Artista inspirado: artes acrílicas abstratas coloridas inspiradas por Alma Thomas

1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula da série Artist Inspired, onde examinamos as pinturas acrílicas abstratas de Alma Thomas. Sou artista e educadora de arte, tanto aqui no Skillshare quanto pessoalmente no mundo real , e adoro criar aulas que compartilhem minha paixão por fazer arte , o que estou explorando como artista e, na série Artist Inspired , os artistas que estão me empolgando e que eu busco inspiração à medida que continuo me esforçando me empolgando e que eu busco inspiração à medida que , crescendo e experimentando novas formas diferentes abordagens à criação de arte como parte da minha jornada artística. Nesta aula, examinamos Alma Thomas. Alma é uma artista incrível que realmente se dedicou à arte profissional mais tarde em sua carreira. Ela começou como professora de arte do ensino médio e, como professora de arte, adoro encontrar artistas que também foram educadores porque é um vínculo muito especial que você sente com alguém que não só é uma pessoa criativa como você, mas também compartilha essa criatividade com os alunos obras de arte de Alma realmente decolaram quando ela se aposentou do ensino e pôde dedicar em tempo integral à sua arte Adoro a maneira como ela brinca com traços, marcas hachura e cores fortes para explorar coisas que a estavam inspirando Embora suas obras de arte sejam muito abstratas, elas representam coisas tangíveis muito reais, como as flores que ela veria em Washington DC, onde morou e ensinou ou o pouso na lua que ela experimentou com a pouso na lua que ela experimentou Ela é uma série inteira de pinturas em que ela explorou diferentes aspectos disso Eu só posso imaginar que se você fosse alguém que viveu esse período importante da história, se você fosse um artista, você não poderia deixar de criar arte com base em como você se emocionou ao ver essa experiência acontecer em sua vida Sei que também tive essas experiências, explorando o lado bom e o lado excitante da vida, bem como alguns dos pontos mais tristes da vida Como pessoa criativa, a arte geralmente é uma forma de nos expressarmos , processarmos nossos sentimentos e divulgarmos as coisas. Alma estava fazendo isso de uma forma tão alegre e fantástica. Embora ela estivesse passando por momentos turbulentos, seu período de história definitivamente não é tranquilo e eu realmente não posso dizer que nenhum período seja, mas ela encontrou uma maneira tão bonita expressar as alegrias da Ela sentiu que havia escuridão suficiente no mundo. Ela queria usar sua arte como uma forma divulgar um pouco de brilho, leveza e alegria É exatamente assim que me sinto quando olho para uma de suas pinturas quando ela começou a descobrir quem ela era como pintora profissional Acho que podemos nos divertir muito explorando isso também. Fiquei tão empolgada com essa aula que, na verdade, mudei de curso. Fiz algumas pinturas iniciais e filmei esse processo para um projeto de classe e também as estou compartilhando Eu realmente queria me aprofundar à medida que ficava cada vez mais inspirada. Estava realmente começando a incorporar as ideias e os processos de Alma Thomas em minha própria Há alguns vídeos rápidos em que eu estava apenas começando a me inspirar no trabalho de Alma e, em seguida, há um vídeo mais longo em que eu compartilho onde eu realmente me aprofundo É isso que nos levará do esboço à exploração de cores e à nossa obra de arte final Adoro o fato de me sentir tão conectada ao trabalho dela que apenas explorar a superfície não foi suficiente. O necessário era um mergulho profundo. Estou muito empolgada por poder compartilhar minha imersão superficial e minha exploração profunda trabalho e do processo artístico de Alma com Espero que você se junte a mim na aula enquanto exploramos a vida e a arte de Alma Thomas e nos inspiramos para fazer nossas próprias pinturas coloridas antigas e abstratas. Vá para a próxima aula e falaremos um pouco mais sobre nosso projeto de aula. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, exploraremos as maneiras pelas quais Alma trabalhou com formas e cores básicas e as linhas tracejadas em tinta acrílica ousada para criar suas pinturas em grande escala Vamos trabalhar um pouco menos. Eu tenho um em que eu estava apenas na fase de mergulhar os dedos, eu estava trabalhando em um nove por seis, e então eu tenho um em que eu trabalhei em 12 por 18 Excelente para o que venho fazendo nos dias de hoje. Então, para meu projeto maior em que eu realmente oriento você em todas as etapas que desenvolvi em minha exploração contínua, isso também será em uma escala maior. Se você estiver trabalhando mais para seu projeto de classe, talvez queira usar um tamanho maior de pincel e, se estiver trabalhando em um tamanho menor, use um tamanho de pincel menor. Mas você pode se inspirar em Alma da maneira que quiser. Você pode se inspirar nas cores dela. Você pode se inspirar nas marcas que ela estava fazendo, nas formas básicas e na maneira como ela as usava para representar coisas muito especiais e significativas em sua vida e que observava ao seu redor. Na aula em que aprendemos sobre a vida e as obras de arte de Alma, esteja realmente aberto às diferentes maneiras pelas quais você pode se inspirar na forma como o trabalho dela fala com você e como você deseja explorar isso em seu projeto de classe Mas os materiais básicos são muito simples para essa classe Vamos passar para a próxima lição para falar mais sobre quais suprimentos você vai querer ter em mãos. Nos vemos lá. 3. Materiais: Para obras de arte inspiradas em Alma Thomas, vou me dedicar à tinta acrílica Para sua pintura base, você pode fazer isso em qualquer superfície que desejar. Vou fazer isso em um papel de mídia mista. Então, eu tenho papel pequeno e tenho papel maior. Provavelmente vou jogar com os dois tamanhos e meio que ver a diferença entre eles. Ela estava trabalhando muito, então você poderia se inclinar para uma pintura em grande escala, se quisesse. Se você reduzir o tamanho do pincel, poderá obter um efeito semelhante com um pincel menor Vou usar alguns tamanhos diferentes dos meus pincéis de acrílico e, em seguida, tenho tinta acrílica Muitas vezes, quando vemos trabalhos inspirados em Alma, eles se inclinam para o aspecto do arco-íris porque ela tem algumas peças de arte muito coloridas Mas ela também tem algumas que se baseiam em paletas de cores limitadas muito específicas Quando passarmos para a próxima aula e começarmos a examinar a arte dela, procure realmente peças e paletas de cores que ela esteja usando e que realmente falem com você, porque você pode escolher qualquer número de cores com as