Artista inspirado: técnicas de arte de mídia mista gráfica inspiradas por Jasper Johns

1. Apresentação: OK. Oi. Meu nome é Elizabeth e bem-vinda à próxima aula da Artist Inspired Series. Sou artista e educador profissional. Eu tenho ensinado estudantes de todas as idades durante toda a minha carreira profissional e eu realmente adoro compartilhar minha paixão por artistas, história da arte e técnicas e abordagens da arte com meus alunos. Na série inspirada em artistas, estamos mergulhando um pouco em uma variedade de artistas diferentes, nos inspirando no trabalho que eles criaram, na jornada que percorreram em seu desenvolvimento como artistas, nas abordagens e técnicas que exploraram Então, estamos vendo tudo isso como inspiração para nossa própria criação artística. Eu tento abordar todos os projetos de classe como aqueles em que é muito fácil para qualquer pessoa de qualquer nível de experiência se divertir, crescer como artista e experimentar coisas novas que talvez não tenham considerado antes na criação de arte Nesta aula, olhamos para o artista Jasper Johns e nos empolgamos e inspiramos nas abordagens técnicas e práticas artísticas que ele Mas, em particular, a repetição e as imagens gráficas que ele olhou Em sua série numérica em particular, bem como na forma como ele incorporou várias letras obras de arte que ele criou Vamos ver como eu começo meus projetos de mídia mista, muitas vezes criando papéis pintados. Isso funciona incrivelmente bem quando olhamos para a de John, porque ele também estava começando com uma superfície tratada, que também é uma ótima maneira de superar o medo da página em branco começando com uma superfície que já foi tratada de alguma forma. Em uma lição opcional que você pode explorar, vamos explorar diferentes maneiras de usar tinta acrílica para criar superfícies pintadas. Em seguida, vamos desenterrar nossos estênceis e usar diferentes abordagens de mídia mista para criar nossas imagens gráficas à medida que nos inspiramos no trabalho de John e incorporamos nossas próprias preferências artísticas, tendências e nuances para extrair elementos diferentes de peças diferentes que Johns criou para nos inspirarmos e nos divertir diferentes abordagens de mídia mista para criar nossas imagens gráficas à medida usar diferentes abordagens de mídia mista para criar nossas imagens gráficas à medida que nos inspiramos no trabalho de John e nossas próprias preferências artísticas, tendências e nuances extrair elementos diferentes de peças diferentes com a nos inspirarmos e nos Eu realmente espero que você se junte a mim nesta próxima aula inspirada em artistas , enquanto nos concentramos no artista Jasper Johns. Veja novamente a classe. 2. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, faremos uma obra de arte de mídia mista Eu mostro como você pode começar criando uma superfície pintada porque ele estava começando com uma superfície tratada. Ele costumava colar elementos diferentes, jornais, só para começar com aquele fundo de jornais, só para começar com textura, esse padrão, fundo Em uma lição opcional que você pode explorar, vamos explorar diferentes maneiras de usar tinta acrílica para criar superfícies pintadas em papel tinta acrílica para criar recém-encontrado, papel reciclado ou qualquer tipo de papel com o qual você queira trabalhar, para nos dar um ponto de partida Vamos desenterrar nossos estênceis e usar diferentes abordagens de mídia mista para criar nossas imagens gráficas à medida que nos inspiramos no trabalho de John e incorporamos nossas próprias preferências, tendências e nuances artísticas Vamos jogar com letras e números gráficos. Vamos jogar com a sobreposição, com a criação e o contorno de marcas e com todas as maneiras diferentes de explorar essas imagens e extrair contorno de marcas e com todas as maneiras diferentes explorar elementos diferentes de peças diferentes que Johns criou para se inspirar e se divertir com a mídia mista É quase como um sanduíche de arte porque começo com uma superfície pintada e termino com uma superfície pintada no meio. Essa é toda essa bela imagem gráfica criação de marcas, valores e texturas, e é realmente um processo artístico divertido Começamos com uma superfície pintada e depois passamos por alguns estágios diferentes, trabalhando da superfície pintada às técnicas de desenho a seco, voltando pintura úmida no final, enquanto criamos essa obra de arte de mídia mista realmente bonita que mostrará todas essas maneiras diferentes pelas quais você pode realmente aprimorar suas ferramentas de arte e sua abordagem artística para todas essas maneiras diferentes pelas quais você pode realmente aprimorar suas ferramentas de arte e sua abordagem artística criação criativa de arte em mídia mista. Vamos continuar com a próxima lição para falar um pouco mais sobre quais materiais vou usar e aqueles que você talvez queira considerar para usar e aqueles que você talvez queira considerar para sua própria obra de arte de mídia mista inspirada em Jasper Johns pouco mais sobre quais materiais vou usar e aqueles que você talvez queira considerar para sua própria obra de arte de mídia mista inspirada em Jasper Johns . Nos vemos lá. 3. Materiais: Nossa assessoria artística para nosso projeto de aula envolverá algum tipo de superfície tratada Então, o que eu gosto de fazer é fazer livros alterados, destruir livros