Inspiração no artista: técnicas de arte abstrata de mídia mista de Wassily Kandinsky

1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha aula de artista inspirada em Vasily Kandinsky Estamos analisando o trabalho de Kandinsky, que teve uma longa carreira explorando muitas e muitas coisas diferentes ao longo do caminho, coisas diferentes ao longo à medida que se interessou diferentes tópicos e foi influenciado por eventos mundiais e outros artistas e movimentos artísticos Vamos analisar dois elementos do trabalho de Kandinsky Então, vamos dar uma olhada em mais elementos geométricos, nos quais ele se inspirou muito no som e na cor Ele tinha sinestesia. Então, quando ele olhava para as cores, ele podia ouvir o som. E quando ele ouviu o som, ele podia ver cores em sua mente. Portanto, a música foi uma parte muito importante da jornada artística de Kandinsky E podemos considerar as diferentes cores que podem vir à mente quando ouvimos sons diferentes e tentar nos sintonizar com esse elemento sobreposto de elemento sobreposto sensorial visual e sensorial auditivo Como representamos o som por meio da criação de marcas? Ele chamou muitas de suas peças composições porque realmente estava tentando alcançar o que um compositor musical estava Como você junta elementos diferentes para criar uma certa sensação que o som e a música proporcionam. Então essa é uma seção de seu trabalho. Na outra seção, ele ficou muito interessado na ciência, meio que no nível microscópico, nos seres orgânicos e nesses diferentes tipos de formas orgânicas que junto com esse elemento da E isso se tornou biomorfismo. Então, ele estava realmente vendo como você, abstratamente, por meio dessas inspirações, representa formas e marcas biomórficas em sua obra de formas e marcas biomórficas Então ele tem essas peças biomórficas também. Eles também são muito divertidos de explorar. Temos esses dois elementos de Kandinsky que vamos analisar Para este, eu estava examinando as composições e o trabalho que Kandinski Então, eu estava realmente tocando com linhas fluidas e marcas diferentes que meio que me lembravam de como a música soa e é sentida para mim Esta está meio que se aproximando mais das formas orgânicas, brincando com elas e com alguma variedade, e realmente refletindo algumas das imagens em termos de formas que Kandinsky E então essa também foi uma espécie de referência a mais peças do tipo de composição Então, quando começarmos a trabalhar em nosso projeto, o primeiro passo será usar um marcador permanente, ou seja, tinta à prova d'água para criar diferentes tipos de marcas na página Podem ser linhas, podem ser formas, resistimos um pouco de cera com cinza para ter alguns elementos diferentes resistiremos à aquarela E então eu entrei com uma aquarela bem solta e deixei esse tipo de passar de uma para a outra à medida que eu avançava Podemos realmente abordar algumas coisas composicionais interessantes e realmente nos divertir brincando com a criação de marcas e a interação dos materiais artísticos Espero que você considere se juntar a mim na aula enquanto nos entusiasmamos com o trabalho de VasikandNski 2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, temos duas maneiras diferentes de explorar o trabalho de Vasilly Temos os elementos de seu trabalho que são inspirados na música e no som e como isso pode ser traduzido em criação de marcas e cores. E então temos uma exploração do lado biomórfico de seu processo de criação de arte Você pode optar por fazer um projeto ou ambos os projetos. Eu recomendo fortemente que você faça as duas coisas Comecei abordando o trabalho mais tradicional que pensamos sobre Kandiski e suas composições. Estamos meio que analisando como traduzimos o que ouvimos em o que podemos E você pode até mesmo colocar um pouco de música e deixar uma marca que venha à mente. Eu tenho uma aula muito divertida que se concentra nisso, onde nos inspiramos em mais exercícios artísticos e um tipo de jogo criativo de aquecimento, onde ouvimos músicas diferentes e depois fazemos as notas que vêm à mente e nos inspiramos com elas. Isso é pegar essa ideia e realmente refiná-la um pouco quando analisamos o uso muito específico e intencional dela por um artista uso muito específico e intencional não apenas como um exercício criativo, mas como uma exploração artística para criar e revolucionar o trabalho que ele estava fazendo Então, as relações da cor com o som e das marcas com o som