Inspiração em artistas: explore retratos com colagem de mídia mista inspirados em Pablo Picasso

1. Apresentação: Oi. Meu nome é Elizabeth. Sou artista e educadora de arte com formação profissional. Também sou autora e ilustradora publicada com um livro infantil, bem como um livro de colorir com ilustrações originais E eu ensino no Skillshare desde 2020. Adoro história da arte. Eu amo muito isso. Adoro aprender sobre os movimentos artísticos, estilos de arte e artistas do passado enquanto me inspiro em maneiras de criar arte no presente e no futuro próximo. E é sempre muito empolgante aprender de onde vêm os estilos de arte , quais são suas influências, como eles estão transmitindo diferentes tradições e características artísticas de estilos e tendências anteriores, bem como as maneiras pelas quais eles se afastam deles Portanto, nesta série de aulas que chamo de inspiradas em artistas, procuro nos artistas do passado encontrar maneiras de explorar técnicas artísticas, aplicações de mídia artística , aplicações de mídia artística geração de ideias e considerações temáticas e estilísticas ao criar obras contemporâneas incorporando meu próprio estilo e prática artística Então, nesta série, eu realmente quero encorajar você a se juntar a mim nessa jornada, enquanto examinamos brevemente artistas específicos e seus estilos artísticos e movimentos artísticos para ver quais coisas podemos usar para sacudir nossa própria prática artística e nos inspirar. E meio que nos desafia a criar de maneiras novas e diferentes, ao mesmo tempo em que nos apoiamos nas coisas que nos trazem mais alegria no processo criativo Então, nesta aula, em particular, estamos analisando o artista Pablo Bicaso e o movimento cubismo e o movimento Mas vamos ser ainda mais específicos do que isso. Vamos ver sua série de retratos que fazem parte de sua série de mulheres chorando Adoro a maneira como ele usa a distorção figural, e ele faz isso de várias maneiras diferentes ao longo de sua exploração cubista Mas nas mulheres que choram, é um jogo de diferentes representações geométricas e angulares do rosto humano, bem como algumas curvas exageradas e abordagens mais curvas exageradas e abordagens Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos diferentes de como Picasso fez isso enquanto criamos nossa própria representação retrato figurativo distorcido Vamos usar colagem, lápis de cor e caneta para criar nossas obras de arte Materiais de arte muito contemporânea para representar a inspiração do passado, porque, como sabemos, Picasso estava trabalhando com tinta a óleo e diferentes objetos encontrados para suas colagens Então, na verdade, ele também estava fazendo colagem, mas vamos usar papel para a Então, espero que você se junte a mim nesta aula muito divertida. Mergulhamos no que Picasso estava fazendo com a distorção figural e alguns de seus retratos mais fofos, enquanto criamos nossos próprios retratos distorcidos exclusivos com um toque contemporâneo. Esta aula é destinada criativos de todos os níveis de habilidade que realmente adoram mergulhar na história para se inspirar nos momentos atuais Vamos enviá-lo para a próxima aula para falar um pouco mais detalhadamente sobre nosso projeto de aula. Nos vemos lá. 2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, criaremos uma colagem de mídia mista, que é uma das minhas formas favoritas de criar atualmente Então eu crio uma superfície de colagem e depois trabalho nela com diferentes materiais de mídia mista Então, neste caso em particular, faremos a colagem mais básica que você possa imaginar ao dividirmos nosso fundo colorido com algumas manchas de cor em retângulos ou quadrados geométricos Em seguida, vamos desenhar isso com lápis e depois com caneta afiada para criar linhas pretas ousadas que lembram as tendências cubistas de Facaso e, especialmente, sua série e Então, vamos voltar a isso com lápis de cor para realmente brincar com o que acontece quando você coloca um lápis colorido sobre papel colorido? E então, como você usa cor, valor, textura e padrão para realmente definir uma figura. Então, neste caso, um retrato em um fundo de colagem. Vai