Aquarela para iniciantes: abrindo o florescimento

1. Apresentação: Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à aquarela para iniciantes abraçando o balão. Nesta aula, exploramos como controlar a proporção entre água e tinta para criar diferentes tipos de Bloom's, nossas pinturas em aquarela. Se você está apenas começando a explorar as complexidades da aquarela ou se está usando o meio há algum tempo. Essa aula é ótima para todos os níveis e realmente veja o que podemos fazer com essas flores de aquarela e como podemos manipulá-las um pouco para obter os diferentes efeitos possíveis à medida que exploramos. as complexidades e às vezes frustrações dessas flores de aquarela. Muitas vezes, a aquarela floresce, há algo que você não quer em suas pinturas, especialmente se você está procurando um fundo liso ou está apenas tentando ter uma aquarela realmente controlada aplicativo. Mas eu, pessoalmente, adoro flores de aquarela e acho que elas são uma adição maravilhosa à minha prática artística. Seja aquarela em si ou incorporando aquarela com tinta ou outros meios de desenho ou colagem, ou até mesmo digitalizando-as ou fotografando-as em minhas obras de arte digitais. O objetivo final desta aula é apenas se divertir e ver o que acontece quando a aquarela e a água dançam no papel e como você pode manipulá-las e deixar que esses acidentes felizes aconteçam sozinhos. Mas também como você pode trabalhar com esses felizes acidentes para impulsionar ainda mais as flores e a aplicação da aquarela. Vai ser muito divertido usar seus pincéis, pegar suas tintas. Vamos criar algumas flores. 2. DESCRIÇÃO DO PROJETO: Em seu projeto nesta aula, você experimentará as proporções de água para pintura e três técnicas diferentes de floração de aquarela. Cada um deles é uma maneira diferente de abordar, controlar e gerenciar como a aquarela floresce em papel seco, papel e papel molhado pintado. Depois de assistir aos vídeos das três técnicas, experimente você assistir aos vídeos das três técnicas, mesmo as técnicas e brinque com aquarela, água e combinações de cores diferentes para ver que tipo de flores que você pode criar e como gerenciar a aquarela e a água para controlar a floração, de modo que você possa usá-las em suas obras de arte de várias maneiras. Depois de experimentar as três técnicas, não se esqueça de tirar fotos de seus experimentos e enviá-los para a seção de projetos de nossa classe. É muito divertido ver quais combinações de cores todos criam e como gerenciamos nossas proporções de aquarela e água de forma diferente. E para ver as flores de aquarela que você cria nesta aula, não deixe de conferir os projetos que seus colegas criaram também. Volte sempre para ver quais outros balões estão aparecendo e não se esqueça de dar feedback uns aos outros, pois todos nós continuamos crescendo como artistas. E então, se você experimentar qualquer uma das técnicas extras de vídeo, não se esqueça de adicioná-las ao seu projeto clicando em Editar projeto. Você pode adicioná-lo, alterar e alterar seu projeto. Publique quantas vezes quiser. Se você realmente gosta de ver até onde você leva isso em sua arte, além de experimentar flores de aquarela, mal posso esperar para ver o que você criará nesta aula. 3. MATERIAIS: Você precisará de papel aquarela. Qualquer espessura é boa, mas vou reduzir a minha para cerca de cinco por 7”. Você também precisará de tintas de aquarela. Eu trabalho com um tubo assim, mas você pode usar panelas, se é isso que você tem em mãos. E os pincéis que eu gosto de usar, nosso tamanho 10,12. Mas, na verdade, qualquer tamanho de pincel funcionará porque trabalharemos bem pequenos. Também precisaremos de um recipiente para guardar água e um pouco de papel toalha. 