quais deseja trabalhar neste projeto Vou começar com algumas cores básicas e depois provavelmente misturar outras ao longo do caminho, porque essa é uma oportunidade muito divertida de brincar com a mistura de cores. Trabalhando com acrílico, vamos querer ter um pote de tinta e um pano à mão para lavar nosso pincel e secá-lo entre os interruptores de cores, e também vamos querer ter uma paleta Eu tenho paletas como essa, aquelas que são descartáveis Aqueles em que você o usa, e então você simplesmente arranca o lençol e tem um novo Você também pode usar paletas de plástico, se quiser, ou muitas vezes, se eu estiver dando uma aula, usarei paletas de isopor Também vamos tentar esboçar algumas ideias. O trabalho de Alma representava muitos aspectos diferentes nos quais ela estava realmente interessada, embora sejam relativamente simples. No que interessada, embora sejam relativamente simples diz respeito à forma que ela está usando, há muitas coisas acontecendo nas quais você também pode se apoiar. Definitivamente, confira isso na próxima lição, onde falaremos sobre o que a inspirou a fazer arte em seus últimos anos após se aposentar do cargo de professora de arte do ensino médio Você pode simplesmente ir em frente e começar a construí-lo intuitivamente, que eu compartilho em duas demonstrações que eu faço trabalhando em tamanho maior e trabalhando em tamanho menor Também é bom esboçar algumas composições e brincar com Então, vamos dar uma olhada nisso em uma das aulas. Então, para isso, você vai querer um lápis e depois apenas um papel menor, cadernos de esboços, papel de rascunho, papel de cópia, qualquer papel que você tenha espalhado, apenas para esboçar algumas miniaturas diferentes, assim como você pensa em como deseja se aprofundar no trabalho dela Você pode seguir as linhas de cor, você pode seguir as linhas de marcação, composição, uso de formas, formas simplificadas, mas esses são todos os suprimentos de que precisaremos para nosso projeto de classe. Então, junte-os e vamos para a próxima lição para aprender mais sobre a vida e a arte de Alma Thomas. Te vejo, filho. 4. Sobre Alma Thomas: A Alma Thomas começou sua carreira como professora de jardim de infância como alguém que estava constantemente querendo voltar à educação para continuar crescendo Ela foi definitivamente uma aprendiz ao longo da vida e realmente tinha cada vez mais ideias sobre o que queria fazer Ela sempre amou arte até o fim. Mas depois de ser professora de jardim de infância, ela decidiu voltar à escola para se formar em ensino e se tornou professora de arte do ensino médio, e foi isso que ela fez durante a maior parte de sua e se tornou professora de arte do ensino médio, e foi isso que ela fez durante a maior parte de Foi até depois que ela se aposentou, cerca de 30 anos depois. Que ela começou a trabalhar profissionalmente como artista. Ela estava pintando o tempo todo , como os professores de arte costumam fazer. Somos artistas e professores de arte, mas você não tem muito tempo para explorar sua própria arte quando está ensinando. Ela realmente se destacou quando teve todo o tempo do mundo para explorar a arte e como ela queria representar as coisas que eram importantes para ela. Ela realmente sentiu que era importante dar brilho e luz ao mundo. Embora estivesse vivendo tempos muito turbulentos nos Estados Unidos, ela nasceu no sul, perto de Atlanta, Geórgia, e sua família se mudou para Washington, DC como parte da migração para o norte como mulher e família afro-americanas Sua família foi expulsa por causa da turbulência que estava acontecendo no Sul e no país na Ela estava definitivamente vivendo momentos da história que foram desafiadores. Ela explorou um pouco disso em sua obra de arte. Ela estava participando de protestos. Ela estava defendendo outros artistas negros. Ela era realmente uma voz e uma força para apoiar outras pessoas que precisavam de ajuda para serem criadas. Mas quando chegou a hora de fazer arte profissionalmente e ela realmente teve tempo para explorar a arte e o que ela queria expressar, ela se inclinou para cores brilhantes e ousadas Ela se inclinou para formas básicas, mas estava documentando muito bem as experiências ao seu redor Muitas de suas peças têm nomes flores porque ela estava olhando para as diferentes flores que ela viu desabrochando em Washington DC, onde ela morava. Ela também estava vivendo a época do pouso na lua e tem uma coleção de pinturas que exploram isso por meio de formas básicas, cores fortes, marcas gráficas, aquelas linhas coloridas, lindas linhas de traços e quase todas as suas São pinturas muito, muito grandes e essa marca meticulosa é simplesmente fantástica Não consigo deixar de me sentir feliz ao ver o trabalho dela. Adoro que ela traga tanta alegria ao seu trabalho. Só posso imaginar que ela foi uma alegria como professora de arte e realmente trouxe à tona todas essas qualidades incríveis em seus alunos. É muito importante porque, em 1972, ela foi a primeira mulher afro-americana a receber um show solo. Foi um grande momento ser reconhecido como um artista profissional digno da honra de ter todo o seu trabalho disponível e celebrar tudo o que você criou em sua vida. Mas também tê-lo em um local tão prestigioso. É realmente incrível. Agora que falamos um pouco sobre um projeto de classe e sabemos quais materiais vamos usar, mergulhamos um pouco vida de Alma Thomas e examinamos muitas de suas diferentes pinturas Vamos para a próxima lição e eu o guiarei pelos estágios iniciais do esboço de suas composições. Te vejo lá. 5. Faça o esboço da composição: Então, vou esboçar algumas composições inspiradas no trabalho de Alma Thomas, e vou me aprofundar em seu jogo de geometria e também vou fazer um pequeno planejamento de cores Então, o primeiro passo que eu quero fazer é criar algumas miniaturas Algumas das peças que criei inspiradas no trabalho dela, eu realmente usei uma abordagem mais intuitiva, porque essa é mais genuinamente minha visão sobre arte, mas há muito valor planejar suas ideias com antecedência E eu realmente quero te mostrar como você pode fazer isso. Porque isso estaria mais acordo com o que ela estava fazendo, porque sabemos que ela desenhou suas composições na tela antes de pintá-las. Vou me inclinar para um pouco de geometria e quero usar algumas formas que eu realmente gosto, e costumo gostar muito de círculos, assim como Alma gostava Mas minha opinião sobre círculos é um pouco diferente. Gosto de jogar com variação de tamanho e gosto de jogar com equilíbrio tanto com simetria quanto com assimetria Então, eu vou explorar algo assim, talvez como uma ideia. Então eu também gosto de brincar com retângulos e quadrados e adoro Vou jogar com