Criaturas marinhas de colagem de mídia mista em aquarela

1. Introdução: Você está querendo aprender como incorporar técnicas de mídia mista em suas pinturas em aquarela e ir além das obras de arte abstratas Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula, colagem de mídia mista, Sea Sou artista e educadora de arte profissionalmente treinada, além de autora publicada, Illustrator além de autora publicada, Illustrator E em 2020, comecei a lecionar para a Skillshare, desenvolvendo aulas que exploram uma ampla variedade de materiais, técnicas e abordagens de criação de arte Ao compartilhar minha jornada criativa e práticas artísticas com meus alunos, adoro explorar técnicas de mídia mista e encontrar novas maneiras de trabalhar esses materiais e técnicas em minhas obras de arte Meu amor pelas técnicas de aquarela me levou a criar muitos papéis decorativos Então surgiu o desejo de fazer algo com todos esses papéis. colagem fornece um ótimo veículo criativo para eu levar essas páginas adiante e transformá-las em belas colagem de mídia mista Também sou fascinado pelas características incríveis que vivem no oceano Então, fazia sentido combinar todas essas coisas em um projeto de aula divertido. Nesta aula, exploraremos algumas técnicas de aquarela. Mas se você é novato na criação seus próprios papéis decorativos ou quer aprender mais técnicas, tenho algumas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades que se concentram na aplicação de papel decorativo e técnicas de aquarela que podem ser úteis ao começar Esta classe pode explorá-los acessando minha página de perfil do skillshare Esta classe é destinada a criativos de todos os níveis de habilidade. Como uma forma divertida de usar papéis decorativos em aquarela como elementos de colagem Ao final desta aula, você terá criado alguns papéis de aquarela decorativos divertidos papéis de aquarela decorativos Aprendi como incorporá-los em uma colagem, bem como quais técnicas de mídia mista você pode adicionar para aprimorar ainda mais sua arte secreta e muito mais Espero que você se junte a mim nesta aula divertida enquanto criamos nossas obras de arte secretas de colagem de mídia mista 2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por se juntar a mim em nosso projeto de classe. Criaremos alguns papéis divertidos com técnicas de aquarela, transferiremos nosso desenho de criaturas marinhas para o verso desses papéis, recortaremos nossa criatura e começaremos a montar Depois que a cola secar, voltaremos com uma variedade de técnicas de mídia mista para ajudar nossas criaturas marinhas a começarem a ganhar vida Você pode encontrar vários desenhos de criaturas marinhas e linhas na seção de projetos e recursos de nossa classe. Escolha o que parecer mais divertido para você. Você também pode usar seus próprios esboços de imagens de referência para criar seu projeto de classe Acho que o site é muito útil quando procuro imagens de referência. Para acessar os recursos que reuni para esta aula, você precisará se certificar de que está no site da Skillshare e não no aplicativo Skillshare O primeiro passo é reunir seus suprimentos. Vamos enviá-lo para a próxima lição para dar uma olhada nos materiais de arte que vamos querer ter em mãos para esta aula. Veja lá. 3. MATERIAIS: Bem vindo de volta. Agora vamos falar sobre quais materiais de arte você vai querer ter em mãos para nossa aula. Nosso projeto final será de 12, 18”. Mas você pode trabalhar de forma menor, se quiser. Eu prefiro manter esse projeto bem amplo para que seja mais fácil eliminar a criatura marinha e isso me permita me divertir mais adicionando técnicas de mídia mista posteriormente. Esses são os suprimentos que precisaremos para nossa aula. Temos um pouco de papel para aquarela. Vou começar com papel aquarela de 12 a 18 polegadas. Gosto muito do papel aquarela Hanson. Ou seja, são 140 libras. Você poderia ficar mais fino, mas eu não ficaria muito mais grosso porque você vai acabar tendo problemas para colá-lo mais tarde. Todos os papéis decorativos em aquarela que vou criar para nosso projeto de aula começarão com 12, 18” Mas você sempre pode ser menor. E então você acabará com uma peça menor no final. Mas como vamos cortar nossa criatura marinha do papel, quero começar com uma bela folha grande. Então, eu vou ter papéis como este. E então, a partir disso, eu vou ter uma página como esta. Vai ser minha formação. E então eu vou ter uma página desse tamanho que vai ser onde minha criatura, minha criatura marinha, sai de papel aquarela Pincéis de aquarela, eu tenho um pincel bem grande, algo assim Este é um tamanho 24. Você poderia ir até o tamanho dez. Queremos um belo pincel redondo de aquarela, e então você precisa de suas tintas para aquarela As cores básicas são ótimas. Isso é de um conjunto de tintas Windsor Newton que eu realmente gosto Idealmente, como se você tivesse uma classificação de magenta, amarelo e ciano E então você pode fazer qualquer outra cor que quiser. Você pode fazer todas as suas laranjas. Você pode fazer suas verduras. Você pode fazer suas violetas. E então você pode querer ter um tipo de neutro. Eu realmente gosto de sienna queimada como um marrom neutro. Porque então, entre isso e o ciano ou o azul, posso obter qualquer valor escuro que eu quiser Então vamos precisar de um copo para água. Gosto muito desses recipientes em que a limonada entra porque depois posso tirar o pó e colocar uma tampa, o que é muito bom Mas qualquer copo grande de água será ótimo. Você vai querer um pano ou toalha de papel, ou pano de cozinha, pano de cozinha para usar para limpar o pincel Vamos precisar de fita adesiva para colá-la. Eu uso fita washi. Você também pode usar a fita do Blue Painter. Ou, se precisar, você pode usar fita adesiva. Mas se você vai usar fita adesiva, ela é muito pegajosa Então, você vai querer colocá-lo na manga ou na perna da calça para poder tirar um pouco do fator adesivo E então, para nossas técnicas de coloração de água, precisaremos de um pouco de filme plástico, um pouco de álcool isopropílico, não importa a porcentagem, bem como um pouco de sal Você também pode usar sal marinho fino, se quiser, ou pode usar sal marinho moído maior. Os diferentes sais terão uma pequena variação na forma como reagem à cor da água e à textura de cristalização que ela cor da água e à textura de cristalização Mas minha preferência é sempre sal de cozinha, porque sempre temos um pouco à mão. Então, para cortar nossas criaturas marinhas, você vai querer uma tesoura ou uma faca extratora, ou Dependendo de qual criatura marinha você escolher e de quão complexo é seu design Então você vai precisar de uma régua. Provavelmente em algum momento, potencialmente, eu uso a régua para cortar minhas folhas de papel aquarela de 18 por 24 Se você estiver trabalhando com papel grande e quiser cortá-lo para 12 por 18, talvez queira uma régua à mão para molhar minhas aquarelas Em vez disso, você pode simplesmente molhar o pincel e espremê-lo na tinta Eu gosto muito de frascos de spray. Isso é da seção de viagens da nossa loja local. É muito bom porque eu posso dividir facilmente minhas tintas e, em seguida, elas estão prontas para transferir nossas imagens. Vamos precisar de um lápis de grafite para o grafite na parte de trás da imagem de referência para transferi-lo para colar nossa criatura marinha em nosso fundo Vou pintar com um pincel velho, minha cola PVA Você também pode usar um excesso. Os Gluicks podem não grudar tão bem quanto você precisa. Se por acaso você tiver algum líquido branco, cola é ótima. Eu faço muitas apostas, então tenho cola PVA em mãos Em seguida, deixar cair nosso álcool isopropílico em nosso papel, em nosso papel aquarelado Vamos ter outro pincel de aquarela. Vamos nos certificar de manter isso separado do nosso pincel de aquarela É isso que eu só vou usar para colocar o álcool isopropílico no meu papel Em seguida, voltaremos com algumas técnicas de mídia mista. Eu tenho um forro fino. Eu tenho uma variedade de canetas de pincel. Eu tenho algumas canetas Posca também em branco e preto, só para adicionar algumas canetas, dependendo de como eu quero dar vida à minha criatura marinha Eu também tenho alguns lápis de cor em mãos. É só para adicionar mais camadas de profundidade e dimensão à medida que realmente transformamos nossas criaturas marinhas