e, na verdade criação dessas belas composições, existem muitas maneiras diferentes de explorá-las com a mídia artística Vamos fazer um marcador permanente e uma aquarela para criar Podemos até mesmo resistir um pouco à cera se quisermos ter algumas marcas brancas em vez das pretas, mas será um projeto de arte muito divertido focado nisso. Vamos usar esses mesmos materiais para explorar as diferentes formas orgânicas e maneiras pelas quais podemos representar formas de vida orgânicas no papel e como podemos nos inspirar nas formas papel e como podemos nos inspirar nas da biologia para criar obras de arte da mesma forma que Vasilikintinski Temos algumas marcas flutuantes geométricas, mais estruturadas, orientadas a padrões, mas também soltas e expressivas , e também temos algumas abordagens de formas de vida muito organizadas e ordenadas , mas orgânicas e arredondadas Você quer ter certeza de acessar a seção de projetos e recursos para mergulhar ainda mais na projetos e recursos vida profissional de Vasilly Kandinsky e ver a trajetória de sua jornada e como ele começou e como ele gosta das diferentes peças enquanto navegava por essas diferentes influências e abordagens artísticas e suas próprias sensibilidades à medida que abordagens artísticas e crescia um artista e o tipo de trajetória que sua carreira percorreu ao considerarmos como queremos explorar isso em nossa própria prática artística Bem-vindo a usar qualquer material adicional preferência ou explorá-lo em um meio artístico mais alinhado com suas preferências pessoais, seja tradicional ou digital. Você pode explorar esses conceitos maneira que quiser. Mas vou me concentrar na tinta e na aquarela como base, e depois vou começar a partir daí Então, vamos passar para a próxima lição para falar sobre os materiais que você vai querer considerar ter em mãos para a aula. Nos vemos lá. 3. Materiais: Então, para o nosso projeto Kandinsky, este será incrivelmente simples Aposto que você tem todos os suprimentos de que precisa em mãos. Vou trabalhar com papel de mídia mista, mas papel aquarela também é totalmente bom Vamos combinar técnicas de aquarela resistentes à cera e Sharpie Então, no final das contas, será uma peça de mídia mista. Papel de mídia mista ou aquarela, uma caneta para desenhar nossos detalhes de Kandinsky ou qualquer outro marcador permanente que Se você quiser ter uma variedade de linhas diferentes, espessuras naturais na ponta do marcador, talvez queira fazer algum tipo de revestimento fino Mas vou jogar apenas com a caneta afiada para obter as linhas grossas e finas e engrossar as linhas como eu quiser Para resistir à cera, vou usar lápis porque é uma coisa fácil que tenho em mãos Eu tenho esses pacotes de unicórnios muito divertidos que contêm prata e ouro e simplesmente não consigo resistir à chance de usar lápis de cor prateados e dourados pois isso traz à tona minha feliz artista infantil interior Mas você também pode fazer isso com uma aplicação pesada de lápis de cor ou com pastéis oleosos Você pode testar isso com antecedência, se quiser, e ver como os diferentes resistores de cera funcionam com cada uma das diferentes mídias. É um pouco diferente para cada um, mas lápis de cor, lápis cor cerosa ou pastéis oleosos de cor cerosa ou pastéis oleosos terão o mesmo efeito. Então, normalmente, eu pegava meus grandes conjuntos de aquarelas. Normalmente trabalho com tubos e os espremo na bandeja Mas quando eu ensinei isso para uma turma presencial recentemente, usamos tintas aquarela que você normalmente usaria se fosse criança, fazendo uma aula de arte na escola, e elas funcionaram Portanto, qualquer tipo de tinta aquarela que você tenha em mãos é incrível Vou usá-los só porque os comprei porque ainda não guardei os suprimentos de uma aula recente que dei e gostei muito da maneira como funcionavam. Fiquei muito feliz com o que obtive deles, e eles foram perfeitos para este projeto. E então você precisará de um copo de água e também de um pano para poder limpar o pincel entre as cores dependendo da quantidade de mistura que você vai fazer. É tudo o que precisamos para o nosso projeto. Super simples, direto, e vamos nos divertir muito nos inspirando nas marcas, nas cores e no jogo de inspirando nas marcas, nas cores e no jogo composição que Kandinsky usou em algumas de suas peças ao longo de sua carreira Então, talvez na próxima lição, ou façamos a parte do desenho com marcador de nossa arte de mídia mista. Filho. 