Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Wide Wall e sou professora de arte aqui em Skill Share. Bem-vindo à segunda parte da aquarela para iniciantes. Nesta classe, vamos construir sobre as aplicações básicas que aprendemos na
primeira parte e começar a explorar os conceitos de valor e controle de borda. Todas as pinturas em aquarela, não importa o quão complexas sejam construídas sobre aplicações simples e variações de valor e bordas. Enquanto tendemos a pensar nas cores bonitas e matizadas das pinturas como sendo os pontos focais. Na verdade, são variações entre essas fundações que fazem ou quebram uma pintura em aquarela. Sendo um meio transparente e fluido, criar valor e variação de borda com aquarela é diferente da maioria dos outros meios artísticos. A fluidez da aquarela nos permite usar o branco do nosso papel para criar uma sensação de luminosidade em vez adicionar tintas brancas e a quantidade de água que usamos pode ajudar a determinar se uma borda é dura ou macia. Assim como na primeira parte, usaremos um conjunto minimalista de materiais aquarela para explorar esses conceitos. Os projetos neste curso irão evoluir de simples para gradualmente mais complexos. Para o projeto capstone, vou orientá-lo através do processo de pegar um assunto complexo, uma rosa, e simplificá-lo usando as aplicações básicas e conceitos de valor e controle de borda. Esta aula é a segunda parte da minha série sobre aquarela para iniciantes. Por isso, certifique-se de verificar a primeira parte e lembre-se de me seguir aqui em compartilhamentos de
habilidades para que você seja notificado quando eu publicar mais cursos. Tudo bem, vamos pegar Pintura.
2. Exercício de valor: Para o nosso primeiro exercício de hoje, vamos explorar algumas maneiras diferentes de construir valor com aquarela. Se você usar meus modelos para minha primeira classe aquarela, você pode usar esse mesmo modelo apenas um pouco diferente,
mas muito facilmente, a fim de fazer três retângulos verticais. Então o que eu vou fazer é basicamente eu vou esquecer sobre segmentar estes em quadrados. Então eu vou apenas traçar em torno de cada quadrado que é organizado verticalmente e apenas pulando essas divisões do meio. Então, em vez de seis quadrados, vamos ter três retângulos verticais como este. E é aqui que vamos explorar três maneiras diferentes de construir valor. E, a propósito, se você estiver interessado em transferir modelos da mesma forma que eu sou. Só estou usando papel de transferência. Também é conhecido como papel carbono. E é uma maneira muito fácil de transferir para papel aquarela, que geralmente é muito grosso para rastrear. Mas se você tem uma caixa de luz ou se você só
quer usar a luz através de uma janela para rastrear, isso é muito eficaz também. Então eu fui em frente e eu estou fazendo meu próximo modelo, bem como onde vamos explorar bordas apenas enquanto eu estou em um rolo com rastreamento para meus modelos. Então vamos voltar aqui para valorizar por enquanto. E vocês podem ver aqui que vamos explorar a criação valor através de uma lavagem, através de vidros. E então eu também vou criar uma escala de valor de etapa. Primeiro, vamos fazer a lavagem. Esta vai ser provavelmente a maneira mais fácil e rápida. E você nunca pode praticar a criação de lavagens
demais porque é algo que vamos usar muito. Mas como com vidros, eu tenho que esperar que cada camada seque antes de adicionar a camada subseqüente, eu vou seguir em frente e apenas criar o valor mais leve aqui, e nós vamos construir nossos valores mais escuros em cima disso. Então eu tenho muita água, não muito pigmentos. E quando seca, você verá que seca um pouco mais leve do que mostra aqui. Então, para a nossa lavagem. Vamos tentar ir do valor mais leve no topo. E então, à medida que avançamos pelo retângulo, vamos começar a adicionar mais pigmentos e não adicionar mais água necessariamente, a menos que comecemos realmente a ficar sem água e ela não está fluindo muito bem. Mas vocês podem ver que à medida que eu desço este retângulo vertical, eu só vou para o meu poço para pegar mais e mais pigmentos. E isso está criando mais saturação desses pigmentos. E você vai começar a sentir uma diferença na viscosidade da sua mistura. Quando temos um valor muito leve, vamos ter uma mistura muito aquosa com pouco pigmento. Mas como temos mais pigmento em nossa mistura e menos água, vamos obter uma mistura mais espessa. E você pode ver aqui que eu estou quase puramente usando apenas pigmento e eu estou tendo um pouco de dificuldade em fazer isso fluir para o meu papel e isso é normal. E normalmente quando estamos trabalhando com pigmentos realmente escuros, nós não vamos precisar de uma grande lavagem muito sólida disso de qualquer maneira. Então isso não é algo que você necessariamente precisa se preocupar demais. Basta tomar nota dessa viscosidade e como ela não é tão fluida, não
é tão fluida como seria se tivéssemos mais água lá dentro. Mas nosso objetivo aqui é mantê-lo muito escuro em valor. E então vamos ter que lidar com o fato de que não
podemos ter muita água lá para isso. Então, para a escala de passos, eu fui em frente e eu apenas comecei para baixo no fundo com meu valor mais escuro. E agora vou começar lentamente a adicionar mais água. Então isso é basicamente o inverso da lavagem. E você pode ir de qualquer maneira. Você pode começar no topo da sua escala de passos e apenas adicionar mais do seu pigmento à medida que você avança. E com a sua lavagem, você pode começar com pigmento
puro e, em seguida, apenas adicionar mais água enquanto você vai. Então aqui estou eu adicionando meu primeiro esmalte na escala de valor de esmalte. E eu vou deixar aquela parte superior como a lavagem anterior que eu apliquei. E agora eu preciso deixar esta segunda camada de vidro lavar, ir em frente e apenas secar. E para a escala de valor de etapa, não
é tão importante que tenhamos um delineamento claro entre cada etapa como em uma linha dura sólida. Mas você pode querer isso só para fazer isso parecer um pouco diferente da sua lavagem. Porque se deixarmos cada um destes golpes molhados e depois aplicarmos o próximo golpe, o que vai acontecer é que eles vão correr juntos e você pode querer isso. Mas eu acho que só por causa deste exercício, já que estamos fazendo isso em etapas, você pode querer ter um pouco mais de delineamento entre seus passos. Então vocês podem ver aqui que estou adicionando mais água e à medida que adiciono mais água, vai
demorar mais e mais tempo para cada uma dessas etapas secar. E então eu vou esperar que estes para secar e tipo de encaminhado rápido através disso. Mas quero que saiba que esperei isso secar e é por isso que estou tendo uma boa vantagem aqui. E bordas ou algo assim, é claro, que nós vamos realmente mergulhar nesta classe também. Mas para este exercício, não
vamos nos preocupar muito com bordas. Estas são apenas algumas maneiras diferentes de construirmos valor. Então agora eu tenho minha escala de passos. E você não precisa necessariamente de um certo número de passos. Eu acho que o que é realmente importante é apenas começar a ganhar sentimento de quanta água você precisa em sua mistura para obter certos valores. Então, para valores mais leves, é
claro, você precisa de muito mais água. Seu pigmento precisa ser mais diluído. E então, como você precisa de mais saturação e mais valor sombrio, você vai querer ter mais pigmentos. A exceção a isso é, na verdade, para as vidraças porque estamos construindo nossos valores menos através da técnica de adicionar mais ou menos pigmento em nossa água. Mas isso é, na verdade, apenas combinando as camadas e à medida que elas se construem umas sobre as outras, elas vão se combinar para criar a ilusão de valores mais escuros. E assim, a fim de ajudar a acelerar o processo de secagem, uma vez que precisamos de cada camada para secar completamente antes de aplicar outro esmalte, você pode ver aqui que eu estou apenas usando um secador de cabelo regular. É uma ótima maneira de obter suas aquarelas para dirigir rápido. Se você realmente quer se concentrar nisso e não quer ter que esperar que as coisas secem. Então você pode ver aqui que mesmo quando eu chegar ao fundo da minha escala de valor para o retângulo de esmalte, eu realmente não tenho que entrar em espessura com pigmento porque eu estou apenas colocando em camadas e permitindo que essas camadas acumulam-se para criar uma ilusão de valor mais escuro. E então, para o meu último pequeno cuidado com o acidente vascular cerebral, mesmo aqui você pode ver que eu realmente não tinha que entrar muito com o pigmento concentrado e por isso era um pouco mais fácil de aplicar. Então você pode querer experimentar tudo isso. Acho que cada uma dessas técnicas será ideal para circunstâncias diferentes. E é bom começar a construir suas habilidades. E então você começará a saber intuitivamente o que quando cada um desses métodos será o mais útil para você.
