Transcrições
1. Apresentação: O. Olá, eu sou Elizabeth, e bem-vinda de volta à série
Artist Inspired. Se esta é sua primeira
vez aqui, seja bem-vindo. Se você voltou para saber mais e já
conferiu algumas das minhas outras aulas inspiradas por artistas, obrigado por
continuar essa jornada comigo. Nesta aula, vamos explorar
a artista japonesa Yooikusama e sua incrível vida, jornada
e jornada
e Ela é uma artista realmente
fenomenal, e a quantidade de trabalho
que ela criou em sua vida até agora
é simplesmente impressionante E acho que podemos encontrar maneiras realmente
incríveis de
aplicar sua abordagem à criação de
arte ao nosso próprio estilo
artístico e estética. Então, nesta aula,
vamos dar uma olhada na Yoikusama
e nas diferentes maneiras pelas quais ela aborda
a criação de arte ela aborda
a O projeto para
este é muito aberto. Você pode escolher qualquer
material de arte que quiser usar para isso. Mas vou te dar
algumas orientações enquanto compartilho como atualmente estou explorando as ideias do trabalho de Yoyo Kusama em minha
própria prática Mas você pode realmente
adaptar essa aula a qualquer
material de arte que tenha em mãos e a qualquer
inspiração que
extrair do trabalho de Yoikusam A aula é
destinada a criativos de todos os níveis de habilidade, como uma forma muito
divertida de se inspirar um artista incrível e
encontrar maneiras interessantes usar essa inspiração em
nossa própria prática artística à
medida que continuamos crescendo, inspirando, sendo criativos, sacudindo o que
você está fazendo atualmente e
encontrando algo
empolgante que possa ser
incorporado encontrando algo
empolgante que possa ser ao que você
já está trabalhando. Espero que você se junte a mim na aula. Vamos enviá-lo para
a próxima aula para falar mais sobre nosso
projeto de aula. Nos vemos lá.
2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, analisaremos o trabalho de Yoiusama e nos inspiraremos nas maneiras como ela aborda
a criação de ela aborda
a Você pode ir até a seção de projetos
e recursos da aula, onde
compartilhei algumas imagens criadas por Yoikusama e algumas informações sobre
ela e sua abordagem à criação de
arte à medida que nos inspiramos nessa artista incrível e no
trabalho que ela Para nosso projeto de aula,
vamos pegar toda essa
inspiração e, em seguida camadas em nossa
própria prática artística ou espelhar algumas das maneiras pelas quais
Yi Kusama a Yi Kusama A ideia por trás de espelhar
outro artista é que, se você entrar
um pouco no lugar
deles e no processo criativo deles com
esse código criativo poderemos encontrar novas maneiras inspirarmos e
criarmos, e é uma
maneira muito divertida de abordar isso Também é uma coisa muito
boa de se fazer. Você quer criar, mas não
sabe o que fazer. Isso também está de acordo
com uma abordagem que poderia facilmente se enquadrar na
minha aula de arte Mas é muito divertido
experimentar e explorar
o estilo de outro artista para ver quais novos insights e ideias ele revela em
nossa própria prática Então é isso que
vamos fazer ao analisarmos
o
trabalho de Yayoi Vamos enviá-lo para
a próxima lição para falar sobre quais materiais
você pode querer ter em
mãos para a aula e as
diferentes maneiras pelas quais podemos abordar a ideia do nosso projeto de
aula. Nos vemos lá.