4. Técnica #1 Cor solta em flores de cores: Aquarela como meio que muitas vezes pode ser intimidante e frustrante. Eu realmente gosto de quebrar esse estigma e ajudar meus alunos explorá-lo e realmente ver todo o seu incrível potencial. Nesta aula, vamos analisar flores de aquarela e realmente descobrir o que faz com que essas flores aconteçam e como posso manipulá-las para que eu as inclua intencionalmente em minhas obras de arte? E então, como posso usar essas flores para aprimorar outras obras de arte que estou criando? Então, esta aula é sobre como abraçar as flores de aquarela, que são essencialmente acidentes felizes. Às vezes, quando eles aparecem em suas pinturas e você não os espera ou está tentando alcançá-los. Mas desta vez vamos realmente pressionar a aquarela para ver o que podemos levar para a cadeia e realmente focar nessas flores. Então, usei um borrifador, água, apenas para molhar minha paleta e abrir meu bate-papo. Gosto de pintar bem folgada e simplesmente prender a aquarela. Divirta-se e dance em todo o jornal. Eu só vou ver o que acontece. Então, normalmente, quando estou fazendo flores, eu meio que gosto de trabalhar mais. Mas acho que por hoje vou fazer isso no menor papel e fazer alguns experimentos menores. E, na verdade, basta jogar e ultrapassar os limites da aquarela. Portanto, esse método de pintura em aquarela realmente se concentra na técnica úmida, na úmida. Então, a primeira coisa que vamos fazer é molhar nosso papel. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Você pode fazer isso com um borrifador. Você pode pulverizar o papel e depois movê-lo com um pincel limpo ou de um recipiente de água e escová-lo dessa maneira. Vou pincelá-lo com água, minhas aquarelas. E hoje vou pintar com pincel tamanho 10 e pincel tamanho 12. Funcionam muito bem para muitos papéis paralelos, mas funcionam bem para esses pequenos, para o que vamos fazer. Mas eu também poderia fazer uma superfície dois muito maior. Então, vou usar meu pincel número 12 para molhar o papel. Carregado com água, realmente sature a superfície do papel aquarela. Então eu vou meio que decidir com quais cores eu quero trabalhar. Gosto muito de usar esquemas de cores análogos. Então, cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Gosto muito de fazer muitas cores intuitivas , divertidas e mescladas. Portanto, seguir uma família de cores análoga me ajuda a garantir que não vou acabar com uma cor turva. Acho que vou usar um esquema de cores mais quente. Então, primeiro, vou carregar meu pincel com o amarelo. Alguns muito, muito carregados. Pegue um pouco de amarelo. E eu tinha um pouco de verde naquela seção comercial, mas tudo bem. Então eu vou pegar um pouco de água. Volte. Realmente mova mais o amarelo. Eu já vou ter alguns sangramentos frios acontecendo, mas eu quero empurrar ainda mais para que você possa realmente ver o balão que vai sair disso. Eu não tirei esse papel, então vai ficar um pouco louco. Está tudo bem. Para este experimento. Vai ficar tudo bem. Você já pode ver como está começando a sangrar e sair. Quanto mais água estiver no papel, mais movimento você vai ter manteiga, aquela água está na água que eu apliquei no papel inicialmente ou a água que está misturada com cor que foi colocada a escova que foi carregada. Então, obviamente, você terá a textura mostrada em duas. E este é um papel muito texturizado. Isso faz com que ele adicione outra camada divertida. Está começando a parecer um pouco com escamas. Então eu vou pegar algumas outras cores aqui para tentar realmente empurrar, impulsionar os interesses da peça, mas também meio que empurrar essas plumas. Água. Você realmente ganha um pincel suculento. Letras com cores. Então, isso seria pintá-lo, aprimorando a cor com uma técnica úmida sobre úmida. E então deixar a água dançar e sangrar mais ou menos onde quiser. Para algumas flores acidentais semicontroladas. Você pode deixar a cor tão ousada quanto quiser se houver muita água neste papel. Então, vou voltar ao meu cádmio, colocar ainda mais cor nessas áreas. Acho que vou fazer a mesma coisa com o amarelo. É muito divertido ir e voltar e ver o que acontece. Você revisita áreas. Um pouco mais de cor e mais pigmento. Eu sempre posso puxá-lo de volta com uma toalha de papel, se eu quiser. Apenas deixe que faça seu trabalho. Não demora muito tempo. Então esse é papel super úmido, tinta super úmida. Esquema de cores análogo. Então, agora vamos fazer mais de uma forma controlada. E nosso próximo. 