Artista inspirado: arte de mídia mista pintada com colagem inspirada por Jaune Quick-to-See Smith

1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda a outra série inspirada em artistas. Nesta série de aulas, analisamos diferentes artistas. Aprendemos um pouco sobre a vida deles, mergulhamos em sua arte e nos diferentes processos e diferentes processos e maneiras pelas quais eles abordam a criação criativa de arte. E então nos inspiramos nisso e colocamos isso em nossa própria prática artística damos um toque e uma camada únicos à nossa estética e, na verdade, criamos uma nova maneira realmente fantástica de criar arte e incorporar arte e novas ideias e novas abordagens ao nosso processo de criação de arte Eu ensino aqui no Skillshare desde 2021. Também sou artista profissional e educadora de arte. Adoro compartilhar minha paixão pela arte e pela história da arte com meus alunos e levar você na jornada enquanto exploro novos artistas começou a me empolgar e inspirar em diferentes processos artísticos que estou explorando em meu estúdio de arte, à medida que todos continuamos crescendo e aprendendo juntos neste incrível mundo criativo. Nesta aula, examinamos o incrível trabalho da artista nativa americana Zhan QuickTC Ela é uma artista nativa americana que explora sua herança, vida e tradições nativas americanas em sua Ela também é uma mistura realmente incrível de diferentes abordagens artísticas. Ela não estava apenas explorando imagens diferentes que eram muito significativas e importantes para sua própria formação, sua própria formação cultural crenças e práticas culturais que eram uma parte fundamental de sua vida Mas ela também estava explorando todas essas abordagens artísticas únicas que eram muito importantes na época. Nos anos 90, ela começou a explorar camadas em telas. Realmente colando em diferentes jornais e recortes de revistas e depois Há uma mistura maravilhosa de imagens tradicionais dos nativos americanos E abordagens de criação de arte expressionista abstrata. Ela foi diretamente influenciada por Robert Rosenberg, Jasper Johns, todos esses artistas diferentes que foram realmente importantes e importantes durante a mesma época que ela vivia, criava e trabalhava, mas ela estava dando sua O trabalho que ela estava fazendo era muito importante porque aumenta a conscientização sobre os diferentes maus-tratos aos nativos americanos, tanto historicamente quanto nos tempos modernos Está aumentando a conscientização ambiental, está aumentando a consciência social. São todas essas mensagens incríveis que fazem do trabalho que Smith criou ao longo de sua vida. Ela tem tantas maneiras diferentes de explorar imagens, criação de arte e técnicas artísticas que você pode escolher todas essas maneiras diferentes de se inspirar no trabalho dela e dar sua própria opinião a ele em nosso projeto de classe Vou compartilhar um pouco sobre sua vida e suas artes. Você terá uma apresentação do Google Slides que poderá conferir, que um mergulho ainda mais profundo e compartilhará levará a um mergulho ainda mais profundo e compartilhará a história dela como artista, desde o início até sua morte no início de 2025 Basta oferecer todas essas maneiras diferentes de se inspirar no trabalho dela e dar sua própria opinião. Então, eu realmente espero que você se junte a mim na aula enquanto mergulhamos na vida e no trabalho dessa incrível artista e realmente nos inspiremos no que Smith estava fazendo em seu trabalho e na forma seu trabalho e na forma como praticamos nossa própria prática artística. Vamos para a próxima aula para falar um pouco mais sobre nosso projeto de aula. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Nome. Para nossos projetos de classe, temos algumas rotas diferentes que podemos seguir. Eu realmente amo arte de mídia mista e adoro colocar elementos de colagem em camadas e pintar Esqueci que realmente gostava de fazer isso quando tinha 20 anos. Estou muito empolgada em revisitar isso quando entrar no meu projeto de classe Mas há muitos caminhos diferentes que podemos seguir para nosso projeto Smith Inspired Pode se apoiar na abordagem expressionista abstrata de colagem que ela adotou da década de 1990 até o resto de Você também pode se apoiar nas abordagens de criação de marcas que ela fez anteriormente e, em seguida, essas peças de colagem de mídia mista e também pode se dedicar à gravura Se você é alguém que faz impressão em placas de gelatina, você também pode incorporar isso porque Smith também era gravadora e ela fez toda essa longa residência explorando e aprendendo o processo de gravura quando estava no programa de mestrado e passou a trabalhar e estudar com muitos gravadores incríveis e realmente cresceu em suas habilidades e habilidades como gravadora realmente cresceu em suas habilidades e habilidades você também pode incorporar isso porque Smith também era gravadora e ela fez toda essa longa residência explorando e aprendendo o processo de gravura quando estava no programa de mestrado e passou a trabalhar e estudar com muitos gravadores incríveis e realmente cresceu em suas habilidades e habilidades como gravadora. Há muitas rotas diferentes que você pode seguir. Vou compartilhar com vocês a abordagem de tela pintada de colagem de mídia mista que vou fazer Mas acho que também quero brincar com os elementos de criação de marcas. Vou tentar incluir essas duas coisas em meu projeto de aula e talvez até mesmo fazer alguns mini-estudos Muitas vezes, quando fico muito empolgada com um artista em diferentes caminhos que ele percorreu em sua jornada. Costumo fazer vários projetos, o que pode facilmente ser algo com o qual você também se empolgue Na próxima lição, quando falarmos sobre materiais de aula, compartilharei algumas maneiras diferentes de abordar seu projeto de aula e os diferentes materiais que você talvez queira ter em mãos. Você também pode fazer seu projeto de aula digitalmente. Isso não precisa ser uma experiência prática tradicional de criação de arte analógica Essa pode ser uma experiência digital realmente incrível porque também é muito divertido brincar com colagem e pintura digital Ou apenas pintura