ser muito divertido. Vamos passar para a próxima lição para falar sobre quais materiais queremos ter em mãos para a aula. Veja um. 3. Materiais: Para o nosso projeto, os materiais são muito simples. Estamos fazendo colagem, lápis de cor e O que estou usando para meu papel de fundo é que estou usando um pouco desse papel de construção de nove por seis polegadas. Eu tenho um monte de cores ousadas e divertidas que me trazem felicidade. Você pode usar qualquer cor que quiser. Você também pode usar branco, preto, marrom, qualquer cor que quiser, mas eu realmente queria brincar com cores divertidas que falassem comigo. Eu queria dar minha própria opinião sobre isso. Então, eu estou escolhendo as cores que eu gosto. Um papel de fundo colorido que você queira, trabalhando pequeno, é bom porque é muito gerenciável Isso está no limite maior do que o pequeno na minha escala de obras de arte Isso é muito confortável para uma peça como essa. Eu tenho meu papel de fundo e, em seguida, para meu papel de rascunho, esses são apenas outros pedaços de cores relacionadas Eu posso usar as cores que eu quiser, mas se eu fosse usar um vermelho, talvez eu quisesse alguns bulls de outra cor Portanto, a cor que você escolher para o papel de fundo afetará a cor escolhida para a parte da colagem, mas estamos apenas colando retângulos Então, vamos precisar apenas de um pouco desses restos. Então eu tenho uma tesoura na mão, caso eu queira cortar meus retângulos para melhor caber, e então eu também vou ter uma saliência, então vou limpar Eu tenho cola em bastão para poder colar meu papel de colagem e, em seguida, a cola fica Sempre tenho um pedaço de papel de cópia em mãos para poder colar aqui e depois colar no meu projeto e manter minha mesa limpa Depois de colarmos e dividirmos o fundo com algumas manchas de cor, vamos ser e desenhar nosso retrato inspirado em Picasso Para desenhar a parte do retrato, vou querer ter um lápis na mão. Você também pode ir direto com o marcador. Acho que na verdade fui direto com o marcador, mas é bom ter o lápis lá também se você estiver um pouco inseguro Você também pode fazer alguns desenhos rápidos avançados para ter a ideia da distorção figural de um Picasso Talvez você queira ter seu caderno de esboços ou algum papel de rascunho em mãos Então eu tenho minha caneta para que eu possa criar a linha preta em negrito e , em seguida, vou ter alguns lápis de cores diferentes As cores que você escolher para seus lápis de cor dependerão das cores que você colocar na Mas você pode fazer cores relacionadas, você pode fazer cores diferentes. Você pode ter um esquema de cores quentes, um esquema de cores frio, pode jogar com cores análogas e ter cores próximas umas das outras na roda de cores Você pode fazer cortesias e fazer cores opostas uma à outra. A cor deste projeto realmente depende de você e do que você prefere. Mas serão necessários alguns lápis de cor para dar os toques finais a um projeto, e isso é tudo o que precisaremos Vá em frente e escolha suas cores, pegue um pouco de papel, prepare seus materiais de colagem e eu o encontrarei na próxima aula, onde começaremos nossas colagens inspiradas em retratos de Picasso 4. Colagem e desenho: Tudo bem. Portanto, o primeiro passo para começar nosso projeto de aula é simplesmente colar uma faixa colorida para dividir o espaço Então, para esses dois exemplos, acabei usando, vamos ver, este, comecei com, eu tenho o papel verde-azulado, e depois fiz uma faixa de vermelho e uma faixa de roxo E então nesta eu fiz o papel roxo, e eu fiz uma faixa de eu fiz uma faixa, duas seções diferentes de amarelo, e essa eu queria usar com a borda rasgada Normalmente, eu usei, você sabe, borda limpa onde eu uso a tesoura para cortá-la Então eu tenho a borda rasgada de duas peças amarelas e, em seguida, coloquei a laranja, a vermelha e a laranja em camadas para fazer essa Padrão. E o melhor é que as faixas coloridas realmente se tornam secundárias quando entramos na parte de desenho desse projeto, que eu adoro. Eu adoro isso. Ela simplesmente se torna outra cor no fundo e meio que muda a maneira como fazemos isso. Sim, aqui eu queria