Introdução à pintura En plein air (ao ar livre) em aquarela

1. Introdução à pintura de ar em pregas com aquarela com aquarela: Bem-vinda. Meu nome é Rachel, e neste curso sobre aquarela sobre pintura a ar puro, eu vou mostrar a vocês como você pode começar a pintar no ar puro com suprimentos mínimos de aquarela . E também vou mostrar a vocês alguns dos meus equipamentos mais avançados que uso quando estou pintando no ar puro com cor de água. Meu objetivo para este curso é ajudá-lo a superar a intimidação que eu acho que é natural Teoh ser novo em pintar fora de portas. Então eu vou mostrar algumas maneiras que você pode meio que facilitar esse processo. E eu também vou mostrar algumas das estratégias que eu uso quando estou tentando montar uma composição quando há tanta informação ao meu redor. Primeiro, vou mostrar-lhe alguns equipamentos e suprimentos muito minimalistas que você precisará apenas para começar a pintar o planejador. Eu também vou mostrar-lhe o meu kit de esboço completo, que, como a maioria dos artistas, é bastante extenso só porque eu amo suprimentos de arte muito. Mas prometo que tudo é muito portátil. Tudo o que eu costumava desenhar, está apenas na minha bolsa de tamanho normal que eu carrego por aí. Por último, vou mostrar-vos o meu estúdio completo ao ar livre com a minha caixa de prashad que posso usar com aquarela. E eu também poderia usá-lo com pintura a óleo. Então, para este curso, vou mostrar-lhe os aspectos do contador de água desse equipamento. Espero que você se junte a mim neste curso de aquarela sobre pintura a ar puro. E estou ansioso para ver seus projetos. Se você tiver alguma dúvida, por favor, publique-as na discussão e eu me certificarei de responder a todas elas. Muito obrigado. Agora vamos colocar o nosso sujo é perto, sair e pintar. 2. Começar com materiais mínimos - Pt. Cafe Sketch Pt. 1: Vou mostrar-vos um kit de desenho muito mais minimalista que quase sempre tenho comigo. Então eu sempre tento ter um lápis comigo. Pode não ser este lápis. Normalmente você pode encontrar um, mesmo se você esquecer um uma escova de água. E geralmente eu posso ficar com um. Eu realmente não preciso de todos os tamanhos diferentes. A seguir é minha caneta-tinteiro. É com isso que faço todos os meus esboços. Ou se eu quiser adicionar algumas linhas à minha pintura em aquarela. Posso fazer isso quando a cor da água estiver seca. Mas esta tinta vai manchar se eu tentar fazer um desenho e, em seguida, colocar a cor da água em cima e, em seguida, minha caneta de gel. Basta adicionar alguns destaques no final, se eu quiser. E, claro, minha paleta de aquarela. Este é apenas o meu conjunto Windsor e Newton Cotman, e basicamente só tem uma versão quente e legal de todas as primárias. E então também tem algumas cores terrosas naquela sala de baixo. E isso, claro, é apenas o meu pincel de viagem que eu não uso com muita frequência. Mas é bom ter apenas para o caso, às vezes, você sabe, eu esqueço de trazer uma das minhas escovas de água junto comigo, então isso é apenas sempre no paladar. E então eu costumo ter um pote na minha bolsa. Este é apenas o pequeno frasco que costumava ter loção nele, e ele limpou, e é realmente fácil de encher com água. Se estiver vazio e eu estiver em um restaurante, eu poderia pedir um copo de água e, em seguida, derramar um pouco lá dentro. Está pronto para ir. E então se eu esquecer toalhas de papel e eu estiver em um café ou restaurante, eu vou usar alguns guardanapos. Eles não são tão absorventes, mas eles vão fazer o truque. E então, é claro, eu sempre tento ter meu caderno de esboços. E isto é tudo o que preciso. Se eu só quiser sentar em um café ou restaurante e apenas fazer um pouco de observação sobre pintura aquarela ar puro 3. Começar com materiais mínimos - Pt. Cafe Sketch Pt. 2: Algumas pessoas podem dizer que sentar dentro de casa em algum lugar como um café ou, você sabe, um shopping center, algo assim não é realmente não-planejado estão pintando porque você não está ao ar livre. No entanto, eu acho que ele realmente deve contar como no avião estão pintando, porque para mim é tudo sobre fazer observação, pintura Aled, tomar notas coloridas e realmente obter uma noção do ambiente que você está realmente em em vez de trabalhar a partir de, digamos, uma referência fotográfica ou qualquer coisa assim, eu até acho que você pode sentar dentro de sua própria casa e fazer alguma pintura observacional do ambiente em que você vive. E para mim, isso ainda é pintura de ar não planejada. Mas eu discordo, então eu estou sentado em uma das minhas pequenas cafeterias favoritas. É muito confortável. Ele tem muito tráfego, mas não é excessivamente lotado ou barulhento. Então é apenas um lugar agradável e acolhedor para sentar e desenhar. E eu tinha um pouco de comida deliciosa e eu me senti muito reabastecido e pronto Teoh trabalhar neste ambiente. O aspecto mais desafiador de fazer em pintura mais simples dentro de um edifício é que perspectiva, é claro, é um grande desafio para muitos de nós na minha dica para fazer perspectiva, desenho quando você está meio com pressa ou você ainda não passou pelo processo de aprendizagem formal perspectiva. Desenho é começar com suas linhas verticais e trabalhar seus ângulos com base nisso. Então, se você começar com todas as linhas verticais que você vê, é um pouco mais fácil julgar todos os ângulos e a profundidade. Então o que eu estou fazendo aqui é eu estou apenas aplicando uma lavagem sobre toda a pintura e especialmente tudo o que é um pouco mais no fundo, porque eu quero que tudo no fundo pareça um pouco rebaixado. E eu vou conseguir isso usando um monte de lavagens muito macias, mantendo tudo muito macio e realmente bastante neutro. Eu desenhei em algumas das mesas e cadeiras no quarto dos fundos, mas eu certamente nem tentei fazer todas elas. E eu estou incluindo muito poucas pessoas neste esboço, e você pode querer apenas deixar as pessoas de fora completamente. Se você é novo neste tipo de pintura, na verdade, você pode querer restringir seu foco. Por exemplo, você poderia apenas pintar o copo de água na sua frente. Ou, você sabe, apenas sua xícara de café ou apenas sua colher ou seu garfo. E isso realmente vai ajudar você a se acostumar a fazer observação. Pintura Aled. E, com o tempo, você se sentirá mais confortável expandindo sua visão. E estou trabalhando muito em geral. Não estou preocupado em acertar todos os detalhes de cada cadeira. Ah, às vezes apenas colocar um golpe vai fazer o truque. E tenha em mente que a cor da água não é um meio com o qual costumávamos desenhar. E assim pode ser mais fácil para você se acostumar com a idéia de que a aquarela deve ser macia. Deve ser muito geral. Você vai ter um monte de hemorragias, e isso vai funcionar