uma ideia que explorei há muito tempo Vou voltar a essa ideia, estabelecer algumas ideias diferentes entre quadrados e retângulos Eu também quero brincar com onde ela preenche todo o espaço. Mas acho que quero fazer isso com um oval em vez de um círculo, brincar com o que acontece se eu tiver um oval grande e talvez até mesmo com a sobreposição de um pequeno, mantendo-o super simples E então vamos ver. Quais são algumas outras ideias? Gosto de toda a linha dela, mas também gosto de como ela tem alguns triângulos e de como essas linhas só funcionariam mas também gosto de como ela tem alguns triângulos e de como dessa maneira Então, talvez essa, as marcas fossem assim. Assim, podemos brincar com as formas, podemos brincar com a direção das linhas. Acho que quero jogar com uma ideia meio curva. Acho que quero jogar com uma ideia meio curva Então, há uma redondeza, e isso meio que está começando a me lembrar de uma melancia Talvez se eu pintasse este, eu brincaria com verde. Talvez nesta, as marcas sigam em outra direção, meio que a mesma ideia aqui, mas eu estou jogando com um tipo diferente de playoff E então talvez veja se eles são meio horizontais, esses são verticais. Talvez o fundo tenha mais traços verticais. Então, a outra coisa que você quer descobrir é em que direção você quer que suas marcas sigam? Ela geralmente trabalhava verticalmente, mas estamos nos apoiando em nossa própria estética inspirada em seu Podemos absolutamente virar isso de cabeça para baixo e torná-lo realmente selvagem. Acho que talvez eu as mantivesse fiéis às marcas verticais dela e depois deixasse as cores tocarem dentro dos círculos. E então o fundo também seria vertical. A outra coisa que poderíamos fazer é jogar sem ter tudo cheio de notas. Talvez nossas telas não estejam tão cheias de linhas. Talvez estejamos jogando com um espaço negativo de uma maneira diferente. Ela tem um espaço negativo em suas peças. Ela também estava brincando com relacionamentos de cores. Então eu acho que ela queria toda a cor lá, e então as marcas e as relações de cores entre si adicionavam esse tipo de vibração, o que é muito legal. Suas peças eram enormes. Portanto, mesmo aqueles que têm um único tom ou apenas duas cores ainda são muito dinâmicos por causa das pinceladas Isso eu realmente amo. Acho que estou bem. Acho que tenho quatro ideias realmente sólidas que talvez eu queira explorar no futuro. Então, vou para a próxima lição, onde começaremos a falar sobre cores e como usamos nossas ideias de esboço para composição, e então começaremos a pensar sobre nossas relações de cores Te vejo lá na próxima aula. 6. Como planejar esquema de cores: Agora eu quero explorar essas ideias em cores, mas eu realmente quero jogar com algumas opções. Digamos que nos inclinemos para a melancia. Vou esboçá-lo novamente. Aqui é onde você pode começar com uma folha de papel diferente e depois vou colocar minhas marcas com meu grafite Porque o que queremos fazer com uma miniatura é o que são pequenos desenhos, planejando ideias de composição e design Não queremos gastar muito tempo com eles, então não quero fazer as marcas coloridas. Eu só quero divulgar minhas ideias para que eu possa tomar algumas decisões e abordar minha outra, porque isso me lembra uma melancia Vou me inclinar e colocar um pouco de verde para ver como é, porque isso é algo que eu sinto que preciso fazer. Então eu quero brincar com a mistura de cores na minha peça real, talvez eu a aqueça um pouco, adicione um pouco de verde limão nela, e então eu possa até me lembrar Que as marcas vão para a contrição. Você seria muito engraçado jogando, se eu fizesse algumas formas sólidas, que é o que eu quero fazer aqui com os retângulos Além disso, estavam minhas marcas de traços. Essa seria uma maneira muito, muito divertida de aprimorar o que Alma estava fazendo em minha própria estética. Eu adoro isso. Adicione um pequeno coração. Diga, eu amo essa ideia. Agora, o interior da melancia é rosa e vermelho, vermelho rosado Por que não pegamos? Por que nós realmente não jogamos nisso? Vamos fazer este rosa. Vou meio que lembrar que vamos ter isso em tudo isso. E então vamos ver. Qual deveria ser o plano de fundo? Acho que quero usar amarelo, como um amarelo muito, muito brilhante, algo que se destaque facilmente contra tudo. Então, vai se tornar uma pintura muito ousada. E eu posso decidir que isso é amarelo verdadeiro, e vou te mostrar como você pode jogar com eu vou jogar com isso. Isso é muito louco. E se o fizéssemos? Vamos fazer outra jogada com esse polegar agora. Vou comer minha melancia verde e minha melancia rosa e vou recriá-la dessa maneira Eu vou recriar essa parte disso. Não precisa ser ótimo. Precisa ser o suficiente para que eu possa entender a ideia. Eu sei que vou ter essas linhas verdes escuras. Mas eu vou fazer marcas de traços. Então ele se deitou com Alma, e então eu vou pegar meu rosa. Vai ser um rosa bem quente, com mais marcas de traços. E então, se isso for demais, parecer um pouco demais, vou considerar que talvez eu tenha pensado: quero algo claro, mas não escuro. Vamos começar com este, mas eu quero adicionar minhas marcas de traço Porque o amarelo não vai me dar o suficiente. E se fizermos um amarelo suave no fundo? Eu gosto mais disso. não tenho certeza se essa é a cor certa Mas não tenho certeza se essa é a cor certa. Então, o que eu posso fazer? Eu posso. Eu corto minha foto ao meio e posso brincar com a metade dela. E se eu usar mais de uma laranja amarela? Eu gosto mais disso. Isso combina um pouco melhor com o rosa. E se eu ainda não tiver certeza? Fotografei minha tela e papel ao meio novamente. Acho que quero me inclinar mais para a laranja. E se eu pegar Esta é uma linda laranja alaranjada. E se eu tentar estourar até mesmo aquela laranja? Agora, essa laranja está se misturando com tudo que está embaixo dela. Então, para conseguir o que quero, acho que preciso de um pouco de laranja ou laranja. Eu gosto disso. Veja agora, então o rosa está aqui embaixo, certo? Então, o que podemos fazer é encobrir o que não nos interessa e dizer: Ok, ótimo. OK. E então podemos continuar mexendo com isso. Portanto, essa é uma maneira muito rápida de começar a brincar com cores. Portanto, temos nosso plano de composição que fizemos na lição anterior. Escolhemos um que estamos explorando mais a fundo. Descobrimos algumas relações de cores aqui e estamos começando a explorar aqui Isso significa que serão linhas sólidas de amarelo? Não, não necessariamente, mas essa pode ser minha cor dominante. Então, na verdade, vamos brincar com isso. Talvez o que eu queira fazer seja ter uma mistura. Talvez eu queira ter algumas seções que sejam mais amarelas ou laranjas. Então, são