3. Materiais: Os materiais para
um projeto de classe são bem simples, mas também podem ser usados da maneira
que você
quiser Por fim, você pode optar por
usar qualquer material
de arte preferência para criar sua obra de arte Yui
Same Inspire Dot Para o meu, eu uso
papel de mídia mista, um pouco de tinta acrílica. Um tipo que você tem é ótimo, desde,
você sabe, a
tinta artesanal de menor preço até algo mais parecido com os acrílicos
básicos liquitex Eu tenho uma variedade de pincéis. Eu quero ser capaz
de criar os pontos. Portanto, os pincéis de
ponta arredondada funcionam um
pouco mais facilmente para isso Mas se você for
cobrir uma área
maior do papel, talvez queira
alguns pincéis planos apenas para ajudá-lo a
obter uma cobertura mais rápida Para a minha, depois de fazer
a pintura acrílica, entrei com
uma caneta de tinta ou uma caneta afiada,
um marcador permanente ou ambos um marcador permanente Acho que
usei os dois
no final da primeira peça que
fiz no estilo dela para dar um toque de contorno nítido aos
círculos que eu pintei Você também pode optar por usar um delineador fino se quiser
linhas mais delicadas Se você quiser fazer mais do seu projeto com
tinta, pintar canetas qualquer cor seria
ótimo. São paskas Eu tenho alguns outros que
eu amo. Esses são Batum. Esta é uma marca realmente fantástica e mais
barata de marcador
acrílico que
vem com uma ponta dupla Eu tenho uma boa ponta grande
para preencher áreas maiores. Também tem uma ponta fina. O Batum ou qualquer tipo de pacote
multicolorido de marcadores
acrílicos
mais barato marcadores
acrílicos As massas também são ótimas. Portanto, se você tiver alguns marcadores de
tinta à mão, essa é uma ótima
opção para brincar Você também pode fazer isso
com lápis de cor. Você realmente quer
ser capaz de criar alguns círculos ou pontos definidos Então, eu escolheria
algo que pudesse lhe dar uma vantagem nítida Lápis de cor seriam ótimos. Você pode até mesmo fazer uma colagem
e fazer isso com círculos
recortados em
diferentes cores de papel Uma opção que você
poderia fazer
seria criar um
pouco de profundidade. Porque ui Kasama trabalha
bidimensionalmente e ela
trabalha tridimensionalmente Uma maneira de lidar com
isso foi adotando a ideia de criar
uma superfície de relevo. Com uma pistola de cola quente, colei um prato de papel na superfície do papel
e isso só aumentou
um pouco Eu ainda o pintei
como se fosse plano. Mas a superfície pintada acaba tendo um
pouco de profundidade, o que é meio
divertido de brincar. Então, isso está incluído nos materiais
opcionais, que seriam o prato de
papel, a pistola de cola
quente e os
bastões de cola para colá-la também. Você também pode
colá-la com cola líquida, mas o bom
da pistola de cola quente é que ela seca rapidamente.
Isso é totalmente opcional. Caso contrário, esses são todos
os suprimentos
necessários para a aula. Se você
seguir meu exemplo no
vídeo de demonstração. Caso contrário, escolha qualquer material que
fale com você e fique animado para começar a criar o estilo
Joi Kusama Vamos
para nossa próxima aula para aprender um pouco mais sobre
a artista Yoikusama
à medida começamos a nos
inspirar
4. Sobre Yayoi Kusama: Nome. O artista japonês Hoi Kusama nasceu em 1929 em
Matsumoto Aos 95 anos, ela ainda
faz arte todos os dias. Durante sua infância,
ela passava o tempo desenhando as plantas
no quintal de sua família. Por volta dos dez anos, ela
também
começava a ter alucinações onde
começava a pensar que
flores e abóboras
conversavam com ela flores e abóboras Ela se voltou para a arte como
uma forma de superar esses tempos difíceis. Ela continuou fazendo isso por toda a sua vida Depois da Segunda Guerra Mundial, Yayoi
estudou pintura japonesa, mas descobriu que era muito
antiquada no que diz respeito ao estilo e isso a Ela estava meio que procurando
uma maneira de
se expressar artisticamente que
parecesse mais genuína para Ela sentiu que, para
ser uma verdadeira artista, precisava deixar o Japão
e explorar o mundo além do que ela sempre
conheceu quando era criança. Ela descobriu a arte
de Georgia. O'Keefe escreveu para Georgia pedindo conselhos Georgia O'Keefe a incentivou a perseguir seus sonhos e a seguir sua paixão
e meio que encontrar
uma maneira de continuar criando Ben é um artista que continuou a explorar
ideias e conceitos diferentes, mas de maneiras tão novas. Tudo, desde pintura até instalação e
acontecimentos nos anos 70, onde ela estava colocando pontos nas pessoas e realmente
se envolvendo em protestos contra a guerra e movimentos
de
paz e amor, até criar
experiências imersivas para o espectador, criando salas
infinitas onde você realmente
entra em E ela
também teve todos os tipos
de colaborações diferentes,
como sua colaboração
com Louis Vatin,
onde as ideias de
seu processo e visão
artística
foram
traduzidas em acessórios, roupas
e
tecidos, e ela
meio que vive e
respira sua arte
e encontra uma maneira de
muitas pessoas no mundo também
fazerem isso de colaborações diferentes, como sua colaboração
com Louis Vatin onde as ideias de
seu processo e visão