em sua vantagem, desde que você permita. Teoh e você não tentar. Teoh tem muito controle se você quiser muito controle. Claro, você usaria algo como um lápis ou uma caneta, e você realmente levaria seu tempo. Mas a coisa boa sobre pinturas mais simples que são feitas em aquarela é que eles muito esporádicos e você tem um monte de apenas interações inesperadas e, em seguida, outra maneira tornar este processo um pouco mais fácil para você, especialmente se você está trabalhando em um assunto mais complexo é usar sua cor muito, muito subjetivamente. Então, embora existam padrões de cores muito fortes com base no design de interiores do espaço, por exemplo, há muito vermelho, todas as mesas, vermelho ar. Eu acho que o chão no fundo é lido. As pesquisas lá atrás são vermelhas, mas não vou usar cores locais. pesquisas lá atrás são vermelhas, E para alcançar alguma profundidade, estou apenas prestando atenção ao valor que estou tentando alcançar. Então a tinta deve ser mais clara e escura. E então eu estou olhando para o tom, então eu estou olhando para ver quão quente ou legal a cor deve ser. Então, uma cor legal sempre vai ter mais azul misturado. As cores mais quentes terão mais amarelos e vermelhos. E então, é claro, eu estou usando um monte de neutros onde eu estou apenas combinando todas as três cores primárias para obter algo que é mais neutro. Mas pode inclinar-se mais para vermelho, azul ou amarelo, e de vez em quando só porque a palete é tão pequena. Você viu alguns segundos atrás que eu tinha que limpar tudo porque às vezes eu vou usar todos aqueles poços de mistura e eles vão ter um pouco de dinheiro e eu vou querer cores que são mais vibrantes. Então o que eu vou fazer é mergulhar meu guardanapo ou toalha de papel na minha água e usar isso apenas para tipo de limpar aqueles bem para que eu tenha um pouco de espaço mais limpo para trabalhar. E agora vou voltar com algumas cores mais vibrantes. Começo normalmente com os meus neutros, só para definir tudo num plano de , perspectiva que eu quero, para que as coisas estejam mais à distância. Eu quero que eles sejam um pouco mais neutros e talvez um pouco mais legais, e então coisas que estão em primeiro plano ou que eu quero chamar a sua atenção. Vou usar cores mais ousadas e vibrantes. Mas, novamente, estou usando essas cores muito subjetivamente, e estou interpretando as coisas de uma maneira que não é tão literal quanto é. Gosto de pensar nisso como poético. Então eu estou realmente embelezando um monte dessas cores. Tudo bem, então eu terminei tudo. Vou limpar esta paleta muito bem, porque gosto de mantê-la muito limpa. E agora que a minha pintura está seca, vou voltar com a minha caneta-tinteiro. E eu estou apenas adicionando alguns traços onde eu quero algumas bordas mais duras para ser onde eu quero chamar a sua atenção. Mas eu não vou delinear tudo neste quadro. Não quero que pareça um livro de colorir que eu coloquei. Então, eu só vou usar esta caneta aqui em primeiro plano e em objetos que eu quero. Teoh fazer se destacar apenas um pouco mais. Certo, estou pronto para tirar a fita e mostrar os produtos acabados. Tem alguma coisa aí? Ficamos muito felizes com isso. Essas cenas são sempre um pouco desafiadoras, mas fica mais fácil quanto mais você faz isso. Eu queria dar a ela algumas características faciais lá atrás, mesmo que ela esteja muito longe. Eram as únicas pessoas que eu pinto. E basicamente, quando eu desenhei essas duas garotas lá atrás, eu meio que tive um vislumbre delas e as desenhei muito vagamente. Não me preocupo com a anatomia ou as coisas serem completamente precisas, e depois vou assiná-la, datá-la. E eu acho que este era um pequeno café bem sucedido em pintura ao ar livre, e a comida era ótima, também. 4. Ar de Plein do conforto do seu carro - Materiais e configuração: Agora estou sentado no meu carro com os meus dois cães. Há assistindo Hazel então eles podem estar fazendo mais algumas aparições neste vídeo . Mas eu estou sentado no meu carro e estou me preparando para fazer um pouco de pintura a cores de água . Acho que sentar no seu carro é realmente uma ótima maneira de se aclimatar. Teoh pintura ao ar livre e com aquarela. Na verdade, é muito, muito fácil fazer isso. Eu fiz isso com tinta a óleo também. Então, se você já viu meu curso sobre pintura a ar puro com tintas a óleo, você vai realmente ver que eu posso pintar no meu carro com óleo. Tintas é bom, embora isso seja um pouco mais arriscado, porque poderia ser bastante confuso. Se você cometer um erro aquarela muito mais seguro. É muito mais fácil de limpar. É um pouco mais compacto, e você não precisa de nenhum tipo de solventes ou algo assim. E o risco de coloração é muito menor com aquarela do que é com tintas a óleo e estar em seu carro para pintar permite que você Teoh estar fora, mas também para ser um pouco abrigado Então, se você está se sentindo ansioso sobre chamar a atenção para você mesmo ou ter as pessoas andando para cima e quer ver a sua pintura que você pode não se sentir completamente confiante sobre, Esta é uma ótima maneira apenas para sair e fazer algum observacional sobre pintura planejador. Então eu vou mostrar a vocês minha configuração para pintar no carro, e então eu vou fazer apenas alguns exercícios rápidos só para começar com este tipo de pintura. Então aqui está a cena que estou vendo. Este é o centro da cidade em que moro, e hoje é o 4 de Julho. Então eu estava procurando uma bandeira americana para pintar. Então eu vou estar focando aqui e deixe-me apenas mostrar minha configuração este dispositivo aqui é exatamente o que vai segurar minha câmera como uma tinta. Então minha pintura estará no meu colo. Já vi pessoas usarem o volante para colocar papel ou lona, ou seja lá o que for que estão usando para pagar aqui , e elas cobrem tudo para não fazerem bagunça. Ainda não descobri isso, massó estou usando meu porta-copos aqui. Ainda não descobri isso, mas Teoh com um jarro de água com uma tampa sobre ele e então todas as minhas aquarelas esboçando coisas neste saco onde meu cachorro está sentado atualmente, então ele vai ter que se mover. Ele ainda não sabe. Aqui está o saco que eu costumo levar em minhas coisas de desenho. Desculpe, é um pouco mais de perto aqui do jeito que minha câmera está posicionada e todo meu material de desenho. Está dentro deste saco, e neste momento, provavelmente tenho mais material de arte aqui do que realmente preciso. Mas só para te mostrar, vou temostrar tudo, mas vou tedizer o que é essencial e o que não é essencial. Mas só para te mostrar, vou te mostrar tudo, mas vou te Então, é claro, a coisa mais essencial para esboçar será um caderno de esboços. E então eu estou usando uma bicicleta de caderno de esboços de mídia mista. Anson e o jornal custam £98. Eu costumo usar papel aquarela. Isso é £140 quando eu estou, você sabe, fazendo um quadro acabado. Mas para esboçar isso eu encontrei é tem sido muito bom. Estes esboços ar bastante barato. Acho que este foi $45. E então eu só uso esses clipes de papel para manter meu papel no lugar, especialmente se eu estiver fora, no vento está soprando Eu não quero que minhas páginas para começar a soprar com o vento Então esses clipes são realmente bons apenas para manter tudo no lugar. Em seguida, eu tenho algumas fitas adesivas e isso não é essencial para esboçar em um caderno de esboços, porque no caderno de esboços, porque a água, porque o papel é mais fino, nós não vamos usar tanto água. E então não vamos nos preocupar muito com a curvatura, e a fita não ajuda com a curvatura. De qualquer forma, a única razão pela qual eu usei fita quando estou desenhando é só porque eu gosto de ter uma bela borda limpa em torno do meu esboço. Ok, então este pequeno pacote contém toda a minha aquarela. Vou mostrar-te o essencial primeiro. Claro que sim. Agora tudo o que você realmente precisa se você confinou um conjunto de aquarela como este, este é um Windsor e novo em Cotman set. Isto é muito barato. Tem muitas cores e a coisa legal é que ele realmente veio com um pequeno pincel de viagem . Então deixa-me mostrar-te. Isto é muito, muito pequeno. Eu realmente não gosto de usar isso, mas se eu esquecesse um pincel ou eu perdi um pincel, eu teria isso e eu ainda seria capaz de fazer um pequeno esboço. E eu tenho um livro de esboços em aquarela muito pequeno que eu uso. Às vezes neste pincel é realmente um tamanho bastante decente para isso. Você pode ver que sempre que eu coloco a tampa de volta nele, parece que eu acabo jogando algumas das cerdas, que é um pouco irritante. Então o que eu gosto de usar mais são esses pincéis que você pode realmente encher com água. Então, se você não tivesse água com você ou você esqueceu, esses pincéis realmente substituiriam a necessidade de ter um pote de água. E você pode realmente dialogar uma pintura realmente decente com apenas esta água. Diria, portanto, que estes são um pouco essenciais. Ok, outro item essencial. Toalhas de papel. Você precisa que esse tipo de Teoh bloqueie as coisas fora para limpar seu pincel. Para ter certeza que você não tem mais água no seu pincel do que você realmente quer. Então, definitivamente, sempre tenha algumas toalhas de papel com você. Se você está em um restaurante, e que você não tem toalhas de papel, você sempre pode usar guardanapos. Eles não são tão absorventes, mas eles vão fazer o truque em uma pitada. Então, esses são realmente todos os essenciais. E agora vou mostrar-vos algumas das outras coisas que gosto de usar e gosto de ter comigo. A primeira é uma caneta-tinteiro, mas você poderia usar, você sabe, qualquer tipo de caneta ou lápis. E eu gosto de usar isso apenas para fazer um esboço inicial, especialmente se eu tiver algum tempo para realmente sentar e elaborar uma composição que eu normalmente vou dio esboço em tinta antes de começar. E eu tenho um caderno separado. Mas eu também poderia usar isso no meu livro de esboços em aquarela para fazer um esboço rápido em miniatura , e isso ajuda na resolução de problemas que entra em uma composição. Ah, a próxima coisa é um pequeno conta-gotas. Gosto de usar isto. Não é essencial, mas gosto de usá-la para pôr água no meu paladar só para conseguir aquelas tintas. Teoh liquefazer um pouco para que eles sejam utilizáveis. Mas é claro, com minhas escovas de água, eu também poderia espremer um pouco de água desses pincéis na minha tinta para molhá-los. Em seguida, eu tenho um pequeno frasco hermético de tinta da Índia, e eu também tenho uma caneta de mergulho comigo que eu vou mostrar-lhe daqui a pouco. E a tinta da Índia é uma tinta à prova d'água, então você pode realmente fazer um desenho com sua tinta da Índia. Deixe secar, e então você pode realmente pintar sobre ele com sua cor de água. E a tinta não vai manchar se você tem outro tipo de tinta como tinta Sumi ou na verdade a tinta em uma caneta-tinteiro, Sumi Ink e esse tipo de tinta que está em uma caneta-tinteiro ou não é à prova d'água. Então, se você fizer um desenho em tinta com qualquer um desses tipos de ligado e então você passar por cima com sua cor de água, você vai ficar muito manchado. Próximo. Só tenho um pouco de fluido de mascaramento. Eu raramente uso isso, especialmente com pintura a ar puro, porque é apenas um pouco confuso em pesado, então eu não usá-lo com muita frequência. Mas eu só tenho isso na minha bolsa basicamente porque há espaço para isso aqui. A próxima coisa que eu tenho é uma caneta de gel branca, e isso é bom. Se há algumas áreas em sua pintura depois que você terminar e você deixou secar e você quer tipo de apenas definir alguns pequenos sotaques, então eu não uso isso muito extensivamente em nenhum momento. Mas para linhas muito finas, isso deve ser leve em vez de preto. Isso é muito útil para ter. Tudo bem. Em seguida, esta é apenas a minha pequena bolsa de lápis que eu mantenho todos os meus itens de esboço mais básicos em. Então você pode ver que eu tenho outro pequeno caderno de rascunhos aqui. Hum, mas o que eu quero mostrar aqui, primeiro que tudo é um lápis de ar muito bom para difundir seu esboço inicial em seu papel aquarela. Normalmente, as linhas de lápis não aparecem muito. Ou se o fizerem, é quase imperceptível a não ser que estejas mesmo à procura deles. Então eu gosto de fazer um pequeno esboço com um lápis no meu papel aquarela antes de começar a pintar. E então esta é a caneta de mergulho que eu estava te falando. É bom porque tem tampa. E então, às vezes, quando eu geralmente estou na verdade quando eu terminar com a pintura, eu vou voltar com tinta Cem India e apenas adicionar algumas bordas duras. Normalmente eu não vou fazer um desenho completo em tinta antes de fazer a minha aquarela, porque eu não quero que tudo seja delineado. Eu gosto de usar tinta apenas para mostrar onde algumas das bordas mais duras devem ser para chamar alguma atenção para certos elementos da minha composição, mas eu não gosto de usar excessivamente tinta em minhas aquarelas. 