de uma folha de aquarela plana recortada em uma colagem de mídia mista Deveria ser isso. Você pode adicionar qualquer outro material adicional de mídia mista de sua preferência. Mas isso é tudo o que você precisa para ter sucesso na criação de nosso projeto de classe. Reserve um tempo para reunir seus materiais e eu o encontrarei na próxima lição, onde começaremos a explorar técnicas de aquarela para criar nossas texturas de criaturas marinhas e patins oceânicos, veja na 4. Fundo de oceano de envoltório plástico: Bem-vindo de volta. Vamos criar nosso primeiro papel de textura em aquarela Vou mostrar três técnicas de aquarela no total que você três técnicas de aquarela no pode combinar para criar o corpo de sua criatura marinha ou de você separadamente. Para esta aula e todas as três técnicas, usaremos uma aplicação úmida sobre úmida. Ao trabalhar com aquarela, tudo se resume a controlar a quantidade de água que você usa versus a quantidade de cor que você capta no pincel Vamos trabalhar com aplicações de aquarela realmente pigmentadas Então, para tirar as cores mais ousadas dos meus tubos de aquarela, vou montar uma nova bandeja, colocar uma variedade de tons azuis, porque vou começar com meu A maioria das minhas aquarelas são Windsor e Newton. Corte minhas aquarelas. Eu realmente amo as cores que eles têm. A qualidade é ótima, mas qualquer aquarela que você tenha em mãos ficará bem Vou fazer uma pequena folha de teste para ver como todos ficam na página. E então eu vou me preparar para fazer meu grande trabalho. Se você tem um tubo de aquarela qual simplesmente não consegue tirar a tampa, não importa o quanto tente Uma coisa que você pode fazer é que a cor da água pode ser reativada Você pode apertar a ponta do tubo e cortar a parte inferior. Eu tenho que esmagar a tinta de volta. Então eu posso pegar um pouco de filme plástico, eu posso embrulhar a ponta. Não vou embrulhar a ponta para evitar que seque, ela vai secar na ponta Eventualmente, estou embrulhando a ponta para minimizar a bagunça criada por ter um tubo aberto de aquarela Eu apenas arranco um pouco disso e enrolo na ponta. Isso manterá a maior parte da tinta que ainda está no tubo úmida, mas também evitará que esguiche por toda parte, por toda a mesa do meu coração Como eu disse, quero fazer uma folha de teste. Vou colocar minhas folhas maiores de lado e pegar uma menor do mesmo tipo de papel. Vou arrancar rapidamente uma faixa como essa. Quero ver como são esses azuis no meu papel de aquarela Vou pegar meu pincel. Eu vou molhá-lo. Eu tirei meu pano para o lado e vou pegar uma cor que é muito bonita, é realmente azul. Isso poderia ser muito lindo. Vou lavar meu pincel, pegar um pouco do meu próximo azul, que também é muito bom. Você também pode ver o que acontece se você adicionar mais água, porque vamos adicionar muita água neste estágio. Eu posso ver o que acontece quando eu retiro aquele azul mais claro. O que acontece quando eu retiro esse azul? E se eu estivesse sendo realmente sábio, teria alinhado meus tubos na mesma ordem para poder acompanhar. Mas isso é tudo que vamos precisar. Estamos fazendo apenas um projeto nesta classe, então não vou me preocupar em acompanhá-lo e você poderá resolvê-lo mais tarde. Esse seria, eu sei que é meu azul prussiano, que é um dos meus blues favoritos É um azul escuro tão lindo, aí está aquele. E eu tenho ultramarino, acho que é o meu último. Altramarine é muito parecido azul talo, o que Eu nunca comparei esses dois antes. Retire isso um pouco. Talvez eu acabe usando todos os quatro. Eu realmente os amo. Eles oferecem uma boa variedade, especialmente se eu considerar o azul prussiano com qualquer um deles, ou o azul Altraine ou o azul thalo com o azul seralan me dão uma boa variação de azuis Quanto mais cores você coloca em seus planos de fundo abstratos, mais interessantes eles se tornam Agora, isso não quer dizer que você não possa simplesmente trabalhar com uma cor ou uma cor em preto, o que vamos fazer. Vamos obter um preto muito intenso com nossa tinta indiana. Em geral, quando você está fazendo aplicações de aquarela texturizada, é muito bom ter uma variedade de cores e valores com os quais trabalhar Isso é ótimo. Vou deixar isso de lado. Tenho uma ideia do que quero fazer agora para que possamos entrar na grande. Gosto de colar meu papel em folhas de acrílico ou de vidro Isso funciona muito bem porque nosso papel vai ficar muito molhado. Você vai querer poder gravá-lo agora. Eu poderia colá-lo na minha mesa de arte, tudo bem. Mas eu quero ser capaz de fazer mais de uma nesta sessão, então vou usar meu acrílico e depois algumas folhas de masonite para que eu possa fazer um fundo e depois movê-lo para o lado e fazer e depois movê-lo para o lado e Vou pegar meu papel e depois vou usar minha fita washi. Você também pode usar fita adesiva, que é a fita azul. Você pode usar fita adesiva. fita adesiva pode rasgar, então tenha cuidado ao colocá-la no chão. fita washi funciona muito bem porque é divertida de ver , o que é apenas um bônus Ele adere muito bem e descasca muito bem. Vou colar isso com fita adesiva para que fique bem seguro na minha folha de acrílico Queremos cores muito, muito suculentas para obter os efeitos que funcionarão melhor com as técnicas que estamos usando A primeira coisa que vamos fazer é fazer uma aplicação úmida em nosso papel. Vou pegar meu pincel maior e um pouco de água. Vou seguir em frente e molhar toda a superfície. Vou fazer com que a aquarela se mova, então não vou me preocupar muito com a umidade excessiva. Mas eu não quero nenhuma área grande com pétalas. Mova-o no papel até que tudo esteja bem molhado. Como nossas tintas já estão molhadas, podemos seguir em frente e mergulhar direto nelas. Gosto de começar com a aquarela primeiro e depois com a tinta. O preto é tão poderoso que vai dominar qualquer lugar que vá. Vamos seguir em frente e pintar com água. Em seguida, começaremos a usar o preto para realmente adicionar um pouco de intensidade ao fundo do oceano A outra coisa que esse preto vai fazer é ajudar nossa criatura a se destacar ainda mais. Se tivéssemos um oceano realmente ousado e tivéssemos uma criatura muito ousada, de qualquer outra cor, elas estariam lutando entre si por espaço na página no que diz respeito à profundidade. Mas o preto vai simplesmente empurrar o fundo azul para trás e tirar nossa criatura de lá. O que vai ser muito bom para o interesse visual. Mas essa é minha técnica favorita de todos os tempos em geral, mas também é minha técnica favorita de todos os tempos para criar uma cena oceânica. Vamos seguir em frente e usar nossa cor de forma super frouxa, sabendo que vamos escurecer Eu vou entrar com isso mais tarde. Acho que posso começar com meu segundo azul, que acredito ser meu azul talo Sim, aqui é Alter Maine, então vou começar com meu azul talo Você pode usar qualquer azul que tiver. E se estiver tudo bem se você tiver apenas um, tudo bem. Então eu vou colocar meu cerillan em alguns lugares Então eu vou colocar meu azul de compressão. E então nos prepararemos para colocar um pouco de tinta lá também. Vou pegar meu segundo azul e começar a soltá-lo. A água vai fazer o que a água faz. Isso vai mover a tinta. Isso não precisa ser planejado. Quanto mais espontâneo e chamativo, melhor. No entanto, não preencha a página inteira, deixe um pouco em branco, porque realmente queremos variação e dimensão nisso. Então eu vou pegar um pouco de Cerrillan. Lembre-se de que não importa se você não o tem, mas se você tem um azul claro, por que não tentar adicioná-lo quando taleoblue desaparecer Não está fazendo muitas coisas interessantes lá. Então, eu vou seguir em frente. Vou pegar um pouco do meu azul de pressão. Tão bonita. Oh meu Deus Eu simplesmente adoro isso. Vou deixar isso aqui. Eu não quero misturar demais. Eu quero deixar a cor se manter sozinha. Mas qualquer lugar em que haja branco não serve para a técnica de embalagem de saran Eu preciso da tinta de uma forma que preencha a página. Sem preencher a página, não estamos lavando, estamos perdendo a cor Se você está curioso sobre mais sobre essa técnica, confira meu canal no Youtube. Eu tenho aquarela às quartas-feiras. Toda quarta-feira, eu lanço um novo vídeo que apresenta uma aplicação diferente da aquarela. Às vezes é abstrato, assim , é mais representacional É algo em