Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Bradwell e sou professora de arte aqui em compartilhamento de habilidades. Nesta aula, vamos explorar técnicas
básicas de aquarela e mistura de cores através de alguns exercícios simples. Vou enfatizar começando com suprimentos mínimos que são de alta qualidade para dar-lhe a melhor oportunidade de ver o que torna a aquarela um meio verdadeiramente maravilhoso e único. Mesmo as pinturas de aquarela mais complexas envolvem técnicas muito simples. É importante começar a sentir o comportamento da aquarela. Então você pode deixar de lado o controle e o perfeccionismo para alcançar pinturas nuances e
interessantes com aquarela. Esta classe destina-se a mostrar-lhe a ampla gama de efeitos e cores que podemos alcançar com muito poucos suprimentos desde o início. Vamos deixar de lado as expectativas e abraçar o seu lado espontâneo com aquarela. Vamos buscar a Pintura.
2. Materiais: Os suprimentos para esta aula serão muito mínimos e simples. Estas são as cores que usarei apenas três. Este é o conjunto primário de Daniel Smith. Este é um caderno de desenhos de aquarela Windsor e Newton. A visão de papel é 100% algodão é muito pequeno, é apenas cinco por sete polegadas. E então eu tenho um pouco de papel ao meu lado que eu posso testar cores e testar lavagens. Vou usar uma pequena palete. Claro que vai precisar de um copo de água. E então eu só vou estar usando esses dois pincéis,
um grande pincel plano e, em seguida, tipo de um pincel redondo de tamanho médio. Estes são pincéis muito versáteis e podemos fazer muito com eles. Claro, você terá algumas toalhas de papel ao seu lado. E é isso mesmo. Então agora eu vou mostrar como carregar seu paladar com suas tintas e usar tinta de um 2B é apenas um pouco diferente. Claro, se você quiser usar tintas aquarela que estão em uma panela, tudo bem. Eu, pessoalmente, prefiro pintar só porque eu acho que eu posso obter muito mais controle sobre a saturação das minhas cores quando eu tenho isso, É um pouco mais difícil obter saturação total com suas tintas aquarela quando você Estou usando aquarelas pan, mas isso é apenas a minha experiência. Você deve, claro, usar o que quer que você tenha. A coisa complicada sobre a aquarela 2GB pinta como que a primeira vez que você abri-los, se eles passaram por qualquer tipo de transporte onde a pressão mudou, há uma forte probabilidade de que quando você abrir aquele tubo pela primeira vez, a tinta vai explodir do tubo. Então o que eu tenho aqui é apenas uma ferramenta de silicone. Isso é realmente algo que você pode encontrar, Eu acho que na seção de argila da maioria das
lojas de arte e artesanato usando ferramentas de silicone para um monte de coisas diferentes. E eu não faço nada com clientes, então eles são muito úteis porque eles não têm cerdas, então você não vai perder um monte de tinta se perdendo dentro de cerdas. E eu estou basicamente usando isso para remover todo o excesso de tinta que está tipo de estourando fora do tubo e está dentro da tampa da tinta também. Não gosto de desperdiçar nada, então vou tentar usar o que puder antes mesmo de apertar o tubo. Então eu realmente não tinha que apertar o tubo em tudo para tirar qualquer tinta de lá. É só uma questão de usar a minha ferramenta para desenterrar toda aquela tinta que ia sair de qualquer maneira. Então, a mesma coisa aqui com este vermelho woops. Tudo bem, está tudo bem. Salvei aquele tubo. E isso é apenas o excesso de tinta
que está saindo do tubo logo no início. Também não vou espremer este porque esta tinta está a sair. Então eu estou fazendo a mesma coisa com minha ferramenta. E eu também vou para aqui vocês podem vê-lo tirando um pouco do excesso de tinta da tampa porque quando a pressão muda para esses tubos, uma grande parte dessa tinta vai ser espremida na tampa. E eu acho que é melhor, claro, só tirar isso para que você não perca nenhuma tinta, não desperdiçando nenhuma tinta. E também quando você tentou colocar a tampa de volta no tubo e tem um monte de tinta dentro dessa tampa. Vai fazer uma bagunça. Então você pode muito bem encontrar uma maneira de tirar isso. Certo, então por último, mas não menos importante, vou carregar minha tinta amarela nesta paleta. E a quantidade de tinta que eu estou carregando na minha paleta agora é bastante em basicamente isso é apenas porque muito
daquela tinta estava apenas explodindo para fora dos tubos de qualquer maneira, você pode meio que ver o tubo amarelo é na verdade o pior de todos os três. Então isso é realmente mais tinta que eu realmente precisaria para carregar na minha paleta para fazer alguns exercícios, mas eu vou apenas pegar todo esse excesso de tinta para fora e nós vamos acabar usando um pouco dele na verdade. Certo, então vamos pintar.
3. Aplicações básicas: Para esta primeira demonstração, vou mostrar-lhe algumas
das aplicações mais básicas que usaremos na pintura em aquarela. Então eu estou abrindo meu caderno de esboços aqui e eu tenho alguns quadrados esboçados dentro. E eu rotulei a técnica que eu vou
estar demonstrando bem embaixo de cada quadrado. Então o primeiro que vou mostrar a vocês é uma lavagem. E você vai realmente ver que há dois quadrados rotulados lavagem porque há duas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira maneira que eu vou fazer é meu pincel um pouco molhado na água e
eu vou em frente, pegar um pouco de tinta e começar a aplicá-lo diretamente sobre este papel seco. E, a fim de fazer isso uma lavagem. O que eu vou fazer é apenas começar a adicionar um pouco de água a ele e eu estou realmente indo para limpar um pouco de tinta para que você possa ver um pouco de uma gradação aqui. Então eu só estou adicionando mais água a esta lavagem enquanto eu desço a praça. Então você pode ver que temos um valor muito mais leve e é uma gradação muito agradável. Então esta é uma ótima técnica e uma que vamos usar muito, especialmente na pintura de céus e várias coisas suaves como essa com pequenas mudanças de cor. Para este próximo relógio, o que eu estou fazendo é apenas aplicar um pouco de água limpa no quadrado antes de eu aplicar qualquer tinta. E você pode ver que assim que eu começar a aplicar tinta, essa tinta vai começar a correr por aquele quadrado. E agora eu vou entrar com um pouco mais de água e não tantos pigmentos para também criar uma gradação suave muito agradável. Então esta é apenas outra maneira de lavar uma lavagem. E você provavelmente gostaria de fazer essa técnica em
situações em que você não quer muito croma ou saturação. Agora vou aplicar esta tinta molhada para secar, então meu papel está completamente seco. E eu entrei com um pouco de tinta molhada. E meu objetivo aqui é basicamente apenas para obter uma cor sólida realmente agradável. Então eu não vou ter uma gradação aqui. Vou ter muita consistência. Então é isso que pinta em papel seco. Isso não é algo que você necessariamente faria em uma grande área porque seria muito difícil mantê-la consistente sobre uma grande área de superfície. A próxima coisa que vou demonstrar será escova seca. Então eu estou realmente removendo a água do meu pincel por um limpá-lo para a toalha de papel. E então eu vou para esta tinta vermelha que tem um pouco de água nele. Ele tem que ter apenas um pouco pelo menos para que a tinta realmente transfere de seu pincel para o seu papel. Mas você pode ver aqui que estou recebendo efeitos muito mais texturizados. Isto deve-se, em parte, à textura do papel. Estou usando um papel de imprensa frio muito áspero. Mas também porque não há muita água na tinta, é muito seco. E assim ele vai tipo de mover-se sobre a superfície de uma forma mais texturizada. Para este próximo quadrado, eu vou estar demonstrando um esmalte, mas eu realmente tenho que colocar um pouco de cor para que eu possa mostrar-lhe o efeito de vidros. Porque quando aplicamos um esmalte em aquarela, onde basicamente aplicando alguma cor transparente em cima de algum pigmento que já está no papel e já seco. E então a mesma coisa para a técnica tropeçada. Preciso que a tinta por baixo esteja completamente seca, o que eu chamo de osso seco para que não seja amortecida, a
fim de aplicar um tropeço ou um esmalte em cima dela. E só para tornar o esmalte um pouco mais interessante, eu vou ter um par de cores diferentes, então eu vou ter tanto vermelho quanto amarelo. Vou deixar uma pequena faixa de branco entre eles. E então eu também vou adicionar apenas um pouco mais de leitura cromática uma vez que é seco também. Então eu estou avançando rapidamente através das partes onde eu estou permitindo que a tinta seque. Mas você pode dizer que minha cor original neste quadrado é seca porque quando eu aplicar mais vermelho em cima, não
