Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e
bem-vinda à Intuitive Art Making Simple Abstract
Watercolor and Ink Techniques Sou mãe de dois meninos adoráveis e tenho experiência ensinando arte no
ensino médio e introduzindo aquarela sempre foi
uma das minhas E mal posso esperar para compartilhar
essa experiência com você. Nesta lição, você começará
a trabalhar rapidamente, criando
obras de arte abstratas DIVERTIDAS explorando diferentes
técnicas de textura e superfície com aquarela Espero que você tenha
experimentado essas técnicas
tanto quanto eu. Em seguida, adicionaremos
algumas técnicas de pintura para levar nossas luminárias
ainda mais longe Certifique-se de compartilhar suas imagens praticadas
em andamento em nossa seção
de projetos,
bem como em seus projetos finais Adoro ver o processo
artístico dos meus alunos. Isso também
me permitirá dar feedback ao longo do caminho, bem
como depois de entregar
seu projeto final. Se você quiser se manter atualizado
sobre minhas aulas mais recentes, não
deixe de clicar em Seguir abaixo Meus seguidores são os
primeiros a ouvir sobre essas oportunidades únicas.
Vamos começar a criar
2. Descrição do projeto: Nesta aula você criará uma arte abstrata em aquarela e tinta. Aquarela e tinta, ou alguns dos meus meios favoritos para trabalhar. E eu adorava combinar os dois em minhas obras de arte abstrata. Eu também adoro experimentar materiais de arte e ver quais efeitos eu posso criar. O maior objetivo da nossa classe é ganhar conforto trabalhando com aquarela e se divertir. Depois de ver cada vídeo, você terá a chance de experimentar técnicas de aquarela demonstradas para ver quais você mais gostou de usar. Certifique-se de compartilhar suas peças de treino em andamento ao longo das pernas. E lembre-se, estamos experimentando técnicas de aquarela, focando em imagens abstratas e apenas nos divertindo. Fazer arte intuitiva é tudo sobre explorar o processo de criação de arte sem quaisquer planos pré-concebidos ou julgamentos sobre o que você cria. Em seguida, você vai assistir ao vídeo Técnicas de tinta para aprender algumas maneiras de você vai
cooperar no país ou pinturas para o seu projeto final que utilizam pelo menos duas das técnicas de aquarela para criar uma obra de arte abstrata. Uma vez seco, você voltará ao seu trabalho artístico, aplicando técnicas para impulsionar ainda mais suas imagens ou design. Neste ponto, não há problema se o projeto assumir uma imagem mais literal ou permanecer abstrato, não
há maneira errada de concluir nosso projeto final. Mal posso esperar para ver o que você cria. Então vamos começar.
3. Materiais: Este projeto, você vai precisar de um copo de água, algumas toalhas de papel, você é tintas de aquarela e pincéis. Você pode usar qualquer tipo de tintas de aquarela que preferir. Gosto de tubos, mas as mãos funcionam bem. E ele diz que você gosta de escovas. Mas o maior é a bateria normalmente para as técnicas que vamos fazer. E então você também precisará de todos os itens que vamos usar
para criar nossas texturas e tratamentos de superfície. Então sal, filme plástico, pano de
queijo ou filtros de café e folhas de embalagem de bolha estará trabalhando rápido é todas as técnicas exigem que sua pintura me muito bem. Então vamos indo.
