Retratos estilizados inspirados em Amedeo Modigliani

1. Apresentação: Oi. Meu nome é Elizabeth e bem-vinda à minha aula da série Artist Inspired sobre Amadeo Sou artista profissional e educadora de arte, além de ilustradora de autores publicados e dou aulas aqui no Skillshare desde aulas aqui no Skillshare Tenho várias aulas que exploram uma ampla variedade de abordagens de criação de arte e tenho minha aula de séries de artistas. Em aulas como essa, nos inspiramos vida e na arte de um artista do passado ou do presente e, em seguida, exploramos a criação de arte inspirados no que aprendemos , o que nos dá uma oportunidade única observar sua jornada, seu desenvolvimento, diferentes aspectos de sua criação artística, de observar sua jornada, seu desenvolvimento, diferentes aspectos de sua criação artística, usá-la e colocá-la em nossa própria estética e em nossas próprias lentes artísticas para nos ajudar. continuam crescendo como artistas. Nesta aula, analisaremos incrível experiência artística de Amadeo Modigliani é mais conhecido por seus retratos de pescoço alongado Ele também foi escultor por um período de anos e podemos ver elementos da maneira como ele tratou a figura em sua abordagem muito estilizada, à medida que a figura em sua abordagem muito estilizada, à medida emergia diferentes elementos da arte e da história da arte que ele realmente Modigliani teve uma vida muito curta, mas nesse período, ele criou muitas obras de arte nas quais podemos nos inspirar de várias maneiras Podemos observar seu uso da cor, podemos observar sua natureza estilizada de retratar a forma masculina e feminina Podemos ver suas pinturas bidimensionais ou suas esculturas tridimensionais Nesta aula, exploraremos todos esses aspectos do Modigliani. Encontramos aqueles com os quais queremos brincar em nossa própria abordagem de criação de arte Vamos dar uma olhada e falar um pouco mais sobre nosso projeto de aula. Te vejo lá. 2. Projeto do curso: : Para o projeto da turma, veremos maneiras de estilizar Vamos ver a forma como Modigliani tocava com linhas realmente bonitas, formas alongadas e a forma como ele estava se inspirando no primitivismo, bem como algumas das abordagens mais bem como algumas Modigliani tocava com linhas realmente bonitas, formas alongadas e a forma como ele estava se inspirando no primitivismo, bem como algumas das abordagens mais clássicas da criação de arte. Modigliani queria reduzir as coisas a uma abordagem muito simples , tanto dos esboços que ele faria quanto do estudo dos valores, das luzes e da escuridão, ou seja, do sombreamento dos esboços e, finalmente , das esboços e, finalmente , das pinturas que ele criaria. Para nosso projeto de aula, vou demonstrar como estou usando tinta acrílica e esboçando uma forma muito simplificada Em seguida, falaremos sobre como podemos manipular facilmente a tinta acrílica para obter gradações muito sutis e bonitas Vamos para a próxima lição para falar sobre quais materiais você vai querer ter em mãos para a aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Para nossa obra de arte inspirada em Amadeo Medigliani, vamos nos apoiar na tinta acrílica Então eu tenho minha tinta acrílica. Eu tenho uma variedade de pincéis. Vou trabalhar de forma relativamente pequena. Então eu pego algumas planas e uma redonda. Tenho outros pincéis em mãos que também posso pegar, mas coisas menores, porque vamos querer brincar construindo nossos retratos inspirados no retrato de Modigliani, seu retrato pintado Modigliani, seu retrato Então, como estamos trabalhando com acrílico, vamos querer uma jarra ou um copo de água para limpar nossos pincéis e um pano para secá-los. Depois, você pode trabalhar com qualquer cor de fundo que desejar. Quando dei essa aula pessoalmente, trabalhamos com papel de construção porque eu realmente queria começar com aquele fundo cinza neutro. Eu tenho um monte disso em mãos. Eu o cortei ao meio e éramos bem pequenos. Você poderia absolutamente trabalhar mais, se quiser. Você também pode trabalhar em papel branco, papel preto ou qualquer outro papel colorido que desejar. Se você optar por uma pintura em papel, certifique-se de escolher