Paisagens abstratas fáceis em aquarela para iniciantes

1. Boas-vindas!: Bem-vindo. Estou tão feliz que você esteja se juntando a mim neste curso porque você vai aprender a fazer paisagens incríveis com aquarela e apenas seu papel favorito. Você pode fazer isso em seu caderno. Você pode fazer isso em um papel aquarela muito bom. Você pode fazer isso, é realmente tão pequeno quanto quiser ou tão grande quanto quiser. Então, apenas divirta-se. E lembre-se, vamos aprender algumas técnicas realmente novas aqui que você provavelmente usará por toda a vida. Esta é minha maneira favorita de pintar. Estou tão animado por ensinar isso a você hoje. E é muito mais fácil do que você pensa que vai começar a trabalhar com esse tipo de técnica. Então, tão rapidamente, você estará misturando cores e apenas experimentando e apenas indo com sua imaginação, que eu adoro encorajar porque o que somos sem a imaginação? Então, em qualquer caso, adoro essa técnica porque é tão simples e não é realmente pensada. É meio que combina com o fluxo. É muito orgânico e você usa o que você tem. Que meu amigo é como a essência da aquarela. Não está tornando isso tão difícil. É apenas torná-lo natural e algo que só vem da sua imaginação. Agora, mesmo que você não tenha uma grande imaginação, você ainda pode fazer isso porque literalmente as coisas aparecerão diante de seus olhos. E vou te mostrar como chegar lá. Espero que você entre e leve a aula comigo. Vamos fazer alguns tipos diferentes desses. E acho que você vai ficar muito feliz com o resultado. Então, estou muito animado para começar. Vamos. 2. Materiais e recursos: Então, para este curso, vai ser bem simples. Você não precisa de muitas coisas extravagantes. Eu adoro um pincel plano ao redor do pincel e um cartão de plástico. Se você tem uma faca de paleta que também funcionará, precisará de um pouco para pintar e um papel muito bom. Agora, você pode usar seu caderno aquarela. Você pode usar um papel de £140. Mas eu também recomendo se você vai fazer o que eu quero, um papel mais pesado, então eu costumo usar £300. Este é realmente um bloco de papel que eu tenho, e é de Paul Rubens, então não é muito caro. Eu acho que é um papel de ótima qualidade, é 100% algodão. Então sempre tente usar 100% algodão para estes, se puder. Mas, novamente, se você tiver apenas seu caderno aquarela ou seu caderno de desenho, tudo bem também por enquanto, basta usar o que você tem. Você vai ter uma ideia de quanta água você pode realmente usar nessas coisas. E contra o papel, acho que se o papel não é 100% algodão, realmente não gosta que a água possa saltar um pouco ou pode se deformar um pouco mais. Mas, novamente, isso tem a ver com o tipo de papel que você escolhe. O preço do papel às vezes se reflete e do que o papel é feito. No final do dia, basta usar o que você tem no início porque você está apenas se acostumando com as coisas. E você descobrirá que terá alguns favoritos e alguns favoritos não tão bons. Eu até recomendo obter um pacote de amostra de papel de uma empresa especializada em papéis em aquarela ou ir à sua loja de arte local e ver se eles têm um pacote de papel para que você possa experimentar diferentes coisas. Ou você também pode comprar versões menores de papel, como talvez cartões de papel ou coisas assim que você pode apenas experimentar apenas para ter uma ideia de como são os papéis. Eu também recomendo que se você estiver em uma aula de arte, talvez seu professor de arte junte alguns cartões de amostra para você usar e isso será realmente útil na amostragem de papéis diferentes. Se você achar que realmente quer que eu fale mais sobre papel, eu sempre posso fazer isso em outro vídeo. Apenas me avise e será uma sugestão que definitivamente vou ter em mente. No que diz respeito às tintas para tintas funcionarão melhor para isso. As panelas são um pouco difíceis porque você tem que colocar partes da tinta na superfície. Então, se você estiver usando apenas um pincel, você pode fazê-lo com um pincel, mas funciona melhor se você tiver alguma profundidade de cor e panelas serão um pouco mais difíceis de obter a profundidade da cor. Não que você não possa fazer isso, você pode, mas é muito mais fácil para o