Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda a outra aula de série
inspirada em artistas. Eu ensino no
Skillshare desde 2021, compartilhando minha formação artística,
minha experiência artística, o que adoro fazer e o que está me
deixando criativa e Nas aulas da
série inspirada em artistas, ensino sobre
a vida e a arte de um artista do passado
ou do presente e podemos nos
inspirar em diferentes elementos que eles estavam ou estão explorando
em sua própria criação artística. Sou um artista
e educador de arte
treinado profissionalmente , bem como um autor
ilustrador publicado, e estou muito animado para compartilhar
com vocês nesta aula
o trabalho de Matthew o trabalho de Matthew é um artista chinês
canadense. As paisagens de Matthew exploram elementos de cor
incríveis. Eles têm um jogo maravilhoso de criação e textura de marcas,
muito parecido com Vincent Van. Mas a maneira como Matthew faz isso é de uma forma única
e bonita. Vamos explorar paisagens
imaginativas, base em nossas
próprias memórias para nosso projeto de aula Vamos passar para
a próxima aula para falar mais sobre o que
faremos na aula. Te vejo lá.
2. Projeto do curso: : Como acontece com todas as aulas da série
inspiradas por artistas, você pode realmente usar qualquer material que desejar
para seu projeto de aula. Para este projeto de aula,
vou
demonstrar o que estou
fazendo com tinta acrílica
para conhecer um pouco
do trabalho que Matthew estava fazendo examinando paisagens,
desenhando suas marcas e inspiração que ele encontrou na pintura de Vincent Vango Depois, também brincando
com minhas próprias ideias de paisagens
imaginárias
e paisagens de memória A coisa mais interessante
sobre Matthew é que ele não estava usando
nenhuma imagem de referência Seu tempo durante sua curta vida foi dividido principalmente entre Toronto, Canadá e Hong Kong. Essas são as duas
cidades que ele
percorreu desde o momento em que
nasceu até sua morte Há uma
inspiração realmente fenomenal que vem de suas memórias do lugar e sua relação com o lugar nas pinturas
que ele criou Vamos usar esses
dois para nosso projeto de classe. Passe para a
próxima lição e eu falarei sobre os
materiais que
terei em mãos para a aula e
darei algumas sugestões e ideias para aqueles que
você também queira considerar.
Te vejo lá.
3. Materiais: Os materiais para nosso projeto de
pintura inspirado em
Matthew Wong serão tintas acrílicas Você também pode usar
outros materiais de arte, mas Matthew era pintor Então, eu queria que meu projeto de arte
que fiz para esta aula inspirada em seu trabalho fosse
de um meio de pintura similar. Ele usou óleo, abóbora
e aquarela, além de um
pouco de tinta para seus desenhos Mas acho que posso obter o mesmo
efeito com tinta acrílica. Então eu tenho minhas
tintas acrílicas. Eu tenho uma paleta É descartável, mas você
pode usar qualquer tipo de paleta de
tinta que
tenha,
um pode usar qualquer tipo de paleta de
tinta que prato
de cerâmica ou uma placa de isopor, qualquer coisa
em que
possa colocar tinta para misturar em que
possa colocar tinta para Eu tenho um pouco de
papel de mídia mista, eu tenho uma jarra de água. Eu tenho alguns pincéis de acrílico
e depois um pano de pintura. Matthew trabalhava intuitivamente,
então ele simplesmente
começava a pintar e deixava a pintura
evoluir a partir daí Faça um esboço com antecedência
se você quiser
planejar sua paisagem imaginária
antes de entrar nela Então eu tenho um lápis
para desenhar. Vá trabalhar meio devagar. Quero me aprofundar no que
Matthew estava fazendo, mas quero que seja
um pouco rápido, quase como um estudo de seu trabalho e de sua aplicação de tinta da inspiração que ele pode nos
dar e das inspirações
que ele estava tirando Mas então eu poderia, no futuro fazer alguns
maiores. Não tenho certeza. Mas você pode pintar em
qualquer superfície que quiser,
se tiver telas
ou tábuas de madeira Você pode até pintar em
esfoliantes de papelão, o
velho Mpboard, o que
tiver Então vá em frente e
pegue seu material de arte, e eu vou te encontrar na
próxima lição. Te vejo em breve.
