Retratos de animais em aquarela

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Rachel broad wall e sou professora de arte aqui no Skillshare. Nesta aula, usaremos técnicas básicas de aquarela e apenas algumas cores para criar belos retratos de animais de estimação e animais. Pet Portraits são ótimos presentes e são um dos assuntos mais populares para obras de arte comissionadas. Portanto, pintar animais é uma ótima habilidade para todos os artistas dominarem. Na primeira parte deste curso, demonstrarei em detalhes os conceitos e processos para pintar um gatinho fofo e fuzzy. Depois de passarmos por esse processo simples que pode ser aplicado para pintar qualquer assunto. Vamos seguir em frente para ver algumas variações que encontramos ao pintar animais, como manchas, listras, iridescência e escamas. Vou discutir maneiras de mudar o ambiente de fundo do seu retrato, bem como decidir o que incluir ou deixar de fora de retratos de animais de estimação. Também mostrarei uma ótima técnica para criar uma pintura de tinta para o seu retrato em aquarela. Finalmente, há um vídeo bônus no qual analisamos o processo de pintura em aquarela aplicado a um cavalo. E também discutiremos como identificar o tom de sua pintura e como usar a cor de uma forma que promova a harmonia em toda a composição. Todas as referências de fotos que usarei em minhas demonstrações estão disponíveis para você baixar na seção de projetos e recursos deste curso. Para acessar a sessão do projeto, talvez seja necessário fazer login no Skillshare em um navegador se não o vir no aplicativo Skillshare. As técnicas e materiais para este curso são simples e mínimos, e é destinado a ser amigável para todos os níveis de habilidade. Espero que você se junte a mim neste curso e eu adoraria ver seus retratos de estimação postados nos projetos. Estou feliz em dar feedback e responder a quaisquer perguntas que você tenha. Eu realmente espero que você se junte a mim neste curso. E eu quero que você saiba imediatamente que, se você tiver alguma dúvida ou precisar mais esclarecimentos sobre qualquer coisa, você pode postar suas perguntas na seção de discussão deste curso. Também quero incentivá-lo a postar seus projetos em pinturas na seção de projetos deste curso. E posso lhe dar feedback e você também pode me informar lá se estiver lutando com alguma coisa em particular, e eu estou feliz em ajudar. Também quero que você saiba que tenho vários cursos de Skillshare que vão desde os fundamentos da pintura em técnicas mais intermediárias e avançadas. Por isso, encorajo você a me seguir aqui no Skillshare para receber notificações sobre novos cursos que saem e confira meu catálogo de todos os cursos que tenho aqui no Skillshare. Tudo bem, vamos pintar. 2. MATERIAIS: Tudo bem, então vamos começar falando sobre os suprimentos que precisaremos para este curso. Obviamente, você vai precisar de aquarela. Mas eu quero que você saiba que você não precisa de muitas cores. Na verdade, só vou usar três cores. Para este curso. Vou usar francês Ultramarine Blue, perylene, read, e Hansa amarelo médio. Agora, essas três cores vêm em um conjunto de Daniel Smith. É o seu conjunto primário, por isso é muito acessível e esta é realmente aquarela de alta qualidade. E eu sempre encorajo as pessoas, se você é um iniciante ou intermediário, ou mesmo se você é avançado, você sabe, tentar reduzir para uma paleta muito limitada apenas de suas cores primárias, porque isso vai ajudar você realmente aprende a usar suas cores de forma eficaz. Agora a outra coisa que vou usar é um pouco de cal. E isso é algo que eu vou usar principalmente no final apenas para adicionar como bigodes e coisas assim, eu não vou usar nenhum fluido de mascaramento para este curso. E então eu acho que pequenos detalhes como bigodes, que comumente vemos em animais. É melhor apenas não se preocupar em deixar o branco do papel para aqueles a menos que você está indo para usar fluido de mascaramento. Então, basta esquecer os bigodes à medida que prosseguimos através do processo de pintura virá com um pouco de cal no final. Agora, por Deus, eu realmente prefiro a marca M Graham só porque ela reativa muito mais fácil do que algumas das outras marcas de guage com que eu tive experiência até agora. Então, estas são apenas minhas recomendações, mas também quero enfatizar que você não precisa dessas três cores específicas. Mas eu o encorajo a ter um azul, um vermelho e um amarelo, e não importa qual marca. Se você ainda não tem essas tintas de alta qualidade e você ainda está apenas explorando com algumas tintas menos caras. Isso é totalmente bom. Foi assim que eu comecei e isso me ajudou a ficar mais confortável com os materiais antes de eu decidir investir. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Estes são realmente vai ser os dois únicos pincéis que eu uso para este curso. Se tiver mais pincéis, tudo bem. Mas eu realmente quero enfatizar que você pode fazer tanto com muito poucos materiais. Então eu tenho um belo pincel plano. Isto é o que eu vou usar para aplicar água no meu papel e também algumas lavagens iniciais. E então eu tenho um pincel redondo. Este é um tamanho 12. Oh, e a propósito, isso é apenas três quartos de polegada. Não importa o tamanho destes. Mas eu diria que para suas lavagens, você realmente quer usar o maior pincel que puder, especialmente em relação ao tamanho do seu papel. Então este é um pincel redondo, é um tamanho 12. E você pode ver que este vai ser um pincel muito versátil porque mesmo que eu possa usá-lo para aplicar muita água e um monte de traços largos. Chega a um ponto agradável para que eu também possa usar isso para fazer um monte de trabalho detalhado que eu vou fazer. E eu realmente não pretendo ter um monte de detalhes realmente intrincados nesses retratos de animais de estimação porque eu gosto de mantê-los muito soltos e impressionistas. Mas isso que eu acho faz tudo o que eu quero fazer. Agora, estes pincéis são ambos esquilos sintéticos. Isso significa que eles não são feitos de cabelo de esquilo natural ou real, mas eles imitam as propriedades de escovas como essa. Então eles seguram muita água. E se você está interessado neles, eles são feitos pela Marca Criativa. E eles são chamados de mímica, que se escreve MIMO IK. E eles não são muito caros. E eu tenho usado estes há muito tempo e eu apenas acho que sua excelente qualidade e muito, muito feliz com eles. Então eu recomendo estes, mas é claro, use o que você tem. Eu também tenho um lápis aqui. E isto é para, obviamente, secar ou transferir, sobre o qual falaremos daqui a pouco. Este é o jornal. Vou usar isto como um bloco de aquarela. Este é feito pela Fabriano e é 100% algodão. E este é o melhor papel que você pode usar para aquarela. No entanto, quando eu comecei, eu definitivamente não estava usando papel 100% algodão porque é bastante caro. Então use o que tiver. Eu diria que o mais importante é o peso. Então, isto é 140 quilos. E esse é o peso que eu recomendaria não importa o tipo de papel que você está usando. Então, mesmo que seja um papel mais barato. Não é 100% algodão. Pelo menos certifique-se de que é um 140 quilos para que ele não fivela muito e para que ele possa conter muita água. E isto é apenas cinco polegadas por sete polegadas. E eu sinto que este é um tamanho muito bom para dar presentes. As pessoas nem sempre gostam de ter a maior pintura nas paredes. As pessoas gostam de ter várias pinturas em suas paredes. Então eu gosto deste tamanho. Eu realmente gosto de pintar em um pouco de um tamanho menor, mas é claro que você deve pagar em qualquer tamanho que você se sentir confortável com. Se você é um iniciante, acho que é mais fácil começar menor. Eu também tenho um livro de esboços em aquarela aqui, então este não tem papel 100% algodão nele e isso é totalmente bom. Mas antes de começar, gosto de fazer um estudo de valor, pelo menos. Então eu gosto de fazer um pouco de esboço e começar a pensar sobre os valores e também as bordas suaves versus bordas duras que eu vou empregar na pintura. Então nós vamos fazer um pouco de esboço como um exemplo para meio que mostrar como eu trabalhei através desse processo. Também gosto de ter papel de sucata por aí. Então este pode ser papel que quando eu cortei para o tamanho que eu precisava, eu tinha algumas sobras como este ou este aqui é na verdade outra pintura que eu tinha feito do outro lado. Eu realmente não me importo com isso. Então eu estou usando o outro lado apenas para praticar porque às vezes quando misturamos nossas aquarelas, a cor que vemos na paleta é um pouco diferente de quando ela é aplicada. Então o que realmente queremos ter certeza é que quando estamos aplicando nossas aquarelas, que são nosso papel, não queremos que seja necessariamente mais escuro do que esperávamos. Porque com aquarela, como discutiremos, trabalhamos a partir de nossos valores de luz e então construímos nossos valores escuros. Portanto, é importante, especialmente nos estágios iniciais que você saiba onde sua mistura está na escala de valor. E eu acho que a melhor maneira de avaliar isso é apenas ter um pouco de papel de raspadinha fora para o lado. Você pode testar uma pequena amostra antes de aplicá-la à sua pintura real. Isto aqui é papel de transferência e você pode ver que eu usei isso bastante para muitos projetos diferentes. E eu amo papel de transferência porque permite que você não se preocupe com desenho. Claro, trabalhar em suas habilidades de desenho é importante, mas às vezes especialmente quando você está fazendo um presente para alguém ou querendo fazer um retrato, você não quer necessariamente passar por todas as dificuldades de aprender a desenhar com precisão enquanto você está tentando dar um presente para alguém. Então, isso é ótimo para usar quando você só precisa de um desenho preciso. E o que eu faço, você pode ver que eu imprimi alguns animais de estimação aqui, só que este é um papel de cópia imprimiu isso na minha impressora do meu computador. E então o que faremos só para dar um pequeno exemplo, é que colocarei a fotografia em cima do papel aquarela. E então eu vou colocá-lo no lugar para que ele não se mova e mude. E então com o papel de transferência, vou colocá-lo virado para baixo entre a fotografia e o papel aquarela. E quando aplico pressão com meu lápis na fotografia, as linhas que pressiono vão transferir para o meu papel aquarela. Então isso tira muita ansiedade de ter que desenhar com precisão. E se desenhar não é mesmo seu interesse, você está mais interessado em apenas mergulhar na pintura e entrar em técnicas de pintura. Eu realmente recomendo pegar algum papel de transferência. Em. Isto. Papel de transferência é meio agradável porque na verdade, como você pinta, ele vai tipo de desvanecer-se. Outro papel de transferência que as pessoas usam para máquinas de escrever e coisas assim é um pouco mais permanente, que não há nada de errado com isso. Eu uso isso às vezes também. Mas saiba que isso vai desaparecer e manchar você pinta sobre ele e assim essas linhas desaparecerão um pouco. E outros tipos de papel podem não fazer isso tanto. Certo? E falando dessas fotos, na verdade, são todas fotos de animais de estimação que tirei de um site chamado pixabay. E Pixabay só tem um monte de fotos gratuitas que você pode usar. As pessoas fazem upload de suas fotografias sabendo que as pessoas vão usar. Não há nenhum tipo de taxa de royalties que você tenha que pagar. Não há nenhum tipo de aros que você tem que saltar através para usar essas fotos. Eles são carregados com a intenção de qualquer um ser capaz de usá-los. Então, quando eu imprimir, eu PR para apenas para imprimir preto e branco, eu realmente não vejo nenhum ponto na impressão de cores porque eu me sinto como cor impressa, especialmente na minha impressora barata, não vai ser grande cor de qualquer maneira. Então eu estou realmente usando estes para obter a forma inicial como uma transferência para o meu papel aquarela. E também é uma espécie de guia em termos de valor. Então, na medida em que a cor vai, eu realmente só prefiro olhar para a imagem no meu tablet aqui. Então você pode ver que estes são os sites pixabay. Desculpe pelo brilho. Mas é assim que eu olho para a cor. Eu só olho para ele na minha tela e eu não me preocupo em imprimir a cor. Certo, então a seguir, obviamente só um pouco de fita adesiva. Prefiro esta fita barata do pintor da loja de ferragens. Não há nada de errado com ele. Eu sei que há uma fita do Artista lá fora que você pode usar. É um pouco mais caro. Nunca tive problemas em usar fita de pintor com meus papéis de aquarela. Sei que as pessoas disseram que podem rasgar o papel. Eu realmente não experimentei isso pessoalmente, então eu praticamente sempre uso fita de pintor. - Obviamente. Tenha algumas toalhas de papel à mão. E, claro, você quer ter água. E então eu também tenho esta pequena garrafa de spray porque é assim que eu ativo minhas aquarelas antes de começar e apenas decidir, não, eu sei que você pode ver que há outras cores na minha paleta, mas eu só vou estar usando essas Três cores. E esta paleta é uma paleta de cerâmica. Então eu acho que é muito bom misturar cores em uma paleta de cerâmica, mas não importa o que você tem, se é plástico ou cerâmica ou o que você escolher para usar, é totalmente bom. Mas eu recomendo que sua paleta apenas seja branca porque aquarela é transparente e por isso é difícil julgar a cor se você está misturando em uma superfície que tem sua própria cor. Certo, acho que isso cobre todos os nossos suprimentos e acho que vamos começar a pintar. 