está sangrando na outra cor. E eu tenho uma boa borda dura e mesmo com este pequeno quadrado. Esperei que tudo secasse antes de aplicar isso para que eu
tivesse mais de uma borda dura entre essas mudanças de cores. Tudo bem, aqui estou eu aplicando o tropeço sobre esta cor amarela seca. E isso é basicamente uma escovação a seco em cima de outra cor. Então nós estamos recebendo uma boa mistura óptica aqui onde parece
tornar-se laranja porque nós estamos tropeçando este vermelho em cima do amarelo seco. Estamos permitindo que o amarelo espreite. Então nossos olhos registram isso como uma espécie de mistura. Então é quase como se tivéssemos misturado e laranja. Mas se você olhar realmente de perto para aquele quadrado, você pode ver que definitivamente não há nenhuma mistura real entre o amarelo leitura. Estamos permitindo que o amarelo espreite através do tropeço vermelho. E enquanto eu estou esperando para o meu esmalte ao quadrado para secar, Eu só vou fazer um pouco mais de escovação a seco para que você possa ver que você pode construir o seu valor ou seu croma aplicando mais escova seca para que menos branco está mostrando através. Então você pode ver que há quase uma gradação do fundo do quadrado, então o topo. E então uma vez que estiver seco, eu vou mostrar agora um exemplo onde você pode usar pincel seco muito, que é pintar algo como uma árvore e você quer um monte de pequenos galhos. E então você não quer que esses ramos sangrando no fundo estão se tornando muito macios necessariamente. E então você vai usar muitas vezes uma técnica de pincel seco para pintar árvores e galhos. E na próxima demonstração, vou mostrar um pouco mais sobre pintar diferentes tipos de linhas. Então, isso também será muito útil se você estiver planejando pintar um monte de árvores. Vamos fazer apenas um pouco mais de tropeçar,
para obter mais de uma gradação. Então, nós estamos cobrindo um pouco mais do amarelo
subjacente com esta confusão de equitação, você pode ver que toda vez que eu pego algum pigmento, eu estou meio que borrado na minha toalha de papel. Isso é principalmente para remover qualquer excesso de água que possa estar lá. Para que eu receba este bom gumbo. Se eu entrar com um pincel muito molhado, vai ser mais como um esmalte do que um tropeço. Tropeçar deve ter muita textura e deve permitir que a cor subjacente realmente espreitar através. Com um esmalte. Vamos fazer uma cor transparente molhada em cima de uma camada seca. Eu realmente vou fazer apenas um pouco de vidros em cima
deste pincel seco só para mostrar que ele pode ser feito. Então, tudo neste quadrado muito seco. E assim eu posso repassar com um esmalte e isso muda toda a dinâmica. Ele vai se misturar opticamente com aquele vermelho
subjacente e até mesmo com aquele azul apenas um pouquinho. Certo, acho que finalmente estamos prontos para aplicar um bom esmalte. Então eu vou manter isso muito transparente, muito aguado. Muita e muita água no pincel. E então eu só vou arrastar isso através dessas cores. E você pode ver que o esmalte realmente muda a maneira como percebemos essas cores subjacentes. Vou deixar a parte do meio em Glazed só para comparação. Mas essas cores não estão se misturando. Então parece que há um roxo, parece que há até um pouco de verde. Essas cores não estão fisicamente misturadas. Eles são opticamente misturados e vidros é uma das minhas técnicas favoritas e aquarela e eu acho que um dos aquarelas maiores pontos fortes. Então você deve realmente explorar isso, ter um monte de diversão com ele e conhecer essas técnicas realmente básicas.
4. Linha: Então agora vamos virar a página e olhar para diferentes maneiras de criar linhas e aquarela. Agora, dependendo do seu estilo específico de pintura, isso pode ser algo que você usa muito ou na verdade não pode usar muito. Mas eu quero mostrar que você pode ter algum grau de controle com aquarela. Agora, na minha técnica de aquarela, eu realmente gosto de pintar muito vagamente e então eu não uso muito trabalho de linha na minha pintura, mas eu acho que é bom apenas praticar e entender quanto controle você realmente pode ter com aquarela se você quiser isso. Então eu vou começar aqui com uma linha muito grossa. Basicamente, o que eu quero que você perceba aqui é que eu estou aplicando muita pressão ao meu pincel para que minhas cerdas sejam espalhadas para fora em toda a sua largura enquanto eu aplico essas linhas ao papel. E se eu quiser uma linha ainda mais espessa, eu basicamente só preciso adicionar outra linha grossa enquanto as linhas iniciais ainda estão molhadas. E então nós vamos ter um olhar muito uniforme para essa linha mais grossa. Mesmo que tenhamos usado vários traços para torná-lo para uma linha de largura média, eu estou basicamente indo para aplicar pressão média para o
meu pincel para que as cerdas não são splayed para fora a sua largura total, mas provavelmente apenas cerca de meio caminho para baixo para criar essas linhas. E para criar linhas finas, é claro, vamos apenas usar a ponta do pincel. E para criar linhas. Você definitivamente quer ter um pincel redondo à mão. Eu acho que é um pouco confuso chamá-lo de um pincel redondo porque ele realmente vem a um bom pontos afiados. Mas é chamado de pincel redondo só porque é organizado de forma circular. Assim, as cerdas são amarradas de forma circular na alça e, em seguida, chegam a um ponto na ponta. Então, um pincel redondo vai lhe dar muita versatilidade e as marcas que você pode fazer porque você pode aplicar grandes lavagens ou cores de bloqueio, mas você também pode fazer um monte de trabalho de precisão. Tudo bem, aqui estou eu criando algumas linhas variadas. Então, basicamente, o que eu quero fazer é variar a pressão que eu estou aplicando com meu pincel. Então, para fazer uma parte mais fina desta linha, é
claro que estou usando apenas a ponta do pincel. E então, como eu quero tornar a linha mais espessa, eu estou apenas pressionando para baixo, aplicando um pouco mais de pressão enquanto eles se movem ao longo da linha. E assim isso faz uma linha orgânica muito agradável. Eu acho que isso é realmente útil se você está pintando algo como água ou algum tipo de textura. E de novo, mesmo que seja.
5. Textura: Então, em nossa demonstração de linha, você pode ver como as linhas podem ser úteis para construir textura. Mas eu fui mostrar algumas outras técnicas para construir textura. Então a primeira coisa que vou mostrar a vocês será levantar. Agora isso é algo onde eu preciso que essa camada de tinta seque completamente antes que eu possa realmente mostrar a técnica. Então eu vou em frente e colocar um belo vermelho claro ou rosa. E eu vou fazer isso parecer um pouco como uma nuvem. E vamos voltar a isso porque isso precisa secar um pouco. Então eu vou seguir em frente e eu vou mostrar a vocês o que acontece quando nós polvilhamos um pouco de sal em nossa tinta molhada. Então eu vou ter algumas cores bastante escuras aqui só para que você possa ver o efeito um pouco melhor. Então eu tenho um pouco de azul e então eu misturei um pouco de violeta avermelhada aqui. E enquanto isto ainda estiver molhado, vou entrar com um pouco de sal de mesa normal. Apenas um pouco polvilhe isso aí. E se você olhar de perto, você pode ver imediatamente essa textura que isso vai criar uma vitória. Está tudo seco, vamos tirar o pó do excesso de sais. Mas basicamente o que o sal faz é absorver um pouco
desse excesso de água e vai criar uma textura arenosa muito agradável. A próxima coisa que vou mostrar de novo com uma lavagem mais escura. Então, um pouco violento e um pouco de azul está criando um pouco de textura, borrando um pouco de plástico. Agora você não quer mover o plástico por aí. Você só quer pressioná-lo para baixo e depois levantá-lo para cima. E cria uma textura muito agradável. Agora você não pode realmente controlar muitas dessas texturas. Você tem que ficar bem com eles fazendo o que quer que eles vão fazer. Mas estas são realmente ótimas maneiras de obter alguma textura interessante em suas pinturas. E agora eu vou mostrar a vocês o que acontece quando você deixa cair um pouco de álcool isopropílico, comumente conhecido como esfregar álcool em sua tinta molhada. Então eu vou aplicar um verde agradável e um pouco amarelo e apenas meio que deixar essas cores correr juntos. E então o que eu vou fazer é pegar um conta-gotas e colocar um pouco de álcool no conta-gotas. E então eu vou deixar isso no jornal. Você também pode pulverizar o álcool e vai dar um pouco de textura diferente. Eu acho que esse efeito conta-gotas é muito legal e isso me faz pensar como uma cena subaquática ou debaixo do mar. Então isso não é algo que eu uso muito. Eu praticamente mantenho isso muito básico com minhas aquarelas. Mas é interessante apenas explorar estes e começar pensar em maneiras que estes poderiam se aplicar a uma pintura. A próxima coisa que quero te mostrar é raspar. E eu vou fazer isso em duas fases diferentes. Então eu vou começar com apenas uma bela cor violeta escura. E o que vou fazer primeiro é raspar nisto enquanto