3. Exercício de bordas: E agora vamos fazer um exercício muito semelhante e
simples para explorar os diferentes tipos de arestas que queremos criar com aquarela. E eu acho que as bordas são algo que podemos não pensar necessariamente quando estamos pensando sobre o processo de aquarela, mas na verdade é uma das coisas mais importantes sobre a pintura em aquarela porque aquarela nos permite criar uma variedade de tipos de arestas. E isso acrescenta muito interesse visual aqui, pinturas. E você tenderá a querer uma combinação de bordas macias e duras. Então vamos começar aqui com este primeiro retângulo vertical. Nós vamos construir algumas bordas suaves muito agradáveis. Agora não há realmente grande diferença entre este exercício e apenas criar uma lavagem. Mas em vez de criar um bom gradiente em escala, eu quero muita variedade aqui. Então você pode ver que eu estou mantendo tudo muito molhado e não deixando nada secar. E então, em algumas áreas, eu estou permitindo que haja apenas mais água para que seja mais leve. E então em outras áreas eu estou caindo em muito mais pigmentos para que nós tenhamos alguma variação agradável aqui. E isso é algo que eu gosto de fazer, especialmente quando estou pintando algo orgânico como uma flor ou um animal. Vou começar com uma lavagem muito solta cheia de bordas macias. E eu vou criar um monte de variações realmente interessantes. E isso se torna uma espécie de minha pintura para o resto da aquarela. E eu acho que dá apenas um monte de caráter
realmente agradável e interessante para uma peça de aquarela. E é algo que torna a aquarela muito única. Outra maneira de obter bordas suaves, é claro, é usar um pouco de elevação com sua toalha de papel. Você também pode ir e apenas
soltar água limpa em um monte de pigmento e apenas deixar esse tipo de florescer para fora. Esta é uma daquelas coisas em que, quando acontece por acidente, pode ser um pouco agravante e confuso. Mas se você aprender a fazer todas essas coisas intencionalmente, então você vai entender também como evitá-las quando você não as quer. Você também pode usar seu pincel para levantar o pigmento e criar bordas suaves agradáveis. Por exemplo, se você tem um monte de pigmento em uma área e, em seguida, você usa apenas um pincel limpo e mergulhá-lo nessa área enquanto ainda está molhado, você pode realmente pegar alguns desses pigmentos e ele vai ser agradável e macio porque ainda está molhado. Agora, é claro, nós também vamos explorar arestas duras. E isso é muito parecido com o nosso exercício na primeira aula de aquarela para iniciantes, onde exploramos linhas. Então eu estou apenas tentando criar algumas curvas agradáveis aqui para que não seja apenas esse exercício de linha tudo de novo. Mas realmente o que eu quero que você perceba enquanto você está fazendo este exercício é que enquanto você está pintando em papel seco, não
importa o quão aguada sua mistura é, você pode realmente ter muita água em seu pincel. Mas desde que o papel em si não esteja molhado e você
não esteja entrando em contato com outras bordas molhadas, você será capaz de alcançar uma borda agradável, nítida e dura. E isso é claro, é muito útil na pintura em aquarela frequentemente o que vamos fazer é começar com nossas bordas de software e a primeira parte do processo de pintura. E então, à medida que
prosseguimos através da pintura, vamos adicionar mais de nossas bordas duras. Isso dá à pintura um pouco mais de estrutura. Para este último retângulo vertical, o que eu quero que você faça é apenas explorar combinando bordas macias e duras. Então você pode ver lá em cima, eu permiti que fosse muito suave. Eu apliquei muita água. Mas, em seguida, ele tem uma borda dura agradável na parte inferior, onde ele pára abruptamente. E posso até começar com uma vantagem dura. E apenas adicionando um pouco de água ao lado dessa borda dura, ela vai suavizá-la automaticamente. Desde que as bordas duras ainda estejam um pouco molhadas. E novamente, O que torna uma pintura aquarela muito intrigante e interessante de olhar é a variedade. Então você vai querer realmente gastar algum tempo pensando sobre como construir valor e também como variar suas bordas, porque esses são provavelmente os dois fatores, talvez até mais importantes do que as próprias cores que são vai trazer muito interesse para a sua pintura. E também explore com o fato de que quando você aplica água em seu papel e depois solta pigmento nele, o pigmento não vai fluir além de onde você o aplica na água. Então você pode realmente alcançar uma borda agradável apenas
aplicando água para as áreas que você deseja que o pigmento flua. E, em seguida, deixando áreas secas onde você não quer que o pigmento flua. E isso é uma coisa realmente boa de entender e estar ciente, especialmente quando você passa para pinturas mais complexas e avançadas. E agora que sequei isto, posso começar a colocar por cima. E isso é novamente, algo que vamos fazer com muita frequência em aquarela, tipo de progresso através do processo de pintura começando com valores mais leves e bordas mais suaves. E, à medida que avançamos, aumentaremos nossos valores, escurecemos nossos valores e também começaremos a usar arestas mais duras. Então pratique com a aplicação de algumas camadas diferentes. E pratique aplicar suas bordas mais duras em cima de suas bordas mais suaves para ver quanta variedade você pode adicionar. E eu acho que muito rapidamente, mesmo que como eu, você está usando uma única cor para fazer este exercício, você vai ver que você está pintando começa a assumir
um sentimento mais complexo e em camadas do que tinha inicialmente. E você pode até começar com uma borda dura e praticar a criação de uma borda suave. Então aqui você pode ver que eu estou aplicando este golpe em cima de papel seco. Então esta é uma boa vantagem dura. Mas se eu fui para suavizar parte do curso, eu tenho que fazer é pegar um pouco de água e uma escova principalmente limpa e, em seguida apenas aplicar um pouco de água ao longo de uma dessas bordas para realmente amolecer muito, muito bem. E vamos tentar isso mais uma vez aqui. Então isso vai ser um pouco mais fino, mas ainda podemos alcançar a mesma coisa. Então o que temos aqui é uma boa vantagem. E então se eu pegar um pouco mais de água e aplicá-la em um lado, ele realmente vai ajudar a suavizar isso, permitindo que um pouco desse pigmento que ainda está um pouco molhado na borda dura comece a fluir um pouco. E realmente não há fim para o que você pode fazer com bordas. E como eu disse, é muito importante apenas saber como controlar suas bordas e também saber que quando você está fazendo bordas de software, sua quantidade de controle é muito limitada e você deve apenas deixar essas bordas suaves tipo de fluxo para o outro como eles vão e não tentar controlar aqueles muito.