4. Técnica de pintura molhada: Aquarela, isso é tudo sobre controlar a quantidade de água que você usa versus a quantidade de cor que você pega em seu pincel. Então, para começar, você vai querer carregar seu pincel com água e então ele é realmente grande pincel para isso e então apenas tipo de esmagar gotas para a minha paleta de tinta. A minha dor saiu do tubo e esta paleta, por isso vai estar muito saturada. Mas a grande coisa sobre
aquarela é que seca e então você pode reativá-lo com letra. Mas de qualquer maneira você precisa de água para ativar a tinta. Então, quais são todas as suas cores que você acha que pode estar usando? Vamos começar com a técnica molhada e molhada. Em geral, com aquarela. Quanto mais água para colorir você usar, mais clara será a cor que você vai criar. E quanto mais cor usar a água, escura será a cor que você criará. Certifique-se de lavar a aplicação de pincel quando alterar as cores para não contaminar a paleta de tinta. Mas se as cores se misturam em sua paleta de tinta, não é um problema. Basta pegar uma toalha de papel molhada e você pode tipo de limpar a cor indesejada e você está pronto para ir para o que eu estou me deixando molhar seu papel primeiro. Quanto mais molhado ficar, mais
a cor vai correr. Então brinque com isso um pouco para ver que quantidade de umidade você prefere. Mas novamente, estamos controlando aquarela, gioco, louco. Joe pobre. Mas leva um pouco para o papel absorver a água, mas também queremos molhar a superfície. Então, apenas meio que escove rapidamente em seu papel. Você pode decidir. Sinta-se livre para experimentar, ver o que mais água faz. Mas isto parece-me muito bom. Eu tenho uma espécie de brilho agradável, meio que brilho agradável para ele e ver as luzes refletindo. Há duas maneiras de aplicar a tinta em seu papel. Uma opção é escovar a tinta para o papel branco, e a outra é tocar levemente o chip do pincel e travar o papel molhado e soltar a cor na exclusão dependente. Eles criam efeitos diferentes. Então dê uma chance a cada um. Você carrega um pouco de cor e apenas meio que escove na primeira técnica. Você pode deixar áreas de branco. É totalmente com você. Área de espera. Pode ser muito dinâmico e você está pintando. Ou você pode querer preencher a coisa toda com cor, mas nós vamos deixar a água fazer o trabalho para a técnica molhada sobre molhada. Então você pode ver que quando eu o derrubo, ele começa a sangrar. E então áreas onde as cores se tocam. Ou eles vão ter o amarelo vai sangrar para dentro do rato e vice-versa e criar estas belas passagens de cor. E eu realmente gosto de cores ousadas quando eu trabalho com qualquer meio de tinta. Então você pode ir mais de um pastel escreveu. Mas na maioria das vezes com as técnicas que estamos usando, você vai assistir um monte de cores
no papel para que você possa realmente ver a técnica acontecer. Molhado no molhado. Apenas deixá-lo, apressá-lo e meio que deixar a água fazer a varredura e o movimento. Outra maneira de fazer isso é meio que usar um pouco menos de água, carregar um pouco de cor, e ver como vai ficar. Bom contraste, vamos adicionar um pouco de vermelho. E vou carregar muito, muito vermelho. E então você pode apenas meio que tocá-lo para baixo ou até mesmo salpicá-lo tocando em seu dedo. E então porque a tinta está molhada e o papel está molhado, ele vai ter essas primeiras saídas realmente maravilhosas de cor. E então você pode até dar um passo adiante se quiser mostrar quanto trabalho você colocou na pintura real das superfícies. Sou CIO. Você pode tocar mais para baixo e é meio que este efeito legal. Eu posso, posso respingar novamente. Ou você pode apenas escovar a cor agradável lá, deixe estar. Então isso é molhado e molhado.
