Transcrições
1. Introdução: Você adora criar
texturas em suas pinturas? Você está curioso sobre
como incorporar tinta
aquarela e acrílica
em uma única obra de arte Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula de pintura em aquarela e
acrílico de bétula Sou
artista e educadora de arte com formação profissional,
além de
autora publicada, Illustrator além de
autora publicada, Illustrator Em 2020, comecei a desenvolver
aulas sobre
compartilhamento de habilidades compartilhando minha abordagem
criativa e exploratória materiais artísticos, técnicas
artísticas e
processos artísticos com meus Isso é
destinado a criativos de todos os níveis de habilidade
, como forma de criar uma bela cena de árvore de inverno usando algumas técnicas básicas de pintura
e textura Ao final desta aula,
você terá criado uma
cena colorida de inverno com lindas
bétulas texturizadas usando técnicas que você poderá
aplicar em outras Espero ver você na aula.
2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por se juntar a
mim em nosso projeto de classe. Aprenderemos como usar fita adesiva para definir nossos troncos de árvores
e nosso solo nevado, além de
como construir céu ousado usando
uma aplicação de aquarela úmida e
úmida Em seguida, trabalharemos com tinta acrílica
preta para construir e definir
a textura da casca e seguida, com uma aplicação suave de
aquarela para finalizar nossas paisagens de
bétulas O primeiro passo é
reunir nossos materiais de arte. Vamos para a
próxima lição para ver quais materiais trabalharemos com
quais materiais trabalharemos em sala de aula. Nos vemos lá.
3. MATERIAIS: Bem-vindo de volta. Agora
vamos falar sobre quais materiais
vamos querer ter em mãos para
esse projeto de classe. Tudo bem. Nossos
materiais para as aulas incluem papel aquarela ou de mídia
mista Vou usar o 912
para meu projeto de classe, mas você pode trabalhar
do tamanho que quiser. Para isso, precisaremos de
aquarela em
azul e roxo Então, qualquer tipo de aquarela azul e roxa
que você tenha, sejam duas cores de
água que você esprema e
use aquarelas de panela Qualquer marca, qualquer obra, vou precisar de um copo d'água para ativar minhas aquarelas
e lavar meu pincel. Também tenho um
pano de microfibra que adoro ter no
estúdio de arte porque posso lavá-lo e usá-lo novamente. Mas qualquer tipo de toalha de papel com
capuz de cozinha funcionará muito bem para
pintar nossa parte em aquarela Vou usar uma escova
plana de 1 polegada para fazer meu céu e depois também
vou usar esse tamanho seis. Qualquer coisa menor assim, eu não faria, você realmente não
precisa de algo menor do que isso. E você não quer muito mais do
que, digamos, dez ou 12. Mas isso será para
detalhar nossa neve. E adicionando um pouco a essa
seção da pintura, usaremos fita adesiva para mascarar nossas árvores
em nosso solo nevado. Gosto de trabalhar com fita washi. É bem barato. Ele desce com muita facilidade e
se descasca com muita facilidade. Mas você também pode usar
fita adesiva, se preferir. E então vamos trabalhar
para fazer a textura
da casca
com acrílico preto. Estou apenas usando o Craft smart. Qualquer marca de
tinta acrílica funcionará muito bem. Tenho uma paleta reutilizável que gosto de usar quando
estou fazendo Essa é uma paleta
descartável. Mas qualquer tipo de paleta que funcione com
tinta acrílica ficará bem Só vamos
trabalhar com preto. Para isso, você pode
modificar sua bétula. Se você precisar trazer
algumas luzes de volta, talvez
queira ter
acrílico branco à mão também,
mas o preto é, em última análise,
tudo o que você precisa. Também vamos
querer um pedaço de papel para
que possamos praticar
nossa textura de bétula antes de entrarmos em nossas árvores para fazer nossa obra de
arte final Então, esse é um que eu
já usei para praticar alguma textura de bétula
, e é por isso
que existe essa prática Isso é só papel de cópia. Eu adoro, é barato. Eu o uso
de várias maneiras no estúdio. Talvez não seja uma má ideia
ter em mãos algumas folhas para
garantir que você tenha a quantidade certa de
tinta preta no papelão. Vamos ter um
pequeno pedaço de papelão, mas vamos mergulhar na tinta para criar a textura Qualquer coisa que tenha
aproximadamente uma polegada e meia a 2 “de largura será ótima. Vamos usar apenas a
parte mais curta. Acabei
de cortar isso da ponta de uma das minhas caixas que
recebi pelo correio. Pequeno pedaço de papel de rascunho de
papelão, paleta de tinta acrílica preta Um pincel de
aquarela grande e um pequeno, mídia
mista ou papel aquarela Azuis e roxos em suas cores de
água para o céu. Um pano para limpar a tinta, pincéis em um recipiente com água, pouco de fita adesiva para colar. E isso é tudo o que você
precisa para nosso projeto de classe. Reserve um tempo para coletar seus materiais e depois vá
para a próxima aula, onde começaremos a colar
nossas árvores em nosso solo nevado.
