Colagem de mídia mista com tinta acrílica: crie uma cena de inverno no Northern Lights

1. Introdução: Você está curioso para saber como capturar a magia da aurora boreal em sua obra de arte? Você gosta de experiências artísticas divertidas usando uma variedade de técnicas e materiais Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha turma, Northern Lights Mixed Media College. Sou artista e educadora de arte profissionalmente treinada, além de autora publicada, Illustrator além de autora publicada, Illustrator Em 2020, comecei a dar aulas sobre compartilhamento de habilidades, compartilhando meu amor pelo processo criativo, prática e experimentação artísticas e por abordagens muito técnicas Preciso combinar meu amor pela técnica artística e pela mídia artística para criar colagens de mídia mista usando meus papéis de textura de aquarela e tinta acrílica Como ponto de partida nesta aula, faremos exatamente isso. Exploraremos algumas maneiras de trabalhar com tinta acrílica e aquarela para criar papéis de textura Mas se você estiver curioso para saber mais, acesse minha página de perfil do Skillshare, onde você pode ver várias outras aulas que exploram papéis de textura, técnicas de aquarela e Esta classe é destinada a criativos de todos os níveis de habilidade. Como uma forma divertida de criar e usar papéis de textura de tinta acrílica e aquarela como elementos de colagem Em seguida, aplique várias técnicas de mídia mista para dar vida às luzes do norte de nossa cena noturna de inverno Ao final, você terá criado alguns papéis de textura divertidos. Aprenda como incorporá-los em sua prática de colagem, bem como técnicas de mídia mista que você pode aplicar para dar vida à magia da aurora boreal ou qualquer outro assunto com o qual você trabalhe no futuro Espero que você se junte a mim enquanto criamos nossas colagens de mídia mista com a magia das noites de inverno quando a aurora boreal está dançando no céu 2. PROJETO DO CURSO : Obrigado por se juntar a mim em nosso projeto de classe. Criaremos lindos papéis de textura de aquarela e tinta acrílica usando várias partes deles para criar uma colagem noturna de inverno E depois voltaremos com uma variedade de técnicas de mídia mista para adicionar um elemento de maravilha aos nossos céus de inverno Na seção de recursos da aula na página de projetos e recursos da aula, você encontrará um PDF onde compartilho alguns desenhos que você pode usar para desenvolver sua cena de inverno. Você também pode usar suas próprias imagens ou esboços de referência para criar seu projeto de classe quando eu achar que o site Unsplash.com um ótimo recurso quando procuro imagens de referência além das que eu mesmo crio. Nosso projeto de aula nos fará trabalhar com tinta acrílica e aquarela para criar nossos papéis de textura Também precisaremos de alguns itens de material de colagem diferentes para criar a parte da colagem E há algumas opções que você pode escolher para a parte da aula de técnica de mídia mista. Agora vamos para a próxima lição para falar sobre quais materiais de arte serão usados em sala de aula. Veja lá. 3. MATERIAIS: Agora, vamos falar sobre quais materiais de arte você vai querer ter em mãos para esta aula. Nossa arte final terá cerca de nove por 12 polegadas, mas você pode usar o tamanho que quiser Como estamos colando, gosto de criar papéis de textura em tamanho real, então tenho bastante papel para escolher ao criar meus elementos de colagem Vamos dar uma olhada no que vamos usar. Você pode usar papel aquarela ou de mídia mista. E o tamanho depende de você. Nosso projeto final será de cerca de nove por 12 “, ou pelo menos é isso que pretendo para o meu Mas à medida que trabalhamos nossos diferentes papéis de aquarela texturizados, você pode usar um tamanho diferente, se quiser, pode ser maior, para ter mais papel aquarela texturizado Disponível ou para trabalhar, ou você pode escolher um tamanho menor. E então também precisaremos de um copo de água porque vamos querer molhar nosso papel e ativar nossas tintas. Adoro esses recipientes porque eles têm uma tampa. Era só uma velha jarra de limonada. Também tenho um borrifador à mão para que eu possa ativar minhas cores de água seca. Mas também vou usar aquarelas diretamente do tubo, porque eu realmente amo a vibração que obtenho disso sem ter que trabalhar com a tinta seca Mas se você tiver aquarelas de panela, isso também é bom. Mas a maior parte do nosso projeto será feita com tinta acrílica. Você não precisa usar tinta acrílica, mas eu realmente adoro os efeitos que ela tem e a maneira como ela combina com as diferentes texturas que vamos criar Eu tenho um pouco de tinta acrílica FW presente bem como um pouco de tinta acrílica liquitex, usando vários verdes e azuis e branco acre para que eu realmente tenha um brilho agradável em minhas , bem como um pouco de tinta acrílica liquitex, usando vários verdes e azuis e branco acre para que eu realmente tenha um brilho agradável em minhas texturas e minha arte final. Também vou incorporar algumas aquarelas metálicas Eu também tenho um pouco de aquarela líquida. Essa é uma marca negra. É um pouco mais pegajoso. Portanto, não necessariamente funciona da maneira que eu quero com essas técnicas com as quais vamos jogar, mas adoro a ousadia da cor que ela traz Vou usar três pincéis de tamanhos diferentes para meu projeto de classe Na maioria das vezes, apenas dois desses três. Gosto de usar um pincel pequeno e depois um pincel grande e super suculento para realmente obter algumas boas lavagens ousadas de água e cor Este é do tamanho 24. É um pouco excessivo, mas é ótimo. E então isso é apenas uma escova plana de 1”. estou mais inclinada Atualmente, estou mais inclinada para o pincel plano de 1 polegada, para fazer boas lavagens com água para aplicações úmidas e úmidas, além de mover minha cor na página E então meu pincel tamanho dez é ótimo para voltar trabalhar um pouco mais detalhadamente ou aplicar um pouco mais intencionalmente de aquarela Também vamos usar uma escova de dentes. Também usaremos algumas esponjas ou panos para extrair e aplicar cores para extrair e aplicar cores. Eu tenho algumas esponjas de arte Você usou esponjas de cozinha. Também gosto de guardar minha fita washi extra que uso para colar meus papéis, especialmente para meus papéis, especialmente para aplicações de pintura úmida e úmida Depois de mover a fita e depois estampá-la na sua cor, ela cria uma textura muito bonita Também vamos fazer colagens. Então, vamos precisar de uma tesoura na mão para cortar nossas peças de colagem Mas então você também vai querer ter uma faca exata. Caso você tenha algumas seções menores ou áreas detalhadas que queira recortar. Portanto, é bom ter a opção tanto da tesoura quanto da faca exata Mas se você for usar uma faca exata, pedaço de papelão ou um tapete de corte por baixo para coloque um pedaço de papelão ou um tapete de corte por baixo para proteger sua superfície artística E então, para anexar nossas peças de colagem, vamos querer ter certeza de que temos um pouco de cola na mão Gosto de usar cola em bastão e cola líquida branca Eu faço muitas apostas, então costumo usar a cola PVA porque a tenho em mãos Mas qualquer cola branca líquida será ótima. Acho que isso ajuda meus materiais de colagem de mídia mista a grudarem um pouco melhor do que o glútico. Usei o gluestic em um dos projetos que fiz para esta aula, e ele também não Então, vou me inclinar mais para a cola líquida branca. Mas para aplicar a cola líquida branca, precisaremos de um copo pequeno para despejá-la, além de um pincel acrílico velho. Eles são ótimos porque as cerdas podem lidar com a cola e também causar uma boa mancha ou espalhamento da cola para garantir cobertura total e Depois de terminarmos nossa seção de aquarela e nosso revestimento, voltaremos às nossas cenas noturnas com algumas técnicas de mídia mista Não há limite para o que você pode usar para seus materiais de mídia mista, mas minha preferência atualmente são canetas de pincel. Gosto de ter meus outros revestimentos finos à mão, só para ter uma variedade de opções de cores Em seguida, outro material de mídia mista que eu frequentemente incorporo na fase final seriam os lápis de cor As cores Prisma são minhas favoritas, mas qualquer marca é ótima Isso oferece um pouco mais de controle de sombreamento. Ele adiciona alguns belos toques de cor. Esses são todos os materiais de arte que precisaremos para a aula. Reserve um tempo para reunir seus materiais e eu o encontrarei na próxima lição, onde começaremos a falar sobre técnicas de textura usando aquarela e tinta acrílica Nos vemos lá. 4. Demonstração da técnica Parte 1: Bem vindo de volta. Antes de começarmos a criar nossos papéis de textura, vamos dedicar um momento para aprender e explorar as opções de textura que você terá