4. Sobre Matthew Wong: Matthew Wong é
um artista incrível que só começou a criar
muito mais tarde na vida. Mais cedo, ele teve essas ideias sobre querer ter
sucesso e
encontrar fama e
começou a realizar diferentes estudos
que, segundo ele,
levariam a carreiras que
levariam a esses estilos Matthew teve muitos desafios. Ele sofria de depressão. Ele era autista e
tinha Aspergers. Ele teve muitas coisas diferentes que o
desafiaram no que
diz respeito a ser
capaz de ter sucesso no ambiente escolar
tradicional, bem
como socialmente Matthew costumava achar que situações
diferentes muito difíceis e a escola não
era um lugar feliz para ele, mas ele estava muito motivado para se dar bem e
ter sucesso na vida Depois de tentar vários trabalhos
diferentes que não lhe agradavam, ele decidiu pintar
como último recurso. Autodidata. Toda
a experiência e conhecimento que ele
está colocando nessas belas pinturas
vêm de seu próprio estudo. Ele devorou artistas que ele achou inspiradores
tanto historicamente, como Vincent Van Gogh, quanto artistas com quem ele
se conectou no Instagram assim que ele construiu muitas de suas relações artísticas,
conectando-se no Instagram e nas redes
sociais com
outros artistas se
inspirou e depois
conheceu alguns. A pintura foi o que deu vida a
Matthew. Ele realmente sentiu
que estava pintando para sobreviver e realmente pintou como
se fosse para sobreviver. Ele estava produzindo tantas
obras de arte tão rapidamente que, no curto
período de
sua curta vida em que
foi um artista ativo, ele produziu tantas peças, mas também obteve grande sucesso. Mas com isso também surgem
alguns desafios, especialmente para alguém
que se sente um
pouco menos confortável
em ambientes sociais. Matthew estava compartilhando seu trabalho no Instagram, se
conectando com outras e tornou-se imediatamente
reconhecido e famoso como artista
durante sua vida Ele fez vários
shows grandes e, infelizmente, Matthew se
suicidou aos 35 anos. Ele ficou realmente atraído pelo
trabalho de Vincent Van Gogh pois
ele realmente absorveu a compreensão da
cor e do jogo
dessas relações,
a sensação de lugar que você pode criar em uma pintura e as maneiras pelas quais você pode aplicar
a tinta para se debruçar sobre
diferentes qualidades da tinta, especialmente a abordagem de
fazer marcas Embora estivesse se
interessando muito pelo trabalho de Vincent Van Gogh, ele realmente fez de
suas obras suas Ele nunca trabalhou a partir de uma imagem de
referência e, na
verdade, estava se inclinando
principalmente para paisagens Ele
também tem algumas peças
abstratas e muito
disso estava realmente refletindo sobre si mesmo
na maneira como ele
pintava figuras dentro das
peças, se houver algumas Mas muito disso é memória, dualidade de sua vida entre nascer
inicialmente
em Toronto e ir e voltar entre Hong Kong e Toronto durante a maior parte de sua vida e a sensação de lugar e posição
de alguém naquele lugar Muitas vezes, há uma
figura que se sente muito impressionada com a natureza
que a cerca. As peças de Matthew são bem grandes, na maioria das vezes,
especialmente as que estão em tela, são peças
muito grandes. Podemos realmente ter uma ideia de
Matthew e sua personalidade e do que ele estava expressando
na tela com a tinta e
a cor que ele tinha Então, vamos assistir à nossa próxima aula e começar a mostrar
como estou explorando lugares e paisagens
imaginários e a criação de cores
e marcas em minhas próprias pinturas, inspiradas
no que estou
tirando do incrível conjunto de
trabalhos que Matthew criou Te vejo na próxima aula.