mais leves, então talvez até queiramos outro. Talvez um pouco desse amarelo pálido esteja lá. Então talvez voltemos a sair. Então voltamos para o escuro novamente. É isso mesmo. Esse é o único. E foi preciso tudo isso muito rápido, mas foi preciso tudo isso para me levar até lá. Tão legal. Estou tão animada. Vou deixar meus lápis de fora para que eu possa ter acesso a eles para combinar cores Definitivamente vou jogar com isso em uma das minhas peças inspiradas em Alma Thomas, mas acho que também quero muito explorar algumas dessas outras. Agora vamos para a próxima lição, e vou começar a aumentar isso no meu papel real e fazer isso com tinta acrílica. Nos vemos lá. 7. Demonstração 1 Parte 1: Estou incrivelmente empolgada em trabalhar nesta pintura. Eu tenho meu esboço e tenho as cores com as quais estava brincando em lápis de cor enquanto mapeava meu plano Vou esboçar meu desenho aqui sem as marcas da escotilha Vou apenas fazer minhas formas básicas e depois vou começar a brincar com as cores. Acho que quero fazer cores hachuradas em cima de cores sólidas, mas talvez eu veja como é quando fica maior, porque muitas vezes, quando você passa de um esboço menor para uma peça maior, a percepção dela muda e você só precisa Também estou trabalhando com cores bastante claras. Vou esboçar minhas formas ovais. E então eu vou aliviá-los. Pode haver um período em que você não consiga realmente ver meu esboço muito bem A parte de apagar é para clarear, estou apenas limpando o pó para que minhas linhas fiquem bem visíveis, porque quero ter certeza de que essas marcas de lápis não apareçam A tinta acrílica é opaca, mas algumas cores e algumas marcas são menos opacas do que O que vou fazer é misturar um belo amarelo claro para o fundo e pintar isso primeiro. Vou começar com meu branco porque sei que quero ficar bem claro. Qualquer coisa que seja de cor mais escura vai engolir sua luz Você sempre quer começar com a cor mais clara e depois misturar a tinta mais escura nela Digamos que, quando eu entrar no meu verde, se eu quiser mirar em um verde mais claro, eu começaria com meu branco ou meu amarelo e, lentamente, adicionaria meu verde a ele. Porque é mais fácil escurecer uma cor do que clarear uma Agora, a outra coisa que quero considerar aqui é que estou crescendo muito. Não quero ter que misturar minha cor novamente e fazer a combinação de cores. Esse é um ótimo exercício. É algo que eu absolutamente recomendo que você faça em algum momento apenas por diversão Tente misturar uma bela pitada de d. Uma coisa que eu posso fazer, já que estou misturando muito e é meio que revestir meu pincel, eu posso pegar minha espátula e vou realmente fazer isso As facas de paleta são ótimas por vários motivos. O principal motivo deles, que eu costumo fazer apenas quando estou pintando a óleo, é que você pode misturar suas cores com muita facilidade sem que a tinta fique presa, basta escová-la. Quando você está fazendo isso no pincel, muitas vezes você acaba desperdiçando muita tinta só porque fica preso nas cerdas e, em algum momento, precisa lavar Também não é muito bom que seu pincel fique totalmente coberto de tinta Costumo pular essa etapa quando estou fazendo isso. Não, eu meio que quero ver se sei que isso é diferente do que eu estava pensando originalmente, mas acho que vou seguir e ver o que acontece. O melhor é que eu sempre posso pintar com outra cor, se eu quiser. A tinta acrílica é aquela em que não precisamos adicionar água a ela. Só temos que encher nosso pincel com mais tinta. E eu vou ter um pouco de cuidado com essas bordas. Eu poderia adicionar um pouco de água se sentisse que a viscosidade da minha tinta era mais espessa do que eu queria, sendo viscosidade uma palavra chique Estou percebendo que algumas partes estão um pouco mais misturadas do que outras. Também vai secar um pouco diferente. Portanto, a cor que você tem na paleta mudará um pouco quando entrar no papel e começar a secar Você sempre pode misturar um pouco fora o que quiser. Também estamos pensando no fato de que estamos passando de lápis de cor para nosso mapeamento de cores, estágio de experimentação do esquema de cores, estágio de experimentação do esquema de cores Podemos recriar e misturar muitas cores e podemos chegar bem perto. Mas às vezes vai ser um pouco diferente dependendo do que você tem. Acho que o que eu poderia fazer é fazer as marcas alaranjadas em cima dela. Talvez seja aí que isso entra. O legal é que, como estou fazendo as marcas de traços na cor, vou obter um efeito óptico colorido muito legal O olho vai misturar essas cores e comunicar isso ao cérebro, e então ele vai ler de forma diferente. Se isso fosse algo que você estivesse nervoso em fazer, você poderia absolutamente fazer algumas amostras de cores Na verdade, vou te mostrar. Multado. Eu tenho outro pedaço de papel. Eu poderia fazer um pedaço de papel e fazer algumas seções maiores, alguns quadrados ou retângulos ou o que você quisesse fazer Da cor, e então podemos deixar secar, e então eu vou te mostrar depois que isso secar em um segundo Seca bem rápido, como posso fazer minhas marcas de traços em cima Então, essa é outra coisa boa a se fazer. Se você só precisa de um pouco mais de garantia de que suas escolhas de cores funcionarão Depende de quão técnico você quer ser sobre isso. Sou um artista muito intuitivo. É como se eu adorasse os acidentes felizes e adoro ver o que está acontecendo com o que estou fazendo. As surpresas são algo que eu prefiro. Mas isso não é todo mundo, e eu definitivamente entendo isso. E às vezes simplesmente não é o seu humor. Tipo, talvez você não esteja vontade de surpresas naquele dia Você só quer saber se vai funcionar. Então, qualquer dica ou truque que eu possa compartilhar para ajudá-lo a superar qualquer nervosismo ou preocupação com o funcionamento das coisas, fico feliz em fazer isso O fundo é muito amarelo. Vou lavar meu pincel. É muito importante porque a tinta acrílica é uma tinta à base de plástico que lavamos nossos pincéis depois de terminarmos de usar Você também nunca quer que seus pincéis fiquem na água A água entra lá e realmente começa a mexer com as cerdas e a integridade do pincel Porque eu tenho toda aquela tinta lá porque eu estava realmente indo para a cidade mixando. Eu realmente quero ter certeza de que estou lavando e limpando meu pincel Às vezes, usamos a água com acrílico para fazer mais um processo de esmalte Talvez seja algo muito divertido de explorar em uma aula futura. Estamos analisando técnicas artísticas. Vamos deixar isso de lado por apenas um segundo rápido e eu vou te mostrar as cores assistindo. É muito sutil. Vamos ver o que isso parece. Estou carregando meu pincel menor. Ainda não