um papel de mídia mista ou até mesmo um papel de aquarela, apenas para ter um pouco mais de espessura para que ele possa absorver a tinta acrílica O papel de construção funciona bem com a tinta acrílica. Não vamos criar texturas muito pesadas, então será totalmente Vou querer esboçar seu retrato com antecedência. Então, você vai querer um lápis e borracha para poder planejar levemente a arte do retrato antes de começar Vamos reunir nossos materiais de arte e depois seguir para a próxima aula para aprender sobre a vida e a arte de Amadeo Medigliani. Te vejo lá. 4. Sobre Amedeo Modigliani: Amadio Madigliani é um personagem muito interessante. Ele teve uma vida bastante trágica. Pensamos no artista torturado, e ele praticamente encaixa isso. Ele começou sua vida em um estágio inicial, quando sua família estava em ruínas financeiras Eles tiveram muitas dificuldades quando ele estava crescendo. Além disso, ele teve muitos problemas de saúde, tanto nos primeiros anos quanto mais tarde. Mas, como muitos artistas que sofrem longos períodos de doença ou problemas de saúde, eles se dedicam à arte e Motigliani também fez isso Ele começou a aprender arte desde muito jovem sua mãe e continuou a aprendê-la durante um dos períodos em que ficou doente e impossibilitado frequentar a escola por longos de frequentar a escola por longos períodos e estava aprendendo em casa Ele sonhava em viajar para a Itália. Ele realmente queria ver pessoalmente as obras do mestre artista. Quando ele ficou bem o suficiente quando jovem, ele se aventurou e começou a explorar e devorar inspiração em toda a Europa, especialmente na Itália, e realmente abordar todos esses aspectos dos artistas que eram obras que ele poderia visitar em museus e dos artistas que ele poderia conhecer e se conectar nas ruas de Paris, considerando tudo ele começou a florescer em sua própria arte. Ele tem algumas semelhanças com Picasso. Picasso estava muito interessado no primitivismo, a arte das culturas primitivas às quais Picasso, como Modigliani, foi exposto por meio de museus, tendo coleções que, incluindo artistas, podiam ver e depois levar essas inspirações de volta ao estúdio e explorá-las à sua maneira, assim como estamos fazendo nas aulas assim Ele estava se debruçando sobre alguns dos mesmos elementos das máscaras primitivas que estavam chegando à Europa e sendo exibidas em diferentes culturas É muito interessante porque podemos ver um paralelo entre a forma como ele simplificou, especialmente o rosto de muitas de suas pinturas, e como isso foi traduzido tanto em suas pinturas quanto em suas esculturas Modigliani estava muito interessado em estilizar. Ele não queria replicar as pessoas que estavam sentadas para ele e fez observação direta Ele tinha uma modelo sentada e depois pintava ele ou ela, mas fazia isso à sua maneira. Ele alongava o pescoço para elegância e simplificar o rosto, além de ter mudanças muito sutis de linhas curvas que definiriam diferentes Ele fez um trabalho realmente fantástico. Brinca com a tentativa intencional de retratar o personagem da pessoa por meio da pintura, o que é interessante porque os olhos geralmente são aqueles em que ele não pintou Ele os deixou como uma cor sólida ou oval texturizada. Ele despersonalizou os retratos de algumas maneiras, mas ele também estava colocando a essência da pessoa neles É um jogo muito divertido dessas coisas. Ele continuou a ter uma vida trágica. Ele realmente queria ser um artista de sucesso. Ele tinha essa ideia de ser teatral e exagerada para ser criativo Ele sentiu que precisava dessa vida muito dramatizada para gerar a inspiração para sua arte e, por fim se auto-sabotou várias maneiras por meio do abuso de substâncias e diferentes escolhas de estilo de vida que fizeram com que ele tivesse uma vida curta Ele era muito apaixonado por fazer arte e por pintura e realmente estava tentando criar uma maneira de gerar muita inspiração e muita energia criativa que pudesse então despejar em suas pinturas e esculturas. Infelizmente, o tiro saiu pela culatra e tragicamente fez com que ele não sobrevivesse por pintura e realmente estava tentando criar uma maneira de gerar muita