aquarela toda quarta-feira. Tão, tão divertido. Eu amo muito a aquarela Se você estiver trabalhando com coisas diretamente do tubo e tiver alguns globos lá, tudo bem Basta adicionar um pouco de água para fazer com que eles se movam. Agora terminamos com a aquarela, então vou lavar meu pincel. Eu vou secá-lo. E agora vou preparar minha tinta. Isso vai ficar molhado por um tempo. Vou pegar minha tinta da Índia. Esta é apenas a tinta indiana à prova d'água Blick, Black Cat. Qualquer tinta da Índia é ótima porque é ótima. Vou pegar um copo pequeno. Então, eu vou seguir em frente e colocar o Indie. tinta independente mancha mais as manchas aquarela e as manchas de tinta da Índia Eu tenho um pouco aqui. Vou pegar um pincel pequeno e vou começar a entrar. Veja como isso é ousado. Ele apenas afasta a aquarela do caminho, então você deve ter cuidado com a quantidade de água que cai nela. Você pode espalhá-lo Eu posso deixá-lo cair e os respingos caírem. Mas queremos esse contraste. Queremos realmente criar um oceano lindo e temperamental aqui. Agora, eu não quero perder muito meu blues, então vou tentar não exagerar Vou deixar que esteja tudo bem. Agora você tem uma escolha. Você pode deixar assim e deixar secar, ou você pode usar o envoltório de seran, ou você pode fazer dois Você pode fazer um onde você deixar que seja assim. Então, um em que você faz esse envoltório Ran. Vamos fazer esse envoltório Ran porque eu realmente quero mostrar a vocês uma textura muito bonita para o seu oceano. Vou enxaguar meu pincel rapidamente porque não quero deixar a tinta secar lá. Depois que o pincel de tinta for enxaguado, você vai querer tirar o filme plástico. Vamos querer lençóis grandes e bonitos. Na verdade, vou tirar algumas coisas do caminho, só para não bater em Vou puxar folhas muito, muito grandes um pouco mais longas do que meu papel. A forma tradicional de usá-lo é empacotá-lo e colocá-lo no chão. Para este, eu realmente quero que você explore puxá-lo longitudinalmente. Dobre um pouco. Nós vamos puxá-lo, vamos esticá-lo. E então vamos colocá-lo na página. E então vamos usar nossas unhas ou até mesmo uma alça de pincel para realmente reforçar essas linhas horizontais e Vamos fazer a mesma coisa até que tenhamos tudo preenchido. Teremos a textura que criamos com nossa aquarela úmida sobre úmida e nossa tinta. Então, também teremos áreas em que o filme plástico adicionará sua própria textura, amassará e puxará com firmeza Este saiu antes do tempo, mas vou fazer com que funcione. Eu posso correr novamente, puxar as linhas e realmente fazer elas criem aquelas horizontais realmente lindas Mais uma seção deve fazer isso agora. Nossas criaturas oceânicas tendem a ser mais verticais. Vamos, esse será todo o pano de fundo. Eu realmente queria ir para a horizontal dessa maneira. Porque qualquer criatura marinha que você escolher será uma criatura mais vertical do que horizontal. A menos que você esteja escolhendo uma criatura marinha diferente. Se você decidisse fazer uma lagosta ou, sei lá, um peixe normal em vez do polvo ou do cavalo-marinho, então você poderia pensar, poderia pensar mudar as direções do seu Mas eu ainda encorajaria você a ir para a horizontal, porque se pensarmos nas correntes no oceano, elas estão se movendo horizontalmente Isso agora tem que secar. Não o tire antes de secar. É uma página muito molhada. Eu deixaria isso descansar durante a noite, se possível. Mas você pode descascá-lo e verificá-lo, mas se você descascá-lo muito cedo, terá menos efeito do que teria. Caso contrário, você vai querer o efeito. É tão fabuloso. Então, vamos seguir em frente e colocar isso de lado. E então vamos fazer mais algumas folhas com algumas outras técnicas para ter como opções para nossas criaturas marinhas. Agora vamos deixar esse papel muito úmido lado e passar para nossa segunda técnica de aquarela que veremos na próxima lição 5. Técnica de sal: Agora vamos mudar nosso foco para o sal. Nesta segunda técnica, vamos abordá-la da mesma forma que fizemos com nossa embalagem plástica Ao fazer uma superfície molhada, aplique tinta aquarela com água e, em seguida, polvilhe o sal para obter uma textura bem legal Para este, vou jogar com verdes amarelos e amarelos. Amarelo, essas são as aquarelas Van go. Eu adquiri um estranho punhado de cores na minha época. Vou seguir em frente e usar isso. Um é amarelo permanente, verde. É lindo e jogue um pouco de amarelo. Gosto muito de trabalhar com cores quentes, cores frias, esquemas de cores análogos As cores quentes, obviamente, você tem seus vermelhos, amarelos, laranjas, Temos nossas violetas, nossos azuis e nossos verdes análogas são cores próximas umas das outras na roda de cores Se você começar com, digamos, amarelo, uma cor primária, eu poderia usar amarelo, amarelo, verde, verde, azul, verde Essa seria uma família de cores análoga. Ou se eu fizesse, ou talvez se eu começasse com azul, eu poderia fazer azul, azul, violeta , violeta, violeta vermelho e seguir esse caminho. São cores que sempre se misturam bem porque estão próximas umas das outras. Na roda de cores, eles gostam de jogar juntos, o que é maravilhoso. Eu quero contraste, então vou pegar um verde escuro. Além disso, você pode usar as cores que quiser para isso Eu recomendo que você aqueça ou esfrie. Agora, lembre-se de que temos um plano de fundo interessante para o nosso oceano. Vamos escolher o blues para a água do oceano. Eu recomendo usar o contraste de cores, seja claro e brilhante , como amarelos, rosas ou azuis claros, se você quiser colocar um Ou use vermelho, laranjas. Depende da criatura que você está escolhendo criar, mas também não precisamos viver na terra da realidade. Divirta-se com isso, na verdade, basta jogar. Também vou, para me divertir, colocar um pouco de turquesa na minha Assim como nosso último passo, vamos seguir em frente e molhar a água. Eu tenho um pouco de água limpa para não ter uma contaminação estranha entre a cor da água, a cor da água que está lá da última pintura e o que estou fazendo com esta, não importa totalmente, mas eu gosto de mudar minha água entre fazer páginas grandes como esta Tudo bem Novamente, vamos deixá-lo super úmido para que o efeito do sal funcione. Vamos usar sal para este. Você pode usar sal de mesa, sal marinho, você pode experimentar e experimentar outro sal. O arroz faz uma coisa totalmente diferente. Estou apenas usando sal de cozinha porque era o que eu tinha em mãos no estúdio e funciona muito bem. É um que eu realmente amo. Novamente, não tenho certeza de qual animal, que criatura marinha isso vai se tornar. Estou inclinado a fazer todas elas, mas não tenho certeza de qual cor vou usar para cada uma Vou colocar esse lindo verde-limão , me dando vibrações de dragão com folhas de dragão Queremos que seja super saturado. No final das contas, não queremos ter branco. Bem, eu digo que você pode ter um pouco de branco, mas quanto mais branco você tiver, menor será o efeito da textura da aquarela será o efeito da textura Eu recomendo apenas usar a cor. Sempre podemos colocar um pouco de branco de volta quando fazemos a mídia mista. Tudo bem Vou lavar meu pincel. Vou pegar um pouco do amarelo. Também estou percebendo que não molhei minhas aquarelas. Eu estava muito animada em entrar nisso. Mas meu pincel está tão molhado que não importa. Talvez molhe suas aquarelas assim para uma boa medida. Tudo bem, isso é super divertido. Vou destacar um pouco desse contraste. Aquele verde mais escuro, que você pode salpicar com ele Não precisa ser apenas uma aplicação de pincel. Dabbing é divertido. Seja como for, depende de você, tudo bem. Eu quero manter um pouco do brilho porque estava falando sobre contraste. Eu quero ter aquele toque de cor clara contra o oceano. Tudo bem, vou estourar um pouco mais desse amarelo, que está contaminado pelo meu outro verde porque estou pintando muito rápido. Mas tudo bem. Fez outra cor nova e bonita. Tudo bem, ótimo. Agora, só por diversão, vou usar um pouco. O turquesa vai ficar muito bom para adicionar um pouco mais de profundidade às minhas seções verdes mais escuras e aumentar ainda mais essas cores De uma forma interessante, eu tenho algumas bobagens acontecendo. Então, vou usar um pincel úmido e soltá-los, usando os profissionais de aquarela termos profissionais de aquarela, o efeito de resfriamento. Oh meu