Veja o mais rápido possível.
4. Gravando árvores e neve: Bem vindo de volta. Agora,
preservaremos nossos brancos colando nossos
troncos de árvores e O primeiro passo, depois de
colarmos as bordas
do nosso papel de aquarela
ou de mídia mista, é
usar nossa fita washi,
ou fita adesiva, para
criar os troncos
de nossas bétulas criar os troncos Gosto de começar com
uma faixa inclinada e depois adicionar
uma segunda
ou terceira sobreposta na inclinada e depois adicionar
uma segunda parte superior e depois alargar em direção à parte inferior para que
tenhamos esse estreitamento à medida
que sobe em direção ao
topo da Você pode derrubar o máximo de
bétulas. Porém, como você quer
pensar, o que vai ficar
bem como composição. Se você quiser esboçar e
planejá-los com antecedência, você pode Gosto de seguir o fluxo e ver o que acontece e construir a
composição enquanto trabalho. Você também pode cortar sua fita washi ou
fita adesiva em tiras mais finas se
quiser criar ainda mais variações no
tamanho de suas Mas se você
os sobrepor e seguir em frente e procurar um número ímpar, você terá uma
composição muito boa em sua página Apenas certifique-se de não espaçá-los
uniformemente. Então, para o chão, você pode cortar a fita para fazer isso ou simplesmente
apertá-la. À medida que vou fazendo, começo pela borda
e atravesso e, para
criar o arredondamento
do solo nevado, mantenho meu dedo pressionado
e movo a fita,
e depois continuo empurrando-a para baixo e para cima para que
eu suba as colinas de uma forma
bem fácil. Em seguida, adiciono mais
camadas de fita adesiva para ajudar a proteger
as áreas dobradas à medida que vou avançando, porque vou aplicar
uma leve lavagem de tinta em todo o céu superior
e não
quero que ela penetre no
meu chão nevado Portanto, certifique-se de que toda a fita esteja bem
presa esfregando-a e apenas garantindo que tudo esteja
grudado da melhor maneira possível Em nossa próxima lição, adicionaremos nosso céu em aquarela.
Nos vemos lá.