inspiração e muita energia criativa que pudesse então despejar em suas pinturas e esculturas. Infelizmente, o tiro saiu pela culatra e tragicamente fez com que ele não sobrevivesse por uma vida longa. Mas o trabalho que ele deixou para trás é incrivelmente inspirador. Adoro o uso de cores e podemos ver algumas pinceladas expressivas Embora suas paletas sejam bastante limitadas, podemos ver muita intenção por trás de como ele tratou as figuras e como as estilizou e a figura em relação ao fundo, podemos nos divertir muito encontrando maneiras de pegar tudo isso e interpretá-lo podemos nos divertir muito encontrando maneiras de pegar tudo isso e interpretá-lo . Embora suas paletas sejam bastante limitadas, podemos ver muita intenção por trás de como ele tratou as figuras e como as estilizou e a figura em relação ao fundo, podemos nos divertir muito encontrando maneiras de pegar tudo isso e interpretá-lo nosso próprio retrato da figura e sua estilização Mais informações sobre Madame Modigliani e sua vida e muitas fotos de sua arte, tanto Há uma apresentação do Google Science na seção de projetos e recursos da aula que é um ótimo recurso para ajudar você a realmente começar a ver todas as maneiras incríveis pelas quais ele estava explorando a arte Há muitas informações sobre de onde ele estava extraindo influência para sua criatividade e também sobre sua vida. Definitivamente, confira isso antes de começar a desenhar seus retratos estilizados Mas quando você estiver pronto, me encontre na próxima lição e eu explicarei como estou fazendo alguns esboços de retratos estilizados simplificados para me preparar para o sucesso na pintura de retratos Ele receberá a próxima aula em breve. 5. Desenhando retratos estilizados: O primeiro passo para criar nosso retrato estilizado em Modigliani é esboçar nossa imagem de retrato é esboçar Você está convidado a usar referências do trabalho de Modigliani como diretriz Você também pode ver uma referência de qualquer retrato sua preferência ao abordar isso. Estou pintando em papel de construção, então cortei o pedaço de papel de construção no tamanho que eu quero. Este é um nove por seis, grande o suficiente para que eu não precise fazer pequenos filmes. Então, agora vou esboçar levemente meu retrato. Estou me inclinando para formas mais simplificadas, um Modigliani e um pescoço muito alongado porque esse é um dos aspectos do retrato em que ele realmente do retrato Seus pescoços alongados muito elegantes. Então eu comecei com uma penetração básica para a linha da mandíbula e depois esse pescoço longo E então eu estou mantendo as características faciais relativamente simples. O que vou acabar fazendo quando chegar à próxima lição em que vou pintar isso é pintar em grandes blocos de cores e, em seguida, colocar uma camada com um pouco de sombreamento Não há muito sombreamento acontecendo no trabalho de Modigliani para criar profundidade e dimensão na Nos rostos em si, é relativamente plano, com alguns valores sutis aqui e ali. Então, eu só preciso das formas básicas para colocar meu retrato no papel. Com um pescoço alongado, você quer ter certeza de dar a ele o resto do corpo e depois meio que sair da página Na verdade, não estou me preocupando com proporções necessariamente corretas porque sabemos que as estamos distorcendo e estilizando Adoro a maneira como Modigliani brinca com maneiras diferentes de tratar cabelos e chapéus com suas figuras . Então, estou meio que me inclinando para algumas linhas básicas muito simples para criar as formas que eu quero Quero ter certeza de que isso é realmente fácil de pintar. Não quero que isso seja um obstáculo para abordar Mas também quero fazer isso com minha própria estética. Então, isso é um pouco de mim e um pouco de Modigliani no que diz respeito à forma como eu desenhei meu retrato estilizado Estou meio que refinando algumas coisas e meio que descobrindo Mas isso é realmente tudo o que você precisa para seu retrato. Ao começar a estilizar e esboçar seu retrato, você começará a descobrir quais formas você precisa para que seu retrato faça sentido no papel E, na verdade, como eu disse, você pode realmente usar a obra de arte