5. Técnica #2 Floresce controlada no papel seco: Para este, eu não vou molhar o papel inteiro. Vou trabalhar mais para focar na seção e controlá-la. Então, vou usar meu pincel tamanho dez para este. Céu. E eu vou usar uma cor primeiro em papel seco. Ainda estará molhado sobre molhado porque ainda vou deixar cair tinta úmida na tinta úmida. Faz sentido. Eu prometo. Vou carregar meu pincel e depois vou mergulhá-lo na água. Então, eu posso realmente entender essa cor. Essa violeta é bonita, já está saturada de cor. Está bem saturado. Então eu vou lavar meu pincel. Em seguida, vou carregá-lo com outra cor, azul turquesa. Para essa flor, eu quero controlá-la. Então, eu coloquei meu pincel cheio tinta viciante de volta na água porque eu realmente quero movimentos que eu vou apenas tocar nas bordas. um pouco difícil ver o florescimento desse cara, só porque as duas cores são tão saturadas, tons tão ousados. Então, vamos fazer outro que mostre isso um pouco melhor. E nós não, você não precisa usar cores fortes e ousadas muito, muito carregadas. Então, vamos fazer a mesma coisa. Mas vamos fazer isso com muita, muita água, muito menos roxa. Então, vamos fazer mais, mais de uma violeta suave aqui. E isso é ótimo nisso. Basta jogar, testar e ver o que acontece. Haverá um pouco de floração onde haverá um pouco mais de pigmento em algumas áreas. Mas então vamos pegar uma quantidade um pouco menor. Vamos deixar isso um pouco mais ousado para que você possa realmente ver o balão fazer o que quer, florescer nas bordas. Então, a mesma coisa que está acontecendo aqui está acontecendo aqui. Você simplesmente não consegue ver porque as cores são muito ousadas. Há muito pigmento lá. Podemos levar isso ainda mais longe. Eu posso carregar meu pincel ainda mais. Eu posso colocar ainda mais desse azul e fazer com que o azul se misture em si mesmo. É muito, muito divertido. Você poderia continuar construindo sobre isso. Então, começou como uma espécie de página experimental. Então, vamos ver o que acontece. Vamos dar um passo adiante. Eu vou pegar, pegar outra cor, aquele cara para baixo e meio que conectar esses dois. Então isso é muito divertido porque havia, o único plano era brincar com flores, que estamos fazendo o que estamos deixando, os experimentos do balão e que ditam o que acontece na página. Então, as flores estão acontecendo, mas você também tem como se uma imagem estivesse saindo. Isso pode não ser uma imagem representacional, mas uma imagem mesmo assim. É construir, o que é muito divertido. E é isso que eu adoro na aquarela. Como se fosse um meio realmente flexível. Mas eu sei que pode ser intimidante. Tão divertido. É muito divertido jogar e alterar suas proporções de tinta em relação à água e experimentar e ver maneiras diferentes de aplicá-la, maneiras diferentes de manipulá-la. Tão divertido. Então, na fase de experimentação, bem, para toda a turma, o que eu realmente quero que você se concentre nesta aula é apenas se divertir e ver que tipo de flores você pode obter ao mesmo tempo manipule a água e à medida que você manipula a tinta e o pigmento. E apenas se divirta. Então, quando elas forem experimentadas, você pode conferir como suas flores ficaram e encontrar novas maneiras divertidas de incorporá-las em outras peças. Há alguns vídeos extras e como você pode levar isso um passo adiante. E então, se você tiver muita tinta, o que você pode fazer é pegar uma toalha de papel, as coisas ficam realmente fora de controle em algumas áreas ou você só quer puxá-la de volta. Você só quer trazer de volta algumas coisas. Eu posso colocar a toalha de papel no chão. Eles vão absorver isso. Praticamente. Grace, ou pelo menos torná-la bem parecida com um fantasma, o que é outro efeito interessante. Então, mesmo agora, antes que isso seque, já podemos ver algumas flores divertidas acontecendo. Ali. Até ouço algumas flores acontecendo aqui. É muito divertido. 6. Técnica #3: Gosto muito de cores e flores coloridas, mas você também pode fazer isso com água. Então, a primeira coisa que você vai fazer para essa prática é ver a superfície do seu papel. Qualquer cor ou cores que você quiser. Vou usar algumas cores bastante saturadas. pouco de um pouco de cor para que você possa brincar um pouco com isso. O que eu vou suavizar é que há uma grande variação entre pigmento e água em diferentes áreas. Às vezes, as flores acontecem quando não queremos que elas aconteçam. Para desenhar uma área grande. Você está tentando misturar suas cores ou está apenas tentando lavar bem. Mas queremos essas flores. Então, vamos inserir papel de forma bastante uniforme, mesmo revestida com água pigmentada. E depois vamos entrar com uma escova limpa e úmida. E a água vai criar a calha. Porque a água serve, vai empurrar o pigmento para fora da área onde a água desce, que é exatamente o que acontece quando