4. Sobre: Então, agora vamos nos inspirar em algumas das maneiras pelas quais Kandinsky Então, vamos dar uma olhada em alguns dos outros que eu criei. Então, Kandinsky, durante grande parte de sua vida, foi muito inspirado pela música e realmente queria compor na tela como um músico compõe músicas para serem tocadas serem tocadas Então, era muito sobre como juntar as peças para ter uma certa sensação e expressar isso em sua obra de arte Também se acredita que ele tenha sido um cinista. Seus sentidos interagiram uns com os outros. Então, quando ele viu cores, ele ouviu música e quando ouviu música, ele viu cores. Então, dizem que ele é capaz de ouvir suas pinturas, o que eu acho que é uma bela ideia. Também podemos pensar nisso. O que as cores as marcas e as linhas expressam Essa é uma que eu fiz onde os primeiros passos do projeto são o Sharpie, depois o giz de cera e depois a aquarela Você pode então trabalhar um pouco mais com lápis de cor ou qualquer outro detalhe que desejar, mas essas foram as etapas que eu tomei para fazer este. Este é um trabalho em andamento. Então eu comecei com os Sharpies e depois volto com o giz de cera e depois pintarei volta nele e depois decidirei a partir Isso é muito diferente disso. Então, para este, eu estava vendo um período da arte em que Kandinsky estava realmente vendo a música como uma inspiração e se inspirando nas marcas na página e em como isso faria você se sentir, e ela estava muito sintonizada com um certo Durante o período posterior da vida de Kandinsky, não o mais recente, mas o período posterior, mas o período posterior, ele estava realmente interessado na Então, observando as formas as linhas e a estrutura dos seres vivos orgânicos. Então, realmente gosto de biologia, organismos e elementos humanos. Então, na verdade, a ciência desempenha um papel importante nesse período de sua vida. Então, eu queria ver o que isso fazia e como eu poderia interpretar isso sozinho. Este é um lápis incompleto , mas, novamente, lápis de cor, e então a aquarela entrará quando eu estiver pronto para Essas são algumas das peças, bem, isso é mais ou menos como se estivesse indo mais para o biomórfico Então, isso é realmente uma espécie de zoom em um nível microscópico e quase uma célula Isso é meio que uma fusão entre diferentes partes de sua vida. Mas, na verdade, neste caso, eu estava realmente observando algumas das formas geométricas e orgânicas que Kandinsky tendia a adotar, de algumas maneiras que ele tocava ao montar sua composição, e tentando usá-las para criar algo que fosse realmente interessante para mim pessoalmente e para brincar com montar sua composição, e tentando usá-las para criar algo que fosse realmente interessante para mim pessoalmente e para mim pessoalmente No entanto, o processo foi o mesmo. Isso não tem nenhum lápis de cor. Isso é apenas a caneta e depois a aquarela, apenas os dois meios Mas eu posso voltar a isso com lápis de cor mais tarde. Ainda não decidi se quero resolver isso ainda mais ou se está pronto. Este tem o Sharpie e depois o giz de cera e depois a aquarela novamente Isso é basicamente o que pensamos quando pensamos no trabalho de Kandinsky, embora ele tenha criado uma grande quantidade de trabalhos, eu realmente queria brincar com as diferentes maneiras pelas quais os lápis de cor resistiam à cera Temos o tradicional resistente à cera que podemos imaginar quando usamos branco. Mas é muito divertido ver o que as diferentes cores fazem. Todo o lápis de cor foi colocado antes da pintura, e então eu pintei de volta nele brincando com padrões diferentes, formas diferentes, repetições e, em seguida, o jogo de linha versus, você sabe, círculos e todas Portanto, há muitas maneiras diferentes de abordar isso. Eu vou meio que querer fazer algo mais parecido com este, eu acho, é mais ou menos onde eu estava quando estava em um ponto em que queria continuar, mas vamos ver o que acontece. Vou começar a desenhar e deixar que ele evolua intuitivamente e veremos Neste eu usei um Sharpie e depois também um Sharpie mais fino, que eu também poderia pegar Vamos ver. Vamos ver como me inspiro com a caneta reta. 5. Desenho: Podemos fazer isso horizontalmente, podemos fazer isso verticalmente e, eventualmente, vou adicionar a bandeja para resistir à cera Uma das melhores maneiras de fazer isso é criar uma linha inicial que se rompa na página porque essa é uma ótima maneira de fazer isso. Você pode fazer