3. Usando papel de transferência: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como usar papel de transferência para obter uma boa imagem de seus animais de estimação em seu papel aquarela. Uma das coisas difíceis sobre o papel aquarela é que você não pode rastreá-lo. Então é bem grosso ser um 140 quilos. E isso é por resma, não por folha, obviamente, mas é um papel muito grosso. E assim, mesmo que você tenha uma caixa de luz, seria difícil para você ser capaz de colocar seu papel aquarela em cima de uma fotografia e ser capaz de rastrear a fotografia por baixo do papel, mesmo com uma caixa de luz. Então transferência de papel é uma ótima maneira de contornar isso. Ah, e a propósito, se você está usando um bloco de aquarela como eu estou, então está colado em todos os lados. Eu realmente teria que remover o papel do bloco, a fim de até tentar traçar uma imagem nele. E isso meio que derrota o propósito de comprar um bloco de aquarela. Bloco de aquarela é muito bom porque você realmente não tem que fita em torno das bordas. Então, muitas vezes se eu tiver que usar uma folha maior de papel ou se eu não tiver um bloco, então eu vou realmente colar meu papel na minha superfície com fita de pintor para que ele não fivela tanto. Mas blocos de aquarela tirar a necessidade de fazer isso porque eles são colados em cada site e então eles não vão fivela. E então essa é uma maneira muito legal de ser capaz de pintar com aquarela porque eu posso mover isso ao redor enquanto eu pinto se ele estiver colado na minha superfície, eu obviamente, eu vou ter um tempo mais difícil movê-lo e girá-lo se eu precisar. Então, o papel de transferência é muito barato. Você pode obtê-lo online. Você também pode obter o papel carbono para máquinas de escrever como. Eu quase qualquer loja de suprimentos de escritório, mesmo agora. Quero dizer, as pessoas já não usam máquinas de escrever. E talvez haja outro propósito para papel carbono que eu não estou pensando, mas é muito barato. Você geralmente recebe um monte de folhas, e cada folha dura muito, muito tempo. O papel de transferência que tenho chama-se cerebral. Então eu acho que isso é chamado SA, RA L. E é um pouco mais para artes e ofícios do que para escritório por propósitos. E assim, na verdade, e não dura tanto tempo. Acho que cada folha se desgasta um pouco mais rápido do que o papel de carbono típico de uma loja de escritório. Mas eu gosto porque os leões vão dissipar um pouco enquanto você aplica sua aquarela. Então as linhas são um pouco menos permanentes. Então eu tenho minha foto impressa gravada no lugar em cima do meu papel aquarela, como você pode ver aqui. E isso é apenas para que, quando eu passar por cima , não mude enquanto eu trabalho. E então eu vou colocar meu papel de transferência virado para baixo. Então você pode ver que este lado é onde todo o pigmento está que vai transferir o lado. Você pode dizer que não tem aquele pigmento aplicado, então este lado não se transfere. Então queremos o lado da transferência virado para baixo no nosso papel aquarela. Basta colocar isso no lugar. Ok, agora o truque com os animais é que há todas essas bordas suaves, então eu não quero necessariamente desenhar como uma linha grossa e sólida. Então o que eu vou estar fazendo é quando eu passar por isso, eu vou apenas fazer um pouco de indicação de linhas onde nós temos todas essas bordas suaves em vez de como uma linha sólida. E então em alguns lugares eu posso ir em frente com uma linha sólida como aqui na orelha. Eu posso apenas ir lá e aplicar pressão ou ao redor dos olhos. Posso usar uma linha mais sólida. E você não tem que transferir todos os detalhes para o seu jornal. O que eu meio que procuro são as características proeminentes como os olhos, o nariz. E então nós só queremos uma indicação geral da forma geral do animal. E então eu também gosto de pensar sobre onde esses destaques estão. E então eu vou tentar ter muito cuidado sobre andar por aí indicando onde todos esses diferentes destaques estão. Porque aqueles vão ser realmente importantes para esta pintura em particular, porque os destaques e a forma como a luz está atingindo o gato é o que torna esta foto realmente bonita. Então eu quero ter certeza que eu mantenho isso. Então você pode ver aqui nesta borda suave onde há firme, apenas fazendo algumas indicações lá, afirmam. E aqui do outro lado deste destaque, vou fazer o mesmo. E então de vez em quando você pode simplesmente levantar as coisas e ver como está se transferindo. Se você nunca usou papel de transferência antes, eu recomendo praticar um pouco antes de entrar nele, só para que você possa ter uma noção de quanta pressão aplicar se você estiver usando papel carbono, que é mais permanente do que eu diria, é mais importante ter cuidado para não aplicar muita pressão. Então você gostaria de uma pressão mais leve para que suas linhas não sejam proeminentes. E desde que você tenha sua foto gravada no lugar, então você pode invertê-la quantas vezes quiser e você não precisa se preocupar em realinhá-la. Então essa é uma grande razão. Preciso meio que colocar tudo no lugar. Então, como eu disse, os olhos são realmente importantes para indicar exatamente onde eles estão porque essa é uma dessas coisas como se você está fazendo um rosto de animal ou um rosto humano. Se isso não acontecer, geralmente é a primeira coisa que as pessoas vão ser incomodadas. E novamente, aqui eu estou apenas tentando indicar onde alguns desses destaques estão sem usar linhas que são muito sólidas. Mas eu realmente não vou me preocupar muito com como por não ir fazer bigodes em tudo porque eu vou fazer aqueles com cal no final. Então nem vamos pensar nisso agora. Então estas são apenas linhas eclodidas. As únicas marcas que eu realmente vou indicar aqui são tipo de onde essas listras estão. E então eu não vou delinear esses, mas eu vou apenas aplicar um pouco de pressão. E eu estou apenas indo para um tipo de rabiscar estes em meio que indica algumas dessas marcas importantes. Tudo bem, então vamos verificar. Não queremos transferir muitos detalhes. Acho que esta é realmente uma boa quantia. Então eu vou te mostrar um pouco mais perto aqui. Então, não muito. E novamente, se você estiver usando papel de transferência como este, você não precisa mesmo se preocupar com o quão escuras suas linhas são porque elas vão desaparecer em dissipar enquanto aplicamos aquarela. Ok, então agora temos nossa transferência feita, mas antes de começarmos a pintar diretamente sobre isso, eu só quero fazer um pequeno esboço, um estudo de valor no meu caderno de esboços. Então é isso que vamos fazer a seguir. 4. Esboço para valor: Para o meu esboço, eu realmente não vou transferir o desenho para o meu caderno de esboços porque para esta fase é mais sobre tipo de explorar as relações de valor mais do que é sobre obter uma pintura precisa do gato. Então, tudo o que vou fazer é apenas um esboço muito vagamente. E eu nem vou, este é um quadrado em oposição ao retângulo de cinco por sete que minha pintura será. Mas eu não vou me preocupar com nenhum detalhe de fundo aqui. Então eu vou apenas esboçar rapidamente em muito frouxamente, apenas geralmente a forma geral do gato. E eu estou obviamente focando mais no rosto porque é onde muitos dos detalhes vão estar. Portanto, este não precisa ser um desenho preciso por qualquer trecho. Mas, você sabe, esboçar é uma ótima maneira de trabalhar em suas habilidades de desenho. E é meio livre de riscos porque é apenas um esboço. Você foi o único que pediu para vê-lo. Portanto, é uma boa oportunidade para trabalhar em suas habilidades de desenho e observação. E eu realmente não vou ter um monte de detalhes em termos de desenho aqui também é só que eu estou realmente saindo da minha transferência agora. Apenas indicando onde os destaques vão estar. Ok. Então, para este estudo, vamos em frente e apenas meio que, eu vou mergulhar meu pincel na minha água e eu estou indo para geralmente obter essa área de branquelas. Vou fazer um pouco de fundo, mas não muito no fundo para esta pintura é realmente muito simples de qualquer maneira. E eu vou fazer essa luz monocromática. Agora. Você pode fazer algumas coisas diferentes. Você poderia usar apenas uma única cor e eu recomendaria que ele seja azul só porque o azul vai ter o maior intervalo em valor porque ele tem um valor local escuro para ele, oposição ao amarelo, onde mesmo em seu mais escuro Não vai ficar muito, muito escuro. Vermelho também está bem. É meio que no meio em termos de seu valor local. Mas eu recomendaria usar azul, caso contrário misturar uma violeta, que é o que eu vou fazer. Então eu quero muita água porque eu vou começar com o meu valor mais leve. Claro que sim. Eu só vou adicionar um pouco de vermelho aqui. Então, temos uma bela violeta. E se você quisesse apenas uma cor neutra, você também poderia adicionar um pouco de amarelo nele, mas porque este é apenas um estudo de valor, eu não vou me preocupar com isso. Mas sinto que a Violet me dá um bom valor. Então eu vou começar muito, muito leve aqui, e eu vou apenas aplicar uma lavagem por todo o lado. Agora, você tem a opção de deixar os destaques. Brancos puros. E o eu acho que parece um pouco mais natural se você pode adicionar apenas um pouco de cor, mesmo nos destaques. Então é assim que eu vou estar me aproximando desta pintura em geral. Então agora eu tenho uma lavagem, meu papel ainda está muito molhado. Eu vou adicionar um pouco mais de pigmento nesta mistura para que eu possa obter um bom valor médio aqui indo. E enquanto o papel ainda está molhado, eu vou em frente e começar a cair em um pouco mais de valor para que possamos obter algumas bordas suaves agradáveis. Então eu vou começar em segundo plano e eu sou um NB. Só andando por aí. E novamente, o papel está muito molhado, então coisas como esta vão acontecer. E isso faz parte da diversão da aquarela, na verdade. Então deixe pra lá. Isto é apenas um esboço. Mas eu estou tentando no geral para meio que evitar as áreas de destaque e eu posso mostrar-lhe se algo como isso acontece em você precisa iluminar uma área um pouco. Vou te mostrar como lidar com isso. Então eu vou adicionar esse valor médio no corpo do gato. Mais uma vez, apenas tentando evitar as áreas que devem permanecer em destaques. E eu sei que é difícil neste momento mesmo ver meu desenho, então eu peço desculpas por isso, mas isso é apenas uma espécie de natureza da arte. Às vezes as coisas ficam obscurecidas. Então, com uma toalha de papel, envolva-a em volta do dedo. E então você pode entrar enquanto ainda está molhado e apenas meio que pegar um pouco desse pigmento de novo. Tudo bem. Então, neste momento, preciso que isto seque. Então eu vou pegar meu secador de cabelo e eu vou silenciar o vídeo enquanto eu faço isso e eu provavelmente vou acelerar também. Ok. Então deixa-me mostrar-te isto de perto. Você ainda pode ver o desenho através da aquarela. Tenho dois valores aplicados neste momento. Então eu entrei com minha lavagem muito leve inicialmente. E assim você ainda pode ver isso ao redor das bordas do gato. Mas então eu entrei com um pouco mais de pigmento para obter um bom valor médio. Agora eu só quero, para este valor estável aplicar talvez mais um ou dois valores. Então isso vai ficar muito solto. É só para, novamente, me ajudar a entender as relações de valor e também pensar em como vou abordar as pinturas. Então eu vou adicionar mais pigmento a esta mistura agora. E esta vai ser uma boa oportunidade para usar algum papel de raspadinha aqui para que eu possa pelo menos saber o que vou conseguir. E então parte do fundo é um pouco mais escuro. Então eu vou meio que andar por aqui e agora que tudo está seco, não precisa se preocupar com isso sangrando nos destaques quase tanto. Então, é um pouco mais complicado obter bordas suaves quando você quer ganhar seus papéis, dirigi-lo. Aqui está o que você pode fazer para suavizar algumas dessas bordas. Basta mergulhar o pincel de volta na água sem adicionar mais pigmento. E então apenas meio que ir ao longo dessas bordas para que o pigmento molhado possa se misturar com o pigmento mais leve que já está seco. E, em seguida, mesmo apagando seu pincel fora em alguma toalha de papel para obter um pouco de água para fora, então você pode começar a usar um pouco de pincel seco para também criar a ilusão de algumas bordas mais suaves. Mesmo quando seu papel está relativamente seco. E acrescenta um pouco de textura agradável lá também. E então esta é uma boa técnica para usar em torno das áreas do animal que são um pouco de fúria como aqui. Vamos ter alguns cabelos espertos para que eu possa cortar aquela área com um pouco de pigmento. E desde que eles não tenham muita água no meu pincel, então eu posso ter um controle muito bom com isso. E aqui em baixo também. Ok, então isso é tudo o que eu vou fazer com o fundo e só quero ter algumas boas relações, de novo valor. Porque o foco desta pintura, obviamente sendo o gato, mas secundariamente sendo as luzes ao redor do gato. Isso vai ser um grande interesse de um ponto focal muito bom para esta pintura. Então, a próxima coisa que eu vou fazer com meus valores como eu estou indo tipo entrar e olhar para algumas das características do gato. Assim como o nariz, os olhos, algumas marcas ao redor do gato. Então eu vou procurar algumas áreas aqui que só precisam ser escurecidas um pouco. Para os olhos. Eu só vou dar a volta por eles por enquanto. Excepto este eu, este eu estar mais na sombra. Eu só vou passar por cima disso. E não tenha medo de fazer isso com aquarela, você vai ter um efeito muito melhor se você pintar muito amplamente. Em vez de tentar preservar cada detalhe. Isso é o que vai lhe dar essa aparência solta agradável. Então aqui eu quero ter certeza que eu mantenho esse destaque no nariz. Então eu vou aqui e você pode ver esta pequena área. Vou deixar esse valor mais leve. Vou dar a volta neste olho por enquanto. Xor é um pouco de um destaque no olho que eu quero ter certeza de que eu não perca. E às vezes eles só precisam secar o meu pincel um pouco. Não tira todo o pigmento do pincel para limpá-lo na toalha de papel. Mas isso lhe dará uma bela escova seca para estas bordas macias aqui. E eu sei que pode ser um pouco irritante começar a perder o trabalho que você coloca para baixo. Mas saiba que na câmera, pode ser difícil ver onde isso é, mas pessoalmente eu posso vê-lo bem o suficiente. Então não se preocupe muito com isso. Assistindo este vídeo. Não pense que você vai ter que perder completamente o desenho, você realmente não. É difícil para a câmera conseguir esses pequenos detalhes. Ok, e então eu sei que esta parte do gato está em um pouco mais de sombras. Vou adicionar um pouco de pigmento aqui. Não estou preocupado com o equilíbrio exato entre o vermelho e o azul, porque obviamente isso não é sobre cor, é apenas sobre valor. Isto ainda pode estar um pouco molhado. Mas eu vou ver se eu posso começar a esculpir onde esses outros íons só para que você possa ver um pouco mais claramente. Mas estas permanecerão bordas muito macias. E então vamos olhar para este tipo de listra proeminente bem aqui. E vamos manter isso muito suave por enquanto também. Ok, então agora vamos dar uma olhada nisso. Eu, assim como estamos fazendo eu é queremos ver se há algum pouco de um destaque ou um reflexo no olho porque isso vai dar a sua pintura um monte de vida para manter isso. Então vai haver apenas um pequeno destaque aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou tipo de esculpir em torno dele com uma borda dura e agradável. E depois vou em frente e pintar o resto do olho. E eu sempre errei do lado de talvez tornar o destaque muito grande porque é mais fácil voltar e torná-lo menor depois. Se, se você precisar, então é para ficar mais branco. Se você tornar o destaque muito pequeno, vai ser muito mais desafiador voltar e aumentar o destaque. E à medida que esboçamos, estamos realmente fazendo muito do trabalho difícil, a