antigos antigos e transformá-los em novos cadernos de esboços usando a capa, e depois guardo o interior para fazer papel decorativo para colagens para fazer papel decorativo para colagens Então, este é o interior de um livro de receitas que eu destruí. E então o que vou fazer é pegar tinta acrílica e aplicá-la de várias maneiras diferentes para obter alguns papéis de colagem interessantes Às vezes, deixo aparecer mais texto ou imagens abaixo Às vezes, fica bem preenchido. Só depende de onde eu estou. Farei muito disso com minha tinta acrílica que sobrou. A tinta acrílica funciona muito bem para isso. Você pode simplesmente escová-lo. Você pode usar técnicas diferentes para aplicá-lo. Você deveria conferir algumas das minhas outras aulas. Bem, criamos papéis de colagem decorativos, tanto a partir de tinta fresca quanto a partir do reaproveitamento de tinta restante em sua paleta, então a outra coisa que precisamos para então esta aula são os tanto a partir de tinta fresca quanto a partir do reaproveitamento de tinta restante em sua paleta, então a outra coisa que precisamos para esta aula são os estênceis. Então, esses são apenas alguns estênceis de letras em números que eu recebi Na verdade, foram aqueles que minha cunhada me deu quando ela estava meio cortando seu estoque de materiais de arte quando estava reduzindo Mas você pode comprá-los em qualquer loja de ferragens, loja de artesanato. Eles são apenas estênceis legais. Em seguida, eles criam algumas das imagens gráficas que procuramos do trabalho de Jasper John Então, a outra coisa com a qual eu gosto de trabalhar novamente é o pastel macio Você começa com a página tratada com acrílico e, em seguida, os pastéis suaves, bem como os marcadores de tinta ou marcadores permanentes, funcionam muito para voltar à superfície Você também pode pintar de volta nele. Você verá na demonstração todas as maneiras diferentes de explorar isso. Mas esses são os principais materiais de arte que serão úteis para seu projeto de classe Se você começar aqui, poderá expandir além disso o quanto quiser. Passe para nossa próxima aula para aprender um pouco mais sobre o artista Jasper Johns e se empolgar com o que vamos criar em nosso projeto de classe. Nos vemos lá. 4. Sobre Jasper Johns: Jasper Johns nasceu em 1930 em Augusta, Geórgia, e cresceu na Nas imagens que ele criou, ele estava realmente procurando a repetição de números e letras e realmente brincando com o quão longe ele pode levar a mídia artística Por exemplo, na série de bandeiras, muitas dessas superfícies são pintadas, ele colocaria em camadas elementos de colagem Ele usava jornais para construir uma superfície texturizada ou estampada e, em seguida, repassava isso cobrindo uma camada de crosta Então, cera de abelha aquecida e resfriada, o que é muito interessante porque obras geralmente se parecem mais com pinturas e vemos muitas pinceladas pictóricas e isso faz parte pinceladas pictóricas e isso faz Mas ele também estava brincando com encáustica e colagem e como combinar essas duas para criar Quando analisamos as obras de arte numéricas, ele criou mais de 170 obras de arte, explorando números e como representá-los em suas obras de arte e imagens A repetição foi uma grande parte disso. Optando por imagens que lhe eram muito familiares e muito confortáveis, mas vendo realmente o quanto ele podia explorar a mídia artística e a representação dessas Na verdade, só estou repetindo, repetindo e repetindo. Mas todas essas peças, embora tenham esses elementos de conexão , são muito diferentes. Mas você ainda pode dizer que é do mesmo artista. Ele é um artista realmente fabuloso por realmente considerar até onde podemos abordar um assunto básico e as maneiras pelas quais podemos continuar trabalhando nessa imagem repetida de várias maneiras por meio de diferentes mídias, representações diferentes, ajustes, paletas de cores, texturas, realmente não há limite e as maneiras pelas quais podemos continuar trabalhando nessa imagem repetida várias maneiras por meio de diferentes mídias, representações diferentes, ajustes, paletas de cores, texturas, realmente não há Foi algo que eu realmente gostei criar um projeto de classe para este, foi que eu sentia que estava embarcando nessa jornada artística e mais peças eu tocava mais eu crescia como artista, e esse é sempre meu objetivo final. Como posso continuar crescendo experimentando, brincando, me divertindo e chegando a esses momentos de descoberta e emoção? Ele também é um artista muito importante, porque inspirou muitos outros artistas de muitas maneiras diferentes, mas seu trabalho foi um dos elementos precursores da arte pop e definitivamente teve uma influência na repetição e no foco em imagens comuns comuns de uma O interessante de Jasper Jones é que ele ainda está vivo. Ele está vivo, está criando e é um artista realmente fenomenal para buscarmos inspiração artística Há muitos caminhos diferentes que você pode percorrer ao explorar como o trabalho que ele criou e as abordagens que ele teve para fazer arte podem influenciar sua própria prática artística Eu me concentro na série de números e na colocação de letras e alguns dos elementos texturais desta aula, mas você pode mergulhar profundamente no trabalho de Jasper Johns e em seus processos artísticos para realmente encontrar a parte que o empolga, estimula sua criatividade e deseja que