tenho certeza do tamanho dos traços que quero fazer, mas tenho algumas opções Mas essa é uma pequena seção. Então eu quero fazer. Isso é muito escuro. Não tenho certeza se gosto disso. E se pegarmos um pouco de branco? É como uma expansão da aula de cores, certo? Você pode absolutamente fazer isso a qualquer momento. Tudo bem. E se eu tiver uma cor mais clara do que a que estava fazendo? E se eu reverter isso? Eu vou ficar mais escuro, mas acho que não vou ficar tão escuro Vamos misturar um pouco de verde. E eu realmente amo esse, onde eu tinha o verde claro com o verde escuro nas marcas de traços Provavelmente, o verde escuro será apenas o que sai direto do tubo e funciona muito bem. Então agora eu preciso de um verde claro. Se eu misturar branco com verde, vou obter um verde mais menta Se eu misturar amarelo com verde, vou obter um tipo mais quente de verde limão Eu meio que quero algo no meio. Então, acho que o que vou fazer é misturar meu verde-limão e depois vou fazer isso. Amarelo era nossa cor mais clara. Vamos querer pegar um pouco de amarelo. É uma seção bem grande que estamos misturando. Então, vamos escolher a tonalidade que queremos e, em seguida, vamos escolher o valor que queremos Misturar cores é definitivamente algo que eu adoro fazer. Vamos pegar um pouco de branco. Agora, normalmente, eu pegava um pouco de branco para o lado e misturava lentamente. Você também pode brincar sem misturar tudo. Você poderia fazer com que fosse um pouco mais estriado. Acho que talvez tenha ido longe demais com o branco. O problema é que, quando você começa a clarear uma cor, é difícil recuperá-la porque o branco está lá dentro Então, vamos tentar escurecê-lo . Sim, isso vai funcionar. Essa seção é bem grande. Vou usar meu pincel maior. Minha tinta também está um pouco pegajosa porque ficou descoberta por um Então, neste caso, vou adicionar um pouco de água apenas para ajudar a diminuir pouco da viscosidade que está acontecendo Então, se eu mantiver meu pincel bem coberto de tinta, posso obter um bom toque nítido. Em qualquer lugar em que sua tinta pareça mais fina, você sempre pode pintar sobre ela novamente. A tinta acrílica fica pegajosa à medida que seca. Talvez queira esperar que seque e depois fazer outra camada. Se em algum momento sua água ficar muito suja ou você sentir que precisa de um pouco de água doce, despeje e enxágue a água Se você estiver preocupado com a tinta plástica caindo pelo ralo, se você a despejar em um balde de plástico ou recipiente de plástico, enquanto a tinta fica, as partículas de tinta são mais pesadas que a água, então elas vão se depositar no fundo, e então você pode despejar água praticamente suja, e então você terá o fundo que você pode retirar ou jogar fora e colocá-lo no lixo para que não caia pelo ralo Eu tenho muita tinta sobre isso. Mas valeu a pena É ter um pedaço de papel. Eu tenho livros e os transformo em papéis de colagem. Então eu coloquei minha tinta restante lá. Então, eu vou raspar primeiro. Então eu não tenho tanta tinta caindo pelo ralo. Toda essa ótima tinta pode ser usada para fazer papel decorativo. Então, vamos pegar um pouco de branco. Não precisamos de muito. E vamos misturar uma espécie de magenta pálido e, em seguida, usaremos o magenta puro para as Vou voltar para o meu pincel menor. Ajuda a girar o papel, dependendo do tipo de ângulo ou curva que você está tentando fazer Agora, a outra coisa que você pode fazer além de lavar o pincel volte ao papel e adicione mais algumas marcas. Você ainda terá que lavá-lo, mas agora mais tinta está aqui. 8. Demonstração 1 Parte 2: Então, meu amarelo é seco, meu verde está quase seco e meu rosa não. Vamos começar a trabalhar de volta para o amarelo. Vou girá-la, e sei que quero que minhas linhas diminuam, e sei que quero mantê-las bem estreitas Eu tenho uma pequena mancha com minha tinta misturada, mas assim como aquarela com um pouco de pincel úmido e um pouco de esfoliação, posso lavar Quero manter a forma do pincel. Agora, aqui é onde você pode decidir. Como você vai fazer, cheio de pinceladas. Você vai se afastar e fazer mais exercícios pontiagudos? Talvez você queira um pouquinho de água, que seja um pouco mais fina para que você possa fazer pinceladas mais suaves Você pode começar em qualquer lugar e ir avançando, ou pode começar na borda e ir da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Trabalhar da direita para a esquerda não faz sentido porque sou destro, mas isso também é úmido. Então, eu realmente não quero trabalhar da esquerda para a direita. Vou começar pelo meio aqui. E então eu vou simplesmente olhar para baixo, e em qualquer lugar que saia da página, ele sai da página Meu verde está molhado, então tenho que me certificar de elevar minha mão Também vou escalonar minhas notas. Então, em vez de ir boom, boom, boom, boom do outro lado, se houver um aqui, haverá um aqui e outro aqui. Eu descobri que quando eu estava fazendo isso antes, eles acabaram fazendo isso sozinhos. Foi muito difícil manter a consistência. Talvez eu estivesse indo rápido demais. É difícil dizer, mas vou buscar uma uniformidade entre eles e depois deixá-los cambalear medida em que se alinham horizontalmente Acho que também vai dar uma boa variação. Provavelmente, você descobrirá que suas marcas diminuirão em algum momento, e tudo bem. Temos que lembrar que Alma estava fazendo muito isso. Quero dizer, essa era a técnica com a qual ela trabalhava exclusivamente em seu trabalho. Então, temos que nos dar um pouco de graça. Também podemos ver que eles estão ficando mais grossos, meio difícil de ver É só porque meu pincel está ficando muito cheio de tinta. Portanto, durante todo o processo, você precisa limpá-lo e às vezes , limpar o pincel e começar do zero. Quanto mais tinta você tem lá, mais espessa fica, mas temos que continuar carregando nosso pincel que tenhamos tinta suficiente para fazer a marca Quando você trabalha a partir da borda, se você tem uma forma dividindo seu plano de fundo, há uma chance muito boa Tipo, eu acho que isso já está indo em um ângulo. Você pode achar que as coisas podem ficar um pouco estranhas quando minhas falas de repente se alinham Então, talvez tivesse sido melhor ir do outro lado. Talvez seja algo em que pensar se você estiver um pouco mais preocupado em ser meticuloso Meus carvalhos estão ficando muito grossos. Então, vou limpar um pouco do acúmulo, talvez um pouco de água. Estou adorando isso. Meu rosa ainda está molhado. Mas vou começar a trabalhar do outro jeito, tomando muito, muito cuidado para não abaixar meu braço. Planos de fundo prontos. O verde parece estar seco. O amarelo ainda está um pouco molhado porque acabei de terminar. E estou gostando muito do tamanho