difícil tomada de decisão que vamos fazer em nossa pintura com cores. Mas quando você está fazendo um estudo de valor, tudo o que você realmente está se preocupando é aplicar os valores apropriados. E também, você sabe, tipo de pensar sobre suas bordas suaves versus suas bordas duras. E tira todo esse elemento de cor. E assim ele ajuda você a meio que trabalhar através desses problemas desafiadores sem o desafio adicional da cor. Então é por isso que este é um passo muito, muito importante. E eu acho que se eu não esboçar antes de pintar, então minha primeira pintura acaba sendo um esboço porque eu geralmente acabo tendo que refazer de qualquer maneira. Então nunca é uma perda de tempo, não importa a pressa que se sinta, nunca é perda de tempo fazer um esboço antes de começar a pintura final. Em se você está usando tipo de papel caro ou pigmentos ou o que quer que seja, você vai se sentir como. Se você estragar sua primeira tentativa no quadro, você pode sentir que você desperdiçou algum dinheiro ou algo assim. Então eu gosto de evitar isso. E vou fazer um esboço antes de começar. Então aqui eu estou pensando sobre um pouco da textura do pêlo. Deixei esses destaques talvez um pouco grandes demais, mas novamente, eu prefiro que minhas áreas mais leves sejam grandes demais para que eu possa meio que cortá-los de volta como estou agora. Então faça-os ser muito pequenos porque é mais difícil recuperá-los mais tarde. E agora também, como eu estou brincando com algumas dessas coisas, eu realmente estou esperando essa área secar para que eu possa entrar e terminar esses detalhes sobre os gatos. Então é bom ter algo com que mexer para que você não fique impaciente e depois volte lá onde eu quero adicionar algumas bordas duras, mas ainda está um pouco macio lá dentro. Talvez. Ok, então meu valor mais sombrio eu vou reservar para a menor quantidade de áreas. Então, à medida que progredimos através de nossos valores, vocês devem ter notado, como eu trabalhei nesse estudo de valor, que meu valor mais leve era algo que eu apliquei em todo o lugar. Mas à medida que progrido e faço meus valores um pouco mais escuros a cada vez, eles são aplicados em áreas cada vez menores. Então só porque você tem um valor não significa que você tem que encontrar um lugar em todos os seus quadros que o apliquem. Então, com o meu valor mais sombrio aqui, ele realmente vai ser reservado para os olhos e um pouco para frente as marcas. Então eu tenho um monte de pigmento na minha mistura e não tanta água e eu vou até apenas tipo limpar isso fora na minha toalha de papel e eu vou fazer uma amostra. Então eu sei o que estou recebendo. E fazer uma amostra não só diz o valor ou a cor que você vai obter, mas também pode mostrar quanta água você tem. Então, se você aplicar isso e você sentir que é muito aquoso, você pode apagá-lo em sua toalha de papel um pouco mais se você precisar. Mas isso só ajuda você a saber o que você vai ter antes de realmente aplicá-lo em sua pintura. Então aqui estou indo para entrar nos olhos. Os olhos são muito, muito importantes. Obviamente quando você está fazendo qualquer tipo de retrato, seja um humano ou um animal. Então eles tendem a ser muito, muito proeminentes. E se o meu gato acabar parecendo um pouco vesgo e este esboço, tudo bem. Às vezes isso acontece. Às vezes colocar as pupilas exatamente bem é um pouco complicado. Então aqui estou eu meio que andando por aí e aplicando as características mais escuras ao redor dos olhos e constantemente olhando para o meu lado e não, você realmente não pode ver isso, mas eu estou constantemente olhando para minha referência. E para o seu estudo de valor, tudo o que você realmente precisa é seu, se você fizer uma impressão em preto e branco, isso é realmente tudo que você precisa para este estágio é apenas olhar para suas impressões em preto e branco para fora. Mas também é uma boa prática para realmente fazer o seu estudo de valor enquanto você está olhando para a fotografia completa com cores e tudo mais, porque ele ajuda a começar a ser capaz de ver o valor através da cor, que pode ser muito, muito desafiador. Por isso, para estas marcas, quero que o meu pincel esteja relativamente seco. Ainda tem um belo pigmento nele, mas eu só não quero muita água aqui porque eu quero meio que apenas adicionar esses pequenos fogos para as listras para dar aquela sensação agradável de pele. E então há algumas marcas aqui atrás que são um pouco menos proeminentes. Então eu vou entrar. Meu pincel novamente é muito, muito seco, então não há muita água e é assim que eu posso meio que obter essas belas texturas aqui. E eu vou ser muito, muito solto e generalizado com todas essas marcas. Ok? Então isso realmente é tudo o que você precisa para um estudo de valor. Sabe, acho que sempre vale a pena tirar um tempo e fazer um estudo rápido como este, novo, porque ajuda a aprender muito. Eu não vou me preocupar com bigodes ou qualquer coisa assim no meu estudo de valor. Embora quando chegarmos a bigodes, eu vou mostrar-lhe como tipo de prática para que suas linhas são o que você quer que eles não sejam muito grossos ou não diluir ou algo assim. Então falaremos sobre bigodes quando chegarmos lá. Mas este é realmente um grande exercício para fazer, apenas para conhecer seu assunto e as relações de valor e começar a pensar sobre suas bordas suaves versus suas bordas duras. 5. Aplicando lavagens: Tudo bem, então eu vou em frente e colocar meu esboço de lado. Embora eu o queira em algum lugar onde eu possa vê-lo. Não vai ser na visão da câmera, mas eu acho que é muito útil manter isso na minha visão para que eu possa me referir a ele quando eu precisar. E também tenho o meu pequeno tablet aqui ao lado. Então eu estou olhando para a minha imagem colorida enquanto eu pinto. E eu vou apenas ir em frente e colocar isso aqui. E então podemos ir em frente e começar a pintura. Então, vou deixar esta mistura aqui. Eu gosto de ter cores suaves muito agradáveis e minhas pinturas, então eu tento reutilizar misturas anteriores de qualquer maneira que eu puder. E tantas toalhas de papel. Eu vou manter isso bem, agradável e limpo aqui, porque é aqui que eu vou ter algumas das minhas cores mais puras que eu quero manter. Então, a primeira coisa que vou fazer agora, assim como fiz no meu esboço, vou molhar o jornal inteiro. Você pode ser capaz de ver um pouco de cor violeta na minha água só porque eu ainda tenho a água que eu estava usando para o meu esboço. Isso não é algo para se preocupar muito. O que você pode começar a notar é que minhas falas já estão começando a se dissipar. Então isso é apenas algo para ter em mente. Mas eu quero deixar isso bem molhado para que eu possa ter algumas boas bordas suaves. E a minha lavagem inicial aqui que aplico vai ser amarela. Quero que seja muito, muito aguado. Se eu quiser ter qualquer tipo de amarelo puro em qualquer pintura, eu sempre começo com amarelo como minha primeira cor e eles não colocam mais nada nele. E para esta pintura, eu quero que os destaques em torno do gato para ser realmente bonito, amarelo claro. Então eu só vou aplicar isso em todos os lugares e ele funciona porque o gato em si é laranja e então o fundo vai ser principalmente verde. Então ambos os pilares secundários têm amarelo neles. Então eu posso simplesmente ir em frente e livremente aplicar amarelo em todos os lugares e não me preocupar com nada. Agora, se você estiver usando este papel de transferência que faz tipo de desaparecer, o que você pode fazer com alguns dos recursos que você realmente precisa manter é apenas entrar com lápis, que não vai desaparecer quase tanto. Então eu poderia fazer isso apenas em algumas áreas chave, como os olhos bem aqui. E você pode aplicar lápis mesmo quando seu papel ainda está muito molhado. Estou tomando cuidado para não aplicar minhas marcas de lápis muito escuras. Mas algumas dessas características proeminentes, eu só não quero perder o lugar deles. Talvez só alguns remendos aqui e ali. Assim como uma espécie de indicação de algumas dessas bordas que não vão ser bordas duras por qualquer meio. Ok? Então isso ainda é bom e molhado. O que vou fazer agora é ir em frente e começar a trabalhar no fundo. Então, alguns verdes agradáveis. Vou adicionar um pouco mais amarelo aqui, pegar um pouco de azul. Novamente, eu não quero ficar muito escuro com meus valores nesta fase porque eu quero trabalhar da luz para a escuridão. Mas enquanto é por isso que ele pode obter algumas bordas suaves realmente agradáveis aqui. E se ele correr para a cara do meu gato aqui, não vai se preocupar muito com isso porque eu posso usar, novamente minha toalha de papel para levantar um pouco disso se eu precisar, assim como eu mostrei a você na fase de esboço. Mas eu não quero cortar muito nessas áreas de destaque. Então, eu só estou nos dando um todo com o verde. Porque novamente, o amarelo claro muito bonito que realmente só vai aparecer nos destaques ao redor do gato. Então agora eu posso fazer um pouco de laranja. E eu só vou limpar isso por enquanto para que você possa realmente ver. Tão amarelo, só um pouco de vermelho. Eu só, eu sei que meu vermelho é muito, muito forte, então eu não quero colocar muito vermelho de uma vez. Então, eu só vou adicionar lentamente isso. E agora podemos dar ao gato um bom geral com a laranja. Só evitando as áreas de destaque novamente. E enquanto você está fazendo essas fases com as bordas suaves, é muito importante trabalhar rápido. Então não se preocupe muito com detalhes. Eu meio que evitarei os olhos aqui. Mas agora nós só queremos ter certeza de que nós estamos recebendo um belo casaco aqui enquanto as bordas ainda são agradáveis e macias. E uma coisa sobre pintura, você sabe, seja aquarela ou qualquer outra mídia. E muitas vezes como você está começando, as coisas vão parecer um pouco estranhas no começo. E é, pode ser muito difícil imaginá-lo indo mais longe. Mas eu realmente encorajo, você sabe, importa no início o quão estranho e estranho parece. Continue, continue trabalhando nisso porque é um processo e é importante ter isso em mente, eu acho, e é fácil ficar desencorajado ou perder de vista o quadro maior enquanto você está trabalhando no processo. Então agora eu vou para o fundo novamente, e agora eu vou começar a usar esta mistura porque eles realmente não precisam que ele seja um verde puro. Então está tudo bem que ele tem um pouco de vermelho aqui que vai tipo de tom para baixo um pouco e torná-lo mais natural. Então eu vou entrar em algumas das áreas de fundo que precisam de um pouco mais de um valor sombrio. Enquanto ainda está bom e molhado. Deixando apenas um pouco de uma auréola deste verde claro em volta do gato. Neste ponto. Ainda estou usando meu pincel grande porque quero grandes golpes. Os detalhes neste momento não estão na minha mente. E então algum tipo de tirar um pouco da água de lá para que eu possa fazer um pincel seco bem aqui em volta do gato. E pode ser fácil tentar acompanhar de perto sua referência de foto em termos de fundo. Agora, para esta foto, o fundo é agradável e desfocado, o que meio que é muito útil. Mas mesmo que haja um monte de detalhes no fundo, é melhor manter seus antecedentes muito, muito soltos e não entrar em todos os detalhes que você pode ser capaz ver porque ele vai distrair de sua pintura em geral. E eu realmente queria meio que tirar o fundo do caminho neste momento. Então eu vou entrar o máximo que eu puder e apenas aplicando muito valor nas áreas onde eu preciso dele para que eu possa passar o resto do meu tempo realmente focando no gato. E também estou à espera que o gato seque neste momento. Então ser capaz de entrar e meio que tirar o fundo do caminho vai ser útil para, você sabe, obviamente, tirar isso do caminho, não ter que se preocupar mais com isso, mas também para permitir que a água o gato sobre o assunto para secar um pouco para que quando entrarmos e trabalhar nele, podemos meio que começar de novo. Eu não quero passar por cima de todo o fundo com um valor escuro, mas eu vou fazer apenas um pouco de escova seca aqui para que nós temos um pouco de variedade lá atrás sem que ele seja demais. E então eu acho que vou fazer um pouco de azul mais escuro aqui também, para um pouco mais de variação. Então acho que vou suavizar isso aqui mesmo. Então, eu só estou usando minha toalha de papel em volta do meu dedo para levantar um pouco bem ali porque eu senti que aquela linha tinha se tornado um pouco estranha. Não tenho certeza sobre como me sinto sobre isso. E, em seguida, para escrever nessas áreas ao redor, destacar essas áreas tipo livres. Eu só quero ser capaz de usar uma bela escova seca aqui porque eu quero que esta borda seja agradável e macia. Então eu não quero muito contraste aqui. Então eu quero que meu pincel seja bastante seco sem muito pigmento nele. Então eu posso tipo de pena que é um pouco aqui ao longo das bordas. Ok, então eu acho que eu vou terminar com este pincel maior. Então vou deixar isso de lado. Vamos começar a trabalhar no gado um pouco mais. 6. Fur, Pt. 1: Então eu vou construir minhas cores para o gato fora disso. Bem, agora você pode ver que é um amarelo, laranja e você não tem nenhum azul aqui. Mas à medida que eu proceder, vou começar a adicionar mais azul na minha laranja e também um pouco mais vermelho. O azul e o laranja. Obviamente azul e laranja são cores complementares. Então, quando você os mistura, você obtém uma cor mais silenciosa, natural e terrosa. E então isso vai vir junto com a aplicação de mais valor. Então agora nós vamos tipo de ficar com um bom, este é meio que apenas o seu típico meio, laranja. E nós vamos começar a entrar aqui e apenas tipo de bloquear algumas áreas fora. Ter cuidado para deixar os destaques intactos. E eu não quero muita escova ou eu sinto muito, eu não quero muita água no pincel agora. Quero que as bordas permaneçam um pouco macias, macias quanto possível de qualquer maneira. Mesmo que eu não esteja trabalhando molhado em molhado. Mas o que eu realmente estou tentando fazer aqui é tipo de entrar e definir alguns dos destaques para que eu possa ter certeza de mantê-los. E este é realmente o poder desses pincéis redondos porque eu posso usá-lo realmente carregado com tinta com água e apenas fazer traços realmente largos. Mas eu também posso trabalhar em torno de muitos desses detalhes. Mas eu estou realmente tentando manter um monte de frouxidão aqui. E eu estou tentando aplicar cor muito geralmente. Tirando talvez ao redor dos olhos. Você pode ver. Eu adicionei um pouco de vermelho demais lá dentro. Conforme você começa a conhecer seus pigmentos específicos que você está usando, mesmo que você não esteja usando os mesmos que eu. Você vai notar que alguns de seus pigmentos são muito, muito fortes. Geralmente é vermelho. Os