4. de forma simples usando o valor + exercício de bordas: Neste terceiro exercício, vou mostrar a vocês uma maneira muito simples e divertida de
começar a entender a forma como uma pintura em aquarela é construída. E vamos usar ambos os conceitos de valor e arestas neste pequeno exercício. E eu acho que você vai se surpreender com a facilidade que isso acontece. Então o que vamos fazer é pintar uma paisagem muito simples com algumas árvores em uma colina,
como uma floresta, as árvores em uma colina. E talvez esteja um pouco nebuloso. Há muita atmosfera. Então vamos começar com uma lavagem suave muito agradável. Vamos manter o nosso valor muito, muito leve com este azul. E vamos até deixar que a lavagem
se dissipe no papel branco lá em cima. E à medida que desço a lavagem, adicionarei um pouco mais de pigmento, um pouco mais de valor. Então, como você pode ver, isso vai ser apenas na sua lavagem de gradiente padrão. Vamos começar a iluminar no topo. E à medida que desço em direção ao fundo deste pedaço de papel, vou permitir que haja um pouco mais de pigmentos. Não quero ficar muito escuro com o meu valor nesta fase da pintura. E então eu vou misturar um pouco mais de azul aqui. E enquanto isso ainda está molhado, eu vou começar a adicionar um pouco de textura à distância. Estas vão ser algumas árvores distantes. Eles vão ser muito macios e eles vão ser muito frios e temperatura. Porque se você sabe alguma coisa sobre perspectiva atmosférica, isso basicamente significa que objetos à distância
serão ambos mais suaves em termos de suas bordas, mais leves em termos de valor, mas também mais frios em termos de temperatura. Então essas árvores que vão estar muito longe, vai realmente ajudar que elas tenham uma aparência legal. Então vamos ficar com o nosso azul básico aqui. Vou adicionar um pouco de textura
levantando um pouco de pigmento comigo, toalha de papel. E agora com a mesma mistura eu acabei de adicionar um pouco mais amarelo. Isto ainda está muito molhado. Eu não usei meu secador de cabelo para secar isso em tudo porque eu quero manter isso muito macio ainda. Então eu não vou cobrir completamente todo o azul, mas eu vou começar a adicionar um pouco mais deste tom verde. E agora eu vou adicionar um pouco mais de pigmento aqui para que eu obtenha um valor mais sombrio. Então eu peguei muito mais do meu azul e eu também vou ficar um pouco mais amarelo. Nós vamos ter realmente um bom verde verdadeiro. A grande diferença aqui é que não há tanta água na mistura. Há muito mais pigmentos. E vou secar isto pela primeira vez. E agora vamos começar a construir algumas bordas mais duras. Eu ainda estou mantendo esses traços muito soltos e resumos e, claro, eu não
quero cobrir todos esses valores mais leves e essas bordas suaves no fundo. Então eu estou aplicando algumas bordas mais duras no topo, deixando-as meio apontadas para cima como se fossem árvores perenes. E isso vai nos ajudar a começar a construir ambos. Alguma variação em nossas bordas e alguma variação em nossos valores. Então eu tentei isso mais uma vez. Então isso é agradável e seco e vamos ser capazes de tornar nosso valor mais escuro adicionando mais e mais pigmentos em relação à quantidade de água. E então nossas bordas vão se tornar mais difíceis à medida que as árvores no meio do solo se tornam um pouco mais dentro do nosso alcance de foco. E novamente, eu fui para variar estes para que eu não estou completamente cobrindo essas camadas anteriores. Isso vai ser muito importante para dar essa percepção de distância e atmosfera. E eu não vou fazer nenhum tipo de referência fotográfica para isso e apenas meio que improvisar. E basicamente o que queremos fazer é apenas praticar com nossa variação de borda e nossa variação de valor. E então deve haver um projeto muito agradável e
fácil para você começar a entender como construímos a maioria das pinturas em aquarela. Porque quase todo o tempo vamos começar com nossos valores mais leves e bordas suaves. E à medida que
prosseguimos através da pintura, vamos gradualmente construir nossos valores, torná-los mais escuros. E também começaremos a integrar mais de nossas bordas rígidas. E é por isso que dá a uma pintura um pouco mais de estrutura. Muitas vezes as pinturas em aquarela, quando você as começa, elas se sentem muito desestruturadas porque temos muitas bordas suaves. E é quase como magia quando começamos a adicionar apenas algumas bordas duras, realmente
traz a pintura para a vida e começa a fazer sentido para nós. Até agora, a camada final aqui, eu realmente adicionei apenas um pouco de vermelho na mistura, mas você pode ver que eu estou usando um monte de pigmento, não muita água. Estas são tintas muito viscosas. E é aqui que eu vou adicionar em apenas algumas árvores de primeiro plano que vão ter um monte de bordas duras, muita textura, especialmente em comparação com todas as árvores no meio
do solo e especialmente as árvores no distância. E você será capaz de ver quando tivermos todas essas árvores de primeiro plano aplicadas, que isso realmente cria uma bela pintura, uma pintura muito simples. E, na verdade, isso é algo que pode fazer um cartão muito bom se você só precisa fazer um cartão rápido para alguém nos últimos minutos. É um design muito bonito e elegante. Você não tem que olhar para qualquer tipo de referência fotográfica para isso. E o mais importante, este é um exercício em como podemos começar a pensar sobre o processo de pintura em aquarela. Então tome seu tempo com isso, aproveite. Talvez até experimente usar cores diferentes. Talvez você tenha outras idéias. Talvez queiras fazer uma cordilheira ou algo assim. Porque esses mesmos conceitos vão se aplicar. Então vamos dar uma olhada mais de perto e espero que você possa ver que isso se deu muito bem. É meio abstrato, mas ao mesmo tempo faz muito sentido.