intencionalmente que uma banda cruzasse a área dos olhos para realmente trazer algum foco aos olhos dessa figura feminina Esse, por acaso, estava lá em cima. Então, vamos ver o que acontece quando eu faço a representação. Então, eu tenho meu papel de fundo vermelho e tenho muitas opções de cores diferentes. Se eu escolher as violetas, será bem próximo no que diz respeito ao brilho da tonalidade Eles não vão se destacar nem um pouco. Se eu fizer o amarelo, obviamente, teremos um contraste muito grande entre o brilho do amarelo e a escuridão do vermelho. E então eu também tenho esse azul que também é muito brilhante em comparação com o vermelho e meio que combina bem com o amarelo. Acho que o que vou fazer é que isso vai se destacar muito. Acho que quero mantê-lo um pouco mais sutil e pouco de brilho com disso, dar um pouco de brilho com o aplicativo de lápis colorido. Na verdade, eu vou com, vamos ver. Eu vou usar meu azul e um pouco de roxo mais escuro. Eu tenho alguns detalhes interessantes da linha aqui. Eu quero limpar isso um pouco. Eu quero ter as bordas limpas dos retângulos. Você não precisa usar geométricas para a peça de colagem Se quiser ter algo mais orgânico ou realmente quiser fazer mais nessa etapa, não quero pensar demais Eu meio que quero entender isso e depois, você sabe, deixar que se torne, você sabe, algo excitante. Então, vou colocá-los aleatoriamente. Eu realmente não vou pensar muito sobre isso. E, novamente, é isso que estamos fazendo para a peça inspirada no retrato de Pacaso, inspirada em Picasso retrato de Pacaso, inspirada Então, isso vai ser semelhante ao que ele criou para suas mulheres que choram, que é uma série de trabalhos dele que é minha favorita Adoro a série Weeping Women. Adoro o jogo de linhas e os detalhes geométricos. Adoro a distorção do rosto que ele inclui. Vou sobrepor isso um pouco só porque acho que é divertido E parte de mim parece que está um pouco aberto demais aqui embaixo. Então, eu sempre posso repetir o azul, se eu quiser, talvez eu repita. Isso parece meio divertido. Mas, como eu disse, não pense demais. Deixe essa parte ser apenas uma forma intuitiva de fazer parte do processo, você sabe, confiar em seus instintos parte do processo Porque você poderia passar o dia todo colando. Queremos chegar à parte do desenho disso. A peça de colagem serve apenas para quebrar o fundo. Então, eu quero ter certeza de que eles estão colados muito bem, porque vou desenhar sobre minhas peças de colagem Tudo bem. Então, a parada da colagem está pronta. É isso mesmo. Assim, podemos nos livrar de nossos restos extras, guardá-los para outra coisa. Podemos nos livrar do nosso papel de rascunho. Você não precisa disso, e podemos guardar nosso bastão de cola. Então e nossa tesoura. Então, agora, na verdade, enquanto estou tirando minha tesoura, vou cortar as bordas porque quero ter uma ponta bem limpa Então, em qualquer lugar que minhas tiras saiam da página, eu vou limpá-las. Retire as sobras. Ótimo. OK. Agora você pode ver diferentes referências das mulheres de Picasso ou simplesmente inventar Então, se olharmos para esses, este, os olhos estão sempre tortos. Eles geralmente estão indo em ângulos diferentes. A ideia por trás do cubismo é que estamos vendo várias perspectivas de algo na mesma imagem Estamos vendo uma vista frontal, uma vista lateral com uma vista de três quartos. A cabeça está inclinada de maneiras diferentes. Este é um pouco menos distorcido. Tem a visão de três quartos. Se não tivéssemos esse olho aqui, seria bem simples, exceto pelo fato de os lábios serem vistos de frente e a diferença de escala ser exagerada, e então, obviamente, esse olho está inclinado frente e a diferença de escala ser exagerada, e então, obviamente, esse olho está inclinado então, obviamente, esse olho Neste caso, a cabeça está de volta em um ângulo exagerado. E este tem linhas geométricas, então tudo é muito nítido e inclinado. Isso tem um pouco disso. Há algumas linhas geométricas na ponta do nariz e na boca Mas, por outro lado, as linhas exageraram a redondeza. Então ele fez essas duas coisas. Portanto, é muito interessante observar algumas maneiras