digital ou até desenho. Na verdade, existem muitos caminhos que você pode seguir para seu projeto de classe Vamos ver alguns momentos-chave da vida de Smith e como essas diferentes janelas de sua jornada artística podem ser exploradas para nossa própria prática criativa Vamos passar para a próxima lição e falar sobre suas opções de material para a aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Os materiais para nosso projeto estão se inclinando para a mídia mista Então, para este, vou fazer meu projeto estudantil em uma tela esticada Você pode fazer isso no quadro Canvas. Você pode fazer isso em papel de mídia mista. Eu vou fazer um monte deles. Então, provavelmente também vou jogar com papel de mídia mista. Vamos criar algumas imagens usando materiais de colagem Então, acabei de retirar algumas imagens e frases de revistas que são interessantes e engraçadas para mim Vou usar cola líquida aquosa para fazer isso Você também pode fazer a página Mj se quiser Não quero necessariamente um superbrilho, é por isso que vou usar cola branca líquida em vez de Mj Poch Mas se você tivesse a página Mj em vez disso, isso funcionaria muito bem. Tenho meu recipiente para misturar minha cola aquosa e, em seguida, tenho um belo pincel artesanal que aguentou uma surra e servirá para minha aplicação de cola Então eu quero jogar com diferentes mídias mistas. Vou fazer acrílico porque emula o que Smith estava fazendo em seu trabalho Provavelmente vou brincar com a diluição disso também. Então, provavelmente tenho alguns recipientes de água extras para diluir meu acrílico. Eu tenho alguns pincéis de acrílico grandes à mão para isso. Eu tenho um pano, porque é provável que fique bagunçado. Também vou proteger minha superfície de trabalho. Vou colocar um jornal, papel de rascunho ou algo assim para manter minha mesa de arte um pouco mais limpa, para que eu possa passar facilmente da colagem bagunçada de expressionista abstrata para um trabalho mais detalhado jornal, papel de rascunho ou algo assim para manter minha mesa de arte um pouco mais limpa, para que eu possa passar facilmente da colagem bagunçada de pintura expressionista abstrata para um trabalho mais detalhado. Depois que minha cola secar da minha colagem e depois que minha tinta secar ao adicionar alguns detalhes da pintura, acho que quero voltar a trabalhar na Tenho algumas canetas de tinta, tenho uma caneta, talvez pegue um pouco de pastel, um pouco pastel, Nesse momento, não tenho certeza de onde quero ir, mas vou listar todos os materiais que acabo usando e que recomendo como essenciais e recomendo como essenciais seguida, alguns opcionais para você conferir na seção de projetos e recursos de nossa classe Definitivamente, confira a lista de materiais lá enquanto se prepara para mergulhar em seu projeto. Mas, em última análise, acho que tudo o que vou precisar essencialmente para criar minha peça inspirada em Smith. Vamos passar para a próxima lição, então nos vemos lá. 4. Sobre o Jaune Quick-to-See Smith: Fui apresentado pela primeira vez ao trabalho de Zhan Fichts Smith por meio do ensino de história da arte na AP É uma das aulas que eu virtualmente para estudantes do ensino médio e Smith's Piece Trade é uma das peças que estudamos nessa aula, e é uma peça muito importante porque une as imagens da arte tradicional nativa americana com abordagens mais modernas de criação de arte criação e se inclina para o que consideramos ser expressionismo abstrato As qualidades expressivas da arte abstrata e as diferentes maneiras pelas quais podemos brincar com a tinta e as propriedades da tinta para sermos Smith estava fazendo essas duas coisas, mas isso não era tudo que Smith estava fazendo. Zan fit Smith passou a maior parte de sua vida em reservas. Foi lá que ela cresceu. Ela viajou muito com o pai que era comerciante de cavalos, e conheceu muito da costa oeste dessa forma, a região noroeste, especialmente torno do estado de Washington, nos EUA. Ela sabia desde cedo que queria ser artista, mas encontrou muitos obstáculos nessa rota. Ela foi informada de que, como mulher ela não podia ser uma artista profissional, que as mulheres não se tornavam artistas. Em seguida, ela também foi informada , como queria cursar ensino superior, de um orientador ensino médio, que os nativos americanos não frequentavam a faculdade. Isso pode ter sido o que aconteceu com muitas pessoas. Não havia muito apoio para obter educação continuada se você fosse nativo americano naquela época. Mas Smith nunca deixou que nada a impedisse de fazer o que ela se propôs a fazer. Ela não apenas fez dois anos de faculdade para começar, mas também obteve seu bacharelado, bem como seu mestrado, e passou a ensinar a multidões de pessoas fazendo diferentes séries de arte, workshops e palestras em todo o país De ajudar a levantar e inspirar muitos outros. Ela também se envolveu muito cedo como curadora. Ela reunia artistas diferentes, especialmente artistas nativas americanas , e realmente criava esses shows incríveis que não apenas ajudavam aquelas mulheres a verem que eram artistas profissionais e que tinham algo incrível que era importante que precisava ser divulgado, visto por outras pessoas e celebrado, mas que outras pessoas também poderiam ver esses shows incríveis e esses artistas incríveis e tudo o que eles tinham a oferecer em uma época em que isso não era a norma. Isso não era o que normalmente acontecia. Ela trabalhou muito defendendo artistas e mulheres nativas americanas durante sua vida e realmente incentivando qualquer pessoa que ela encontrasse a fazer isso, a buscar arte, a seguir o caminho criativo E realmente faça disso um aspecto importante do trabalho que ela fez. O outro lado de Smith é que sua obra de arte se tornou uma forma de aumentar a conscientização sobre os maus-tratos nativos americanos, tanto historicamente quanto agora Ela nunca parou de usar a arte como uma forma de expressar as diferentes partes da igualdade, os diferentes problemas que os nativos americanos enfrentaram e as diferentes maneiras pelas quais as tradições são importantes, e as diferentes maneiras pelas quais as tradições são importantes a cultura é