5. Como criar um formulário com a variação de valor e bordas: Neste exercício, vamos continuar discutindo como podemos usar variações valor e variações de bordas para criar pinturas realmente agradáveis. Mas vamos levá-lo um pouco mais longe e vamos começar a explorar a forma. Então, para este exercício, há um modelo disponível para você se você quiser apenas transferir isso para o seu papel aquarela, este vai ser um exercício de quatro passos. Vamos olhar para o uso de valor e bordas de muito simples para técnicas mais avançadas para criar um senso de forma. E também há uma referência fotográfica para este exercício. Vai ser só esta maçã. E isso é apenas uma referência fotográfica de um site chamado pixabay.com. É um recurso livre de royalties para você, onde eles têm muitas e muitas fotografias que você pode usar e que podem ser muito úteis para praticar seus crânios de pintura. Então sinta-se à vontade para verificar isso. Nós realmente vamos usar isso apenas como um guia áspero para este exercício. Então isso não é algo que você precisa realmente estudar
a fotografia e criar semelhanças exatas a partir dela. Eu basicamente criei este modelo para que a maçã é muito simples em forma e forma. E vamos nos concentrar, é claro, em construir valor e usar bordas para criar um bom senso de forma com esta maçã. Agora, para este primeiro passo, o que vamos fazer é ter apenas dois valores. Então, basicamente branco, o branco do papel vai ser um dos nossos valores. E então vamos usar apenas uma única cor. No meu caso, eu escolhi azul para construir os outros valores, então o valor mais escuro. Então isso vai ser basicamente uma imagem de dois valores e vamos ver o quão bem podemos criar um senso de forma. Agora você pode ver que basicamente o que eu estou fazendo é permitir que o plano de fundo e, em seguida, a forma de sombra na Apple se funda em uma única forma. Isso na pintura é chamado de criar uma borda perdida. E para mim, pessoalmente, eu gosto de criar bordas perdidas dentro das minhas sombras, na maior parte, isso não significa que você não pode fazer isso por seus valores mais leves, mas eu tendem a criar bordas perdidas para minhas sombras. E é aí que todas essas bordas se tornam uma. E temos um senso de forma muito abstrato. E eu acho que porque nós sabemos que esta é uma maçã, nós quase podemos fazer sentido fora desta forma. Mas eu acho que se você estivesse olhando para isso sozinho, pareceria muito abstrato. E então eu vou apenas suavizar aquela borda onde a sombra da maçã se encontra com o lado claro da maçã. E tudo o que fiz foi adicionar um pouco de água àquela borda dura enquanto ainda estava molhada. Então, para este próximo passo, vamos praticar ter três valores e vamos usar duas cores para conseguir isso. Então eu vou começar com vermelho. E novamente, y vai ser um valor, mas desta vez o único branco que eu vou deixar vai
ser apenas o destaque no topo da maçã no lado claro. E tudo o resto vou cobrir completamente. Leia. Vou fazer o meu próximo valor em dois passos diferentes. Então, enquanto isso ainda é onde eu vou ir em frente e voltar para o meu azul. E eu vou começar a adicionar meu próximo valor, mas vou permitir que todas essas bordas sejam muito macias e você verá
que a água vai começar a fluir mesmo para a leitura da minha Apple. E eu não tenho muito controle sobre isso. E uma coisa que eu acho que é realmente importante para nós nos tornarmos confortáveis com a pintura em aquarela é que quando estamos fazendo bordas suaves, às vezes você vai ter suas bordas fluindo juntas de maneiras que você talvez não imaginou ou necessariamente uma vez. Mas ao invés de tentar controlar isso e mexer com ele e meio que sobrecarregar sua pintura. É só um bom treino só para deixar isso acontecer. E eu acho que mais vezes do que não, você realmente vai descobrir que essas convergências acidentais que você realmente não planejou ou necessariamente quer, na verdade adicionar um monte de personagens aqui pintando. Então vá em frente e deixe isso ser. Então agora eu estou fazendo o próximo passo. Este vai ser aproximadamente o mesmo valor que eu já apliquei com o azul onde ele misturado com a leitura. Mas desta vez eu quero criar algumas bordas mais duras. E então eu tinha usado meu secador
de cabelo para ir em frente e secar todos os pigmentos que eu uso para criar as bordas suaves. E agora vou entrar, dentro, em apenas algumas áreas. Vou criar algumas arestas mais duras. Eu não quero mudar esse valor muito claro, porque eu ainda quero que isso seja apenas três valores. Mas você verá que, em comparação com o primeiro passo, criaremos um senso de forma muito mais conveniente e
convincente usando três valores em vez de apenas dois. Ainda é bem abstrato. E eu acho que isso é realmente um pouco mais interessante de olhar e
podemos começar a ver que esta é uma maçã, embora ainda seja muito abstrata. Mas, claro, em aquarela, nós realmente queremos algumas dessas características abstratas. Queremos que algumas áreas sejam muito suaves, fluidas e abstratas. E, em seguida, em apenas algumas outras áreas irá adicionar um pouco mais de estrutura. Agora, para o terceiro passo, eu vou ter quatro valores e eu vou usar todas as três cores. Então, na verdade, vou começar com o meu amarelo. E isso porque o amarelo tende a ser mais leve em valor. E então eu vou realmente fazer isso muito, especialmente quando eu estou sendo um pouco mais solto e abstrato, eu não estou prestando tanta atenção à cor real da imagem que eu estou pintando. E estou prestando mais atenção em criar um senso de valor. Na verdade, vou começar com uma lavagem muito leve de amarelo. Agora é difícil de ver aqui, mas eu deixei apenas um pouco de destaque na maçã branca. E essa vai ser a única área
nesta seção que vai para principal completamente branca. E enquanto esta camada amarela ainda está molhada, vou adicionar outra cor. Eu vou com vermelho. E este vai ser o meu segundo valor. Então vai ser um pouco mais escuro,
um pouco mais concentrado do que o amarelo estava. Se você olhar no meu paladar para o ponto amarelo que eu misturo, há muita água lá, não muitos pigmentos, e é muito leve e valioso. Para este vermelho, eu tenho um pouco mais de pigmento na mistura e eu
vou ir em frente e apenas muito vagamente começar a aplicar isso. Eu não quero cobrir completamente o amarelo porque é claro que esse é o meu primeiro valor. E então eu quero algumas áreas onde isso está realmente mostrando através. E novamente, eu não estou copiando necessariamente a coloração da maçã na referência da foto. As referências de fotos realmente lá como um guia para mim para ver onde as formas de luz e sombra estão. E desde que eu realmente desenhei as principais formas de luz e sombra no modelo, você pode achar que é realmente mais fácil para você apenas seguir junto com o exercício sem prestar muita atenção à referência da foto. Porque muitas vezes quando temos uma referência fotográfica, tendemos a ver cada pequeno detalhe e