a tinta ainda está molhada. E então eu voltarei um pouco mais tarde quando estiver seco e farei um pouco mais de raspagem e mostrarei algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então este é, na verdade, apenas mais um pincel que tem um afiado e bem, não é super afiado, mas é. Angulado de uma forma que torna muito fácil raspar
no papel não funcionaria tão bem com uma alça que é redonda no final. Você pode ver que esta é uma maneira realmente interessante e ótima de fazer árvores. Então isso é algo que eu uso muito se estou fazendo como uma cena de inverno. Então as árvores estão nuas e talvez haja na verdade uma cor mais clara do que o fundo. Então você poderia realmente raspar suas árvores de um fundo. Este último quadrado, vou mostrar-lhe como você pode usar um lápis de cor cerosa como um pouco de uma resistência leve, então não vai ser completamente branco. Vai absorver um pouco da cor onde eu apliquei essas linhas coloridas. Mas você pode definitivamente ver que eu tenho uma textura agradável construída lá em cima. Então eu inicialmente apliquei o lápis colorido e então eu apliquei a água em cima dele. Mas agora na parte inferior do quadrado, vou aplicar um pouco de aquarela. Vou deixar secar e depois volto com um lápis colorido para te mostrar o que afecta. Então vamos voltar a esta primeira praça onde eu vou te mostrar como fazer uma carona. Então eu estou aplicando um pouco de violeta em cima daquele rosa. Eu só estou usando minha toalha de papel para literalmente apenas levantar um pouco da tinta molhada fora para que a camada seca inicial apareça através. Isso é algo que é realmente ótimo para fazer pelas nuvens. Eu gosto especialmente de fazer isso quando eu tenho uma nuvem leve e suave agradável e eu quero uma borda suave sobre ele. E assim, a maneira mais fácil de fazer isso é muitas vezes apenas levantá-lo fora do fundo. Eu vou pintar todo o céu da cor que eu quero que minhas nuvens sejam. E então eu vou aplicar a cor mais escura em cima disso e então apenas levanto onde eu quero que as nuvens estejam. Então aqui eu estou apenas fazendo uma segunda camada de plástico e você não vai ver tanta textura porque o papel por baixo não é mais de cor branca, mas você pode obter uma textura sutil aplicando uma segunda camada com esta técnica de plástico. E eu também vou fazer minha técnica de elevação uma segunda vez com apenas um pouco mais de uma cor mais escura e
mais pigmentada no fundo. Então eu estou aplicando um pouco mais escuro, mais cromático azul. E então eu vou voltar com minha toalha de papel que meio que suaviza essas bordas só pegando um pouco daquela tinta molhada. Então você pode ver como isso realmente se aplicaria facilmente a pintar nuvens. Mas eu uso levantar o tempo todo. E agora que o meu quadrado com a técnica de lápis colorido está seco, vou repassar esta tinta seca com o meu lápis colorido. E você pode ver que eu posso criar um monte de textura desta maneira também. E eu gosto de misturar lápis de cor com técnicas de aquarela com muita frequência. E eu acho que os melhores lápis de cor para usar são os lápis de cor PRISMA só porque eles são agradáveis e cerosos. Então agora eu estou indo para o
quadrado de raspagem seco e apenas mostrando como você pode fazer isso um pouco mais raspando quando a tinta está seca. Com o meu pincel, não tive um efeito tão bom. Então aqui eu realmente tenho um cortador de caixa e eu estou muito gentilmente usando isso para raspar em que dores secas. E isso lhe dará um pouco mais de um arranhão áspero, o que pode ser muito útil, especialmente para pintar árvores.
6. Gradiante: lavagem vs. esmalte: Para esta próxima demonstração, eu basicamente quero apenas fazer uma comparação entre aplicar uma lavagem e tentar criar um gradiente usando esmaltes. Então eu tenho duas colunas aqui e eu vou tentar criar um bom gradiente do escuro na parte superior para um pouco mais claro na parte inferior de cada um desses retângulos. E à esquerda, vou tentar conseguir isso aplicando alguns esmaltes. E depois, à direita, vou fazer da maneira mais tradicional de entrar com uma lavagem. Você vai descobrir que a lavagem é mais fácil. Aplicar, especialmente quando você se acostumar com o meio de aquarela e como a água vai fluir. Mas um esmalte pode produzir resultados de cores muito interessantes. Então, no lado do esmalte, eu vou começar com apenas uma lavagem muito leve de apenas um pouco de azul. Então isso é muito parecido com aplicar uma lavagem, mas vamos deixar isso secar completamente e então vamos esmaltar em cima dela para tentar criar uma boa gradação. Mas do lado da lavagem, basicamente
seremos capazes de fazer tudo
de uma vez sem ter que esperar que nada seque. Porque lembre-se que o importante sobre vidros é que você está aplicando tinta molhada em cima de uma camada seca de tintas. Então, com a lavagem. Vamos entrar com muito pigmento no topo. E então, enquanto eu movo para baixo o retângulo e apenas adicionando mais água, então eu não vou entrar em mais nenhum pigmento. Na verdade, estou removendo um pouco do pigmento minhas cerdas para que eu tenha uma boa gradação aqui. E o que eu quero fazer, em vez de ter apenas uma única cor para esta lavagem, eu quero adicionar um pouco de amarelo aqui para que ele transita de azul para verde. E então eu quero que seja um pouco de apenas um amarelo puro no fundo. Então eu adicionei um pouco de amarelo ao centro. E agora estou lavando minha escova, removendo todo aquele pigmento azul que ainda pode estar lá. E, em seguida, no fundo, quero que seja um amarelo muito claro. E então tudo isso enquanto eu estou esperando meu retângulo esmaltado para secar completamente. Lembre-se de que tem que ser seco para aplicar um esmalte no topo. Caso contrário, você vai ter uma mistura física com aquela camada inferior se ainda estiver molhada ou úmida. Então eu estou realmente tentando empurrar o croma para cima do meu quadrado de lavagem para que seja agradável e escuro, muito cromático. E então, à medida que ele se move para o fundo, eu quero que ele seja mais leve em valor e também menos cromático. E eu usei minha toalha de papel no meu retângulo de esmalte apenas para tentar remover qualquer excesso de umidade ou umidade. E então uma vez que eu testei isso com o meu dedo e descobri que está completamente dirigindo, eu vou começar a vidros em cima desta camada. Então eu vou começar com apenas um pouco de azul de novo. Você pode ver que lá em cima, não
é tão escuro ou cromático como minha lavagem que eu fiz tudo de uma vez. Mas com um esmalte, queremos uma acumulação mais gradual. E então eu esmaltei aquele amarelo em cima da camada azul inicial começando no meio. Estes dois quadrados não vão parecer idênticos. E a coisa sobre aquarela que você realmente tem que abraçar é que você nunca vai obter um resultado idêntico. Você nunca vai ter uma aplicação perfeitamente uniforme de cor. E isso é algo para abraçar na aquarela. Mas também acho que é algo que torna difícil para as pessoas se acostumarem. Mas eu acho que quanto mais exercícios você faz, mais aplicações técnicas que você faz, mais você vai aprender a apreciar os resultados que você obtém, seja isso o que você tinha em mente para isso ou não. Então esta é na verdade uma segunda camada de esmalte. Esperei que a primeira camada esmaltada secasse completamente. Claro, um rápido encaminhado através disso para que não
tivéssemos que literalmente assistir tinta secar. E então eu vou tentar obter o máximo de croma no topo que eu puder. Então eu apliquei aquele segundo esmalte de azul e, em seguida, também mais amarelo para obter uma transição agradável de azul para verde para amarelo. E o que eu quero que você perceba entre essas duas técnicas diferentes é que com a lavagem, você está ficando mais uma mistura física de cor. Então é um pouco mais suave, é mais gradual. E isso pode ser muito útil para muitas coisas. Eu acho que a força do vidro é que você realmente obter alguns resultados muito inesperados com sua cor. Então você obtém mais uma mistura de cores ópticas do que uma física. E pode ser muito interessante de se olhar. Na minha opinião, é um pouco mais deslumbrante. Mas é claro que há um tempo e um lugar para cada técnica.
