papel ou
espera até que esteja seco. Você verá a
versão mais definida do resumo. As flores são folhas abstratas, seja o que você quiser
interpretar. Mas é uma espécie de processo de
estratificação. E essa parte
é extremamente intuitiva. Como você pode ver, continuo adicionando diferentes pesos
da cor e
misturando-a para que eu ainda tenha a mesma
combinação de cores. Mas estou apenas usando-os de
forma diferente e decidindo por mim, onde quero valores mais claros
e mais escuros. Acho que, ao
aprender essa peça, é melhor assistir
isso até o fim. Assim, você pode ver em que
isso se transforma talvez uma ou duas vezes
antes de resolver isso sozinho. Porque eu sinto que assistir
isso vai ser um pouco confuso
até que você realmente
entenda qual é
a próxima etapa, passe isso e onde isso vai ficar no quadro
geral. Porque agora eu estou
apenas estabelecendo camadas. Estou estabelecendo onde
quero que minha luz esteja, o quão sombrio eu quero que
esses valores sejam. E tem menos a ver com a cor
e mais com os valores. E o que eu posso alcançar. Só para direcionar os olhos
ao redor da obra de arte.
5. Demo parte 3: mistura de verdes: Agora é hora de misturar
alguns verdes usando a paleta que atualmente tem esses lindos tons de lavanda
e roxo. Estou adicionando o cartão Orange. Ele dá um pouco mais
de profundidade de cor, então corta parte
do brilho. Para isso. Estou adicionando um pouco de verde de seiva para aumentar a profundidade
do verde em quase
uma mistura de azeitona. Levando meu esco para
Perla tamanho 12, pincel, este tem uma ponta muito
afiada, mas tem uma barriga de bom tamanho para
segurar tinta e água. Na verdade, estou adicionando
um pouco de folhagem. Você pode fazer isso
batendo pequenos galhos simulados e
adicionando alguns pontos nas folhas. Na verdade, você pode simplesmente espalhar um pouco de tinta em áreas,
dependendo do tamanho da sua peça. Mas o objetivo é
começar a adicionar algumas
verduras para que você possa começar a adicionar outra camada e realmente começar a
trazê-las para sua floresta. Essa é uma ótima maneira de
mudar suas cores, adicionar um pouco mais de brilho porque você já tem
esse fundo temperamental. E depois de adicionar essa tonalidade
sobre o fundo Moody, você notará que a nitidez
da forma fica um
pouco mais temperamental. E aí está uma
ótima combinação. Costumo misturar cores em cima de cores que já
foram usadas em uma peça porque acho que isso ajuda na continuidade
da obra de arte. Se eu usasse apenas um verde de seiva
plano sobre
isso, poderia ser muito
brilhante e contrastante. Então, colocando-o sobre o laranja, que também é colocado em uma paleta suja das cores da
pintura subjacente. Agora, estamos começando a combinar de uma
forma que apenas adiciona uma boa camada que a
obra de arte pode realmente manipular. Não vai na direção
errada. E isso elimina muitas
suposições. No momento, estou apenas
adicionando uma camada de vidro
muito, muito leve, atingindo
na mesma direção da fonte de luz de onde esses
raios estão saindo ,
como estes, como uma estrela. Na verdade, estou seguindo
esse padrão e apenas colocando uma
camada desse verde. Na verdade, vou
removê-lo em apenas um segundo. Então você vai ver
como isso acaba exigindo uma escova
limpa, úmida e plana. Estou removendo a
cor de volta para alguns desses verdes adicionar alguns desses verdes à pintura subjacente
e a essas camadas, é uma ótima maneira de
restabelecer essa fonte de luz, mantê-la em movimento e
mantê-las
greves acontecem ao adicionar algumas
dessas cores novamente. Quando seca, você realmente vê essas pinturas inferiores
e, quando não as
tem, falta
algo. Às vezes, você olha para
uma pintura feita por um iniciante e percebe
que simplesmente não
havia
pintura subjacente e , portanto, faltava
esse valor dimensional. Alguns desses
tons temperamentais que adicionam profundidade, cor
e um pouco mais de
riqueza à obra de arte. Isso impede que pareça,
então eu não diria brilhante, mas há uma certa aparência quando não
tem uma pintura inferior. E isso parece
muito mais profissional. Vamos colocar isso dessa forma. Então, em seguida, é hora de voltar à nossa paleta e começar a misturar as cores que
restam no paladar. Se você seguiu
exatamente minhas instruções e não
saiu sozinho, é
aqui que eu sei
que vai funcionar, mas se você tem sua própria paleta de cores
que está usando agora, talvez teste isso antes de
adicioná-lo à sua pintura. O que estou procurando aqui é uma combinação
de valores mais profunda do que já temos em nossa pintura que eu possa