5. Blotting de toalha de papel: Para a nossa primeira técnica, vamos fazer a técnica de mancha de papel toalha, que foi quando eu aprendi sobre um pouco mais cedo este ano. E vai variar dependendo do tipo de toalha de papel e você
tem que eu tenho algumas impressões de toalha de papel muito gráfico, corvos C, que a textura é bastante levantada a partir do papel real. E você pode experimentar o que um lado versus outro lado das primeiras coisas primeiro, queremos nosso papel molhado em papel molhado. Você pode notar que sua água, em seguida, onde você pinta com que vai começar
a mudar de cores e ele meio que fica mais sujo e sujo. Às vezes você quer trabalhar com um pouco de água suja. Apenas criar alguns efeitos agradáveis, suas cores, às vezes você não faz. Então, conforme necessário, sinta-se à vontade para mudar suas mentes aquáticas já bastante verdes de apenas fazer uma. O que em que técnica? Provavelmente vou buscar água nova ao fundo da estrada. Mas vou carregar o meu pincel. Eu tenho o meu papel branco e começar a deixá-lo lá dentro. Apenas divirta-se pensando sobre quais cores vão se misturar bem. Não há cores boas contra cores ruins, o que você quiser. Mas se você se misturar ou dizer um amarelo e um violeta, ou um verde retina ou um laranja e azul, você vai ter tons marrons, que pode ser muito bonito. Se não é isso que queremos na sua foto, você pode ficar um pouco surpreso. Minha superfície coberta, linhas de
fundos, formas, seja lá o que for. Não penses muito tempo a pensar nesta parte das nossas pinturas, porque se o fizeres, vais estar a pintar muito devagar. Vou ficar feliz com isso. Lavar meu pincel, colocá-lo de lado, e então para o papel dizer técnica de borrão, tudo o que vamos fazer é colocá-lo para baixo, pressioná-lo, e então levantado. E meio que muda as cores porque é absorvente e é uma toalha de papel, mas também deixa um padrão. Então é meio difícil de ver lá. Então vamos tentar aqui e começar a semear alguns círculos. Você está impressionando em duro. É tudo sobre experimentação. Todo tipo de toalha de papel vai funcionar de forma diferente. Ali. Isso é meio que tem. Vou voltar a isto e pintar um pouco mais ousado para ver se consigo fazer essas texturas estourarem ainda mais. Então eu posso realmente obter um bom exemplo para você. Então vamos carregar um pouco do nosso inquérito e voltar aqui. Deixe isso ser e muito ousado. E eu vim com uma toalha de papel. Tocá-lo apenas não muito lá. Isso é um pouco mais gráfico. Você também pode gostar literalmente bloqueou. Faça mais como um feto para sair no chão e a curva em seu ralo e tirá-lo. Empregos e tintas e o tapete, que é então ele também se torna um selo. Então eu peguei um pouco de verde aqui e então eu fui cá e agora ele se transformou em um selo, que é muito legal borrar, carimbar. Ele pode criar um tipo de texturas fantasmas ou você pode obter algo mais gráfico. Este exemplo, quero dizer no outro dia e você pode ver alguns dos círculos fortes apareceu realmente grande aqui. Essa cor que me odeia porque os valores das cores eram mais escuros. Eu tenho mais contraste só de ter aquela violeta e o vermelho lá dentro. E então eu fiz uma aguarela de textura diferente aqui em cima. E eu sou mais de uma textura tecida tradicional e isso criou um visual totalmente diferente. Roteador plea que experimento ver o que você pode obter suas toalhas de papel para fazer e se divertir.
6. Sal: Alguma técnica que você vai usar nossa técnica molhada sobre molhada e eu só tenho um pouco de sal de mesa regular aqui. Você pode usar diferentes sais, criar diferentes texturas. Mas eu descobri que apenas sal de mesa regular funciona melhor quando em que técnica nós vamos carregar nosso pincel com água. Sempre tenha certeza que está limpo. Então, inicialmente, seu pincel está limpo quando você está mudando técnicas, se você está apressado não estava totalmente limpo da pintura anteriormente, você vai ter um pouco dessa cor residual vindo através, que novamente, acidentes felizes podem ser totalmente grandes. Mas não é isso que eu quero com esta peça. Por isso quero ter a certeza de que não vou fazer isso acontecer. Para a técnica de células, você vai começar o mesmo filme que fez para a técnica de manchar papel toalha. Crie uma superfície molhada e, em seguida, adicione sua tinta para a maioria deles. E, mas este especialmente pastas melhor, por isso não seja tímido com a sua cor. Apenas realmente ir para ele. Isso é quanto mais Pintor é a minha reação haverá com os cristais de sal. E você vai me ver usando um monte de cores análogas, cores próximas umas das outras na roda de cores. Isso é exatamente o que eu costumo ser atraído como artista. Então você não tem que ir por esse caminho. Você pode fazer qualquer combinação