Deus. Ok, isso é bom. Vou deixar as coisas assim. Eu tenho muitas cores. Está super saturado. Está definitivamente molhado. Agora, com o sal, recomendo que você coloque um pouco na palma da mão e depois aperte Você não quer largar muita coisa porque o que os cristais vão fazer é como um canudo ou uma Eles vão absorver a cor e puxá-la para dentro e fora do papel, o que é muito legal. Nós realmente queremos ter esse efeito, essas pequenas surpresas de textura Essa é uma textura mais sutil. Isso se tornará, talvez isso acabe sendo uma tartaruga marinha que sabe o que está acontecendo aqui é que eu tenho a cor da água na água e as diferentes cores da água estão reagindo umas às Depois, o sal, em qualquer lugar que tenha caído está puxando o pigmento e o absorvendo Então eu também tenho um pouco de curvatura acontecendo, o que está me dando uma textura totalmente diferente , muito divertida A cor da água é incrível, mas temos que deixá-la secar. Vamos seguir em frente e deixar isso de lado. O que vai acontecer é que o sal vai absorver a cor onde quer que seja colocado. E então, quando estiver seco, você verá o efeito. Você pode vê-lo um pouco mais cedo, mas fica muito mais frio depois de secar. Deixe isso de lado e volte no dia seguinte, se puder. Vai valer a pena esperar, prometo. Depois, você pode deixar o sal ligado ou podemos retirá-lo, ou você pode fazer uma combinação dos dois. Às vezes, há tanta tinta lá que ela realmente não quer liberar os cristais de sal, mas isso adiciona uma camada totalmente diferente de textura Agora vamos deixar nosso papel com textura salgada de lado e passar para a técnica número três. Te vejo lá. 6. Técnica de álcool: Tudo bem, técnica número três. Vamos trabalhar com álcool isopropílico. Para este, vai começar da mesma forma que fizemos na forma como montamos nossa embalagem plástica e nosso sal. Em seguida, adicionaremos o álcool isopropílico e você verá a textura incrível criada por esse líquido realmente incrível Para este, colei meu papel de aquarela com fita adesiva e, na verdade, colei-o na parte de trás de um caderno de desenho vazio de mídia mista Eu guardo meu caderno de esboços para tábuas de corte para diferentes projetos de corte e mídia mista, mas ultimamente tenho gostado muito de texturas em aquarela Os grandes, querendo muito os grandes, comecei a usá-los para pintar. Além disso, eles não têm uma vida útil longa e este está ficando um pouco trabalhoso, mas vai ser ótimo. Eu tenho um pouco de água fresca. Eu quero destacar minhas cores para este. Vamos fazer a técnica com álcool isopropílico em sua seção de saúde, em sua farmácia ou grandes lojas aqui nos EUA. Tenha-os. Isso, não importa a porcentagem. É só aquele primeiro socorro, álcool antisséptico. Mas é fabuloso para técnicas de aquarela. Para este, estou pensando em mais rosas e roxos. Vou colocar um pouco de rosa, é minha cor base. Acho que vou adicionar alguns roxos escuros para minha cor de contraste Então eu tenho isso. Este é o Windsor Newton 2, mas esse é o violeta cobalto Ah, sim, isso é bonito, isso é muito bonito. Tudo bem Nós os enviaremos mais tarde Ok. Desta vez, vou me lembrar de molhar minhas aquarelas com meu frasco de spray. Também está ativando a cor da água embaixo dela. Eu não estou preocupado com isso. molhar uma tonelada novamente. Ou não queremos pétalas, mas queremos que sejam boas e saturadas Então, nós realmente queremos carregá-lo com cores. Porque quanto mais cores tivermos, mais impacto teremos com as técnicas. O álcool isopropílico exigirá que você precise um segundo pincel que não esteja sendo usado para aquarela Agora, não precisa ser um pincel que você nunca mais poderá usar para aquarela, mas talvez você queira apenas marcá-lo com pouco de fita adesiva se for um pouco de fita adesiva se for aplicar muito álcool isopropílico em sua jornada de em sua Só para que você não precise se preocupar com o pincel molhado, porque eu não gostaria de mergulhá-lo no álcool isopropílico e depois mergulhá-lo Pode ser estranho deixarmos isso passar por uma escova com álcool isopropílico. Baixei minha água. Vou seguir em frente e começar a colocar o rosa. Vai ficar pegajoso porque eu o tirei direto do tubo Está tudo bem. Novamente, não quero preencher toda a área, mas quero ter certeza de que tenho muitas e muitas cores. Essa técnica é um pouco mais tolerante se você estiver trabalhando com menos intensidade, mas ainda é muito legal porque criará áreas claras Quanto mais escuro você tiver lá, mais interessante tudo isso se tornará. Escuro versus cor da água, Cor contra a água. Papel branco, tinta pegajosa, não tenho certeza de quantos anos, seja o que for, esse violeta cobalto, é uma cor muito bonita, mas não quer ficar Eu poderia ter colhido essas amostras também, mas confio que os tubos sejam bem precisos Ok. Não tenho certeza se vou usar aquela violeta cobalto novamente. É um pouco estranho. Na verdade, vou ter que limpar meu pincel porque tinta está realmente grudando nas minhas cerdas Ok, vamos comer um pouco de violeta de dioxazina. É um roxo lindo. Eu adoro isso. É mais sombrio do que o que estou acontecendo. Eu poderia usá-lo de uma forma mais econômica, também poderia brincar com a forma como eu coloco isso na página Não estamos pintando nossa criatura marinha, certo? Estamos pintando a pele deles. E quem sabe qual parte da página vamos acabar usando. Tudo bem, se isso for um pouco estranho, você sempre pode mergulhar pouco mais na água para ajudar a mudar a cor Vou voltar para aquele rosa e trazê-lo de volta sem que ele se misture muito com aquela estranheza roxa que está acontecendo por causa daquela situação de violeta-cobalto muito com aquela estranheza roxa que está acontecendo por causa daquela situação de violeta-cobalto Está tudo bem. Vai ficar tudo bem. Está tornando difícil conseguir, fazer com que a tinta caia. Eu vou pegar essa marca, Phoenix. Eu tenho um pouco de magenta, vou colocar isso no chão. Aquarelas diferentes se comportam de maneiras diferentes. Eles também se comportam de maneira diferente à medida que envelhecem. Vamos ver o que é pegar um diferente. Sim, lá vamos nós. Estou perdendo um pouco dessa tontura, mas tudo estranhas de repelir Coisas estranhas de repelir acontecem, das quais eu gosto Eu realmente queria que uma certa situação de pintura mostrasse essas técnicas Vai ficar tudo bem. Parte disso também pode ser o jornal, mas pode ser que esteja passando por um daqueles dias estranhos Ok, agora eu tenho uma situação super saturada. No que diz respeito à cor e à água. Eu vou pegar, você pode colocar isso em um copo ou você pode simplesmente sair daqui. Eu só uso essa garrafa para isso e depois olho para aquela. Você apenas o embrulha e ele o afasta. Você também pode colocá-lo e tocá-lo. Você pode ter mais controle sobre isso. Gosto de deixar que seja selvagem. Vai cheirar a esterilizado em qualquer sala em que você esteja fazendo isso, mas evapora Então, não vai ser muito louco. Sim. Ok. Não quero lavar isso no meu copo de água porque meu copo de água é para minha aquarela, assim como a tinta. Vou enxaguar isso na pia para que o pincel fique limpo. Novamente, para lavar minhas mãos também, um pouco. Então também temos que deixar este secar. Vamos seguir em frente e deixar isso secar durante a noite. Em seguida, voltaremos para ver a aparência de nossas texturas De manhã, exploramos embalagens plásticas, sal e álcool isopropílico. Nas três aulas anteriores, cada um deles cria uma textura muito bonita e muito diferente para nossos papéis de aquarela, mas temos que deixá-los secar, fazer uma pausa, pegar uma xícara de chá, e eu me encontrarei na próxima aula para revelar nossa textura em aquarela. Veja em breve. 