que escolher. Tudo bem, temos várias técnicas diferentes que vamos usar nesta aula. Demonstre aqueles para você praticar. Eu recomendo que você comece com uma folha de aproximadamente nove por 12”. Vou retirar os quatro lados porque o papel vai ficar bem molhado. Isso ajuda a minimizar a flambagem. Papéis diferentes se curvarão em diferentes taxas de umidade Gravá-lo com fita adesiva é uma boa ideia. Muitas vezes, faço isso uma folha de masonita ou placa de acrílico separada ou placa de acrílico Mas vou colar isso direto na minha mesa de arte. Eu quero fazer quatro variações. Então, vou seguir em frente e dividir isso ao colando o meio na vertical e na Então eu vou usar um pouco da minha aquarela. Eu vou molhá-los. Então eu também vou trabalhar com minhas tintas acrílicas. Eu tenho uma grande xícara de água. Eu tenho minha escova plana de 1”. Também tenho uma escova de dentes à mão e tenho minha série número dez da Windsor Newton University Este é um dos meus pincéis de aquarela favoritos para ter em mãos E então eu tenho várias tintas acrílicas na lateral. No final, vamos querer papéis decorativos que representem uma paisagem nevada, um céu noturno e nossas árvores Não vou me preocupar com o verde das árvores versus o marrom. Vou deixar que muitas das técnicas de mídia mista que acontecem após a etapa de colagem ditem e dêem vida a essas cores Para nossas técnicas práticas, sinta-se à vontade para usar as cores que desejar. No final, vamos fazer folhas maiores do tamanho que, o que nos dá muitas opções para a técnica no papel texturizado. Mas também serão ótimas peças de colagem ou até mesmo pequenos resumos para se divertir, com os quais você poderá cortá-las no tamanho e fazer o que quiser A primeira etapa que vamos fazer envolverá borrar a cor e suavizar a O que eu quero fazer é começar molhando metade do meu retângulo Porque a técnica para aplicar a cor muda dependendo se ela está em uma superfície molhada ou seca Também varia um pouco se estiver em um papel branco comum ou se estiver sobre um papel pintado. Vou te mostrar isso daqui a pouco. Agora, para a técnica de esfregar, você pode usar uma É só uma esponja de arte que eu tenho. Vou arrancar alguns pedaços disso, então é bonito e pequeno, pequeno, mas também quero preparar um pouco de tinta acrílica aqui, basta fazer uma poça na minha paleta de Então eu também quero usar meu pincel para obter algumas dessas cores que estavam secas, um pouco empoeiradas Passar no papel molhado versus esfregar no papel seco. Vou me certificar de que meu lado molhado ainda esteja molhado. Então, vamos seguir em frente, vamos dar um toque no lado seco primeiro Então, vou pegar minha esponja. Vou mergulhá-lo na tinta acrílica. Você notará que isso cria algumas marcas bem definidas. Agora, quando o levamos para o lado úmido, eles ficam muito mais macios Eles se soltam um pouco. É uma técnica delicada lá. Eu posso colocar isso em camadas quantas vezes quiser, pressionando com tanta força e suavidade quanto eu quiser. E você pode ver que, quando atinge o lado úmido, começa a se soltar, o que é um efeito muito bonito que pode ser muito bonito para o céu noturno ou para o solo nevado. Esfregando na tinta. Temos que passar em papel molhado e depois em papel seco. Agora você pode deixar como está ou ir ainda mais longe porque as tintas ainda estão molhadas Podemos usá-los como aquarelas e podemos pegar um pincel molhado e pintar de volta. Essas tintas mais escuras são muito pigmentadas. Eles vão dominar um pouco. Mas podemos inserir um pouco dessa umidade e deixar que isso seja uma forma de agregar mais valor ao nosso papel Também podemos continuar pintando isso, deixe-me pegar um pouco do nosso roxo. Podemos incluir isso e até mesmo agregar mais valor e sombreamento a isso, o que é muito bom. Vou fazer a mesma coisa aqui agora. Está molhado. Vai continuar se acumulando, mas eu ainda tenho aquela suavidade de onde a cor caiu com as pinceladas que fizemos anteriormente Esfregar no molhado, esfregar no seco. Se quisermos tirar a cor, precisamos ter uma área bem suculenta É aí que vamos pular para nossa próxima caixa. Esta será uma combinação de apenas molhada sobre molhada, além de um toque de cor. Desta vez, vou pegar meu pincel e molhar todo o retângulo porque quero muito que a cor se mova quando atingir a superfície. Esse vai conseguir. Muito suculento porque queremos ter um pouco de cor para tirar, aquarela Tirar versus tirar tinta acrílica vai ser um pouco diferente, mas acho que você vai adorar Vamos pegar nosso azul plescente mais claro. Novamente, todas as cores são ótimas. Vou começar a colocar isso aqui. Isso por si só é lindo. Adoro quando a cor simplesmente se apaga. As tintas acrílicas fazem isso de forma diferente das cores da água. Eu recomendo que você jogue com os dois e veja o que acontece ao fazer isso. Então, cada cor das duas mídias, cada cor que você colocar continuará substituindo a próxima Agora vamos começar com um pouco da pérola, que adiciona um contraste adorável. Podemos simplesmente soltá-la. Isso também é ótimo para o céu ou a neve, ou se você fizer isso em áreas verdes, pode ser lindo para suas árvores. O segredo é que está molhado. Quem? O segredo é que está molhado. Está muito molhado. Tudo bem, para se divertir, vamos colocar um pouco desse roxo. E isso continua adicionando mais camadas a ele. Agora está muito molhado e é lindo. Eu adoro isso. Mas queremos tentar jogar e experimentar a técnica de borrão. Você pode secar com um pano felpudo, um guardanapo, um lenço de papel, uma toalha de papel e um Realmente não importa, mas quando eu passo com a tinta acrílica, retiro um pouco dessa cor e revelo o que está O que então cria um belo contraste entre o ponto em que está se soltando e as veias que ocorrem. E então nas áreas mais macias, você pode voltar aqui, podemos retirá-las. Agora é um defeito de metal. Ainda podemos adicionar mais a este também. Podemos colocar um pouco da nossa tinta no pincel. Podemos entrar com mais controle e pintar isso de volta. Pessoalmente, adoro quando espirra e se diverte Também podemos voltar aqui, a técnica de borrar, e abrir algumas dessas sombras para revelar o que está escondido por baixo Isso proporciona um bom equilíbrio entre as áreas mais claras e as escuras e pode criar efeitos realmente bonitos Você pode passar a cor sobre uma superfície pintada, que ficaria assim Eu tinha feito um papel texturizado muito suavemente pintado Isso foi feito com filme plástico com aquarela líquida com o material Blick, então está um pouco nublado E então eu queria trazer um pouco mais de drama para isso. Eu passei um pouco nele com os verdes, os amarelos e os azuis escuros e pintei um pouco também E realmente comecei a adicionar mais e mais e mais dimensão, profundidade, contraste de camadas, todas essas coisas incríveis. Na verdade, essa textura foi criada usando fita adesiva. Você pode passar a fita e, em seguida, a fita pode passar na sua superfície Isso lhe dá uma aparência totalmente diferente. Como a fita não absorve a tinta como tecido, algodão ou qualquer outra coisa ela mantém aquela nitidez que deixa algumas marcas lindas Isso é algo que você pode querer considerar ao voltar para adicionar textura ao solo, ao céu ou , especialmente, às árvores. Você pode fazer coisas lindas apenas com a fita que sobrou dos papéis Agora vamos para nossa próxima lição ou continuaremos explorando técnicas de textura com respingos. Te vejo lá. 5. Demonstração da técnica Parte 2: Na segunda parte de nossa demonstração da técnica de textura, exploraremos o efeito de respingos de aquarela e também com uma escova também Agora, queremos fazer respingos para nossa próxima técnica. Vamos começar da mesma forma que fizemos aqui com nosso toque Vamos molhar metade do nosso papel, e vamos respingar em molhado e respingar em um pincel em vez de uma escova de uma Temos um pouco de sangramento acontecendo lá em cima. Isso não importa. Então vamos seguir em frente e, desta vez, vamos respingar com um pincel Primeiro, vou pegar um pouco de roxo. É gostoso e suculento. Isso pode ser tinta aquarela ou acrílica. Agora eu toco no meu dedo e ele vai se espalhar um pouco por toda parte, mas tudo Mas eu tenho alguns respingos acontecendo na área úmida e na área seca É aí que você pode ver a diferença. A área úmida, ela simplesmente vai florescer lindamente A área seca, só vai ficar lá como uma poça. Então, o que você pode fazer é continuar voltando a isso, como eu disse, com a aquarela ou a tinta. Você poderia usar isso para flores, você poderia usar isso para cristais de gelo Quanto mais eu volto a isso, mais camadas de valor eu obtenho. Eu posso ir em frente e continuar entrando lá, e o blues vai ficar mais escuro, mais escuro e mais escuro à medida que eu avança, medida que eu avança Também posso passar