de cores que quiser, mas é por isso que você me vê fazendo isso. Tudo bem, eu me coloquei em um pequeno contêiner porque nós queremos controlá-lo. Leva um pouco da agressão, leva uma importação de assalto na palma da sua mão. Isso é muito importante porque você quer controlar a quantidade de sal que você coloca em seu papel mais não é necessariamente melhor para esta técnica. Então, em algumas das áreas molhadas dela, você vai apenas tipo de polvilhar polvilhar uma pitada de eles. E você não verá um efeito imediatamente. Mas o que vai começar a acontecer? A tinta seca é que os cristais de sal absorvem a tinta e puxam o colar para cima e para longe enquanto estão, e eles também estão se dissolvendo. Então ele vai criar um efeito realmente puro. Então isso é provavelmente bom. Eu vou me colocar de volta lá e eles vão querer derramar. Então você tem que liderar reforços mais próximos. Então você apenas deixou de lado. Você o coloca para o lado e espera que seque. E o que acontece é que vais ter um efeito como este. Às vezes você ainda vai ver áreas onde o sal ainda está lá. Então, depois de secar, eu escovei os sais. Este estranho ser abrasivo jogo Bruce. Então você pode fazer logs totalmente comendo se você quiser em suas mãos ou usar um pano limpo e macio e eu esfregue-o. Mas você pode dizer que a técnica varia dependendo da quantidade de água, da quantidade de cor e da quantidade de sal que você coloca. Então algumas dessas áreas maiores, o sal realmente sugou a cor e criou essas bordas de cristal realmente legais. E então, em algumas áreas, ele meio
que, ele se dissolve, mas não todo o caminho. Então eu tenho essas superfícies de raios, você pode ouvi-lo. Ainda há sal lá. O que eu realmente gosto, eu amo a variação que ele cria, e eu escolhi isso para o fundo, para este pedaço de identidade. Por isso, experimente este e publique os seus resultados para a nossa secção de projecto.
7. Filtros de café com queijo: Esta técnica, outra onde a cor vai ser
arrancada pelo pano de queijo para o filtro de café, você pode usar qualquer um. Se você não consegue encontrar pano de queijo e você ainda quer, você quer usá-lo em suas peças no futuro. Mas muita cor para baixo. Não tenha medo se colidir. Mais uma vez, somos muito rápidos. Então não perca muito tempo estressando sobre o que está acontecendo com a cor. Lembrem-se, são só treinos. Vamos voltar e escolher alguns desses para usar no nosso projeto final. Então eles são apenas referenciados lá. Apenas pratique. Apenas se divirta um pouco com ele. Vou passar um tempo em ruínas e laranja para colocar alguma variação. Certo, já pintei a superfície? Tenho aula de munchies. E quanto mais você junta, ou quanto mais você espaça, vai mudar a aparência. Vou fazer pano de queijo em uma seção disso, e depois vou fazer filtros de café na outra. Então você pode ver a diferença no final. Pressione para baixo, deixe-o ficar
enrugado, enrugado ou a bateria que você pode, mesmo
que você quisesse, você poderia até voltar e colocar ainda mais cor e deixá-lo levar através. Vai mudar a forma como parece. Então, apenas saiba. Isso vai alterar um pouco a técnica, mas é tudo sobre experimentar e ver o que pode acontecer. Todas as novas ideias que você tem ao longo do caminho, vá em frente. Certo, temos nossos filtros de café. Não queremos espalhá-lo porque queremos a textura. Então nós vamos enchê-lo e você pode rasgá-los em diferentes formas se você quiser pensar, vamos homens políticos dói um pouco. E, em seguida, colocá-lo para baixo e pressione apenas como um técnicas coloridas para quase todas as nossas técnicas. Você tem que esperar. Então coloque onde quiser. Você quer quantas peças você quiser lá. Se eu quisesse ouvir mais um pouco para um justo dizer quando eu vou realmente texturizado imagem. Eu vou terminar isso e colocá-lo lá em cima apenas para tipo de preencher aquele lugar e depois colocá-lo de lado e deixá-lo secar. E o que vai acontecer é quando você tirar um pano de queijo depois de secar, você vai ter belas áreas como esta e sua foto. Às vezes ele registra mais ou menos dependendo da quantidade de água, da quantidade de tintas, e da forma como ela é classe um monte. Mas você pode ver a linha de trabalho do tecido de queijo lá dentro, o que é muito, muito legal. Então este é o pano de queijo quando seca. E então o filtro de café faz esse tipo de efeito. Ele terá essas passagens realmente agradáveis onde é puxado a cor para cima e, em seguida, áreas onde ele não tocou e a cor permanece. E então essas bordas realmente bonitas onde a cor e o, e a absorção tipo de se encontraram. Então essa é a técnica. Então você tem pano de queijo à direita e filtros de café à esquerda. Dá-nos querer tentar postar os seus resultados para a seção do projeto.