5. Paisagens imaginativas: Então, eu quero brincar com o processo intuitivo
que ele estava fazendo. Quero jogar com
camadas no segundo aplicativo
e, na verdade, vou
pegar um pedaço de papel para colocar embaixo, porque
quero pintar até a
borda Eu gosto de usar papel de construção
como meu papel de rascunho
, porque então ele se torna papel que eu posso usar para
colagem mais tarde Muitas das pinturas de Matthew têm esquemas de cores muito semelhantes, e muitas de suas pinturas compartilham esquemas de
cores com
outros artistas. Mas Matthew estava sempre
dando sua própria opinião sobre isso. Então, mesmo que ele estivesse procurando que todos esses outros artistas
aprendessem e crescessem, porque
ele é um artista autodidata. Portanto, sua educação foi
curada completamente por ele mesmo, por meio das informações e imagens
que ele E Matthew realmente era uma esponja. Ele tinha o talento de apenas
absorver informações e
lembrá-las, era realmente capaz de não perder
nenhuma informação, bem
como de analisá-la, criticá-la e interpretá-la
e depois
reimaginá-la em sua própria arte O que é realmente fenomenal
porque, muitas vezes, nem sempre sabemos de
onde
vêm as influências ou de onde vem a
inspiração Quando estávamos fazendo
coisas, Matthew era capaz não apenas de absorver grandes
quantidades de informações,
mas também de relembrá-las
e, em seguida, ser capaz de se
basear nessa lembrança em
seu próprio trabalho em sua vida. Então, como estou fazendo acrílico em vez de óleo ou aquarela, vou fazer isso em camadas Então, vou começar
com uma camada de base. E eu gosto de pinceladas. E queremos nos
inspirar no trabalho de Matthew, mas também queremos nos aprofundar em nossas próprias sensibilidades e em
nossa própria estética do que, você sabe, nos empolga Como as pinceladas faziam parte do que ele estava fazendo e
de muitas de suas pinturas, vou fazer do meu jeito Vou brincar com
as menores e
com a ótima textura
da mistura de marcas coloridas,
mas também quero brincar com
a tinta, mas também quero brincar com
a tinta realmente eficaz porque é isso que
adoro na pintura. E eu tenho uma paleta de cores bastante
limitada que Matthew também tinha Estou me inclinando para
as cores que eu gosto, e então eu também posso usar
outras, à medida que vou avançando Quando você está trabalhando
com acrílico, se você é novo
nesse meio de pintura, é uma tinta à base de plástico. É principalmente opaco. Você pode ter uma qualidade de
tinta mais fina. Estou usando liquitax e em
Amsterdã todos os acrílicos. Geralmente é uma tinta
bem grossa. Este é um pouco
mais fino, mas eu sempre
poderia colocar mais camadas Portanto, se você quiser mais opacidade a qualidade da tinta
está diminuindo Se você estiver usando tinta artesanal
ou tinta para estudantes, esses tipos de tintas são ótimos. Mas se você quiser uma cor
realmente sólida, talvez seja necessário pintá-la, deixá-la secar e depois
fazer mais algumas camadas. Essa é apenas a natureza do
acrílico e como ele funciona. A outra
coisa importante é que tinta
acrílica é uma tinta de base
plástica, isso pode causar muitos danos
aos nossos pincéis E muitas vezes gosto de usar vários
pincéis, mas é muito importante
lavarmos nossos pincéis quando não os
estivermos usando e que não os deixemos na Se a água
entrar no barril, ela pode começar a
danificar suas cerdas Portanto, precisamos de água
para limpar nossos pincéis, mas a água também pode
ser prejudicial Então eu terminei com meu basecat. Vou lavar meu pincel e depois vou
secá-lo. Porque a outra coisa com acrílico é que você realmente quer trabalhar com
pincéis secos. Realmente importante. Se você tiver água no pincel
, a tinta ficará ainda mais fina
. Isso pode ser um efeito super legal. Quando você faz isso com acrílico, isso se chama vidro, e você pode absolutamente