vermelhos normalmente serão os seus pigmentos mais fortes. Então, quando você adicioná-los em misturas, eles vão facilmente dominar as outras cores na mistura. Então é algo apenas para, é um, é uma propriedade para tipo de conhecer dentro de seu conjunto de cores e como lidar com isso. Mas mesmo que você tenha uma mistura, não é bem o que você esperava. Definitivamente não é o fim do mundo. Você sempre pode ajustá-lo um pouco mais se você precisar, ou você pode apenas tipo de ir com ele. E eu decidi ir com ele porque nesta área do gato de qualquer maneira, vai ser mais escuro. Então, realmente não importa se não é bem a laranja que eu estava procurando inicialmente. Porque está indo eu vou estar repassando isso novo com cores mais suaves e escuras de qualquer maneira. E aqui estou eu tentando suavizar essa borda em torno do destaque novamente. Ok, então agora eu vou realmente ver, eu acho que eu vou colocar algumas nas minhas misturas sobre estes poços menores. Vou fazer uma espécie de rosa claro para o nariz e as orelhas. Então, vai ser bastante aquoso e luzes neste ponto, mas vai ser apenas um pouco de vermelho. E vamos apenas como isso parece bom. Teste isso um pouco antes de eu aplicar. Talvez precise ser um pouco mais leve aqui. E então no novo os olhos são praticamente a última coisa que eu abordar na minha pintura porque é onde o maior detalhe vai estar. Então eu gosto de, não só em aquarela, como gosto de trabalhar dos meus valores mais leves até os meus valores mais escuros. Gosto de trabalhar de amplo a específico. Então isso é algo que eu acho que você vai ouvir de muitos artistas. E isso é parte da razão pela qual as pinturas parecem tão estranhas nas fases iniciais. Porque antes de termos esses detalhes lá que realmente tipo de juntar tudo, não parece muito certo. Então isso é algo que todos nós meio que temos que aprender a trabalhar. Mas como eu disse, continue com o processo e você será recompensado por fazê-lo. Então agora eu estou adicionando um pouco de azul nesta mistura de laranja. Então você pode realmente ver isso quase feito como um bom, rico marrom quente, uma cor neutra muito agradável. Então eu vou começar a entrar, fazer algumas das áreas mais escuras e até começar a colocar as listras um pouco. Então eu quero que meu pincel esteja relativamente seco aqui. E definitivamente, mesmo que isso obviamente seja um valor um pouco mais sombrio, eu não queria dar muito de um salto de valor porque eu quero que ele seja bonito e natural. Então, se tivermos uma mudança dramática no valor, isso vai diminuir a suavidade da empresa, onde precisamos de mudanças de valor mais graduais. Aqui posso dizer que meu jornal ainda está bem molhado, então eu sei que vou pegar algumas bordas suaves. E vai ficar um pouco mais escuro aqui de qualquer maneira. Então eu não vou realmente me preocupar com as listras que eu posso ver neste momento. Só quero acrescentar um pouco mais de valor. Você pode dizer que eu realmente uso minha toalha de papel até que seja apenas uma espécie de polpa molhada. E às vezes eu vou mesmo depois de usar uma toalha de papel, eu apenas vou colocá-lo para fora assim e eu vou apenas deixá-lo secar e então eu vou usá-lo de novo. E você pode realmente usar suas toalhas de papel uma e outra vez. Você pode ver dois, enquanto eu estou construindo meus valores, eu estou aplicando a tinta para menos, menos e menores áreas para que aqueles valores mais leves que eu apliquei, eu não quero perdê-los passando muito sobre eles com valores mais escuros, é realmente importante em aquarela manter os valores mais leves que são importantes para a pintura. 7. Fur, Pt. 2: E com o longe também, não queremos exagerar. Então eu estou realmente quase terminando com o pêlo, mesmo que seja muito simples neste momento. E mais uma vez, eu sei que esta pintura ainda está meio estranha, mas isso é realmente só porque nós não entramos e fizemos nenhuma das características faciais ainda. Assim que chegarmos a eles, você realmente vai começar a ver isso se juntar. Tudo bem, então eu quero um tipo de cor de terra rica e agradável aqui. Então isso vai ter apenas um pouco mais azul na mistura e muito mais pigmento. E então eu vou começar a colocar algumas dessas listras aqui atrás, deixando-as muito agradáveis e macias. Não, você sabe, eu estou olhando para minha foto de referência, mas eu não estou tentando copiar cada detalhe de cada faixa. Eu só quero realmente dar a impressão dessas listras sem torná-los muito de um ponto focal. E agora eu vou ir em frente e meio que secar este pincel fora um pouco. E então vamos entrar em alguns desses detalhes no rosto. E já que é por isso que não quero colocar minha mão nele. Então, estou sendo um pouco cuidadoso para manter minha mão longe e não descansar minha mão no meu papel. Um pouco mais de pigmentos. E na verdade eu trouxe um pouco desse pigmento um pouco perto dos olhos. Então, vou ver se consigo pegar um pouco. Isso é bom o suficiente. Neste momento, estou a analisar tudo. Quero ter certeza que você não exagere com essa cor só porque eu misturei. Eu não quero apenas começar a colocá-lo em lugares por conveniência se ele não é realmente pertencer lá. Então, às vezes, estou movendo meu pincel apenas como uma forma de digitalizar toda a pintura. E dois, vocês provavelmente notam que, à medida que eu passo através da pintura, eu estou usando escova seca cada vez mais à medida que eu passo. Então, no início, eu uso uma escova muito molhada. E então, à medida que eu passo através da pintura, eu acabo usando mais e mais técnicas de pincel seco. Ok, então eu vou voltar para o IRS e pegar alguns desses valores onde não é realmente laranja necessariamente, mas é um tipo de violeta silenciado. Então eu vou reutilizar esta mistura aqui, apenas adicionar um pouco de vermelho nele para eu ter uma bela violeta aqui. Você pode ver que isso não é como uma cor roxa muito brilhante, é muito, muito silencioso. E isso pode ser um pouco sombrio. Então deixe-me testá-lo no meu papel de raspadinha. Então, se estiver um pouco escuro, posso mergulhá-lo na minha água e então eu também posso meio que tirar um pouco dessa água de volta. Agora tenho um valor mais leve. Então eu vou meio que secar isso um pouco. E então eu vou colocar isso delicadamente, especialmente nos ouvidos, onde é um pouco translúcido. Um pouco mais de água para aliviar esse valor. E então eu também posso usar um pouco disso no nariz. Eu acho. Embora possa querer voltar com um pouco mais, basta ler no nariz também. Então pegue um pouco mais vermelho. Não quero que esteja muito saturado, mas um pouco mais saturado do que antes. E eu posso meio que empurrar isso um pouco porque há muito verde e laranja nisso. Eu sinto que um pouco de vermelho meio que acrescenta apenas um pouquinho de interesse lá. E eu vou usar um pincel seco para adicionar um pouco mais vermelho aqui. As áreas cor-de-rosa e algumas partes das orelhas. Ei, então eu vou voltar para esta bela violeta silenciosa. E eu vou usar isso em cima de algumas das marcas. Então vou testar isso. Apenas um pouco de esmalte em cima de algumas dessas marcas aqui. E também começa a contornar os olhos um pouco. E também para baixo ao redor da boca. É um pouco difícil escolher a cor precisa aqui em baixo, mas eu só vou tipo de esmalte sobre esta área com apenas um pouco de esta violeta silenciosa. Porque vai passar por cima daquele amarelo e vamos ter uma cor neutra. Então, não temos que nos preocupar com a escolha do pino exatamente qual cor é porque é uma espécie de cor neutra. Então vamos manter isso muito suave. E então essas áreas que são um pouco mais na sombra e vão esmaltar sobre aqueles com um pouco de este violeta silenciado. Misture um pouco mais disso. E eu vou pegar um pouco de laranja aqui para jogá-lo. Então nós temos uma espécie de violeta quente agradável. E então nós vamos diminuir um pouco disso que está mais na sombra aqui também. Porque nossas cores mais brilhantes devem estar onde a luz está atingindo mais. E à medida que nos movemos para a sombra, vamos para Mu nossas cores mais. E acho que podemos avançar um pouco mais. E se você está se sentindo desconfortável com essas cores suaves, você não entende bem o que está acontecendo. Eu diria que muitas pessoas têm essa tendência de evitar cores suaves porque eles estão preocupados que eles vão parecer lamacentos. E para desmistificar isso, alguns dos meus cursos de aquarela para iniciantes que eu tenho disponíveis aqui realmente vão para cores neutras. E realmente o que faz a pintura parecer lamacenta é quando você acaba com uma espécie de mistura de cores por todo o lugar tipo de indiscriminadamente. Mas o que estamos fazendo é que estamos contrastando essas cores neutras com essas cores mais puras onde a luz está. E é por isso que ajuda a criar uma pintura que é sentimento muito natural e uma pintura que parece cheia de luz e vida. Então, usar cores silenciadas não tornará sua pintura lamacenta, mas você precisa entender seu propósito e como misturá-las para que você possa usá-las com sabedoria. E você pode ver também que as listras aqui nelas são parte sombreada do gato. Eles precisam ser mais escuros que as listras que estão no rosto porque estão na sombra. E também haverá menos contraste nesta área de sombra do que nas áreas que estão recebendo mais luzes. Tudo bem, então nós temos o gato realmente em um bom lugar neste momento. E assim podemos começar a seguir em frente aos detalhes. 8. Recursos e detalhes: Ok, então nós vamos finalmente começar a trabalhar em alguns detalhes menores, as características faciais do chi. E também vamos amolecer um pouco mais do pêlo. Então esta área aqui é agradável e seca. Então eu posso finalmente começar a entrar e trabalhar em alguns desses detalhes sem me preocupar com minhas tintas de aquarela meio que fluindo por todo o lugar. Eu vou apenas meio que limpar isso bem, não muito porque nós não precisamos dessas cores novamente para ser completamente pura de qualquer maneira. Mas vou começar a trabalhar nos olhos agora. Então eu vou misturar um bom tipo de verde silenciado tipo de cor avelã para os olhos deste gato. Então você precisa de muito herdado amarelo? E, em seguida, para uma espécie de tonificar isso um pouco, eu vou pegar um pouco dessa toalha laranja e apenas meio que adicioná-lo em um pouco. Ok, então eu vou ampliar isso aqui para que você possa ver o que eu estou fazendo. Agora uma coisa que eu estou percebendo é que mesmo que eu apliquei uma bela lavagem amarela em todos os lugares, eu sinto que isso ou é apenas um pouco muito branco lá dentro e até mesmo os destaques do olho, como você pode ver na referência da foto, não é Branco puro. Então, antes de aplicar o verde, eu só vou entrar com um pouco deste amarelo para meio que me livrar de um pouco disso. Não é branco puro, definitivamente tem algum amarelo lá, mas desbotou muito, então é um pouco mais leve do que o que eu quero. Então, enquanto deixamos isso, eu meio que seco um pouco, vamos trabalhar nesse olho maior. Então eu vou realmente fazer este verde um pouco mais escuro aqui porque este olho realmente não tem nenhum destaque batendo nele. E também é um pouco mais na sombra dos gatos realmente não recebendo qualquer luz direta, então nós não precisamos que ele seja muito leve em valor. Então, eu vou passar por tudo isso. Eu, com este verde aqui. Não precisa se preocupar em evitar a pupila porque vai ser muito escuro. Nós só vamos aplicar isso em cima do verde. Sinto que posso escurecer isso um pouco. E eu também preciso apenas tonificar para baixo cada vez tão ligeiramente adicionando apenas um pouco de vermelho lá. Então vou deixar cair um pouco desse verde escuro no quarto dela, o olho. Podemos deixar apenas um pouco ir para este verde claro lá dentro, só para adicionar um pouco de interesse. Ok, e agora vamos voltar para este eu aqui. Então meio que a mesma coisa. Talvez só um pouco mais amarelo aqui porque estamos ficando mais luz sobre isso eu só teste que parece muito bom. Então, bem aqui, queremos ter certeza de que mantemos um pouco desse destaque aqui no canto. Então eu vou tipo de esculpir em torno disso. É um pequeno detalhe, mas é muito importante. E novamente, em aquarela, nós meio que trabalhamos do amplo para o específico. Então estamos entrando em detalhes sobre este quadro finalmente. Então vamos deixar os dois olhos sentados. Eu vou meio que dar zoom aqui. E vamos começar a fazer um pouco de escova seca em torno das bordas macias. Vou adicionar um pouco de amarelo aqui, gradualmente adicionar um pouco de vermelho. E sim, isso tinha um pouco de verde lá dentro e não era grande coisa. Porque nós realmente temos um monte de laranjas neutras agradáveis neste momento. Queremos abraçar realmente. Então vamos dar a volta por aqui. Nem muita água no pincel, nem muito pigmento. Só vou amolecer algumas dessas bordas. E eu estou procurando por áreas que talvez precisem de um pouco de correção, um pouco de textura. Podemos meio que adicionar alguns fogos agradáveis que vão para o destaque para tipo de suavizar a borda entre a cor local e, em seguida, aquele destaque lá. E então de volta aqui, eu posso realmente meio que rever o destaque um pouco mais porque este destaque aqui atrás não é tão brilhante quanto todos os outros destaques. Então eu posso meio que entrar e adicionar um pouco de textura para suavizar isso e torná-lo um pouco menos brilhante. E então podemos fazer o mesmo com o vermelho dela. Vamos testar isso. Só em alguns. Isso é um pouco brilhante demais. Então vou bloquear isso. Um pouco de escovação seca aqui e ali na orelha também. E eu estou exagerando os rosa-de-rosa na orelha. Mas eu sinto que isso é apenas um pouco divertido toque de cor. Mesmo que os vermelhos, se eu quisesse ser totalmente naturalista, eu os silenciaria um pouco mais. Eu realmente gosto de ter esses pequenos acentos de leitura, especialmente quando eu tenho uma composição com tanto verde nele porque é um elogio tão agradável. Vamos fazer outro tipo de cor violeta neutra aqui também. Novamente. Vou secar isso em um teste. Quero que seja agradável e seco. E então eu vou fazer um pouco de escovação a seco em algumas dessas características mais escuras novamente. Então eu vou passar por cima dessas laranjas com essa violeta suave, que vai fazer duas coisas. Vai diminuir a cor, fazer com que pareça mais natural. E então ele também traz o valor para baixo e apenas um pouco, mas não muito. Então aqui nesta faixa, eu só quero adicionar um pouco de textura com este violeta mais escuro em cima deste tipo de listras laranja silenciadas. E aqui temos onde os bigodes estão saindo. Mas em vez de entrar e fazer todos esses pequenos pontos e apenas adicionar esses traços muito leves bem aqui. Para dar a impressão de que eu