8. Wrap de plástico: próximo passo é a técnica de envoltório plástico. Este é um dos meus favoritos porque você pode criar alguma textura interessante com ele. E vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes de aplicá-la. As primeiras coisas primeiro, o que é seu jornal. Tanto. plástico não é absorvente, então não vai retirar a cor. Ele só vai mudar isso dependendo de como o filme plástico é raspado e pressionado contra o seu serviço de páginas web. Você poderia fazer um pouco mais sutil com este se você quisesse. Mas eu gosto de cor. Eu só vou fazer isso. Às vezes você vai para ele um pouco demais. Fns ele agarra um pouco selvagem, eles são apenas limpar seu pincel fora um pouco. Na verdade, puxou alguns globos. Estou pagando minha bandeja? Isso está tudo bem. Acidentes felizes. Eles são maravilhosos. Continue com suas cores. Crie qualquer tipo de situação que você quer usar este tempo em sustentar
todas as suas superfícies de amendoim para suas técnicas para ficar mais confortável com aquarela. Eu estou certo? Com isso. Então o que você vai fazer é você vai para tarifas em plástico. E há duas maneiras diferentes de aplicá-lo. Mas a chave é que você não quer que seja suavizado. Você quer o mais enrugado que puder. Então se eu enrugado, enrugado, enrugado, e então eu colocá-lo para baixo e eu pressionar uma maneira de fazê-lo. E então, quando eu estava trabalhando em um livro, eu estava ilustrando, eu queria criar alguns aspectos mais lineares para as cores da água porque eu estava usando, eu estava saindo do chão e áreas caminháveis e diferentes outras imagens. Então eu comecei em vez de apenas francamente para cima assim, eu comecei a puxá-lo para longe e, em seguida, colocá-lo para baixo e, em seguida, tipo de pressionando e que mesmo usando minhas unhas apenas para meio que ajudar e reforçar o trabalho de linha. E então você deixa secar. Mas uma vez que está seco, você tira o envoltório saran e você tem essas belas texturas. Então, neste exemplo, no lado esquerdo, você pode ver o que acontece com uma peça de plástico raspada. E então neste você pode tipo de ver o elemento linear, assim como eu fiz abaixo. Escrunched, parece assim. Mais puxado e alongado e esticado como você colocá-lo para baixo e reforçado, parece assim. E então outro exemplo é este. Este tem um pouco de folha de trabalho de pano de queijo. Eu posso comprar pano de queijo, mas você pode ver um pano de queijo e uma película de saran. E se você olhar para as seções de envoltório saran, você pode ver se um trabalho linear, você pode ver onde as bordas meio que ficaram enrugadas. Há muitas coisas que você pode fazer com o envoltório saran, tipo de espírito com isso e se divertir. E se você meio que mudar sua idade, você poderia puxá-lo para cima, pintá-lo, e colocá-lo de volta para baixo. Mas uma vez que está lá, é apenas ser feito com ele. Deixe secar. E depois que estiver seco, descasque-o e veja a beleza que você tem. Experimente e publique seus resultados em nossa seção de projeto.