artística
foram
traduzidas em acessórios, roupas
e
tecidos, e ela
meio que vive e
respira sua arte
e encontra uma maneira de respira sua arte
e encontra uma maneira muitas pessoas no mundo também
fazerem Então, os pontos Pogo
eram muito importantes. Eles a fizeram se sentir conectada ao universo
porque ela meio que
tinha essa ideia de que tudo é feito desses
pequenos pontos. E ao representar isso, havia uma conexão
em vez de uma desconexão Então, mesmo que ela
tenha, você sabe, esses momentos de
alucinação e
sentimentos meio avassaladores e todo
tipo de coisas
diferentes que a estão
atormentando de coisas
diferentes que a estão
atormentando Os pontos são a maneira dela
de lidar com isso, processar
e aceitar isso Podemos
aprender muito
ao analisar o excelente trabalho que ela
criou durante sua vida
e encontrar uma maneira
de usar isso como inspiração e trampolim para nossa própria expressão artística Quer você siga o caminho da
extração de pontos ou
brinque com algumas flores, abóboras ou com suas próprias imagens, será muito
divertido ver como você pode se
inspirar na jornada artística dela processo
e em suas Para cores para composições. Há muito para explorar. Então, estou muito empolgada
por
mergulharmos em nosso projeto de classe e vermos as diferentes maneiras pelas quais podemos
buscar inspiração em YUI Kusama Então, vamos para
nossa próxima lição para começar a ver algumas das
maneiras pelas quais eu
explorei isso na minha
arte. Te vejo em breve.
5. Demonstração: Há muitas
maneiras diferentes de abordar seu projeto de classe usando qualquer material de arte que
você tenha em mãos. Para este, eu queria criar um pouco de
profundidade no meu papel, embora estivesse
trabalhando de forma relativamente plana em dois D,
cole um prato de papel apenas para dar um pouco de aumento
à minha superfície pintada. Você poderia caçar e colar. Topl seria a
melhor maneira de ir. Para este, eu fiz isso
apenas com cola líquida e estava
tudo bem, exceto que
estava um pouco manchado Então eu coloquei isso
ao redor da borda do meu prato, colei isso no meu papel de
construção e depois cobri toda a
superfície com uma cor base Decidi que realmente não
queria pintar em torno de pontos. Eu queria pintar os pontos na parte superior e construir
a superfície dessa forma Se você quiser, tipo, pintar seus pontos e depois
pintar seu plano de fundo, essa é outra maneira de
fazer isso Também recomendo
usar um pincel redondo em vez de um pincel plano para criar seus pontos se você
for pintá-los. Uma escova plana também funcionará. Você só precisa trabalhar um
pouco mais para
obter pontos ou círculos mais redondos obter pontos ou círculos mais redondos Meu pincel redondo, eu meio que
troco os pincéis para frente e para trás, dependendo dele, porque
para os pontos maiores, eu meio que queria
que fosse mais rápido, então eu queria usar
o pincel plano, mas depois eu queria
as linhas nítidas,
então eu precisava O objetivo é me
inspirar no trabalho de Yokusama, mas ter uma experiência artística muito relaxante e
calma, porque acho que fazer formas e
marcações
repetitivas é muito relaxante,
meio zen, e essa é
realmente a experiência que eu queria ter aqui ao explorar Eu também queria
jogar com tipos de combinações de cores que normalmente
não uso. Então, eu não costumo
gravitar em torno do vermelho, mas eu meio que senti que ela tem muito vermelho em
muitas de suas peças Então eu meio que
escolhi uma cor alegre, e depois
coloquei um toque de Betsy nela usando azul e rosa Eu adoro
muito o valor do contraste. E ela também. Então, eu queria realmente ter
uma variedade enorme, mas também
queria jogar um pouco no preto. Então, depois de pintar todos
os pontos que eu queria, comecei a usar o Black Sharpie Eu recomendo deixar a
tinta secar até o fim. Eu estava um pouco impaciente e
queria chegar a essa etapa. Então, comecei a delinear antes que
toda a minha tinta estivesse seca, e tive que trocar um
pouco os marcadores para que ela
realmente se contornasse Aqui estou usando um marcador de tinta. Estou usando minha massa
apenas para tentar obter uma
gama ainda maior de tamanhos de pontos,
mas também para fazer com
que a tinta úmida do marcador de
tinta funcione de forma
mais sucinta com a
tinta úmida que estava no meu mas também para fazer com
que a tinta úmida do marcador de
tinta funcione de forma marcador de
tinta funcione mais sucinta com a
tinta úmida que estava no E foi assim que aconteceu. Eu me diverti muito criando isso e acabei explorando
essa ideia em outra peça. Então, em breve,
publicarei esse vídeo de como
criei outra versão do trabalho de YoikuSama, para que você também
possa ver essa Esse explora motivos florais. Ele ainda
brinca com o 2d3d usando algumas peças de cortina de ovo para adicionar um pouco de
profundidade à Essa é mais uma
mistura de colagem. Usei tinta para
as partes pop-up, mas uso caneta
para o resto, que seria outra maneira
rápida de fazer
isso é pegar
suas canetas de tinta acrílica Fique ligado no vídeo bônus. Vamos até
a última aula para encerrar a
aula. Te vejo em breve.