diferentes pelas quais ele distorceu a figura, especialmente na série Mulheres choronas Assim, você pode ir da maneira que quiser. Gostei muito de fazer os dois, então provavelmente vou fazer algum tipo de combinação para esta terceira peça. Mas eu quero desenhá-lo a lápis primeiro. Eu costumo ir direto com a caneta ou o marcador, mas para este, eu só queria colocá-lo para fora Agora, se eu cometer um erro, engano, enquanto estou desenhando isso, não consigo apagar muito bem o papel de construção Existe essa limitação, mas posso incorporá-la à minha peça. Então, vou começar com a linha que define o nariz. Eu quero torná-lo um pouco mais inclinado, embora eu tenha começado com uma linha reta com uma borda embora eu tenha começado com uma linha reta com mais arredondada Então, agora que fiz alguns desses, vou deixar que este seja uma espécie de peça, uma mistura do estilo Picasso com o meu Qual seria minha versão de uma figura distorcida inspirada pelo cubismo Eu vou trazer essa fila. Vou deixar isso se cruzar com ele. Então vamos ver. Vou deixar essa explodir. Na verdade. Se você apagar levemente, poderá fazer com que ela se solte e fazer com que suas linhas desapareçam Tudo bem. Então o que eu quero fazer? Eu quero colocar um olho aqui. Realmente gosto das formas ousadas de amêndoa que vemos em muitos de seus trabalhos Mas eu também quero ver esse intervalo. E todas essas linhas vão ficar mais espessas. Assim, você pode desenhá-los grossos para começar, se quiser. Então você pode imaginar como vai ficar. Essa é uma, então eu vou definir o resto de Oh, espere, mas eu quero eu realmente gosto de ver a boca cheia. Vou deixar essa borda lá, e depois vou colocar um lábio inclinado para exagerar Então eu vou deixar isso ser muito angular. Então eu vou fazer com que o resto do rosto caia desse jeito. Mas eu quero, na verdade, não, eu não quero fazer isso. Vou fazer com que isso desça. Eu vou voltar para aquela redondeza novamente. Mas eu vou deixar isso pra lá desse jeito. Então, para esse olho, eu vou Whoops. Jogue meu lápis do outro lado. Obrigada. Vou exagerar muito A fazem com que seja quase em forma de diamante. E depois aluno. OK. Então eu quero engrossar essa linha para que eu possa realmente ver com o que estou trabalhando aqui Então, será só uma questão de preenchê-lo. Porque quando eu adiciono essa linha grossa, ela muda sua aparência. Um pouco. Estou engrossando a linha para dentro, mas você também pode engrossá-la para fora Vou exagerar o pequeno recuo no E então eu quero dar, na verdade, eu realmente gosto de fazer ouvidos. Eu vou seguir em frente. Eu vou apertar uma orelha aqui. Então tem isso. E então vamos ver. Hum, vou mandar cair um pouco de cabelo. Gosto do exagero do look do Bob. Em seguida, adicione alguns detalhes da linha. Divida isso um pouco. Nós temos aqui. Você pode fazer com que ele venha até aqui um pouco mais também. Meio que alude à textura disso. E então vamos ver. Normalmente, vamos ver. Essa alusão Podemos definir isso como roupa. Quando fazemos nossos padrões. Então acho que vou deixar meu espaço aberto como está. Então, o que queremos fazer é que eu gostaria de ter narinas. É divertido fazer isso com o bloco. Eu vou fazer essa narina lá no alto. OK. Vou começar a pintar isso com meu Sharpie e isso me ajudará a descobrir se quero mais detalhes Vou começar a delinear e preencher as seções E então eu continuo examinando a peça inteira. E depois de pegar tudo o que desenhei até agora, decidirei se preciso adicionar mais antes de passar para o lápis de cor. Então, vou acelerar isso, e depois voltarei depois de preencher tudo e sangrar para meus pulmões negros Então eu tenho minha figura. Então eu tenho minha figura. Acho que esqueci as sobrancelhas. Esta é uma boa oportunidade para adicionar um pouco mais de textura, pouco mais de textura de linha É totalmente normal variar o peso da linha. Isso pode acontecer naturalmente ou você pode usar e criar intencionalmente diferentes espessuras para a linha preta OK. Incrível. Agora, deixe-me ver. Há mais alguma coisa que eu queira acrescentar? Eu coloquei mais preto no fundo se eu quisesse. Mas eu realmente