YouTube. E também a faca de paleta ou o cartão de plástico será essencial porque quanto mais áspero for, tanto quanto não ser um pincel específico, mais fácil será apenas um esfregaço que pintam diretamente no papel e veja o que você ganha depois disso. Você também vai querer usar um spray, escova de água foi muito, muito útil. Dois copos de água. E talvez até veja quais cores você sente vontade de usar. Sugiro começar com uma cor no início. Para isso, você não precisa de uma grande variedade de cores. Mas se você quiser escolher, talvez um azul seja realmente, muito bom e cada sombra que você quer, e talvez nós vamos com um amarelo na estrada ou um verde apenas para meio que sacudir um um pouco. Mas você não precisa de muito. Basta começar fácil e lembre-se, você só vai entrar lá e se divertir. Se você quiser gravar seu papel, você é bem-vindo. Isso é feito apenas com fita de pintor. Ou você pode usar como fita artesanal ou algo assim. Este sou eu apenas estabelecendo uma fronteira na minha porque eu queria usar uma folha de papel muito grande e dividi-la em blocos para pintar isso. Mas você realmente não precisa fazer isso dessa maneira. Você pode usar pequenos cartões de papel e você se sente livre para não amarrá-los se você se sentir realmente confortável com ele. Mas, novamente, o peso de papel de 300 GM é melhor se você não for gravá-lo. Um bloco é sempre ótimo porque blocos obviamente não se deformam. Eles ficam parados. Mas eu também derrubo a fronteira apenas como uma preferência por coisas como essa porque vamos usar muita água, ela vai sangrar. E é bom controlar. Tenha um pouco de controle sobre onde sua tinta vai ir. Tudo bem pessoal, vamos entrar e começar. 3. Demonstração 1: como pintar paisagens abstratas em aquarela: Lençóis. Então, para nossa primeira amostra, vamos pintar em uma paisagem abstrata que é realmente simples, apenas uma cor e escolha uma cor, um pincel e um cartão de plástico. E isso é praticamente tudo o que você precisa com um pouco de água. Você pode fazer isso em seu papel aquarela ou você pode gravar algumas seções em seus pedaços maiores de papel aquarela. Cabe a você. Primeiro, vamos pegar um cartão de plástico e meio que molhá-lo. Agora isso pode ser uma faca de paleta, um cartão de plástico ou seu pincel, mas estou apenas adicionando um pouco de água ao papel com meu pincel agora, só para que eu possa começar a superfície. Agora, se você notar, estou apenas pintando uma linha para obter esse efeito e apenas fazendo o topo molhado, o resto vai ficar seco. E isso é para que possamos controlar onde a tinta vai. Estou usando uma quantidade decente de água, mas só para obter um bom brilho e estou esfregando muito, muito bem sem desgastar o papel. Então vou pegar o cartão e pegar um pouco de tinta. Isso é para pintar aquarela. E agora vou pressionar o cartão no papel. Agora lembre-se que está um pouco molhado, certo? Não está molhado. E você pode dizer porque está viajando, mas não muito. Se sua tinta estiver viajando demais e você não gosta, então você só precisa deixá-la secar um pouco. Eu usei isso úmido. Você ainda pode ver o brilho , mas não é sopping. E eu estou ficando bem perto daquela linha onde eu não a molhei. Agora adicionei uma pequena gota de água para que agora eu possa começar a misturá-la um pouco e brincar com ela. Agora lembre-se que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você só vai com o fluxo. Basta começar a fazer algumas marcas, horizontalmente ou verticalmente. Como se eu estivesse fazendo o que quer que você sinta vontade de fazer com isso. Só meio que jogue. Enquanto você joga, você terá uma ideia do que realmente funciona e como as coisas se parecem. Agora, para mim, estou vendo árvores. Estou vendo um céu meio estriado. Não quero ficar muito louco no céu, então estou deixando muito branco lá dentro. E eu mergulhei meu pincel plano em um pouco de água só para misturar as coisas. E vou ir em frente e ficar muito corajoso e misturar isso para ver o que acontece com ele. Se você notar, a tinta não misturava completamente porque não estava excessivamente molhada, mas há alguma umidade no meu pincel plano. Agora estou apenas passando. Se você perceber que esta é a área