um pouco com meu pincel e fazer com que se espalhem ainda mais, se eu quiser, ou simplesmente adicionar alguns picolés muito bons Isso seria ótimo para um floral abstrato. Vou lavar meu pincel, e então eu vou entrar e você pode ativar seus pontos dessa forma ou você pode respingar e eles continuarão rolando e ativando-os Eu posso até pegar um toque de cor diferente com isso. E isso criará uma mistura totalmente diferente de cores à medida que ela toca, toca e move a tinta pelo papel, espalhando-a com um pincel para secar um pouco esse lado Deveria ter esfregado em vez de enxugado. Tudo bem. Este lado vai se espalhar novamente. Vou pegar um pouco de água limpa. Vou molhar metade dela novamente. Agora vamos fazer respingos, mas vamos fazer isso com a escova de dentes, que dá um efeito de spray muito legal Agora, isso pode ficar um pouco confuso. Gosto de mexer com minha arte, mas estamos trabalhando com tintas acrílicas aqui, que são um pouco mais inclinadas a manchar, Se você não quer bagunçar, mas quer usar o efeito de escova de dentes, basta colocar algumas luvas e você ficará bem Vou começar com a cor da água. Vou fazer uma poça, e depois vou esfregar meu pincel Então eu vou pegar meus dedos e vou passá-los pelas e deixar as cerdas se recuperarem E isso cria um efeito de respingos realmente adorável. Quase me lembra a névoa ou a ramificação de, e se você pintar com spray, essa é Mas quando eu fiz isso na seção úmida, eles caem, mas depois desaparecem. Onde aqui fica muito controlado e muito bom. Simplesmente super legal. Assim como o outro, posso colocá-lo em várias camadas. Tanto as técnicas de respingos quanto a de pulverização por respingos foram ótimas com aquarela e técnicas de respingos quanto a de pulverização por respingos foram ótimas com aquarela tinta acrílica acrílica aquosa aquosa Agora vamos experimentar com algumas de nossas tintas que serão um pouco mais ousadas, mas, oh, linda, eu adoro isso Essa é uma ótima técnica. Vou lavar isso e experimentar com outra cor por cima. Vamos fazer um pouco desse amarelo novamente. Está praticamente verde neste momento porque minha árvore foi contaminada, mas é um verde muito bonito Eu faço minha poça, depois carrego meu pincel, carrego minha escova de dentes, e então eu vou em frente e respingo de dentes, e então eu vou em frente e respingo Agora, a outra coisa que posso fazer é esperar que seque e depois espalhar qualquer técnica, espalhá-la de volta, e isso permitiria que ela ficasse lá sem se misturar Mas é realmente lindo. Isso é ótimo para o plano de fundo, você pode fazer máscaras. Se eu quisesse bloquear uma área, eu poderia criar uma máscara com alguma coisa. E então eu poderia voltar aqui, podemos fazer, podemos carregar, carregar um pouco do roxo. Vou criar uma área mascarada. Só vai para onde pode chegar ao jornal. Vai ficar um pouco confuso de roxo no amarelo. Mas aí você pode ver, há uma borda em que isso é preservado daquilo. Quando adicionei respingos na parte de trás deste, criei uma área de máscara apenas com papelão E eu cobri as árvores e a neve para que eu pudesse obter o efeito de respingos no céu Então ficou um pouco difícil e eu queria trazer de volta as faixas de aurora boreal que eu precisava azular. Pego um pincel úmido e entrei e examinei aqueles respingos e isso os amoleceu Eu ainda tenho a textura lá. Simplesmente não era tão extremo porque estava em uma superfície seca naquele momento. Brinque com essas técnicas, experimente até se sentir confortável. Em seguida, vamos seguir em frente e fazer cada um em uma planilha maior com a intenção de usá-los em nosso projeto. E então vamos passar para a colagem. Depois disso, fique à vontade para explorar qualquer outra técnica de textura de aquarela de sua preferência Adoro a textura da aquarela. É um pouco obsessão artística para mim, e adoro ter papéis de colagem Quanto mais eu ganho, melhor. Agora que temos uma visão geral de nossas técnicas de textura, vamos para a próxima lição para começar a criar nossos papéis de textura para colagem. Nos vemos lá. 6. Papéis texturizados parte 1: Agora vamos começar a usar as técnicas de textura que aprendemos nos dois vídeos anteriores para criar nossos papéis texturizados para nossos collashes noturnos de inverno Eu tenho um pouco de aquarela líquida. Eu pego o azul e o verde. Também peguei alguns verdes diferentes em meus tubos de aquarela Eu tenho verde esmeralda, verde Hookers, diamante escuro, amarelo cádmio Mas qualquer arranjo de azuis, verdes e amarelos, ou mesmo apenas verdes, será ótimo A razão pela qual eu quero tirar tinta fresca do tubo é porque eu realmente quero a vibração da cor fresca Porque se eu fosse reativar um pouco de aquarela seca, teria que trabalhar um pouco mais para obter aqueles tons vibrantes que adoro em minhas colagens de mídia mista Tenho um pano à mão para bagunçar e limpar meu pincel, além de fazer com que meus tubos de tinta aquarela se meus tubos de tinta aquarela Todas as nossas técnicas incorporarão essencialmente uma abordagem úmida sobre úmida. Muitas vezes, trabalho com essa escova realmente gigante, mas na verdade vou usar minha escova de cerdas mas na verdade vou usar planas e macias É bom porque funciona muito bem para colocar um pouco de água. Ele não retém muita água, mas faz o suficiente para realmente espalhar água por toda a superfície do papel. Depois, vou ativar minhas aquarelas. Basta começar a soltá-lo. Vou manter isso bem solto. Não vou me preocupar com o que acontece aqui além de obter algumas texturas divertidas, porque vamos recortá-las para criar nossas colagens noturnas O que realmente acontece no processo de pintura é, na verdade questão de diversão e diversão nesta aula, que por acaso é uma das minhas formas favoritas de trabalhar. Não estou me preocupando muito em limpar meu pincel e quero muito a cor Tudo bem que esteja ficando um pouco estranho e que não esteja lavando bem a escova Tudo bem, agora temos uma aplicação de cor úmida sobre úmida. Podemos deixar as coisas assim ou podemos dar um passo adiante Vou lavar meu pincel agora só para me divertir, porque a viscosidade das minhas aquarelas agora só para me divertir, tubulares é diferente da viscosidade da aquarela diferente da viscosidade líquida Blick Vou pegar um pouco disso também, só para dar uma coisinha diferente. Também é outro verde. É um pouco pegajoso , mas tudo bem. Tudo bem Vou voltar a isso com um pouco mais da minha aquarela tubular. Eu ainda não coloquei nada desse azul, então vamos pegar um pouco de azul de pressão. Não temos ideia de qual parte do nosso papel vamos acabar usando. Essa deve ser uma etapa muito divertida no processo em que você começa a jogar. O azul prussiano é muito intenso. Quero ter certeza de que não estou perdendo os verdes, mas também não quero perder o azul prussiano Eu tenho muita cor agora. O que eu quero fazer é retirar um pouco dessa cor. Vou seguir em frente e fazer isso de várias maneiras. Eu tenho alguns panos que eu sempre uso, eles são apenas tecidos felpudos Estes são meus panos de limpeza do estúdio, meus panos de aquarela para colorir Eles me permitem economizar um pouco de dinheiro em toalhas de cozinha porque eu posso lavá-las facilmente . Eles vêm em massa. Acho que comprei esses na Amazon. Compre uma tonelada deles para que eu possa comer muitos mais fáceis. E então eu só tenho uma caixa no meu estúdio onde eu as jogo quando elas se esgotam e se sujam. E eu os lavo quando pego um monte. A técnica de aplicar esponja em uma superfície úmida, em qualquer lugar que eu toque no material absorvente, ela retira a cor e deixa para trás a textura Se você estiver usando toalha de cozinha ou toalha de papel, existem estampas e padrões diferentes e são comprados como estampados nessas toalhas Embora possa ser uma maneira muito divertida de obter variedade. Isso também tem uma textura e é um pouco uma situação de malha Isso vai aumentar um pouco a cor. Eu ainda quero um pouco de ousadia. Eu só vou colocá-lo em alguns lugares agora. Eu o acendi, o que é ótimo. Eu trouxe minhas luzes de volta. Mas com um pincel menor, quero voltar e retirar mais peças escuras. Agora, posso usar um pincel menor para também definir um pouco algumas áreas. Essas duas técnicas funcionam muito bem juntas. O toque na cor e o aumento da cor. É muito divertido jogar com ele, oferece muitas variações e adiciona um contraste adorável. Eu simplesmente adoro isso. É uma abordagem muito fácil para quem usa macarrão com aquarela Essa é uma ótima maneira de ter uma sessão de jogo com apostas baixas e ver o que pode acontecer Tudo bem, ótimo. Agora, no tecido , como o padrão na toalha é muito sutil, perdi um pouco da textura nítida, mas tenho o contraste de valor, o que é ótimo Vou seguir em frente e normalmente esperaria que isso secasse, mas vou continuar. Eu tenho