dessas marcas de traços. Vou contornar cuidadosamente meu amarelo. E eu gosto do que fiz aqui, do que eu tinha. Vou começar pelo meio e depois vou fazer com que eles se curvem. Então eu vou ter uma reta e depois eles se curvam e depois se curvam. Então, haverá um pouco de espaçamento acontecendo lá Eu vou usar meu verde sólido. É mais fácil, sinto que subir e descer do que para a esquerda e para a direita e fazer com que siga em frente. Então, vou virar meu papel. Vou escalonar minhas notas novamente porque gosto muito de como esse efeito estava presente, e foi simplesmente mais fácil Meio que me deu um ponto de orientação sobre onde o próximo poderia ir Eu vou fazer um lado inteiro. E então eu vou virar meu papel, eu acho, para que eu possa continuar me exercitando para a direita Eu sinto que eles estavam muito espaçados. Vou fazer um verde quente, mas isso no meio. Quero que seja muito mais claro do que minha tela base e meu traço verde Então, vamos realmente aumentar o calcário. Qualidade. E agora vou usar limão no meio. Eu ainda quero ver a cor base. Eu só preciso acabar com isso. Eu nem vou seguir minhas linhas. Eu só vou preencher as lacunas. Eu disse, é só para acabar com isso. Parece muito plano. Parece muito incompleto. Era exatamente o que faltava. É muito sutil. Eu nem tenho certeza se você pode ver isso na câmera. Está fazendo toda a diferença, só para aquecê-lo e quebrar o nivelamento. Se você colocar os traços mais próximos, talvez não tenha o mesmo problema Eu acho que é isso. Acho que tenho todas as vagas. Última parte. A parte rosa. Vou usar apenas meu magenta normal. Vou usar um pincel menor para isso porque é uma área menor. Esse, eles vão subir e descer. Vou fazer o centro e depois as bordas externas e depois curvá-las para baixo. Se você decidir fazer a curva, ajuda fazer isso em seções e depois meio que preencher. Então, isso teria sido algo que teria sido bom testar antes de eu começar a fazer o meu, mas está tudo bem. Eu gostei de colocar o aquecedor. Acho que quero fazer a mesma coisa que fiz aqui. Então, vou misturar uma luz. Na verdade, não está agregando uma mudança de valor. É só adicionar textura. Acho que o que eu poderia fazer é criar uma versão muito, muito clara disso e ver se aparece um pouco disso Precisava do isqueiro. Eu perdi as linhas, mas eu realmente não me importo muito com essa parte. Eles estão espaçados aqui e estão mais ou menos lá. Isso é exatamente o que ele precisava. Então, leveza. É fácil levar esse passo longe demais. Então se afaste. Isso é fantástico. Estou entusiasmado Isso é ainda melhor do que eu sonhei quando estava trabalhando nesse esboço Vamos revisar. Temos o esboço, temos a exploração de cores Agora temos o que aconteceu com ela na obra de arte final. Eu não poderia estar mais feliz com isso. Aprendi muito ao longo do caminho que posso usar quando volto e trabalho em algumas dessas outras, o que eu absolutamente quero fazer. Vou fazer isso porque estou me divertindo muito explorando os estilos de Alma Thomas e seu jogo com cores padrões, traços e todas as coisas boas Aqui está o meu completo. Você também pode conferir meus dedos, onde acabei de brincar com as cores do arco-íris e A coisa toda são apenas marcas. Eu não desenhei nenhuma forma básica para esses. Mas direi que precisei explorá-las pessoalmente antes de chegar a esse ponto. Não precisa. Agora que descobri como orientá-lo nesse processo, você pode observar o arco-íris, apenas marcas de traços preenchendo o espaço, se quiser, ou qualquer combinação de cores que quiser qualquer combinação de cores que e simplesmente brincar com traços, ou você pode seguir esse caminho e mergulhar um pouco mais fundo ou Sinta-se à vontade para conferir todos os outros. Caso contrário, você pode ir até a última aula para encerrar a aula. 9. Demonstração 2: Dez. Para este, eu realmente queria crescer e brincar com algo semelhante ao tamanho de Brushstoke que Alma poderia estar usando em suas peças de grande E eu tive essa ideia de realmente começar com algo brilhante e leve no meio. Eu realmente amo a maneira como ela constrói linhas com traços Essa foi a base disso, e eu meio que ia decidir como isso surgiu a partir disso. Então, comecei com um verde amarelo-pálido muito claro , e estou tentando fazer com que ele se desvie Eu queria meio que ter essa redondeza. Adoro a maneira como Alma costuma usar círculos. Algumas de suas formas básicas. E eu queria meio que me inclinar para a calçada do círculo sem literalmente fazer um círculo E eu realmente senti que fazia sentido para mim trabalhar em uma simetria espelhada Então, começando com aquela linha central e depois construindo em cada lado dela, e então, à medida que avançava, meio que decidia como fazê-la, e em que ponto eu mudo a cor Então, agora eu vou com meu amarelo brilhante, e estou criando uma linha que contorna isso e cria uma seção amarela Descobri que, como estava fazendo linhas curvadas, precisava estar um pouco mais atenta ao alinhar as coisas E eu também meio que tive que deixar de querer nivelar perfeitamente a grade, como se eu estivesse inclinada para uma linha, não necessariamente uma grade, mas é difícil, quando você está fazendo trabalhos como esse não pensar nisso Porque eu estava pintando tão rápido e eu realmente queria deixar que houvesse uma leveza e apenas uma frouxidão Na verdade, eu estava meio que lutando para não me concentrar tanto no fato de que não estava ficando muito equilibrado de uma linha para a outra e para onde as marcas estavam No entanto, foi muito divertido brincar com uma variedade de cores e decidir qual cor viria a seguir e quais cores eu encontrei quando comecei a misturar Raramente lavo meu pincel entre as mudanças de cor, e adoro fazer isso como uma forma de descobrir novas cores que eu realmente não tinha no Então, o laranja claro veio de ter o amarelo lá e meio se inclinar um pouco Acho que tinha um pouco de laranja na minha paleta. Eu estava usando sobras de tinta de alguns outros projetos de pintura que eu tinha Então, a outra coisa divertida é que eu não estava começando com tinta pura. Eu também tenho os tons puros na minha paleta. Mas eu também tenho alguns que foram meio misturados como parte de alguma outra exploração. Decidi, assim como na peça menor que eu precisava dividir mais minhas cores. O verde claro pareceu muito dominante quando comecei a adicionar o amarelo e o laranja pálido Pego um pouco de verde mais escuro e comecei a adicioná-lo Acho interessante que em ambas as peças, verde foi o que eu acabei ficando mais escuro e todas as outras cores pareceram que funcionaram Se você se sentir ter feito outras escolhas de um pouco insatisfeito ou desejando ter feito