5. Ar de Plein do conforto do seu carro - Sketch rápido na tinta: Então, agora estou pronto. Teoh, comece a fazer alguns esboços rápidos desta composição. E o que fiz no meu caderno de esboços é que usei a fita adesiva para separar alguns retângulos com os quais vou trabalhar. E mais uma vez, isso não é necessário. É apenas algo que eu faço. Isso me ajuda visualmente, e eu também gosto das bordas duras e limpas que eu recebo quando eu removo a fita. Então o que eu tenho aqui eu tenho minha escova de água com apenas um pouco de água e lá você realmente não precisa dele para estar completamente cheio a menos que você vai, você sabe, passar várias horas pintando. E depois tenho o meu lápis e a minha caneta. E se você é novo em qualquer avião, pintura a ar ou pintura em aquarela ou ambos, eu recomendo começar muito, muito simples. Então o que eu vou fazer primeiro é apenas um esboço rápido com tinta apenas para tipo de descobrir a minha composição, e isso vai me ajudar a passar pelo processo de pintura porque eu vou resolver alguns dos problemas dos sets. E então eu já decidi que eu quero que meu foco principal desta composição seja a bandeira americana que está anexada a um poste de luz. Então eu vou ir em frente e descobrir onde isso deve ser. Eu acho que você sabe, provavelmente eu vou colocar isso bem no meio. Haverá outros elementos desta composição que são menos simétricos. Então eu vou tipo de projetar tudo o resto em torno desta bandeira. O vento realmente não está soprando hoje, que é meio agradável, porque esta bandeira provavelmente vai ficar no lugar, ou pelo menos perto do lugar durante a duração do meu esboço e da minha pintura. Mas no caso em que o vento estava soprando e esta bandeira estava apenas enlouquecendo com o vento, o que eu faria era fazer um gesto rápido, desenhando a pose que me chama a atenção e tentar ficar com isso e não me preocupar a mudança de condições demais. Quero ter certeza que tenho o número certo de listras nesta bandeira. Não vejo. Parece que preciso torná-lo um pouco mais amplo. Tudo bem se você ouvir ruídos de fundo. Estou no centro, por isso há carros a passar. Há pessoas a passar por aqui. E, claro, meus cães estão aqui no carro comigo, e eles têm muita energia. Então, esses postes de luz, eu vou meio que compensar um pouco. Então está saindo da página. Mas eu quero incluí-lo. E mesmo se você não é uma gaveta muito confiante, eu realmente recomendo tentar Teoh esboço a tinta. Ou mesmo se você vai usar lápis, tente se comprometer a não apagar. E a razão para isso é que mesmo que não seja perfeito, mesmo que haja muitos erros que te incomodam, mesmo que haja muitos erros que te incomodam, o apagamento acaba sendo muito contraproducente, especialmente para iniciantes. apagamento acaba sendo muito contraproducente, E isso pode acabar realmente frustrando você porque se você pensar em ficar de fora e esboçar e você está lá fora por 30 minutos e você está apenas continuamente apagando e refazendo tudo, você pode facilmente estar desenhando por 30 minutos e ainda tem uma folha de papel em branco. Então, mesmo se você é novo para secar seu novo desenho observacional do dedo do pé, tente apenas se comprometer com isso e você vai se ver melhorar muito rapidamente e também até mesmo desenhos que estão em perfeito ou eles não estão em perspectiva. E eu definitivamente não sou uma grande perspectiva. Coisas de gaveta. Ainda vamos nos unir e fazer sentido. Ok, então o foco principal desta pintura, claro, é esta bandeira. Mas há também alguns edifícios no fundo, e basicamente vou manter esses muito leves em um mínimo, então eles meio que se desvanecem no fundo. Mas eu quero capturar apenas algumas linhas essenciais só para adicionar um pouco de interesse. Acho que esta pintura seria um pouco chata se não tivéssemos nada aqui além desta bandeira num fundo muito neutro. Então vamos incluir aqueles apenas para adicionar um pouco de interesse. Mas você pode ver que eu estou mantendo-o extremamente, geral e luzes que eu não estou me preocupando, você sabe, linhas sólidas estão mantendo-as perfeitamente retas ou em perspectiva. E eu acho que uma coisa importante quando você está fazendo em pintura a ar puro, não importa o meio que seja, você deve tentar apenas relaxar sua mente. Para fazer isso que você está pintando vai ficar melhor se você chegar a ele de uma mentalidade relaxada , vai se sentir mais fresco. Vai ser mais espontâneo e vibrante. Sei que é mais fácil dizer do que fazer. Acho que a maioria de nós é naturalmente perfeccionista. Mas eu acho que também é bom fazer um esforço para meio que deixar isso ir e lembrar, você sabe, se você dio e em pintura a ar puro e você não gosta de como isso acontece, ninguém mais sequer tem que vê-lo. É só para você. É só pela sua experiência no seu próprio melhoramento, e não preciso que estes edifícios sejam identificáveis. Nós vivemos em uma cidade pequena de qualquer maneira, então ninguém vai Teoh saber se eu estou desenhando essas coisas incorretamente. Ok, então vamos deixar este esboço aqui agora que eu faço. O que eu quero fazer com este esboço é apenas tipo de trabalhar fora as luzes e as escuras. É bom fazer pintura ao ar livre quando você tem alguma cobertura de nuvens ou é um pouco nublado porque isso tipo de achata tudo, especialmente, você sabe, você sabe, quando você está fazendo prédios, Você não vai ter tantas sombras. E isso torna as coisas um pouco mais simples, especialmente se você está apenas começando. Então estou sempre à procura de um dia agradável e nublado para pintar um pouco. Você pode, claro, pintar em qualquer condição, mas esta é provavelmente a minha condição favorita para pagar sob e realmente está começando a polvilhar fora. Estou muito feliz, mas estou no meu carro. E mais uma vez é o 4 de Julho Hoje. Felizmente, não temos chuva em nossos fogos de artifício e nossos desfiles literalmente podem chover em nosso desfile hoje. Isso está tudo bem. Está bem. E para o escuro está no fundo, eu não vou tipo de apenas anotar onde eles estão, mas eu quero Teoh ter certeza de que eu realmente manter tudo no fundo bem claro quando eu estou realmente fazendo minha pintura. Não me preocupo com sombreamento quando estou fazendo esse esboço de tinta. Porque obviamente, você sabe, eu só estou fazendo preto e branco. O próximo esboço que eu dio para esta composição eu vou Teoh dio monocromático Lee. E então, na verdade, vai trabalhar um pouco mais do sombreamento. Não sei se há uma árvore aqui. Provavelmente traduzirá melhor em cores agora. Parece um pouco estranho e distrativo, mas, sabe, é um jeito legal, na verdade. Talvez eu vá movê-lo para cima. Então eu tenho um pouco mais do tronco mostrando, mas é meio legal, especialmente quando você está fazendo um monte de formas geométricas para ter um par de elementos orgânicos também. E não quero estas janelas aqui para distrair a minha bandeira. Então eu vou tentar sombrear este em um pouco mais leve, e você pode ver que esse tipo de empurra para trás mais longe do que este, que eu sombrei um pouco mais escuro. Ok, então eu vou seguir em frente e passar para o meu esboço monocromático. 