5. Pintura de céu: Bem vindo de volta. Nesta lição, usaremos uma aplicação de
aquarela úmida sobre úmida para criar o céu de nossa paisagem
com um pincel grande e plano Estou lavando
água no céu, passando direto por cima da fita
washi, porque tenho certeza de que ela está bem
presa ao meu papel Uma boa água de lavagem uniforme
é o que você precisa. Você não quer que ela
sangre por baixo. Basta molhá-lo, mas
ainda assim manter o controle. E então eu estou caindo
no meu azul mais escuro para que eu realmente tenha um
toque de ousadia E brincando com
deixá-lo desaparecer à medida que avança. E eu tenho menos pigmento
no pincel e vou
e volto com essa cor E então eu vou escolher um azul
mais ousado e ultramarino para
destacar uma
variação mais brilhante em cima disso azul
mais ousado e ultramarino para destacar uma
variação mais brilhante em Apenas divirta-se, basta
definir sua cor. Seja super solto e relaxado. Apenas certifique-se de
não pintar demais. Caso contrário, você
perderá a variação de cores que tem e tudo se tornará uma única cor de lavagem, o que é bom. Mas ter um céu
multicolorido e valioso é muito mais empolgante
para este projeto Então eu vou colocar
o caule roxo também. O que eu adoro nos
meus pincéis planos que posso fazer lavagens de cores ousadas, mas também posso virá-las de lado
e obter mais detalhes Por causa da aplicação úmida
sobre úmida. Tudo isso vai amolecer à
medida que o pigmento sai, mas vai ficar muito
bonito no final Agora precisamos deixar nosso céu secar antes de prosseguirmos
para a próxima aula. Te vejo em breve.
6. Adicionando textura de casca: Agora precisamos remover cuidadosamente
nossa fita do papel. Depois que toda a
fita for removida, adicionaremos um
pouco mais de papel para estender nossos troncos de árvores até
nossa paisagem nevada. Em seguida, usaremos nossa tinta
acrílica preta para começar a adicionar nossa textura de casca de árvore,
então agora ela está seca. Vou
remover cuidadosamente minha fita washi. Estou descascando a fita
sobre si mesma muito lentamente. Isso é acelerado,
então é por isso que parece que estou fazendo
isso meio rápido Não se apresse com esta etapa. Você realmente não quer
rasgar seu papel porque isso arruinará a qualidade da
sua pintura no final Pegue todas as suas bétulas
e então minha fita washi chegará às minhas bordas e eu não preciso mais dela
colada com fita adesiva Também estou removendo isso. O último passo é remover
meu chão com muito cuidado. Certificando-me de puxar o resto das
tiras de bétula à medida que avança E então a borda
final na parte inferior, e então você pode
descartar sua fita Mas então eu quero estender minhas bétulas até meu
chão nevado que
pareça mais realista usando pequenas seções
de fita washi Continuo
fazendo o alargamento truncado na parte inferior, certificando-me de não
sobrepor nenhuma área da
bétula, porque
a próxima coisa que sobrepor nenhuma área da
bétula, porque
a vamos pintar com tinta
acrílica será
a tinta
acrílica será
a a Essa etapa tem tudo a ver com mapeamento. Até onde você
mais ou menos quer
ir até a parte inferior da árvore, onde ela sai da neve? Agora eu pego minha tinta acrílica
preta. Estou usando apenas
tinta artesanal comum que comprei em nossa loja de materiais de arte e um
pequeno pedaço de papelão cortado. Você pode praticar isso
em uma folha de
papel separada para criar um pouco de
confiança e ajudar a determinar quantas
pinceladas você precisará fazer para tirar o excesso de
tinta do papelão Então, você vai
mergulhá-lo na tinta, na paleta ou em uma folha extra Pressione-o até a borda da árvore e, em seguida, arraste-o
rapidamente
enquanto o levanta. Se você tiver muita tinta, obterá amostras de cores muito
grandes É por isso que
esfregar na lateral é muito importante, porque você
sempre pode adicionar mais tinta Mas uma vez que está desativado,
é um pouco complicado retirá-lo novamente. Você não pode tirá-lo novamente. Mas há um truque que
posso mostrar para consertar isso, caso você tenha muita tinta
preta que caia. Mas essa etapa é muito divertida
porque você a toca na borda, depois deseja e
depois a move para o lado Empurrando e levantando. Ao mesmo tempo, o
papelão vai te dar uma variação muito bonita como ele desce, o
que eu realmente adoro. Gosto de fazer todos os lados
esquerdos
das minhas árvores ao mesmo tempo para
não tentar
ir e voltar. Você pode fazer a direita
e a esquerda para o lado esquerdo e depois fazer
a direita da mesma árvore. Mas essa é uma maneira agradável e
fácil de se manter
no fluxo do movimento. E então você sempre
vai na mesma direção. Se você for canhoto,
talvez queira fazer isso ao contrário. Então eu viro meu papel
e agora estou fazendo
os lados opostos dos meus baús Então, o mesmo conceito.