brincar com isso, mas eu quero escolher as cores
e as marcas ricas
pelas quais
Matthew é conhecido Então, vou me
certificar de secar
meus pincéis entre as coisas Eu também vou jogar
muito com valor. E misture alguns valores
diferentes de azul. Então, para clarear meu azul,
vou usar branco. E então é
quase um equilíbrio entre
diferentes quantidades da cor
que você está usando e depois o branco para clareá-la ou a
cor que você está usando
e, em seguida, as outras cores
que você está usando para escurecê-la E adoro escurecer sem usar preto porque isso o leva
para um lugar diferente Há um ótimo momento e espaço
para usar o preto na pintura. Hoje em dia, estou meio que me
afastando disso como
forma de escurecer, de forma mais natural e
realista, apenas um pouco mais
intencionalmente Se você estiver criando
uma cor mais clara, comece com a cor mais clara e depois pegue
a cor que
vai misturar nela. As cores mais escuras podem
engolir as cores mais claras e você acaba misturando
mais do que precisa Você quer misturar uma cor
suficiente. Você quer ter certeza de
que está obtendo o valor da cor em
que está interessado. Então, vou brincar com diferentes equilíbrios de branco para azul para obter alguns gradientes
ou valores diferentes, e sempre posso pegar mais
branco se estiver muito Mas é muito mais fácil escurecer uma cor do que clareá-la Você já começou a
mixar, isso é. Pegue muito azul, tente ter um raio mais
sutil E então eu vou começar
a jogar. Eu meio que tive essa ideia de que
talvez eu queira fazer uma montanha. Então eu também tenho a ideia de
que quero fazer uma ravina. Acho que vou primeiro
com a montanha. Então, o azul meio que se torna
nossa pintura de base. Você
não precisa pintar nada. Eu poderia tê-lo deixado branco, mas não tinha certeza para
onde estava indo. Então, essa foi uma maneira de tirar
o branco do caminho. Eu sempre posso trazer o
branco de volta com tinta acrílica
branca ou
posso pegar minhas canetas de tinta Essa é outra ótima
maneira de obter essas marcas. E talvez isso também seja algo em que nos
apoiaremos. Minha tinta é um pouco grossa, então vou pegar um
pouquinho de água e vou misturá-la para que fique
um pouco mais cremosa Porque eu meio que quero
as bordas nítidas. E quando estou usando um pincel
plano como esse, às vezes você obtém a textura. Mas eu não quero que seja
transparente. Então, é um bom
equilíbrio dos dois. Quando continua assim e você tem um pouco de delicadeza,
essa é a técnica do pincel seco.
Técnica totalmente ótima. É maravilhoso. Não é necessariamente
o que eu quero para isso. Também gosto
de misturar muito no meu papel. Você vai me ver brincando com isso. Não é o mesmo valor porque
eu não misturei o suficiente, então vou brincar
com as
idas e vindas e ajustar minha cor.
Isso é bem próximo. A outra grande
vantagem do acrílico é que ele seca rapidamente
e, quando você pinta sobre ele, a tinta que você está pintando
sobre ele está boa Se você cometer algum erro,
basta deixá-lo secar e depois pintar
por cima para corrigir. Estou apenas definindo
algumas cores básicas, mapeando o início da
minha paisagem imaginária Matthew também trabalhou
muito de memória. Ele nunca estava
vendo imagens de referência. As referências estavam em sua mente. Muitas vezes, as imagens
que ele criava podiam ser uma combinação dos mundos imaginários para
ajudá-lo
a superar e gerenciar as coisas da vida
que eram avassaladoras
ou que as tristezas de sua vida
escapavam de sua escapavam Ele passou muito tempo
em sua imaginação. Mas ele também, assim como
fazia com a arte, ele também estava
devorando memórias Assim, ele poderia usar essas memórias mescladas
com sua imaginação para ter essa biblioteca de referência realmente
rica quase que ele poderia incluir em sua
obra de arte Portanto, a tinta acrílica seca um valor diferente do