6. Ar de Plein do conforto do seu carro - esboço de aquarela monocromático: Agora estou pronto. Teoh trabalhar no meu esboço monocromático com aquarela, mas eu vou primeiro esboçar rapidamente com lápis. Esta composição e a razão pela qual eu estou fazendo um esboço no papel real que eu vou ser colorir água é porque aquarela é um meio tão fluido. É difícil. Teoh, abaixe sua estrutura. Eu sei que há algumas aquarelas que podem começar com sua aquarela, e eles ficam confortáveis trabalhando a estrutura mais tarde e deixando-a ser muito solta e macia para começar. Mas eu realmente acho que ajuda saber onde as coisas precisam estar antes de eu começar a colocar muita cor da água para baixo. E embora eu não esteja pressionando muito com meu lápis, eu não vou ficar muito preocupado com, hum, hum, linhas de lápis aparecendo em geral. Eu acho que eles realmente não mostram muito, mesmo que eles são muito escassos e a maioria dos lugares estava em colocar linhas. Eu vou estar trabalhando com valores mais escuros de qualquer maneira, e que tipo de ajuda a esconder essas linhas de lápis um pouco disse. Esta composição vai ser monocromática. Então todo o propósito desta composição é apenas valor. E como eu disse, se você é novo para não planejado ou pintura ou seu novo dedo aquarela ou você é novo para ambos, eu recomendo começar com alguns esboços muito básicos e fazer um esboço com a sua cor de água , mas limitando-se a uma cor que você pode tipo de desenvolver uma sensação para o meio sem se preocupar com, você sabe, ter um número infinito de cores que você pode misturar. Tudo bem, então com aquarela, geralmente começamos com nossos valores mais leves, e trabalhamos com Teoh nossos valores mais escuros. E então eu vou aplicar uma lavagem sobre praticamente todo este fundo porque eu não quero nenhum branco brilhante de volta aqui. Os únicos brancos brilhantes que eu quero são as estrelas e listras da minha bandeira e com aquarela . Seus valores mais leves basicamente terão mais água na mistura, e então para obter valores mais escuros, você vai aumentar os pigmentos. Então você pode adicionar mais do seu pigmento à sua mistura, ou você pode começar uma nova mistura que só tem menos água nele, e então você vai obter alguns valores mais escuros, e meu objetivo aqui com esta pintura não é o dedo do pé ter, você conhece uma peça acabada, mas apenas para calcular os valores para que esta composição faça sentido? Isto aqui é só um pouco de céu. Então, vou querer que o Teoh fique com aquele isqueiro, então vou passar por cima de nós com outra lavagem. E eu não vou me preocupar, especialmente para o fundo, deixar esta lavagem secar antes de eu adicionar mais tinta a ela, porque está no fundo e eu quero Teoh, hum, não chamar muita atenção para o fundo. Quero que seja um pouco mais suave, um pouco mais embaçado e não se preocupe muito com linhas retas. É bom definir qual é o seu objetivo, e meu objetivo para isso é apenas colocar valores no lugar, não ter uma pintura renderizada perfeita. E talvez tenha que se lembrar disso. Se você se sentir, você sabe, se sentindo frustrado ou você se vê mexendo com uma certa área, você sabe, tentando torná-lo perfeito. Basta lembrar a si mesmo que a pintura mais clara é anti perfeccionista. É realmente feito para ser muito solto e fresco, e as imperfeições, eu acho, são na verdade parte do termo, e as imperfeições, eu acho, são na verdade parte do termo, e quando você está trabalhando exclusivamente com valor, e quando você está trabalhando exclusivamente com valor, você vai descobrir que trabalhar na textura também é muito importante. Então esta árvore aqui, eu não posso confiar em que Green Teoh diga ao espectador que é uma árvore. Por isso, estou a tentar. Teoh aplicar um pouco de textura áspera aqui, e pode não traduzir tão bem como eu gostaria, mas eu estou aprendendo, e eu gosto do que Bob Ross diz, Barbara disse. Se você está aprendendo, você não está falhando, e eu acho que é um bom mantra para uma pintura de ar de avião. É um desafio. Você tem muita informação. Se você está trabalhando a partir de referência fotográfica, você já tem sua imagem traduzida em uma forma bidimensional, seja, você sabe, uma foto impressa ou digital. Mas quando você está trabalhando ao ar livre e você está lá fora e você está apenas fazendo observações , é mais desafiador. Teoh fazer todas essas traduções no local, e você também mesmo se você não está com pressa. Eu geralmente acho que eu trabalho mais rápido quando eu estou trabalhando fora de qualquer maneira, então você simplesmente não tem tempo para perfeccionismo, e eu acho que isso se traduz em outros aspectos de sua vida para que hoje e idade , eu acho que todos nós precisamos Teoh encontrar uma maneira de tipo de afastar-se das coisas e não se preocupar tanto. Então espero que esta prática e possa ser, você sabe, um pouco meditativo Teoh. Espero que isso te ajude em outros aspectos da sua vida é bem, eu sei que tem para mim. E eu acho que uma grande coisa que eu aprendi é que se eu ficar com alguma coisa, se eu ficar com uma composição, mesmo que eu esteja realmente desanimado com ela no início, se eu ficar com ela, eu geralmente acho que eu estou feliz Eu fiz. Às vezes não percebo até muito, muito mais tarde. Às vezes faço um esboço no meu caderno de esboços, e não me sentirei bem com isso. E então eu vou estar revirando meu caderno de esboços algum dia depois, e eu vou descobrir que aquele esboço que eu realmente não gostei primeiro tem tipo de charme próprio. E espero que você possa começar a ver que, Por exemplo, aqui neste poste, eu estou distinguindo-o do fundo apenas aumentando a saturação. Então estou usando mais pigmento, menos tintas. Mesmo que minhas falas não sejam perfeitas. Estou tornando essas bordas um pouco mais difíceis, enquanto que no quarto dos fundos estou tentando manter todas essas linhas bem suaves e apagadas. E isso meio que ajuda o Dr. certos elementos em primeiro plano. Obviamente, eu não vou ser capaz de pintar todas as estrelas. E para minha sorte, esta bandeira está dobrada de uma forma que você aparentemente pode ver qualquer estrela, na verdade, então eu vou manter minhas estrelas ao mínimo. Eles não vão ser estrelas. Na verdade, serão apenas áreas que são brancas. E agora eu estou olhando para trás para a bandeira real e ele realmente mudou um pouco. Então um pouco de vento deve ter pego e fez com que ele se movesse um pouco. Então, na verdade, já não está nesta posição. Então, você sabe, esse é um grande aspecto de realmente ter um retrato doce. Então eu poderia apenas me referir de volta a este Teoh, lembrar-me como eu tinha decidido pintar esta bandeira tão fina isso um pouco para que eu possa entrar com um pouco de valor mais leve. Estou só a espremer um pouco desta água da minha escova de água, e ela vai diluir naturalmente parte da tinta que já estava no pincel. - Ok , então eu acho que eu estou quase terminando com o esboço, mesmo que isso tudo seja