dele como referência, mas eu realmente encorajo você a não apenas replicar os retratos dele, mas a dar um toque pessoal a eles, tentando realmente brincar com a forma como você pode personalizar e estilizar seu próprio tentando realmente brincar com a forma como você pode personalizar e estilizar Além disso, pense no plano de fundo. Você pode deixá-lo plano ou colocar outras formas básicas nele. Eu apenas fiz algumas linhas para poder brincar um pouco mais com cores e valores diferentes para destacá-la do fundo. Divirta-se esboçando seu retrato e, quando terminar , encontre-me na próxima lição e começarei a mostrar como estou abordando a pintura meu retrato estilizado de Modigliani. Te vejo em breve. 6. Retratos de pintura parte 1: Pintura de Gigliani, pense em quais esquemas de cores você quer jogar Você quer se inclinar para cores mais realistas? Você quer fazer mais fantasias não realistas? Você quer fazer uma paleta de cores limitada? Ele estava se inclinando para paletas de cores bastante tradicionais. Então, muitos dos esquemas de cores que você verá nas pinturas dele envolvem muitos azuis e muitas cores naturais, marrons e castanhos, bege, muitos marrons e castanhos, bege, Você pode jogar da maneira que quiser. Para a pele, estou meio que fazendo uma mistura de uma cor básica e depois brincando com diferentes luzes e trevas Estou meio que misturando e sombreando à medida que avança. Eu realmente quero que seja sutil. Não quero ter um retrato pintado em três dimensões totalmente realizado. Quero que continue a estilização. Você também notará que estou pintando sobre alguns aspectos do meu desenho. Então, eu sei que os lábios e os olhos terão cores diferentes da cor que eu escolhi para a pele. Mas no que diz respeito ao nariz e essas coisas, estou meio que pintando sobre minhas marcas de esboço, e tudo bem Não há problema em deixá-los ir, e então podemos trazê-los de volta enquanto pintamos. E então eu meio que estou me inclinando para um entendimento básico sobre quais partes do rosto são mais claras do que outras. Eu quero um pouco de dimensão, Modigliani estava trabalhando Eu também quero um pouco de nivelamento. Então, você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode pintar tudo de forma plana e fazer uma espécie de camada plana básica de cor e, em seguida mais algumas nuances sobre suas luzes e trevas, ou você pode fazer como eu sou e gradualmente colocar os valores com um pouco de gradualmente colocar os valores sutileza aqui e ali Estou tentando me certificar de que permaneço dentro das minhas linhas para que seja um pouco mais fácil navegar por elas mais tarde, mas tenho um esboço sólido com o qual trabalhar e estou trabalhando em seções Então, vou fazer todo o tom de pele e depois vou passar para a próxima cor e a próxima cor. Se você vai fazer isso em camadas, basta fazer uma seção com a mesma cor e, enquanto ela seca, você pode passar para outra área Então, aqui é onde eu estou falando sobre misturá-lo no papel enquanto ele ainda está molhado Então eu meio que coloquei uma cor base. Não me preocupei com o fato de tudo ter o mesmo valor porque sabia que ia fazer um pouco de sombreamento Então eu misturo uma versão um pouco mais escura dessa cor e começo a colocar onde há alguns tons escuros para criar a redondeza do Então, a sensação básica disso é que nossas cabeças são ovais, e sabemos que vai ficar um pouco mais escura nas laterais, e depois vai clarear à medida que se aproxima da frente se aproxima Então, neste momento, eu realmente o estou tratando como um oval muito liso que tem um arredondamento Esse é o básico do sombreamento. E então eu vou pular até o pescoço e vou colocar um pouco da minha cor base para isso. E meio que um trabalho de ida e volta entre os dois. O pescoço é um cilindro. Então, a parte mais clara ficará no centro, as partes mais escuras ficarão nas laterais, e então você pode misturar as duas Você poderia fazer muita coisa com, tipo, vidros, mais uma abordagem Você pode fazer uma camada de base e, em seguida, brincar muito com a transparência da cor usando água para diluir a tinta e fazer o sombreamento dessa forma Essa também é uma abordagem