qualquer linha que o inspire. Eu posso ver que meu Sharpie está acabando. Eu continuo pegando uma caneta que não tem mais muita coisa nela. Eu vou voltar para aquela linha. Mas também quero engrossar algumas seções. Isso me dá uma boa oportunidade de fazer isso. Então, vou aprimorar minha linha. E então eu realmente gosto de tirar proveito disso me ajudar a determinar onde eu quero engrossá-lo Então, vou meio que limpar e engrossar minha linha Esta fase do projeto Arkandinski Inspired é realmente incrível e você pode torná-la tão Kandinsky quanto Você pode fazer com que seja tão fiel a você quanto quiser. Desde que você esteja se divertindo experimentando e explorando , estamos em um lugar muito bom para abordar a aula de Arkandnski como parte da E eu acho que você vai meio que descobrir à medida que avança o que quer fazer com a peça. Foi muito interessante porque quando eu dei essa aula pessoalmente, foi divertido porque tivemos uma grande variedade de experiências artísticas, chegando até os alunos que frequentaram a aula. Os adultos que estavam na classe, alguns deles, escolheram diferentes aspectos de Kandinsky pelos quais gravitaram gravitaram Alguns estavam tocando com ideias mais biomórficas, alguns estavam brincando com ideias mais voltadas para a composição, líricas musicais, e até percebendo que, sem querer, estavam inserindo algum simbolismo musical, especialmente as pessoas que tinham formação musical especialmente as E havia até mesmo alguns que estavam apenas recriando alguns aspectos do CandonSkepece da Canon, ou A melhor coisa sobre isso é que você pode tirar da classe o que quiser dela. Às vezes, você só quer a experiência de experimentar o que outro artista faz ou simplesmente não sabe o que fazer para aproveitar o tempo para criar. Você está apenas criando algo sem precisar pensar em algo original, o em algo original, que é realmente empolgante. Você pode decidir quanto disso, quanto você quer tirar disso. Você pode absolutamente planejar isso melhor. Eu simplesmente prefiro trabalhar mais intuitiva em minha própria prática artística, então é uma maneira de fazer o que me parece confortável , mas ainda assim sair do meu conforto brincando com marcas que não são necessariamente aquelas que eu escolheria OK. E também noto que em muitas peças de Kandinsky, as marcas tendem a ficar no meio Eles não saem do limite. Isso é definitivamente algo que eu estava pensando em fazer em minha própria peça, com exceção das biomórficas Algumas daquelas em que realmente há um grande foco nas vibrações da estrutura celular, elas desaparecerão Mas também certifique-se de virar a página, realmente brinque com o que acontece quando você gira o papel Quais coisas novas você considera e como isso muda a forma como você as percebe e o que deseja colocar nelas? Também sinto que acontece uma boa quantidade de repetições Há variedade, muita variedade nas peças de Kens, mas também há essa repetição em muitas delas para que você possa brincar com elas e ter algumas ideias, tendo isso aqui e eu repito aquilo ali, mas talvez isso permaneça independente É engraçado que isso me lembre de quando eu estava estampando clipes de papel É por isso que eu realmente gosto disso. Gosto muito de círculos em meu próprio trabalho, e isso é algo que Kandinsky trabalhou bastante em suas próprias peças E você também pode começar a pensar em onde vai colocar o giz de cera se decidir fazer isso Você não precisa. É totalmente opcional, mas é um elemento divertido de se jogar. Portanto, pode ser um que você queira explorar. Eu quero manter esse tipo de simplicidade. Não quero enchê-lo muito, mas acho que precisa um pouco Tudo bem. Eu acho que isso é bom. Vou parar por aí com a loja. Então, vamos para a próxima lição e vou começar a explorar maneiras diferentes adicionar cran para começar a aumentar minha resistência à cera Então, nos vemos na próxima lição. 