onde eu não a fiz molhar e a razão é porque eu não queria que tudo sangrasse juntos. Eu queria ter um pouco mais de controle para que eu pudesse realmente derrubar a tinta. Então eu sempre posso regar assim. Se eu adicionar água, tenho a capacidade de misturar e meio que obter diferentes variações de cor. Agora, um pouco disso, estou deixando algum espaço em branco. E parte disso, eu não estou, só estou fazendo alguns brincando com alguns tons realmente, muito claros da mesma cor. E é por isso que eu encorajo você a fazer apenas uma cor no início, porque isso é como uma primeira camada para mim agora. E é meio divertido não ter que se preocupar com a forma como as cores estão se misturando ou não. Então, neste momento, estou apenas pegando um pequeno pano e estou andando por aí enquanto as coisas estão secando, estou deixando a primeira camada base secar porque se eu adicionasse mais tinta a isso, não necessariamente ficar mais escuro. Às vezes, ele pode simplesmente fazer bolo e não fazer nada. Se você é como essa camada base já está molhada. Se eu apenas adicionar mais água a ele, ela poderia apenas sangrar. E eu gosto do que estou recebendo aqui. Agora. Estou usando a toalha de papel para remover parte da tinta no céu. Esta é uma técnica que faço com frequência quando quero apenas ter alguma variedade no céu se não ficar estriada o suficiente. Ou eu quero controlar quanto espaço em branco talvez até crie alguma profundidade de cor onde apenas removendo algumas áreas coloridas. E isso realmente me ajuda a obter essa dimensão, essas diferentes dimensões dentro das pinturas. Estou pegando o cartão de plástico, novamente, adicionando um pouco de tinta mais concentrada na mesma cor. E vou tentar aprimorar algumas dessas áreas onde a cor já está bem escura. Mas eu quero começar a trabalhar em algumas formas e ver o que eu invento. Talvez isso seja um prédio, talvez isso seja árvores. O que você vê nisso neste momento? Isso é realmente o que estamos nos esforçando para você ver como um artista, enquanto você está passando por isso e você está fazendo o seu, o que ele fez? Dependendo da pressão que você usou, a tinta que você usa, quanta água e papel. Dependendo de seus materiais realmente, eles vão se moldar de forma diferente. Então, este é o momento em que você começa a jogar e se divertir. Agora lembre-se, se a qualquer momento você não gostar, você sempre pode pegar uma toalha de papel e literalmente simplesmente apagado ou o que seu pincel como eu acabei de fazer e misturar um pouco mais. Estou procurando textura. Eu acho que a textura é incrível e aquarela, e é uma das razões pelas quais eu amo aquarela, porque eles podem literalmente brincar com a água, adicionar um pouco mais de tinta, e depois volte e retire alguns com uma toalha de papel, se eu quisesse. Isso para mim é como se fosse orgânico. É incrível e é muito divertido de fazer. Então, estou pegando o pincel plano. Mais uma vez. É meio úmido. Não é super, super molhado. Este é um pincel plano de Princeton. É um dos meus favoritos da Elite Series porque não contém muita água e é ótimo para coisas mais precisas como essa. Na verdade, estou manchando a cor só para ver o que recebo. E estou vendo alguns como construir formas, como talvez uma casa e algumas árvores. Ou talvez algo um pouco mais industrial. Poderia até ser montanhas, as montanhas startups, mas definitivamente uma estrutura lá. E eu só estou trazendo algumas peças brincando com o fato de que os pincéis planos fazem essas pequenas linhas bonitas. E isso está me dando um pouco mais de estrutura na pintura. Mas, como eu disse, isto é, eu não usei nada para obter essa foto. Literalmente, só estou colocando tinta para baixo e vou com ela. Talvez afaste-se disso se você ainda não vir nada ou adicionar um pouco mais de tinta, você sempre pode começar de novo. Portanto, não tenha medo do que você está fazendo aqui. Acho que a grande coisa com que lutamos como artistas, especialmente quando estamos experimentando, é o medo de estragar tudo ou não gostar do que você recebe. Mas você vai ter muitas vezes que você não vai gostar do que você ganha antes de gostar do que recebe. Então, vá com o fluxo e apenas jogue. Isso é o