você seja empolga, estimula sua criatividade e deseja e deseja Ainda mais informações sobre a vida de Jasper John e uma grande seleção de imagens de suas diferentes obras de arte que ele criou ao longo de Não deixe de acessar a seção de recursos para estudantes do Projeto e conferir apresentação do Google Slides que eu vinculei lá. Isso realmente ajudará você a entender melhor sua jornada artística as obras de arte que ele explorou e as imagens ele explorou além do que abordamos nesta Também foram adicionados alguns recursos digitalizados para aqueles que desejam trabalhar digitalmente Eu criei arquivos de diferentes papéis pintados que criei, digamos, se você estiver trabalhando no Procreate, para que possa obter muito do que estou mostrando nos exemplos por meio digital para criar alguns projetos de procriação digital realmente dinâmicos Passe para a próxima lição para falar sobre como podemos criar nossos próprios fundos texturizados e estampados para dar início às nossas obras de arte de mídia mista inspiradas em Jasper nossos próprios fundos texturizados e estampados para dar início às nossas obras de arte de mídia mista inspiradas em Jasper Johns. Nos vemos lá. 5. Papéis pintados: Portanto, essa parte da aula é opcional. Sempre acabo com sobras de tinta acrílica de diferentes projetos em que estou trabalhando em pinturas diferentes, e podemos desperdiçar isso ou podemos aproveitá-la bem E em nossa aula inspirada em Jasper Johns, podemos usá-la muito Adoro criar cadernos de esboços e adoro usar livros antigos que comprei, e uso essas capas para fazer os cadernos Eu tenho uma aula sobre isso. Confira se você estiver interessado. Mas o que você faz com as páginas internas? E então eu uso essas páginas internas para colagem. Eu posso usá-los ***. Há coisas fantásticas acontecendo lá, ou posso usá-las como base para criar meus próprios papéis de colagem Neste, vou mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso. Há várias maneiras diferentes de fazer isso. Então, vou usar minha espátula. Vou raspar um pouco de cor e depois vou começar a raspar É divertido mostrar o texto , as imagens ou o que quer que seja Também é divertido deixá-lo desaparecer. Quanto mais eu raspar na mesma área, mais mistura vou conseguir Às vezes, você adora tanto uma combinação de cores que decide colocar mais tinta na paleta, mesmo que o objetivo seja usar a tinta e não ter morfina na Raspar com espátulas é uma ótima maneira. E então eu simplesmente o coloco de lado para secar. Vai se enrolar um pouco, mas tudo bem. Eu posso fazer com que fique plana. Eu tenho uma área no meu estúdio onde posso colocá-los, mas você também pode simplesmente colocá-los em um pedaço de papel Outra forma de fazer isso é com nosso pincel. Assim, podemos captar alguns aspectos diferentes da tinta e fazer alguns cortes. Não precisamos preencher o papel inteiro e podemos deixar passar aquelas fotos ou textos divertidos ou o que quer que você esteja usando. Porque quem sabe como vamos usar esse papel de colagem no final Para esta aula, vou trabalhar muito. Eu quero preencher o papel inteiro. Eu tenho muito papel de colagem que fiz usando sobras Está tudo bem se seus dedos entrarem lá. Esse é um processo confuso. Vale a pena. Eu posso fazer faixas de tinta verticais ou horizontais Também posso pegar um pouco de tinta e criar diferentes qualidades de linha com ela. Posso espelhar isso e fazer com que seja outro elemento divertido no meu artigo. Basta adicionar outra textura porque você obterá a textura do pincel. É apenas a natureza da pintura acrílica. Mas eu posso absolutamente usar isso a meu favor e jogar com isso. Então, os ondulados são sempre muito divertidos. Então, outra maneira trabalhar com isso é usar um brayer Eu adoro orações. Adoro tê-los à disposição para coisas diferentes. Neste, eu vou pegar a tinta que sobrou enrolando-a tinta que sobrou enrolando-a Minha oração foi muito apreciada neste verão em acampamentos de verão, então está um pouco presa Você precisa dar um bom sabonete. Mas eu posso fazer com que ele role em uma cor também. E deixa seu próprio tipo de textura, quanto mais eu rolo sobre ela, mais ela vai se misturar. Eu posso simplesmente rolar e rolar e rolar. Para preencher a página. Eu posso escolher mais cores se eu quiser mais definição. Eu posso deixá-lo passar por cima de algumas dessas outras cores e ter alguma textura dessa forma , da maneira que você quiser. Mas isso vai me dar uma superfície texturizada muito boa que será uma ótima base para meu projeto Jasper John Vou colocá-los de lado e deixá-los secar. Depois, quando estiverem secos, posso ir para a próxima lição e mostrar como criar sua imagem de Jasper John Essa etapa é definitivamente opcional. Você pode absolutamente encontrar seus próprios papéis de colagem que você tem Você pode usar qualquer papel que tenha como está. Mas se você quiser adicionar um toque extra de mídia mista e trabalho texturizado, é realmente ótimo quando passamos para as próximas etapas do nosso projeto Seja como for que você decida fazer essa parte, é maravilhoso, e eu vou te encontrar na próxima lição, vamos levá-la para o próximo nível. Nos vemos lá. 6. Exemplo 1: Para começar com esse primeiro projeto inspirado em Jasper Johns, eu tenho meu Eu tenho estênceis diferentes. Eu meio que escolhi aleatoriamente letras e números que meio que falavam comigo