um espaço aberto no chão onde vou colocar minhas páginas molhadas. À medida que vou, vou descascar a fita. Isso não é demais com cores, porque removemos algumas delas Vamos seguir em frente e deixar isso secar. Vamos tentar outra técnica com a esponja e a escovação Ok, para este, vamos começar com uma página não tão limpa e vamos passar um pouco nela com poças coloridas Já tenho algumas poças de cor aqui. Vou adicionar um pouco mais de água a eles com meu borrifador. Vou continuar trabalhando com os Verdes porque adoro ter uma variedade de opções para escolher. Vou ficar com minha toalha felpuda, então vou absorver aquela poça e fazer um pouco de Ele vai absorver mais ou menos cor, dependendo do que ele capta Aquele ficou com um pouco da cor que estava lá também. Isso me dá um pouco mais sutil, como uma textura muito macia, que eu adoro. Quanto mais você estampa nele, mais camadas você pode deixá-lo secar e depois continuar estampando novamente Eu posso adicionar um pouco mais de água, construir essas pétalas. Posso usar o suculento pincel úmido para ativá-lo ainda mais se você quiser escrever áreas para sua cena noturna Fazer isso em um papel branco é uma ótima maneira de fazer isso. Não parece muito agora, mas você precisa usar sua imaginação e imaginar no que isso pode se transformar. Você pode deixar assim ou começar a pintar entre essas áreas. Vou pegar um pincel menor e passar um pouco de cor entre eles . As áreas com cores de pedregulho brilharão porque a cor da água adora voltar a entrar em camadas. Agora, o que eu também posso fazer é passar um pouco no papel e usar essas manchas para continuar a textura Essa é uma que fica um pouco mais empolgante quanto mais você joga com ela. Você também pode passar no papel que já está pintado. Não é muito empolgante agora, mas será, devemos lembrar, será uma colagem de mídia mista Estamos fazendo a parte de aquarela de nossas opções de mídia, estamos construindo nossas texturas Depois, continuaremos trabalhando repetidamente nessas páginas com outras mídias, às vezes ainda mais aquarela Esse vai ficar desse jeito. Na verdade, vamos adicionar um pouco de metal só por diversão. Isso adicionará outra dimensão porque estamos fazendo uma foto da aurora boreal. Definitivamente, queremos ter um pouco de brilho. Se você não tem aquarelas metálicas, não se preocupe Mas se você quisesse uma desculpa para obtê-los, essa é uma ótima desculpa. Esse é um ótimo motivo. Eles são muito divertidos. Eles são ainda mais legais quando estão em cores mais escuras Isso não vai ser tão empolgante quanto será daqui a pouco, especialmente quando eu coloco as pratas para fazer a neve A outra coisa legal sobre as aquarelas metálicas é que elas são bem transparentes Como você pode ver, muitas das marcas que fiz com o tecido felpudo, a esponja e o pano felpudo agora estão secas Eu posso colocar o metal sobre eles e as marcas ficam lá, mas os metálicos adicionam outra dimensão Definitivamente, existem muitos estágios difíceis quando você trabalha na terra das aquarelas texturizadas Algumas coisas que você faz e é tipo, uau, isso é incrível. E outras coisas, você faz e fica tipo, ok. Mas alguns desses, está tudo bem. Papéis quando você os usa em uma colagem de mídia mista no futuro , eles se tornam impressionantes Houve artigos em que eu disse, sim, não sei se vou usar isso e, no final, usei. E adorei o resultado, então não descarte um papel texturizado, você nunca sabe o que vai acontecer com ele. Eu tenho que superar alguns desses estágios atrasados, tudo bem Pegue mais alguns metálicos, coloque mais alguns deles no chão Eles sangram muito bem, especialmente com aquelas cores realmente ousadas Vamos levá-los para nossa próxima lição para continuar criando nossos papéis de textura. Te vejo lá. 7. Papéis texturizados parte 2: Agora estamos prontos para começar a criar o próximo conjunto de papéis técnicos texturizados para nossas colagens noturnas de inverno Quero ter um bom terreno nevado para minha cena noturna de inverno Desta vez, vou usar tinta acrílica. Então, eu quero começar com um fundo molhado, então eu realmente quero que minhas tintas toquem e dancem Eu gosto de começar a deixá-lo cair no chão. Não quero perder meu branco porque vamos nevar, mas é noite em nosso mundo Vamos seguir em frente e usar um pouco do brilho metálico Um é azul galáctico. Isso é um pouco mais leve. Adoro trabalhar com tintas acrílicas Eles são tão divertidos e as cores são tão suculentas. Você tem sangramentos realmente lindos que acontecem quando você trabalha molhado sobre molhado com tintas acrílicas que são um pouco diferentes do que quando você trabalha molhado sobre molhado com aquarela É algo divertido de se ter em mente com um pincel molhado. Vou tirar um pouco desse azul preencher o papel um pouco mais. Também me dá algumas das variações sutis de valor que eu quero. Eu obtenho essa leveza sem ter que manter muito branco Neste caso, você deve trabalhar um pouco mais rápido do que com uma aquarela úmida sobre úmida, só porque a tinta é absorvida pelo papel de forma um pouco diferente para trazer de volta pouco de brilho e adicionar um pouco de brilho Porque as cenas de inverno são mágicas. Vou colocar um pouco do meu metal branco lá dentro Não metálico, branco perlescente. Então eu vou entrar com metálica muito suculenta Vá em frente e coloque um pouco disso no chão. Agora, a cor da água vai ficar mais transparente do que a tinta. Ele faz um bom trabalho ao adicionar um pouco de brilho às nossas áreas menos azuis metálicas, mas também destaca um pouco prata metálica que é diferente do que está acontecendo com a pérola Esta é apenas uma aplicação super solta úmida sobre úmida. Mas quando você usa tintas acrílicas e elas são brilhantes, você tem aquarela, é incrível Isso pode acabar sendo neve, isso também pode acabar sendo o início do nosso céu noturno. Mas agora vamos fazer nossa técnica de respingos. Vamos colocar um pouco de cor e depois espalharemos por cima dela E isso será muito eficaz. Vou pegar um pouco de água. Vou beber um pouco menos de água porque quanto mais úmido estiver, mais meus respingos mais meus respingos se espalharão e perderão um pouco de Apenas um pouco de água distribuída uniformemente. Então, desta vez, na verdade, vamos começar com a cor mais clara e retroceder Vamos apenas pingar, soltar. Vamos construir isso em camadas. Uma aplicação um pouco diferente porque temos o conta-gotas, podemos fazer um respingo diferente Em seguida, falamos sobre isso na aula sobre respingos. Vamos adicionar um pouco de água e deixar as cores dançarem. Eu vou voltar com mais dessa pérola. Na verdade, antes de fazermos isso, vamos adicionar alguns respingos de água com a É muito sutil o efeito de respingar água na tinta úmida e algumas das cores já secaram À direita, o azul não metálico está muito úmido. O azul metálico em algumas áreas é muito úmido, mas em algumas áreas foi sugado até a página, o que é interessante O outro fator será o tipo de papel que você está usando. É por isso que esta etapa consiste experimentar e ver o que acontece Porque você tem tintas diferentes, você tem tintas diferentes, você tem papéis diferentes Você provavelmente está em um clima diferente. A umidade e as temperaturas afetarão as cores da água e a tinta. Para o papel e a umidade, tudo isso afetará tudo. Se você não obtiver os mesmos resultados, tente descobrir o porquê. Sinta-se à vontade para entrar em contato na seção de discussão. Eu adoraria conversar. Água, cor, tinta, papel e qualquer outra coisa que você quiser. Eu adoro isso. Quero dar um pequeno passo adiante e adicionar um pouco mais do respingo branco por cima Mas eu quero torná-lo mais sutil. Então, na verdade, vou colocar um pouco da clara em uma xícara e vou espalhá-la com minha escova Adoro esses copinhos. Nós os compramos em nossa loja de serviços de alimentação. Você também pode encomendá-los online. Eles são ótimos. Eu os uso o tempo todo no estúdio de arte. Isso vai ficar confuso. aqui que você pode querer usar luvas, mas, como você pode ver, não me importo de ser duro comigo. Eu digo a mim mesma, e eu diria aos meus alunos quando ensino pessoalmente, que se você terminar o dia, se você ficar um pouco cansado de você, foi um bom dia. Respingos menores e mais controlados para um efeito mais sutil Eu vou fazer isso porque dá um pequeno efeito fosco Mas em qualquer lugar que esteja super úmido, como essa poça azul escura gigante aqui, ela vai simplesmente sugá-la Você pode pegar um pincel e absorver as poças excessivamente entusiasmadas E vai tirar a tinta da parte superior e deixar a tinta assente. A cor mais pesada. Nesse caso, eu tenho todos esses azuis lindos e mais claros lá embaixo Mas você só quer limpar e secar o pincel e retirar as camadas da cor, o que é mágico. Super mágico. Gosto de