6. Resistência à cera: Agora vamos voltar aos desenhos de Kandinsky com giz de cera, lápis cor E você pode absolutamente pular essa etapa. Então, se você não tiver certeza se deseja resistir à cera, talvez experimente com ela em um papel de teste ou assista ao vídeo e veja do que se trata, e então você pode ver como, na próxima aula de aquarela, você pode ver como funciona o jogo de aquarela resistente à cera, especialmente se isso for algo novo Descobri que gostava mais das minhas peças Kandinsky quando eu era minimalista com a quantidade de cores que usava Mas também descobri que as cores eram surpreendentes. Eu gostei muito da aparência do rosa. Acho que vou usar ouro, prata e rosa. Para que a cera resista ao trabalho, é muito importante que você se esforce com força com seus lápis Essa é uma grande parte disso. Seja qual for o meio de cera que você esteja usando nesta parte da aula, pressão é importante. Preciso aumentar essa cera para que, quando a pintarmos, ela realmente apareça na aquarela Eu vou aparecer, mas você realmente precisa de uma pressão significativa para causar um impacto. Algumas dessas coisas, eu só quero manter as coisas simples. Estou indo e voltando um pouco e gostei muito do que aconteceu quando adicionei alguns detalhes de linha que refletiam a linha afiada. Porque vai ficar diferente quando eu pintar por cima, então é uma boa jogada disso. Vou aproveitar o uso do giz de cera para fazer algumas marcas repetidas Também repito o que está acontecendo com as marcas Sharpie. Adicionando os semicírculos aqui, parece a mesma coisa. Eu tenho semicírculos lá. Eu tenho alguns outros semicírculos lá. Eu sempre posso pular para frente e para trás entre cores diferentes. Vou fazer alguns desses cor-de-rosa. Então, era resistir ao centro. Depois, basta marcar lá para separá-lo, marcas que vão na outra direção dos meus estilhaços. Não precisa ser muito. Só um pouco ajuda muito quando você coloca uma cera. Mas eu quero que haja alguma união. Se eu tenho ouro em uma seção, quero ter ouro em outra seção. O mesmo vale para o rosa e para o prata. Também há um pouco de equilíbrio. Portanto, tente se isolar antes de ir longe demais. Eu vou parar por aí. para a próxima lição e começaremos a pintar em nossas obras de arte. Te vejo em breve. 7. Aquarela: Então, agora estou pronto para pintar de volta no meu desenho de Kintanski. Descobri que menos é mais quando se trata das cores que estou usando. Então pense sobre isso. Agora, eu tenho preto e branco, e eu tenho rosa e eu tenho ouro, e eu tenho prata. Então, acho que vou colocar algumas cores e manter as coisas bem simples, porque tenho muita coisa acontecendo com as marcas Eu poderia absolutamente fazer mais com diferentes seções de pintura. Eu poderia obter diferentes espessuras, tamanhos diferentes na ponta do meu pincel e eu poderia realmente ir à cidade fazendo desta uma pintura muito complexa, e isso seria muito fiel ao trabalho de Kandinsky Mas quero deixar isso um pouco mais livre, porque era disso que eu estava realmente gostando enquanto continuava a experimentar diferentes estilos de Kandinsky Também gostei muito do que aconteceu brincar com o valor, ter seções em que eu estava aplicando muito mais pigmento e outras em que ele estava ficando um pouco mais fino Gostei de colocar um pouco de ousadia nas cores e depois usar a água para deixá-la desaparecer e criar um efeito mais gradiente Eu acho isso muito legal. Só estou tendo um fantasma colorido. Agora, o papel de mídia mista que estou usando é o papel de mídia mista Canton, que é o meu favorito, mas ele se curva quando fica Eu provavelmente deveria ter gravado isso. Mas tudo bem. Isso é super rápido. Passe algum tempo explorando mundo de Kintinski e como ele Agora, se você quiser que as cores se transformem em outras cores, pense como elas se misturarão. Se eu estivesse com o roxo, evitaria o amarelo e porque isso daria um marrom. Se você quiser escolher aquele neutro, isso é ótimo. Vá em frente. Mas uma compreensão básica do que se mistura com outras cores é útil quando você está fazendo uma aplicação de aquarela solta realmente minimalista Vou me certificar de incluir alguns fundamentos da teoria das cores na seção de projetos e recursos para que você tenha um pouco de orientação ao pintar isso, se for novato na aquarela, na mistura de cores e na teoria das cores Adoro a teoria das cores e adoro o jogo das cores. Então, a chance de misturá-los e brincar com o que as diferentes combinações fazem, eu nunca vou deixar passar isso. A cor é meu lugar feliz. vez em quando, você sempre pode incorporar muitas outras técnicas diferentes de aquarela a isso Há muitas maneiras diferentes de adicionar textura. Na verdade, Kandinsky, mais tarde em sua vida, misturaria areia em suas tintas a óleo para deixá-las Ele gostou muito da textura que ela criou na tela. Adicione sal salgado a isso para obter aquele efeito de aquarela ou qualquer outra forma que você conheça de como criar efeitos com sua tinta