7. Revelar texturas: Bem-vindo de volta. Agora vamos dar uma olhada em como nossos papéis de aquarela texturizados ficaram Este é o resultado da minha página sobre álcool isopropílico. Você pode ver onde o álcool isopropílico foi espalhado. Ele afastou a cor e criou uma versão muito mais diluída dessas cores. Eu amo isso. Essa é uma textura tão boa que você pode usar muitas maneiras divertidas e é perfeita para uma colagem de mídia mista de criaturas marinhas Então esse é o salgado. Isso também é muito divertido. Os cristais de sal, alguns deles sangraram, muito bem, absorveram muito mais do pigmento que estava no papel Então eu também tenho áreas onde o sal, você pode remover o sal se quiser ou pode deixá-lo estar. Este tem um aspecto muito bonito que está realmente construído lá em cima. Salpiquei o sal quando estava fazendo isso, inicialmente enquanto a tinta estava molhada, mas depois tive algumas poças, dependendo da deformação do Eu realmente queria ter certeza de que conseguiria mais nessas áreas. Coloquei mais sal, acabei colocando um pouco de sal em uma área como esta. E também nesta poça, nesta seção, eu tenho uma outra coisa de textura acontecendo Mas você pode ver onde o sal puxa o pigmento e parte dele, ao se dissolver, cria uma coisa totalmente diferente que está acontecendo em algumas dessas áreas Mas o sal dá uma textura muito divertida. Isso pode ser para o corpo de uma criatura marinha, mas também pode ser para algumas algas marinhas que crescem no oceano Você pode adicionar quantos elementos quiser à sua colagem de mídia mista de criaturas marinhas Acho que vou ficar com a criatura oceânica, simplificar, mas quem sabe? Eu realmente adoro a ideia de usar isso de várias maneiras e adicionar mais elementos à embreagem Talvez isso se torne algo que eu faça em um vídeo bônus, não tenho certeza, mas é muito divertido e estou empolgada em tê-lo disponível como opção. Então o outro que fizemos foi o filme plástico. Para esta, eu queria guardar a revelação por enquanto. O que você faz é retirar o papel. Essa sensação linda, quase cristalizante. Porque eu apertei o papel com muita força. Eu tenho as estrias aqui. Se eu tivesse amassado e esmagado, seria outra coisa, mais parecida com essa textura Em qualquer lugar em que o filme plástico o tocou, o criou, moveu um pouco o pigmento Você também pode brincar pintando o papel com o pigmento, colocando o filme plástico no chão e depois trocando-o com os dedos e fazendo com que ele mova o pigmento dessa maneira. Essa é uma abordagem totalmente diferente que acabei de aprender. Eu nunca tinha pensado em fazer isso dessa maneira antes, nunca vi isso feito dessa maneira antes. Uma coisa totalmente nova acontecendo em um workshop recente que eu participei. Eu vou tirar a fita. Ao remover a fita do papel, você realmente quer puxá-la para trás com cuidado. Quer se recompor? Se eu puxá-lo para cima, as chances de rasgar meu papel são muito maiores Eu sempre quero ter certeza de que eles secam completamente, então vá em frente e remova cuidadosamente o papel. Se rasgar seu papel, não é grande coisa, porque não vamos usar as bordas brancas Tiramos tudo isso do caminho para o lado. Vou remover minha placa de acrílico. Então, o que eu gosto de fazer é cortar o branco, neste caso, muitas vezes com aquarela Se você conseguir que a borda branca fique limpa e não tenha aquele sangramento como eu tenho aqui, é muito nítido ter aquela borda branca nítida nela Mas, neste caso, não precisamos disso e não o queremos quando se trata de nossa criatura marinha. Vou cortar a borda de todos os meus papéis decorativos que criamos Então, podemos passar para a próxima etapa. Antes de seguir em frente, certifique-se de cortar suas bordas. Você pode simplesmente fazer isso com a tesoura. Você pode fazer isso com uma régua e uma faca exata. Novamente, isso não precisa ser perfeito. Se eu tivesse um pouco mais de branco, eu sempre poderia usar um pouco mais de tinta e limpá-la , se fosse um problema, se eu não quisesse cortá-la Isso também é ótimo se o papel rasgar; ao tirar a fita , basta cortá-la Se você está indo para o 12, 18, você tem muito papel para trabalhar. Então vá em frente e faça isso para seus outros papéis. Agora que temos três lindos papéis de textura em aquarela, é hora de trabalhar em nossa criatura marinha Então, vamos para a próxima lição para aprender como desenhar e traçar para transferir nossa imagem de criatura marinha para o verso do nosso papel aquarela Vou ver na próxima lição. 8. Rastreie e corte a criatura do mar: Bem vindo de volta. Agora é hora de escolher qual criatura marinha você quer criar. Na seção de projetos e recursos, compartilhei desenhos e fotografias de linhas de referência de um cavalo marinho e um polvo, mas você pode usar qualquer criatura marinha que quiser Lembre-se de que você pode acessar Unsplash.com ou qualquer outro site de recursos de imagens para encontrar ótimas imagens de referência para trabalhar Pense nos papéis que você criou, nas cores que escolheu para trabalhar e no que pode ser mais adequado à criatura marinha que você está interessado em criar para seu projeto de classe. Desta vez eu vou com um cavalo-marinho. Adoro cavalos-marinhos e estou muito animada para criar uma obra de arte de cavalos-marinhos com colagem de mídia mista O primeiro passo para transformar nossos papéis de textura de aquarela em lindas criaturas marinhas é transferir nosso desenho para o verso do papel de aquarela Então, vou escolher meu papel rosa. E então eu imprimi um desenho que criei de um cavalo-marinho. Essa é uma das duas imagens de referência que você pode usar na seção de projetos e recursos da aula. Você pode colocá-la à mão livre seu papel aquarela ou em seu papel aquarela ou transferi-la de uma forma que eu mostre que será uma imagem espelhada porque a colocamos na parte de trás e a viramos Se o cavalo-marinho for transferido assim, olhando naquela direção para a minha esquerda, quando eu o virar, ele estará olhando para a minha direita Vai ser uma imagem espelhada do que está acontecendo com isso, mas não importa como aconteça. Mas se você é alguém que é importante para você, quero que saiba disso de antemão. Transfira-o na direção oposta à que você deseja que ele fique voltado. Para transferir uma imagem impressa como essa, primeiro vamos invertê-la Vou usar um lápis número dois. Vou pegar meu lápis. E onde está a linha, vou rabiscar, bonita e escura Eu quero colocar o máximo possível de grafite nessa linha , porque então você não quer apenas traçá-la Devido às chances de perder sua linha e ter uma experiência de transferência frustrante, é possível que, se você for mais largo do que essa linha, queira ter certeza de que é um bom bloco sólido de grafite Nós realmente não queremos nenhum lugar onde esteja faltando. Você vai fazer isso em todas as bordas. Tudo bem. Eu tenho grafite em todas as linhas do meu desenho Agora vou colocar meu papel, meu papel de aquarela voltado para baixo. Vou virar minha foto. Depois vou pegar um pouco de fita adesiva e colar com fita adesiva para que não deslize sobre mim. Acabei de ter um pouco de fita adesiva na mão. Eu só vou cuidar de algumas peças lá, uma do outro lado. Isso é tudo que você precisa. Vou usar meu lápis de grafite para traçar minhas linhas Em qualquer lugar que eu pressionar com o lápis, ele transferirá essa linha para o papel aquarela. Você deve pressionar bem e escuro para ter certeza de que o grafite está sendo transferido na Apenas trace suas marcas. Agora, antes de se aprofundar demais no processo, verifique isso porque não quer fazer tudo até o fim e depois descobrir que não pressionou com força suficiente ou que não tinha grafite suficiente Eu posso ir em frente e dar uma olhada, e posso ver minha linha de grafite está se transferindo perfeitamente Eu posso continuar indo até o fim. Este também é um momento oportuno para adicionar detalhes adicionais se você quiser alterar o contorno, a borda externa de sua criatura marinha O passo depois disso é eliminá-lo. Se houver algum reflexo extra que você queira adicionar, no que diz respeito à forma básica Agora é a hora. Você está relativamente com isso porque fizemos linha de grafite muito grossa, com um degrau em negrito na parte Tudo bem? Tudo deve ser rastreado. Eu vou abrir. Vou pegar um pedaço da minha fita. Os dois saíram. Está tudo bem aí. Eu rastreei meu cavalo marinho. Agora, o que vamos fazer é cortar isso. Temos muito papel extra aqui. Se você está trabalhando 12, 18 anos, você tem muito papel extra. Não jogue o extra fora, guarde-o para colagem E quem sabe, talvez vocês possam ser dois cavalos-marinhos ou alguma outra criatura, ou conchas, ou pedras, o que você quiser Vou cortar isso com cuidado. Esta é a nossa peça real. Você quer ir devagar, com um corte bonito e limpo. Você pode usar uma faca Exacta, se preferir. Isso pode ser bom, especialmente se você criou uma criatura realmente detalhada que tem muitas áreas diferenciadas