enrolá-lo e usar o pincel em vez do pano porque não quero a textura pintada aqui Eu só quero a cor e o que eu já fiz. Veja, eu percorri aquela área e havia um ponto de luz. Ainda estava lá, não tinha sumido. Vamos tentar esse. Vou apenas enrolar a cor e secá-la. Enrole a cor, aquela tinha uma mancha escura escondida embaixo que já estava embebida no papel Super legal. Essa é outra ótima técnica ou estratégia. Estratégia do que técnica. Eu amo isso, na verdade. Eu não vou fazer nada extra com isso. Agora eu sei que tenho outra opção bonita de papel aquarela texturizado para neve e/ou céu Este, como a aurora boreal pode ter todos os tipos de cores, você pode fazer o que quiser com este papel. Você pode até usar alguns dos seus outros papéis e, em seguida, colocar cores nele. Minhas peças originais da Northern Lights vieram de um papel líquido de aquarela que eu havia feito. Nas faixas da aurora boreal que estão espalhadas aqui, acabei fazendo lavagens de aquarela líquida Agora aquarela metálica, então tudo ficou um pouco mais unificado Mas essas tiras que colei em cima do meu céu noturno vieram originalmente de um papel como este Isso é apenas aquarela líquida e tinta acrílica. Então é isso que vamos fazer. Vamos usar aquarela líquida com tinta acrílica e vai ficar lindo. Você pode fazer qualquer uma das outras técnicas que desejar para a aurora boreal. Provavelmente vou mantê-lo principalmente apenas uma placa colorida úmida ou úmida. E eu vou ficar muito suculenta porque eu realmente quero essas cores fortes Vamos começar com o roxo. Vamos começar a espalhá-lo. Não parece o roxo certo. Talvez eu tenha usado aquarela líquida. Talvez eu tenha usado aquarela líquida. O que vou fazer, porém, é diluí-lo um pouco. Vou ajustá-lo um pouco e vou mergulhá-lo Ainda vai ficar pegajoso. Tudo bem. A razão pela qual estou começando com o roxo é porque eu já sei que meu céu será predominantemente azul Quero garantir que eu tenha algo que vá contra isso. Então eu ainda posso adicionar meu blues e todas as outras coisas que eu quiser Este vai ser super suculento. Este eu realmente não vou conseguir desgravar depois de terminar esta rodada Vou ter que deixá-lo secar. Tudo bem, vamos entrar com um pouco do nosso azul. Este é bem escuro quando você olha para ele, contra o roxo, o que é divertido, é uma nova maneira de percebê-lo. Está bem? Vou fazer um pouco do azul perolado que me dá aqueles toques lindos Mas não quero fazer muito disso, porque sei que isso vai acontecer, pelo menos na minha neve, se não no meu céu. Ooh. Isso corta muito bem esse azul Isso vai trazer de volta um pouco do nosso brilho, mas também vai penetrar na cor líquida da água Mas então eu posso puxá-lo de volta. É uma loucura com uma poça enorme no meio. Vamos deixar descansar por um minuto. Existe uma maneira de retirar a cor nas áreas das bolhas Isso não envolve criar uma textura ou perder o que está lá. Então, vamos pegar um dos nossos panos. Eu não vou tocar normalmente, eu estava borrando, eu ia até o papel Mas agora eu estou apenas pairando sobre a superfície do papel Veja, puxando a cor em direção a ela. Essa é outra técnica divertida. Estamos criando flores, porque olha como isso é lindo, certo? Aulas de primavera, você está se planejando aqui? Gorgeous cria um efeito de marmorização muito bom. Acabamos de inventar o marmoreio com aquarela. É engraçado, eu já fiz essa técnica, já fiz isso antes para tirar o excesso de cor. Mas com as tintas acrílicas, ele se comporta de forma diferente Eu adoro isso. Talvez você não consiga cortar este papel. Eu não sei Está tudo bem Vou secar algumas das minhas poças. Vou deixar isso secar. Em seguida, passaremos para a próxima lição para começar a planejar nossas sementes noturnas Agora deixe nossos papéis de textura secarem enquanto começamos a desenhar e planejar nossas sementes noturnas de inverno Nos vemos na próxima aula. 8. Colagem parte 1: Bem-vindo de volta. Vamos começar a planejar nossas cenas noturnas de inverno Você pode usar os esboços de recursos fornecidos que eu compartilhei na seção de projetos e recursos da classe Seus próprios esboços de referência ou imagens de referência ou procure inspiração adicional na Internet Tudo bem, agora vamos começar a criar nossas peças para nossa cena noturna de inverno da aurora A primeira coisa que quero fazer é escolher um plano de fundo. Isso, eu realmente amo, pois Northern Lights é um bom ponto de partida. Parece muito, eles têm uma vibração de neve Então eu tenho muitos materiais que posso usar para possíveis árvores. Pelo que eu criei, talvez eu precise fazer mais um papel texturizado ou um céu, ou eu só precise fazer uma escolha. O primeiro passo que vou fazer é cortar a fronteira. Porque às vezes ver uma peça como essa quando a usamos para colagem, vê-la sem essa borda, realmente ajuda você a começar a visualizar o que ela Vamos cortar tudo. Não precisamos dessa borda nítida. Vou seguir em frente e vou usar isso para o meu céu e isso para o meu solo. Mas eu quero que isso seja mais escuro porque é noite. Na minha foto, estamos vendo a aurora boreal. É noite. O que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de tinta isso e empurrá-la um pouco mais para o reino noturno Vou pegar minhas tintas de volta. Talvez você não precise fazer isso. Você pode não querer fazer isso com sua peça, mas eu quero. Vou molhar um pouco o papel. Eu não quero perder tudo o que fiz porque eu realmente amo este artigo, mas eu quero que um pouco mais de contraste aconteça. Vou seguir em frente e mergulhar um pouco mais nisso, meu azul escuro. Então eu vou movê-lo com meu pincel grande. Quando eu o movo, ele obscurece algumas áreas e se transforma em camadas em algumas Isso vai me dar um belo céu escuro. Acho que sempre que eu estiver mexendo demais no meu papel, melhor, no meu pincel, vou lavá-lo Ainda estou recebendo a luminescência da pérola que coloquei embaixo dela A textura que eu fiz ainda está lá. Eu não o perdi. Só estou aumentando um pouco. Não quero pétalas, mas quero a escuridão em alguns lugares Eu quero que continue, mesmo que eu vá com meu azul perolado e adicione mais algumas áreas de destaque Nem em todos os lugares, em alguns pontos. Eu não gravei, então vai ficar um pouco louco. Estou fazendo uma espécie de aplicação horizontal. Tenho a sensação de que minhas luzes do norte também passarão dessa maneira. OK. Eu quero ir até as bordas fazendo um pouco de bagunça, mas tudo bem Talvez eu deixe isso secar. Na verdade, eu tenho um pouco de aquarela líquida. Sim, o céu vai ficar cheio de cores de qualquer maneira. Não há problema em começar a fazer isso no início do céu, pois isso criará um elemento unificador quando você colocar camadas na colagem, seções de papel da luz do norte Tudo bem. Vou colocar isso de lado para secar. Meu céu está secando depois de eu ter feito algumas modificações adicionais nele. Então, vou pegar minha vila de Tree Options. Neste caso, eu quero ter uma pequena vila afastada da floresta. Acho que esse será o começo da minha aldeia e, em seguida, esse será o começo das minhas árvores. Eu vou com esse. Se você quiser ter mais controle sobre qual parte do seu papel se torna, você sabe, entra na colagem, então vá em frente e esboce-a na Mas eu realmente não gosto de ver as linhas de lápis que inevitavelmente acontecem Gosto de surpresas quando se trata de arte. Então, vou invertê-lo agora. É aqui que você pode acessar os recursos da classe, se quiser. Na página de projetos e recursos, você encontrará um PDF que eu enviei com diferentes esboços linhas do céu de uma pequena vila e silhuetas de árvores que Você poderia incorporar uma cerca se quisesse. Você pode fazer o que quiser para sua cena noturna O primeiro que fiz, decidi mantê-lo bem simples. Eu vou ter o chão nevado, e eu tenho as árvores e eu tenho o céu Apenas uma cena noturna muito simples e bonita, com alguma sutileza na aurora boreal e na neve cintilante e Para este, quero fazer árvores novamente. Eu sei que quero fazer uma pequena vila. Talvez eu vá adicionar uma cerca, não tenho certeza na parte de trás. Com um lápis, posso usar minhas imagens de referência se quiser ou posso usá-las à mão livre Eu sei que meu céu é um pouco menor do que isso. Agora que cortei a borda, eu poderia usar isso e esboçar minha ideia Talvez haja um pouco de cerca. Há uma pequena cerca lá. E então talvez uma pequena vila provavelmente não consiga ver isso. Mas vou usar isso na minha aldeia. Eu realmente não quero me basear nisso. Tudo bem, vamos desenhar na parte de trás da minha arte. Eu sei que vou ter um pouco de neve no chão, algumas camadas de neve. Eu sei que vou ter céu com a aurora boreal. Eu quero fazer uma pequena cerca frágil entrando aqui, talvez em um ângulo voltando, algo assim E depois, escondida aqui, quero ter apenas uma pequena