importante e as pessoas são importantes Ela criou muitas peças que se tornaram muito importantes. Aumentar a conscientização sobre esse aspecto da história americana. Ela tem algumas peças lindas e explorou muitas práticas artísticas diferentes desenho foi um estágio inicial para ela quando ela estava na escola de arte, nos estágios iniciais. Ela explorou muitos trabalhos diferentes de mídia mista, especialmente a partir da década de 1990, com suas peças de mídia mista simbólica expressionista abstrata mais coladas expressionista Ela fez muitos trabalhos incríveis com gravura, que é um meio que ela começou a explorar durante seu programa de mestrado, onde ela realmente mergulhou para se tornar a mais incrível possível enquanto ainda estava promovendo suas próprias imagens, seu próprio propósito e paixões criativas em seu e paixões criativas Podemos ver muitas maneiras diferentes pelas quais Smith estava explorando diferentes abordagens de criação de arte. Mas por meio de uma meta muito focada nas imagens que ela estava divulgando Ela tem algumas esculturas incríveis que também exploram isso e ela tem muitos motivos repetitivos aos quais ela volta e que têm significados diferentes, dependendo do têm significados diferentes, dependendo do foco da peça Quanto mais você se aprofunda nas peças e quanto mais lê sobre elas, mais incríveis elas se tornam. Como qualquer coisa, se não temos o contexto, não podemos realmente entender qual era a intenção dos artistas , por que eles estavam fazendo o que estavam fazendo e a importância de tudo isso É incrível fazer isso com o trabalho de Smith fazer isso com o trabalho de porque essas informações estão disponíveis. Ela o compartilhou, para que possamos relembrar sua incrível história e realmente encontrar ótimas informações sobre por que ela estava fazendo o que estava fazendo e o significado por trás de tudo isso. Adoro o fato de ela ser uma artista incrivelmente fiel a si mesma e ao seu objetivo como artista e propósito de ser artista. Ela realmente foi muito intencional não apenas na imagem que fez, mas nas exposições que foram curadas e na forma como essas informações foram e na forma como essas informações traduzidas na comunidade Na seção de projetos e recursos da aula, você encontrará uma apresentação de slides do Google que leva você desde o início de sua vida até sua morte no início de 2025 e mostra uma infinidade de suas peças e sua jornada como artista Existem muitas outras peças por aí, mas eu realmente tentei oferecer uma boa variedade para mostrar sua trajetória diferente, o crescimento e as diferentes maneiras pelas quais ela evoluiu e as mensagens com as quais ela estava trabalhando em suas imagens Acho que dedicar algum tempo para analisar isso antes de mergulhar em seu projeto é realmente fundamental para ajudar a inspirá-lo ainda mais sobre esse artista incrível que estamos vendo antes de começarmos a criar nossas próprias peças. Depois de explorar a apresentação de slides do Google e se inspirar ainda mais, podemos passar para a próxima lição para começar a mergulhar em algumas maneiras diferentes de fazer isso Perdemos diferentes práticas, processos e abordagens artísticas da criação de arte em nosso próprio trabalho. Nos vemos em breve na próxima lição. 5. Colagem: Portanto, o primeiro passo para preparar nossa arte ou começar a trabalhar em nosso projeto de aula é usar as diferentes peças de revistas que coletamos e colá-las Você pode optar por algo mais abstrato. Neste, estou trabalhando em usar apenas pedaços de jornal. O jornal é definitivamente algo que Zon Quick Doc Smith usou em suas próprias colagens de mídia mista Então é isso que estou fazendo para a versão desta aula que estou criando para meus alunos presenciais. Eu também queria brincar com cores nas imagens da revista. Acabei de coletar algumas imagens aleatórias do meu painel de colagem e vou começar a recortar algumas delas Não estou me inclinando para nenhuma mensagem ou simbolismo específico para o que estou usando Estou apenas procurando formas, cores e texturas interessantes , e estou criando uma superfície interessante para pintar e adicionar marcas também. Uma mensagem pode evoluir à medida que eu avança, mas esse não é meu ponto de partida inicial Se você tem uma mensagem que deseja explorar, acho que é fantástico. Incline-se nisso, vá em frente. Isso é incrível. Eu só quero brincar com suas técnicas artísticas e seu processo artístico e ver o que resulta disso, e então eu poderia me debruçar sobre algo mais específico no futuro. Agora, como vou pintar sobre elas e colocar minhas peças de colagem em camadas, não vou me preocupar em fazer cortes super Vou tirar um pouco do fundo preto dessas pimentas. Mas, em última análise, vou relaxar sobre o processo de corte. Você poderia absolutamente fazer cortes muito legais. Mas, na verdade, a colagem para mim nesse processo é apenas para criar uma superfície interessante, como eu Então, eu quero me debruçar sobre isso. Também estou trabalhando bem pequeno. Ela estava trabalhando muito, muito na maioria de suas peças. Você pode se debruçar sobre algum texto se quiser, sem precisar novamente de outra opção. Muitas dessas revistas são aquelas que eu recebi gratuitamente em nossa biblioteca Temos uma mesa no saguão onde as pessoas podem simplesmente doar suas revistas com as quais estão jantando, o que é realmente incrível Eu recebo muitos recursos excelentes lá. Isso pode ser algo que você também tem em sua comunidade, uma área em que você pode encontrar materiais de colagem realmente interessantes que podem ser incorporados ao seu trabalho Talvez eu não acabe usando tudo isso, ou eles podem se tornar uma série. Não tenho certeza. Estou meio que pegando um ponto de partida e depois vou partir daí. Dessa eu gostei muito das bolhas para isso. Clinique ad. Eu só vou cortar essa textura. Então, o que eu fiz foi pegar um pouco de cola líquida branca. Eu adicionei um pouco de água. Vou misturar minha água e minha cola para criar uma mistura de cola aquosa. Quero ter certeza de que não estou quebrando muito a aderência da cola, mas quero que ela seja mais fina porque vou pintá-la