7. Gráfico de amostra: Tudo bem, então agora estamos finalmente prontos para entrar em um pouco de mistura de cores. E a primeira coisa que eu vou mostrar a vocês é como criar um gráfico de amostras. E há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Uma maneira, é claro, é misturar cada cor individual e depois pintar cada quadrado um por um enquanto você vai. Então você pode misturar sua laranja colocando seu amarelo e
vermelho juntos e , em seguida, colocando isso no vermelho e amarelo, quadrado
laranja todo o caminho para baixo. Mas eu vou realmente mostrar a vocês uma maneira mais fácil de fazer um gráfico de amostras. E vamos fazer isso por vidros. Eu vou começar com minhas cores primárias e eu vou pintar as colunas primeiro, então as colunas verticais aqui. E para essas colunas verticais, o que eu vou fazer é usar um tipo de Cromer
completo, aplicação de cores de saturação total para cada um deles. Então eu vou começar aqui com o meu vermelho e então eu vou pular o laranja por agora e então apenas pintar o amarelo e o azul. E então eu vou em frente e misturar meus secundários na minha paleta para aplicá-los. Mas o importante aqui é que, para todas essas colunas verticais, estou tentando manter minha tinta tão cromática ou tão saturada quanto possível. Então meu azul, por exemplo, vai parecer muito escuro. E então quando eu fizer minhas linhas horizontais, eu vou ter um pouco mais de água nessas misturas para que elas fiquem um pouco mais leves, um pouco menos cromáticas. Então vamos ter algumas variações agradáveis. E o que eu vou fazer quando eu chegar
às linhas horizontais é que eu vou realmente estar vidrando essas cores em cima das colunas. Então eu vou ir em frente e pintar todas essas colunas primeiro, eu vou deixá-las secar completamente. E depois que estiverem secos, vou entrar e esmaltar em cima deles. E nós vamos obter algumas misturas de cores realmente agradáveis que estão misturando opticamente. Porque lembre-se com vidros, quando estamos aplicando que tinta em cima de uma camada seca de tinta, é criar um microfone óptico agradável não é uma mistura física de tintas. Então você pode ver que eu misturei minha laranja na minha paleta e então apliquei isso, indo para fazer o mesmo com verde aqui. Então, com estes, você vai querer apenas brincar com o equilíbrio entre suas cores primárias. Então minha laranja está um pouco inclinada para vermelho e eu sinto que meu verde está inclinado um pouco para soprado. Isso realmente não importa. Você não tem que obter um correto exato ou o que você vê em sua mente como sendo um estereotipado laranja, verde ou Violet. Basicamente, sempre que você estiver misturando duas cores primárias, você vai obter uma cor secundária e pode inclinar-se mais para uma dessas cores primárias do que a outra neste momento. Não vamos nos preocupar muito com isso. Então, na minha última coluna aqui, esta vai ser uma violeta avermelhada da minha Violet. Isso está totalmente bem. E agora eu preciso deixar estes secar completamente. Vou pegar um pouco de água fresca enquanto espero. E agora estou de volta e estes estão todos secos. Então o que eu vou fazer para minhas linhas horizontais é aplicar um esmalte mais leve. Então, bem no topo, vou começar com a minha violação. Foi a última cor das minhas colunas verticais, mas será a primeira das minhas linhas horizontais. Então eu estou passando por aquelas fileiras secas com um esmalte de violeta claro. E isso é apenas para dar uma idéia de como algumas dessas cores irão interagir. Agora vou entrar com o meu azul. Vou fazer todas as minhas linhas horizontais ao mesmo tempo. Então eles podem sangrar um pouco juntos, mas isso está novamente completamente bem. E, na verdade,
em aquarela é muito desejável ter essas combinações agradáveis de cores. Então você tem um monte de misturas realmente interessantes. Por exemplo, se você olhar para onde o verde eo violeta ou cruzamento que cria uma cor neutra realmente interessante. E também se você olhar para onde o amarelo e o violeta se
cruzam, é uma cor muito interessante. Estas são coisas que você pode não necessariamente pensar que seriam ótimas misturadas, mas espero que você veja que haverá muitos contextos onde queremos usar uma cor muito neutra. E então nós vamos estar misturando cores complementares, cores que são opostas umas das outras na roda de cores. E nos próximos dois exercícios e demonstrações, vou mostrar duas maneiras diferentes de pintar uma roda de cores. Certo, então vamos dar uma olhada em algumas dessas combinações de cores. E espero que você possa ver que estas são apenas maneiras muito agradáveis e
sutis de obter cores mais neutras e de misturar nossas cores. Então divirta-se com este exercício e veja o que você ganha.
8. Roda de cores - mistura: Então, vamos explorar ainda mais a mistura de cores. Vou mostrar-vos duas maneiras diferentes de pintar rodas coloridas. Esta primeira maneira vai ser misturando cada cor em nosso paladar e, em seguida, aplicá-lo à roda de cores. E então na próxima página eu vou mostrar a vocês como fazer a mesma coisa com vidros, em vez de realmente misturar fisicamente todas essas cores. E você só será capaz de ver uma diferença realmente interessante entre essas duas técnicas diferentes de mistura de cores. Então o que eu tenho aqui é apenas uma roda de cores muito básica, e este será um modelo disponível para você na seção do projeto. O que eu quero fazer para cada cor é que eu quero ter naquele anel muito externo, eu quero que seja totalmente cor saturada, tão totalmente cromática, tão escura quanto eu possa obter essa cor. Então, não muita água, muita e muito pigmento. E então, como um movimento em direção ao centro da roda de cores, eu vou apenas adicionar água, então eu não vou entrar e obter mais nenhum pigmento. Eu estou basicamente adicionando mais água para que eu obtenha um valor mais leve à medida que eu me aproxime do centro da roda de cores. E eu vou fazer isso para cada cor. Então eu estou começando aqui com R1. E vocês podem ver que, à medida que me aproximo do centro da roda de cores, quero que seja um valor muito, muito leve. Agora, não se preocupe se estes não são perfeitamente mesmo em lavagens suaves. Mais uma vez, quero que comecem a abraçar a natureza imprevisível da aquarela e deixem-na fluir da maneira que vai fluir. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar mais e mais água para obter um valor mais leve à medida que me aproxime do centro da roda. E além disso, vou deixar
que a água flua e o pigmento se combinem como ele quer. E você vai ter algumas texturas realmente interessantes fazendo isso. O mesmo com o azul. Então agora só estou adicionando mais água. Eu realmente vou ter que remover um monte de pigmento do meu pincel, a fim de obter um valor muito iluminado. Então é uma cor muito forte e assim é vermelho. Com o amarelo, é um pouco mais difícil ver essa mudança entre o amarelo mais cromático e como o amarelo médio,
por exemplo, porque o amarelo tende a ter um valor local muito mais leve, e o azul tem um valor local muito escuro, enquanto o vermelho tende a ser mais no meio. Então agora estou passando para minhas cores secundárias. Esta é a minha violeta. Você pode ver muito, muito escuro quando é totalmente cromático. E agora vou começar a adicionar mais água. Novamente, não colocando mais pigmento nas minhas cerdas. Já sobrou algum pigmento lá dentro. Então eu estou basicamente removendo o pigmento das cerdas do meu pincel, adicionando água para que eu obtenha esse valor mais leve. E aqui você pode ver que está sangrando um pouco na minha corrida. Mais uma vez, abraça isso. Isso é o que a aquarela deve fazer. Isso é o que dá aquarelas uma característica
tão única que muitas pessoas são atraídas. Porque temos essas combinações inesperadas. Recebemos fluxos de uma cor para outra que não planejamos necessariamente, mas deixamos que eles aconteçam. Agora estou indo para laranja. E à medida que me aproximo do centro, onde vai ser muito mais leve e valioso. Realmente não vai parecer muito diferente do meu amarelo porque eu acho que eu só tenho muito mais amarelo naquela laranja do que ler,
tudo bem, por último, mas não menos importante, verde. E eu acho que com este conjunto particular de cores primárias, eu tenho mais de um verde verde-azulado agora eu poderia,
naturalmente , ir muito pesado com o amarelo para que ele seja mais de um verde amarelo. Mas uma coisa que você vai descobrir que dependendo dos pigmentos reais que você está usando, você não vai obter exatamente o mesmo violeta, verde
ou laranja que você pode com outro conjunto de pigmentos que são um pouco diferentes . Mas, novamente, estou mantendo tudo para esta aula muito, muito simples. Então vamos trabalhar com os pigmentos que temos. Mesmo que este não seja o meu verde favorito para misturar. Pessoalmente, eu realmente gosto de misturar um amarelo-azul com o meu amarelo. Acho que isso cria um verde realmente agradável. Claro, cada iteração diferente de cada cor tem seu lugar e seu uso. Mas saiba que quando você está usando uma paleta muito limitada, você pode não ser capaz de replicar todas as cores, mas você pode ficar muito,
muito perto de quanto mais você se acostumar com seus pigmentos específicos. E eu acho que é melhor começar muito simples. Ele ajuda você apenas a realmente conhecer seus pigmentos e suas características e as maneiras que você pode melhor aplicá-lo. Então aqui temos nossa roda de cores que
misturamos em nossas paletas e aplicamos diretamente em nosso papel seco. E na próxima demonstração, mostrarei como se faz. Outra roda de cor por vidros. E eu, pessoalmente, prefiro. Posso ser um pouco tendencioso, mas adoro vidros, então vamos para isso.