6. Considerações finais: Muito por se juntar a
mim nesta aula inspirada no
trabalho de oi Kusama Espero que você tenha encontrado um artista com o qual esteja
realmente empolgado. Eu realmente amo o trabalho de oi Kusama e descobri que
é muito inspirador, acabei de aprender sobre
sua jornada artística
e sua e sua E eu me diverti muito não
apenas criando essa aula, mas incorporando suas técnicas
artísticas e imagens em minha
própria prática artística E espero que você esteja
sentindo o mesmo. Eu adoraria ver
o que você criou. Então, vá até
a seção de projetos e
recursos da turma e faça o upload do seu
projeto para a galeria do aluno. Compartilhe um pouco
sobre como foi, os materiais que você usou, como talvez você possa ver a
aplicação disso no futuro, e não se esqueça de conferir o trabalho de seus
colegas. É realmente inspirador ver
como todos abordam, especialmente um projeto
como esse, em que os limites de como
podemos incorporá-lo são ilimitados É muito aberto
quando pensamos sobre por e como Yayoi Kusama cria arte e como podemos colocar
isso em nosso próprio Então eu adoraria se você reservasse um tempo
para deixar um comentário. Seu feedback é muito importante para mim, pois
continuo crescendo como professora, não apenas na criação de turmas
futuras, mas também na adaptação, modificação e adição às
aulas anteriores As visualizações também são uma ótima
maneira de refletir sobre seu processo compartilhar isso com o professor os alunos que estão pensando em assistir às
aulas no futuro. É uma
maneira realmente maravilhosa de compartilhar
a experiência em primeira mão com aqueles que ainda não frequentaram o curso , mas que podem estar curiosos. E se você
gostou da série inspirada em
artistas, se esta é
a primeira ou se
já escolheu várias
outras e tem outras ideias de artistas que adoraria ver minha
capa, me avise. Adoro compartilhar isso com você. Essa série foi
incrivelmente divertida de fazer. E eu tenho muitas outras ideias, mas também adoraria
ensinar o que meus alunos
querem aprender. Então, se você tem um artista
que você quer que eu mergulhe e compartilhe
com você, me avise. Também adoro me conectar com
você de várias maneiras. Então, se você ainda não o fez, deixe de
me seguir no Skillshare para notificado
sobre futuras aulas, tanto da
série inspirada em artistas quanto de muitas outras E eu também adoraria ver
você no meu Instagram. Adoro compartilhar o que
estou fazendo de forma criativa. Adoro seguir
outros criativos, e seria uma
ótima maneira conectar fora da plataforma e meio que incentivar
e apoiar uns aos outros fora da sala de aula E também compartilho muitas informações e coisas divertidas
sobre arte no meu canal do YouTube. Na verdade, estou me
esforçando muito para criar essa plataforma e me conectar com o
mundo criativo como um todo, mas especialmente com meus
alunos que são da Skillshare e de outras
formas pelas quais estamos conectados da
maneira Portanto, o YouTube é um ótimo
lugar para eu compartilhar como estou aplicando
o que estou ensinando em minhas aulas e minha prática artística
real além do projeto
e da demonstração da aula. Também compartilho tudo o que
estou fazendo de forma criativa. Eu levo você em
aventuras artísticas comigo. Pegamos nossos cadernos de desenho,
saímos para a selva. Ficamos empolgados em ir
a diferentes mostras de arte. Eu compartilho qualquer coisa
relacionada à criatividade, exploração
artística e jornada artística com você no meu canal do YouTube. E há muitas coisas
divertidas chegando. Então, espero que possamos nos
conectar por lá também. Muito obrigado por
assistir a esta aula, passar algum tempo explorando
um artista realmente incrível, se divertindo um pouco, talvez com a maneira como você
aborda sua própria criação artística
por meio de seu projeto de classe E espero ver você na aula
novamente em breve até a próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