nas peças da colagem e Então, haverá um pouco de tempo seco. Se você não está trabalhando no Canvas, para este com papel, eu uso cola aquosa para este também. Você não precisaria fazer isso, especialmente se quisesse fazer tudo isso em uma sessão ao reservar um tempo. Você pode simplesmente usar bastões de cola e colá-los dessa forma. Eu fiz a cola diluída porque queria ter um pouco de proteção no jornal Eu queria que tivesse um pouco da superfície da cola para que a tinta ficasse um pouco melhor e não fosse tão absorvente Porque o papel absorverá absolutamente a tinta, o que é bom Isso não é um problema. Eu só queria ter um pouco de extras lá Também engrossou meu papel. Este é o papel de mídia mista da Canson, que funciona muito bem para pintar, colar e desenhar Mas eu provavelmente vou, você sabe, fazer muito com isso, e vai ficar muito molhado. Então, eu queria ter um pouco de proteção lá. E então essa eu estou fazendo isso em tela só porque eu tenho um monte de telas que recebi, e eu quero usá-las Eu também não faço muita pintura em tela, especialmente em formato quadrado. Então, outra coisa divertida foi trabalhar em um formato que eu não costumo usar. Então, vou pintar a cola e depois vou começar a colocar meus papéis. Eu vou pintar em cima dela. Eu vou fazer a mesma coisa. Isso só vai ajudar a selá-lo. Essa é uma etapa importante para pintar por baixo e por cima se você for pintar em uma tela. Acho que, na minha experiência de fazer colagens de mídia mista e pintar em superfícies de colagem, gosto de ter um pouco mais de Estou apenas preenchendo minha tela com peças de colagem. Isso é basicamente fazer uma pintura de base, que você também pode fazer Você pode pintar tudo de uma cor ou de uma variedade de cores. Essa seria outra ótima maneira de começar este projeto. Mas eu estou apenas tratando a tela para que haja algumas coisas interessantes lá. Virar as imagens de cabeça para baixo é outra ideia muito boa Então, fazer com que eles não estejam voltados para a direção em que se destinam, aleatoriamente cabeça invertida desse cara é realmente ótimo Não quero que as palavras se destaquem muito. Eu também vou fazer com que eles usem um ângulo meio engraçado. Na verdade, tenho mais peças de colagem do que preciso. Então, eu poderia rasgar alguns desses. E então, se eu sair do limite, isso também não é grande coisa, então eu posso simplesmente cortá-los. Você também pode usar sua cola para fazer com que ela passe pela borda às vezes. Esse papel de revista é bem grosso, então vou deixá-lo pendurado na borda e, quando estiver seco, vou cortá-lo Isso também é divertido, porque sobe e afunda e, como tudo está molhado, você pode facilmente deslizar as coisas para dentro e para fora. As coisas podem escorregar um pouco durante essa fase. E você pode fazer alguns casacos se precisar. O papel da revista nem sempre quer grudar, dependendo da qualidade do papel e da proporção entre cola e água. Assim, você sempre pode fazer algumas camadas, se precisar. Primeiro passo, pronto. Então eu vou deixar isso secar. Você pode deixá-lo secar ou pode secá-lo. Mas eu quero deixar a cola descansar um pouco sozinha antes de começar a aplicar calor. Acho que quando coloco calor em uma superfície colada, às vezes a cola não reage da maneira que você deseja Portanto, é bom deixá-lo secar sozinho. Vou lavar meu pincel, vou deixar isso descansar até que esteja completamente seco, e então vou voltar e me juntar a nós. Então você pode se juntar a mim na próxima lição onde começaremos a pintar sobre nossas obras de arte coladas . Te vejo em breve. 6. Como pintar em colagem: Para este, preciso cortar minhas peças de colagem em excesso O que eu quero fazer é pintar sobre isso. Eu vou fazer isso de algumas maneiras diferentes. Eu vou fazer um efeito de vidraça. Acabei de escolher cores aleatoriamente. Uma espécie de placa de jogo com um pouco de mistura de cores. envidraçamento é onde você dilui a tinta para que algo que normalmente é opaco, como acrílico, como acrílico Você também pode fazer um efeito de vidraça com aquarela. Aquarelas já transparentes. envidraçamento em aquarela seria quando você pinta uma camada transparente e depois pinta outra camada transparente colorida, e então as duas juntas têm esse Para esse, deixe secar entre os dois. Mas para acrílico, podemos diluir nossa tinta acrílica. Você pode ver através dele. Agora também posso jogar com áreas de opacidade onde não consigo enxergar Posso ter áreas onde a tinta é acumulada e ela está se comportando como se normalmente esperássemos acrílico. Você também pode descobrir que, dependendo da marca de acrílico que estiver usando, ele terá um nível de viscosidade diferente viscosidade é sua espessura e, A viscosidade é sua espessura e, se for grossa, está mais inclinada a ficar opaca logo de cara, ou se for mais parecida com uma nota de um estudante ou algo parecido, você descobrirá que pode ser mais difícil obter a opacidade, dependendo do que está por baixo está mais inclinada a ficar opaca logo de cara, ou se for mais parecida com uma nota de um estudante ou algo parecido, você descobrirá que você descobrirá que dela dependendo Se for apenas branco, foi projetado para isso, então você geralmente não tem muita dificuldade em cobrir. Quando começamos a analisar outras coisas, é aí que começamos a ter alguns problemas de opacidade com algumas marcas de Agora, eu não quero perder tudo isso. Eu quero realmente me debruçar sobre o aspecto da transparência. Tenho algumas ideias diferentes de como posso recuar. Na outra, recuei pegando uma toalha de papel e a limpando porque fiquei um pouco pesada logo de cara com esta Mas essa eu quero jogar com outras ideias. Tive a ideia de que poderia raspar com papelão e está funcionando muito Isso também me dará um pouco de textura , o que é muito divertido. Assim, você pode raspar tudo e usá-lo para aplicá-lo novamente. Isso é muito divertido. Você também pode usar um cartão de crédito antigo ou um vale-presente antigo. Não tenho nenhum no estúdio, mas tenho esses raspadores Eles são projetados para deixar uma textura, outra coisa é, na verdade, usar um raspador Mas eu estava