vila e passar a noite, algo cujo formato não importe neste momento. Algo parecido. Então, em primeiro plano, gosto da ideia dessas árvores Talvez haja algumas árvores bem próximas. A maior parte será o céu desta vez. Como esta é minha foto de árvore, meu papel de árvore, vou apenas esboçar aproximadamente algumas árvores muito soltas O último, quando não o fiz, eu os fiz como um bloco de árvores. No todo, se você olhar o papel de rascunho, as árvores, eu fiz troncos e os tirei E então eu adicionei formas de árvores sobrepostas atrás delas. E então eu cortei isso. Há quatro deles , mas você entendeu. Acabei de cortar a borda mais externa. Era uma seção de papel que você podia fazer, árvores individuais, e depois colocá-las em camadas. Mas eu sabia que estava trabalhando com um papel aquarela um pouco mais grosso Eu não queria empilhar minha peça de colagem, fiz isso como uma unidade Tudo isso era uma única folha de papel. E então usei as canetas de pincel para começar com uma cor mais aquarela, para começar a definir as árvores umas das outras e criar as camadas empilhadas atrás das árvores de fundo cultivadas Para este, eu tenho meu uísque áspero, que você pode escolher fazer ou não fazer Normalmente eu só improviso. Mas às vezes é bom planejar isso, especialmente se você tem uma ideia em mente, está realmente interessado em fazer isso acontecer Gostei da ideia de as árvores sobrepostas terem isso. Então eu uso isso como meu ponto central a partir do ponto para descer e descobrir para onde o tronco iria para facilitar, vou fazer o tronco se sobrepor Dessa forma, talvez eu queira ter alguns pedaços separados de árvores Então talvez eu tenha outra árvore trêmula aqui. Talvez isso seja tudo. Vou recortá-los e depois ver como ficam em um suporte ao fundo. É aqui que é divertido porque acabamos de começar a cortar. A textura que você acaba usando é um mistério, mas mudará muito quando você começar a inserir os detalhes da mídia mista. Quero dizer, se você está um pouco nervoso com essa etapa, aceite-a porque você ainda tem controle total sobre aparência no final, certo? E então eu sempre posso ajustar isso um pouco mais depois cortá-lo e virá-lo Vou seguir em frente e definir isso um pouco mais lá. Está bem? Eu tenho uma árvore, vamos cortar outra árvore. Está bem? Você poderia fazer uma linha florestal inteira se quisesse. Toda a parte de trás ao longo da área do horizonte, isso pode ser uma linha inteira de árvores. Você pode adicionar ainda mais árvores, como talvez você tenha suas árvores de colagem mais próximas do primeiro plano ou do meio do E então talvez na parte de trás você tenha uma pequena linha de árvores que você desenha ou pinta separadamente que não faz parte da colagem Vamos usar, vou usar meu papel de neve, essa será minha neve. Mas vou usá-lo para ajudar a mapear o que está acontecendo com o resto deste See e então você os vira e eles ficam tão bonitos Eles são tão, tão bonitos. Tudo bem. Então, se eles estiverem mais ou menos lá, vou usar este papel. Agora, isso eu quero que seja uma vila. Você pode controlá-lo um pouco. Como se eu realmente adorasse o que está acontecendo aqui com esses blues e esses dourados Então, vou invertê-lo intencionalmente e focar nesse canto do espaço Você pode ver uma vila ou uma pequena vila, sílaba noturna, se quiser, onde forneci alguns desenhos de referência que você pode incorporar em Jamkese corta um pouco mais fácil. Vou cortar esse retângulo do papel e começar a cortar cuidadosamente essas formas que criei com meu suporte em segundo plano Oh, isso é lindo. Não é o que eu pensei que estava procurando e não é a cor que eu realmente quero ser. Parte do problema está na minha cabeça porque estamos desenhando na parte de trás recortando-a e depois virando Estamos terminando com uma versão espelhada com as árvores. Eu adorei. Eu estava escolhendo a mais baixa à esquerda e a mais alta à direita porque meu cérebro está cansado e eu não estava pensando na coisa do espelho que estava Mas, no final das contas, adoro a árvore alta à esquerda e a árvore mais baixa à direita. Mas com a vila, eu não sou um grande fã, vou fazer uma pequena edição aqui. Vou cortar alguns pedaços. Vou brincar com o rumo das coisas. Vou recolocar algumas coisas do outro lado. Isso é o que eu realmente gostei. Eu provavelmente deveria ter cortado mais perto do fundo. Vou seguir em frente e fazer alguns dos meus cortes na parte frontal sem retirá-los. Lá vamos nós. Ok, nós temos, nós temos isso e então isso talvez possa ser algo para ter sido feito na frente. Parecerá uma vila quando realmente colocarmos isso nela. Acho que vou criar as frentes sem colagem, acho que vou desenhar isso quando chegar a esse quando chegar a Ou pinte-o frouxamente e desenhe por cima depois de secar Talvez a vila precise acontecer sozinha. Só vou colocá-los lado e salvá-los. Precisamos do nosso céu. É disso que precisamos, porque então poderemos descobrir nossa neve e isso nos ajudará a resolver nossas árvores. Vamos continuar criando nossas colagens noturnas de inverno em nossa próxima lição. Nos vemos lá. 9. Colagem parte 2: Nesta lição, concluiremos a parte da colagem de nossas obras de arte de colagem noturna de inverno em mídia mista Agora que nosso céu está seco. Depois de voltar a usá-lo, algumas opções de árvores cortei algumas opções de árvores e tenho minha neve, que acho que vai funcionar muito bem. O que vou fazer é pegar minha tesoura e cortar uma colina macia Então esse será o começo da parte inferior. Então eu quero jogar com algumas camadas. Vou seguir em frente e entregar isso. Vou fazer uma pequena seção que vai na frente dela usando a colina que eu já criei de um lado. Eu posso então usar isso para criar outra camada ou isso pode ficar por trás dela, o que fizer mais sentido. Tudo bem se parecer que está competindo neste momento com o que está acontecendo em cada uma dessas seções de neve. Não tenho certeza disso. Vou para a seção do outro lado. Vamos ver o que isso parece além disso. Isso vai ser bom. Ok, eu vou colá-los. E então eu posso continuar construindo a partir daqui. Se você tiver um pouco de deformação no papel, pode colocá-lo embaixo de alguns livros, mas vou fazer isso depois de terminar colar esta seção da peça Para esta etapa, gostaria de ter um pedaço de papel para poder pintar facilmente na parte de trás e não me preocupar com a cobertura da minha mesa e não me preocupar com a cobertura da minha mesa com outros resíduos pegajosos. Vou começar com essa seção maior. Eu coloquei minha cola líquida branca em um pequeno copo. E então, desta vez, pegaram um pincel acrílico tamanho oito. Agora você pode usar seus pincéis de acrílico. Se você não tem muitos pincéis, há problema em usar seus acrílicos Você só quer ter certeza de lavar a cola muito bem. Mas também é bom pegar alguns desses pincéis mais antigos e usá-los para colar Escovar a cola garante que eu tenha uma boa cobertura uniforme e deve ajudar a manter tudo no lugar, já que vamos colocar uma grande variedade de peças de tamanhos à medida que construímos nossa cena noturna e garantiremos que tudo esteja do jeito que eu quero Gosto dos divisores que passam por lá. Esse vai ser o meu céu, depois vai cair. Não vou me preocupar em prendê-lo com muita firmeza porque quero poder colocar as coisas por trás dele Acho que ia fazer essa na parte inferior. Então eu vou até a minha parte superior, colocar um pouco de cola nela. O papel de rascunho significa que eu também não preciso ter muito cuidado com ele, porque a cola vai se soltar no final Não importa se minha peça acaba grudada em um monte de cola. qualquer momento em que este ficasse escondido para trás, eu poderia tê-lo colocado no chão primeiro, mas queria ter certeza de que tenho a parte inferior. Agora eu posso anexar a peça superior e a inferior. Agora eu posso ir em frente e adicionar minha última camada de neve. Você não precisa acumular sua neve em camadas. Eu realmente gosto do efeito que isso me dá. É um bom ponto de partida para aprofundar minha terra. Gosto de imaginar que a neve tem montes de neve porque está no campo ou em algumas terras abertas que caem Não estou me preocupando com as bordas. Vou cortá-los quando terminarmos. Tudo o que tenho é de três camadas de terra e tenho meu céu para ajudar isso a ficar melhor. Eu sempre posso virá-lo e depois mobiliar na parte de trás A qualquer momento, você pode deixar isso descansar e secar antes de passar para a próxima etapa. Agora eu tenho algumas árvores. É aqui que eu posso decidir para onde eles vão. Eles não precisam se esconder onde está a neve. Eles podem ser seus. Mas é bom quando eles se aconchegam porque dá uma aparência um pouco mais realista Eu queria fazer aquela vila, mas não sei se vai ficar do jeito que eu quero. É aqui que você pode brincar um pouco e