sentimos que vamos replicar cada detalhe que vemos na foto. Mas para este exercício é realmente melhor apenas mantê-lo muito simples. Então, agora, para o meu terceiro valor, eu me misturei em violeta agradável, então eu adicionei um pouco de azul naquela corrida. E tudo aqui ainda está bem molhado. Eu teria mais pigmento nesta mistura. Então não é tão aquoso, mas certamente não é o valor mais sombrio que eu poderia misturar. Você pode ver que à medida que as coisas começam a evaporar e secar nos papéis e a água está evaporando, eu sou capaz de alcançar bordas um pouco mais duras. Eu não chamaria essas bordas muito duras, mas essas são meio intermediárias. Então, há apenas um pouco de fluxo entre as bordas, mas não muito. Vou tentar isso com meu secador de cabelo antes eu adicione o valor final e as bordas mais difíceis aqui. Então eu vou pegar muito mais pigmento e não vou estar usando quase tanta água. Ainda quero usar um tipo de violeta. Então eu estou misturando meu azul com o vermelho. E agora eu vou ir em frente e adicionar algumas bordas mais duras apenas para algumas áreas selecionadas para trazer um monte de interesse e estrutura para esta pintura. E isso ainda é bastante abstrato, especialmente porque temos aquela bela borda perdida entre a sombra da maçã e o fundo. Mas você pode definitivamente começar a ver que há um pouco mais de forma dada
à Apple e se sente um pouco mais tangível do que nos dois exemplos anteriores. E há uma hora e lugar para tudo, geralmente falando, qualquer coisa que não seja os pontos focais de sua pintura, você realmente quer deixar um pouco mais abstrato e solto para que ele não conduza todo aquele visual atenção longe de seu foco principal. Então, é realmente muito útil saber como fazer algo parecer um pouco mais etéreo e macio para que não esteja chamando tanta atenção. Agora, para este último passo, vou em frente e usar cores à vontade. Então, basicamente, eu estou tentando criar uma representação mais realista da maçã, mas eu ainda estou seguindo o mesmo conceito de mover de meus valores mais leves
para meus valores mais escuros e usando minhas bordas mais suaves no início. E então entrar,
na fase final com algumas das minhas bordas mais duras e valores mais escuros. Então eu estou começando aqui de novo com apenas um pouquinho de amarelo pálido. No lado claro da maçã que está recebendo mais luz deixando não destacar Branco. E eu só estou sendo um pouco mais cuidadoso aqui. Considerando que antes eu apliquei algumas dessas lavagens em toda a praça. Aqui, estou sendo um pouco mais reservado onde eu aplico as coisas. Então isso é tudo o que eu ainda não tentei nada. E eu já tenho três valores aqui. Tenho o meu valor mais leve onde está o amarelo. Eu tenho um valor secundário onde o vermelho está. E então eu fui em frente e criei esse bom violento e isso é o que eu vou usar basicamente para o restante das áreas de sombra. E eu ainda vou ter um pouco de uma borda perdida aqui, mas eu vou adicionar apenas um pouco mais de estrutura para que haja algum delineamento entre até mesmo o lado da sombra da maçã e o fundo para este exemplo. Mas eu estou apenas deixando tudo realmente correr juntos e ser muito suave neste ponto, focando mais no meu acúmulo de valor. Então, obviamente, com esta violeta, eu estou ficando um pouco de um valor mais escuro, embora eu vou ser capaz de ir ainda mais escuro do que isso quando eu estiver pronto para fazer minha borda dura. Mas é muito importante notar que estou apenas permitindo que as coisas fluam juntas. Eu não usei tanta água e então eu não vou ter muito fluxo entre essas bordas, mas eles estão todos molhados e então vai haver um pouco que é inevitável. E desde que eu não usei tanta água e este é que eu usei em alguns desses exemplos anteriores. Isso tudo vai secar muito mais rápido. E assim eu posso aumentar o meu valor mais sombrio nas minhas bordas mais duras rapidamente. Agora, em uma nota lateral, eu também quero mencionar que quando você estiver pronto para adicionar em seus valores mais sombrios, você quase sempre vai querer que tudo fique seco. Então, mesmo que você possa querer algumas bordas suaves, se você tem tudo
muito, muito molhado e você entrar com o seu valor mais escuro, você vai acabar realmente removendo parte da água que ainda molhada em seu papel com o seu pincel. E então você vai ter algumas manchas. Você vai realmente acabar levantando alguns de seus pigmentos fora de seu papel em vez de adicionar mais pigmento. Então, quando você está pronto para fazer seus valores mais sombrios, você quer ter certeza de que você está pintando, eu diria que pelo menos 90% seco nesse ponto. Então agora você pode ver que eu estou entrando e eu sou capaz de alcançar algumas boas bordas duras porque eu não usei tanta água. Não demorou muito para isto secar relativamente bem. E eu estou usando algumas bordas duras para ajudar a delinear um pouco entre o lado da sombra da maçã e depois o fundo. Eu adicionei um pouco de valor mais sombrio ao longo do terminador da sombra do formulário. E você pode ver que há um pouco de luz refletida vindo para a parte inferior da maçã do fundo. E o que eu vou fazer para ajudar esse tipo de sensação um pouco mais natural é que eu vou acabar usando meu secador de cabelo apenas para ajudar esta camada a secar muito, muito bem. E então eu vou aplicar um esmalte final de apenas azul puro. E isso vai realmente ajudar a trazer essa área para se reunir. E adicionar um esmalte direito a essa área só vai ajudá-lo
a se sentir um pouco mais unificado também. Porque novamente, quando eu estou trabalhando nas áreas de sombra, eu realmente gostava que as coisas se fundissem um pouco, porque geralmente meu ponto focal vai estar na área do formulário que está recebendo mais luzes. E então eu realmente quero unificar todas as minhas sombras para que elas não estejam chamando tanta atenção. Então eu estou revendo isso com um esmalte do meu azul
ultramarino só para ajudar a unificar essas sombras um pouco. E isso vai ser basicamente para este exercício. Então esta foi basicamente uma maneira de ajudá-lo a ver que existem diferentes maneiras de criar formulário. Diferentes maneiras de usar o valor do mais simples e abstrato para o mais realista. E também como podemos usar essa variedade de arestas para realmente criar interesses visuais e nos ajudar a desenvolver um bom ponto focal. Espero que tenha gostado disso. Lembre-se que há um modelo e uma referência fotográfica disponível para ajudá-lo com este exercício e apenas se divertir com ele.