usar como contraste para estabelecer galhos de árvores
ou galhos de arbustos, seja lá o que for
. estar na pintura, isso vai adicionar
essa camada de valor. Então você pode ver agora, estou usando aquela cor mais profunda que eu tirei da minha
paleta e apenas
pintando algumas belas camadas
de galhos para minhas árvores quando eu as pintei algumas belas camadas
de galhos para
minhas árvores quando eu as pintei para mantê-las
eles de parecerem realmente, realmente até mesmo o que você está me
vendo fazer é meio que puxar para trás um pouco da
pedalada ou do excesso de cor. E o que isso
faz é fazer com que não pareça
que tudo é da mesma cor. Porque se você já
olhou para uma árvore ou um galho, muitas vezes você os
verá e,
claro , eles não são
todos da mesma cor. Na verdade, há muito
mais variedade de cores e até eu estou pintando
nessa peça em particular. Mas, por uma questão de arte, sinto que às vezes quando
você tem tanta coisa acontecendo, como nesta peça, você também não precisa que várias cores aconteçam em seus
galhos. O que eu quero
representar aqui é. Os valores que
aconteceram quando você vê muita luz por trás de uma peça. Em outras palavras,
se eu estivesse olhando para uma árvore e houvesse uma luz muito, muito brilhante atrás dela. A árvore em si
pareceria mais sombria, como se estivesse na sombra, exceto onde a fonte de
luz realmente está. Essa parte
mostraria as cores
da árvore e talvez até
as apagaria um pouco. Mas esse lado da árvore será aquele na sombra. Então, estou pintando o
lado sombrio da árvore para que nos lembremos ainda mais, à
medida que nossos olhos olham para isso, que há uma
fonte de luz vindo de trás daqui e meio que vindo
direto para o nosso rosto. Finalizando os galhos. Estou apenas fazendo com que pareçam
realmente naturais e definindo o ritmo pelo qual vou
adicionar folhagem mais tarde. Você pode deixar seus
galhos completamente nus. Depende da sua obra de arte e do que você vê
para sua visão. Mas vou
preenchê-los com essa linda cor
verde-oliva que
agora está desenvolvida na minha
paleta como uma mistura. Agora lembre-se de que misturamos laranja
gato e
verde seiva e colocamos sobre a paleta
já roxa. E foi assim que
criamos esse tom temperamental
muito bonito. Então, o que você está
me vendo fazer agora com o pincel Perla Esco de tamanho 12. Esse é aquele
com um grande encaixe e uma ponta muito, muito pontiaguda. Estou mergulhando
na tinta e apenas adicionando algumas camadas de verduras. Estou retirando algumas
dessas camadas e fazendo com que elas se iluminem em certas áreas apenas passando um
pouco de papel toalha sobre elas. Se você já viu verdes
em pinturas realmente boas, elas não são todas da mesma
tonalidade, como uma variedade de tons. Essa é uma maneira muito
fácil de conseguir isso sem precisar misturar um
monte de verduras
e pesos diferentes para que cada
camada seque,
puxando apenas um pouco de cada
camada com uma toalha de papel. Estou obtendo qualquer coisa, desde a tonalidade escura original até variações mais claras
da tonalidade. E também em alguns casos, você até verá alguns
dos
amarelos ou bordôs ou o
que quer que esteja naquela
sombra que o compõe. Mas essa é uma ótima maneira de
colorir e colocar
rapidamente os
verdes sem precisar,
parecia que eles estão
todos em um tom. No momento, estou pegando
um pouco mais do roxo e adicionando algumas sombras aos
verdes em primeiro plano. Isso
reforça ainda mais o fato que, se a luz estivesse
por trás de todas essas peças, estaríamos vendo muitas sombras e tonalidades
diferentes e meio que
ajuda a criar o clima. Removendo um pouco
mais da tinta e limpando algumas coisas
com meu pincel limpo. E então
passaremos para a última etapa. Como etapa final, decidi adicionar um pouco do meu
violeta ultramarino e um pouco de
vermelho cad à paleta
apenas para misturar esse lindo tipo
de tom rosado. Só para que eu possa
continuar destacando as árvores e dando um
pouco de frescor e acrescentando um pouco mais de cor, como se não houvesse cores
suficientes, certo? Mas ao fazer isso, consegui estabelecer ainda mais
essas linhas saindo, certo, apenas para atrair os olhos da fonte de luz
através das árvores. Achei que essa era
uma maneira muito divertida
de manter esse tema em andamento, algo um pouco diferente
que eu gosto de fazer. E talvez seja só eu. Na verdade, você não precisa
adicionar essa camada de cor, mas eu adoro usar
versões incomuns disso, certo? E eu acho que isso
realmente me deu ainda mais
humor, ainda mais diversão. E adorei muito a
adição do rosa.