pintamos cor o novo pigmento que entra, mas isso é a água que empurra o pigmento das outras horas coloridas. Desta vez. Vamos meio que jogar um pouco de água. E você pode fazer linhas disso. Você pode fazer papais com isso. Você pode simplesmente se divertir com isso e ver o que acontece. Então, continuo lavando novamente e depois molhando novamente meu pincel. E depois voltando para dentro. E então, quanto mais água eu colocar no chão, mais movimento teremos, isso empurrará a continuação para empurrar o pigmento fora. Esses dois primeiros pigmentos. Isso é tudo, esse é todo o pigmento que a água está lavando. A outra coisa que você pode fazer é usar um pincel limpo e seco e absorver um pouco do pigmento que está no papel. Minhas áreas mais claras, e isso criará mais drama em sua peça. Continue experimentando. Esse é um exemplo bastante dramático. Mas se você controlasse e brincasse um pouco com ele, isso poderia ser muito legal ao fundo de outra peça ou apenas por diversão. Teremos algum tempo para criar e você pensa, eu simplesmente não quero fazer. E você não simplesmente se sentou e fez flores, brincava com a aquarela , a via dançar pela página e se divertir com ela. Eu também posso entrar com um pincel limpo e úmido e meio que empurrar a cor de volta para onde eu a empurrei. O que é muito divertido. Acabei de criar algumas áreas de endereço muito ruins. Gosto muito dessa textura. Essas coisas realmente me atraem. E eu gosto muito da textura em geral e das minhas peças, sejam elas reais ou implícitas. Então, a ideia de poder criar tantas texturas legais com aquarela e água é algo que me entusiasma muito. Então, eu também posso fazer as duas técnicas juntas e adicionar um pouco de cor e fazer com que a cor recue. Agora, esta seção secou um pouco. Então, não vai reagir tanto quanto eu coloquei de lado. Mas eu posso continuar jogando água nela. E meio que reativando o que já está lá e criando um pouco de empurrar e puxar. Mas essas áreas ainda estavam molhadas. Agora eu tenho a mistura de cádmio na minha laranja para as laranjas também é como sangrar pela umidade. As áreas das orelhas da água quebram e eu chupei a tinta é muito divertido. Então eu arrasto isso para fora desse jeito, o que é super legal. Entrando na dispersão. E isso parece realmente incrível. Então, agora eu vou levar isso ainda mais longe. Oh meu Deus. Tão divertido. E então eu apenas sugo a água extra porque eu fiquei um pouco louco. Eu consegui o efeito da tinta que eu queria, mas custou um pouco. Ali. Nós vamos. Última escova molhada deixando cair um pouco mais de cádmio. Eu vou lavá-lo. Vou secá-lo um pouco. Realmente empurre como uma esponja. Volte com minha toalha de papel. Vá em frente e configure isso. Eu vou entrar, vou voltar com algumas outras cores que coloquei originalmente. Tão bonita, eu amo, eu amo muito a flor. Tipo, coloque um pouco mais dessa laranja de volta aqui. Vou empurrar isso com o amarelo. Deixe-me pegar meu amarelo e depois colocá-lo no meio. É aqui que você tem que se cuidar. Você tem que ter cuidado porque é muito fácil se envolver no Bloom's. E como as coisas ficam um pouco fora de controle. Para nossa turma. Estamos apenas brincando, estamos apenas nos divertindo com flores, tinta e água. Estou vendo o que podemos fazer com que ele faça. Estou caindo em alguma linha de água, essa borda curva esse cara para sair um pouco. Agora eu posso empurrar essa tinta. Você tem esses fios que parecem, parecem, tipo, uau, como fios de Waller ou fio de algodão. Tão bonito. Então você pode conseguir esse pressionando-o, esse tipo de nebulosidade suave nele. Ou você pode, os mais severos de Kennedy. E é muito fácil ver esse papel e não é um. Eu vou salvá-lo. Há potencial para isso, há potencial para que isso se torne algo muito legal. Depende apenas do que, você sabe, olhar para ele sob algumas luzes diferentes. E então, quanto mais você joga, quanto mais experimenta, mais você verá maneiras diferentes de incorporar flores loucas e divertidas em sua arte. Eu posso meio que fazer a água correr. Vai ser muito duro ou muito seco. papel embaixo desse cara está muito seco. Mas eu posso ir para o outro lado. Crie um efeito ombre muito bom. Então, levando a flor um passo adiante, usando a gravidade para puxá-la para baixo. Então divirta-se jogando com essa técnica. Lembre-se de que começamos com uma superfície