que eu quero que você faça agora. Então, nesta parte, estamos estabelecendo o primeiro plano ou a parte inferior do desenho. A pintura agora tem uma estrutura de topo que é abstrata e algumas de um C e um O pinturas, edifícios ou talvez estrutura, certo? E árvores. Mas a parte inferior ainda não está desenvolvida. Talvez seja água. Talvez você esteja olhando para isso e parece uma superfície reflexiva ou talvez você esteja olhando para ela e parece chão. Lembre-se de que estamos fazendo uma cor aqui, então o azul não significa necessariamente que é água, mas estou apenas experimentando novamente as formas. Agora você notará que estou brincando com profundidade de cor. Assim, à medida que a cor está mais na linha do horizonte, é mais profunda à medida que sobe em direção ao topo da pintura. É um isqueiro. À medida que vem mais adiante, está ficando um pouco mais leve. Eu realmente não me preocupei em misturá-lo com água. Você pode até misturar seu primeiro plano, seu primeiro plano real com mais água e ver o que isso parece. Mas estou apenas brincando com minha imaginação e apenas fazendo o que parece certo. É muito difícil dizer o que é certo e errado em um resumo, porque não há certo e errado. Só há o que você vê como artista. E eu acho que quando você realmente abraçar esse fato, você vai perceber que se alguém gosta ou não de uma pintura, isso é realmente subjetivo. Tem a ver com o assunto e como eles se sentem sobre isso. Mas em qualquer caso, esse é o meu resumo para o primeiro, espero que vocês tenham gostado. É muito legal e acho que fizemos um bom trabalho. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem a seguir. Então, antes de entrarmos no próximo, deve tentar e me deixar uma amostra nos comentários para que eu possa ver como você se saiu. Estou animado para vê-lo. 4. Demonstração 2: como pintar paisagens abstratas em aquarela: Então, como você fez, por exemplo, o número dois, vamos começar como fizemos no exemplo número um, casando o topo com nosso pincel plano. Apenas um pouco de água aqui, mas como você pode ver, eu meio que a matizei para que você possa ver quanta água eu estava colocando. É apenas um belo esmalte e deixei descansar por um minuto. Não estou muito molhado para secar. Estou adicionando um pouco de tinta com meu pincel plano em vez do cartão desta vez. E só estou decidindo onde quero colocar a tinta. Agora isso depende inteiramente de você. Você pode fazer meu exemplo ou você pode simplesmente escolher por conta própria, mas um bom lugar para começar a linha do horizonte. Porque bem na linha do horizonte é como onde você pode estabelecer a profundidade da cor. Faz mais sentido. Provavelmente dependendo de como você está com sua cor ou da cor que você escolheu. Provavelmente vai ser o mais forte no começo, como este é. Então, vou seguir em frente e ir direto e estabelecer algum tipo de linha do horizonte é um bom começo. Você pode começar com esse cara, você pode começar com abaixo. Você pode começar com o primeiro plano, o que quiser fazer. Mas para este, vou começar com o horizonte novamente. É uma maneira muito simples de começar. Sinto que recebo minha inspiração a partir desse ponto. Agora, no último que começamos, este eu vou começar e estou jogando aqui. Isso está molhado em seco. Se você notou, eu tinha o que o topo e não o fundo neste. Isso está molhado em seco. Agora, a razão pela qual estou mostrando isso é porque você vai ver que eu tenho muito mais controle na mistura das cores. Isso é apenas adicionar um pouco de amarelo ao meu azul e isso torna este incrível verde. Adoro misturar minhas próprias cores. É muito, muito divertido. À medida que adiciono um pouco mais azul, ele faz um pouco mais azul azulado à medida que se mistura com o verde ou o amarelo. Isso meio que me dá uma boa variedade de cores. Então, eu só estou jogando aqui. Estou brincando com a ideia de que não sei nada. Não estou procurando nada. Não sei nada. Espero que aconteça. E estou sentindo um com a natureza de certa forma, certo? Porque você tem os verdes os amarelos e os azuis. E isso pode ser o que a Terra se parece por baixo. Pode ser um primeiro plano, pode ser qualquer coisa. Mas lembre-se que é abstrato, então