seria uma ótima ideia Quero manter a pintura como parte dessa purista e minimalista, como eu disse Eu não vou seguir esse caminho. Absolutamente vá em frente. Se é que isso te intriga. Agora vou dizer que o vermelho com o lápis rosa não está aparecendo tanto quanto o rosa aparece aqui com o roxo Mas há partes em que o lápis de cor não resiste tanto quanto eu esperava Eu tenho algumas manchas. Bem, talvez seja um dos grandes problemas. Eu sempre posso voltar a fazer isso também com o giz de cera, com lápis de cor, pilão de óleo e mais duas tintas Mas, na verdade, eu só quero manter o mínimo reflexão que estou dedicando, porque eu só quero que seja uma coisa divertida e rápida para esta. Eu acho que isso é bom. Essas aquarelas, muito parecidas com qualquer aquarela. Tem algumas áreas em que está fazendo linhas e é só uma questão de quanta tinta. quantidade de água que existe cria essas diferentes separações. Você pode simplesmente continuar revisando para limpá-lo, se quiser. Você não precisa. Mas é absolutamente uma opção ser tão refinado quanto você quiser. Eu acho que está muito bom. Estou muito feliz com isso. Cores super minimalistas que me deixam feliz, não é muito trabalhoso, mas são muito divertidas. Eu me diverti muito criando-o. Não demorou muito , o que é incrível. Eu posso fazer muito mais delas se eu quiser ou explorar essas ideias em minha prática artística de outras maneiras. Vamos enviá-lo para a última aula para encerrar a aula. vejo em breve. 8. Considerações finais: Nome. Muito obrigado por se juntar a mim na aula e explorar a vida e a arte de Vasili Kindinski e duas das maneiras pelas quais ele explorou a arte em Espero que você tenha se divertido se inspirando nos sons e em como podemos pegar a música e encontrar maneiras de transformá-la em marcas e cores na página. Mas ele estava trabalhando durante um período muito específico e ouvindo certas músicas. Então, o interessante será ver quais tipos de música os alunos que frequentam essa aula ouvem. E espero que, além de compartilhar sua arte na galeria do aluno, na seção de projetos e recursos da aula, você também nos diga em que tipo de música se inspirou e talvez experimente alguns gêneros musicais diferentes para ver como isso influencia a maneira suas marcas e cores aparecem na E se você se inspirar e estudar o elemento biomórfico da aula, eu adoraria ouvir mais sobre talvez pesquisas adicionais que você fez e diferentes formas de vida que você possa estar procurando, sejam elas moleculares, celulares, você sabe, orgânicas Há muitas maneiras diferentes de entrarmos nos elementos biomórficos desta peça E a ciência fez avanços tão grandes desde a época de Kandinsky que temos acesso a muito mais do que ele tinha Além de compartilhar seu projeto, espero que você reserve um tempo para deixar um comentário, compartilhar suas ideias e experiências assistindo ao curso, talvez os diferentes materiais com os quais trabalhou, como você pensou que poderiam ser usados no futuro, as diferentes ideias que você tem para revisitar isso e apenas compartilhar sua experiência comigo e com outras pessoas Agradeço ao considerar e criar novas aulas para o futuro, e é ótimo para estudantes que estão pensando em frequentar o curso no futuro. Eu adoraria ficar conectado aqui no Skillshare, então não se esqueça de clicar no botão Seguir para ser notificado sobre futuras aulas que eu criar Eu também adoraria ficar conectado no YouTube e no Instagram. Você pode acessar meu canal no YouTube para ver vídeos diferentes sobre aventuras artísticas, explorações artísticas que estou fazendo, como estou me inscrevendo para receber ideias em sala de aula sobre minha própria prática artística contínua e qualquer coisa relacionada à arte que surja vídeos diferentes sobre aventuras artísticas, explorações artísticas que estou fazendo, como estou me inscrevendo para receber explorações artísticas que estou fazendo, como estou ideias em sala de aula minha própria prática artística contínua ao longo do caminho No Instagram, compartilho fotos relacionadas às minhas aulas presenciais e online. Compartilho as obras de arte que estou criando, os processos que estou explorando, as coisas que me entusiasmam, os artistas que estou conferindo e meio que documentando minha jornada artística e todas as coisas que me empolgam com a arte no mundo Eu realmente aprecio você se juntar a mim na aula. Espero ver você em outro em breve até a próxima vez.