muito boa. Eu meio que queria ir em frente. Além disso, eu realmente adoro misturar minha tinta enquanto ela está molhada no papel ou na tela E essa parte é um ótimo exemplo disso. Estou colocando muita luz e depois vou e volto entre minha cor úmida mais escura e minha cor úmida mais clara e meio que misturando as duas Se você achar que um ou outro está assumindo mais domínio, você sempre pode lavar o pincel ou simplesmente limpá-lo para que não fique molhado e , em seguida, retire um pouco da cor extra clara e continue a misturar no papel Na verdade, é uma espécie de jogo de ida e volta entre os dois valores ou tantos outros valores com os quais você está trabalhando ao mesmo tempo. Novamente, eu quero uma escala de valores realmente sutil aqui. Eu realmente quero um valor sutil. Então, eu realmente não estou exagerando. Eu tenho uma luz e tenho uma escuridão, e estou trabalhando entre essas duas. E então eu vou continuar. Vou adicionar nas orelhas. Não estou ficando muito intrincado. Estou mantendo as coisas bem simples. Eu só quero aludir à dimensão nesse aspecto da minha pintura O próximo passo é começar a pintar nas características faciais específicas. Então, eu gosto de começar cada uma delas com uma cor base semelhante à forma como lidamos com a pele, e depois posso usar mais valor e cor para definir as formas. Então, cor base para os lábios, e então vou gradualmente começar a colocar seções e pequenos pedaços onde vou definir o lábio superior a partir do lábio inferior. E, na verdade, alude vagamente aos detalhes da boca do chapéu Este, novamente, vou usar apenas uma bela cor base. Eu queria ter um bom contraste. Então eu escolhi preto para o chapéu, e estou apenas pintando de preto liso. E então, enquanto ainda está um pouco úmido, vou adicionar alguns destaques em branco para obter um pouco de dimensão. Quero aludir à forma tridimensional sem me preocupar muito sombreamentos detalhados e intrincados para o cabelo. Vou fazer a Vou começar com apenas uma bela cor plana, com uma cobertura uniforme, e depois decidir se quero adicionar alguma profundidade, dimensão ou textura a ela. Os retratos de Modigliani têm uma mistura disso. Então, às vezes, há textura no cabelo que pode ser criada usando traços visíveis nos seios, valor e mudanças de cor E às vezes eles são mantidos de forma muito simples e minimalista no que diz respeito à quantidade de atenção que ele lhes dá. Como estou fazendo uma cor mais clara para o cabelo, posso realmente me inclinar para o escuro para empurrar o cabelo que está caindo na nuca mais para trás e empurrar o rosto para frente apenas fazendo algumas escalas de valores muito básicas Então, estou meio que caindo um pouco de escuridão nas bordas do rosto e nas laterais do pescoço e depois meio que desbotando isso enquanto misturo isso com o marrom que eu já usei Isso funciona porque minha tinta ainda está molhada. Mas então você também vai me ver meio que silenciar isso um pouco, voltando ao preto com o marrom Assim, você pode jogar com a ordem em que coloca suas cores para criar seus valores diferentes. E você pode decidir até onde deseja levar isso e quanto sombreamento deseja adicionar Mas eu realmente gosto do valor sutil de ajudar a colocar as coisas no espaço e definir a cabeça a partir do cabelo. Isso também funciona muito bem porque a escuridão do cabelo contrasta com a luminosidade intensa do rosto Está empurrando o rosto para frente e empurrando o cabelo para trás. Criando ênfase no rosto. O próximo passo foi pintar a camisa ou o vestido. Eu queria continuar com a ideia de contraste entre o brilho de seu rosto e a escuridão do que a cercava. Eu também queria brincar com esquemas de cores que eram comuns no trabalho de Modigliani Além disso, eu também gosto muito do azul. Então, novamente, estou começando com uma cor base. Estou começando com uma cor mais escura do valor que eu quero E então vou adicionar um pouco de escuridão apenas para ajudar a definir e aludir à forma tridimensional que é o corpo dela Você pode realmente brincar com que quiser neste momento do seu retrato. Você pode adicionar, você sabe, padrão, você pode adicionar detalhes de