pensando que poderia usar a ponta dela e isso vai me dar uma aparência diferente Então, outra coisa o faria. Eu realmente quero manter esse rosto lá. Esse rosto é importante para o que eu gosto nessa colagem. A outra coisa que posso fazer é pegar outro pincel de acrílico e entrar com água e quase lavar o acrílico porque ainda está molhado. Enquanto ainda estiver úmido, podemos continuar indo e voltando, retirando a tinta e retirando algumas áreas. E isso fica mais ensopado. Mas isso pode ser ótimo. Neste estágio, estamos apenas brincando com cores, estamos brincando com o que deixamos dentro? O que vamos encobrir? Quais texturas queremos adicionar? Então, para onde você quer ir a partir daí? O branco é uma tinta muito opaca com acrílico, geralmente, independentemente da marca que você está usando. Isso é algo em que pensar. Agora, a beleza do trabalho de Smith é que ela estava brincando com tinta. A pintura fazia parte do assunto. A pintura estava visível, assim como os expressionistas abstratos estavam fazendo Deixar sua pintura fazer parte das imagens é uma parte importante disso. Não queremos suavizar isso. Queremos que as pinceladas falem alto e com ousadia. Mas isso não quer dizer que você não pudesse fazer algo mais tranquilo. E brinque com isso também. Mas eu gosto da reprodução das imagens da revista e da aplicação de tinta transparente e, em seguida, também de criar um pouco mais de natureza gráfica. Agora, podemos deixar isso secar e depois podemos voltar a fazer mais marcas. Acho que é aí que eu quero ir em seguida antes que eu me empolgue demais. Adicionando tinta. Eu realmente quero perder a estranheza dessas pimentas Vou lavar esse pincel e vou experimentá-lo um pouco, e vou levantar um pouco a tinta. O que vai acontecer quando o acrílico secar, vai ficar pegajoso Às vezes, isso pode mostrar as imagens da revista. Temos um limite de tempo para fazer isso. Esse é um processo bem rápido. Estou retirando a tinta, trazendo de volta alguns detalhes. Só posso fazer isso enquanto minha tinta estiver molhada. Eu adoro isso. Acho que só quero pintar um pouquinho lá. Incrível. Eu adoro isso. Ok, vou deixar isso tentar, e depois voltarei para fazer algumas anotações. Agora, para este que está em papel de mídia mista, eu não fiz muita colagem antes, e quero brincar com a transparência da tinta acrílica, e você pode diluí-la e engrossá-la Então, vou fazer um pouco de padrão ou apenas marcar a confecção embaixo da tinta Então, estou meio que usando minha caneta e adicionando apenas algumas linhas aleatórias Basicamente, estou dividindo o espaço em branco de uma forma muito aleatória Mas isso vai ser ótimo. vai ser algo interessante para pintar. Agora vou usar minha tinta acrílica. Adoro usar sobras de tinta. Então é nisso que vou me apoiar para isso. Também adoro o fato de que essa pintura provavelmente foi um projeto completamente diferente. É uma limitação. É uma restrição com a qual estou trabalhando. Eu poderia absolutamente obter mais cores de tinta? Sim, claro. Mas vou começar com essas cores como meu ponto base, porque essas são as que eu tenho em uma paleta e quero usá-las Para esta etapa do projeto, quero mantê-lo bem solto. Eu só quero começar a um pouco de cor e algum valor. Agora, essa tinta está bem grossa porque está assentada, mas espero poder colocar um pouco de água lá dentro e depois brincar de arranhá-la novamente. Não quero obscurecer totalmente o que fiz. Na verdade, eu gostaria de tê-lo diluído. É isso que eu estou procurando. Veja por onde passa. Na verdade, vou usar o pincel seco, mas também vou tentar levantar um pouco do acrílico que coloquei. Bem, isso é pegar um pedaço de papel, vou arrastá-lo pela superfície e trazer a imagem de volta Agora, eu perdi a maior parte do meu jornal, mas tudo bem, porque eu sempre posso colar mais sobre Eu posso continuar indo e voltando entre a etapa de colagem e a etapa de pintura e a etapa de criação de marcas e tudo mais e continuar construindo isso Também posso adicionar mais água. Isso é o que eu esperava ter e posso extrair ainda mais. Sim, isso é o que eu queria. Eu queria isso. Vou lavar meu pincel e vou brincar com outras cores. Mas primeiro, eu normalmente não colocaria minha tinta na água antes de pegá-la Minha cor, mas eu quero fazer mais um efeito de vidraça. Eu quero ter uma aquarela mais fina e suculenta como esta Então, eu sempre posso pegar mais e engrossar o quanto eu quiser Mas, por enquanto, eu quero essa magreza. Vamos ver, o que mais eu quero fazer? Vou pegar um pouco de azul. Isso vai ser mais grosso. Eu não adicionei mais água. Depois, você pode misturar muito no papel, o que é muito bom. Então, sempre que for mais do que você deseja, você pode pegar sua toalha de papel ou toalha de cozinha e continuar levantando Esse é meu método para fazer algo semelhante ao que Smith estava fazendo em seu trabalho. Não foi necessariamente assim que ela abordou isso. Não, ela estava fazendo muitas colagens, pintando e desenhando diferentes aplicações Você também pode brincar com sua etapa de colagem. Você pode adicionar papel de seda. Essa é uma maneira realmente adorável de fazer colagem. Vai ficar bagunçado, incline-se para dentro. Vale a pena. Vou deixar isso secar. Então eu vou te encontrar na próxima lição, onde começaremos a trabalhar nisso talvez com um pouco de tinta adicional, mas também com a criação de marcas com lápis de cor, canetas de tinta, canetas afiadas, delineadores finos, qualquer material de desenho que você tenha em mãos e com afiadas, delineadores finos, qualquer material de desenho que você tenha em mãos Te vejo em breve. 