Esfregando a tinta. Esfregando na lateral. Meus cartões absorveram um
pouco da tinta. Então, isso me dá mais
linhas fantasmas, o que eu realmente amo. E você pode mexer um
pouco ao tocá-lo pela primeira vez
e depois levantá-lo Então,
se quiser
colocar ainda mais textura de casca horizontal, você pode usar a borda do canto do papelão e arrastar a tinta
um pouco para dar mais detalhes de linha que sejam um
pouco mais controlados e um pouco
mais pronunciados. Você continua
até terminar de apostar a textura
da casca em todos os seus pedaços Se você acabar
com áreas em tem
mais preto do que deseja, você pode fazer o contrário. Então você pode fazer um pedaço secundário de papelão e usar pouco de tinta acrílica branca e fazer a mesma coisa que
fizemos com o preto. Mas agora você
vai fazer isso com branco e exagerar, adiciona
ainda mais cinzas Bem, isso adiciona mais tons de cinza porque você
tem o branco e
o preto se misturando um pouco
nos próprios baús, o que pode ser muito bom Gosto de usar isso apenas como uma medida
corretiva para não exagerar,
pois é muito fácil exagerar nessa
etapa do nosso projeto Mas essa é uma maneira de corrigir isso. Se você precisar atenuar
algumas manchas pretas na casca e apenas adicionar textura que
quiser , certifique-se de
não exagerar Nós não queremos ter
uma boa aleatoriedade nisso. Certifique-se de não passar
uma noite fora dessas linhas. Porque essa é a nossa tendência
é equilibrá-los. Nosso cérebro quer equilibrar as coisas, mas queremos que sejam aleatórias porque
estamos imitando Agora estou definindo um pouco essa
vantagem. Tenho alguns pontos
em que minha tinta não caiu
completamente,
prontos na borda. Eu ajusto isso um
pouco indo até a
borda, mas
na maioria das vezes, estou deixando isso acontecer e
existir porque eu gosto disso agora Você pode esperar que sua tinta acrílica
preta
tente executar esta
etapa com cuidado. Se você está fazendo isso como
eu, bem, está molhado. Ou espere que seu preto seque. E então entre e
tire a fita adesiva com cuidado da
parte inferior do baú Agora que adicionamos
nossa textura em barra e removemos
cuidadosamente os pedaços
restantes de fita, é hora de pintar
alguns detalhes muito sutis com aquarela em
nosso chão nevado. Nos vemos na próxima aula.
7. Pintura de neve: Bem vindo de volta. Usando o
mínimo de cor de água. Vamos adicionar algumas
sombras projetadas às nossas árvores, bem
como adicionar um pouco de profundidade e dimensão ao nosso solo nevado. Agora que removi
toda a fita
washi, pego um
pequeno pincel de aquarela e um pano limpo e estou usando um pouco de água até uma pequena
quantidade de pigmento, apenas para indicar algumas
sombras projetadas abaixo dos troncos Basta percorrer
a borda do tronco
e depois alimentá-lo, deixando que um pouco da textura da
linha
exista , você pode decidir o
quão suave deseja
fazer isso e o quão minimalista ou ousada
deseja combinar com sua cor. Eu realmente queria que essa fosse uma parte muito macia da
peça para que não competisse com a
ousadia do céu ou das partes
mais escuras
dos baús Estou sendo minimalista
com minha cor. Enxugá-lo no meu pano e voltar
com água suavizar ainda mais as marcas de aquarela
que estou
colocando
na neve. Eu tinha algumas pequenas áreas em que o pavimento era
um pouco mais forte
do
que
eu queria o pavimento era
um pouco mais forte
do
que um pouco mais forte Eu tentei
tirá-lo de lá na segunda árvore da esquerda.