6. Capturar Luz | pensamentos finais: Espero que tenham
gostado muito desse curso captura de luz com aquarela. Há muito mais por vir e, certamente, muitos
projetos que já existiram. Mas o que aprendemos nesse
curso foi realmente inestimável. Você aprendeu a
misturar cores de algumas cores básicas de cádmio. E você não apenas misturou cores, mas também criou alguns tons temperamentais realmente interessantes e
incomuns. É claro que você vai
criar tons
ligeiramente diferentes dos meus, porque cada
artista é único nisso. E essa é a
coisa maravilhosa de misturar suas próprias cores. Você nunca se
parecerá com qualquer outra pessoa. Acho que outra
coisa boa que você aprendeu aqui foi como reconhecer e
capturar luz em sua obra de arte. Essa é apenas uma maneira de fazer isso e eu lhe
mostrarei muitas, muitas maneiras se você ficar
comigo nas minhas aulas. Outra coisa é a pincelada. Existem certos
pincéis que
farão certas coisas com
muito mais facilidade do que outros. Usei três pincéis diferentes
aqui nesta peça apenas para demonstrar o que uma
ponta fina pode realizar, o que um ótimo plano
pode realizar, especialmente quando você
deseja extrair a cor. E também até mesmo o que uma
toalha de papel pode realizar. E, claro, uma pena. São todas essas três
coisas que eu simplesmente não
consigo viver sem. E não consigo me imaginar pintando uma pintura
até o fim com apenas uma. Se eu
fosse escolher um,
provavelmente escolheria provavelmente escolheria o pincel plano só
porque ele remove as cores com tanta facilidade e eu faço muito disso e minha pintura
pessoal. Além disso,
eu até recomendo que você pegue a laranja
cad e misture sua tonalidade verde
e deixe-a um pouco mais quente, pois,
digamos que tenha caído, você quer que ela reflita um
pouco mais folhas de outono porque nem todas as
folhas serão verdes, certo? Mas, por isso,
senti que já tinha
tantas cores
na página que talvez a
deixemos em verde e não a distraia
muito. Ainda assim, minha ideia nesta
peça foi apenas
criar uma situação em
que tudo gira em torno da luz. Tudo gira em torno da
luz que entra na peça e entra na página. E eu não
queria preenchê-lo com tantas cores porque
elas já tinham
muitos roxos
ricos bordô e ventos
ao fundo. E isso foi tipo, feliz para mim. Agora eu vou, o que eu precisava
fazer era apenas estabelecer um pouco mais
de primeiro plano para que você possa distinguir a profundidade da
luz que avança. Acho que uma das coisas que teria sido
muito melhor com essa peça é simplesmente não
tê-la como uma peça de caderno de esboços. Mas com isso dito, isso foi feito para este tutorial. Se eu fosse fazer
isso na vida real, faria isso em lençóis muito
maiores para
poder abrir essas árvores e ter um pouco
mais de espaço
na área que não parecesse tão lotado. Mas, pelo que ela é, eu amo a técnica. Adoro fazer esse
tipo de pintura. E isso é definitivamente
algo sobre o qual
você pode construir
para muitas coisas, desde pintura urbana também ,
paisagens até oceanos, paisagens urbanas, há
muito valor em
aprender a estabeleça profundidade de cor, misturando sua própria paleta
e essas fontes de luz. E essa é apenas uma
maneira de chegar lá. Tem muito mais que eu tenho que te
ensinar, com certeza. De qualquer forma. Parabéns por
concluir a demonstração. Espero que tenham gostado. E eu certamente não posso
esperar que você vá até a página do
meu grupo no Facebook e me
mostre o que você pintou. Tenha um ótimo dia, e te
vejo novamente em breve.
Jacqueline Jax, "Creativity brings peace into your life"