feito em Brown e a razão de eu estar desenhando em marrom. A propósito, não há outra razão para isso além de ser apenas uma cor na minha paleta que eu acho que eu não uso muito frequentemente. Talvez você possa ver que eu uso muito meu azul ultra marinho, e então eu fico sem ele um pouco mais rápido. Então, se eu estou apenas fazendo um esboço monocromático, eu tento apenas escolher uma cor que tem um monte de pigmento. Então, obviamente, não, você sabe, amarelo. E eu escolhi isso apenas, você sabe, para que eu possa usar uma cor que eu normalmente não uso muito do que é mais provável com esta paleta. E eu escolhi isso apenas, você sabe, para que eu possa usar uma cor que eu normalmente não uso muito do que é mais provável com esta Eu vou ficar sem certas cores que eu uso muito, e eu ainda vou ter cores e aqui que eu não uso muitas vezes, e eu vou ter que comprar um novo de qualquer maneira, então eu posso muito e eu vou ter que comprar um novo de qualquer maneira, bem aproveitar a oportunidade para usar alguns desses outras cores quando eu posso. E eu tenho minhas toalhas de papel bem aqui. Eu sei que você não pode vê-los, mas de vez em quando eu só preciso que Teoh seque meu pincel. E então eu meio que bloqueei meu pincel fora. E então se eu sentir que talvez eu tenha exagerado um pouco lá, ele poderia simplesmente apagá-lo, iluminá-lo um pouco. Está bem? Então deixe-me apenas o meu paladar até o meu pincel fora para o lado e eles apenas tipo de mostrar isso para você de perto. Então eu acho que isso se traduz muito bem. Eu acho que esta é realmente uma composição bem sucedida. E então você pode ver como o meu esboço realmente me ajudou a resolver alguns dos problemas de composição que eu estava obrigado a ter uma bandeira em movimento. Agora que fizemos alguns esboços, vou fazer uma pintura mais completa. Embora eu vou tentar fazê-lo bastante rápido. E esses esboços vão realmente me ajudar com esse processo porque eu já fiz muito da solução de problemas com esta composição, e eu fiz uma cena que no início parecia um pouco complexa e intimidante, e eu Consegui simplificá-lo de uma forma que ainda lê a maneira que eu queria ler. Tudo bem, então vamos começar. 7. Ar de Plein do conforto do seu carro - esboço de bandeira da cor completa 1: Está bem. Agora estou pronto para começar a minha composição final aqui no meu caderno de esboços. Ah, estes são alguns dos meus sobrinhos. Bela obra de arte aqui. Emprestei-lhe o meu caderno de esboços uma vez. Eu definitivamente recomendo emprestar crianças pequenas, seu caderno de esboços. É muito interessante. Então eu sinto que esta secagem foi muito melhor. Eu fui em frente e esboçar tudo isso aqui porque eu tinha feito este desenho para outras vezes em uma escala ligeiramente menor. Este desenho parecia muito mais fácil de montar em um tipo de fazer sentido das coisas. Então, estou muito feliz com isso. E vamos começar a pintar. Tenta ter a certeza que a minha câmara fica focada aqui. Então agora eu vou estar usando uma gama de cores completa, o que não significa que eu vou estar usando minha paleta completa. Há cores aqui. Eu nem adicionei água só porque eu sei que eu não vou usá-los. E eu vou tentar manter minha toalha de papel bem aqui. Ok, então para começar, eu quero primeiro tipo de bloco neste fundo, e eu ainda quero mantê-lo muito neutro e tonificado, então eu vou estar misturando Ah, Gray Wash. E uma das minhas formas favoritas de fazer o Gray é usar o meu número. Eu acho que este é um número bruto, e então eu adiciono um pouco de azul ultra marinho, e isso apenas faz um realmente agradável, tonificado tipo de cinza. Então eu vou ir em frente e basicamente rever todo o meu passado com este cinza e apenas um aviso. Pode haver alturas em que tenho de silenciar este vídeo. Quero tentar manter este vídeo em tempo real. No entanto, estou muito, muito perto de uma estação de trem, e quando os trens passam, é muito alto. Mas se um trem passar e eu tiver que silenciar o vídeo ou continuar pintando em tempo real , e eu só vou fazer uma nota mental Teoh segurando o que eu queria dizer durante esse tempo para que eu pudesse ter certeza que tudo faz neste vídeo. Mas isso é apenas um aspecto de trabalhar lá fora. Suas condições quase nunca serão perfeitas. Você tem muito pouco controle sobre seus arredores. Obviamente, quando você está lá fora e isso é algo que você tem que se acostumar. Mas realmente, eu não necessariamente penso nisso como uma desvantagem, exceto nas situações em que eu estou tentando Teoh fazer um vídeo. Caso contrário, eu acho que esses elementos em mudança que realmente é se você pensar como um campo de treinamento , você sabe quando você tem que lidar com um monte de situações que são estressantes e novas para você. Mas você se adapta e isso faz de você um artista melhor a longo prazo. E é assim que penso em trabalhar fora e lidar com os diferentes desafios que inevitavelmente vão surgir. Então eu estou indo Teoh, mesmo enquanto esta lavagem aqui é bastante o que eu vou começar a aplicar uma lavagem muito quente em cima dela. Não vai ser a longo prazo. Não vai ser uma cor completamente vívida, mas eu quero apenas ter a noção de como estes edifícios olham para trás aqui. Eu só não queria usar um amarelo muito brilhante, ousado aqui atrás porque isso iria atrair seus olhos para longe da bandeira e mais para o fundo, então eu meio que gosto de como isso está indo Teoh. Misturar-se e sangrar com aquele cinza, e você provavelmente vai ver que eu era realmente capaz de desenhar em mais detalhes neste desenho porque ele é maior. É aproximadamente o dobro do tamanho daqueles esboços que eu fiz e você também pode ver. Até agora, eu só meio que transformou esta mistura aqui em outras cores porque eu quero manter estes também tonificado e neutro. Meio que ajuda apenas transformar uma mistura em outras misturas, e isso mantém-na. Meio que ajuda apenas transformar uma mistura em outras misturas, Quero dizer, uma maneira de ver isso é que é uma cor muito enlameada, mas eu tendem a pensar nessas cores muito neutras. Ok, eu sou sempre muito eu sou sempre muito subjetivo no uso da cor, então eu definitivamente não estou tentando fazer qualquer cor específica que eu vejo ao meuredor. subjetivo no uso da cor, então eu definitivamente não estou tentando fazer qualquer cor específica que eu vejo ao meu O que eu realmente estou fazendo é tentar igualar o valor, que é o quão mais leve sombrio algo é. E eu estou tentando igualar o tom, e eu acho que o tom é quente ou legal. Então, por exemplo, prédios aqui são feitos de concreto e a forma como a luz está refletindo neles agora faz com que pareçam quentes. Então eu estou usando cores muito quentes, como amarelo. Teoh representa esses edifícios, e então qualquer