quero. Vamos ter um pouco mais de azul aqui. E, em seguida, no ouvido pode ter um pouco mais desta agradável sensação violeta silenciado como se ele meio que ajuda a sentir mais translucidez, aveludado. E vamos apenas esmaltar algumas das áreas mais escuras nas listras novamente. E eu sinto que as sombras talvez em algumas dessas listras tem um pouco de azul demais. Então, se eu adicionar um pouco mais de vermelho à mistura, eu acho que posso dizer os joelhos para baixo e fazê-los olhar no lugar. Um pouco mais natural. Novamente. É meio trabalho em suavizar isso. Vamos fazer a transição entre as sombras e a luz no rosto. Ok. Então agora eu acho que meus olhos estão suficientemente secos para que eu possa meio que voltar. O que vou fazer é misturar um verde escuro e rico. Isso significa um pouco mais azul. Vai um pouco de amarelo lá dentro. Azul. E então eu vou diminuir o tom com apenas um pouquinho de vermelho novamente. Não quero muita água lá dentro. E isso nos disse para eu não colocar minha mão na parte molhada do gato porque eu preciso ter minha mão bem estável aqui. Então, eu só vou dar a volta nos olhos. Eu não quero escurecer completamente o todo eu aposto que algumas das áreas ao redor da borda podem certamente ser mais escuras e ele pode começar a acrescentar um bloco onde as pupilas estão indo para ser. Pupilas. Sempre acho um pouco desafiador. Porque na foto, quero dizer isso eu é bastante escuro. É difícil ver exatamente onde está a pupila. Então eu estou apenas fazendo o meu melhor, pelo menos para ter certeza que esse aluno e esse aluno se alinham de uma forma que faça sentido e pareça natural para que meu gato não pareça vesga. Você pode ver como alguns desses detalhes minúsculos que estamos adicionando agora realmente começam a juntar toda a pintura. Considerando que passou de parecer muito, muito solto e estranho para agora está começando a fazer mais sentido. E isso, novamente, é apenas o processo com o qual temos que nos tornar um pouco mais confortáveis. Mesmo eu, pessoalmente, ainda luto muito com isso. Então é fácil sentir que você está pintando não está no caminho certo nos estágios iniciais. Mas a única maneira de combater isso é meio que fazer você mesmo trabalhar através de pinturas mesmo quando eles não se sentem bem. Então, mesmo que você realmente não esteja se sentindo bem com sua pintura, eu realmente o encorajo a ficar com ela, continuar, continuar trabalhando nela. Porque mesmo que no final ainda não pareça certo ou o que você queria que fosse. Você vai aprender muito mais vendo uma pintura por todo o caminho, então jogando-a de lado. Ok, então neste ponto, podemos realmente deixar o rosto secar um pouco mais e depois ir para o fundo e cortar em alguns desses destaques para meio que suavizá-los um pouco. Então nós meio que deixamos isso ser. Mas agora podemos entrar e resolver isso. Então eu vou adicionar um pouco mais amarelo nesta mistura porque eu não quero meu verde mais escuro direito contra meus destaques. E nós vamos apenas amolecer algumas dessas áreas aqui. E deixando-me destaques generosos, então eu sou capaz de voltar e cortar onde eu preciso. Mas se eles tentassem manter meus destaques como realmente, realmente precisos no início, eu não teria essa margem de manobra para voltar e fazer ajustes. E eu estou adicionando mais água a isso apenas para realmente mantê-lo agradável, leve e valor. E especialmente aqui atrás, eu não preciso tanto destaque como eu fiz na frente do gato onde há muito mais luz direta. Então isso vai ser uma espécie de borda muito estreita ou uma espécie de halo aqui atrás. E é assim que eu penso sobre esses destaques quando há luz de fundo e você meio que tem esse brilho em torno da borda da figura. Penso nisso como uma auréola ou um aro. E então você pode ver bem aqui eu meio que coloquei minha mão no fundo enquanto ainda estava molhado, então eu poderia tipo de passar por cima disso neste momento e meio que correto e um pouco ou você pode deixá-lo. Não é ruim de qualquer maneira, mas eu sinto que é apenas um pouco distrativo. Quero manter o fundo bem básico. Então eu não quero muita textura aqui. Ok, então nós estamos parecendo muito bem neste momento. E o que vamos fazer a seguir é adicionar os detalhes finais nos olhos e depois vamos fazer bigodes. 9. Detalhes finais e praticantes: Ok, então agora o que eu vou fazer é adicionar apenas as partes mais escuras dos olhos. Caso contrário, acabamos com o resto do gato. Gosto de deixar tudo muito agradável, macio, solto e escovado e você sabe, impressionista. Então eu não vou entrar e adicionar mais textura ao pêlo ou algo assim. Então eu vou entrar nos olhos e eu vou fazer uso desta mistura bem aqui, este meio verde escuro. Mas eu quase quero que ele seja preto, então eu vou adicionar mais vermelho e muito mais azul. Então eu quero muito, muito valor sombrio e não vai ser preto puro. Isso está totalmente bem. Às vezes, usar preto puro não parece totalmente natural de qualquer maneira. Então isso vai ser apenas uma impressão muito escura. Eu descreveria como uma violeta silenciosa. E não quero muito pigmento no meu pincel. E então eu posso apenas ver que eu quero que seja um pouco mais escuro aqui em torno deste olho. E então eu vou em frente e apenas um tipo de marca na pupila. E eu não quero que isso realmente seja como um contorno, então eu não vou dar a volta por todo o corredor como se fosse delineador ou algo assim, apenas deixe muito mínimo. Novamente, quanto mais escuro o valor, menos lugares eu vou realmente aplicá-lo. Este aluno é muito difícil de ver por aqui. Então, vou fazer o meu melhor. Eu só vou colocá-lo dentro Vamos ver. Vou só dar uma olhada, ter certeza que os olhos olham bem aqui. Acho que estou muito feliz com eles. Não quero exagerar. Pode ser muito fácil ser tentado a imprimir. Eu quero torná-los super, super perfeitos, mas vamos resistir a esse desejo. Então o que vamos fazer a seguir para começar a trabalhar nos bigodes. Então eu vou estar usando meu pincel branco para isso e um aperto para fora apenas um pouco mais para que ele pode ser bom e grosso. Então eu vou fazer os bigodes e tipo de dois passos aqui. Vou misturar um pouco de branco com um pouco de amarelo. Opa, tem um pouco de violeta no meu pincel, então vou limpar isso. Então, porque eu tenho os destaques em torno do gato meio que este halo é uma espécie de agradável amarelo muito claro. Quero que alguns dos meus bigodes sejam assim também. Então eu vou novamente pegar um pouco do porquê sair daqui. Um pouco de amarelo para fora daqui. E eu quero que meu guache branco seja muito, muito grosso, então eu não quero molhar muito. Eu posso dizer que há um pouco de água lá dentro, então eu vou secar meu pincel aqui e pegar um pouco mais. Isso deve ser bom. Agora, antes de eu entrar e começar a colocar bigodes na minha pintura. Quero testar o meu derrame. Então eu vou pegar meu papel de raspadinha aqui. E eu sou apenas clipes, só vou praticar em cima de algumas dessas amostras escuras. Então vamos usar um toque muito leve. Estou usando a ponta do meu pincel redondo aqui. E de novo, não há muita água aqui. Então você pode ver que temos essa bela reviravolta. Agora, o que eu não quero que você se preocupe é como desenhar uma linha como deixar o traço pular aqui dentro, você não precisa de uma linha sólida. E se você tiver esses pinceladas secas, isso é totalmente bom também. Então apenas pratique fazendo gestos bem rápidos. Porque isso é tudo que esses bigodes vão ser. Eles não vão ser perfeitos. Eles não vão ser linhas sólidas. Só queremos ter a impressão geral disto. Então vamos começar em uma área que é um pouco menos consequente. Eu diria que talvez aqui na orelha e apenas adicionar alguns fogos saindo do destaque para a área verde. E então podemos amolecer algumas dessas bordas aqui um pouco. Então, há apenas um pouco de amarelo misturado nesta abóbora. E nós vamos apenas, para algumas dessas áreas peludas, apenas alguns traços curtos. E então bem aqui, vamos ter um tipo de boa procura natural. Ok, agora aqui em baixo, vamos em frente e começar a colocar em apenas alguns bigodes. São apenas alguns gestos muito rápidos. Deixe as linhas serem quebradas aqui dentro. Não faça todos com o mesmo comprimento. Realmente. Pense em variar a direção à medida que você avança. E eu, ao olhar para a minha referência fotográfica, não estou tentando capturar cada sussurro, mas o que estou olhando é a direção dos bigodes, como eles estão curvando-se. E é só nisso que estou tentando me concentrar aqui. Então não estou recebendo cada largura, sussurro ou bigodes, sinto muito. Penso neles como pequenos fogos. Então sussurro, acho que é apropriado para o que são. Mas novamente, apenas uma espécie de direção geral. Nem todos os bigodes e você sabe, eles não têm que ser perfeitamente magros. Linhas pequenas. Vá em frente e deixe-os ser quebrados. Deixe-os ser mesmo meio grossos e aglomerados juntos. Então, como aqui. E com Deus, muitas vezes o que você vai descobrir é que quando você inicialmente aplica a garagem, ela parece muito branca e, em seguida, à medida que seca, ele meio que desaparece em um pouco. Adicione um pouco mais amarelo aqui, na verdade. Mas não queremos exagerar nos bigodes. Então seja um pouco criterioso em quantos você se inscreve. Pode ser fácil exagerar. Então você pode ver que estes são muito, muito suaves. Eles não precisam se destacar muito. E eu acho que isso é algo que você pode encontrar com bigodes muito é que há muita ênfase neles quando eles realmente devem ser meio suave e apenas uma espécie de mistura. Ok, e então outro lugar onde podemos colocá-los como realmente na orelha. E eu posso ver que há apenas um pequeno, minúsculo pedaço de um elemento rosa que pode ser muito vermelho. Ok? Então isso vai ser um pouco rosa aqui onde alguns desses fogos de para sobre a orelha estão. E novamente, vamos ser muito delicados e sutis sobre isso. Nós já fizemos a maior parte do trabalho com as cores que aplicamos. Então isso é tudo apenas os detalhes muito, muito finais e muito sutis. Às vezes, porque notamos detalhes, tendemos a enfatizá-los demais quando pintamos. Então agora eu tenho esse tipo de bigodes amarelos. E agora eu vou fazer apenas um pouco de branco puro e apenas algumas áreas. Então eu não quero realmente nenhuma água adicionada a isso. E novamente, vamos apenas ver como isso está parecendo do papel de raspadinha. E, em seguida, apenas algumas áreas. Aqui, posso adicionar alguns destaques brancos. Mas estes vão ser muito mínimos. E este é o nosso último passo. E eu posso ver alguns bigodes realmente voltando aqui que eu não tinha notado muito antes. Então eu vou apenas terminar com este branco puro e então eu vou voltar para este tipo de cor de pêssego para fazer alguns desses. Então lave isso e então eu vou secá-lo porque novamente, eu não quero muita água. E vamos voltar aqui. E nós vamos apenas adicionar alguns destes aqui atrás. E eles vão ser muito, muito sutis. Parece que estão se destacando muito agora, mas vão desaparecer. Ok? Então é isso mesmo. É assim que você pode usar aquarela para criar como um belo retrato de animal pintor impressionista. E é tão divertido de fazer. É preciso alguma prática, especialmente com algumas dessas bordas realmente suaves. E tipo de obter essa textura do pêlo direito sem entrar com muito detalhe. Então vou fazer mais alguns exemplos para você. E eu vou falar sobre alguns dos diferentes desafios e como lidar com aqueles na pintura em aquarela quando se trata de retratos de animais de estimação. Mas este foi realmente o processo básico. E se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. 10. Usando tinta impermeável como pintura de subpintura: Neste vídeo, vou mostrar uma técnica que eu uso às vezes, mas nem sempre. Vou criar uma pintura subterrânea com tinta à prova d'água. E isso é algo que eu gosto de fazer a qualquer momento que eu meio que quero apenas fazer meu estudo de valor e minha pintura ao mesmo tempo. O que é realmente importante saber aqui é que o tipo de tinta que você usa deve ser à prova d'água. Eu, por exemplo, vou usar tinta da Índia. E então você também tem que deixar a tinta secar completamente antes de passar por cima dela com sua aquarela. Então, mesmo que você tenha um pouco de tinta e se chama tinta da Índia, eu realmente recomendo apenas testá-la apenas para sua própria paz de espírito e certificar-se de que quando você pinta sobre ela com sua aquarela, ela não borra ou sangra sua aquarela. Então, a tinta da Índia, a que estou usando aqui que conheço é completamente à prova d'água, desde que eu deixe secar completamente. Posso pintar sobre isso com minha aquarela. E então isso vai me ajudar a fazer um estudo de valor. E também me fará preservar meu desenho. A realmente comparar esse processo com o processo de pintura a óleo, onde você pode fazer uma pintura subterrânea e depois deixá-lo secar e depois esmalte sobre ele com suas tintas a óleo para obter as cores que você deseja. Então, essencialmente, estamos criando nossos valores e, em seguida, vamos aplicar a cor no topo. Então, neste vídeo, eu só vou falar sobre fazer isso sob pintura em tinta. E eu realmente vou abordar isso como eu faria, como se estivesse pintando com aquarela. E, a propósito, se você não tiver tinta da Índia ou outra tinta à prova d'água, você pode fazer isso apenas com aquarela. Então, basicamente, assim como mostrei nesse esboço constante de primeiro valor que fiz com o gato. Você pode misturar uma cor ou simplesmente usar azul ou algo assim. Ou você pode misturar um cinza claro com as três primárias. E você pode aplicar um estudo de valor realmente leve ao seu desenho e depois deixá-lo secar completamente. Agora, a única desvantagem disso é que a aquarela que você aplica mesmo depois de deixar secar completamente, há uma chance de que ela possa reativar e basicamente começar a interferir nas cores que você coloca em cima dela. Mas se você pensar nisso como vidros com aquarela, o que é algo sobre o qual falo em meus cursos introdutórios de aquarela um pouco. E é uma técnica que eu realmente gosto de empregar, desde que você não esfregue essas cores em cima do seu estudo de valor, você será capaz de obter um efeito envidraçado muito bom. Mas para os propósitos deste vídeo, vamos ficar com a pintura de tinta. E assim você pode ver aqui que estou aplicando meus valores mais leves primeiro e estou indo basicamente por todo o lado com exceção de áreas que, neste caso, eu quero deixar completamente branco. Uma coisa importante a saber sobre a aplicação uma tinta sob a pintura é que qualquer cor que você aplicar sobre a tinta, você não terá nenhum tipo de cores puras ou super vibrantes, totalmente saturadas, porque ela vai misture opticamente com a tinta que você está pintando