do meu estoque E então eu também tenho um pouco de carvão que vou usar E então veremos quais outros materiais entram em ação. Portanto, o primeiro passo é escolher um papel pintado para começar e um estêncil que fale com Você pode fazer o contorno do estêncil em qualquer material artístico que desejar Então, para este, eu estou usando carvão porque eu realmente quero a linha gráfica ousada Mas também vou brincar com a crocância que você pode criar com carvão, bem como com o Então, você verá que pode começar a esfregá-lo com o dedo e fazer com que ele se solte um pouco e criar um gradiente muito bom e uma variação de gradiente muito bom Também lhe confere um pouco de suavidade, embora o carvão seja muito ousado E então eu adoro jogar com sobreposições diferentes. Então Jasper Johns era conhecido sobrepor diretamente na parte superior, e ele tem várias peças diferentes que mostram números diferentes , por exemplo, por exemplo, E ele também usou estênceis muito grandes para criar o seu. Então, ele estava preenchendo a página inteira com muitas de suas peças. Vou trabalhar com o que tenho. E também adoro a ideia de compensar um pouco Então, ocasionalmente, vou brincar com a sobreposição dos estênceis e o empilhamento Mas também quero brincar com a forma como posso criar quase um padrão ou um tipo de padrão ousado, sei lá, uma variação ousada, porque estamos fazendo isso em nosso próprio estilo, certo? Estamos nos inspirando no artista, não necessariamente imitando-o totalmente, embora você possa imitar Jasper Johns tanto quanto Seria uma divertida aventura de detetive de arte descobrir isso. Eu continuo examinando meus estênceis. Não estou me preocupando com o fato de ser perfeito. Você notará que A não transferiu tanto. É porque eu só tinha tinta em parte do papel, e o livro do qual tirei esse papel tem mais brilho As seções pintadas me dão a rugosidade que permite que certos meios de desenho realmente apareçam Mas o papel em si, devido ao brilho da impressão que eles fizeram e à qualidade do papel, não está exatamente transferindo o carvão tão bem quanto eu gostaria, mas dá uma imagem fantasma quando ele atinge as bordas externas e cria uma boa variação entre a linha em negrito e algumas coisas mais claras Adorei o espaço que criei ao colocar um monte de letras diferentes repetindo isso A. Então eu meio que entrei com meu carvão para realmente criar alguns contrastes ousados entre a claridade dentro da letra e a escuridão do lado E entre a imagem que foi impressa no papel, a textura da tinta e agora as áreas do carvão vegetal, estou realmente adicionando um tipo de ousadia gráfica a ela de ousadia gráfica Eu adoro variedade, então eu meio que queria brincar com o que acontecia se eu misturasse letras e números para este. Então eu escolhi um estêncil. E eu vou entrar com um pouco de pastel oleoso para fazer o traçado Também estou começando a adicionar alguns toques de cor porque o papel pintado texturizado inicial é bem suave para este, depois tenho o preto ousado e agora vou começar a adicionar um pouco de E eu estou meio que variando onde eu a coloco, meio que brincando com essa sobreposição, continuando a preencher o espaço e tentando ver o que posso fazer com essa Estou seguindo a mesma tendência que fiz com o carvão ao entrar no espaço negativo que criei com o traçado Mas o pastel oleoso está adicionando um tipo diferente de textura porque vai mostrar a aspereza do papel pintado por baixo, e eu realmente não consigo misturá-lo Eu poderia colocar muito mais pastel oleoso para obter uma aparência mesclada, mas ele meio que se destacará e criará outra textura Então, neste momento, é uma peça bastante monocromática. Tem preto, tem cinza. Há um pouco de bege cremoso na seção pintada Há uma imagem em preto e branco no papel que já foi impressa lá, e então eu adicionei meu roxo. A melhor coisa sobre pastéis oleosos é que você pode fazer algo muito ousado em marcas tensas. Então, aqui estou adicionando um aceno a algumas das diferentes peças abstratas com linhas diagonais que Jasper Johns criou tanto como contraste com a mistura quanto como uma espécie de camada sobre camadas de sobre camadas Então, isso foi muito divertido de fazer. Eu realmente gostei disso. E depois vou e voltava enquanto eu decidia a peça e o que eu queria fazer Meio que voltando com meu carvão e realmente intensificando algumas dessas seções e meio que as unificando um pouco à medida que passo do jogo experimental para um trabalho mais intencional de jogo experimental design e criação Muitas vezes, uma das últimas etapas do processo de mídia mista de fazer essas peças, inspirada em do processo de mídia mista de fazer essas peças, Jasper Johns, para mim, é voltar com tinta acrílica Na época em que eu estava trabalhando nesta aula, eu tinha um monte de paletas que sobraram de algumas outras aulas que eu havia ministrado pessoalmente, e essa é uma maneira realmente fantástica de usar Então, estou me inclinando para a vibração monocromática. Estou me inclinando para o uso do roxo e estou usando o roxo restante na A tinta úmida vai se fundir com o carvão. Qualquer pó de carvão que estiver solto vai se misturar com a tinta quando eu a pincelo Portanto, se você pintar novamente em uma peça com carvão ou pastel macio, funcionará muito bem Vou adicionar um componente textural realmente lindo, mas ele vai engrossar um pouco