quero que o foco esteja na figura. Estou tentando descobrir se devo fazer um pouco mais de definição aqui ou simplesmente deixar pra lá. Eu também poderia fazer outra curva. Aludindo a mais partes do corpo. Na verdade, eu também posso fazer. Ok, agora estou pensando demais. Então, agora vamos parar. Então esse é o passo mais nítido. Então, adicione uma linha preta grossa em negrito à sua figura. Agora vamos prosseguir e adicionar lápis de cor 5. Lápis de cor: Então, para esta etapa , será uma mistura divertida de adicionar diferentes manchas de cor. Gosto de brincar um pouco com valor para definir alguns dos planos da minha figura e de seu rosto. E então eu também posso adicionar algumas texturas diferentes, marcas de linha, qualquer tipo de marca que você queira fazer Depende totalmente de como você deseja personalizá-lo a partir daqui, mas a cor na parte superior do lápis de cor parece muito interessante E então você também pode brincar um pouco de definir as coisas. Então, eu quero que minha figura se destaque do meu passado. Acho que a primeira coisa que vou fazer é tornar meu plano de fundo muito mais sombrio Mas eu quero fazer cores que sejam meio da mesma família que as que eu tenho aqui. Eu tenho um esquema de cores meio análogo, você sabe, com o vermelho, o azul e o violeta Então, eu vou pegar talvez esse roxo escuro, e vou seguir em frente e escurecer o fundo Eu não quero perder o vermelho que está por trás disso. Eu só quero torná-lo diferente, um tom diferente de vermelho ou uma cor diferente que ainda utilize o vermelho Isso também vai mudar quando passar do azul. Então, quando uma cor ultrapassa duas cores diferentes, ela vai parecer diferente. Mas isso também faz parte da diversão. Agora eu também poderia brincar com sombreamento aqui. Eu posso deixá-lo mais escuro perto minha figura e depois deixá-lo desaparecer Essa é uma maneira muito divertida de abordar isso e adiciona ainda mais interesse visual. Na verdade, eu vou fazer isso. um pouco complicado revisar as seções da colagem sem fazer com seções da colagem sem que elas criem algumas Mas esse também é outro elemento interessante que você pode simplesmente abraçar, que é o que eu gosto de fazer. De certa forma, criamos uma espécie de imagem de desenho animado e agora estamos meio que preenchendo-a com cores Mas podemos fazer muito com a forma como abordamos a adição de um lápis de cor para elevá-lo Por isso, adoro elevar o desenho da tigela e a ideia de colagem trabalhando em algumas excelentes técnicas de arte ao longo Meu histórico está pronto. Eu poderia abordar isso mais com outras cores. Talvez eu revisite isso Por enquanto, eu adoro isso porque isso está feito, isso está definido, minha figura em primeiro plano com meu plano Então, agora estou definindo meu espaço. Agora, existem outras maneiras muito divertidas fazer isso. Mas o que eu quero fazer primeiro é definir alguns dos recursos. Acho muito, muito divertido, embora pudéssemos usar as cores que quiséssemos, eu ainda gosto de colocar branco no branco dos olhos, porque isso apenas adiciona uma área de destaque muito boa à peça. E realmente faz essa parte do nosso retrato se destacar. Agora, eu quero ter cuidado. O branco aparecerá sobre a caneta. Então, eu quero ter certeza de que estou dentro das minhas linhas da melhor maneira possível para não perder dinheiro. Mas se você achar que seu lápis passa por cima, você sempre pode voltar com sua caneta e limpá-la você sempre pode voltar um pouco também. Não se preocupe com isso se você começar a revisar suas linhas pretas. Adoro fazer cores não convencionais para os lábios. Eu também quero dar uma cor diferente ao cabelo, e é muito divertido deixar isso selvagem e louco. Veja, a laranja não vai se destacar nem um pouco. Ela é muito boa. Então, como eu tenho a segunda seção, posso espelhar isso aqui embaixo e isso vai ajudar a dar a ideia de que o cabelo está onde o cabelo está fluindo Então, você sempre pode decidir se esforçar mais para escolher algumas das cores do papel de construção que está colorindo, se quiser. E quando entro no rosto, costumo me esforçar mais com o lápis de cor apenas para