outras escolhas de cores, você pode sempre, você pode sempre, seja seco ou não, voltar e pintar de Como estamos usando tinta acrílica, é incrivelmente indulgente É uma tinta opaca. É para se encobrir. Eu adorava entrar com mais minhocas e queria um pouco mais de intensidade lá. Então, estou meio que decidindo quanto vermelho devo colocar? E então, como estou fazendo esse tipo de simetria de espelho , parei um pouco de colocar o vermelho nos dois lados da imagem central que comecei a criar Este é um ponto em que você pode decidir, como isso vai ser? exemplo, como você vai continuar manipulando as linhas de traços que está Talvez você nem esteja fazendo linhas de traços. Talvez você esteja explorando um tipo diferente de pincelada ou forma repetitiva que está pintando Podemos nos aprofundar em qualquer aspecto do trabalho de Alma Thomas que nos inspire Eu amo seu jogo de cores. Adoro o trabalho de linha que acontece com traços de tinta Eu adoro o fato de que eles não são perfeitos, o fato de que você pode realmente ver a mão dela e cada marca em suas telas E eu estava realmente tentando relaxar nisso da melhor maneira possível. Adoro ter uma gama completa de contraste. Então, como comecei com uma cor tão clara no centro e mantive as coisas bem claras e brilhantes, eu sabia que queria tentar empurrar a escuridão para as bordas externas. Eu também adoro a aparência de vermelho e roxo juntos. É apenas uma combinação de cores esteticamente agradável para mim Então, eu realmente me certifiquei de colocar aquela combinação de cores lá quando eu meio que vi para onde a peça estava indo. Estou trabalhando muito. Este é um pedaço de papel de 12 por 18 polegadas. E me divertindo muito com pinceladas grandes em papel grande, seria muito divertido fazer uma ainda maior, pegar uma tela e trabalhar ainda mais, porque eu realmente gosto da natureza repetitiva dela, do jogo de escolher cores, construir as linhas e os traços e a sensação satisfatória de preencher todo o de Então, aqui está o que aconteceu. Eu amo muito isso e espero que você se divirta o máximo com o seu. Você verá na próxima demonstração como eu joquei com pinceladas menores em um pedaço de papel menor e algumas semelhanças que existem lá, bem como algumas diferenças ao jogar com duas maneiras diferentes de explorar o trabalho de Alma Thomas 10. Demonstração 3: Para esta peça, eu realmente queria tocar em uma escala muito menor e queria me inclinar para a marca vertical que encontramos em muitas obras de arte de Alma Eu também queria muito brincar com a construção da composição à medida que avançava. Adoro trabalhar de forma muito intuitiva, então isso se encaixa bem na minha estética artística pessoal, mas também estou fazendo isso como Alma Thomas Então, estou começando carregando meu pincel com um pouco de amarelo muito brilhante e começando a criar as marcas que descem pela página. E eu vou dizer que ela estava trabalhando muito na maioria de suas obras de arte, e deve ter tido um controle imenso Tipo, eu me pergunto se ela frequentemente, você teria recuado para ver como as composições estavam encaixando, já que ela estava trabalhando em telas tão grandes Então, depois eu construí dois segmentos diferentes de amarelo, também brincando com a criação de larguras diferentes. Então, embora minhas notas tenham como objetivo uma aplicação mais uniforme, isso meio que variou um pouco à medida que eu estava me inclinando para esse processo Eu queria ter mais e menos listras dessas marcas para realmente me inclinar em alguma variação conforme pudéssemos identificar segmentos de cor semelhantes, basicamente Então eu tenho uma faixa amarela mais grossa, criada com duas listras descendo, criada com duas listras descendo, e então eu tenho uma única faixa E então eu estava colocando minha laranja em camadas, e agora vou entrar com minha vermelha Então, na verdade, estou construindo isso de forma muito metódica, trabalhando com uma cor de cada vez Então, quando passei para a cor Nx, eu meio que tomei uma decisão consciente de que não voltaria atrás Eu ia continuar percorrendo o espectro de cores para poder ver como funcionava e quais cores acabei obtendo no final apenas aumentando-o à medida que avançava. Então eu trato um segmento do papel, depois vou para o próximo, e fico pulando frente e para trás enquanto troco as cores E você notará que, na verdade, estou meio inclinando para o que faz mais sentido ao decidir quantas linhas ou colunas de uma cor devo ter antes de passar para a próxima Eu também queria me debruçar sobre mais variações de valor. Então eu fui direto do meu vermelho para o meu rosa. E meio que queria brincar com algumas cores mais claras porque gostei muito de usar o verde mais claro na peça maior que criei e como isso meio que deu um bom contraste a alguns dos tons mais escuros e puros que eu tinha na minha Mas, aumentando esse contraste, eu queria ter uma espécie de rosa claro saindo entre aquelas seções realmente ousadas de azul e vermelho, algo que eu definitivamente gostei de Alma Ela tem esses momentos de leveza dentro desses campos ousados de marcas de cores que eu realmente achei agradáveis e interessantes e esteticamente algo que eu queria explorar sozinha Então, essa foi uma grande parte do motivo pelo qual eu queria ter aquele rosa claro lá. Então, quase está bem pálido. Então, mesmo na câmera, você pode ver, tipo, você sabe, está lá? É branco? Por exemplo, especialmente quando a página começa a ficar cheia de mais marcas, ela se torna ainda mais contrastante entre a claridade desse rosa e a escuridão das cores fortes que estão sendo preenchidas ela se torna ainda mais contrastante entre a claridade desse rosa e a escuridão das ao redor dela Então, continuei e perguntei como você também precisa continuar recarregando meu pincel, porque descobri que meus pincéis de acrílico tinham cerdas mais soltas Então, eu diria que, se você quiser se inclinar para isso, talvez escolha uma escova de cerdas mais firme Acho que seria mais fácil conseguir as notas. Eu também adoraria explorar isso digitalmente, fazendo esse tipo de peça inspirada em Alma e Procreate E eu vi outros professores de arte que se inspiram Alma e também fazem projetos com seus alunos usando papel recortado. Essa seria uma maneira muito divertida de fazer isso seria cortar todos esses pequenos pedaços de papel e depois colá-los e se inclinar para o aspecto de mosaico das marcas de Alma dessa forma em uma peça de colagem aspecto de mosaico das marcas de Alma dessa forma em uma peça de marcas de Alma dessa forma em uma peça Mas aqui eu realmente queria me debruçar sobre o fato de que ela estava pintando e eu queria pintar como Alma e simplesmente ter essa