design. Você pode realmente ser tão detalhado e específico quanto quiser e tão estilizado quanto quiser Eu queria jogar com valor e cores básicas e com uma ilusão muito suave de profundidade Também gosto muito de textura quando trabalho com tinta acrílica. Então, essa era uma parte em que eu podia brincar de ir e voltar entre o claro e o escuro, meio que refinando o formato dos ombros e do decote dela E então eu também posso, você sabe, ter algumas pinceladas mais expressivas com a claridade, e então eu posso usar meu escuro para misturá-lo um pouco mais e limpá-lo para que ele ainda pareça unificado em meu retrato, mas também seja lido como um tipo limpá-lo para que ele ainda pareça unificado em meu retrato, mas também seja lido como um O próximo passo é pintar nos olhos. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Modigliani também fez isso de duas maneiras diferentes. Então, em alguns de seus retratos, ele os manteve como formas básicas de cores bastante planas Em outros, ele realmente definiu a íris e a pupila Então, decidi usar apenas a forma plana de amêndoa para a minha. Eu também decidi usar azul e meio que ter aquele espelho da cor da camisa dela. Mas ao entrar nisso, percebi que era muito claro. Eu poderia ter deixado isso assim. aqueles em que Modigliani tinha cores mais claras e brilhantes para o cores mais claras e brilhantes para Mas, para mim, pessoalmente, senti que queria que eles se sentissem mais embutidos na cabeça Então eu passei por cima desse azul claro brilhante com um azul mais escuro 7. Pintura de retrato parte 2: Em seguida, vou pintar o fundo. Gosto muito da maneira como Modigliani jogou com valor e tipo de contraste de valores, mas de maneiras muito sutis Então, ainda estou me inclinando para uma paleta de cores limitada. Estou meio que desenhando em azuis e depois em cinzas neutros e meio que descobrindo qual cor vai se adequar melhor ao meu plano de fundo à medida Então, inicialmente comecei com o azul claro, depois decidi torná-lo mais escuro, e estou descobrindo minhas cores de forma muito intuitiva enquanto trabalho nesta peça, porque quando a peça foi pintada contra a luminosidade neutra do papel de construção, ela tinha uma aparência, mas eu também queria pintar o fundo também seguindo em uma superfície totalmente pintada. Então, agora estou meio que brincando com a ideia de relações de cores e valores de cores para descobrir que tipo de fundo funcionará melhor para destacar a figura que eu criei e não competir com ela. É por isso que estou meio que clareando, escurecendo e meio que brincando com muita coisa enquanto a tinta está Então eu entrei com um azul claro, depois entrei com um azul mais verdadeiro, e agora estou meio que diminuindo o valor desse azul colocando camadas de branco e misturando bastante no papel O que isso está me dando são algumas pinceladas muito divertidas e mudanças de valor Gosto de pintar só de pintar, e acho que isso é algo que vemos muito no trabalho de Modigliani Então, meio que se debruçando sobre o que acontece quando você pinta tinta úmida sobre tinta úmida e como essas duas camadas de tinta interagem Tipo, quanto mais você pintar nele, mais eles se misturam e meio que se achatam. Mas se você deixá-lo lá e meio que deixá-lo em seu estado inacabado, você terá algumas pinceladas, marcas e texturas realmente lindas marcas e É mais ou menos isso que pretendo aqui ao descobrir quais cores e valores eu preciso ter em meu plano de fundo. Também dividi meu plano de fundo em algumas linhas geométricas básicas diferentes para criar formas diferentes, algumas maneiras interessantes de dividir o espaço atrás minha figura, porque eu não queria necessariamente ter uma parede plana atrás dela Agora estou me inclinando para mais tons neutros, mas tudo faz parte da experimentação e meio que me debruço sobre o processo e vejo o que acontece enquanto brinco e exploro com a mistura de cores e as relações de cores, aproveitando me debruço sobre o processo e vejo o que acontece enquanto brinco e exploro com a mistura de cores e relações de cores, aproveitando o momento de pintar o fundo Então, na etapa final, eu realmente queria trazer