9. Roda de cores - vitrificação: Agora vou mostrar-lhe como fazer uma roda de cores por vidros. E como eu disse antes, esta é apenas a minha preferência pessoal. Eu realmente amei vidros porque eu acho que os resultados são um pouco mais joia como e deslumbrante e apenas visualmente interessante. Também pode ser, de certa forma, mais fácil. Agora, a parte difícil é que você tem que esperar
que a camada inicial seque antes de você poder aplicar seu esmalte. Portanto, os pacientes são muito necessários. Tudo bem, então eu vou olhar para cada triângulo que vai envolver vermelho. Vermelho vai ser a primeira cor que eu aplicar. Então, é claro, vamos querer isso naquele triângulo vermelho, mas também em nossos triângulos violeta e laranja. Então, vou em frente com um pouco de vermelho puro. E novamente, eu vou mantê-lo totalmente cromático, totalmente saturado no anel externo aqui. E então, à medida que me aproxime do centro da roda de cores, quero que a cor seja um pouco mais leve e menos cromática. Então vou adicionar mais água a essas seções. Então eu estou revendo os triângulos violeta, vermelho e laranja. E agora que eu tenho este anel externo feito, eu só vou adicionar mais água e tentar obter essa gradação agradável daquele valor croma mais escuro completo para um valor menos cromático, mais leve no centro da roda de cores. Claro, adicionando mais água e não mais pigmentos. E uma vez que eu tenho isso aqui, eu tenho que deixar secar completamente como eu vou começar. Vou fazer outras coisas e voltar quando isto estiver seco. Antes que eu possa passar para a próxima aplicação que eu vou esmaltar em cima deste podre. Então vamos deixar isto secar. E quando eu voltar, a próxima candidatura que vou aplicar será azul. Então fui procurar por todos os triângulos que incluem azul. Então é claro que o triângulo azul, mas também violeta e verde. Então aqui eu vou para o azul e você vai ver que eu vou fazer toda
essa roda de cores sem realmente misturar nenhuma cor secundária no meu paladar. Todos eles vão se misturar opticamente aplicando esmaltes
transparentes em cima dessas camadas secas. Então aqui vocês podem ver que estou aplicando aquele esmalte azul em cima do meu vermelho no triângulo violeta. E é assim que eu vou conseguir aquela cor secundária violeta. Então esta é realmente a primeira cor secundária que você está vendo vir a fruição. E aqui vai ser o meu triângulo azul. E então, claro, eu vou aplicar meu azul no triângulo verde, onde eu vou esmaltar sobre ele com amarelo. E novamente, vai ser totalmente cromático. Muito o valor mais sombrio que eu posso obter naquele anel externo. E à medida que me aproximo do centro, você verá um valor mais leve. E assim você pode realmente ver aquela violeta mostrando através agora. O vermelho é muito forte. Na verdade, é um pouco mais poderoso que o meu azul, por isso vai ser mais de uma violetas vermelhas. Mas está tudo bem. Quando você está usando uma paleta limitada de cores, você realmente vai conhecer as propriedades de seus pigmentos. Então muitas vezes o que você vai descobrir é que seu vermelho vai ser muito mais forte e dominante, ainda mais do que a maioria dos azuis. Eu diria que a única exceção a isso será como um failover azul. Deixei esta camada azul secar e agora vou para o esmalte amarelo. Então, é claro, eu vou estar aplicando amarelo neste triângulo amarelo aqui. Mas eu também vou esmaltar o amarelo em cima do vermelho que está no triângulo laranja. E eu também vou aplicar este esmalte em cima do azul, onde eu quero que meu triângulo verde esteja. Então você já pode realmente ver essa cor. Chegaremos à conclusão. Novamente. Eu acho que esta é realmente uma maneira mais fácil de criar misturas
realmente agradáveis em vez de misturar tudo individualmente em seu paladar e, em seguida, aplicá-lo. Você começa algumas interações realmente interessantes entre suas cores e algumas misturas ópticas muito inesperadas que eu pessoalmente acho muito agradável. E novamente, o único truque para isso como ser paciente, esperando que suas camadas iniciais para secar completamente antes de colocar um esmalte em cima deles. Porque se você colocar um esmalte em cima da tinta, ainda está um pouco úmido. Não é um esmalte. Você está misturando fisicamente esses pigmentos. Então agora você pode ver a diferença entre essas duas rodas de cor à esquerda onde eu
misturei tudo no palato e depois apliquei e então o esmalte é sobre a direita. Portanto, há sempre uma hora e um lugar para cada técnica, mas você pode começar a decidir qual é a sua maneira preferida de misturar cores.
10. Mistura de negras , Browns e neutros.: Você pode pensar que usando apenas três cores, três cores primárias vai realmente limitar suas opções, tanto quanto desenvolver cores realmente interessantes e nuances. Então, nesta lição, eu quero mostrar a vocês apenas uma pequena amostra
da variedade de cores neutras que você pode misturar com muito, muito poucas cores iniciais. E um dos maiores desafios, é
claro, vai ser misturar preto. Então, nesses três primeiros quadrados na linha superior, vou mostrar três blocos diferentes que podemos misturar. Agora misturar qualquer neutro, incluindo preto, basicamente
vai ser uma combinação de todas as três cores primárias. O que faz a diferença é a proporção ou o equilíbrio entre estas três cores. Então, tipicamente, quando vamos misturar um preto, vamos ter uma base forte de azul. E isso é por algumas razões. Azul tende a ter o valor local mais escuro, o que significa, especialmente se você compará-lo com amarelo, você pode ver que o valor de azul é muito mais escuro. Quando combinamos azul com vermelho e temos uma cor totalmente saturada, totalmente cromática, obtemos uma violeta muito profunda. E isso sozinho pode realmente criar um preto cromático agradável. Mas se adicionarmos um pouco de amarelo a isso, ele realmente o neutraliza. Então aqui, neste primeiro quadrado, vou misturar um preto que se inclina um pouco mais azul. Assim, a proporção de azul nesta mistura é bastante forte em comparação com as outras duas cores primárias, sendo o
amarelo o mínimo. Então aqui temos um preto legal e um cinza legal que eu criei adicionando um pouco mais de água no pigmento. Agora, vou tentar misturar um preto neutro, algo que registre mais como um verdadeiro preto para a maioria de nós. E isso pode ser um pouco de um desafio porque quando a mistura é tão escura como
é, pode ser um pouco difícil julgar se está inclinando um pouco demais ou talvez um pouco quente demais. Mas basicamente, novamente, eu preciso de uma base forte de azul para dar-lhe um bom valor escuro, um
pouco de vermelho, mas desta vez eu adicionei apenas um pouco mais amarelo do que eu fiz na primeira vez. E então você vai ver que comparado com o quadrado acima da esquerda, isso vai ser muito mais quente em temperatura. E então quando eu tiver o último quadrado pintado e você comparar todos estes três, você vai ver que este é realmente um preto neutro agradável e agradável cinza neutro e a parte inferior deste quadrado. E novamente, apenas para obter um pouco de um valor mais leve para que ele se registre como mais de um cinza. Eu só adicionei um pouco mais de água só para aliviar o valor um pouco. E eu vou usar essa mesma pilha ou mistura de cor para todos os seis quadrados. Então eu nunca vou ter que começar de novo do zero. Vou usar o que já está lá. E basicamente o que estou fazendo é adicionar pigmento apenas para mudar a temperatura ou a proporção de pigmentos. Agora, neste último quadrado, eu quero um preto quente e agradável. E então eu preciso ter novamente aquela base forte de azul porque esse será o meu valor mais sombrio. Mas então eu adicionei mais vermelho à mistura e não adicionei muito amarelo. Mas eu fui capaz de ser muito liberal com o amarelo porque este vai ser um preto quente e agradável. E novamente, para o cinza quente aqui, eu só adicionei um pouco de água para aumentar o valor um pouco, torná-lo um pouco mais leve em valor. E então eu acho que se você olhar para o quadrado à esquerda e o quadrado à direita, comparado aqueles com aquele quadrado no meio. E não realmente, parece um preto neutro muito agradável, o que nós tipo de pensar como um preto estereotipado. Então você pode ver que, mesmo com apenas três cores, você pode definitivamente misturar um monte de cores neutras escuras e pretos. E agora nesta linha de fundo, o que eu vou misturar são três versões diferentes do que eu consideraria ser de Brown. Então este primeiro quadrado vai ter mais de um marrom avermelhado. E então, obviamente, eu reuso a mesma mistura que eu tinha usado antes para os negros. Eu basicamente adicionei um monte de vermelho a isso em um pouco de amarelo. Ele ainda tem um pouco de azul nele, que é o que o neutraliza para que não seja laranja. Agora, neste quadrado do meio, eu quero ter mais de um marrom amarelo, então um tipo de amarelo neutralizado. Então, como o vermelho é um pigmento tão forte, eu tenho que adicionar um pouco de amarelo nisso. E lembre-se, porque eu reutilizei a mesma pilha dos negros, já
tem um pouco de azul lá dentro. E ao contrário do preto, com qualquer tipo de marrom ou neutro quente, você não precisa ter aquela base forte de azul lá, mas você precisa de pelo menos um pouco apenas para neutralizá-lo um pouco. E então, no último quadrado, eu realmente vou misturar um marrom esverdeado. E muitas vezes penso nisso como sendo uma cor verde-oliva. E realmente você pode neutralizar todas as cores. Eu poderia mostrar-lhe infinitamente para misturar todas as cores secundárias e terciárias e neutralizá-las para obter um monte de nuances realmente interessantes. Mas isso é um pouco mais avançado e
vamos apenas manter as coisas simples para esta aula. Então, basicamente, o que estou fazendo é que adicionei muito amarelo nessa mistura e, em seguida, apenas um pouco de azul. E lembre-se, porque esta é a mesma pilha que usamos antes. Ele já tem um pouco de vermelho lá, que é o que neutraliza o verde e o torna um pouco mais marrom. Então você pode ver que este é realmente um verde azeitona muito agradável aqui. Então, eu espero que você possa ver que apenas a partir desses dois exemplos, há uma enorme variedade de cores que você pode misturar, mesmo começando a partir de apenas três cores primárias. É realmente ilimitado. E eu vou mostrar a vocês em um vídeo subseqüente que eu posso realmente combinar um monte de cores pré-misturadas usando apenas essas três cores. Então eu realmente encorajo você a tentar começar de forma simples. Conheça esses pigmentos e saiba o que você pode fazer, então isso realmente desbloqueia seu potencial como pintor e ajuda você a conhecer a cor em um nível mais íntimo.