em cima. Então, qualquer área que você queira manter uma cor muito, muito brilhante ou ter como uma cor pura lá, eu recomendaria deixar essas áreas completamente brancas. Então eu realmente gosto de fazer isso novamente nos casos em que quero manter meu desenho um pouco melhor. Mas também gosto de fazer isso nos casos em que estou muito consciente sobre o fato de que o assunto vai ser difícil de modelar. Agora, esse dálmata, como você pode ver, é um animal preto e branco. E acho que pode ser um pouco complicado obter os valores com precisão enquanto tenta focar na cor ao mesmo tempo. Então eu acho que fazer um substituto ou sinto muito, uma pintura subterrânea. Muito útil, seja uma tinta ou em aquarela. E porque é um animal preto e branco, você não precisa se preocupar muito com a cor que você está aplicando por baixo. Na verdade, no próximo vídeo, onde vou aplicar cores em cima desta pintura subterrânea. Você vai ver como eu adiciono cor nisso. Não vejo necessariamente na foto. E isso é só porque eu quero ter certeza que a pintura tem muitos interesses nela. E pode ser realmente desafiador quando você está lidando com um animal preto e branco para realmente obter uma boa variedade de cores lá. E se você não quer que ele realmente pareça que é apenas um estudo de valores em preto e branco. Então é muito importante saber onde você pode empurrar essas cores e exagerar um pouco. Então agora estou entrando com um valor um pouco mais escuro aqui. E eu preciso ser muito criterioso sobre onde eu aplico isso. Porque outra coisa importante sobre fazer uma pintura como essa é que eu não quero que nenhum dos meus valores fique muito escuro porque quero ser capaz de realizar a maior parte disso com minha aquarela real. Então, minha pintura realmente no geral permanecerá bastante leve em valor. Então, mesmo as características mais escuras, por exemplo, as narinas no nariz. Eu não vou fazer esses pretos puros com minha tinta, embora eu possa facilmente. E também, manter os detalhes dos olhos pode ser muito mais fácil se você usar uma pintura como esta para que você possa passar por cima dela com aquarela e não se preocupar em como esta para que você possa passar por cima dela com aquarela e não perder as linhas que compõem esses recursos. Neste cão acontece ter olhos muito interessantes. Então, se você olhar para a referência da foto no canto, você pode ver que um olho é azul e os outros olhos castanhos. E então eu só quero ter certeza de capturar isso. E quando estou trabalhando Lee monocromático, e é muito mais fácil para mim não perder de vista pequenos detalhes como esse. Você pode ver aqui que eu estou realmente me esforçando para não me preocupar muito em obter valores super escuros e tentar deixar as coisas relativamente leves, mesmo quando eu começo a colocar as manchas no cachorro. Eu não quero que elas fiquem muito escuras porque vou aplicar cores reais sobre isso para que pareça menos plana e muito mais interessante. E se eu ficar muito escuro com minha tinta do que as aquarelas que aplico no topo não vão aparecer quase tanto. E aqui está apenas uma dica sobre pintura. Qualquer tipo de animal que tenha manchas ou listras. Não entre e pinte essas manchas e listras apenas um valor. Então, você pode ver especialmente, por exemplo, as manchas na parte superior da cabeça do cachorro. Eu os coloco em uma luz muito, muito leve e mesmo que eu vá passar e escurecer aqueles com a aquarela mais tarde, é muito importante saber que se você não quer que eles pareçam planos, você deve começar com um valor leve e depois você pode colocar um valor mais escuro no topo para dar a esses pontos um pouco mais de dimensão. Porque se você pensar sobre isso e se você olhar de perto, manchas, especialmente em torno das bordas externas deles, eles são um pouco mais macios onde estão se misturando com o pêlo branco. Em um animal com patrocinadores, as listras podem parecer um pouco avassaladoras porque sentimos muita pressão para obter todos os pontos exatamente no lugar certo e garantir que não perdemos nenhum ponto porque isso é importante para o animal. Mas eu diria, você sabe, faça o melhor que puder, mas não se preocupe muito em tornar esses pontos completamente perfeitos. Eu acho que, desde que você obtenha o justo e especialmente, se você pegar aqueles ao redor da área do rosto, você realmente vai ter uma boa semelhança do animal que você está pintando. Eu diria em uma escala de um a 10, sendo um valor leve, quase branco, dez sendo o valor mais escuro. Eu realmente não quero passar o valor de cinco em nenhuma parte desta pintura subterrânea. Isso me dá muito espaço para trabalhar nesses valores com as tintas. E aqui estou apenas me certificando de que está completamente seco. Tem que estar 100% seco antes de passar por cima com a aquarela. 11. Aplicando cores para uma pintura de tinta: Tudo bem, então vamos continuar com nosso retrato dálmata, mas agora vamos começar a aplicar cores. Então esta é minha tinta sob pintura e eu fiz isso com uma tinta à prova d'água. Em particular, esta é a tinta da Índia. E deixei secar completamente antes de começar a pintura. Agora, uma coisa que vou fazer aqui é que vou mudar o plano de fundo em que o cachorro está. Então o cachorro já está lá fora, você pode ver, mas eu vou dar a eles uma espécie de fundo gramado. E a primeira decisão que tenho que tomar sobre o que fazer com os valores mais leves. E como você sabe, com minha pintura anterior, eu realmente não gosto de deixar nenhuma área completamente branca. Então o que estou fazendo aqui é que estou usando um azul muito lavado, muito aquoso, e isso é apenas azul ultramarino puro. E estou aplicando isso praticamente por toda parte. E a razão pela qual escolhi o azul para aplicar como meu valor mais leve é porque se eu estiver pensando que o cachorro está lá fora, e então a luz que está brilhando no cachorro vai ser muito legal. Vai ser uma espécie de clarabóia. Então eu sei que você mal consegue dizer, mas eu sinto que esses pequenos detalhes fazem uma grande diferença. Outra coisa que você vai me ver fazer na parte inferior desta pintura de pintura é meio que espirrar um pouco desse verde no lado inferior do cachorro. Isso é algo que eu realmente gosto de fazer, especialmente se o assunto tiver uma cor muito clara, porque vamos obter um pouco dessa luz refletida da grama na parte inferior do cachorro. E é por isso que você meio que me vê espirrando um pouco de verde que lá embaixo, o que vou continuar a fazer. Então aqui vou apenas ir em frente e pintar muito vagamente em um belo fundo verde. Eu quero que ele tenha um pouco de variação, mas não vou me preocupar com nenhum tipo de detalhe ou qualquer coisa assim. Só meio que inventando. Porque eu acho que isso parece mais bonito do que o plano de fundo na fotografia. E isso é apenas algo que você quer sempre pensar quando você tem uma referência fotográfica. Então, se você vai incluir algum histórico, tente pensar, o que eu gosto ou o que não gostamos sobre esse fundo e o que é viável para mim mudar? Então, se o fundo não é algo interessante para você, ou talvez seja uma distração ou talvez seja uma foto interna e você quer fazer com que pareça mais ao ar livre. Essas são sempre coisas em que estou pensando quando estou trabalhando a partir de uma referência fotográfica. O que eu quero que minha pintura se pareça versus com o que eu tenho que trabalhar. Em uma foto, a referência é sempre apenas um ponto de salto. Você nunca ficará em dívida com uma referência de foto, a menos que, claro, esteja fazendo isso por outra pessoa e eles tenham um pedido específico. Então eu diria, você sabe, apenas aprenda a brincar com coisas assim. Isso torna o processo de pintura muito mais divertido. Tudo bem, então estou adicionando um pouco de vermelho na mesma mistura. Um pouco de amarelo aqui. Então eu recebo uma bela violeta silenciada e vou aplicar isso em todas as sombras, agora é assim que eu começo a realmente brincar com cores. E assim como mencionei no vídeo anterior, quando estou trabalhando com um assunto preto e branco e cores locais. Gosto de tentar encontrar maneiras divertidas de incorporar cores nesse animal para que ele não pareça plano ou monocromático. E se você pensar sobre isso, quando você olha para uma fotografia, muitas vezes ela achata as cores que naturalmente veríamos. Então eu encorajo você sempre que você estiver fora e prestes a realmente levar algum tempo para observar ao seu redor. E meio que observe a forma como a luz se reflete de outros objetos. Porque você realmente vai ver que há cor em todos os lugares, lugares que você realmente não espera. E é uma prática muito boa começar a observar isso para que você possa começar a incorporar isso em sua arte. E isso realmente ajuda você a expandir, especialmente se você estiver trabalhando muito com referências fotográficas. Então, eu ainda estou analisando todas essas áreas que estão meio na sombra com essa cor violeta silenciada misturando mais como eu preciso. Realmente apenas passando por cima de todas as áreas que são cinza da tinta sob pintura. Agora estou misturando um valor ainda mais sombrio. Então isso tinha muito mais azul e vermelho, mas ainda há um pouco de amarelo para que não seja apenas como uma cor violeta, é uma cor muito silenciosa. E aqui você pode ver exatamente como eu estava falando no vídeo anterior sobre spots e ter um valor mais leve abaixo de um valor mais escuro. Aqui estou aplicando um valor mais escuro nesses pontos, mas não vou até o limite. Estou meio que deixando as bordas desses pontos serem esse valor mais leve. Isso os faz parecer muito mais naturais e também muito mais macios em um animal que tem pêlo. E dois, quero falar um pouco mais sobre manchas e listras. Eu conheço um pouco nos vídeos anteriores também. Mas quando você tem listras, é realmente importante obter o valor subjacente, a modelagem do objeto ou o animal que você está pintando antes de adicionar os pontos, porque eles podem realmente se tornar distrações para você e você pode perder oportunidades de fazer alguns valores e algumas modelagens que realmente dão vida ao animal. Então eu sempre faço manchas e listras último e faço todos os valores e modelagem subjacentes primeiro. E aqui estou usando esse mesmo tipo de violeta escura e silenciada para fazer algumas das modelagens em torno da cor também. Na verdade, a cor vai ser uma boa e brilhante escrevê-la. Haverá um pouco mais brilhante e minha pintura do que na fotografia. Porque também sinto que isso é um bom complemento para todo o verde em segundo plano. E adiciona apenas um toque de cor muito bom. E um objeto como um nariz pode ser um pouco desafiador porque está tão escuro você pode ficar tentado a entrar e começar a adicionar detalhes que você realmente não vê na foto. Por exemplo, você pode tentar deixar as narinas muito mais escuras do que o resto do nariz. Mas se você olhar para a referência da foto, você mal consegue ver uma indicação de onde estão as narinas. E, portanto, é realmente desafiador para nós fazermos isso. É meio que uma daquelas coisas em que é mais fácil dizer do que fazer. Mas apenas pinte o que você pode realmente ver. Se você não consegue vê-lo, não tente pintá-lo. Temos uma tendência a usar o lado lógico do nosso cérebro onde sabemos que esses detalhes estão lá e queremos ser capazes de articulá-los. Mas não parecerá natural. A referência da foto novamente, é apenas o ponto de partida para que você não precise ficar estritamente com ela. No entanto, eu diria que para coisas assim, é uma aposta segura que se na foto você não estiver vendo esse detalhe muito bem que na sua pintura Não parecerá muito natural se você enfatizar demais alguns desses detalhes. Então você pode ver que o nariz, há apenas um pouco de indicação de onde as narinas estão, mas não é super detalhado e é muito, muito solto. Aqui. Estou meio que entrando com um valor mais leve. Mais uma vez. Às vezes eu acabo indo um pouco para frente e para trás se eu sentir que havia muitos brancos na pintura. Ou, por exemplo, quero que a parte de trás do cão meio que recue para o fundo. Então é por isso que eu passei por cima dele com uma espécie de violeta azulada apenas para empurrá-lo o fundo aqui na cor e basicamente envidraçando com um vermelho completamente brilhante. E então alguns desses valores que eu já havia colocado lá vão ajudar muito com a modelagem e onde a luz está realmente atingindo essa cor. Estou permitindo que ele seja muito, muito legal e brilhante. E agora eu misturei um marrom, e este é um marrom muito quente para este IS, então é principalmente vermelho, um pouco de azul e depois um pouco amarelo lá também. E então eu estou usando isso de novo apenas no lado escuro do outro olho, só porque é um valor obscuro. Uma coisa que eu acho que eu poderia ter feito melhor nesta pintura foi que eu poderia ter adicionado um pouco de vermelho muito claro ao redor do focinho, ao redor do nariz do cachorro. Eu não acho que acabei realmente fazendo isso, mas acho que isso teria adicionado um toque sutil de cor muito agradável na composição também. E às vezes há coisas que quando você está apenas no calor da pintura, você, você realmente não percebe, você realmente não pensa nisso. Quanto mais você pintar, mais você vai começar a pegar essas coisas e ser mais consistente em obtê-las. E então eu decidi que queria realmente iluminar esse fundo um pouco mais. Então eu misturei um monte de amarelo. Vou deixá-lo bem aquoso. Eu basicamente vou aplicá-lo como um esmalte no fundo. E, portanto, esses são apenas um daqueles pequenos ajustes que você sempre pode fazer por vidros. Então, apenas adicionar um bom amarelo aquoso em cima de todo esse verde vai iluminar bastante esse fundo. Parecia um pouco legal demais para mim antes. E eu estou deixando um pouco desse verde descer até as bordas inferiores das orelhas também. E vou iluminar a cor um pouco mais porque sinto que depois de aplicar a lavagem inicial, ela poderia melhorar um pouco. Então, estou apenas adicionando alguns toques de vermelho brilhante muito bom aqui e ali. E então mais violeta só para reenfatizar algumas das áreas mais escuras. E em retratos de animais de estimação, sempre sinto que os olhos são muito importantes, especialmente quando o animal está olhando diretamente para o espectador. Então eu realmente quero enfatizar os olhos e ter certeza de que eles são realmente reflexivos do animal. Então aqui estou meio que terminando procurando áreas de melhoria que, claro, você não quer sobrecarregar sua pintura. Por isso, é importante saber quando ir em frente e parar. E em um assunto como este, pode ser muito fácil apenas querer exagerar. Mas acho que estamos em um bom ponto com essa pintura. E agora acho que estamos prontos para seguir em frente. 