em seu corpo Vou ir devagar e devagar. Vou seguir em frente e cortar, depois vou pegar essa peça quando terminar. A mesma coisa aqui embaixo. Vou cortar até a parte inferior da cauda. Tudo bem? E então esse extra vai para minha pilha de colagem ou, oh não, eu errei, preciso de uma segunda pilha de criaturas marinhas da qual nunca me livre Menos são muito pequenos. Nunca me livro dos meus recortes de páginas decorativas em aquarela, especialmente as texturizadas, porque há muitas maneiras divertidas de usá-las, nunca se sabe Volte e eu vou cortar o resto da cabeça. Lá vou eu. Então, a cauda pode ficar um pouco complicada, mas se for lenta, deve ficar bem Você sempre pode trazer uma faca exata ou modificar o design, se necessário Eu vou fazer esse lado e depois vou dar voltas e voltas neste site Finja que você não viu isso, então vamos revelar nosso cavalo-marinho Tão divertido. O que eu adoro fazer isso na parte de trás é que não estou me preocupando nem me estressando com a parte do papel decorativo, estou deixando Então, vou em frente e sei que tenho uma folha de papel gigante que é muito divertida. Eu sei que qualquer parte disso daria uma textura muito divertida para minha criatura marinha, mas simplesmente virando-a aleatoriamente, colocando-a aleatoriamente no chão e deixando o destino da arte decidir, se você quiser, você terá resultados muito divertidos Depois de transferir seu desenho, recorte-o cuidadosamente com uma tesoura ou uma faca exata. Em seguida, vá para a próxima lição, onde moveremos nossa criatura marinha oceânico Nos vemos lá. 9. Criatura de mar de colagem: Bem vindo de volta. O primeiro passo é decidir onde queremos colocar nossa criatura marinha em nosso papel oceânico. Você realmente quer brincar com isso e considerar o plano de fundo. O cavalo-marinho é uma criatura marinha muito vertical. Quando o oceano está na horizontal, obtenho a textura horizontal que eu realmente queria sentir, as correntes, mas ele se sente muito comprimido. Ele se sente muito preso aqui. Na verdade, estou pensando em girá-lo verticalmente e colocá-lo aqui em algum lugar de uma maneira diferente Assuma todos os tipos de formas diferentes enquanto elas flutuam pelo oceano. Quero pensar para onde quero que meu cavalo-marinho vá. Eu realmente recomendo que você evite centralizá-lo, dependendo experiência artística e de sua compreensão de possíveis composições ou layouts para Centralizá-lo funciona muito bem para alguns fins comerciais para colocá-lo bem no meio, mas essa é apenas uma colagem de mídia mista muito divertida Isso pode se tornar algo mais dependendo como você decide usar sua arte no final. Mas eu encorajaria você a brincar, nadar pelo oceano e ver o que faz sentido. Meu cavalo-marinho está voltado para a direita. Eu não gostaria necessariamente de colocá-lo à direita , porque então isso também parece fechado. Parece que há muito espaço aberto aqui. Isso me ajuda a descobrir que eu quero que ele fique mais à esquerda do centro ou à esquerda. Mas ele também pode estar em qualquer ângulo que eu queira que ele cabeça para baixo, não necessariamente faz muito sentido, mas ele também não precisa estar reto para cima e para baixo Ele pode estar inclinado para frente, o que eu gosto. Gosto desse olhar inclinado para frente e depois confio na sua intuição Tudo o que você gosta esteticamente é a resposta certa e só você sabe disso para Então, vou seguir em frente e colocar o meu no canto inferior esquerdo. Vou incliná-lo para que ele olhe para baixo. Agora vou pegar um pedaço de papel e vou colá-lo nesta seção Gosto de usar apenas papel de impressora antigo comum ou papel de cópia para meu papel de rascunho porque é bastante barato e tendemos a ter um monte dele por perto porque meus filhos adoram desenhar nele e, obviamente, imprimir. Então, eu vou capotar meu cavalo-marinho. Vou usar cola PVA. A única razão é que eu faço muita encadernação e criação de livros, então tenho cola PVA Mas qualquer cola branca é ótima. Também sempre temos muitas colas multiuso da Elmer para todos os fins De novo, crianças pequenas, muita arte acontecendo aqui. Mas qualquer tipo de cola líquida branca é perfeita para isso. Vou colocá-lo em um copo. E então eu tenho um pincel velho, não um pincel de aquarela Estou usando um pincel de acrílico antigo e vou me certificar de lavar meu pincel muito, muito bem. Porque eu gostaria de ainda poder usá-lo , pintar friamente Vou passar um pouco e começar a ofegar em toda a área Quero ter certeza de não colocar muita coisa para fora, mas quero ter certeza de ir até aquelas bordas em que sei que minha criatura marinha vai grudar muito bem. Se eu ultrapassar a borda, tudo bem porque está em um pedaço de papel Nada de ruim vai acontecer com o papel embaixo, e nada de ruim vai acontecer com minha mesa de arte ou onde quer que você esteja trabalhando neste projeto Novamente, não precisamos de uma tonelada, uma tonelada, uma tonelada de cola. Mas queremos que seja muito seguro quando o colocarmos de lado. O pincel faz um ótimo trabalho ajudando a garantir uma cobertura uniforme. Você tem que trabalhar um pouco rápido. Vou mover isso para o lado, trazer meu oceano de volta. Só vou verificar se, é assim que eu quero dizer, realmente não importa. Tudo bem E então eu vou pegar minha criatura marinha, movê-la, colocá-la onde eu quero que ela suba um pouco, depois vou esmagá-la Agora, neste momento, você quer ter certeza de que tem as mãos limpas. Você vai começar a suavizar sua criatura marinha que cada parte dela fique presa ao oceano abaixo A cola o tornará um pouco mais macio e mais fácil de rasgar Portanto, tenha cuidado se você tiver muitos tentáculos ou partes finas Agora, nesta fase, poderíamos continuar, mas eu realmente quero ter certeza de que isso está anexado. Bem, eu vou pegar outra folha de papel. Vou colocá-lo sobre meu cavalo-marinho e vou colocar alguns livros pesados no chão. Eu vou pesar sobre isso . Vou deixar secar por cerca de 30 minutos. E então eu vou voltar, tirar tudo isso, e então podemos começar a falar sobre técnicas de mídia mista. Agora, a cola em nossa criatura marinha precisa secar um pouco, então vou pegar uma xícara de chá. E eu vou te encontrar na próxima lição para começar a aprender sobre quais técnicas de mídia mista você pode querer incorporar em sua arte de criaturas marinhas. Te vejo lá. 10. Mídia mista: caneta de escova: Bem vindo de volta. Agora vamos começar a usar técnicas de mídia mista para dar vida às nossas criaturas marinhas. Adoro trabalhar meus papéis de aquarela texturizados para aprimorar ainda mais essas texturas, além de adicionar detalhes e criar uma ilusão Primeiro, vou adicionar um pouco de cor e sombreamento com canetas de pincel Você pode fazer isso com aquarela se não tiver canetas de pincel. E, gradualmente, volte a criar um pouco de cor e valor e realmente comece a definir sua criatura marinha. Além do plano a ser recortado, temos o contorno de uma criatura marinha aludindo a um Pode ser isso, isso pode ser tudo o que fazemos. Mas vamos pegar nossa criatura marinha e realmente começar a transformá-la em algo mágico e que ganhe vida de uma forma muito divertida. Eu tenho minhas canetas de pincel duplo. Estes são os principais materiais de arte para trabalhar em peças de mídia mista, especialmente trabalhando com papéis de aquarela Também tenho meu conjunto de arte de viagem, que tem algumas massas brancas. Eu tenho algumas canetas. Eu tenho algumas das minhas outras canetas. Eu tenho alguns metálicos porque quem não adora adicionar Eu também tenho algumas canetas de caligrafia diferentes. Gosto muito da qualidade da linha desta marca Hand to Fly. Em particular, este é extra pequeno e é um pigmento à prova d'água, o que é ótimo Alguns podem usar cores de caneta de pincel. Eu tenho algumas canetas-tinteiro, talvez pegue a caneta-tinteiro preta Isso parece algo que eu poderia querer para isso, assim como o resto das cores da minha caneta pincel que eu tenho usado muito. Gosto muito de ter uma pequena sacola de materiais de arte como essa que esteja facilmente pronta e não seja enterrada no meio de todos os meus outros materiais de arte Então eu posso simplesmente pegá-lo e ir, eu posso em qualquer lugar. Eu disse, isso é muito importante para mim. Talvez queiramos ver uma imagem de referência para ter algumas ideias