6. Rosa - Parte 1: O projeto capstone para este curso vai ser
combinar os conceitos de valor e borda para pintar esta rosa. A referência da foto é de pixabay.com e eu realmente terei isso vinculado para você na seção do projeto. E este modelo também estará disponível para você. E talvez você queira ajustar o tamanho para imprimir para o tamanho que você quiser. Estou a trabalhar num caderno de esboços de 5 por 7 polegadas. Então, o modelo que estou usando é um pouco menor e eu
recomendaria começar menor em vez de ir maior, especialmente se esta é a sua primeira vez. Então o que vamos fazer é novamente, apenas focando nesses conceitos de valor e bordas para dividir esse assunto mais complicado em etapas mais simples. E a primeira coisa que vou fazer é mostrar rapidamente como eu recomendaria transferir o modelo para o seu artigo. Então, é claro, com uma rosa, há muitas pétalas que podem ser um pouco complicadas e um pouco fáceis perder
a noção do que você já transferiu para o seu jornal. Mais uma vez, usando meu papel carbono, também conhecido como papel de transferência. E estou aplicando pressão leve ao redor das fileiras. E eu acho que a melhor maneira de manter o controle do que você já
passou é meio que começar no meio das fileiras e trabalhar seu caminho para fora. E antes de remover o modelo de sua folha de papel, basta dar uma olhada e certifique-se de que você deixou fora as linhas importantes que você deseja transferir. Você quer que suas linhas sejam relativamente leves porque alguns dos valores que colocamos aqui vão permanecer leves. E então, se suas marcas são duas escuras, elas aparecerão na sua pintura final. Mas, ao mesmo tempo, você quer que eles sejam ousados o suficiente para que você possa ainda ver essas linhas mesmo depois de aplicar uma lavagem. Então pode ser um pouco de tentativa e erro apenas para descobrir a quantidade certa de pressão. E eu recomendaria apenas praticar um pouco em uma folha de papel separada para que você tipo de ter uma boa noção de quanta pressão você precisa aplicar. Certo, então vamos começar com uma lavagem de valor muito leve. o que eu vou fazer é aplicar um pouco de água clara sobre toda a flor das fileiras. E o que estou fazendo é que estou sendo cuidadoso para ficar dentro do contorno, das fileiras. Agora, se você está planejando pintar um fundo escuro, isso pode não ser tão importante, mas se você quiser deixar seu fundo branco como eu
vou ser pelo menos para o início desta pintura. Do que você pode apenas querer ter certeza de que onde sua água termina é o contorno
das fileiras e que irá conter o pigmento como ele flui através desta camada molhada de água. Agora eu vou apenas ir em frente e ir para a minha tinta vermelha. Eu vou manter a mistura bem diluída, muito aquosa porque eu queria manter o meu valor muito leve. E eu só vou aplicar isso sobre as linhas inteiras não estão prestando atenção
ao indivíduo um pás ou qualquer uma das linhas ou detalhes dentro da própria flor. Uma coisa que eu vou tentar fazer é apenas ter um pouco de variação. Mesmo que eu esteja mantendo os valores leves em geral, eu certamente não me importo, e eu realmente desejo ter apenas um pouco de variação de cor dentro desta camada base. Então vou permitir que algumas das áreas sejam um pouco mais de pigmentos. Especialmente onde eu sei que há muita sombra caindo sobre essas pétalas. Posso permitir que haja um pouco mais de pigmento nessas áreas. E isso dá uma textura muito agradável para esta camada fundamental. Então não se preocupe com as pétalas individuais aqui. Basta ir em frente e colocar em uma lavagem geral. Mantenha-o muito solto e simples. E se você quiser, isso é completamente opcional. Você pode apenas adicionar um pouco mais de variação. Eu só tomei um pouco do meu azul, adicionei na minha mistura vermelha. Ainda é muito leve em valor, muito aquoso, e vou deixar cair algumas manchas desta violeta vermelha em algumas áreas. E agora eu estou realmente olhando para a referência da foto e apenas tentando ver em geral onde vai haver alguns valores mais escuros. E então eu estou apenas lançando essas direitas nessas áreas. Mas eu não estou me preocupando se as tintas e a cor flui para fora de onde eu aplicá-lo porque, claro, isso ainda está muito molhado. Mas como é muito leve e ainda valor, ele realmente vai adicionar um monte de textura interessante. E não será escuro o suficiente para distrair muito. E lembre-se, neste ponto do processo, estamos mantendo tudo muito solto, muito etéreo e muito abstrato. Então podemos relaxar e aproveitar como o pigmento flui quando o deixamos cair no papel molhado. E depois que eu tiver todo o pigmento aqui que eu quiser, eu vou usar meu secador de cabelo para secar isso completamente antes de passar para o próximo passo.