que quando está molhada Você pode pintar em
um determinado valor e não vai
secar da mesma forma. Então, à medida que sua pintura seca, enquanto você trabalha, você pode
notar que seu valor está
mudando um Você pode pintar mais rápido. Ou você pode saber disso e meio que
aprenderá a se adaptar a isso. Além disso, fica um pouco
pegajoso à medida que seca, que pode ser frustrante Às vezes. Se a tinta
começar a ficar pegajosa ou pegajosa, é um bom momento
para deixá-la secar e depois pintar
novamente depois de Porque vai
continuar puxando a tinta para cima, o que não é necessariamente algo que você
queira que aconteça Como se fosse isso que está
acontecendo agora. Eu tenho uma mistura de cores de tinta que está aparecendo sorrateiramente
no meu pincel, mas ela também está aumentando Então, vou deixar
essa seção tentar. E então eu acho que vou começar a entrar com mais
alguns detalhes. Eu meio que quero brincar
com paisagens imaginárias, bem
como com alguns elementos de
abstração geométrica Não tenho certeza do porquê. Essa é aquela peça intuitiva
quando você começa com a arte e depois deixa a arte guiar o resultado Mas eu também meio que
quero brincar com
a ideia de que ele estava
fazendo, você sabe, coisas
diferentes que
eram simbólicas para ele, e eu quero jogar com escala. Então, talvez haja, você sabe, algum equilíbrio, mas desequilíbrio que acontece com
essas linhas brancas À medida que se
afastam, ficam menores. Então, algo que você
poderia considerar para sua própria paisagem imaginária seria se
debruçar sobre suas memórias, suas memórias do lugar E isso pode ser como a
ideia de
um lugar geral, como a
ideia da praia versus,
tipo um lugar geral, como a
ideia da praia versus, , uma praia específica, ou pode ser algo
muito pessoal para você, um espaço ou um lugar que
guarda muita memória. Essa seria uma maneira muito
divertida de abordar isso. E acho que, se eu
estivesse fazendo isso, teria muitas lembranças ligadas ao Lago Michigan,
crescendo em
Michigan, no Centro-Oeste, e navegando naquele lago com minha família,
especialmente com meu Nós crescemos navegando, e eu tenho muitas lembranças de
estar perto daquela água, muita felicidade ligada
a essas memórias Então, seria divertido
pensar em retratar a água e a ideia de estar na água Isso parece um
bom equilíbrio. Agora eu quero começar a jogar
com pinceladas Então, vou pegar
um pincel bem pequeno, e é aqui que você também pode se
inclinar para canetas de tinta E talvez eu faça isso também. Como se você sempre
começasse com uma ideia em mente e depois tivesse
seus materiais de arte. E então, se você é um artista de mídia mista
como eu ou se interessa por combinar mídias artísticas,
à medida
que se dedica a elas,
meio que
anseia combinar mídias artísticas,
à medida
que se por esses outros materiais de arte que esses outros materiais de arte que
parecem ser uma parte muito
importante Vá trazer roxo para isso. Então, eu quero misturar um pouco de violeta
azul antes ir muito longe e
apresentar isso também. Então, talvez isso possa ser o
começo do meu trabalho de linha. A ajuda cria ainda mais divisão. Vai ser
bem sutil porque meu fundo é azul escuro, mas isso vai mudar à
medida que eu adicionar mais marcas. E então talvez isso
fique mais leve. Então, eu tenho a mesma
repetição da divisão espacial, e ela ainda está no violeta, mas eu clareio o violeta para
combinar com a cor do raio
que está acontecendo Então, vou brincar com
um pincel seco saindo sinto
que
quero ainda mais dessa textura
pictórica Eu não misturei perfeitamente
todas essas cores,
então eu me divirto com cores não misturadas aparecendo Então, essas linhas pinceladas estão seguindo,
aumentando esse sentido vertical No entanto, não quero necessariamente
fazer isso dessa
vez, porque quero que haja
céu e terra. Mas o que eu posso fazer é