11. Técnicas aplicadas: pintura negativa e pôr do sol: E agora eu quero colocar um monte
dessas técnicas e conceitos de mistura de cores em prática com apenas algumas demonstrações simples de como podemos usar essas técnicas para criar algumas pinturas mais acabadas para que você possa realmente ver como essas e conceitos de mistura de cores aplicam-se a uma pintura em aquarela real. Então aqui vocês podem ver que eu tenho dois retângulos e eu vou ser uma espécie de demonstrando
simultaneamente essas duas pinturas diferentes. E a razão pela qual eu estou fazendo dois ao mesmo tempo é só porque enquanto eu estou esperando as coisas secarem em uma pintura, eu posso apenas ir em frente e trabalhar um pouco na outra pintura. E é assim que costumo pintar com aquarela. Especialmente se eu souber que eu vou ter pelo menos uma pintura que tem um monte de técnicas de vidros onde eu preciso esperar para as coisas secar. Eu vou ter outro projeto, mesmo que seja apenas um pequeno projeto lateral na mão que eu posso meio que
mexer com enquanto eu estou esperando as coisas para secar na pintura inicial. E isso é apenas um tipo de me manter ocupado enquanto espero para eu não ficar impaciente e tentar correr em frente. Então neste retângulo superior eu vou estar demonstrando o que é chamado de pintura negativa. A pintura negativa é algo que precisamos
entender em aquarela porque a aquarela é um meio transparente. E nós normalmente vamos construir nossos valores aplicando nossos valores mais leves primeiro e, em seguida, construindo nossos valores mais escuros ao longo do tempo. E isso pode ser um pouco de um aspecto desafiador da pintura em aquarela quando você tem um assunto em seu primeiro plano que é mais leve em valor, em seguida, seu plano de fundo. Muitas vezes o que faremos com a pintura em
aquarela é uma pintura em um fundo inteiro. Por exemplo, um céu que tende a ser mais leve que o primeiro plano ou as árvores ou qualquer coisa que possa estar na frente dele. E assim podemos pintar o céu inteiro, sem nos preocuparmos com o primeiro plano ou com as árvores ou o que quer que esteja na
frente do céu porque eles são mais escuros em valor do que o céu. E então podemos adicionar aqueles em cima quando chegarmos lá. Mas quando temos um assunto que é realmente mais leve em valor do que o fundo, precisamos abordá-lo um pouco diferente. Então o que eu vou pintar aqui para um exemplo de uma pintura negativa é um pato branco sentado em alguma grama em uma espécie de área sombria. Então você pode ver que eu fui em frente e apenas meio que frouxamente apliquei um pouco de cor ao doutor. Eu estou fazendo a sombra um pouco de uma violeta azul porque o pato é branco e então nós poderíamos ou misturar um cinza ou o que eu normalmente tento fazer é ter um cinza
realmente cromático para minhas cores de sombra. Então muitas vezes eu vou escolher algum tipo de variação de um violeta. E então eu vou para ir em frente e apenas bloquear em algum realmente verde claro no fundo apenas ao redor do pato. E o pato ainda está molhado, então vai haver um pouco de fusão, mas tudo bem. Na verdade, com aquarelas, às vezes isso é realmente desejável apenas ter algumas bordas suaves e soltas onde as coisas estão se fundindo, o torna um pouco mais visualmente interessante a longo prazo. Então não vamos nos preocupar com nada assim agora. Vamos apenas abraçar o jeito que a água quer fluir. E eu estou meio que bloqueando um monte dessas cores
mais claras e vibrantes agora. E você pode ver que eu estou trabalhando em torno do pato. Então essa é uma maneira muito simples de fazer uma pintura negativa, claro, agora tudo é muito suave e se fundindo. E vamos ficar um pouco mais escuros quando estas lavagens iniciais e este bloco inicial tiver a chance de secar um pouco. Mas basicamente o que eu vou querer fazer é pintar o fundo escuro em torno de nossos assuntos, que é o pato branco. Então, uma vez que temos tudo no lugar, não precisa ser perfeito de forma alguma. Na verdade, com aquarela, nós realmente queremos abraçar as imperfeições e deixar as coisas acontecerem do jeito que elas vão acontecer. E o que nós realmente queremos ter certeza de que nós não fazemos é tentar exercer muito controle sobre nossa aquarela tentando evitar certas coisas para fundir se houver bordas muito molhadas e eles estão tocando seu vão se fundir juntos. E assim você pode esperar que as coisas secem se é realmente importante para você ter uma boa vantagem dura ou simplesmente abraçar essas funções acidentais. E tipicamente isso é o que adoramos ver na aquarela de qualquer maneira. Enquanto deixo meu pato secar, vou começar aqui
neste retângulo inferior onde vou pintar algumas nuvens. E o que eu tenho em mente aqui são algumas belas nuvens cor-de-rosa e talvez o sol esteja se pondo um pouco. Então eu vou pintar a cor mais brilhante e vibrante primeiro. E também o que vai ser mais leve e valioso para que essas nuvens cor-de-rosa e então esse cara vai começar a se fundir em uma espécie de amarelo alaranjado. Acho que o meu amarelo pode ser um pouco forte aqui, mas tudo bem. Só estamos brincando e vou deixar que eles se fundam. E como eles secam, eles vão realmente acender um inestimável apenas um pouco. E aqui no fundo, acho que vou querer um pouco de azul. Vamos manter isto muito, muito simples. E, claro, o amarelo e o azul onde eles se fundem, você poderia ver um pouco de verde se eu tivesse regado meu amarelo apenas um pouco mais e deixar isso ser um pouco mais leve do que provavelmente não seria um problema. Eu acho que o meu amarelo eu apliquei apenas com um pouco de saturação talvez. Mas novamente, isso é apenas algo que você vai se acostumar enquanto você continua pintando exatamente o equilíbrio entre quanta água e quanto pigmento você tem. Só estou testando para ver como minha pintura de pato está seca aqui. Está seco por um pouco e sei que ainda está um pouco úmido, mas não vou aplicar nenhum esmalte aqui necessariamente. Mas eu vou entrar com um valor muito, muito mais sombrio, e isso é basicamente apenas uma violeta muito escura. E eu vou começar de novo a pintar em torno das áreas mais leves. Então, mesmo as áreas em que bloqueio inicial ou camada de lavagem com o pato, até mesmo os aspectos mais escuros dessa pintura vão parecer leves em comparação com os valores mais escuros que estou aplicando agora que eu dei a isso um pouco de uma chance de secar. Então, novamente, eu estou pintando com este valor mais escuro em torno de tudo o resto que eu quero ser muito mais leve. E para obter esse valor mais
sombrio, o que precisamos ter certeza de fazer é ter muito pigmento e não tanta água. E aqui é onde eu tenho que ser um pouco mais cuidadoso para que eu não pinte acidentalmente na minha doca branca. E esta é a coisa mais desafiadora sobre fazer qualquer tipo de pintura
negativa é ter que pintar em torno de seu assunto mais leve. E a única coisa sobre aquarela que muitas pessoas se sentem muito intimidadas é que se você colocar um monte de pigmento em uma área onde você não queria. É muito, muito difícil voltar. Então, muitas pessoas vêem a cor da água como sendo muito implacável. Mas honestamente, é só uma questão de entender o comportamento da aquarela. Saber quando você precisa pesos, saber onde você precisa ter cuidado onde você pode não necessariamente precisar ter cuidado em tudo. É apenas sobre encontrar esse equilíbrio entre ter algum nível de controle que só vem da experiência e também saber quando deixar de lado o controle e permitir que a água flua do jeito que ela vai. Então eu estou adicionando apenas um pouco de laranja no bico. E o que eu vou descobrir é que porque