pintada enquanto ela ainda estava molhada. Entramos com uma escova limpa e úmida e meio começamos a marcar algumas áreas em que iríamos empurrar intencionalmente o pigmento para fora. E então entramos com uma escova limpa e seca e adicionamos mais drama ao aspirar um pouco do excesso de água e pigmento que ficou para trás. E então começamos a colocar algumas outras cores e meio que deixá-las brincar juntas, reintroduzindo as cores do fundo inicial e, em seguida, brincando com o pincel, molhando pincel para que a tinta possa realmente se dispersar e mover um pouco mais controlado o aspecto das flores para nivelar essa passagem mais suave. E depois usar a gravidade para realmente deixar a tinta florescer e depois correr. Além disso. Divirta-se com isso. E mal posso esperar para ver como sua culpa aparece. 7. Considerações finais: Espero que você tenha se divertido com aquarela e tinta e criado suas flores de aquarela nesta aula, mal posso esperar para conferir seus projetos, então não deixe de publicá-los na seção de projetos, pois todos veremos o lindas flores que cada um de nós cria, o que eu realmente agradeceria se você tivesse tempo para deixar um comentário. Adoro feedback, mas como posso continuar crescendo como professora, além de descobrir o que meus alunos gostaram em uma aula. Se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, não se esqueça de clicar no botão seguir acima. Dessa forma, você será notificado sempre que eu publicar uma nova aula ou quando tiver algumas atualizações interessantes para compartilhar com meus alunos e seguidores. Obrigado por se juntar a mim na aquarela, para iniciantes que abraçam a flor até a próxima vez. 8. Bônus: flores de tinta e aquarela: Eu vou entrar nisso com tinta. Basta adicionar um elemento gráfico muito bom a ele. Eu provavelmente faço algumas opções diferentes de tinta, mas vou começar com meu sinal. Caneta preta. E pintar em obras de arte é algo que eu adoro fazer. Gosto muito de destacar detalhes neles e destacar algumas das texturas que aconteceram com os balões, com o envelhecimento da aquarela. Realmente não há maneira errada de fazer isso. Basicamente, é apenas um Doodle gigante, o que é realmente ótimo. Você pode fazer alguns contornos, fazer hachuras, hachuras cruzadas, rabiscos. Você não fez isso sobre a cor, nem mesmo nas bordas da cor. Você pode fazer isso dentro dos espaços em branco se deixar alguns no papel. E é muito bom para continuar voltando. Porque ele pode facilmente levar muito tempo para trabalhar. Ele vai começar com alguns esboços. Se você é novo em adicionar uma tinta às suas aquarelas, definitivamente confira minha aula intuitiva de aquarela e tinta de arte. Essa é sobre entender o básico da aquarela. Mas, no final, começamos a adicionar diferentes técnicas de pensamento às nossas obras de arte. Posso demonstrar várias maneiras diferentes pelas quais a tinta pode ser aplicada a uma peça. Acho que aquarela e tinta são uma das minhas combinações favoritas de todos os tempos. Qualquer tipo de caneta funcionará muito bem com isso desde que tenha uma boa tinta fluida. teste, a informação, o sinal funciona muito bem. Outro dos meus favoritos nas canetas Micron. Minha escolha, pois descobri o quão bem o sinal cai na superfície pintada. O bom dos mícrons é que eles vêm em larguras diferentes para as pontas. Então você acha que são linhas muito finas e algumas mais ousadas e em todos os lugares intermediários. Então, se você realmente gosta de se envolver, talvez queira obter algumas pontas de mícrons de tamanhos diferentes e experimentar combiná-las em seu trabalho. Eles também são ótimos para ajustar o desenho. Se você vai adicionar tinta ao seu trabalho, é importante fazer pausas. Estou meio que recuando e avaliando todo o trabalho. Antes de continuar com x. É muito fácil trabalhar demais. Uma peça com tinta. Apenas se envolva na criação de marcas. Você pode meio que descobrir o que fazer a seguir. Então, recentemente, tivemos algumas obras de arte onde eu entrei. E eu não os amei. Estou um pouco nervoso por estragar tudo, mas, ao mesmo tempo, fiz isso por diversão. Eu fiz isso para a aula. Eu fiz isso para crescer como artista. Você sabe, o que quer que seja e eu não posso deixar que o medo de arruinar isso me impeça de crescer, criar, experimentar e tentar. Só vou em frente. Procure outras áreas