a tinta e adicionar um tipo diferente de Então, saiba que você vai querer ficar especialmente atento ao lavar os pincéis no final E adoro fazer muitas misturas em minhas pinturas, independentemente das imagens em que estou trabalhando Então, meio que pegando um pouco desse branco e realmente jogando lá e realmente tentando aumentar os valores do roxo, assim como eu coloco os valores da minha escala de cinza nas outras áreas Era o que eu queria aqui. Tem muitos efeitos realmente pictóricos em suas obras. Quero dizer, ele estava pintando e deixando a alça do pincel ficar sozinha e deixando que ela tivesse uma presença real além das imagens que ele estava usando Adicionar um elemento pintado à sua peça é uma ótima maneira de se aprofundar em algumas das qualidades visuais com as quais Jasper Johns estava brincando em É muito divertido. É divertido pintar de volta em uma peça de mídia mista e ver para onde ela vai. Observe que comecei a me exercitar a seco e agora mudei para uma mídia úmida. Isso foi intencional. Eu poderia absolutamente fazer alguns trabalhos de pintura primeiro e ter uma tela manchada além do papel pintado com o qual comecei e depois deixá-la secar e depois voltar para ela ou voltar para ela enquanto está semisseca e meio que ver o que acontece Mas é muito divertido ter esse elemento pintado até a superfície, mas apenas o papel pintado e depois mergulhar no processo de secagem desse projeto de aula e depois voltar para o molhado e ver para onde vai. Você também pode tentar desenhar novamente na tinta molhada. Isso é o que estou fazendo aqui com o carvão. Não tenho escrúpulos em misturar minha mídia e deixar algumas coisas experimentais divertidas acontecerem O carvão vegetal voltará um pouco para a tinta. Definitivamente, é uma possibilidade com a qual você pode trabalhar. Então, vamos para a próxima lição para conferir outra maneira explorar o trabalho de Jasper Johns em nosso próprio estilo. Nos vemos lá. 7. Exemplo 2: Para minha segunda obra de arte inspirada em Jasper Johns, estou começando Eu já pintei um pouco de papel e estou trabalhando nisso novamente. Eu pego um estêncil que falou comigo. Desta vez, estou traçando com lápis de cor. Eu direi que desenhar sobre papel pintado com lápis de cor ou lápis grafite é um pouco mais complicado, mas eu queria brincar com as diferentes mídias e como elas reagiam ao papel pintado, bem como com a ousadia de uma linha que eu conseguia obter ao começar a traçar meus estênceis e construir os elementos gráficos da Para este, eu também queria jogar com sobreposição. Então, tracei o número oito e agora vou posicionar meu número dois por cima Muito parecido com o que John's estava fazendo em suas peças numéricas, onde ele empilha números um em cima do outro e eu continuo com o mesmo lápis Estou examinando isso com bastante dificuldade, estou usando muita pressão e, em alguns casos, estou descrevendo isso várias vezes para que apareça E dependendo dos números ou letras que você escolher e de como eles são colocados em camadas, aspectos deles se tornarão irreconhecíveis Eles meio que vão emergir em algum tipo de elemento gráfico. E eu adoro isso. Eu adoro isso. Às vezes, em seu trabalho, você pode ver claramente alguns dos números e, às vezes, eles se perdem um pouco, dependendo de como as curvas se alinham e das características visuais semelhantes das diferentes imagens sobrepostas que ele Muitas de suas peças numéricas, quer ele as tenha dispostas ou empilhadas, ele intencionalmente vai de zero a nove, e elas até são intituladas de zero Na verdade, ele está trabalhando de uma forma muito sistemática com os números e construindo as obras de arte do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, colocando-as em uma sequência ou sobrepondo um número sobre o E você pode pensar que as diferentes fontes que ele está usando para seus estênceis estão criando diferentes linhas semelhantes que se sobrepõem e, em seguida, aquelas que se destacam Se você pensar em como, por exemplo, um três e um oito terão curvas muito semelhantes ou o sete que vai na diagonal Então, você também pode pensar nas diferentes maneiras de jogar com a sobreposição de seus números e em algumas das ambigüidades que podem surgir intencionalmente ou acidentalmente Eu brinquei com a sobreposição no canto superior esquerdo e agora estou brincando com o tipo de design que posso criar repetindo o número de formas e o canto inferior Então, eu virei meu papel um pouco. Eu tenho os que vêm pela lateral, e estou alinhando esses utensílios e usando apenas uma caneta esferográfica para o layout de cada preencher o layout de cada um deles e criar uma espécie de escada de barra horizontal empilhada na uma espécie de escada de barra horizontal lateral da peça A caneta esferográfica está funcionando muito bem na superfície pintada Eu só quero iluminar a linha porque ainda não decidi como quero abordar o resto disso. Também estou decidindo quantos eu quero? Em que ponto ele se torna mais um elemento gráfico e menos um número óbvio, o que funciona muito bem com esse estêncil em particular Então, agora que dividi meu espaço de fundo com essas linhas horizontais, vou pegar minhas canetas de tinta e me recostar nas peças que vimos no primeiro exemplo, onde havia diferentes seções de linhas angulares, como linhas diagonais, uma espécie de colcha de E a caneta de tinta está