escurecer isso um
pouco e fazer com que um pouco
disso suba daqui de baixo Outra coisa sobre acrílico, se você estiver pintando uma área pequena, use um pincel pequeno. Se você está pintando uma área grande, geralmente
quer
usar um pincel grande. Pego todos os pincéis e
depois esqueço de pegá-los, o que é algo em que
pensar Quase
se treinando para ajustar
o tamanho do pincel a área em que você está
pintando na peça. Acho que quero
que isso continue a partir daí. Isso criará uma boa unidade, além de aumentar
a qualidade vertical
do que estou fazendo. E então também se torna
menos plano. Se alguma coisa ficar
um pouco confusa, sempre
posso retomar as coisas que
provavelmente vou Parece uma cena
noturna. Então, acho que
acabei de decidir que quero meio que
incorporar a lua. E então você também pode decidir o quão complexo deseja torná-lo. Quero dizer, realmente depende de você quantos detalhes e o quanto
você deseja abordar isso. Vou fazer uma espécie
de azul pálido e vou adicionar
uma lua muito pequena Eu não quero que isso se
destaque muito. Adicione um pouco de
mancha de azul lá dentro. E então algumas linhas
circulando. É meio difícil
pintar super pequeno. Então é aí que
tem uma caneta de tinta. Ou até mesmo lápis de cor
podem ser uma boa opção. Não quero que isso se apoie
muito em van Gogh
porque, para mim, a influência é o trabalho de Matthew, e Matthew foi inspirado de várias maneiras pelo trabalho de van Gogh, mas não é aí que está
minha inspiração Então, como fiz outras
coisas
inspiradas em van Gogh e às vezes ensino isso
para meus alunos de Kito, preciso ter um
pouco de cuidado Agora, se você estiver pintando em
outra folha de papel, ela ficará assim. Você pode deixá-lo secar ou simplesmente puxá-lo suavemente para cima. Você sempre pode virar o papel para facilitar as coisas. Eu poderia atravessar a
terra para pegar esse cara, ou eu poderia simplesmente virar meu papel
e pintá-lo de cabeça para baixo. Vou seguir em
frente e me inclinar para um pouco de azul violeta
e começar a adicionar algumas linhas
ao fundo Eu quero mantê-lo meio solto. Eu não quero ficar muito
obsessivo com isso. Eu só quero que
tenha um pouco de textura para que eu possa continuar quebrando
o que está acontecendo. Então, isso é apenas uma técnica de
incubação. Você geralmente vê isso com
mais frequência com obras de arte a
lápis ou tinta de caneta Se fosse uma marca de tamanho
consistente, isso se inclinaria mais
para o impressionismo, que é o que veio antes de van
Gogh inspirar Matthew Para brincar com textura, e
eu adoro brincar com marcas. Então, vou me
inclinar para filas mais longas
e
até deixá-las subir
sobre minha lua, e
até deixá-las subir o que deixará
tudo um pouco nebuloso. E então você sempre pode jogar girando o
pincel para o lado e obtendo uma
marca mais fina ou girando-o forma plana e
obtendo uma marca mais grossa Existem várias maneiras de
fazer o aspecto de criação de marcas. Você pode variar dependendo de como
você manipula seu pincel. Você nem sempre tem a
mesma habilidade ao usar canetas de tinta, a menos que
tenha uma ponta de cinzel Tudo bem, então a torcida está bem
alta. Estou gostando muito disso Acho que meio que
quero obter o mesmo efeito até o fim. Talvez fique na família
análoga. Não sei se
vou mesmo usar aquele rosa que usei. Então, agora eu quero me inclinar para
um azul mais escuro, eu acho, e adicionar um pouco de linha
e textura à montanha E então o que eu poderia
fazer é fazer isso de novo, aquela
qualidade vertical de escovação a seco que eu fiz, eu poderia voltar mais tarde, depois que
o azul estiver seco, e adicioná-la por cima A outra coisa que ajuda
quando você está fazendo essas marcas, se você está se inclinando para
esse aspecto, é jogar com cores e valores de cor
diferentes Você pode ter apenas uma cor. Isso é totalmente ótimo.