12. Como pintar animais de irides, como pintar um peixe: Muitas vezes, quando pensamos em animais de estimação, pensamos em nossos amigos peludos, mas às vezes temos animais de estimação que não são Ferrari. E neste vídeo, eu realmente quero enfatizar a obtenção de um visual iridescente. E isso realmente se aplica muito a peixes e pássaros, e talvez anfíbios, talvez até répteis. Então, vamos nos concentrar em pintar esse peixe pequeno melhor neste vídeo. E o que eu realmente vou passar a maior parte do tempo falando é como podemos criar um visual iridescente. Agora, logo de cara, quero que saibam que as cores que usei até agora, então meu azul , vermelho e amarelo, não serão suficientes para obter aquela turquesa iridescente, agradável e brilhante que podemos ver no peixe. Então, vou adicionar uma cor adicional à minha paleta durante esta pintura. Então fique atento para isso. Vou começar apenas com o fundo. Agora, uma coisa importante a saber sobre obter um visual iridescente é que tudo se resume a contraste. Portanto, é menos sobre a cor real em si. Se eu realmente precisasse, eu definitivamente poderia usar apenas essas três cores primárias para obter o mesmo efeito essencialmente que vou conseguir através do uso de uma turquesa, então vou adicionar aqui. Então, o que você realmente precisa saber é que a iridescência é uma espécie de contraste entre cores muito escuras e cores puras brilhantes. Então, é essencialmente isso que vamos realizar nesta pintura. Estou começando com o fundo, apenas meio que passando por todo o lado com essa bela cor escura e silenciosa, principalmente azul, um pouco de vermelho e um pouco de amarelo lá dentro. E provavelmente vou passar e escurecer isso um pouco mais aqui. Então eu vou entrar com mais azul, mais vermelho e apenas um pouquinho de amarelo para silenciar isso que eu possa obter um fundo escuro muito bom. Não precisa ser preto puro como parece estar na fotografia. Porque uma coisa que eu realmente gosto na aquarela é que você obtém todas essas granulações realmente interessantes e você pode perder isso se você tentar ficar muito escuro. Então, agora, vou ficar focado em obter todos os valores sombrios. E essencialmente eu vou fazer um pouco de uma pintura subterrânea novamente com isso, exceto em vez de usar tinta, eu realmente vou usar aquarela para tudo isso. E basicamente minha pintura será essa violeta silenciada. Assim que eu conseguir o plano de fundo onde eu quero, vou começar a aplicar valores ao corpo do peixe. E essencialmente o que vou fazer é todas as áreas que eu quero permanecer realmente, muito brilhantes e arejadas não, vou deixar esses brancos, mas vou aplicar essa violeta silenciada por todo o peixe onde eu vejo sombras e oportunidades de modelagem. Então aqui você pode ver que finalmente vou para o corpo do peixe. E eu só estou procurando a forma do peixe tentando fazer essa modelagem. Então, isso é essencialmente algo que eu penso como um estudo de valor adicional. Não estou me preocupando com escalas ou textura neste momento. Isso é algo que chegaremos um pouco mais tarde. Então tente não se preocupar muito com isso. Nós realmente precisamos nos concentrar em trabalhar de geral para específico. Então, vamos começar com nossos valores gerais e modelagem antes mesmo de começarmos a pensar em qualquer tipo de textura, como as escalas ou até mesmo as estrias nas barbatanas. Então aqui você pode ver que comecei com meus valores mais leves primeiro e depois estou começando a entrar com alguns dos valores mais escuros. E estou identificando áreas nos peixes que não precisam ser super, super brilhantes e coloridas. E, em particular, estou realmente atraído por essa cor turquesa no peixe. E isso é especificamente o que vou deixar, branco para que possa parecer o mais brilhante. E então alguns desses vermelhos também são muito brilhantes. Então, deixarei algumas áreas brancas onde acabará aplicando vermelhos. Mas neste momento, isso é apenas um tipo de estudo de valor monocromático. E sob pintura tudo em um. E, desde que você comece com seus valores mais leves e comece a colocar valores em camadas sobre esses valores mais leves, você terá um acúmulo de valores realmente agradável, gradual e natural que não parecerá muito contrastado. E aqui estou apenas adicionando essa cor adicional. Então isso é apenas uma turquesa. Acredito que seja uma marca Daniel Smith. E isso vai ser uma cor que eu estarei aplicando a todas as áreas realmente azuis. Mesmo as áreas que nos peixes que não parecem turquesa necessariamente, eu sempre posso colocar um pouco do meu azul ultramarino em cima desta turquesa por saber que essa é a cor que eu quero enfatizar. Então, vou começar relativamente leve. Então, muita água aqui. E eu vou basicamente aplicar isso em todos os lugares no peixe que eu vejo qualquer azul. E eu sempre posso passar por cima com uma mistura mais saturada. Mas agora vou mantê-lo muito bom e leve. E não preciso me preocupar em ser muito específico onde apliquei isso também. Porque eu sei que se eu aplicar isso em uma área que eventualmente será vermelha, o vermelho dominará facilmente essa cor. Então eu prefiro aplicar isso de uma forma mais geral e depois passar por cima com outras cores mais tarde. Então perca a oportunidade de ter essa cor onde eu gostaria de estar. Então você já pode ver o quão brilhante isso é comparado com aquela violeta silenciada que está em todos os outros lugares. Então aqui eu adicionei um pouco de azul ultramarino à mistura, para que eu possa começar a trazer esses tons mais azuis para contrastar com a turquesa. E ainda mais tarde acabarei meio que passando por cima da turquesa um pouco com uma mistura feita apenas de turquesa e amarelo. E isso vai realmente trazer algumas dessas cores mais água-marinha que você vê como na barbatana da cauda e na barbatana dorsal. Por enquanto, estou dando um tratamento completo com esta mistura de azul turquesa e ultramarino. Agora vou entrar com meus vermelhos. Não quero começar muito saturado. Então, tive que adicionar muita água nessa mistura porque é uma cor tão forte. E agora eu posso simplesmente aplicar esse tipo de mistura aquosa vermelha clara por toda parte. Praticamente em qualquer lugar que não seja azul neste momento, posso ir em frente e ficar vermelho com segurança. E novamente, se eu tivesse um pouco de azul e uma área que realmente precisa ser vermelha, o vermelho superará facilmente essa cor turquesa neste momento. Então, uma vez que eu tenha todo esse vermelho aplicado, não devemos ter mais espaço em branco restante. Mas você pode realmente ver, eu acho que neste ponto como deixar os espaços brancos em vez de adicionar qualquer tipo de valor a essa área com a pintura subjacente permite que a cor seja realmente muito brilhante e pura. E isso é exatamente o que vai nos ajudar a recriar esse olhar de iridescência. E novamente, isso é algo que você encontrará em muitos peixes, é claro, e também pássaros. Acho que quando pinto pássaros, estou vendo muita iridescência e pode ser muito complicado saber como capturar isso. Mas, novamente, é sempre sobre contraste. Então, as áreas que você quer ser as mais brilhantes e iridescentes deixam essas cores muito, muito puras. Mas em todos os outros lugares da sua pintura, você realmente precisa ter cores mais suaves e talvez até cores mais escuras. Tudo bem, então praticamente eliminamos todo o branco deste substantivo de pintura. Então eu posso começar a entrar e ser um pouco mais ousado com minhas cores. Então aqui estou adicionando um pouco de amarelo e mais turquesa na minha mistura. E isso vai ajudar a distinguir algumas das áreas que são mais água-marinha das áreas que são apenas turquesa. E se eu não tivesse essa cor turquesa, o que eu acabaria fazendo é usar meu azul ultramarino com muito amarelo. Então, seria um verde muito amarelo que eu estaria criando. E então há apenas algumas áreas em que eu realmente estou vendo essa cor. E eu quero aplicá-lo muito criteriosamente porque muitas vezes também, quando temos uma cor que realmente chama nossa atenção, não é porque ela ocupa muita pintura, mas porque é muito brilhante e geralmente ocupa uma porção muito pequena da pintura. Pense se você está olhando para algum tipo de cristal ou diamante ou algo assim, ele não precisa ser grande para capturar seus olhos, ele só precisa realmente brilhar. E é assim que queremos pensar em ter nossas cores. Em assuntos iridescentes como este, você só precisa de algumas áreas que são realmente iluminadas para chamar a atenção e criar isso. Ilusão de iridescência. E aqui vou entrar com vermelho. E o vermelho está fazendo algumas coisas. Claro, haverá algumas áreas que são muito agradáveis e vermelhas brilhantes. Mas também posso esmaltar o vermelho em cima de algumas das pinturas subjacentes que meio violeta silenciou para criar ainda mais profundidade e modelagem. E também estou usando isso para ajudar a criar essas estrias realmente sutis nas barbatanas também. E agora estou chegando perto de realmente colocar parte da textura da escala. Então você pode ver que eu misturei outra violeta realmente silenciada aqui embaixo. E eu não vou aplicar a textura da escala em todo o peixe, mas apenas na parte superior do corpo. Assim como você pode ver aqui, estou quase usando uma técnica de pincel seco de pontilhismo e apenas colocando alguns pontos. Não vou entrar e tentar desenhar escalas individuais ou algo assim. Estou apenas criando uma textura. E isso é suficiente para dar a ilusão de escamas. Mas, novamente, não quero colocá-los em todo o lugar porque isso pode se tornar uma distração. E realmente o que eu quero, é claro, é ter meu ponto focal B, a iridescência deste peixe e a gentileza das barbatanas. Então, se eu adicionar muita textura, isso realmente vai se distrair do que realmente são meus pontos focais. E eu só vou fazer um pouco mais de modelagem aqui na cabeça. Parece um pouco leve demais na fotografia, a cabeça está realmente na sombra. Eu não quero necessariamente que minha pintura seja tão escura, mas vou precisar ficar meio escura nessa área apenas um pouco para que pareça um pouco mais natural. Então, isso é basicamente azul puro. Então, ao esmaltá-lo em cima de alguns desses vermelhos, ele recria aquela bela violeta silenciada que eu usei na pintura sob. E para os estágios finais de um assunto como este, realmente é muito pincel seco. Então, todas as lavagens sempre serão meio que no início do processo de pintura, não importa quais assuntos eu pinte. É essencialmente o mesmo processo em que começo com minhas lavagens mais leves. E então, à medida que prosseguir com a pintura e começar a trabalhar cada vez mais em detalhes, vou acabar com muito mais técnicas de pincel seco em vez de lavar aqui e apenas adicionar muito azul ao fundo. Parece que isso pode fazer com que pareça um pouco mais natural. Não ser muito específico sobre isso. E não é realmente para escurecer o valor tanto quanto é apenas para adicionar um bom tom azul em geral. Tudo bem, então é isso para este peixe. E no próximo vídeo vou mostrar-lhe como pintar um réptil. Então fique atento para isso. 13. Como criar textura para animais não de pelagem — pinte um de a à medida em que a mente de animais de se a ar em que de uma a: Tudo bem, então vamos pintar este dragão barbudo neste vídeo. E neste vídeo, a ênfase realmente será mais na textura. Então você pode ver que essa barba de arrastar meio que tem esses picos, o que lhe dá a barba. Então, aqui estou começando. Já apliquei algumas lavagens no fundo desta pintura. E eu só vou fazer outra lavagem aqui do tipo do valor local que posso ver. Agora, eu poderia ter feito isso mais uma laranja realmente amarelada, mas eu senti que provavelmente poderia conseguir isso através de esmaltes. Então eu vou apenas passar por cima do fundo. O plano de fundo aqui será muito, muito simples. Eu decidi que a fotografia em si tem apenas muitos amarelos e laranjas nela. E assim o fundo sendo mais neutro e quente, decidi mudar isso para ser um pouco mais de um verde neutro. Então essa é a principal mudança que farei nessa composição a partir da fotografia. Então agora estou misturando uma boa cor neutra, então muito amarelo, é claro que tinha um pouco de azul nela antes. E então eu estou adicionando um pouco de vermelho. Então isso é meio que me dar umas boas luzes. Eu diria que laranja amarelada é como eu descreveria isso. E é assim que vou começar com algumas das modelagens. Agora, assim como com manchas ou listras ou escalas, quero fazer o estudo de valor subjacente antes de me preocupar com qualquer uma dessas texturas ou detalhes. Então é isso que vou fazer para a primeira parte deste vídeo. Eu só vou passar e tentar o meu melhor para ignorar alguns desses detalhes. Então, algumas dessas manchas na parte inferior do dragão barbudo e depois os picos ao redor da cabeça. Só vou ignorá-los completamente. E isso é algo que realmente requer prática porque, novamente, nossos olhos estão meio que, você sabe, procurando por detalhes. Isso é o que é importante. Isso é o que nosso cérebro é treinado para procurar porque esses pequenos detalhes podem ser muito importantes para nós no meio ambiente. Mas quando estamos pintando, temos que quase fazer engenharia reversa do que estamos pintando. Então, temos que começar com o valor subjacente e, em seguida, podemos colocar a textura no topo. E acho que é aí que muitos novos artistas realmente lutam mais porque querem pintar o que vêem e o que vêem são todos esses pequenos detalhes. E nos estágios iniciais da pintura, se você meio que enfatizar demais, você vai acabar com uma pintura que parece um pouco desarticulada e plana. Então aqui eu misturei um pouco mais de laranja do meio para passar por todas as áreas sombrias. E novamente, quando estou usando uma referência fotográfica, vejo as cores na referência da foto como uma espécie de ponto de partida. Mas eu sei que a lente de uma câmera tende a achatar e lavar a cor. Então eu sempre, e procurando exagerar uma cor um pouco, talvez torná-la um pouco mais saturada, mais cromática do que o que vejo na fotografia porque acho que isso acrescenta muitos interesses e ajuda a trazer o assunto para vida muito bem. Então, enquanto eu uso uma espécie de Violeta silenciada, faça muita modelagem no peixe no vídeo anterior. Isso realmente não funcionaria para esse assunto. Porque eu acho que isso só faria com que pareça um pouco plano demais. O assunto em geral é muito quente e colorido. E assim, mesmo nas sombras, vejo muito calor aqui. Estou adicionando um pouco de azul naquela laranja. Quero ter certeza de que não está muito escuro, mas isso também ajudará a impulsionar alguns desses valores mais escuros que estou vendo. E você certamente pode ver que o padrão de luz na referência da