não se preocupe com isso. Vamos ver o que acaba por ser mais tarde. Nunca há uma foto na minha mente quando faço isso, eu meio que olho em jogo e então eu sou tipo, Oh, eu tive uma ideia, e então começamos a moldá-la. Então isso é exatamente o que é agora. Quero dizer, o que parece para você? Poderia parecer bolhas de cor, eu não sei, mas para mim, definitivamente parece aterrado e terroso e como a primavera exuberante está acontecendo, o que está acontecendo agora onde estou. E isso só me inspira. É só uma ótima coisa. Então agora estou pegando o pincel e adicionando mais azul, mesmo azul. E eu meio que estou tentando decidir o que vou fazer no canto superior direito. Provavelmente paisagem, eu diria , já que este é um tutorial de paisagem, será mais abstrato? Bem, isso depende inteiramente de você para este exemplo. Acho que vou seguir em frente e moldar em algumas montanhas. E eu só estou tomando esse lado da escova plana e estou meio que moldando o que eu acho que seria a montanha. Eu sacudi o pincel um pouco para que eu pudesse ficar um pouco de arrasto. E agora estou meio que pegando algumas das cores mais diluídas e adicionando-a, tentando decidir onde vou colocá-la. Você não pode realmente fazer isso de errado. Cabe ao artista o que você quer que essas montanhas se pareçam e como você quer adicionar textura. Estou usando o lado do pincel em forma de ventilador para adicionar textura. E estou tentando não ser perfeito com isso. Estou tentando acabar um pouco em algumas áreas para que fique mais claro e mais escuro. E novamente, lembre-se de que a parte superior do papel tinha secado muito, mesmo que eu o amortecesse. Mas se estivesse todo molhado, isso não deixaria espaços em branco. Sangraria. Para obter espaço em branco. Você foi deixar essas áreas secas e depois pintar ao redor delas. Se você não se importa com o espaço em branco ou quer levantar a cor para obter espaço em branco, você pode molhar em molhado. Acabei de amortecer o papel porque gosto que o papel esteja um pouco amortecido e depois seco. Só tem um efeito melhor para mim do que o papel seco ósseo. Gosto de trabalhar em algum lugar no meio. Essa é apenas minha preferência. Eu recomendo que você experimente os dois. Agora estou adicionando mais camadas de cor à medida que o fundo seca porque é uma lavagem muito leve. Só estou pegando um pouco mais dessa tinta de tubo recém-saído do tubo. E eu sou meu pincel está muito, muito seco neste momento. Acabou de ter um pouco de água ainda sobrando nele. Não é altamente absorvente. Pincel. Estou usando como faria se estivesse usando um cartão de plástico ou uma faca de paleta. Estou apenas usando a forma do pincel plano real para estabelecer algumas formas adicionais. Vou fazer algumas linhas, algumas linhas e apenas brincar e ver o que acabo aqui, tentando fazê-las esporadicamente se puder. Eu costumo gostar de tinta. Eu não sei. Por algum motivo, costumo tentar pintar uniformemente. Não é uma boa ideia porque você simplesmente não quer que tudo pareça igual. Agora vamos deixar secar um pouco e ver o que vamos fazer a seguir. Talvez com um pincel redondo, eu diria que vamos pegar o pincel redondo e ver se podemos transformar esses talões em algo, talvez árvores. Isso é o que eu pensaria. Teresa seja legal com qualquer coisa. Há tantas maneiras de se deitar em árvores. Estou usando um pincel muito fino e redondo e estou meio que pegando um pouco de tinta e formando algumas coisas básicas de árvore de Natal. Isso é muito menos abstrato do que normalmente, mas, hum, é como em algum lugar no meio, certo? Porque você olha para ele e definitivamente sabe que são árvores. E agora você está começando a ver que há uma linha de horizonte, há uma montanha, há algumas coisas específicas. O que está acontecendo por baixo que depende de você. Pode ser a seção da Terra. Pode ser o reflexo. Poderíamos realmente pintar alguns reflexos lá, se você quisesse. Mas eu adoro o que parece até agora. Na verdade, estou jogando agora. Lembre-se de que há linhas azuis para as árvores. Então peguei a tinta amarela e agora estou fazendo as árvores com a tinta amarela só porque acho que parece muito legal e sei que ela vai se misturar e fazer isso