de volta a definição do nariz porque eu tinha pintado sobre isso quando pintei o resto do rosto, e isso foi bastante intencional É meio mais fácil inserir tom básico da pele, os valores e as formas e, em seguida, mantê-los bem sutis ao definir características faciais que não são, você sabe, olhos e boca. Para esta, uma ótima maneira de fazer isso com acrílico é, especialmente se for uma borda dura como essa, como se o nariz dela estivesse meio pintado no ângulo lateral porque estamos simplificando Então eu fiz o formato do nariz do jeito que eu queria, e então eu meio que arrastei a tinta E essa é uma chance para eu colocar alguns reflexos e sombras, adicionar um pouco mais de pêssego e aquecer, você sabe, aquecer, refrescar e, em cima da camada inicial de tinta, adicionar um pouco mais lá dentro adicionar um pouco mais de pêssego e aquecer, você sabe, aquecer, refrescar e, em cima da camada inicial de tinta, adicionar um pouco mais lá e, em cima da camada inicial de tinta, adicionar um pouco Há muitas idas e vindas desse tipo que acontecem com a tinta acrílica. Você também pode inserir a cor base e depois limpar o pincel e arrastar essa cor e criar mais um efeito de esmalte Mas, na verdade, o que eu quero aqui é ter uma borda meio nítida e fazer com que o nariz crie uma sombra para o lado direito da minha imagem E então comece a brincar com um pouco mais de poeira escura para definir um pouco mais a dimensão do rosto É muito fácil se deixar levar por essa etapa. Então, seja sutil, comece com pequenos pedaços de tinta e brinque com colocar seus escuros e meio que apagá-los E então você pode ver aqui que estou acendendo as luzes. Então, eu estou realmente levantando o nariz para frente iluminando-o e depois indo e voltando e fazendo com que tudo se misture um pouco mais Modigliani, vimos o peito. Tipo, vemos a tinta. Vemos onde os valores meio que se encontram. Portanto, é totalmente normal que isso também faça parte do seu processo de pintura, o que é ótimo. Isso nos dá a chance de jogar e explorar sem tentar obter uma gradação de valores muito suave Podemos fazer com que as coisas sejam um pouco mais irregulares e divertidas Se você meio que bloqueá-los, então, com um pincel seco, você pode ir e voltar entre eles e fazer com que as trevas e as luzes se fundam no meio sem apenas mover um monte de tinta na superfície Portanto, não se deixe intimidar por essa etapa do retrato. Tipo, isso pode ser um processo muito divertido, mas eu sei que pode ser um pouco intimidante se você é novato em acrílico ou novato em fazer Mas lembre-se de que estamos optando pelo estilizado. Então divirta-se com isso. exemplo, mergulhe na tinta, no valor, na cor e nas pinceladas e apenas brinque, não importa o que aconteça, será uma experiência artística incrível que o ajudará a crescer E esse é o objetivo. Então, a mesma coisa que fiz com a pele do meu retrato, vou entrar e vou colocar um pouco mais de cor escura nos meus lábios Então eu tenho essa cor base. Eu tenho algumas pinceladas, depois vou usar um pincel bem pequeno e vou criar as linhas que estarão onde eu terei a escuridão E então eu vou meio que atenuar esses valores sombrios e meio que misturá-los na cor base E isso vai dar a ilusão de uma boca mais tridimensional Essa é uma etapa que você não precisaria fazer. Eu totalmente poderia ter parado do jeito que eu era antes. Mas, à medida que eu trazia mais valores e mais definição para o rosto como um todo, eu meio que queria destacar mais os lábios e fazer com que fossem uma parte mais intensa das cores da pintura. Então, comecei com minhas sombras e as mapeei. Agora eu vou entrar com minhas luzes, e é só essa ida e volta de valor até que você obtenha o efeito que deseja. E então eu estou fazendo a mesma coisa. Estou meio que, tipo, agora estou refinando o nariz um pouco mais com um pincel menor E não há muita linha nas peças de Modigliani. Tipo, existe e não é aqui que eu estou. O que eu preciso adicionar à minha própria pintura para que eu realmente a ame ainda mais. Então, eu meio que queria um pouco mais de definição para o pescoço, um pouco mais de definição de onde as orelhas saem da cabeça, um pouco