decidir quais elementos deseja adicionar que pareçam uma fazenda à distância, o que eu gosto. Mas se isso vai acontecer lá atrás, então eu tenho que repensar minhas árvores Mas eu não sei. Isso é muito fofo. É bom quando as coisas saem da página. Na minha outra, a árvore saindo da página só ajuda você a se sentir mais na cena ao fazer isso. Mas se eu vou tirar isso da página, não quero que o baú na parte inferior, porque isso quebra a ideia de ser uma profundidade realista. Eu quero ter um pouco de terra lá. Eu gosto desses. colar esses. Você pode descobrir tudo antes de chegar ao estágio de colagem. Mas gosto de fazer isso em etapas medida que as coisas começam a se solidificar na minha cabeça para um plano Dessa forma, posso tomar algumas decisões à medida que avança. Coisas podem inspirar outras coisas. Se você achar que seus dedos estão ficando muito grudentos, você sempre pode ter um pano extra na mão que esteja molhado e outro seco Dessa forma, você pode limpar os dedos grudentos e secá-los novamente para não colocar um monte de cola por todo o lugar Agora, à medida que colocamos mais e mais camadas de papel aquarela, ele ficará um pouco grosso em algumas áreas e precisará de um pouco mais de fricção para que tudo adira O primeiro que fiz, fiz com bastões de cola. No momento, parecia bom, mas à medida que voltei, preciso de alguns retoques. Vamos levar nossa fazenda de uma vila para uma cena de inverno rural. Agora que pode ficar na neve, na frente da neve, tem um pouco de terra para se sentar. Temos um primeiro plano, temos um meio termo. Temos um plano de fundo, temos um céu, temos um ponto de interrogação sobre árvores. Eu vou esperar por isso. Vou deixar isso ficar um pouco na minha mente. Agora, eu quero adicionar a aurora boreal. O que vou fazer é aqui acontece a parte mais divertida criar o efeito da luz do norte. Você pode procurar algumas referências diferentes à aurora boreal, mas o que eu gosto de fazer é cortar alguns V instáveis das bordas do papel e criar uma pilha deles que me darão algumas opções Este eu vou ser do outro jeito que eu tenho esse grande fio Mas o que faz com que pareça realmente elegante é cortar alguns pequenos fios Eu vou usar essa ideia dessas faixas coloridas no céu. E isso lhe dá algumas bandas menores com as quais você também pode trabalhar, que ficarão muito legais Se alguma coisa parecer bizarra, pode encurtá-la ainda mais e jogar com o destino pretendido, guarde seus restos Porque elas podem ser adições muito bonitas que talvez você queira inserir aqui e ali enquanto brinca com a escala da aurora boreal Agora vamos começar a brincar com aonde eles vão. Eu não deveria tê-los colocado tanto quanto fiz, porque é muito divertido e realista tê-los por trás deles. Vá e comece a colá-los e veja onde acabamos. Essa parte fica um pouco confusa. Se você estiver usando cola branca, é aí que está o pano úmido, ótimo. E tudo bem se estiver descascando um pouco, como se eu estivesse rasgando intencionalmente aquela árvore É bom ter alguma variação de espessura e espessura se parecer um pouco uniforme, você sabe, apará-la ainda mais para que a aurora boreal tenha uma aleatoriedade. E então você pode decidir em que ponto deseja parar de aumentar a aurora boreal. Preciso de uma coisinha lá embaixo. Vou pegar um papel de rascunho e vou colocá-lo por cima disso E então eu vou pesar sobre isso com alguns livros pesados E vou deixar isso secar. E depois vou voltar e ver se ele precisa de mais no departamento de colagem ou se está pronto para seguir com nossas técnicas de mídia mista Agora que concluímos a parte de colagem de nossa aula, recomendo que você coloque um pedaço de papel sobre sua obra de arte e um ou dois livros pesados por cima e deixe secar por um tempo, apenas para garantir que toda a cola esteja firme e que nenhuma das peças da colagem se mova quando você começar a incorporar técnicas de mídia quando você Isso também é muito útil porque às vezes a cola úmida e as técnicas de mídia mista não gostam de funcionar muito bem juntas depois que a cola é endurecida Indo para a próxima lição onde vou encontrar você para começar a explorar nossas técnicas de mídia mista. Nos vemos lá. 10. Técnicas de mídia mista parte 1: Bem vindo de volta. Eu realmente adoro trabalhar meus papéis de textura para aprimorar ainda mais essas texturas, bem como adicionar mais profundidade, dimensão e detalhes. Nesta Flição, vamos explorar adicionando caneta pincel e aquarela adicional e até mesmo ativando nossa caneta com água até mesmo ativando nossa Então, eu considero que esta é a nossa aula de técnica de mídia mista. Agora que minha co-hospedagem está pronta, quero começar com minhas técnicas de textura de mídia mista Estou começando com caneta pincel e trabalhando para frente e para trás com vários verdes e amarelos para dar textura e definição e ajudar a definir a profundidade de árvore em árvore e também adicionar um pouco de arredondamento Estou pulando entre árvores diferentes, focando na folhagem e nos troncos E apenas agregar valor e cor onde quer que pareça fazer mais sentido. Como cada uma das árvores da mudança, medida que adicionamos mais e mais textura, você pode decidir como encontrá-la. Você quer continuar com isso? Eu realmente gosto de jogar com um tipo diferente de criação de marcas para ajudar a dar um pouco de personalidade e exclusividade às diferentes árvores E depois, para colorir, usando a aquarela que já saiu do meu papel de textura como meu papel de textura como ponto de partida para decidir para onde cada árvore vai Esses foram recortados de papéis diferentes. A árvore mais alta era do meu papel verde mais metálico. Portanto, preciso trabalhar para criar alguma unidade entre os dois tipos diferentes papéis de textura que uso e, ao mesmo tempo, adiciono e mantenho o brilho que eu realmente adorei no papel inicial que usei para a árvore alta Enquanto trabalho nisso, estou extraindo cores entre as diferentes árvores e me inspirando em todas elas E trabalhando continuamente entre eles para defini-los e dar a eles um pouco mais de uma qualidade ilustrativa e realista, mantendo a essência do mantendo a essência do que é arte de mídia mista Então, quando as árvores chegam a um ponto em que estou feliz com elas, começo a trabalhar na paisagem nevada. começando a definir as diferentes camadas de neve que criei com minha colagem, usando os valores que já estão na neve, aquarela e papel de tinta acrílica para ajudar a orientar onde eu vou com isso, mas também usando meu próprio entendimento de profundidade, paisagem e perspectiva para definir Decidi que queria colocar um pouco de sombra para a fazenda ao fundo. Não tenho uma lua nesta imagem, mas tenho a fonte de luz da aurora boreal acima da fazenda atrás dela. Então, estou usando isso para ajudar a guiar onde as sombras caem. E como eu tenho um banco de neve na frente das árvores, eu realmente não preciso me preocupar com a escuridão lá Mas eu adiciono um pouco atrás deles e ao redor deles para empurrá-los para trás. Então, a qualquer momento , se você precisar fazer algum corte nas laterais, encontro algumas seções em que minha colagem se sobrepunha ao papel de fundo ou meu papel de fundo não se encaixava ou meu papel de fundo perfeitamente nas tiras Então eu fiz um pouco para limpar isso, depois começo a voltar para o céu. A melhor coisa sobre canetas de pincel, as que eu uso, é que você pode ativá-las com água para que funcionem tão bem com a aquarela Vou entrar com meu pincel e usá-lo para misturar ainda mais a caneta que coloquei no céu e na neve e meio que colocá-la em um estado em que estou pronta para ir para o celeiro Estou mantendo as coisas muito difíceis. Eu tenho algumas formas definidas em estilo de celeiro como silhuetas, mas eu realmente não quero ser exigente com esses detalhes Por um lado, é muito pequeno e está em segundo plano, e eu meio que quero que tudo tenha uma unidade. Então, estou usando canetas de pincel para definir o celeiro sem ser muito específico sobre isso neste momento E então eu realmente queria destacar um as cores da aquarela que pouco mais as cores da aquarela que estavam nas faixas da aurora boreal Então, vou usar alguns rosas, alguns roxos e um pouco E usando essas cores que já estão na tinta acrílica como ponto de partida e depois deixando-as ainda mais ousadas com minhas canetas, você meio que continua trabalhando, brincando com valor, brincando com brilho, até ficar feliz com o que você tem para esta etapa da aplicação de Então, eu estou ativando o que eu tenho lá primeiro. E então eu vou entrar com um pouco da minha prata metálica. Isso eliminará um pouco do brilho que já existe nas tiras de colagem do norte unificando-o com o papel Colocando algumas faixas prateadas frouxamente nas tiras, bem como no papel de fundo, para que essa camada de E então eu precisava ter um pouco mais de unidade entre os tipos de papéis de colagem que eu usava em minhas árvores, então decidi colocar um pouco de metal lá também Agora vou dedicar alguns minutos e deixar essa etapa da minha colagem de mídia mista secar antes continuar na próxima lição com um pouco mais de mídia seca Te vejo em breve. 