aquela cor violeta mais escura que eu coloquei ao redor do pato ainda está bem molhada e eu apliquei aquela laranja no bico. Esses vão se fundir um pouco. E então o que eu vou fazer é realmente entrar com meus papéis Howell e levantá-lo um pouco, mas você vai ver isso. E isso é outra grande coisa sobre a técnica de elevação porque podemos
usá-lo para criar bordas sutis muito agradáveis. Ou podemos realmente usá-lo para tentar mitigar alguns erros que podemos cometer com aquarelas. Então, se você entrar com o Howell do seu jornal e tipo de apagá-lo em uma área. Às vezes você pode levantar muito desse pigmento de uma área onde você não quer necessariamente. E novamente, eu preciso manter esses valores bem escuros, então eu preciso de um monte de pigmento, não de tanta água. E este contraste vai fazer com que o pato se sinta muito leve em branco. Mesmo quando comecei a pintar o doutor, eu realmente apliquei um pouco de pigmento na doca apenas para construir algumas sombras e um pouco de variação de cor dentro do pato. Então aqui eu só peguei um pouco desse pigmento e você pode ver que ele também remove um pouco da laranja. Então eu vou ter que voltar e um pouco mais de laranja no bico. Mas por enquanto, eu sei que eu só precisava deixar as coisas sutis secarem um pouco. Então vamos voltar para as nuvens. Então eu estou usando a mesma mistura que eu tinha, este tipo de violeta neutra e eu estou usando isso para começar a definir algumas das nuvens. E então isso é basicamente uma técnica de vidros porque eu permiti que essas cores iniciais no céu secassem e assentassem um pouco. E agora eu posso entrar e adicionar um pouco de contraste dentro dessas nuvens, que permitirá que as áreas que permanecem rosa
apareçam mais como nuvens rosa realmente claras ao pôr do sol. Então eu não quero exagerar. E eu também não estou necessariamente tentando imitar quaisquer nuvens reais aqui, mas eu quero adicionar um pouco de textura, um pouco de movimentos. E você pode ver que quando eu esmalto com este violeta em cima dessas cores mais brilhantes, ele realmente faz essas cores parecerem ainda mais vibrantes e brilhantes nas áreas onde ainda aparecem através. E antes de seguir em frente com esta pintura, vou permitir que este esmalte se assente em seco e então posso adicionar um toque final à minha pintura de pato. E quando voltarmos para a pintura das nuvens, mostrarei como misturar um preto neutro e adicionaremos algumas silhuetas de árvores ao primeiro plano para fazer com que o pôr-do-sol pareça uma boa escapadela do céu. Então você pode ver aqui eu acabei de adicionar um pouco mais
daquela laranja vibrante brilhante de volta ao nosso pato. E nossa pintura negativa aqui está feita. Então você pode ver que a maior parte do trabalho que eu fiz
naquela pintura negativa estava na verdade em torno do assunto. E até deixei um pouco do branco
do jornal aparecer no topo da cabeça do pato. E isso dá uma boa sensação de luz e vibração a essa pintura. Então esse é um exemplo de como nós faríamos pintura negativa. É preciso um pouco de planejamento antecipado, pensando em frente sabendo quais áreas você realmente
precisa deixar em paz e quais áreas você precisará construir. Tudo bem, então aqui eu vou mostrar a vocês como misturar um preto neutro agradável usando apenas suas cores primárias. Basicamente, vai ser uma combinação de todas as três cores. É só uma questão de encontrar o equilíbrio certo entre essas três cores. Eu geralmente acho que se eu quiser misturar um verdadeiro preto verdadeiro, eu vou estar usando um monte de azul, uma quantidade média de vermelho, e então talvez apenas um pouco de amarelo para tonificar para baixo porque, claro, azul e vermelho são só vou fazer uma violeta. Mas se adicionarmos um pouco de amarelo à nossa violeta. Isso vai neutralizar o violeta e ajudá-lo a chegar aqui um pouco mais preto. E muitas vezes na pintura, eu realmente não vou usar um preto verdadeiro como um blecaute de um tubo em tudo porque eu realmente prefiro misturar meus negros e meus neutros muito cromaticamente. Então eu não sou necessariamente, depois de obter um verdadeiro preto, eu realmente quero que o meu preto para inclinar um pouco para uma cor ou outra. Então, como eu disse, para o preto, eu poderia querer, minha mistura para inclinar mais fortemente para o azul. E se eu estiver misturando um neutro quente como um marrom, então eu posso ter mais do meu vermelho ou meu amarelo dominando essa mistura, mas ainda vai ter um pouco de azul nele apenas para neutralizá-lo. Então aqui vocês podem ver que eu comecei com um pouco mais leve, quase cinza para começar a bloquear em algumas dessas árvores. E o que estou fazendo é aplicar a cor bem grossa no fundo onde está o chão. Mas à medida que subo a árvore, estou usando mais uma técnica de pincel seco para obter mais textura. E eu não vou entrar e tentar pintar cada galho porque estas são árvores que estão à distância. Então, enquanto eu quero que eles sejam um pouco ásperos e eu quero ser capaz ver o céu do pôr do sol através dos galhos. O que eu realmente quero ter é uma textura áspera agradável dentro da massa das árvores. Então eu estou usando uma técnica de pincel seco e quase uma técnica de tropeço para aplicar essas árvores no topo do céu. E no fundo é mais uma técnica molhada sobre seca porque vai ser mais sólida onde o solo está. E então eu estava olhando para o meu pato e percebi que talvez eu pudesse adicionar um pouco desse preto
cromático bem embaixo do pato para ajudá-lo a se sentir um pouco mais aterrado. Dê-lhe um pouco mais de uma base mais forte. E acho que isso ajuda muito. E porque eu deixei secar, eu tenho um pouco mais de uma borda dura e menos mesclagem entre as cores. Então eu posso fazer um pouco mais com esse valor muito sombrio para realmente ajudar meu doutor. Sinto como se estivesse sentado no chão. E também quando você está fazendo um preto, se você está precisando que ele seja muito, muito escuro e forte, é claro, você só quer ter certeza de que você tem muito mais pigmentos para água. Então, sem muita água, muita e muito pigmento, você terá um bom valor escuro. E, claro, se você está querendo misturar um cinza do que você apenas adicionaria um pouco mais de água à sua mistura para diluí-lo um pouco mais e você vai obter um valor mais leve. Então aqui você pode ver na minha pintura de nuvem, eu permiti que apenas um pequeno ponto de branco para mostrar através. Então isso é apenas o branco do jornal. E isso simboliza onde está o pôr-do-sol. E isso realmente cria uma sensação muito agradável de luminosidade e vibração. E isso é compensado pela silhueta de todas essas massas de árvores. E então, claro, temos aquelas belas nuvens cor-de-rosa na parte superior do céu. E acho que isso ajuda a se sentir como um belo pôr-do-sol. Este é o pôr-do-sol que vejo muito no meu pescoço do bosque aqui no Nebraska. Então essas são provavelmente minhas nuvens favoritas para tintas. Tudo bem, então espero que tenha gostado desta aula. Espero que vocês sejam capazes de pegar algumas dessas técnicas que analisamos hoje e aplicá-las a algumas pinturas muito simples. Mantenha seus assuntos muito simples para começar. E apenas tente procurar maneiras de aplicar essas técnicas básicas de
maneiras que elas constroem para parecer quase muito complexas.