7. Rosa - Parte 2: Agora nossa primeira camada está completamente seca e
podemos começar a passar para alguns de nossos valores médios. Vou manter a mistura é bem simples para esta demonstração. Então tudo o que eu estou fazendo é adicionar um pouco mais vermelho nesta mistura que eu já tinha um Sim, há um pouco de azul lá e eu não vou me preocupar muito com isso porque eu vou estar adicionando mais vermelho a essa mistura como eu ir. E então vamos ter alguma cor vermelha muito agradável e talvez até um pouco de fúcsia, já que há apenas um pouco de azul misturado. Agora, para esta parte e para a frente, vamos precisar prestar um pouco mais de atenção à nossa referência fotográfica. E o que realmente queremos estar procurando aqui é qualquer área que não esteja recebendo tantas luzes. Então algumas das dobras das pétalas e até mesmo para as áreas onde há mais de uma sombra elencada. Nós vamos querer entrar com um pouco mais de pigmento e vamos manter nossas bordas um pouco mais difícil, que é muito mais fácil de fazer agora porque permitimos que essa camada base seque completamente. E como eu estou aplicando essa camada, eu não estou adicionando muita água na mistura. Agora eu preciso ter cuidado para que eu não vá para escurecer valor muito rápido, porque o que dá a uma flor essa aparência suave
agradável é na verdade a mudança sutil entre os valores. Então nós queremos manter isso apenas talvez um passo ou dois mais escuro do que a camada lavada inicial. E mesmo que este não seja o valor mais sombrio que
aplicamos, podemos ir em frente e aplicar esse valor médio sobre cada parte da flor que não está recebendo luz direta. Então, basicamente vamos deixar partes da lavagem inicial expostas onde a flor está recebendo a luz mais direta e tudo mais, podemos começar a aplicar esse valor um pouco mais escuro. E isso ajuda a começar a delinear algumas das pétalas individuais. E também é um exercício muito bom em apenas prestar atenção às relações de valor. E se você achar que há uma área que precisa um pouco de uma borda mais suave como o que eu acabei de aplicar lá. Vá em frente e aplique seu pigmento. Permita que haja um pouco de uma borda mais dura. E então tudo que você precisa fazer é mergulhar seu pincel em um pouco de água e, em seguida, trazer essa água de volta para a borda que você quer suavizar. Porque definitivamente haverá momentos, especialmente nesta parte do processo em que precisamos de uma variedade de tipos de borda. Então, na maior parte, eu acho que podemos fazer com as bordas duras. Mas você pode encontrar algumas áreas onde você foi para suavizar as bordas. Então, novamente, você pode adicionar apenas um pouco de água a essas áreas. Você também pode usar um pouco de uma técnica de tropeço. E lembre-se que é onde removemos um pouco do excesso
de água da escova e deixamos um pouco de pigmento nas cerdas. E nós permitimos que isso arraste
um pouco para que essa cor subjacente possa realmente mostrar através de apenas um pouco. E esta parte do processo requer um pouco de pacientes. E eu vou ser honesto, se você não passou muito tempo com flores e elas se sentem intimidantes, você pode querer começar com uma farinha muito mais simples como uma margarida, que você possa apenas praticar com essas mudanças de valor sutis e não tem que se preocupar com arranjos complexos de pedais. E se você quiser tentar as fileiras, eu realmente encorajo você a fazê-lo. Eu escolho as linhas para esta classe especificamente porque eu queria dar-lhe um desafio, mas eu principalmente só queria mostrar-lhe que mesmo um assunto complexo é realmente apenas sobre um padrão de valor e, em seguida, variação de tipos de arestas para alcançar um olhar realmente interessante e complexo. Isso é realmente apenas o acúmulo de vários processos muito simples. Pode levar algumas tentativas para obter um resultado que você realmente gosta. Mas encorajo-te a tentar. Seja paciente, e apenas tenha muito cuidado de
como esses padrões de valor caem dentro da própria flor. E eu sei que é difícil para você ver pela minha câmera, mas eu ainda posso ver muitas marcas de transferência no meu papel através da cor da água. E isso é realmente o que está guiando muitos desses traços bem aqui. E neste ponto, mesmo com apenas esses valores médios, você quase poderia chamar isso de pintura de
flores acabada porque temos um ótimo senso de forma. E uma vez que tivemos muita variação de cor e textura dentro dessa lavagem inicial, há realmente muita nuance que parece que foi meticulosamente pintado aqui, mas realmente foi muito casual. Então eu acho que se você gosta do quadro neste momento, você pode realmente chamá-lo de Don. Vou levar isso um pouco mais longe do que isso. E é claro que precisamos muito rapidamente começar a bloquear em nosso caule, em nossas folhas. Eu vou mantê-lo muito, muito simples para começar, muito como quando eu comecei a flor em si e apenas vou aplicar uma lavagem geral sobre toda esta área. Não vou pintar a folha e o caule separados. Eles só vão se tornar uma missa aqui. E então eu vou em frente. E assim que eu tiver isso bloqueado, vou permitir que seque. Antes de adicionar qualquer tipo de detalhe ou mais estrutura a essa área, vou adicionar apenas um pouco de variação aqui enquanto ainda está molhado. Só adicionei um pouco mais azul àquele verde-amarelado. E, claro, eu comecei com o verde amarelo porque ele vai ser o valor mais leve e a cor mais brilhante que eu poderia ver naquela área. E então permitiremos que tudo seque completamente antes de seguir em frente.
8. Rosa - Parte 3: Como eu disse antes, você pode realmente escolher deixar esta flor exatamente como ela está agora. Há uma qualidade suave realmente agradável para os pedais desta flor porque os valores são tão próximos. E há variação suficiente para delinear as pétalas umas das outras. Mas decidi que queria acrescentar um pouco de drama a esta rosa. Então eu estou realmente indo para algumas sombras fortes elenco, especialmente neste lado inferior das fileiras. Então o que eu fiz aqui, é claro, esta coisa toda está completamente seca e então tudo o que eu estou aplicando agora vai ter uma boa vantagem dura. E tecnicamente qualificaria isso como um esmalte. Então eu misturei um monte de vermelho, um pouco mais azul, mas eu certamente quero que isso realmente se
inclinar mais perto do lado vermelho de uma violeta vermelha do que a verdadeira Violet. Deixei muito pigmento vermelho na minha mistura. E você pode ver que há muito pigmento e não muita água,
apenas água suficiente realmente só para permitir que a tinta flua do meu pincel no meu papel. E aqui eu realmente preciso reservar esses valores mais sombrios para onde eles são realmente necessários. Porque se eu aplicar esses valores escuros, o que eu vou acabar com é uma flor que parece que eu
acabei de aplicar contornos a todas as pétalas e nós não queremos isso. Nós realmente queremos que ele permaneça suave e natural. Mas novamente, só para adicionar um pouco mais de profundidade a algumas
dessas sombras e dar a isso um pouco mais de uma qualidade dramática. Então eu estou olhando para a minha referência foto realmente apenas para as áreas que são muito recesso e mais longe da luz. Então, onde as pétalas são um pouco mais profundas e talvez haja até uma sombra elencada sobre elas. Essas são as únicas áreas que eu quero aplicar este valor mais sombrio. E você vai notar ao longo deste processo para esta pintura e para outras pinturas que seriam capazes de passar por cima de uma grande área de superfície com nossos valores de luz. Que à medida que nos movemos para nossos valores mais escuros, vamos ter progressivamente uma área de superfície menor e menor que estamos aplicando tinta também. E é realmente importante julgar cuidadosamente seus valores de referência fotográfica ou se você está pintando da vida para que você não exagere com seus valores mais escuros. Agora eu vou entrar e apenas adicionar um pouco mais de estrutura para o caule e as folhas. Agora eu definitivamente não quero exagerar os detalhes aqui porque é claro que o meu ponto focal vai ser o florescimento das linhas. E eu só quero dar informações visuais suficientes para