11. Técnicas de mídia mista parte 2: Agora vamos continuar trabalhando em colagens de filmes mistos com mídia seca Neste momento, você pode optar por trabalhar novamente com marcadores metálicos de revestimento fino Quaisquer outros marcadores que você deseje usar , que estejam um pouco mais secos, secam mais rápido, assim como lápis de cor ou qualquer outra mídia que você tenha em mãos Neste estágio, eu realmente gosto de voltar com lápis de cor porque ele me permite adicionar ainda mais detalhes e texturas, além de realmente reforçar esses valores, ajudar a definir o espaço, especialmente quando estou trabalhando em uma paisagem ou em um objeto de natureza morta. Então, agora vou colocar um lápis colorido de volta na minha foto. Novamente, vou começar com minhas árvores e continuar aprimorando ainda mais os valores e as texturas usando as cores dos lápis de cor que refletem as cores que já estão acontecendo nas árvores, entre a aquarela e o papel de tinta acrílica e a aquarela metálica, bem como a caneta pincel que coloquei no vídeo anterior, mas agora quero também estourar com um pouco mais de brilho. Lápis de cor são ótimos para isso. Posso adicionar um pouco de calor ou frescor conforme a imagem precisar E minha própria intuição me guia, essa é uma fase muito divertida Adoro desenvolver os valores e a riqueza de uma obra de arte de mídia mista. Colocar o lápis de cor é um dos retoques finais Essa árvore maior é a mais complicada porque tem tanto metal do papel de textura original que não há muito do que sair Estou usando os outros como guia enquanto continuo voltando a eles, enquanto tento criar alguma unidade. que é um pouco estranho, Devo dizer que é um pouco estranho, bem estranho, colocar lápis de cor sobre esse metal só porque tem uma textura de superfície diferente da aquarela colocar lápis de cor sobre esse metal só porque tem uma textura de superfície diferente da aquarela tradicional. Mas é uma adição tão linda a uma peça como essa que vale a pena, você sabe, ter que inventar ainda mais as cores daquela árvore específica. Mas é realmente lindo usar o escuro para criar a casca dos troncos e ajudar a mantê-los ajudar a mantê-los sob a largura da folhagem verde acima deles E então eu fui até o celeiro. Essa é provavelmente a parte mais divertida para eu trabalhar, porque eu poderia realmente definir as bordas do telhado e os diferentes planos e lados das estruturas do celeiro, mantendo folga e a generalidade que eu Eu realmente optei por cores. Eu tocava com marrons, vermelhos e azuis. Acho que coloquei um pouquinho de preto no final Mas eu costumo evitar adicionar preto aos meus tons escuros, porque, na verdade, sombras do mundo não têm Portanto, esta é uma ótima oportunidade realmente criar uma riqueza com uma variedade de cores e valores de cores, o que é ótimo E então eu passei um bom tempo realmente estourando a sombra embaixo dela para ajudá-la a ficar no E então, como as luzes estavam muito brilhantes no estúdio, descobri que precisava continuar levantando-as para poder avaliar a cor versus o brilho da luz, dependendo da sala em que você está trabalhando, da luz acesa e de todo o brilho metálico que está acontecendo e de todo o brilho metálico que Não tenha medo de levantar sua arte e incliná-la para que você possa realmente avaliar a cor e o valor ao definir diferentes partes da sua imagem Voltei para a neve da mesma forma que fiz com uma caneta, com os lápis de cor Basta usar diferentes azuis para definir ainda mais as diferentes camadas de neve da colagem E para realmente ajudar a afastar a seção mais distante para que eu tivesse uma profundidade muito boa Mas eu estava muito atenta para não exagerar, porque não queria perder aquele lindo brilho prateado e azul metálico que consegui com minhas tintas acrílicas tintas Então acabei voltando com um lápis prateado metálico também só para ajudar a unificar o metal da tinta acrílica com o metal do E então chegou a hora de entrar na aurora boreal e estourá-la um pouco mais. Isso só me dá os lápis de cor, me dão um pouco mais de controle sobre o pincel , do que sobre a aquarela, para realmente colocar mais alguns momentos especiais neles Então, eles realmente têm uma linda e rica variedade de cores. E então continuei verificando e vendo onde era necessário, mais ou menos dependendo do que estava acontecendo. E, por fim, decidi que o fundo do céu atrás da aurora boreal era muito claro. Então, esse foi um ótimo momento para seguir em frente e realmente superar as trevas. Eu estava muito nervosa com essa etapa, mas sabia que ela precisava acontecer porque eu havia acumulado brilho maravilhoso na minha aurora boreal E tentando unificar essas duas seções eu havia perdido a profundidade nesse momento Então eu entrei com um lápis de cor bem escura e, na verdade, abaixei a pressão para que eu pudesse colocar muita cor na página para apagar a aurora boreal e empurrar o resto do céu para trás. Então eu voltei para as árvores uma última vez, só para realçar ainda mais pouco dessa escuridão e definir cada árvore de sua vizinha. E é muito fácil se deixar levar pelos pequenos momentos e esquecer de dar um passo atrás e avaliar o panorama geral e ver o que precisa de um pouco mais ou menos. Realmente, dedique algum tempo para verificar seu trabalho e decidir o que precisa de mais, o que precisa de mais profundidade ou cor ou qualquer outra coisa enquanto você trabalha neste projeto. E então surgiram algumas áreas que eu precisava colar novamente para minhas seções da Northern Light Foi muito divertido criar uma cena noturna de inverno com você E gostei especialmente compartilhar como trabalho com papéis de textura, como uso esses papéis para colagem e depois volto a usá-los com várias técnicas de mídia mista Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu. Vamos para a próxima aula para encerrar a aula. Nos vemos lá. 12. Considerações finais: Muito obrigado por fazer este curso e explorar papéis texturizados, colagem e técnicas de mídia mista comigo Espero que você esteja se sentindo inspirado e que tenha adicionado uma nova abordagem à prática artística. E você está sentindo a magia e a maravilha que podem ser as luzes do norte durante os invernos noturnos Eu adoraria ver a aurora boreal, cenas de inverno. Então, vá até a área de projetos e recursos e faça o upload um projeto para a seção de recursos da classe para mostrar seu trabalho na galeria do aluno Esta é uma oportunidade maravilhosa ver o que todos criaram, as diversas abordagens que os alunos adotam para texturizar papel, colagem, abordagens de mídia mista e as imagens que você criou para sua cena única Também é um ótimo lugar para dar feedback e acreditar, animar e incentivar Portanto, não apenas compartilhe seu projeto na seção de projetos da aula, mas também confira os projetos de outras pessoas e fique à vontade para deixar comentários e curtidas enquanto nos apoiamos mutuamente em nossas jornadas artísticas criativas Eu agradeceria muito se você reservasse um tempo para deixar um comentário. O feedback dos alunos é a melhor maneira continuar crescendo como professora, e eu realmente valorizo o que meus alunos têm a dizer sobre minhas aulas como estudante. Adoro deixar um comentário porque me dá a chance de compartilhar minhas ideias sobre as aulas que recebi e me dá a chance de resumir e refletir sobre o que aprendi E compartilhe minhas ideias sobre como eu poderia aplicar o que aprendi em futuras práticas e projetos de criação de arte. Espero que você considere deixar seu comentário. Adoro compartilhar minhas aventuras artísticas nas redes sociais , além de celebrar o trabalho dos meus alunos no Instagram Se você se sentir confortável, não se esqueça de incluir seu nome do Instagram em seu projeto. Ou se você compartilhar seu trabalho on-line, não se esqueça de me marcar para que eu possa encontrá-lo, celebrá-lo e continuar acompanhando você em sua jornada artística. Você também pode se juntar a mim no Youtube, onde eu posto vídeos sobre processos artísticos, compartilho técnicas e demonstrações de arte, faço tours de cadernos de esboços e compartilho minhas aventuras E se você quiser se manter atualizado sobre minhas últimas aulas, não se esqueça de clicar no botão Seguir abaixo. Dessa forma, você será notificado toda vez eu publicar uma nova discussão para meus seguidores, atualizar uma nova turma e compartilhar outras notícias interessantes relacionadas ao skillshare E nos vemos na próxima vez.