12. Tubo vs. Pan Watercolos: Nesta lição, quero abordar duas questões. Uma delas é que eu sei que muitos alunos vão
pintar usando um conjunto de aquarelas que vem em panelas. Então eu vou estar comparando as aquarelas do tubo
sobre a esquerda com esta panela ajustada sobre a direita. Agora este é um conjunto de Windsor e novo em aquarelas Katlyn, e não há nada de errado com isso. Eu os uso um pouco. Como pode ver, usei esse aliado Panza. Gosto de usá-lo quando estou viajando ou quando estou fazendo algumas pinturas planares. Então eu não quero que você pense que aquarelas
tubo são necessariamente superiores às aquarelas pan. Mas eu quero demonstrar como eles são apenas um pouco diferentes em como com aquarelas Pan, você vai ter que fazer um par de coisas a fim de alcançar o que é mais facilmente feito com as aquarelas tubo. Então aqui à esquerda, eu vou basicamente demonstrar algumas
dessas técnicas técnicas básicas que passamos mais cedo neste curso. Então eu estou colocando um cabelo lavado e eu estou meio que mudando a cor ao redor. Comecei com azul, que já tinha um pouco de vermelho misturado do que de antes. E então eu estou misturando um tipo de violeta e o meio e, em seguida, um pouco de vermelho mais claro aqui em baixo. Não será capaz de replicar essas cores exatamente usando o conjunto de pan. Porque essas cores que eu estou usando tubos cromados são apenas pigmentos diferentes do que o que eu tenho nos conjuntos de pan. Mas eu quero apenas mostrar a vocês como você pode usar um conjunto de panela e ainda conseguir um monte das mesmas coisas que podemos fazer com as cores da água do tubo. Então você pode ver que no quadrado superior aqui no lado esquerdo,
ou seja, realmente usado um monte de saturado, cor
altamente cromática para obter algumas misturas realmente escuras. E aqui em baixo, só para comparação, estou aplicando algumas lavagens mais leves. Então, essencialmente, eu não estou
preocupado com muita técnica e aqui eu não estou realmente preocupado com a cor. Eu só quero ter algumas mudanças de cor para comparação. E o que eu quero mostrar a vocês sobre o uso das panelas é que pode ser um pouco mais difícil obter essas cores escuras altamente cromáticas, valores escuros. Porque com as aquarelas pan, o pigmento é dado a você nestes bolos desidratados. E quando adicionamos água aos bolos, isso os ativa. No entanto, como eles são tão densos, pode ser muito difícil obter pigmento suficiente dessas panelas para obter os mesmos valores escuros ou cores altamente cromáticas que podemos obter com as duas tintas. Porque quando tiramos tinta de um tubo, ela já é meio macia e não precisa de muita ativação da água. Então aqui você pode ver que eu estou tentando alcançar. O mesmo valor escuro sobre o lado direito com minhas cores de água pan. E você já pode ver que eu simplesmente não consigo ficar tão escuro quanto eu poderia sobre a esquerda. Estou adicionando um pouco de vermelho nisso. E você pode ver que esta é realmente uma cor muito escura. O vermelho que usei fora da panela é uma espécie de laranja, um fragmento. Então, quando combina com este azul ultramarino, não vai
parecer o seu estereotipado violeta. Vai ser um pouco mais neutro. E, em seguida, no fundo, eu quero esta bela lavagem leve de vermelho. Novamente, é apenas um pigmento diferente do vermelho que usei do meu tubo. Então, não vai parecer exatamente o mesmo. Você pode ver que só levou um pouco mais de trabalho para obter pigmento suficiente fora das panelas para aplicá-lo
ao quadrado no mesmo valor altamente cromático ou escuro que eu tinha à esquerda. Mas é possível. Então isso é apenas algo que você vai ter que experimentar se você vai usar panelas em vez de tubos. E, honestamente, em aquarela, não
fazemos muito com valores super sombrios. De qualquer forma. A maior parte do que vamos fazer serão valores mais leves. Então isso não vai importar muito. Mas é certamente algo para estar ciente e para obter aquele pouco de prática
extra apenas para que quando você precisa
fazer um valor escuro ou algo que é altamente cromático, você é capaz de ter uma sensação de como isso é feito com a panela em aquarelas. E, em seguida, na parte inferior, eu apenas aplicá-lo. Lavagem mais leve, claro, novamente, as cores não são completamente equivalentes. Mas apenas para comparação, é muito mais fácil obter as lavagens mais leves,
os valores mais leves com as aquarelas da panela. E honestamente, às vezes você pode ter o problema inverso quando você está usando aquarelas de
tubo e você está tentando obter uma lavagem realmente leve e você acidentalmente pegar muito pigmento. Assim, como com qualquer outra coisa, haverá prós e contras e vantagens e desvantagens. E honestamente, qualquer que seja o material
que você decidir usar, você só vai desenvolver uma sensação para esses materiais e você vai aprender a compensar algumas das deficiências que você tem, se você está usando as aquarelas pan ou as duas aquarelas. Agora, a próxima questão que eu quero abordar é o fato de que muitas vezes quando você compra um pan aquarelas como este, este é um conjunto realmente básico, mas você pode ver que ele tem algumas cores. Parece 12 cores e no total, somos realmente 11 porque eles não estão no lado esquerdo inferior na panela inferior esquerda. É por isso que parece amarelo porque há algum pigmento amarelo no Branco. Quase nunca uso isso. Por quê? Eu acho que é bastante inútil. Mas muitas pessoas são atraídas por comprar conjuntos de panelas porque ele vem com tantas cores e eles pensam que isso vai ser uma grande vantagem. E certamente pode ser, mas eu vou mostrar a vocês como eu posso usar minhas três cores primárias para chegar
muito, muito perto de combinar cada uma dessas 11 cores. Então o que eu estou fazendo é que eu estou fazendo pequenas amostras diretamente do conjunto pan, não misturando nada. Limpar meu pincel depois de cada vez que eu faço uma cor antes de
passar para a próxima cor para que minhas cerdas são realmente limpas. E eu vou ter todas essas cores amostras, começando com aquele amarelo limão no topo e depois indo para baixo todas essas primárias. Então nós temos aquele amarelo limão e então nós temos um tipo de amarelo médio e laranja, um fragmento, uma espécie de magenta ler um azul ultramarino, um azul falível. E, em seguida, começando no topo da coluna da esquerda do meu conjunto de panelas, temos um verde viridiano, um verde Sap, um ocre amarelo. Acho que esta é uma sienna queimada. E então logo abaixo disso vai ser um,
ou um umber queimado ou uma ROM ou eu não tenho certeza. E então é claro que eu não vou provar aquele branco. Então o que eu vou fazer é tentar combinar cada uma
dessas cores apenas misturando de minhas três primárias fora de tubos. E você vai ver que na maioria destes eu realmente me aproximo bastante. Então meu amarelo que eu tenho apenas direto para fora do tubo é um
pouco mais perto desse amarelo médio do que é para o amarelo limão. E o que eu realmente vou fazer para tentar igualar esse amarelo
limão é apenas adicionar o mais pequeno, minúsculo pedaço de azul. E eu sei que isso parece muito estranho. Mas funciona que o amarelo limão parece um pouco verde. E agora vou passar para este laranja ou vermelho. Este conjunto pan realmente não tem o que eu consideraria ser uma verdadeira leitura o que eu tenho dos meus tubos para o meu vermelho, Eu sinto que é mais de um verdadeiro vermelho. E assim sempre que eu estou misturando dessas panelas e eu estou tentando misturar, por exemplo, talvez uma violeta. Se eu usar essa laranja ou rasgar e misturar isso com um azul, eu vou pegar um tipo de violeta neutro. E se eu usar o vermelho carmesim, eu acho que é uma espécie de carmesim Alizarin ou talvez como uma rosa permanente. É uma espécie de leitura magenta. Se eu misturar isso com um azul, vou ter uma violeta vibrante muito agradável. E isso é uma coisa que você vai encontrar, especialmente se você estiver usando um conjunto que tem várias versões de cada cor primária, é que você vai obter uma violeta diferente dependendo de qual vermelho e qual BlueMix ou um verde diferente dependendo de qual amarelo em que soprou você escolher. Eu acho que quando você tem mais experiência, isso pode ser uma grande vantagem na pintura. Então eu não estou batendo isso, mas eu acho que isso pode ser um pouco confuso para iniciantes. E então eu diria que mesmo que você esteja usando um conjunto de aquarela que tem todas essas cores diferentes, mais do que apenas três primárias para começar. Você deve apenas escolher um amarelo, um azul, um vermelho, e apenas realmente conhecer essas três cores primárias e como elas interagem entre si. E à medida que você fica mais experiente e um pouco mais confortável com a teoria das cores, então você pode começar a adicionar cores ao seu paladar. Mas para ser honesto, mesmo quando estou fazendo uma pintura completa e completa, eu normalmente não tenho mais do que talvez cinco ou seis cores na minha paleta em qualquer momento. Ok, mas voltando para essas misturas, eu cortei um pouco desviado lá. Então basicamente o que eu estou fazendo é que eu estou tentando combinar cada uma dessas cores das panelas definidas com minhas cores primárias. E os que eu descobri que eu tinha mais dificuldade em combinar onde, na verdade o companheiro Azul e o verde viridiano. Então, o azul baixo é uma cor muito forte. Na verdade, é uma cor sintética que não existe há tanto tempo. Mas é um azul muito bonito e rico com um pouco de verde nele. E mesmo quando eu uso meu azul ultramarino e adiciono amarelo a
ele, é realmente difícil imitar aquele companheiro azul porque é uma cor tão única. E o mesmo com aquele verde viridiano que é um verde azulado muito forte. E misturar o meu azul ultramarino com o amarelo que tenho não me leva lá. Então essas não serão correspondências exatas, mas eu acho que o resto delas são realmente muito próximas. Agora, voltando para onde eu misturei minha laranja um pedaço, é
claro que eu só uso meu vermelho e um pouco de amarelo para conseguir isso. Agora, para obter um fósforo para o carmesim Alizarin ou talvez seja uma rosa permanente. Eu realmente usei muito vermelho e adicionei apenas um toque de azul para ele. E isso ajuda a parecer um pouco mais magenta. E depois descendo para o ocre amarelo, que é apenas um monte de amarelo com um pouco de laranja e uma pequena quantidade de azul. E então a última cor, o umber, vai ser basicamente todas as três cores com uma base forte de azul, mas também um pouco de vermelho e amarelo para que seja um belo marrom terroso. Então você pode ver a comparação aqui. Consegui chegar muito perto e é só uma questão de prática.
13. Conclusão: Muito obrigado por fazer este curso. Eu realmente aprecio isso. Eu realmente espero ver seus projetos em pinturas na seção de projeto deste curso. E novamente, se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais esclarecimentos, sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você tenha na seção de discussão deste curso. E lembre-se de verificar o meu catálogo de outros cursos de pintura aqui sobre compartilhamento de habilidades, você vai encontrar um monte de informações e eu estou sempre adicionando novos cursos, então não se esqueça de me acompanhar. E como sempre, pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