coisa que esteja escuro, eu vou estar muito mais preocupado em apenas combinar o valor. E na maior parte, acho que objetos escuros são um pouco mais frios e tom. Então eu estou apenas misturando alguns neutros que me ajudarão a alcançar o valor sombrio que eu quero e, ao mesmo tempo, eles serão neutros. Mas o espero vai inclinar-se um pouco para estar no lado mais frio em tom. Mas novamente, eu qualquer coisa aqui atrás, eu não preciso que ele seja excessivamente escuro ou saturado, porque eu quero que tudo de volta aqui tipo de desaparecer em segundo plano, enquanto meu ponto focal será a bandeira. E então a bandeira provavelmente será a última coisa que eu realmente sofri. Neste momento, só estou a evitá-lo. Eu estou pintando em torno dele desde aquarelas ar transparente. Se você passar por cima de algo, por exemplo, com uma lavagem, você não será capaz de colocar nada mais leve em cima dessa lavagem,eé por isso que, em aquarela, Se você passar por cima de algo, por exemplo, com uma lavagem, você não será capaz de colocar nada mais leve em cima dessa lavagem, é por isso que, em aquarela, nós tendemos a tentar trabalhar a partir de nossos valores mais leves e então nós construímos nossos valores mais escuros porque eu sempre posso ficar mais escuro. Então o que eu inicialmente estabeleci adicionando mais pigmentação, mas tentando fazer algo que é muito escuro luz geralmente não é possível. E isso é apenas uma coisa que Teoh esteja um pouco ciente. Mas é algo que eu acho que você apenas desenvolve uma intuição para como você trabalha cada vez mais com este meio. Ok, então eu acho que tipo de trazer isso de volta para um tom mais quente fora em San Yellow, um pouco de vermelho, então eu acho que tipo de trazer isso de volta para um tom mais quente fora em San Yellow, um pouco de vermelho, e você pode ver com o quanto essa água flui. e Por quê? É bom ter um esboço lápis para dar a sua pintura alguma estrutura enquanto você está trabalhando através das lavagens, e eu tendem Teoh começar com um monte de lavagens em vez de entrar e tentar fazer algumas linhas duras desde o início de um Pintura. Uma das minhas coisas favoritas sobre a cor da água é a lavagem é que você entra em todos esses, hum você sabe, sangra e se fundindo juntos que você realmente não controla. Mas uma vez que você meio que aprendeu a esperar que eles aconteçam, eu acho que no começo pode parecer quase frustrante. E quando a tinta está molhada e você vê duas cores se fundindo que você não pretendia fundir-se, pode ser um pouco alarmante. Mas como você trabalha mais com aquarela, você apenas desenvolve um conforto com isso. E, ah, muitas vezes essa fusão cria tanto interesse visual. E é algo que você não pode nem mesmo replicar, mesmo se você sabe, se você tem algum resultado que você realmente gostou, e então você tentou replicá-lo novamente, isso é muito difícil de dialogar. Então, uma maneira de lidar com situações como essa que estão um pouco fora de seu controle, é apenas aceitá-las. Estou evitando a sondagem desta luz aqui, mas não precisaria necessariamente. Na verdade, deixe-me mostrar uma das coisas boas sobre aquarelas. Desde que eu sei que eu vou estar passando por cima daquele poste com uma cor muito saturada e escura, eu posso ir em frente e apenas pintar direito sobre ele, e então eu vou ser capaz de passar por cima disso com a minha cor mais escura e ele vai cobrir este isqueiro 8. Ar de Plein do conforto do seu carro - esboço de bandeira da cor completa 2: - ele fez algumas mudanças de composição nesta árvore. Tentei fazer a forma dela um pouco mais orgânica. Como eu disse antes, estas árvores que temos aqui no centro são muito bem cuidadas e tipo de forma geometricamente em vez de orgânica. Eu realmente não gosto disso. Eu acho que eles deveriam deixá-los em paz. Então eu tentei fazer minha árvore um pouco mais orgânica e menos regular e de aparência boxe . Você pode ver que eu tenho algum sangramento acontecendo aqui, hum, e novamente, isso é algo, eu acho, especialmente quando você está apenas começando. Isso pode ser muito preocupante, e você meio que sente que está uma bagunça. Mas eu digo, você sabe, apenas deixe isso, deixe que seja o que secar e apenas continue trabalhando é isso. A lavagem ainda é muito leve, e a aquarela sempre seca um pouco mais leve do que quando você aplicar pela primeira vez. É quando você o aplica pela primeira vez. Vai parecer um pouco escuro e, você sabe, pressentimento, eu acho. Mas fique com ele, deixe as coisas acontecerem. E novamente quando eu estou misturando cores, eu misturo de uma maneira que é muito intuitiva, e não é realmente algo que você sabe, eu tenho ah método para novamente. Eu só estou tentando combinar o tom, que é o calor ou frescor de, ah, cor particular que eu estou vendo na natureza. E eu estou tentando Teoh obter o valor que eu quero. Então, se parece que estou misturando tinta de uma forma que é um pouco aleatória, é porque realmente é. E eu sou meio que treinado só para ver as cores dessa maneira, não tanto quanto você sabe. Estou misturando essa laranja ou seja lá o que for castanho claro, seja lá o que for que queiras chamar a isto. Estou misturando essa laranja ou seja lá o que for castanho claro, Eu não penso nisso dessa maneira, e eu penso que quando você está pintando fora, ajuda a treiná-lo para trabalhar de forma mais intuitiva, porque você está tentando capturar apenas um momento no tempo que você está testemunhando. E então você tem que trabalhar muito rápido. Mas, basicamente, se eu precisar de uma cor que seja mais legal e tom, você verá que eu adiciono azul a ela. Se eu precisar aquecê-lo, adiciono vermelho ou amarelo. Se eu fizer algo e é ah, ele vai um pouco longe demais para um lado muito rápido do que todos contrabalançar isso então eu tinha adicionado um pouco muito azul nesta mistura. Levou muito longe para a faixa azul. Eu sou então eu adicionei um pouco de vermelho para baixá-lo. - Só uma gorjeta. Se você está tentando difundir uma linha que é bastante reta e estreita, como esta enquete, em vez de pintar de sua pintura de pulso de seus braços inteiros, você pode ver que não é meu pulso que está tentando fazer isso porque eu iria acabar curvando-o linha. Então eu estou colocando minha escova e eu estou puxando para cima com o meu braço inteiro. Estou mantendo meu pulso bem imóvel, e isso ainda é uma lavagem, também. Então é muito leve e valioso, e eu vou rever esta pesquisa mais para que eu não precise me preocupar com toda essa hemorragia. - Eu tenho um par de verdes nesta paleta, mas eu gosto de misturar meu próprio verde, então eu quase nunca usei estes verdes pré-misturados. E geralmente eu acho, mesmo se eu tentar usá-los, eu ainda acabo misturando outras cores neles porque estes