sorte verde amarelada. E isso meio que combina com todo o tema. Então, basicamente lembre-se que eu ainda estou usando apenas para pintar cores. Estou usando uma cor azul e estou usando uma cor amarela. E enquanto eu os misturo, isso torna este verde realmente incrível e todos os tons entre eles. Então você não precisa de muitas cores rosa para fazer esses resumos. Muitas vezes, na verdade, especialmente quando você está apenas começando, eu não recomendo que você use mais de três cores rosa porque três analgésicos definitivamente se misturam para lhe dar um alcance tão grande que você literalmente não consegue se controlar. Você estará fora de sua profundidade. Então, tão rapidamente com todos os tons de três cores podem fazer. Portanto, tenha muito cuidado com isso. O limite é que é ótimo ter cores de conveniência em sua paleta, mas você realmente não precisa delas. Você só precisa de três tons incríveis com os quais você gosta de trabalhar e que podem realmente levá-lo a todos os lugares. Um dia. Se você quer falar sobre tintas e cores, então certamente me perguntei e eu lhe darei algumas informações sobre como eu misturo minhas cores e como faço granulação e todas essas coisas loucas e divertidas. E eu realmente me diverti muito com cores. Adoro usá-lo, mas ainda estou praticamente com os mesmos três. O resto que eu uso são apenas cores de conveniência quando eu quero viver em algo ou jogar um pouco e simplesmente sair da minha zona de conforto. Agora estou basicamente tomando um bom É um pincel redondo Netuno que contém uma quantidade decente de água. Não está excessivamente saturado. Mas eu adoro como isso mistura a cor no papel. Essa é uma técnica que muitos artistas usam estágios mais avançados, onde misturam cores no papel. Isso aconteceu como resultado do azul estar lá primeiro e depois tomar uma segunda cor e misturá-la enquanto eu avançava e depois adicionando pouco mais de um ou outro apenas com base no meu olho, isso é misturar em papel. E é muito legal. É uma coisa divertida, então você aprenderá outra coisa aqui hoje. Agora lembre-se em sua forma de suas árvores, elas podem ser qualquer tipo de árvore. Só estou fazendo essas árvores porque não sei. Acho que me senti assim na época. Mas você pode fazer árvores redondas, você pode fazer árvores nuas, você pode fazer o quê? Sempre que você quiser, arbustos, flores, o que faz você feliz. Sugiro que você experimente e faça ou faça as árvores que estou fazendo. Se isso faz você feliz e você gosta e é fácil e você quer praticar essas árvores do que Awesome. Agora lembre-se quando você começar a pintar em camadas sobre tinta, ela se misturará. Então, se você quiser obter o resultado que estou obtendo, não estou usando essa mesma combinação dessas duas cores. Eu notei em um deles, misturei mais amarelo. Usei o amarelo um pouco mais brilhante. Outro, misturei uma combinação de azul e amarelo e misturei no papel. E é isso que está me dando essas cores diferentes nas árvores. E, às vezes, eles entram na outra árvore e eu adiciono um pouco mais. E isso só me ajuda a não ter tudo parecido com a mesma aparência. Acho que uma das coisas que fazemos com as árvores muitas vezes no começo é pintar as árvores com a mesma cor. E é para isso que serve essa segunda cor. É para adicionar profundidade de cor e adicionar variações como uma pequena variedade. Agora, apenas um pouco de cor aqui, e terminamos com nossa segunda amostra. Espero que vocês tenham gostado e aprenderam algumas coisas. E espero que você me mostre o que você inventou em breve. Pintura feliz. 5. Demonstração 3: como pintar paisagens abstratas em aquarela: Então, para nossa terceira amostra, vamos usar um pincel plano e pintar montanhas com uma lua. Então, a maneira mais fácil de pintar uma lua é apenas carregar um pincel plano suculento e ir em círculo. Então, vamos fazer isso. Pronto? Você está ousado? Aqui vamos nós. Essa é minha maneira fácil de fazer isso. Adicionando um pouco de água e faça um círculo. Não precisa ser um círculo perfeito porque você sempre pode voltar e meio simplesmente sacudi-lo como se eu estivesse fazendo isso está molhado em seco, o que significa tinta molhada em uma superfície seca. Não molhei