as folhas e o caule para ser convincente, mas não para distrair de forma alguma. Então eu não vou precisar fazer muito lá. Eu só entrei e esmaltei um pouco mais de um azul-verde. Então você pode ver aqui, eu estou testando para ter certeza de que as coisas estão realmente secas antes de aplicar este valor final escuro, você pode ver que eu adicionei muito mais azul a isso. E como eu disse antes, porque este é um valor muito mais sombrio, ele vai ser aplicado de forma mais criteriosa. Então eu não quero cobrir muita área de superfície com isso porque ele vai
achatar a forma das fileiras e vai fazer com que pareça um pouco pesado demais. E novamente, o que eu realmente quero realizar aqui é apenas adicionar um pouco de drama. E se eu fosse deixar meu fundo branco como está agora, eu provavelmente teria parado com esta rosa antes mesmo de chegar a esta seção do processo. Mas o que eu realmente vou fazer é criar um bom fundo abstrato escuro para essas linhas. E isso vai ajudar isso a realmente funcionar muito melhor porque eu acho que com o fundo branco, ele se sente um pouco pesado neste momento. Mas eu quero mostrar a vocês como aplicar um fundo a algo assim se vocês escolherem fazê-lo. Por isso, mais uma vez, estou a ser muito prudente e onde aplico este valor mais sombrio, aplicando-o apenas às áreas que têm uma sombra de pétalas que estão sobre áreas. Então aqui você pode vê-lo meio que focando no centro
da flor porque essas pétalas muito pequenas no centro, porque há tantas outras pétalas ao redor delas, eles vão estar recebendo um monte de sombras fundidas onde eles estão dobrando um sobre o outro e convergindo. Então eu estou olhando para essa área e, em seguida, claro, há esta área no lado inferior das fileiras mais próximas a nós, onde há uma grande área de moldes sombra. Então é aí que eu vou focar principalmente esse esforço. Mais uma vez, sendo muito cuidadoso para que eu não exagere e
faça esta rosa se sentir muito pesada ou muito delineada. Eu também vou usar um pouco de escovação a seco apenas para adicionar um pouco de textura ao longo de algumas dessas pétalas exteriores que talvez são um pouco mais resistido e desgastado. E, claro, quando eu faço uma técnica de escova seca, eu apenas aplico um pouco do pigmento ao meu pincel, mas então eu comprei na minha toalha de papel para remover um pouco do excesso de água para que o pigmento, quando eu aplicá-lo, tem um pouco mais de textura. Então agora vou terminar a folha e o caule. O que eu fiz aqui foi apenas enxaqueca escurecida. Eu adicionei mais azul a ele. Eu adicionei também um pouco de vermelho. E novamente, eu vou ser muito mínimo em como eu aplicar esse valor mais sombrio. E novamente, eu não vou gastar muito tempo pensando em todas as nuances da folha e do caule. Eu realmente só quero tê-lo apoiando o papel da flor. Então, é realmente uma característica secundária. Eu não quero que ele chame muita atenção para si mesmo, mas eu também não quero que ele seja muito simples para que não pareça que ele pertence com a flor. Decidi no final aplicar um esmalte muito, muito leve de amarelo a algumas
das partes das pétalas que estão na luz direta. Isso só ajuda a aquecer essas áreas e ajudá-las a se sentir um
pouco mais iluminadas como se esta rosa estivesse no sol, talvez. Mas esse esmalte tem que ser muito leve em valor para que não acabe virando as fileiras laranja. Então vamos dar uma olhada mais de perto antes que eu vá para o fundo. Então eu acho que vocês podem ver que há muitas e muitas mudanças de valor aqui que ajudaram a dar vida às fileiras. E agora vamos em frente e fazer um pouco de fundo.
9. Rosa - Parte 4: Certamente pode haver momentos em que você não quer se preocupar com um fundo em tudo. Mas eu só quero mostrar a vocês o processo geral de adicionar um fundo em torno de um assunto. Isso está voltando novamente àquele conceito de pintura negativa, onde nós vamos estar pintando ao redor de um objeto. E para alcançar um fundo agradável e
solto que é muito abstrato e simples, nós realmente queremos usar um bom processo molhado em molhado para isso. E porque eu quero que meu fundo seja lido como um pouco escuro, eu vou manter meu pigmento bastante concentrado, mas eu ainda tenho que adicionar água suficiente para
ajudar a criar algumas bordas suaves agradáveis aqui. O truque com isso é que vamos ter que trabalhar simultaneamente em dois lados deste fundo ao mesmo tempo. E a razão para isso é que se eu apenas me concentrar em um lado, então inevitavelmente haverá por área do outro lado que vai secar e então nós vamos acabar com uma borda dura quando formos para terminar esse lado. Então, é importante mover para frente e para trás entre os dois lados do assunto que você esteja aplicando tinta ao lado de quê? Pinte para manter essas bordas agradáveis e macias. E algo que é realmente divertido com a pintura de fundos de resumos soltos é que você pode realmente se divertir com a cor e adicionar muita variação lá atrás. Se você quisesse ter um fundo completamente sólido, sem qualquer variação, isso seria realmente muito difícil e, em última análise, menos interessante de olhar. Então eu encorajo você apenas a brincar com sua mistura, mantê-lo muito escuro e saturado, mas jogar com o equilíbrio das cores que você tem nesta mistura. Eu até tive algumas áreas aqui onde eu adicionei um monte de vermelho. Mesmo que, em geral, eu acho que este fundo deve finalmente ler como verde, certamente não faz mal ter um pouco de que tom quente de volta lá também. Especialmente para o fundo da pintura, onde já há muito verde. Então você pode me ver apenas movendo entre os dois lados para ter certeza de que eu não deixe a borda de um lado secar completamente enquanto eu estou trabalhando do outro lado. E então, uma vez que chegamos ao fundo aqui, você pode ver que tudo se junta muito bem. Há muita variação lá atrás. E para a minha flor em particular, eu pensei que era realmente importante ir em frente e ter esse fundo. E isso porque eu queria, claro, um pouco mais de drama dentro da própria flor. Então eu tenho algumas sombras realmente escuras na minha flor. Mas eu diria que se você não queria se preocupar com um fundo, em
seguida, manter o assunto um pouco mais claro em valor geral, Talvez você apenas mantê-lo para os valores médios e renunciar esses valores mais escuros completamente. Então é isso mesmo. É simples, mas há muito que você tem que pensar e é um pouco de multitarefa durante esse processo. Mas quanto mais prática você começa, mais divertido se torna. Agora vou limpar meu paladar alguns artistas de aquarela como uma paleta bagunçada. Eu, pessoalmente, gosto de manter o meu bem arrumado para a maior parte. Eu não posso dizer a mesma coisa para o resto do meu espaço de trabalho, infelizmente, mas isso é apenas uma preferência pessoal onde eu gosto dessas paletas de porcelana e eu gosto de tipo de
limpá-las no final de uma sessão de pintura. Então, o que funciona para
você, você deve fazer sempre que preferir, porque não há realmente uma maneira certa ou errada de manter uma paleta. Tudo bem, então é basicamente isso para esta rosa. Espero que tenha gostado e espero que tente. E lembra-te, concentra-te no valor e nas tuas arestas e vais sair-te muito bem.
10. CONCLUSÃO: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente aprecio isso. Eu realmente espero ver seus projetos em pinturas na seção de projeto deste curso. E novamente, se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos, sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você tenha na seção de discussão deste curso. E lembre-se de verificar o meu catálogo de outros cursos de pintura aqui sobre compartilhamento de habilidades, você vai encontrar um monte de informações e eu estou sempre adicionando novos cursos, então não se esqueça de me acompanhar. E como sempre, pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