9. Folhas de embalagem de bolhas: Nossa técnica de textura final é o uso de folhas de embalagem de bolhas. Então, novamente, você vai pintar seu papel com água e, em seguida, uma carga até a cor. Este é outro onde usar mais cor é melhor e realmente ajudar a registrar essas formas de bolha. Sempre pense em cor para água e o que vai se misturar bem. A água vai fazer o trabalho para você até mover a tinta. E vamos colocar uma textura nisso. Então, vai mudar de qualquer maneira. Em aquarela sempre parece um pouco diferente. Seca, então molhada. Não se apegue muito a como pode parecer. Apenas pegue algumas coisas que você tem que você acha que parece interessante e então vá em frente. Tenho uma superfície pintada. Isto é como um filme plástico porque, novamente, estamos trabalhando com um Cerberus plástico e geralmente há dois tipos diferentes de folhas de bolha de embalagem que você pode obter. Há as bolhas menores ou as bolhas maiores que criam olhares diferentes, certo? Então você tem a textura pequena versus a grande palestra. Isto vai dar-vos uma configuração mais uniforme, porque ao contrário do plástico, francamente, estamos a deixá-la ir para baixo. E nós estamos deixando qualquer área dessas bolhas levantadas tocar o, o que faz nossa textura para que seu papel tenha certeza de que é agradável e molhado, mantendo cópias em qualquer forma que você quiser. Mas novamente, você vai colocá-lo para baixo assim como fizemos com o outro e suavemente pressionar, não estourar as bolhas. Queremos que essas bolhas criem texturas interessantes em nossa pintura. E então você tem um monte de seca quando este seca e você
tirá-lo, ele vai se parecer com esse cara. Então aqui você pode ver as bolhas menores. Eu uso cores realmente silenciadas nesta seção. Então você pode ver como é uma espécie de textura fantasma um pouco. Não é realmente ousado. E aqui eu uso bolhas maiores. E de novo, eu não coloquei um monte de tinta para baixo neste aqui. Eu queria criar um mais, uma leveza e brilho vindo através. Você não vê isso tanto. Aqui. Eu tinha-o realmente saturado de tinta. Era só tinta grossa. Então foi mais, foi quase mais como um efeito de estampagem que criou, você pode ver algo semelhante ao que você pode ver no próprio filme plástico. Então, novamente, todos estes variaram dependendo da água, tinta e como você aplica o item texturizado na superfície. Dê-nos quer tentar e postar seus resultados para a seção do projeto.
10. Técnicas de tinta: Depois que suas opiniões estão secas, você pode voltar para eles com várias técnicas de tinta para definir ainda mais a textura ou retirar qualquer imagem que você pode encontrar escondido dentro das texturas abstratas. Algumas das técnicas de tinta que eu mais gosto de usar e minhas próprias obras de arte são delineadas onde você procura as formas. Aqui está um exemplo onde usado contorno. Este foi pintado com cores de água líquida, por isso parece um pouco diferente e foi também o que? Em papel seco. Caso contrário, teria mais sangramento. Mas eu fiz a pintura. E depois que estava seco, eu voltei e meio que procurei essas bordas para defini-las mais. Este tem que para estas formas eram bordas que eu encontrei na foto. E ele faz áreas que são o branco com uma linha passando por ele. Esses são todos os endereços delineados. Então, em seu sentido mais básico, você poderia desenhar suas inclinações primeiro e depois pintar dentro delas. Mas para o que estamos fazendo, estamos realmente nos concentrando em fazer arte intuitiva e tipo de descobrir texturas enquanto tentamos diferentes técnicas de aquarela. Então você pintava o quadro primeiro e depois voltava para dentro. Este. Eu poderia voltar e tipo de tinta essas bordas para definir as formas mais e tipo de criar outra camada para a peça. Outra técnica que você pode usar é a eclosão. Quando você usa hash, todas as suas linhas vão na mesma direção ou seguem o mesmo caminho. Você pode fazê-lo ser reto ou você poderia tipo de fazer uma curva para ele como se você estivesse fazendo uma imagem hash de um animal que tinha para quem iria seguir a linha do para, quanto mais perto você está marcas de escotilha estão alinhadas. Ou quanto mais escuro o valor que você vai obter e quanto mais você espaça-os para