Mas se parecer um pouco plano ou se você quiser um pouco mais de
dimensão em profundidade, variar o valor ou as
cores resultará nisso E eu posso te mostrar
isso em um segundo. Eu não quero ficar muito selvagem. Mas eu sinto que
precisa de um pouco mais. Então, vou misturar um azul mais claro. Então eu posso começar a colocar. Talvez eu não os coloque
em todos os lugares, ou talvez eu os coloque. Eu não sei Mas agora há
um pouco mais acontecendo. Sim. Eu adoro isso. Ainda não tenho certeza se vou voltar
a falar sobre isso. Eu vou decidir à medida que avança. Eu tenho a vertical e
tenho o movimento. Eu gosto que seja diferente por não ter as linhas ou se
eu quiser adicioná-las. Eu sempre posso pintar de volta
se eu não gostar também. Eu não estou preso. Talvez adicionemos
apenas alguns para ver. Sim, eles são muito sutis
porque têm um
valor tão próximo da cor que vou
continuar e fazê-los. Pelo menos um pouco. pelo cano no meu pincel para que eu possa esmagá-lo um pouco e fazer com que um pouco
dessa leveza apareça Coloque um pouco de branco
pelo cano no meu pincel para que
eu possa esmagá-lo um pouco
e fazer com que um pouco
dessa leveza apareça
. Incrível. Eu amo. Agora, quero tornar mais nítidas as
verticais que fiz. Então, eu estou iluminando
esses. Eles realmente se destacam. Então, a outra coisa que
você pode fazer é jogar com valor para criar ênfase e destacar certos
aspectos de sua pintura. Qualquer coisa mais clara chamará a atenção dos
olhos, e você pode usar o escuro para
intensificar a aparência das
luzes Vou adicionar um
pouco mais de destaque aqui. Perdi um pouco de brilho em alguns deles,
e talvez eles apareçam e meio que desapareçam
à medida que vão embora. A outra coisa que você pode fazer, então essa é uma coisa que eu não
queria que acontecesse lá. Eu posso usar um pano molhado, um pano úmido ou posso
usar uma escova úmida. Desde que o que está
embaixo esteja seco, posso adicionar um pouco de água, depois posso enxugar
e apagar Desde que sua tinta
ainda não tenha secado, você pode fazer isso.
Vai ser arriscado Eu quero limpar isso
um pouco. Então eu vou pegar o branco,
acabei de pintar o branco. Portanto, não é o
melhor momento para fazer isso, mas vou pintar o espaço negativo para tornar essa parte mais
nítida Então, eu posso pintar a borda e depois fazer com
que ela se misture, se misture com o que está acontecendo
no fundo. E eu acho que isso vai
funcionar muito bem. Estou gostando muito da senhorita. Eu só, você sabe, você
nunca sabe quando começa algo, o quanto
você vai adorar, e eu não tinha ideia de
onde isso estava indo, e isso está
me trazendo muita felicidade. Eu meio que quero
fazer a escova seca pelo menos aqui. Eu
sinto que ele precisa disso. Então eu vou pegar
meu pincel maior e fazer um pouco de violeta azul
mais claro, só faça, tipo, um
pouco. Só um pouquinho. Também vou terminar um
pouco aqui, só para
enfatizar novamente essa textura. Vou apenas fazer uma pequena limpeza
aqui e ali,
e então acho que isso está feito Foi muito divertido criar isso. Então, agora que minha pintura está pronta, vou deixá-la secar. Como estou pintando
em papel,
está um pouco ondulado Um truque para isso é
deixá-lo secar e depois colocar alguns livros pesados em cima
dele, para que a gravidade e o peso dos
livros ajudem a nivelar sua pintura novamente Gostei muito desse processo. Espero que você se divirta
tanto quanto eu brincando com as ideias
da cor e da abordagem artística de
Matthew
e com as inspirações que ele estava tirando e a inspiração que
você pode tirar dele, brincando com
a imaginação e a ideia de paisagem e personalizando-a
se quiser ou apenas vendo o que
sai de sua própria imaginação
criativa Então, vou
limpar meu espaço de trabalho e vou te encontrar
no vídeo final para encerrar a aula.
Nos vemos lá.
6. Considerações finais: Muito obrigado por
explorar o trabalho de Matthew Wong comigo
e se inspirar nas maneiras pelas quais podemos
considerar
a representação de Matthew
da paisagem e do lugar e
nossa relação com eles, bem
como as relações de cores e os sentimentos
que podemos colocar em nossas peças e o papel da tinta na superfície e as
marcas com as quais podemos brincar Espero que você esteja se sentindo
realmente inspirado a explorar todas essas coisas de várias maneiras em
sua própria criação artística. Depois de ter a chance de
criar seu projeto de classe,
vá até a seção de projetos e
recursos da turma e
faça o upload do seu projeto para
a galeria do aluno. Adoro ver todo
o trabalho
publicado lá e as diferentes
maneiras pelas quais cada um de nós aborda
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