de maneiras de adicionar mais detalhes e dimensões e ainda mais textura e vida às criaturas de RC Tudo bem, listei algumas imagens diferentes entre o splash e pesquisas de imagens do Google só para ver o que eu quero fazer agora Obviamente, a textura que criamos para a criatura R. C. não é necessariamente uma representação realista da pele, escamas, barbatanas, qualquer coisa dessa criatura marinha. Mas isso não significa que não podemos usar um pouco de realismo para realmente tornar isso divertido e empolgante Vou prosseguir e percebi que não coloquei o E. Vou adicionar mais ou menos onde o olho vai. Os cavalos-marinhos, em particular, têm muitos detalhes divertidos que são realmente ótimos de capturar. Acho que vou usar uma caneta pincel primeiro e começar a inserir alguns valores, além de definir um pouco mais algumas áreas dessa criatura Uma das minhas partes favoritas de um cavalo-marinho é a barbatana nas costas. Quando eu coloco a caneta em camadas, ela vai me dar, vai se fundir e mudar a cor da água embaixo Se você estiver usando canetas pincel, não se surpreenda se as coisas mudarem um pouco Também terá alguns estágios diferentes. Temos que estar abertos ao fato de que pode haver alguns estágios difíceis à medida que resolvemos As outras artes se aplicam. Eu quero ter em mãos lápis de cor Na verdade, antes de comprá-los, quero pegar meu rosa mais claro e um pincel. Na maioria das canetas de pincel, você pode misturá-las se fizer isso rapidamente quando ainda estiverem molhadas Agora, esse também é um momento oportuno para você adicionar outros elementos estilísticos que Você não precisa ver imagens realistas. Você pode tornar isso divertido. Você pode dar a ele sua própria personalidade, seu próprio estilo de arte pode entrar em jogo aqui. Não há uma maneira errada de usar mídia mista quando você está trabalhando em suas colagens, algumas cores que fazem sentido com o que eu tenho em mente Metálicos são sempre divertidos. Estou usando as cores que estão no cavalo-marinho como inspiração para o que eu uso para adicionar material de mídia mista. Quero usar a caneta pincel antes de usar o lápis colorido, porque acho que a cera do lápis colorido evitará que a caneta caia Infelizmente, meu rosa favorito de todos os tempos está começando a desaparecer , mas tudo bem. Eu posso usar algumas outras coisas aqui. Vou colocar roxo apenas adicionando um pouco mais de textura à área da barbatana. E eu também quero dar um pouco mais de definição logo abaixo. Em última análise, eu só quero que você se divirta com esta etapa. arte de mídia mista é um processo muito divertido, especialmente quando você usa colagem. Você está pulando do ponto de partida Seja firme, apenas divirta-se. Eu vou pular de volta até aqui. Eu quero fazer uma textura de definição ao longo da parte e, em seguida tudo bem se ela voltar para o fundo. Nós vamos trabalhar nisso também. Não estou tentando descrevê-lo, estou apenas tentando dar a ele um valor mais sombrio para que eu possa desaparecer um pouco eu possa desaparecer Agora, algumas das texturas que criamos com as técnicas de aquarela podem desaparecer Tudo bem. Ainda está lá. Ainda vai ter mudado sua peça de uma maneira muito boa. A parte de mídia mista não seria o que é sem isso Não se preocupe tanto com o papel de aquarela texturizado que você não Eu prometo que você não vai se arrepender. Bem, é nisso que eu quero continuar trabalhando. Sim, estou apenas rabiscando porque estou criando uma nova textura Quero que isso seja divertido e quero ver para onde isso vai acontecer Quanto mais cor eu colocar nela, mais interessante ela vai ficar. Tentando realmente amar mais esse vermelho escuro. E está ficando no lado sombrio, tudo bem. Pode se tornar um cavalo-marinho vermelho no final. Está tudo bem. Um pouco de roxo mais escuro Você pode ir e voltar. Você pode realmente se divertir brincando com as cores e texturas Eu uso minhas canetas de pincel posteriores para fazer muitas misturas. Todos estão começando a secar. seguir, adicionaremos alguns detalhes e texturas com caneta de tinta preta Vou fazer isso com minha caneta-tinteiro, mas você pode usar um delineador fino ou até mesmo uma caneta esferográfica Qualquer tipo de tinta que você tenha em mãos será ótimo. Te vejo na próxima aula. 11. Mídia mista: tinta: Agora, vamos continuar a adicionar interesse à nossa criatura de colagem de mídia mista adicionando alguns detalhes e textura de tinta Adoro a qualidade de marca na linha que obtenho com minha caneta-tinteiro, mas você pode fazer essa etapa com um delineador fino com uma caneta esferográfica Com uma caneta de imersão, realmente depende de você, e eu recomendo fortemente que você explore e experimente para ver que tipo de efeitos você pode criar Você pode até mesmo fazer um teste em seu papel de aquarela de onde recortou sua criatura anteriormente Vou fazer um pouco de definição com tinta preta, meu olho de caneta-tinteiro Gosto muito dos cavalos-marinhos que têm muita textura salpicada Vou acrescentar isso porque é preto em todas essas camadas de cor. Isso vai adicionar outro senso de dimensão. Posso simplesmente fazer algumas linhas soltas para definir que a barbatana traseira virá dos dois lados Uma sensação de arredondamento, de estar super solto e de seguir as curvas do cavalo-marinho e ver o que precisa de mais definição Tudo bem, veja um pouco minhas imagens de referência. Tem um casal. Um pouco da mancha no Quero ter muito cuidado para não começar a criar um padrão com minhas marcas. Sua tendência humana é equilibrar tudo. Quero ter certeza de que há uma sensação de aleatoriedade para melhorar a curva do pescoço Um pouco mais de definição no final desta publicação. Seja qual for a parte do cavalo-marinho, faça com que eles apareçam de forma um pouco mais dramática. Crie algumas sensações de linhas, elas se soltam, elas giram. Agora vamos levar nossas cores e nossos valores ainda mais longe, recriando nossa criatura marinha com lápis de cor Vou ver na próxima lição. 12. Mídia mista: lápis colorido: Em nossa terceira aula de mídia mista, trabalharemos com lápis de cor E continuando voltando à nossa criatura marinha à medida que a definimos, adicionamos detalhes, aumentamos a cor, criamos mais faixas de valor e realmente começamos a adicionar esses detalhes para dar vida às nossas criaturas marinhas Isso também fará com que ele se destaque do fundo do oceano de uma forma muito interessante. Ótimo, quero usar alguns valores mais claros com os lápis de cor para ajudar a arredondar a forma e ajudar a iluminar algumas áreas Eu também poderia fazer isso com um branco, mas eu realmente quero mantê-lo sutil. Vou fazer um pequeno destaque ao longo nariz e ao redor dos olhos, sombreamento super sutil Vou colocar um pouco de brilho novamente. Isso também criará uma sensação translúcida na barriga. Coloque isso e desapareça, tentando ter certeza de que não estou criando linhas Eu só quero um pouco de brilho. Quero dar a ele um destaque na ponta da cauda, que se destaca um pouco É um bom momento para verificar sua imagem de referência se você estiver usando água. Qualquer imagem de uma criatura marinha do mesmo tipo que a sua. Às vezes, é bom ter alguma referência para adicionar um pouco de sombreamento para diminuir um pouco o brilho ou adicionar um pouco de destaque que ficou bem escuro aqui Talvez eu não consiga fazer com que pareça tão boa com um pouco de brilho, mas vou tentar, se você for longe demais, descrever uma cor mais escura e sempre retirá-la. Tudo bem. Vou tirar um pouco do meu escuro e desbotar isso na minha luz para ajudar a arredondar a barriga, pouco de roxo bem escuro Estou me esforçando muito neste momento porque coloquei esse roxo aqui Preciso colocá-lo em outros lugares para ajudar a unificar a imagem. Esse é um truque. Ela se aplica a qualquer assunto com o qual você esteja trabalhando. Se você quiser colocar uma cor em algum lugar, tente colocar outros lugares na imagem para criar uma sensação de unidade. Coloque um pouco de roxo aqui em cima, um pouco aqui embaixo. Não precisa ir a todos os lugares. Desde que seja pelo menos um outro lugar, isso ajudará tudo a funcionar um pouco melhor. Ótimo, acho que ele está bem próximo de n. Eu quero dar a ele um pequeno destaque nisso. Vai ser muito grande. É um pouco grande demais. Vou seguir em frente