funcionando muito bem. Minhas canetas de pintura são muito amadas. Então, estou adorando que eles não estejam me dando essa linha super ousada. Tipo, estou ganhando um pouco mais de textura pelo fato de essa caneta de tinta estar secando um pouco. Se você tem materiais de arte parecidos com os que seus marcadores estão começando a aparecer, mas ainda não estão lá, projetos diferentes como esse são uma ótima maneira de usá-los pois adicionam um pouco mais de personalidade à sua peça Depois de preencher a parte superior com minhas linhas diagonais azuis, decidi mudar um pouco o curso, pego uma caneta de tinta cinza e comecei a adicionar outras no canto inferior esquerdo. Adorei o efeito que isso criou porque eu tinha a repetição do mesmo padrão, mas estava variando a cor e o valor da cor ao mudá-la de azul para cinza E então, mantendo a mesma ideia e a paleta de cores monocromática que estou usando, decidi pegar minha caneta de tinta azul clara Este é outro em que é muito amado, e eu tive que aquecê-lo meio que para começar Mas eu adorava aquela sutileza tinha porque desenhava o azul, mas meio que ajuda a criar uma conexão entre o azul mais forte e o cinza que E é muito bom porque, sutilmente começa a fazer com que apareçam aqueles que eu coloquei mais cedo E então, nesse momento, senti que o último número que eu havia traçado com minha caneta de tinta preta em cima de todos os mais claros que eu estava fazendo com lápis de cor estava realmente dominando as coisas um pouco demais, e eu realmente queria trazer um pouco mais da aparência numérica em camadas Então, com uma caneta de tinta azul, decidi traçar o oito em cima dos dois para que eu pudesse ter um pouco mais de equilíbrio. E foi o suficiente para combinar tudo o que estava acontecendo em termos de cores e sincronizar mais os valores. comecei a sentir que precisava No entanto, comecei a sentir que precisava de um pouco mais de ousadia, então decidi voltar atrás com um Sharpie e amarrar um pouco na linha preta em negrito com a qual acabei terminando meus números empilhados com aqueles dois brilhantes no canto superior com um Sharpie e amarrar um pouco na linha preta em negrito com a qual acabei terminando meus números empilhados com aqueles um pouco na linha preta em negrito com a qual acabei terminando meus números empilhados com dois brilhantes no Também foi ótimo porque deu alguma diferença na espessura da linha, porque embora eu estivesse usando um marcador que estava igualmente em negrito entre o Sharpie e a caneta de tinta, era uma ponta muito mais fina Então, ainda havia uma boa variação, e também funcionou bem começar a unificar a peça no que diz respeito a todos os diferentes tipos de linha que eu estava incorporando Nesse ponto, eu realmente queria voltar ao que havia feito no primeiro exemplo, porque eu realmente amei o efeito que o carvão criou, mas queria fazer isso de uma forma muito mais sutil Então, estou meio que inserindo um pouco no espaço negativo que criei com os estênceis, brincando com a ideia de áreas em que vou suavizar essas linhas diagonais e, em seguida, áreas em que vou meio que deixá-las espaço negativo que criei com os estênceis, brincando com a ideia de áreas em que vou suavizar essas linhas diagonais e seguida, áreas em que vou meio deixá-las Isso ajudará a criar um pouco de profundidade na decisão do que vem para frente e o que volta para trás, mas também se baseia decisão do que vem para frente e o que volta para trás, no tratamento que Jasper Jones fez de suas linhas diagonais, porque há elementos de suas peças que incorporam aquelas que realmente se destacam, e são declarações gráficas muito ousadas, e depois outras em que elas meio que caem de volta. É interessante, porém, porque as áreas em que eu tinha pintado canetas mais leves realmente absorviam o carvão e tornavam essas linhas diagonais mais aparentes, que foi muito divertido de ter acontecido, porque pensei que isso as suavizaria ter acontecido, porque pensei que isso e elas se tornariam ainda menos aparentes e mais aparentes enquanto os azuis fortes na parte superior se tornaram menos aparentes quando o carvão foi aceso Então, teve um efeito inverso, mas criou uma variação muito boa. Decidi que também queria voltar e fazer um pequeno tipo de realce, um realce não oficial com minha caneta de tinta branca Não examinei muito bem o carvão até deixá-lo bem aquecido e ligado, e então ele meio que ficou e ligado, e então ele meio um pouco branco Era como adicionar o preto do carvão como sombra, e isso era adicionar um pouco de destaque, se você pode pensar dessa forma Mas deu um pouco de brilho e meio que ajudou a limpar um pouco algumas bordas, onde as coisas estavam ficando um pouco confusas Estou meio que continuando a aumentar os valores e trazendo de volta um pouco daquele branco brilhante que eu havia perdido ao longo do caminho nesta peça. Eu realmente amo o resultado do segundo. Adorei poder aproveitar alguns dos momentos de experimentação e aha do primeiro exemplo e experimentá-los algumas maneiras novas e me aprofundar no que eu gostei, mas também testar para ver quais outras coisas eu poderia Estou animado para mergulhar no terceiro exemplo com você. Então, vamos para a próxima lição para ver como isso acaba. Te vejo em breve. 