isso porque eles não queriam que o círculo se desintegrasse. Estou usando uma cor índigo. Você também pode usar um prussiano para isso. Esta é uma cor bonita e bonita para usar como paisagem lunar e esses tipos de paisagens. Mas isso é, eu só, adoro fazer isso. É muito divertido. Eu só faria toda uma corrida de círculos. Se você realmente queria ficar bom com eles, você pode moldá-los , não apenas para luas, mas também usá-los para rosas, flores e pétalas e tudo mais. Então agora estou usando o pincel plano novamente e é meio desbaste em algumas formas de montanha. Agora, estou deixando propositalmente o espaço em branco porque nossas montanhas nem sempre são apenas, nem sempre são de uma cor. Você quer que ele tenha cores de fusão diferentes. Você só quer que ele tenha ação e atividade. E para conseguir isso, você não pode simplesmente dar um tapa em uma cor. É aí que ele se torna plano e sem vida. Então, se imediatamente rapidamente, você deseja obter profundidade e dimensão. Deixe o máximo de espaço em branco possível e use diferentes pesos de cor, certo? Então, parte dela é mais escura e então eu molhei o pincel e deixei ficar um pouco mais leve. E então pulei manchas e uso ângulos diferentes no meu pincel para obter tons diferentes da minha cor. Esta é a beleza da pintura com uma cor é que você não precisa se concentrar em qual cor devo pintar em seguida e para onde ela deve ir? Você está apenas deixando a luz. E é uma ótima maneira de aprender a controlar sua pintura e controlar qual será seu resultado. Porque agora você está literalmente fazendo camadas. Você está esperando as coisas secarem e você está vendo o que isso faz. Você está experimentando um pouco de tinta molhada em molhado. Você está experimentando tinta molhada em seco. E agora eu sou capaz de voltar e apenas aperfeiçoar certas partes da pintura apenas com base no meu olho e em como eu acho que deveria ser. Agora não há certo ou errado. Definitivamente não existe. Lembre-se, esta é a sua pintura. Então você faz exatamente do jeito que você quer. Você não pode fazer isso de errado. Você só faz isso. Basta fazê-lo, deixá-lo voar, deixá-lo ir. Por que não? Quem está assistindo? Ninguém está assistindo. Você está aqui comigo. Pintura. Estamos apenas pintando juntos. Tudo bem, então agora estou fazendo as reflexões. Agora, se você notou, eu não passei e pintei água. Só saí para secar e deixei o branco do papel. Só estou fazendo algo muito simples. Estou pintando e pintando algumas reflexões. É um pouco mais leve que o original. E meu pincel está muito molhado fazendo isso muito grosseiramente. Porque se você olhou para os reflexos, eles não são todos de uma cor, eles são meio irregulares, certo? Parece mais natural se encaixa no corpo. Se fosse perfeito, não pareceria certo. Este é um bom exemplo. Queremos que seja irregular, queremos que ele tenha branco através dele porque isso seria o reflexo da luz na água. Você tem que deixar todas essas coisas. Caso contrário, ele vai parecer realmente plano e você não ficará tão feliz com isso para ter uma aparência mais profissional, mesmo que para ter uma aparência mais profissional, este seja um visual profissional iniciante. Só não tente ser perfeito porque o imperfeito é a coisa mais interessante. Agora eu só peguei um pouco de água na minha escova plana e basicamente a limpei ao redor do fundo para que eu pudesse simular água. E acho que funcionou muito bem. Eu também peguei exatamente a mesma coisa. E eu meio que passei e manchei como um céu como um céu, como um céu noturno, mais como um crepúsculo. E realmente funcionou. Fiquei surpreso. Eu pensei que talvez eu não gostasse tanto disso, mas essa é uma ótima maneira de adicionar um céu depois do fato. E muitas vezes você vai pensar, como eu adiciono esse cara antes disso, essa é uma ótima maneira de fazer isso agora. Tudo bem pessoal. Então essa é a nossa terceira amostra. Espero que vocês tenham gostado dessa aula e se divertiram comigo. Se você quiser mais amostras, feliz em fazer isso por você. Deixe-me um comentário e me avise que você gostou da aula. Certifique-se de vir e se juntar a mim para outro aqui no Skillshare muito, muito em breve e feliz pintura para você.