experiência. Descobri que, à medida que avançava, conseguir linhas verticais realmente retas era um desafio. Foi realmente muito difícil. E eu estou trabalhando muito menos do que ela. Então, talvez seja mais difícil ou menor. Não tenho certeza. Mas descobri que acabei com uma oscilação instável nas minhas linhas, mas depois também me inclinei para isso e fiz essa parte da composição à medida que a composição crescia mas depois também me inclinei para isso e fiz essa parte da composição à medida que a uma oscilação instável nas minhas linhas, mas depois também me inclinei para isso e fiz essa parte da composição à medida que a composição crescia. Quando fiquei sem espaço para minha seção menor de cores, comecei a construir nos dois lados da minha seção maior. Então, agora é só uma questão de usar uma cor e colocar colunas de marcas de cores até chegar a um ponto em marcas de cores até chegar a que eu sinta que uma cor dessa cor está pronta ou é hora de passar para outra cor para finalizar a peça E eu realmente estou trabalhando de forma justa, bastante em termos de esquema de cores. Eu estava trabalhando muito arco-íris na primeira grande peça que fiz Aqui, estou me afastando um pouco e meio que pulando pelo espectro de cores e optando por uma paleta de cores mais limitada e, ao mesmo tempo, reproduzindo uma paleta de cores mais limitada e, ao mesmo tempo muitas Olhando para trás, porém, é interessante que muito disso seja composto por cores primárias, o que também é algo que podemos ver Alma fazendo muito em suas peças. Ela tem muitas peças que não se limitam às cores primárias, mas nesta foi divertido, pois eram principalmente cores primárias com a adição de alguns tons. Então eu tenho o azul mais claro que estou colocando agora. Eu tenho o rosa claro que coloquei antes, que é um tom de vermelho e meio que me inclino para isso e, em seguida, fazer com que seja a coisa dominante Então, eu diria que, ao planejar sua obra de arte inspirada em Alma, você poderia deixá-la evoluir e deixá-la ser criada à medida que você trabalha de forma deixá-la ser criada à medida que você trabalha de mais intuitiva, ou se achar que precisa de mais um plano de jogo, talvez escolha um esquema de cores, escolha algum esquema de cores que o inspire e comece com E então, à medida que você começa a criar marcas, você pode decidir o que mais ela precisa à medida que começa a vê-la crescendo na página. Descobri que tinha alguns dos quais precisava ajustar as cores Só precisava de um pouco mais de variação. Então, descobri que a melhor coisa sobre acrílico posso voltar a examiná-lo, e a opacidade dele cobrirá totalmente o que está por baixo Então, tive alguns pontos em que queria ter um pouco mais de variação e inserir um pouco mais de cor. Então, pintei algumas seções que precisavam de um valor diferente ou de uma tonalidade de cor diferente Mas essa foi definitivamente uma escolha de edição que fiz após o fato, apenas para deixar a peça mais nítida e meio que finalizá-la Mas eu me diverti muito criando isso, e há tanto trabalho que Alma fez, especialmente depois que ela deixou de ser professora de arte, que ela acabou de explorar esse imenso mundo de cores e marcas e sua inspiração e influências da natureza e seu interesse pelo espaço E todas essas ideias fantásticas que ela estava explorando por meio dessas peças abstratas. É muito divertido se aprofundar em seu processo de criação de marcas e se inspirar nas coisas que a estavam inspirando e depois dar seu próprio toque Então, foi uma grande alegria trabalhar nisso. Foi incrivelmente divertido. E estou empolgada em fazer mais e explorar ainda mais o que ela estava fazendo durante seu tempo como artista. Então, vamos até a última aula para encerrar a aula. Te vejo lá. 11. Considerações finais: Dez Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula enquanto examinamos a vida e a arte de Alma Thomas e usamos seu trabalho como ponto de partida para nos inspirarmos Espero que você tenha se divertido muito aprendendo mais sobre o trabalho dela e o que inspirou e seu processo artístico, esboçando algumas formas básicas medida que construímos nossas composições, explorando com quais opções de cores gostaríamos de trabalhar e, em seguida, levando tudo isso para sua obra de arte final para evocar cuidadosamente a sensação de tudo o que você escolheu explorar em qualquer coisa sobre o trabalho dela e o que a inspirou e seu processo artístico, esboçando algumas formas básicas à medida que construímos nossas composições, explorando com quais opções de cores gostaríamos de trabalhar e, em seguida, levando tudo isso para sua obra de arte final para evocar cuidadosamente a sensação de tudo o que você escolheu explorar em qualquer coisa . esquema de cores que você escolheu com as marcas que eu achei tão inspiradoras na de Alma Thomas Espero que você esteja interessado em compartilhar seu trabalho na galeria estudantil. É muito divertido ver como todos interpretam projetos, especialmente quando procuramos artistas para se inspirar e usamos nossa estética pessoal. Então, nossa estética pessoal a forma como esses dois se entrelaçam é uma experiência única para cada artista que frequenta essas aulas . Adoro compartilhar com você como resolvo isso, mas gosto muito de ver o que você cria como resultado da forma como está se inspirando. Os artistas que estamos vendo e o artista inspiraram aulas sérias. Espero que vocês também fiquem na galeria e confira as obras de arte de seus colegas e dêem feedback, incentivo e comentários que possam ajudar todos nós crescer como criativos e apaixonados pela história da arte Se você teve a chance de compartilhar seu projeto estudantil na galeria do aluno, espero que reserve um tempo para deixar uma avaliação compartilhar seus comentários sobre a turma. Do que você gostou? O que te inspirou? Como isso impactou sua prática artística? As avaliações são uma maneira fantástica de os alunos terem uma visão privilegiada enquanto decidem que aulas frequentar é nossa mercadoria mais valiosa Fornecer avaliações que dão às pessoas a chance de ver qual experiência de aula outro aluno teve é inestimável, pois decidimos quais aulas explorar em nossa jornada criativa aqui no Skillshare Eu adoraria ficar conectado. Certifique-se de clicar em Seguir para notificado sobre aulas de destaque e qualquer discussão que eu publicar caso ainda não estejamos conectados ao Skillshare Também compartilho muitas coisas sobre minha prática artística no meu Instagram. Compartilho um pouco sobre as aulas que estou ministrando presencialmente e on-line e o que estou fazendo, diferentes aventuras artísticas que sigo no Instagram. 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