obter aquela riqueza realmente ousada Mas essa também é minha tendência com lápis de cor realmente criar cores ricas e ricas lá. Vou continuar com essa lavanda. E o engraçado é que, quero dizer, todas as cores vão parecer um pouco diferentes porque estamos colorindo sobre uma cor diferente Então, o melhor do meu fundo vermelho é que ele está realmente tornando essa lavanda muito mais brilhante em comparação com o que estou vendo em um lápis de cor Até faça uma seção dupla de lavanda. Então esse laranja é meio que um destaque. Esta é uma chance de realmente brincar com cores e testar algumas ideias divertidas. Agora, vou fazer uma pequena limpeza com minha Minha lavanda subiu um pouquinho na minha caneta. Aqui está feito. Os olhos estão quase prontos. Vamos descobrir uma cor para nossas íris. Um, algo que vai ser meio que eu quero que se destaque. Eu poderia fazer um laranja claro. Na verdade, vamos fazer um verde-limão. Mamãe. Por isso, é sempre divertido adicionar aquele toque de outra cor que parece ter surgido do nada Mas, ao mesmo tempo, você sabe, verde, não esse verde, mas verde é uma cor natural para os olhos. Há mais complexidade nos olhos, certo? Então, vamos adicionar um pouco de textura lá. Então, além de adicionar, na verdade, isso, pensei ter pego um verde escuro Eu pego um azul índigo. Mas sobre o verde, parece um verde amargo. Fizemos os detalhes que queríamos adicionar com a caneta. É muito divertido entrar e adicionar outros detalhes com o lápis de cor. Assim, você pode adicionar quantas linhas e marcas diferentes quiser para experimentar todas as maneiras diferentes de incorporar lápis de cor a isso. E, na verdade, agora que fiz isso, quero voltar com o verde-limão. Basta suavizar um pouco para adicionar essa camada de cera verde sobre a cor mais escura Agora eu quero fazer os lábios. Eu quero que eles realmente queiram usar spchia, vamos fazer isso Porque todo o vaso vai mudar quando começarmos a adicionar mais no rosto Então eu perco um pouco lá, mas tudo bem, porque vamos fazer alguma definição lá. Agora vou ser muito, muito ousada e vou encontrar meu branco novamente. Na verdade, antes de fazer isso, antes de fazer isso, vou escurecer algumas áreas Então eu vou voltar a escurecer porque esta seção é mais antiga do que isso, eu sei que há alguma sombra lá. Então eu posso colocar isso com valor, ou posso colocar isso com linha. Vou prosseguir e adicionar algumas seções diferentes. Do sombreamento. Vou adicionar um pouco de luminosidade onde estão as áreas claras Então, vou fazer um pouco de realce na bochecha, meio que tirar o pó E depois vou fazer algumas ao longo do nariz. Azul claro, um pouco de textura sobre a poeira. Só meio que divide um pouco. E então eu vou voltar para o meu roxo. Só um pouquinho lá. E então, vamos pegar um pouco desse magenta e adicionar um pouco de valor a essa seção ali embaixo, atrás da orelha Eu vou desaparecer super rápido. Um pouquinho. Mas ao longo da mandíbula e embaixo do lábio, um pouco embaixo Vou fazer um pouquinho aqui só para continuar recuando. Esse é um estágio em que é muito importante dar um passo atrás e dar uma olhada no que você está fazendo e tomar algumas decisões. Eu quero distinguir essa seção do pescoço. Vou fazer um pouco de roxo sobre minhas linhas roxas. Então eu também vou misturar isso com aquela fúcsia. Isso é ótimo. Estou adorando. Eu quero adicionar um pouco de cor às sobrancelhas. Vou passar direto pelas linhas que coloquei, e depois vou colocar essa textura de volta por cima. É simplesmente mais fácil do que colorir entre cada uma das marcas. Incline um pouco as formas externas. Oh, eu quero fazer algo com os fechamentos abaixo. Mas eu quero que seja alguma coisa. Acho que vou fazer o verde para que reflita isso, porque isso é apenas uma boa estética artística Vou dizer que vou fazer uma espécie de manta de raposa, talvez Então, vou colocar algumas linhas bem ousadas. Indo em uma direção. Então esse vai para o outro lado. E então eu vou pegar um verde bem claro e vou meio que dobrar. Estou tentando criar a ilusão de um tecido para ajudar a descobrir que essa é a roupa dela e não outra parte do