fora, mais tarde o valor que você vai obter para um hashing que eu usei neste, não para sombreamento, mas apenas para criar textura. Tenho uma espécie de eclosão acontecendo nos espaços em branco. E então, nesses espaços mais escuros, onde passou por cima da aquarela, eu meio que criei isso como elevações e quedas das montanhas. E então eu delineei onde as bordas superiores estão para criar essa borda. Então outra técnica que você pode usar é rabiscar. Este é muito divertido porque você está rabiscando desejos sempre muito divertidos de fazer. E não tem textura de tinta. Quanto mais rabiscos eu colocar, escuro será o valor que eu vou obter. E então, à medida que os espaço para fora e os faço cada vez menos, apresento quanto mais leve o valor. Então esta é outra ótima maneira de adicionar profundidade e textura à sua imagem. Esta aquarela originalmente começou em um molhado, era uma superfície molhada. Nem tudo. Foi assim que consegui essas luzes, bordas duras. E então usei um canudo abaixo destes. Mas então para a tinta e é difícil de procurar e realmente escuro, tintas realmente saturadas, mas eu uso alguma textura rabiscando lá para tipo de definir ainda mais as bordas e tipo de dar apenas uma pitada de sombreamento. Eu não queria ir ao literal. Eu só queria parecer uma espécie de polvo ou
uma água-viva que está rabiscando e ação. Então você pode usar um pouco de trabalho de linha. Além de delinear, você pode apenas camadas de linhas ou formas parciais. Eu realmente, realmente gostei de fazer isso em IP diz. Então, novamente, de volta a este. Eu realmente amo geometria e tipo de criar o equilíbrio entre formas realmente geométricas definidas e formas mais orgânicas. Este, eu saio da régua e eu meio que comecei intuitivamente a entrar e colocar linhas onde quer que fizesse sentido para mim e fui de uma para a outra. Para este, eu tirei meus estênceis circulares como todos vocês têm isso a lápis primeiro. Então é aí que você pode ver uma linha fantasma lá do lápis. Mas eu só pintei parte de cada círculo. Eles não queriam defini-lo, não queriam quebrar esta parte da luz, exemplo, colocando uma linha parcial, cortando-a. Então eu meio que deixei a linha vindo ir para essas formas. Então você pode dizer que eles são círculos na peça. Eles não estão dominando tudo o que está acontecendo. E dizer como se eu fosse um círculo ou como se eu fosse parte de um círculo, tornou-o mais unificado para mim. Além disso, feche seus Lyons e vamos moldar para adicionar textura. Então alguns dos meus favoritos são fazer círculos. Eu vario o tamanho do círculo porque novamente, quanto mais perto
o trabalho da linha, escuro
o valor e, em seguida, quanto mais você espaço para fora, mas mais tarde o valor. E então eu faço a mesma coisa em alguns pedaços com retângulos. Estas são apenas as duas formas que eu sou atraído por você e eles têm funcionado bem para mim, tanto quanto criar alguma unidade e alguma coesão, mas também algum interesse. E então, para
isso, isso tem muita coisa acontecendo. Alguns exemplos do círculo trabalham lá. E então há alguns exemplos do tipo de formas retangulares. E não me preocupo muito com a perfeição. Eu só tranco. Deixe o intelecto, a caneta vagar e meio que deixe minha intuição me guiar até onde precisa mais Anchor vestindo, menos. E então o final você pode ver a maior parte da peça grande. Essas são algumas maneiras que você pode verter linhas e formas. E então o último é de alto contraste. Teríamos uma combinação de trabalho de linha. Mas você também pode ter esses sólidos preenchido em áreas neste que eu uso para a minha tinta. Eu ou faço micron ou ultimamente eu tenho feito um monte de bala diário e eu realmente e no amor com estes SIP acrescenta CBA. Claro, estou dizendo errado, mas estes são fantásticos. Ambos são ótimos. Eu faço de novo e desenhar as formas mais ou menos com aqueles. Mas então para essas grandes áreas, ou