e deixar isso acontecer. Esta é a caneta Posca, é uma caneta de tinta. É ótimo. Adoro ter pelo menos uma caneta Posca branca e preta à mão É um pouco grande. Eu provavelmente deveria ter tirado a minha menor, mas eu poderia deixá-la secar e depois eu poderia voltar com minha caneta-tinteiro, e eu poderia meio que encolher aquele círculo Em nossa aula final de mídia mista, adicionaremos mais valores em profundidade ao nosso fundo oceânico. Te vejo lá. 13. Mídia mista: técnicas de oceano: Agora temos uma bela criatura marinha que está separada do fundo do oceano Agora é hora de voltar ao oceano com algumas técnicas de mídia mista, muito semelhantes às que fizemos em nossas aulas anteriores para nossa criatura marinha. Para que nossa criatura marinha e nosso oceano comecem a se sentir mais unificados e sincronizados um com o outro. Nosso oceano é bem abstrato. Você pode deixar isso assim ou começar a definir isso ainda mais se sua criatura estiver morando em uma área mais rasa ou mais próxima do fundo do mar Poderia entrar e colocar um pouco de areia, colocar um pouco de terra no fundo. Se você fizer isso, eu me certificaria de que a cor do solo corresponda ao valor da escuridão até o oceano. Caso contrário, vai parecer um fundo de areia caído sobre o fundo do oceano E você realmente quer que tudo funcione em conjunto de forma coesa. Se você fizer um fundo arenoso, certifique-se de inclinar-se para um fundo arenoso mais escuro ou qualquer outra coisa que combine com seu oceano Se você fez um oceano azul-turquesa muito claro e brilhante, ou apenas um fundo oceânico muito pálido , essa é uma O meu é bem escuro porque eu entrei com aquela tinta preta. Isso muda um pouco para mim, no que diz respeito ao que faria sentido com isso. Agora eu tenho papel salgado, mas é muito brilhante e acho que vai competir com o cavalo-marinho. Então, acho que não quero fazer isso pelo meu ambiente. Mas o que vou fazer é jogar colocando mais escuridão e ousadia em meu passado para ajudá-lo a se fundir e se tornar mais coeso com ajudá-lo a se fundir e se tornar mais coeso Vou pegar um pouco de azul com minhas canetas de pincel primeiro e começar a brincar com o que estou acontecendo no oceano Essa é a mesma abordagem que acabamos de fazer com nossa criatura marinha. Estamos apenas adicionando mais alguns elementos de mídia mista para ajudar você a unificar o que está acontecendo Porque eu apertei meu filme plástico e acabei ficando essas linhas ousadas que seriam horizontais e acabaram vertical por causa do animal que escolhi. Preciso ter cuidado, mas não começo a criar um efeito de papel de parede listrado no fundo Eu quero misturar isso, sem ter medo de entrar com outros blues. Estou fazendo um pequeno teste aqui no canto. Eu sempre posso tornar isso um efeito mais sutil. E vai conseguir tudo o que eu faço aqui de alguma forma. Eu tenho que tratar todo o oceano dessa maneira. Agora, eu também poderia voltar com aquarela. Se você não tiver canetas de pincel, você pode fazer a mesma coisa pintando de volta em sua peça Isso também seria totalmente bom. Na verdade, por que não fazemos isso durante o resto, porque eles são todos cor de água. Vib, vai ficar ótimo. Peguei minha água. E eu tenho o azul que sobrou de quando eu criei isso. Vou ativar algumas delas, pintando levemente de volta O melhor é que não vou perder minha textura. É, ele pode se mover um pouco pela cor da água que está na página, mas não vai fazer nada louco com isso. Também ativará a caneta pincel que eu coloquei, mas isso é legal, só se torna outra camada que a torna ainda mais rica em cores, texturas e valores Eu adoro isso. Por que estou fazendo isso? Bem, meu cavalo-marinho ficou muito brilhante, vamos compará-lo. Meu cavalo-marinho foi de isso para aquilo. Você pode ver a grande diferença entre o que eu comecei e o que eu terminei no que diz respeito à forma como eu os trato como cavalos-marinhos. Eu adoro isso. Estou apaixonada pelo cavalo-marinho, mas agora preciso elevar a água do oceano ao mesmo nível para que eles não entrem ao mesmo nível para que em conflito um com o outro. Adoro mídia mista. É realmente uma vitória para mim, porque me dá uma desculpa para voltar e fazer ainda mais trabalhos de mídia mista Estou aderindo a essa aplicação de estilo de lavagem vertical. Eu acho que isso parece muito bom. Eu gostaria de ter um pouco dessa textura de caneta pincel em alguns lugares, mesmo que esteja molhada, ainda posso entrar um pouco. Estou rabiscando Estou correndo. Estou soprando rápido Vai ser ótimo. Agora, porque estamos pintando atrás de nossa criatura. Queremos ter certeza de que levamos tudo o que fazemos até lá, levamos tudo para baixo, tanto na cor quanto na qualidade da linha. Ótimo. Agora, a escuridão do nosso plano de fundo. O cavalo-marinho ainda é mais brilhante porque tem uma cor brilhante, cores mais brilhantes Mas no que diz respeito à intensidade da cor e à intensidade da tonalidade, elas são mais parecidas umas com as outras É como o cavalo-marinho que agora se adapta ao seu ambiente. E, na verdade, é muito engraçado porque, de repente, estou começando a ver medusas nas manchas de tinta, o que eu adoro Eu acho isso muito legal. Brinque com técnicas de mídia mista. Eu recomendo fortemente que você volte com aquarela ou caneta pincel para realmente começar a reforçar as cores e os valores e começar a criar uma redondeza em uma criatura marinha viva e, em uma criatura marinha viva e seguida, adicionar tinta preta nunca é Falando nisso, está seco para que possamos encolher aquela peça de reflexão e pronto Ou uma criatura marinha ganhou vida por meio uma combinação de texturas em aquarela, detalhes em forma de pincel e cores sutis e sombreamento cores sutis e sombreamento Sinta-se à vontade para adicionar outras técnicas e materiais de mídia mista de sua preferência. Realmente, o céu é o limite. E eu encorajo você a explorar experimentar e levá-los até onde quiser. Estou muito animada para ver como suas criaturas marinhas se saíram. Então, junte-se a mim em nossa aula final enquanto encerramos a aula. Te vejo lá. 14. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e criar criaturas marinhas com colagem de mídia mista Espero que você esteja se sentindo inspirado e que tenha adicionado uma ou duas novas abordagens à sua prática artística. Eu adoraria ver suas criaturas marinhas. Então, acesse a página de projetos e recursos da turma e faça o upload de uma imagem de sua obra de arte para a galeria do aluno Eu também adoraria ver todos os seus papéis de textura em aquarela que você talvez não tenha usado em nosso projeto Inclua uma imagem desses dois porque papéis com textura em aquarela são uma das minhas coisas mais favoritas no universo Você pode adicionar texto compartilhando suas ideias sobre o andamento do projeto, bem como sua imagem de referência. Se você optou por usar um que não era um dos fornecidos na seção de recursos, agradeço muito se você reservou um tempo para revisar O feedback dos alunos é a melhor maneira eu continuar crescendo como professora. E também ajuda outros alunos a encontrar a turma. Porque, como estudante, compartilho minhas habilidades, sei que muitas vezes recorro às avaliações para me dar algumas informações privilegiadas sobre o que um professor tem a oferecer em cada uma das aulas que eu assisto. Se você não se importar em dedicar alguns minutos, eu realmente valorizo seu tempo e sua opinião sobre como foi a aula. Eu continuo crescendo e aulas ainda melhores no futuro. Então, espero que você considere deixar um comentário. Adoro compartilhar minhas próprias aventuras artísticas e meus alunos trabalham no meu Instagram. E se você postar sua arte no Instagram, marque-me em Elizabeth underscore Welfare para que eu possa encontrar sua arte on-line e celebrar o incrível trabalho que você criou em sua jornada artística Se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, clique no botão de acompanhamento abaixo Você também pode se juntar a mim no Youtube, onde eu publico vídeos de processo, técnicas artísticas, passeios de cadernos de esboços compartilho minhas aventuras artísticas E toda quarta-feira, é quarta-feira de aquarela. Então, uma nova técnica de aquarela será enviada e publicada para que todos possam desfrutar E espero ver você em uma aula futura em breve. Até a próxima vez.