8. Exemplo 3: Para minha terceira peça, eu queria jogar com um pouco mais de cor porque usei o monocromaticamente primeiros exemplos Então, este eu comecei com um fundo brilhante e ousado de papel pintado de vermelho e rosa, e depois quis brincar com alguns outros estênceis que eu tinha além das letras e dos números Então, entrando com alguns cifrões e minha caneta de tinta verde porque Money green, acho que era uma coisa subconsciente lá Mas também adoro o jogo de contrastantes e cores complementares Então, colocar o verde com o vermelho fazia muito sentido, vermelho e verde são elogios. E eu estou percorrendo a página, apenas traçando os ensaios para criar uma espécie de padrão não oficial Eu meio que queria preencher o espaço. Não há muita sobreposição acontecendo até eu entrar mais tarde, mas estou meio que construindo as marcas do cifrão em cima do papel até ficar feliz com a aparência delas Eu também mudei este dos outros dois saindo da página. Tornou-se muito importante para mim ter as marcas porque elas estavam muito sobrepostas nesse ponto e realmente perderam muito da essência do cifrão como um símbolo distinto permitindo que ele realmente saísse da página e quebrasse a borda e tivesse alguns cifrões parciais entrando e sendo cortados nos quatro lados Então, da mesma forma que fiz com o carvão nas outras duas peças, decidi usar a caneta de tinta e realmente adicionar algumas áreas verdes ousadas usando as novas formas criadas pelos cifrões sobrepostos Então, eles estão meio que procurando áreas para preencher para decidir o que vai ficar vermelho, o que vai ficar verde e o que vai ser aquela linha verde sobre as áreas vermelhas. E eu meio que construí isso até parecer que eu estava farto disso para poder passar para a próxima fase da minha experimentação de mídia mista Então eu entrei com um lápis de cor verde. Vou ficar com a mesma cor, mas vou com um valor diferente. Este é muito mais verde-limão em comparação com o verde verdadeiro da minha caneta de tinta Eu queria jogar com marcas e não com a marca de Jasper John usando as mesmas linhas diagonais Mas como há tão pouco espaço negativo nesta, elas estão se tornando pequenas passagens aqui e ali sempre que há uma área maior onde eu poderia entrar com linhas diferentes indo em direções diferentes Então, é definitivamente uma nova reviravolta na ideia de seu artigo e meio que lançá-la de uma nova maneira, com base nas imagens em que eu estava trabalhando novamente e no que eu já havia feito superfície do meu artigo naquele momento Em seguida, continuei com um lápis colorido pegaram um dos meus pães e quis tentar ver se eu realmente poderia ajudar a recuar e definir mais alguns dos contornos reais que havia feito dos cifrões Estou tentando fornecer algumas camadas sólidas completas em áreas vermelhas para ajudar a descobrir o que está em primeiro plano e o que está em segundo plano Tive mais sucesso quando examinei as áreas pintadas do que quando examinei a página vazia Mas adorei a variação que obtive entre o lápis colorido muito rico. Eu poderia colocar camadas na área pintada e , em seguida, ver mais através da poeira vermelha que acontecia Isso imita o que estava acontecendo na segunda peça, em que eu estava obtendo mais faixa de valor entre a aplicação de carvão que fiz Eu fiz a mesma coisa com o verde. Eu queria realmente reforçar algumas dessas áreas. Portanto, esse verde mais escuro na parte superior da caneta de tinta é uma forma de eu realmente promover esses valores e, ao mesmo tempo , permanecer na mesma família de cores Adoro usar lápis de cor em cima da caneta de tinta. É uma combinação realmente maravilhosa de mídia. Se é algo que você ainda não experimentou, certeza deveria tentar. Seria um ótimo projeto para se você tivesse canetas de tinta ou mesmo apenas tinta acrílica que você pode pintar e deixar secar e depois voltar com seus lápis de cor É interessante porque embora o vermelho e o verde sejam complementos, quando se misturam, eles neutralizam e tornam mais marrom E não estou colocando tanta mídia em camadas a ponto de ficar misturada, ficando marrom, mas está se inclinando nessa E eu realmente queria esse contraste, mas eu realmente queria intensificá-lo Então, pego meu carvão e decidi voltar e realmente enfatizar algumas das partes do gráfico que eu havia criado com os estênceis sobrepostos Então, estou obtendo muitos desses semicírculos e arcos diferentes e, você sabe, marcas onde estou vendo as coisas acontecendo na página e escolhendo o que enfatizar E isso está realmente ajudando a aumentar a profundidade. Então, estou realmente obtendo um bom contraste de valor, mas também estou obtendo um bom contraste de formas e linhas e o que está acontecendo e , em seguida, usando meus dedos para borrar um pouco, para que eu realmente me debruce sobre aquela bela qualidade empoeirada do bela qualidade empoeirada E, na verdade, percorrendo a página em qualquer lugar, vejo uma linha que quero enfatizar com essa marca preta e , em seguida, o que ela precisa também. Portanto, é uma combinação de decisões que eu quero tomar em áreas que exigem isso. E então, naturalmente, chegou a hora de pintar. Então, estou usando um pouco de tinta restante novamente na minha paleta. Ainda estou usando o mesmo esquema de cores que estou usando, na verdade continuando a aumentar os valores da minha cor Então, o verde que eu tinha na minha paleta era um verde muito escuro e rico Então, isso está aprofundando ainda mais