Não funcionou muito bem. Já estava escrito no jornal. Vá rápido, mas devagar, com esta etapa ou você
sempre pode escurecer, mas às vezes é
difícil recuar Então, para adicionar mais
realismo a isso e ajudar a
mapear a
profundidade da floresta, estou usando um pouco da mesma técnica
na parte superior,
a
borda mais traseira da neve,
onde a neve encontra o céu Você precisa
ter cuidado, pois é
possível reativar
o céu em aquarela e que ele se
espalhe pela neve Então, tenha cuidado. A aquarela está seca,
mas pode ser reativada. Então, estou entrando muito
sutilmente com um pouco de azul na
borda da minha paisagem nevada. E depois diminuindo isso para que eu ainda tenha o
brilho da neve abaixo e não se
torne algo que pareça mais com água
e menos com neve Estou percebendo que fiz baús de fundo
muito plano. E, na realidade,
as árvores são arredondadas,
então, em vez de ficar
plana no fundo, eu poderia arredondá-las e deixar que o tronco da árvore tivesse apenas uma o tronco da árvore tivesse apenas uma
leve indicação de
seu arredondamento Mas eu estou feliz com o
nivelamento e eu meio
que gosto, isso é um pouco
estranho. Foi muito divertido
criar uma
pintura em aquarela e acrílico de bétula com Vamos enviá-lo
para nossa aula final para encerrar a aula.
Nos vemos lá.
8. Considerações finais: Muito obrigado por fazer
este curso e criar uma pintura em aquarela e acrílico de
bétula comigo Espero que você tenha
se divertido muito incorporando técnicas de aquarela
e acrílico em suas pinturas e
esteja se sentindo inspirado em
maneiras de usar
isso em futuras Eu adoraria ver suas pinturas de
bétulas. Então, vá até
a seção Projetos e
Recursos e clique no botão Criar
Projeto para fazer upload de uma foto da sua pintura. E fique à vontade para adicionar alguns textos compartilhando como foi o processo, como você se sentiu a respeito e talvez até algumas ideias
que você possa compartilhar para aplicação
futura de qualquer ou de todas as nossas técnicas de
pintura. Também é muito
divertido conferir os projetos de seus colegas de classe Então, depois de publicar seu projeto, não
deixe de
conferir os outros trabalhos na galeria
do aluno
e deixar curtidas
e comentários sobre
as pinturas dos colegas À medida que construímos uma comunidade de apoio mútuo em
nossas jornadas criativas Eu agradeceria muito
se você deixasse um comentário. O feedback dos alunos é a melhor maneira continuar crescendo
como professora on-line, além de encontrar
maneiras de melhorar as aulas passadas, futuras e atuais. Sei que, como estudante, agradeço muito a
opção de deixar um comentário. Isso me dá a chance de
compartilhar o que aprendi e dar algumas ideias
sobre como as coisas aconteceram. E é uma ótima
oportunidade de se conectar com outros alunos
na plataforma skillshare Agradeço muito
se você reservou um tempo para deixar um comentário e me dizer o que achou
da aula. Adoro compartilhar minhas aventuras
artísticas e compartilhar o
trabalho dos meus alunos no meu Instagram. Se você também estiver
compartilhando seu trabalho on-line, marque-me para que
eu possa celebrá-lo, ver no que você está
trabalhando e continuar a me conectar nas redes sociais
como colegas criativos Você também pode acompanhar
minha jornada artística e obter
demonstrações adicionais me
seguindo no meu canal do Youtube com
o nome de Elizabeth Welfare Se você conferir, não se esqueça clicar no botão de inscrição
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Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