7. Técnica mista: Tudo bem. Agora vou voltar a trabalhar neste. Então, está um pouco distorcido. Vou colocá-lo embaixo de dois livros pesados para achatá-lo novamente. Então eu tenho uma caneta, um delineador fino, algumas canetas de tinta, alguns lápis Nesta etapa, você pode usar qualquer material artístico que desejar. Você poderia continuar pintando nela se quisesse. Então, vamos nos divertir um pouco e revelar alguns detalhes interessantes. Estou me inclinando para o abstrato, com certeza. Adoro a peça de alguns jornais que saíram. Fiz algumas marcas que pintei e vou começar a retirá-las. Eu vou fazer Sharpie primeiro. E vou abrir algumas linhas que estavam um pouco mais silenciosas. Traga-os de volta ao primeiro plano. Eles foram para trás porque eu pintei sobre eles. Agora eu os estou apresentando. Também vou fazer um pouco mais de trabalho com esse tipo de inspiração em algumas das linhas que vejo. Eu não quero fazer tudo isso. Eu só quero ter um pouco mais de algo a partir do qual construir. Depois, com as canetas de tinta, vou me debruçar sobre as cores que já existem e meio que aumentá-las um pouco Eu também posso fazer isso. Enquanto as canetas de tinta estão molhadas, posso borrá-las intencionalmente e dar uma aparência mais pictórica Isso é fantástico. Você não precisaria manchá-lo com o dedo, como eu estou fazendo Sou apenas uma ideia que surgiu do nada. O que eu adoro é que diminui menos a nitidez que costumamos associar à pintura com caneta e depois se torna apenas a Você tem essa ousadia muito grande. Acho que vou chover novamente daqui a pouco e vou entrar com meus lápis de cor Para começar a criar cores mais ricas. Agora, é melhor fazer isso quando a peça estiver seca, as canetas de tinta não demoram muito para secar Eu poderia esperar um pouco mais. Acho que vou entrar nas áreas que atualmente não têm tinta úmida. Dessa forma, posso continuar com essa etapa da peça sem ter que esperar que ela seque. Se você achar que seus lápis de cor ou outra mídia seca não estão funcionando da maneira que você espera, provavelmente é porque a tinta ainda está molhada Então, espere alguns minutos para secar e depois você poderá voltar com esta etapa. lápis colorido na caneta de tinta e qualquer superfície pintada é uma maneira fantástica de adicionar uma cor ousada muito boa. Continue jogando, continue indo e voltando entre diferentes cores e valores de cor. Então você pode ver se você brinca com o valor da cor, este é um violeta vermelho mais claro e brilhante É amora. Então, vai ser diferente da cor que eu criei com a tinta por baixo Em áreas diferentes, vai aparecer de forma diferente. Sobre o cinza, ele aparece de forma diferente do que aparece aqui. Muito divertido. Essa também é uma ótima maneira de fazer com que sua cor fique um pouco mais unificada para contornar isso. Na verdade, vou me inclinar um pouco mais para a leveza. Vou pegar um rosa ainda mais claro e adicionar um pouco de brilho e contraste. São esses aspectos que realmente fazem uma peça começar a se destacar. Então, fica muito mais dinâmico. Pam vai se inclinar um pouco para o amarelo, mas vou ver se consigo esquentar o que fiz com a caneta de tinta Basta dar uma vibração amarela diferente. Neste estágio, estou me inclinando muito para minha própria estética Definitivamente, ainda estou inspirada em Zon Quick to See Smith e tudo o que ela estava fazendo em seu trabalho No que diz respeito à qualidade do painel, à marca e a todos esses belos fatos Mas isso está se tornando mais meu estilo. Mas eu realmente amo suas estampas e suas peças de desenho. Quero jogar isso e ver se consigo empurrar essa peça um pouco mais longe Ainda continuo no resumo. Não quero necessariamente ir além disso, mas acho que podemos jogar com criação de marcas de algumas maneiras interessantes. Isso é ótimo. Eu acho que isso é tudo que eu quero fazer com este. Eu amo muito isso. Eu tinha meu elemento de colagem. Eu pintei por cima, certificando-me de que ainda conseguiria ver os elementos da colagem, e eles estão bem cobertos neste momento, mas eles adicionam um elemento textural aqui em cima, e então eu posso ver o texto por aqui, mesmo que não tenha nenhum significado na peça Em seguida, adicionei algumas marcas com Sharpie só para finalizar, porque não havia muita colagem na peça original, aplicação de tinta esmaltada, certificando-me de que eu não cobrisse muita colagem na peça original, aplicação de tinta esmaltada, certificando-me de tudo, mas na verdade confiando na qualidade da massa da tinta e depois recuando sempre Em seguida, voltei e trouxe alguns dos elementos do Sharpe que haviam sido colocados em segundo plano e mais para o primeiro plano Em seguida, entrei com uma caneta de tinta para adicionar ainda mais efeitos estratégicos intencionais à página e borrei-a para obter uma qualidade diferente que podemos obter das canetas de Além disso, comecei a fazer o lápis de cor para realmente fazer algumas cores se destacarem e ficarem mais nítidas e definir quais áreas seriam, quais cores e como essas áreas de cor se relacionariam umas com as Em seguida, coloquei um pouco de textura com meus lápis de cor e, em seguida, algumas marcas adicionais com os lápis de cor e realmente me inclinei para alguns dos valores mais claros para ter uma faixa de contraste maior Eu acho isso fantástico. Eu amo muito isso. Estou animado para continuar trabalhando em minha outra colagem pintada quando essa estiver seca Então, divirta-se colocando em camadas qualquer tipo de mídia mista que você quiser Você pode usar carvão, lápis de cor e lápis solúveis em água quando sentir que atingiu o ponto de conclusão Pode ser que você esteja satisfeito com o experimento artístico que teve, ou tenha uma peça com a qual esteja feliz, então você pode ir até a aula final para encerrar a aula, e nos vemos lá. 8. Mais mídia mista: Agora vou voltar à minha colagem pintada para a segunda peça que criei para esta Eu realmente queria usar lápis de cor e canetas de tinta, e queria fazer algo semelhante ao que fiz na minha primeira peça, mas queria mantê-la mais sutil Decidi fazer marcas mínimas. Eu realmente não queria entrar com nenhuma nota forte. Então eu fiquei longe do Sharpie, e eu meio que coloquei algumas luzes e algumas escuras um pouco, me inclinando para cores que já faziam parte da superfície pintada inclinando para cores que já faziam parte da Descobri que algumas coisas muito divertidas aconteciam quando eu tinha as bordas do meu papel de colagem Então, quando fui fazer um lápis de cor lá, a linha ficou ainda mais definida pelo lápis, então eu me inclinei para isso Eu fiz algumas pitadas de confete aqui e ali. Mas como eu continuava colocando mais