corpo Normalmente, há um branco e plano. Então, se eu meio que me cruzar dessa maneira. Não precisa ser tão complicado. Eu só tenho essa ideia na minha cabeça que eu realmente quero ver. Venha, DA. Lá. OK. Então eu fiz o fundo da colagem. Eu desenhei meu retrato no estilo Picasso. Eu adicionei uma linha preta e meio que a engrossei para definir o rosto E então eu entrei com lápis de cor para ajudar a definir o primeiro plano a partir do fundo e dos diferentes planos do rosto, e depois para adicionar algum interesse visual com cor, marca e valor Nos vemos na próxima aula onde encerraremos a aula. 6. Considerações finais: Dez. Muito obrigado por se juntar a mim e aprender um pouco sobre a obra de arte de Papa Picasso, em particular, sua série de mulheres choronas distorcidas com figuras cubistas distorcidas Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu incorporando o estilo artístico dele em sua própria prática artística Sei que tenho algumas ideias muito divertidas de maneiras de continuar explorando isso mais tarde , à medida que continuo a incorporar cada vez mais meu estilo artístico, preferências artísticas pessoais e preferências artísticas pessoais meu estilo artístico, preferências artísticas pessoais e abordagens criativas às influências que adquiri ao observar as mulheres chorosas de Picasso e considerar diferentes ideias Eu adoraria ver como seus retratos ficaram. Portanto, reserve um tempo para acessar a seção Projetos e Recursos da classe para publicar seu projeto na galeria do aluno. Vai ser incrivelmente divertido ver todos esses retratos incríveis, e não se esqueça de conferir os retratos de seus colegas de classe e voltar para a sala de aula para ver quais outras peças interessantes serão Porque o melhor da nossa aula é que ela existe para sempre. Assim, você pode continuar voltando ao assunto, pois procura retornar a diferentes ideias artísticas para ver o que os outros estão fazendo e ver qual feedback você recebeu sobre seu próprio projeto. Além disso, eu adoraria se você reservasse um tempo para deixar um comentário. essa série inspirada por artistas Tenho muitas ideias divertidas sobre essa série inspirada por artistas e estou muito animada em expandir minhas aulas de compartilhamento de habilidades, e estou muito animada em expandir oferecendo inspiração artística e inspiração artística para a prática criativa que eu já compartilho na plataforma. Então, eu adoraria ouvir sua opinião sobre como foi a aula. Eu adoraria ouvir o que você acha que está funcionando bem Se você tiver sugestões de artistas que gostaria de ver eu explorar em aulas futuras, ou qualquer feedback diferente que você possa me dar à medida que continuo crescendo como professora nesta plataforma, seria maravilhoso. E agora que a aula terminou, não precisamos parar conectar porque haverá uma nova aula inspirada em artistas sendo enviada no próximo ano. Tenho tantos planos para 2025 e além. Você também pode se conectar comigo no YouTube seguindo meu canal, onde eu posto uma prévia do que está acontecendo no Skillshare Eu compartilho diferentes práticas artísticas abordagens e demonstrações. Também levo você em viagens artísticas, especialmente quando entramos nos meses mais quentes e eu começo a me aventurar fora do estúdio de arte e pelo mundo, levando meus cadernos de desenho para todos os tipos de aventuras artísticas divertidas. Também dou uma olhada na todos os tipos de aventuras artísticas divertidas minha página do Instagram onde adoro compartilhar meu processo artístico, o que estou fazendo, o que estou conferindo no Skill Share como estudante do Skillshare Além disso, adoro compartilhar os projetos dos meus alunos e deixar outras pessoas empolgadas com as aulas que estou cursando, as aulas que estou ministrando e tudo relacionado à arte e à criatividade Então, vamos continuar nos conectando no YouTube e no Instagram e não se esqueça de me seguir no Skill Share para receber notificações sobre futuras atualizações de aulas, especialmente enquanto continuamos nossa jornada pela série inspirada em artistas. Muito obrigado por se juntar a mim na aula e nos vemos na próxima vez.