que eu quero destacar. Há uma textura muito boa acontecendo aqui. Não tenho certeza se é algum papel interessante de mídia mista com textura de fibra . E eu não quero perder. Vou ter cuidado. Tenha cuidado. Não é a palavra certa. Vou ficar atento. E realmente considere onde eu quero adicionar as marcas. A outra coisa que você pode fazer é sempre cortar isso, como se você pudesse decidir que gosta mais de certas seções do que de outras e sempre pode cortar sua peça e ela fica menor. Estou realmente amando isso agora. Como se eu estivesse muito feliz com a direção que está tomando. Então, eu vou continuar. Eles também variam o peso da linha. Então, se você está apenas fazendo um esboço básico, você pode simplesmente colocar sua caneta em cima e deixar a tinta aparecer em alguns pontos e não em outros, em vez de como uma borda dura. Esse é outro efeito interessante. As peças podem indicar para onde ir uma vez. Assim, você pode continuar o quanto quiser. Na verdade, vou trocar as canetas. Então esse foi o meu sinal preto. Eu também tenho um sinal branco que não é usado há um tempo, então quero ter certeza de que a tinta está voando testando-a em um pedaço de papel. E eu vou adicionar alguns pequenos detalhes com o branco. Por que não? Um bom contraste? Está tudo bem. Tudo bem. Agora eu certamente estou começando, seja desleixado com isso. Eu vou parar. Esta sábia aquarela floresce, deixe secar e depois você pode entrar com tinta. Eu usei preto e branco. Eu apenas destaco algumas das bordas da aquarela. E você quer tirar qualquer coisa das flores em si, mas apenas adicionar um pouco mais de contraste e alguns elementos gráficos. Então, se você tentar, eu realmente espero que sim, porque eu amo aquarela e tinta. Certifique-se de adicioná-lo à seção do seu projeto para que todos possamos me ver aventuras incríveis quais você floresce ou arco seno. 9. Bônus: mascarar as flores de fluido e aquarela: Neste vídeo bônus, eu queria explorar primeiro a aplicação de fluido de máscara, deixá-lo secar e depois usar a aquarela para criar os balões. Então, usei um fluido de máscara frisk fine liner e apenas desenhei algumas formas orgânicas intuitivas que meio que aludiam a um design floral. E então comecei a trabalhar de dentro para fora, construindo minha essência de flor. Então, mantive as coisas mínimas no que diz respeito às cores nas áreas da peça. Portanto, a seção intermediária tem apenas o rosa e o roxo ou violeta. E então eu estava com contraste também. Eu me certifiquei de que havia áreas em que estava caindo em um pincel muito carregado com muita tinta nele. Depois também nas áreas mais úmidas, mais diluídas , para que eu pudesse ter esse contraste. E então eu estava entrando com os verdes para criar algumas formas dinâmicas parecidas com folhas, tipo construindo a partir das linhas que eu tinha feito no meio. Tomei muito cuidado para não colocar cores com as quais sangraríamos juntas de uma forma que eu não ficaria entusiasmada. Há um pouco de nervosismo relação ao violeta e ao amarelo. Tive muito cuidado quando comecei a colocar o amarelo em áreas onde ele imploraria ao violeta para garantir que eu deixasse garantir que eu deixasse a água fazer o movimento e não o pincel. Então eu não comprei um marrom e não voltei com o pincel, só deixei a tinta fazer o que ela queria fazer. Eu não acabei com nenhum marrom confuso lá dentro. Então você pode me ver adicionando algum valor para adicionar definição. E realmente brincando com uma variedade de cores para criar textura na aquarela, também criando as flores e, em seguida, também jogando com as linhas fluidas de mascaramento. Então eu decidi que queria adicionar um plano de fundo. Eu queria mantê-la bem solta no que diz respeito ao fundo versus a flor pintada. E eu também não queria esperar que nada secasse. Eu realmente queria deixar essa peça evoluir rapidamente. Então, sabendo que havia áreas em que deixei meu pincel chegar até aquele verde, sabendo que o verde iria sangrar para o azul e criar algumas flores lá e desfocar o fundo do primeiro plano definição. Mas então eu também queria manter um pouco de vantagem em alguns pontos para variar. Então você pode me ver chegando bem perto, fui para aquele azul lá, mas eu ainda estou deixando a linha existir. Se você experimentar este, certifique-se de adicioná-lo à seção de aula do seu projeto.