tinta sobre a colagem pintada e o lápis colorido, tudo isso se tornou muito mais Então, você meio que vê, enquanto trabalho com isso, estou tentando criar um bom senso de equilíbrio, mas também estou tentando deixá-lo evoluir de forma intuitiva e orgânica, e quero me concentrar em cada etapa que afeta o que acontece a seguir e tentar não Porque eu realmente gostei desse do jeito que estava. Não precisava necessariamente de mais. Poderia ter ficado. É só uma colagem pintada, eu acho. Mas quanto mais eu fazia com isso, mais me divertia. Então, para mim, este foi muito sobre o processo e sobre tentar ser muito intencional no que eu adicionei e não me deixar levar muito Eu tive alguns momentos loucos com as canetas de tinta. Eu tive alguns vazamentos com minhas massas, mas você sempre pode retirá-las com um pano Você pode até mesmo lavá-lo com um pano úmido, se necessário E você descobrirá que se você estiver trabalhando em tela, então esta estava em tela, em qualquer lugar onde a tela foi pintada, mas não colada onde era apenas uma tela pintada, eu tenho a textura da tela que aparece ainda mais quando você está trabalhando com o Então, isso seria algo em que pensar para sua própria peça, se você decidir fazer sua colagem pintada em tela. Se você não cobrir todas as partes com papel na etapa de colagem, você acabará com algumas texturas que são ótimas e podem adicionar mais variedade, mas podem incomodá-lo você acabará com algumas texturas que são ótimas e podem adicionar mais variedade, mas podem adicionar mais variedade, mas Eu realmente gosto de lápis de cor lisa, então tive que abraçá-lo e acabei usando alguns dos valores do lápis colorido para minimizar um pouco isso Então você pode ver como eu tenho algumas das bordas das peças de colagem que agora estão aparecendo porque eu entrei com uma cor meio marrom-avermelhada com uma cor meio marrom-avermelhada Agora estou colocando uma caneta de tinta acrílica. Estou usando uma mistura das minhas canetas betam e minhas canetas posca, mais ou menos, dependendo das cores que Eu meio que me lembrei tardiamente dessa etapa que realmente gostei de borrá-la na outra peça Então, de agora em diante, eu meio que borro tudo e deixo que ele assuma mais de suas qualidades pictóricas e menos de suas qualidades marcantes e menos de suas qualidades marcantes Mas acho que essa é uma ótima maneira de ter uma aplicação mais controlada de tinta acrílica do que consegui quando pintava sobre a superfície da colagem com um pincel e com tinta acrílica fora do tubo Então, para mim, isso tem muito a ver com tentar equilibrar minha cor sem torná-la muito equilibrada. Tipo, eu meio que quero jogar a aleatoriedade das texturas de colagem por baixo e, você sabe, que seja meio descolado e você sabe, que seja meio Mais ou menos no reino abstrato. Mas eu realmente amei o efeito daquele amarelo brilhante, então era algo em que eu queria me aprofundar. E então é sempre bom acender suas luzes. Falamos sobre isso da última vez, então adicionar um pouco mais de brilho ajuda a criar mais profundidade e dimensão. Então, eu estou usando isso para definir certos aspectos e bordas das peças de colagem e, em seguida, meio e bordas das peças de colagem e que brincando com a ideia de mascarar ainda mais por meio da transparência, mas, tipo de mascarar ainda mais por meio da transparência, mas, , obscurecer um pouco mais intencionalmente obscurecer um pouco o texto que eu Porque você descobrirá que, à medida que continua trabalhando em peças como essa, coisas que você originalmente colocou no estágio de colagem e que realmente parecem importantes e significativas se tornam menos Quero dizer, alguns se tornam ainda mais. Tipo, esse rosto realmente assume ainda mais importância quando estou trabalhando nessa etapa. Mas as palavras que eu adicionei à minha colagem se tornam menores. Então, isso é outra coisa que você pode fazer. Aqui estou usando lápis de cor para trazer aquela imagem de volta à superfície, porque ele estava ficando um pouco confuso na fase de colagem pintada Então, eu meio que estou usando o escuro para destacar o sombreamento daquele desenho de colagem de uma revista, e depois vou me inclinar para os brancos também, realçar seus destaques e realmente deixar que ele esteja muito E então, algo que você pode fazer, eu tinha esses ovos que eu realmente amo e eram uma parte muito importante da fase de colagem, mas eu não usei nenhuma dessas cores quando pintei sobre minha Então, o que você pode fazer é usar seus outros elementos de mídia mista para realmente intensificar algumas das cores que não são abordadas na fase pintada e, em seguida, usar canetas de tinta ou pastéis a óleo, lápis de cor, qualquer mídia adicional que esteja inserindo em sua colagem pintada Você pode usar isso para adicionar mais elementos de cores que não estão lá. Então, o melhor é que o destaque da cor turquesa e meio que azulada realmente ajuda a adicionar um pouco mais de profundidade à peça de profundidade à colagem pintada, porque quando eu pintei sobre ela, eu a retirei e perdi um pouco de sua faixa de valor por causa da adição da camada fina e transparente do pêssego da cor turquesa e meio que azulada realmente ajuda a adicionar um pouco mais de profundidade à peça de colagem pintada, porque quando eu pintei sobre ela, eu a retirei e perdi um pouco de sua faixa de valor por causa da adição da camada fina e transparente do pêssego. Mas usando um lápis de cor turquesa e trabalhando essa cor ao redor da página, tipo, ao redor da tela, eu posso ajudar a unificar aquela peça de ajudar a unificar aquela Então, deixe que realmente tenha um momento, tanto como peça de colagem , quanto como cor, e apenas para ajudar a fazer mais sentido em seu , quanto como cor, e apenas para grande esquema Então você vai me ver meio que indo e voltando entre cores diferentes e depois voltando para aquela turquesa e meio que ajudando-a a encontrar seu caminho e meio que se unificar com o resto da Você também pode adicionar o branco novamente. Então, o branco foi uma forma de adicionar um pouco mais de cremosidade à aplicação do lápis colorido, colocando ainda mais camadas sem