os valores verdes da minha peça E depois estou realmente brincando com as diferentes texturizações que posso fazer trabalhando com Eu queria aquecê-lo um pouco e encontrar um bom casamento entre o frescor do verde e o calor do vermelho, e queria lápis de cor de limão que eu Usei um pouco do meu amarelo na paleta para misturar um pouco verde limão e realmente aprimorar esse elemento, o que é ótimo porque funciona para unificar o que estava acontecendo em termos de esquema de cores, mas também ajudou a resolver algumas das irregularidades que estavam acontecendo entre a aplicação de carvão que eu havia feito e a nitidez da caneta e do lápis de cor que eu tinha caneta e do lápis de cor lápis Estou voltando e pintando e continuando adicionando elementos finos, novos traços, cores e valores conforme a peça parece exigir, até chegar a um ponto em que decidi que terminei Como toque final, voltei e adicionei um pouquinho de carvão só para ajudar a finalizar, e adorei o resultado Estou empolgada em fazer mais dessas . Sinto que estou chegando a um lugar muito interessante no meu processo de trabalhar com as inspirações que estou tirando de Jasper Mas antes de fazer isso, vamos até a última aula para encerrar a aula. Nos vemos lá. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim na minha aula de séries de artistas inspiradas em Jasper Johns Espero que você tenha tido momentos tão divertidos e criativos quanto eu, brincando com as diferentes abordagens da criação de arte em mídia mista, o arte em mídia mista, uso do senso de elementos gráficos ousados e as maneiras pelas quais podemos brincar com esquemas de cores, valorizar e marcar, criar, texturizar e sobrepor tudo isso valorizar e marcar, criar, texturizar e para criar um lindo sanduíche Mal posso esperar para ver o resultado de seus projetos. Acesse a seção de projetos e recursos da aula e envie o seu para a galeria do aluno. Se você também se viciar nesse processo artístico, como eu, fique à vontade para voltar a qualquer momento e fazer upload obras de arte adicionais que você criar relacionadas à aula É muito divertido ver a galeria crescer e ver todas as maneiras diferentes pelas quais cada um de nós aborda isso, os estênceis que escolhemos, elementos gráficos com os quais brincamos, se experimentamos o papel pintado, se usamos algum outro papel texturizado e padronizado que temos em mãos e para as pessoas É incrível o que podemos criar com arte digital atualmente, à medida que criamos camadas e obtemos efeitos digitais semelhantes em comparação com as obras de arte analógicas tradicionais Além de compartilhar seu projeto na galeria estudantil, eu realmente espero que você reserve um tempo para deixar um comentário. Adoro isso como feedback à medida que continuo crescendo e desenvolvendo aulas adicionais de séries de artistas e outras aulas no Skillshare Eu venho criando no Skillshare há algum tempo e tenho um grande catálogo de aulas, mas sou uma educadora e artista muito voltada para o crescimento Adoro o feedback dos alunos sobre o que eles gostaram da aula, as áreas que eles gostariam de ver adicionadas ou aprimoradas e qualquer coisa que eu possa melhorar, e qualquer coisa que eu possa melhorar de ajudar outros alunos a considerarem assistir às aulas. Muitas vezes não temos certeza se uma aula é para nós. Mas quando recebemos o feedback das pessoas que participaram, isso ajuda a dar uma visão interna de como é uma aula e ajuda os alunos a decidirem se é a opção certa para eles e algo que talvez queiram experimentar. Adoro ficar conectado com meus alunos de várias maneiras. Não deixe de me seguir no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas que estou criando e lançando no Além disso, não se esqueça de, se você tiver alguma dúvida vá até a página de discussões e poste uma pergunta lá. Sou muito ativo como professor e aluno no Skillshare. Então, se você postar uma pergunta no fórum de discussão, você receberá uma resposta muito rápida de mim. Também é um ótimo lugar para você compartilhar outros artistas que você adoraria me ver explorar em futuras aulas de séries de artistas ou quaisquer técnicas ou abordagens artísticas que você adoraria que eu me aprofundasse. Porque essas aulas, nós realmente ignoramos porque estamos nos concentrando em arte muito focado, inspirado por um artista forma de abordar nossa criação artística e obter inspiração, mas adoro mergulhar profundamente em técnicas e materiais artísticos. Estou muito feliz em criar quaisquer aulas que você esteja interessado em fazer. Eu também adoraria me conectar ao Skillshare. Ao acessar meu canal no YouTube, espero ser muito mais ativo lá no próximo ano, pois tenho muitas coisas que quero compartilhar com vocês que vão além de coisas que quero compartilhar com vocês que uma aula do Skillshare Sou muito ativo no Instagram. Compartilhando o que estou fazendo em sala de aula no Skillshare, minhas próprias abordagens artísticas e criação de arte, estou fazendo aventuras artísticas que continuo compartilho lá e no meu canal do YouTube, bem como coisas que também estou ensinando pessoalmente aqui em Há muitas maneiras diferentes de nos conectarmos e eu adoraria continuar fazendo parte de sua jornada artística e de seu mundo criativo. Obrigado novamente por assistir às aulas e passar algum tempo comigo, e espero ver você na próxima, Bel, em breve até lá.