foto é que a luz está vindo do lado superior esquerdo. Então é aí que vou ter meus destaques. Essas são as áreas que vou deixar meio amarelo puro. E então em qualquer outro lugar vai precisar ter um valor um pouco mais sombrio para criar uma modelagem que seja realmente convincente. E novamente, assim como com meus assuntos e outros vídeos, o plano de fundo, eu quero permanecer realmente simples. Claro, ele está meio apoiado nesta rocha ou tronco, seja lá o que for. Vou adicionar um pouco de detalhe aqui, mas realmente não muito porque isso obviamente não será meu ponto focal. Então eu quero capturá-lo de uma forma que o faça parecer tridimensional. Mas não quero entrar e tentar capturar cada pequeno detalhe que vejo no objeto. Adicionar um pouco de um valor mais escuro embaixo da mão ou o relógio do dragão barbudo ajuda a meio que aterrá-lo e a fazer parecer que tem peso. Como se estivesse realmente de pé naquela rocha e não apenas flutuando acima dela indo aqui com apenas um pouco mais de valor para realmente trazer alguns desses recursos. Comece realmente a olhar. Eu e a modelagem em torno disso, novamente, não vou pintar nenhum dos picos ou nenhum dos pontos ainda. Eu realmente quero que minha modelagem seja praticamente concluída. Agora eu sempre posso esmaltar em cima da textura que eu deitei. Mas eu realmente acho que, para determinar melhor o valor que preciso para fazer esses pequenos detalhes, eu realmente quero ter meus valores no lugar da melhor forma possível. Então vou seguir em frente e secar isso aqui, certifique-se de que esteja completamente seco, porque quando eu entrar com detalhes, não quero necessariamente que sejam muito macios. Então eu quero poder ter algumas arestas duras quando eu entrar com alguns desses detalhes. E você pode ver isso com esse valor escuro F para adicionar continuamente vermelhos e amarelos a ele, a fim de evitar que ele esfrie em temperatura. Porque, novamente, acho que, no geral, é muito importante ter um bom tom quente. Agora, assim como fiz com o peixe, os detalhes que estou começando a adicionar aqui com uma espécie de pincel seco. Estou quase fazendo pontilhismo ou pontilhando para meio que adicioná-los. Então, não é como se eu estivesse entrando e ampliando minha foto e tentando ver a forma exata de todos esses pequenos picos e escamas ao redor do dragão barbudo. Mas basicamente o que estou fazendo é que estou apenas tentando criar uma textura que dê a impressão de escalas e picos. E eles não querem entrar com um valor muito escuro. Na verdade, você realmente não precisa misturar um valor super escuro para isso porque, à medida que você esmalte a cor sobre essas cores subjacentes, os valores vão se acumular naturalmente. E então o que você não quer fazer é entrar em cima de toda a sua modelagem com um valor tão escuro que parece fora de lugar. Então você basicamente quer que ele se misture com a modelagem embaixo dela e não se destaque demais. Agora, claro, quanto mais dura for a textura, mais contraste você terá. Mas é sempre melhor errar do lado de ser um pouco leve demais e, em seguida, agregar valor a ele do que ficar muito escuro desde o início. Então aqui você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel redondo e constantemente meio que tendo que apagar um pouco da água de lá para que ela não esteja muito molhada para que eu possa obter essas lindas linhas duras. E, portanto, essa é apenas uma maneira muito simples de pensar em construir textura em vez de entrar e tentar ver cada detalhe ou replicar as coisas exatamente. Saber como você pode usar traços diferentes e técnicas diferentes para criar a impressão de textura realmente o levará a um bom lugar onde ele não parece sobrecarregado, mas parece muito natural e obtemos todas essas variações em textura que realmente queremos. E nas áreas onde há mais sombra, é claro, eles podem usar um valor um pouco mais escuro para criar essas texturas. E então eu preciso estar ciente de que quando estou adicionando textura a partes do dragão barbudo que têm um pouco mais de luz atingindo essas áreas. Preciso entrar com uma mistura não muito concentrada. Portanto, deve ser um pouco mais aquoso e diluído para que não tenhamos muito contraste naquelas áreas que realmente queremos sentir que a luz está atingindo. E, de fato, uma das decisões que eu costumo tomar é escolher as áreas de luz ou as áreas de sombra para adicionar detalhes. Então, neste caso, estou adicionando a maioria dos detalhes às áreas de sombra. Mas pode haver momentos em que deixo as sombras muito simples e adiciono detalhes e, portanto, as áreas de luz, mas eu recomendaria escolher a sombra ou as áreas de luz para realmente focar seus detalhes e não fazer as duas coisas, porque isso também pode fazer com que a pintura pareça muito ocupada e sobrecarregada. Então, estamos quase acabados aqui. Neste ponto. Estou meio que na minha fase de picking, o que acho que todo artista faz até certo ponto, a coisa em que você tem que trabalhar às vezes é apenas ficar de pé para trás e saber quando você está pintando está pronto. Então, aqui estou apenas adicionando alguns toques de cor. Então, no geral, o dragão barbudo é principalmente amarelo e laranja e as sombras são uma espécie de cor marrom quente. Mas estou procurando áreas que eu possa adicionar apenas um pouco desse vermelho brilhante para apenas adicionar um pouco de interesses visuais e variações à pintura. Portanto, não será como uma quantidade esmagadora de vermelho, mas eu realmente sinto que isso adiciona muita profundidade de cor. E então essa é uma daquelas coisas que eu meio que vou fazer no meu estágio de picking do processo de pintura é que vou procurar oportunidades para adicionar pequenos toques de cor. E novamente, eu meio que sempre volto aos olhos porque sinto que esses são tão importantes. Mesmo em um réptil como este. Eu acho que os olhos são meio que onde tendemos a procurar personalidade mais. E há muita coisa que eu realmente não consigo ver na fotografia e eu não quero escolher muito, mas eu gosto de adicionar um pouco de contraste extra em torno das áreas dos olhos apenas para enfatizar isso. E se você está fazendo um retrato de animal de estimação para alguém, geralmente isso é, você sabe, além de manchas e listras e coisas assim, esse é um dos aspectos mais importantes em termos da personalidade dos animais de estimação. Então aqui estou apenas adicionando um pouco de valor ao redor da área da boca, percebendo que talvez isso seja um pouco brilhante demais. Mas esse é o benefício de deixar suas áreas mais leves sozinhas é que você sempre pode voltar e agregar valor a elas. Mas se você entrar em áreas escuras e então você deseja que elas fossem mais leves, isso é um pouco mais complicado de lidar. Portanto, é sempre melhor errar ao lado de deixar as coisas para as luzes e depois poder voltar a entrar com valor adicional em um estágio posterior quando você estiver em uma posição melhor para julgar sua pintura. 14. Visão geral do processo — pinte um cavalo: Tudo bem, então neste vídeo eu vou fazer essa pintura de cavalo só por diversão. E apenas para reiterar esse processo geral e realmente enfatizar como o processo realmente é consistente, não importa qual seja o seu assunto. Então, a primeira coisa que sempre procuro é, o que posso fazer pelo tom geral desta pintura e qual é a minha cor mais clara? Agora pode ser um pouco difícil ver nesta fotografia que vou escolher laranja como meu tom para esta pintura e pelo meu valor mais leve. E novamente, isso é porque quando você está fazendo artes, não se trata de imitar as cores precisas que você vê na fotografia. É realmente sobre adicionar seu próprio pouco de estilo e interpretação. Então, quando eu interpreto essa foto, penso nela como sendo muito quente. Mesmo a área cinza atrás do cavalo, sinto que é um cinza muito quente e sinto como os destaques no cavalo, as áreas que estão recebendo mais luz solar são realmente agradáveis e quentes. E para realmente enfatizar o calor dessa composição geral, vou começar com essa bela laranja amarelada aqui. Agora estou adicionando um pouco de vermelho e até um pouco de azul aqui. E então vou usar isso como a cor local para o cavalo. E sim, isso é muito brilhante. Por enquanto, parece um pouco natural. E novamente, você sabe, quando estamos construindo uma pintura e estamos realmente confiando no processo. Nós realmente temos que nos lembrar constantemente que as fases iniciais da pintura são sobre generalizações e os detalhes virão mais tarde. Então aqui eu adicionei um pouco mais de azul nessa mistura para capturar um pouco das sombras na parte de trás do cavalo. E eu estou começando a meio que colocar no principal. Você pode ver que, em geral, a pintura ainda está muito molhada e então tudo o que eu aplico será muito macio. Vai se fundir. E então eu não vou tentar controlá-lo demais. Estou realmente usando isso como um bloco inicial. E este azul passando sobre o amarelo no fundo, realmente meio que muito bem imita aquele cinza que vemos atrás do cavalo na referência fotográfica. Então, nesta pintura, o que você vai me ver fazer muito é apenas reutilizar a mesma mistura repetidas vezes. E estou constantemente adicionando cor a ela para mudar a cor e o valor na direção que eu quero. No geral, esta pintura tem muitos marrons nela. Muitos bons marrons quentes. Então, é muito fácil e divertido poder apenas reutilizar a mesma mistura em toda a pintura, porque isso lhe dá muita unidade, acho que também é uma ótima maneira de explorar a teoria das cores. E eu não usei meu secador de cabelo ou nada nisso, não o deixei sentar, então ele ainda está secando gradualmente em algumas áreas, geral, ainda está muito molhado. Então é por isso que estou recebendo todas essas belas bordas suaves. E isso é muito bom para fazer nos estágios iniciais da pintura, porque medida que você prossegue adicionando mais detalhes com um pincel de secador, essas bordas suaves por baixo serão o que faz a pintura parecer muito unificada e natural. Então eu vou aqui com alguns dos valores mais escuros na sombra que está caindo na parte de trás do cavalo. E usando isso para criar a textura na principal aqui. Mas, novamente, quero deixar um pouco daquele amarelo aparecendo através daquela bela laranja amarelada porque é aí que vamos obter alguns desses destaques do sol batendo. E vou exagerar esses apenas um pouco. Fazendo apenas um pouco mais de aplicação de alguns valores mais escuros em todo o cavalo apenas para obter um pouco dessa modelagem. Por enquanto, vou deixar aquela nupcial sozinha. Ele vai passar por cima com azul, mas eu não preciso que seja um azul brilhante como está na fotografia, e é por isso que fui em frente e passei por cima disso com a mesma laranja porque, ao aplicar azul sobre isso, podemos levá-lo para incline-se para o lado azul das coisas. Mas eu faço um, em geral, para ser bom e neutro para que não se destaque demais. Então isso é apenas um pouco mais de uma aplicação de valor da face do cavalo para realmente começar a trazer à tona a forma da cabeça do cavalo. Então, apenas procurando áreas que estão recebendo mais luz versus áreas que estão mais na sombra aqui. E enquanto eu trabalho em meus valores mais escuros, você pode ver que estou aplicando-os. Um pouco mais moderadamente e sendo muito criterioso com eles porque obviamente preciso ter certeza de que mantenho muitos desses destaques. E se você olhar para a referência da foto, você pode realmente ver um segundo cavalo na porta do celeiro. Eu decidi deixar esse cavalo completamente fora porque senti que isso seria um pouco distrativo ou tentaria adicionar à pintura. E, na verdade, no que diz respeito ao assunto, não acrescenta muito à pintura para ajudar um cavalo lá atrás. Então, novamente, só porque você está vendo algo na fotografia não significa que você tenha que pintá-la em sua pintura. Então você pode tomar essas decisões sobre o que é importante para você, que tipos de detalhes você quer adicionar ou exagerar em sua pintura a partir de sua referência fotográfica e quais coisas você prefere simplesmente deixar de fora? E novamente, pensando sobre o pano de fundo disso, eu realmente quero deixá-lo muito simples, porque obviamente há muitas laranjas e marrons nesta fotografia. E eu realmente quero que o cavalo seja o ponto focal. Então eu quero ter todos os meus detalhes sobre meus detalhes fortes no próprio cavalo e não realmente em segundo plano, porque isso o tornaria muito distrativo. E não consigo ver muitos detalhes no olho do cavalo na fotografia. Então, estou deixando o olho muito, muito geral nesta foto. Não treinado para adicionar detalhes que realmente não consigo ver na referência. Aplicando alguns esmaltes ao fundo apenas para que pareça um pouco mais unificado. Eu realmente não quero muito contraste em segundo plano porque, novamente, o contraste realmente deve ser reservado para o assunto ou o ponto focal da pintura. Então, passar por cima de tudo com um esmalte ajuda a unificá-lo e torná-lo menos contrastado. Aqui estou indo para o freio com apenas um pouco de azul. Então, quando eu esmalte azul em cima desta laranja amarelada, ela realmente se torna mais neutra. Mas acho que ainda é legal o suficiente em valor. E então eu vou esmaltar sobre o fundo com um pouco mais de azul, permitindo que algumas das cores mais quentes apareçam um pouco. Mas especialmente na área das sombras, isso criará um contraste muito bom entre aquela porta escura e o focinho do cavalo. Então eu queria apenas ir e esmaltar sobre isso com um pouco de azul aqui. E então, novamente, este esmalte legal muito legal. Posso aplicá-lo a algumas das áreas de sombra do cavalo também, apenas para rezar um pouco mais de contraste dentro do cavalo. Então, espero que, através desse processo, você possa realmente ver como podemos aplicar as mesmas técnicas, independentemente do assunto, para criar uma pintura unificada realmente agradável com base em uma referência fotográfica. Então, vamos começar do geral aplicando muitas lavagens de valor leve. E então vamos gradualmente construir nossos valores. E então, nos estágios finais, vamos usar mais técnicas de pincel seco para criar textura e enfatizar detalhes importantes na pintura. E, claro, você sempre pode usar vidros também. Então, espero que você tenha gostado disso e espero ver seus projetos disfarçados publicados na classe. 15. Obrigado!: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente aprecio isso. Eu realmente espero ver seus projetos em pinturas na seção de projetos deste curso. E novamente, se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos, sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você tenha na seção de discussão deste curso. 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