mais de definição para a linha do nariz e meio mexer com algumas linhas de tinta Então, uma linha muito sutil que meio que ajudou a definir o que está acontecendo Em seguida, estamos adicionando um pouco de sombra também ao redor do lado superior esquerdo, onde o chapéu está no topo da cabeça. E então, basta usar um pincel limpo e relativamente seco para desbotá-los rapidamente Então, apenas uma variação mais sutil e uma qualidade um pouco mais intensa no meu sombreamento E então eu estou fazendo a mesma coisa simplesmente definindo a sobrancelha Não estou colocando sobrancelhas. Não estou me envolvendo com cabelos de nenhuma forma, forma ou forma Eu sou apenas Isso é muito parecido as máscaras que Modigliani Eu só quero ter uma linha e uma sombra que definam onde a sobrancelha está acima do globo ocular e esse tipo de coisa e depois ajudá-la a afundar entre o ponto mais alto do osso da sobrancelha e onde o e onde Então, é apenas um pouco mais de definição facial que achei necessária para realmente finalizar esse retrato. E eu adoro como isso acabou. Por exemplo, estou incrivelmente empolgada com meus retratos estilizados e estou muito empolgada em fazer mais e criar outros personagens que possam viver em uma terra de pessoas outros personagens que possam pintadas por Modigliani Então, espero que você também esteja animado para pintar seu retrato. Vamos enviá-lo para nossa última aula e encerraremos a aula. Nos vemos lá. 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta série de aulas inspirada por artistas sobre Amadeo Modigliani e suas incríveis pinturas e suas Eu me diverti muito criando meu retrato estilizado e tenho a sensação de que o jogo de cores, e tenho a sensação de que o jogo os valores sutis e a natureza estilizada que extraí do trabalho de Modigliani para formar o meu serão algo que eu carrego comigo em minha Adoro encontrar novas maneiras de abordar diferentes assuntos. Essa aula foi uma ótima oportunidade de ver como Modigliani criou sua própria maneira de retratar figuras e representar personagens diferentes por meio de suas pinturas e por meio de suas Mal posso esperar para ver o que você criou. Você pode ir até a seção Projetos e Recursos da turma, acessar a galeria do aluno e fazer upload de fotos do seu projeto. Seria ótimo ver algumas fotos diferentes processadas ao longo do caminho. Adoro ver a jornada que uma obra de arte percorre enquanto um artista navega pelas águas da criatividade e da inspiração Pode fazer upload de quantas fotos quiser e adicionar textos diferentes para ajudar a criar algum contexto para o projeto e a arte que você está criando Você também pode voltar e editar seu projeto a qualquer momento. Se você voltar para isso ou descobrir que isso está surgindo em outra arte que você está criando, você pode absolutamente adicioná-las ao seu projeto para expandir o que está compartilhando sobre a inspiração que está obtendo da Modigliani's Você teve a chance de fazer isso? Eu adoraria se você aparecesse e deixasse um comentário. As avaliações são uma ótima maneira de compartilhar suas ideias sobre a aula comigo para me ajudar a melhorar o que estou criando para você em turmas futuras, bem como de compartilhar suas ideias da perspectiva do aluno com outras pessoas. Atualmente, as avaliações são algo que eu leio para realmente descobrir como vou decidir como passo meu tempo? Infelizmente, não tenho tempo ilimitado. Muitas vezes, precisamos encontrar maneiras de filtrar as coisas para nos ajudar a descobrir como queremos gastar nosso tempo. Quando se trata de aulas on-line, gosto de ver o que os alunos estão dizendo em outras aulas e usar isso para me ajudar e me informar sobre a aula, para ver se é algo que eu deveria assumir nessa fase da minha jornada artística. Isso tem sido fantástico. Adorei me conectar com você nas aulas da série inspirada em artistas. Há muitas outras chegando e muitas outras anteriores que você pode explorar se você é novato em seguir a mim e essa abordagem de fazer arte, se inspirando em artistas do passado e do presente. Muito obrigado por se conectar aqui no Skillshare. 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