escurecer com meu adicionar um pouco mais de cremosidade à aplicação do lápis colorido, colocando ainda mais camadas sem escurecer com Mas também era uma forma de atenuar esse azul, então realmente se tornou mais parte do que já estava acontecendo na tela. E foi aqui que eu disse, como antes, sobre adicionar destaques para realmente destacar certos aspectos da minha colagem Então, eu estou meio que seguindo a foto e adicionando alguns destaques adicionais para fazer aquela cara se destacar, o que, na verdade, é uma das minhas partes favoritas de toda a peça. É apenas aquele rostinho espreitando em meio ao caos de Portanto, adicionar a caneta de tinta como elemento de pintura e deixá-la realmente solta pode definitivamente se deixar levar. Tive alguns momentos em que ou a caneta de tinta estava vazando ou eu simplesmente coloquei demais no chão. E então eu me vi meio que tentando controlá-lo aplicando camadas em outras cores e, com esse movimento para frente e para trás, quanto eu quero adicionar de uma cor ou valor diferente E então eu até o limpo em algum momento. Mas isso foi ótimo, porque então você fica com um pouco de mancha que acontece com a tinta que você coloca quando a puxa um pouco para trás Também descobri que a tinta começou a se soltar da colagem Isso foi algo em que eu meio que me inclinei. Algumas das fichas, eu deixei ficar. Entrei novamente em alguns deles e coloquei um pouco mais de tinta por cima deles e meio que brinquei com o vai e vem. Mas direi que, quando você chegar ao ponto de fazer sua fase de mídia mista, se você trabalhar novamente em suas colagens pintadas, lembre-se de que , como estamos desenhando, que é uma coisa meio difícil de se fazer em cima da superfície pintada, posso fazer com que ela se lasque um Isso pode quebrar um pouco da plasticidade da sua tinta acrílica Você também pode descobrir que talvez precise esperar que algumas coisas sequem. Quanto mais caneta de tinta eu colocava, mais eu tinha que esperar para voltar com lápis de cor. E eu não sou muito paciente com isso. Mas é sempre divertido ver isso. Posso fazer com que a mídia funcione bem em conjunto, ou eles vão resistir um ao outro Mas essa é uma ótima oportunidade para fazer uma pausa ou pular para uma parte diferente da foto e trabalhar nela. Portanto, pode ocorrer um pouco de tensão quando você trabalha com mídia mista. Mas essa é a diversão, certo? Para ver como eles reagem um ao outro. O que cada elemento adiciona? O que eu quero mais e simplesmente me divertir com isso? É muito fácil sobrecarregá-los. Se você está apenas buscando a experiência , não se preocupe com isso. Mas se você está começando a criar uma peça de que realmente gosta e está se apegando a ela, basta fazer algumas pausas, dar alguns passos para trás para decidir quando é um bom ponto de parada , porque você pode realmente se deixar levar e adicionar um pouco demais Mas essa é a diversão. Estou experimentando uma nova técnica, experimentando algumas novas abordagens, me inspirando em Jean e realmente me divertindo dando sua própria opinião um processo de criação de arte que ela fez muito em sua carreira. Eu me diverti muito criando isso. Obrigado por conferir a segunda colagem pintada de mídia mista que eu criei E vamos até a última aula e encerraremos a aula. Te vejo lá. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula enquanto analisamos o trabalho de Zhan Picts Smith e nos inspiramos sua incrível jornada como artista e defensora da arte, curadora e exploradora de imagens, tradição , herança e simbolismo e todas essas coisas incríveis que Smith trouxe para o mundo da essas coisas incríveis que Smith trouxe para arte por meio de suas peças e do maneiras pelas quais podemos então nos inspirar para fazer nosso próprio trabalho. Mais do que tudo, mais expressivo, mais pessoal, mais experimental, todas as grandes coisas que podemos extrair do trabalho de Smith Espero que você reserve um tempo para acessar a seção Projetos e recursos e compartilhar seu projeto de classe na galeria do aluno. Estou tão inspirada pelo trabalho de Smith que tenho a sensação de que vou compartilhar várias peças enquanto continuo explorando como posso colocar o que Smith estava fazendo com sua arte em minha própria prática, minha própria estética e o que estou explorando em minha prática artística. Também espero que você reserve algum tempo para deixar um comentário. Significa muito para mim, como professora, ouvir seus comentários sobre o que você gostou, o que realmente funcionou bem e como isso impactou você como artista Também adoro isso como estudante porque dá aos alunos que estão pensando em frequentar a turma uma janela para a classe do ponto de vista do aluno. Compartilhando como a aula foi para você e o que você obteve com ela, sua experiência do lado estudantil é realmente significativa para ajudar a deixar mais alunos entusiasmados em se juntar a nós nesta incrível jornada de série inspirada em artistas. Eu também adoro ficar conectado. Se ainda não estivermos conectados aqui no Skillshare, se esqueça de clicar no botão Seguir para que possamos manter contato e você seja notificado sobre futuras aulas que eu criarei futuras aulas que eu Discussões que compartilho sobre oportunidades de arte futuras e empolgantes. Eu também gostaria de me conectar fora da plataforma. Se você quiser, se estiver no Instagram, vá até lá e me siga no Elizabeth under Square Welfare. Eu compartilho todas as coisas sobre arte, sejam as peças que estou fazendo, atualizações empolgantes sobre novas aulas, aventuras artísticas que estou vivendo, aulas que estou ministrando pessoalmente. Eu realmente uso o Instagram como uma forma de documentar minha vida como artista em todas as diferentes maneiras pelas quais a arte toca diferentes elementos Também tenho um canal no YouTube onde compartilho diferentes técnicas artísticas, abordagens artísticas e aventuras artísticas que eu participo. Há algumas coisas muito divertidas, inspiradoras e legais para conferir lá Obrigado novamente por fazer este curso. Adorei ter você na série Artistsp Journey comigo e espero ver você em outra aula em breve até a próxima vez.