eu voltar e pintar nas áreas sólidas de preto ou eu sair do Sharpie com uma boa dica para ele e preenchê-los com cuidado. E de novo, deixe minha intuição decidir onde ela precisa ser negra, onde precisa ficar. A abertura da superfície pintada é um exemplo disso onde eu tenho alguns, eu tenho meus círculos de soma acontecendo. Eu tenho alguma textura. Eu criei-o porque me lembrava de escamas de peixe. Eu também fiz Sharpie, em vez dessas canetas mais delicadas, círculos mais ousados. E eu queria contrastar isso com essas linhas mais finas que eu decidi colocar aqui para a textura da escala. Mas então eu entrei com um Sharpie e eu queria contrastar os controles geométricos prolly de tudo o que estava acontecendo e ir mais para a natureza orgânica da pintura original. Então é assim que essas formas orgânicas e pretas sólidas podem ser criadas. E outro exemplo disso é um cessar. Então, novamente, eu realmente gosto de círculos, eu realmente gosto de linhas como formas específicas. Estes barbear tendem a aparecer muito nas minhas peças ao longo dos anos. Mas ao fazer isso, eu originalmente comecei com todo o trabalho de linha e me senti muito ocupado. Precisava de ter algumas áreas de peito. Então decidi entrar com um Sharpie e usar a tinta. Então essa, essa borda que eu encontrei na minha pintura e escolhi ter que estar definindo Edge dentro deste metades ou telefone. E, em seguida, fez e toda essa seção preto e deixar a mesma coisa em outras áreas. Então este tem muita coisa acontecendo. Este tem o contorno, este tem uma linha que diz contraste. Isso tem formas para diferentes tipos de formas. Então você pode ver a textura técnica de pano de queijo lá dentro para pensar que é o único que eu usei nesta peça. Então tinta apenas realmente, o seu trabalho, o seu trabalho de aquarela para um novo nível. Então eu realmente, realmente espero que você explore adicionando esse aspecto às suas peças porque ele pode realmente fazer algumas coisas incríveis. Tire algum tempo para experimentar essas técnicas e tente adicioná-las às suas peças de prática de textura em aquarela. Vamos ver quais combinações você mais gosta de usar. Compartilhe seus pensamentos sobre como usar essas técnicas e nosso fórum de discussão. Eu adoraria ouvir quais você mais gosta de usar e sinta-se livre para postar quaisquer perguntas que você tem ao longo do caminho. Certifique-se de compartilhar suas peças práticas na nossa seção de projeto para que todos possamos ver que texturas maravilhosas você está criando e quais técnicas de tinta aquarela você está montando. Mal posso esperar para ver como você se aplica às suas aquarelas.
11. Projeto final: Para o seu projeto final, você criará uma obra de arte maior que combina várias técnicas de nome de aguarela que você praticou ao longo do caminho. quão grande você escolhe ir é com você. Mas lembre-se que todas as nossas técnicas de aquarela exigem uma superfície pintada molhada, então eu recomendo ir não maior do que oito por dez polegadas. Mas volte aos seus exemplos de prática e escolha pelo
menos duas técnicas de aquarela para usar no seu projeto final. quais você mais gostou de criar? Quais técnicas você acha que funcionam melhor juntos? Não há resposta errada a estas perguntas. Vá com o que sua intuição lhe disser. Você é mais do que bem-vindo para combinar mais de duas técnicas de aquarela, mas certifique-se de usar pelo menos duas. uso de várias técnicas em um único trabalho artístico pode levar algum tempo,
pois talvez seja necessário esperar que as áreas experimentem antes de
voltar para elas com trabalhos de pintura e técnica adicionais. Ou para aplicar sua segunda técnica, o aberto à experimentação, acidentes
felizes, e certifique-se de se divertir no processo
do que quando você está pintando está seco. Passe algum tempo olhando e vendo quais áreas você gostaria de
enfatizar ou contrastar com técnicas de tinta ou sem ideias erradas. Tudo o que você precisa é de um ponto de partida e, em seguida, deixe sua intuição guiá-lo ao longo do caminho.
12. Considerações finais: Espero que você tenha gostado de explorar técnicas de coloração de água
comigo e se divertiu criando suas obras de arte abstrata intuitivas. As técnicas que aprendemos na aula podem ser aplicadas a muitos estilos diferentes de pintura em aquarela. E as oito técnicas podem ser usadas por conta própria ou podem ser combinadas com lápis colorido ou óleo desmaiado. Mal posso esperar para ver suas fotos em andamento e do projeto final. Então não se esqueça de compartilhar aqueles em nossa seção de projetos se você gostou desta aula e Linda aqui sobre aulas de escultura de recurso, eu vou estar ensinando. Certifique-se de clicar no botão Seguir.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