verdes para mim apenas eles não parecem muito naturais. E dois, se você está tentando misturar algumas cores que são um pouco mais neutras. A maneira mais segura de fazer isso é qualquer cor que você tem aqui agora, isso está inclinado mais para o verde. Então você só vai misturar essa cor complementar. Então, o elogio ao Green obviamente é vermelho. Então, se eu quisesse suavizar isso, tudo que eu precisaria fazer é adicionar um pouco de corrida. E é assim que eu transformo minhas misturas quando estou trabalhando nesses neutros nessas mais tonificadas e, na minha opinião, usando essas cores na minha opinião, mais neutras usando uma mistura que eu meio que transformo por toda parte. Minha pintura, de uma forma sutil, traz muita harmonia à composição. E, você sabe, mais uma vez, essa é apenas uma daquelas coisas que é uma espécie de minha própria preferência pessoal. Definitivamente não é, um, qualquer tipo de regra. É apenas a forma como o meu trabalho, desenvolveu-se. - Uma coisa que eu luto quando estou trabalhando no meu caderno de esboços é que você sabe, eu costumo trabalhar com muita água, especialmente quando eu estou lavando minhas roupas. Há muita água nas minhas lavagens e este papel, é muito fino e fecha a fivela. Não é tão ruim agora, mas eu tenho que estar meio ciente disso para que eu não comece a poçar água aqui que, você sabe que não vai secar em tempo hábil. Essa é a principal preocupação para mim. E se você tem uma área de sua pintura em que você ainda está trabalhando, mas está muito molhada, basta deixá-lo por enquanto e ir trabalhar em uma parte diferente de sua composição. 9. Ar de Plein do conforto do seu carro - esboço de bandeira da cor completa 3: Então você pode ver aqui em baixo onde eu tive um monte de sangramento. Vá em frente e eu deixo secar. E eu vou meio que ignorar isso. Às vezes isso acontece, desde que eu tente manter tudo aqui muito leve em valor e suave. Então, você sabe, tentar minimizar o número de linhas duras que eu tenho lá atrás. Coisas como esta e eu posso, você sabe, aplicar mais de uma lavagem nele para tipo de amolecer o sangramento um pouco. Mas não é algo que vale a pena se preocupar. E certamente não é tão ruim que eu, você sabe, jogar isso fora ou começar de novo. E eu acho que você sabe, a maneira que eu penso sobre pintar no ar puro que faz mais sentido para mim e tipo de aceitar quando as coisas não saem como planejado é pensar nisso como apenas uma espécie de tomar notas sobre o meio ambiente. Então, se você pensar sobre você sabe, quando você está na escola e você está tomando notas sobre um assunto, você não está escrevendo todas as palavras do seu professor ou seu professor, você está apenas tentando obter as coisas mais importantes. E quando estou lá fora a pintar, o mais importante para mim é, em primeiro lugar, apenas a experiência. Porque quanto mais faço isso, acho que melhoro com o tempo. Claro, também tem outros benefícios. Sabe, tem o benefício de me ajudar a relaxar. É meio meditativo quando estou focado em pintar o que vejo. É fácil para mim me perder no processo de fazer isso. E assim, há muito valor em fazer em pintura a ar puro muito além de seus produtos finais . E há tantas maneiras de Teoh fazer correções ou fazer ajustes. Teoh levar o olho para longe do que você não quer, notado e você sabe, para chamar a atenção para outros aspectos que você quer notar. Então vou continuar trabalhando nisso com experiência. Eu sei que nem sequer se preocupar com esses tipos de erros ou imperfeições e apenas continuar e as coisas vão dar certo. E eu estou quase pronto Teoh seguir em frente do fundo. De qualquer forma, este é realmente apenas o fundo é apenas sobre a aplicação de lavagens e obter alguns valores-chave lá dentro. Algumas linhas muito suaves porque eu estou trabalhando no meu carro e eu pensei, Teoh, tendo apenas um monte de espaço ao meu redor, se eu estou pintando fora, eu estou no meu estúdio. Eu faço esses grandes movimentos com o meu braço porque eu trabalho muito gestual E um, eu acho que esse é o único inconveniente de estar no carro é que seu espaço é tão limitado e um monte dessas linhas arquitetônicas eu estou deixando eles tipo de apenas ser implícita. Então eu não estou, na maior parte, preocupado com linhas sólidas, especialmente no fundo, persianas sólidas, ar, o tipo de atrair B I. E então se você tipo de manter estas linhas quebradas e sugestivas, não vai atrair muita atenção para longe do assunto principal. E, você sabe, os outros benefícios disso é apenas ser capaz de deixar de pensar que você tem pintar algo que é 100% preciso. Tudo bem, então eu estou pronto para começar a trabalhar um pouco mais sobre os assuntos principais. Eu ainda vou começar com uma lavagem bastante leve enquanto eu trabalho em torno dessas estrelas que eu meio que desenhei vagamente mantendo essa forma das estrelas. Definitivamente não é uma preocupação. Eu gostaria que eles fossem um pouco menos circulares do que eu tinha no meu esboço, mas além de apenas mantê-los não circulares, eu não tenho qualquer intenção de, você sabe, pintar em torno das bordas das estrelas. E enquanto isso ainda está molhado, vou acrescentar um pouco de azul. Comecei com azul ultra marinho, o que não é tão vívido. Um azul baixo atrai o olho um pouco mais, então eu meio que quero sangrar aqui um pouco. E eu estou tentando tirar todo aquele pigmento azul da minha água escovado apenas apertando para que água passe pelas cerdas e depois esfregá-lo na minha toalha de papel para meio que limpar isso. Então, quando eu passar para o Red Stripes, eu não vou ter nenhum azul lá dentro. Mas, na verdade, antes de começar as listras, eu quero fazer uma lavagem muito leve. Na verdade, então significa agarrar auréola. O blues parece tão semelhante um ao outro no paladar Às vezes eu acidentalmente alcanço o errado. Mas a partir disso eu definitivamente não quero realmente companheiro vai misturar um valor muito leve. Então muita água. E eu queria ser um tom muito neutro porque essas listras aqui, enquanto elas são obviamente a cor local é branca. Há alguns deles que vão estar na sombra, especialmente aqui atrás. Vou passar por toda esta área com um pouco de sombra, mas vamos deixar um pouco de branco puro nesta bandeira, e quero deixar isso secar completamente. Então, enquanto isso, eu posso ir em frente e trabalhar um pouco mais neste poste de luz aqui. E eu não tenho preto nesta paella. E mesmo que eu soubesse, seria um que eu nunca usaria. Então, estão misturando essa atração. Sabe, a cor local é preta, mas vou misturar uma cor muito escura, mas neutra para fazer essa atração. E espero que eu não tenha mais nenhum sangramento. Eu acho que tudo ao redor é bastante seco. Você vai sangrar, você sabe, mesmo que esta pesquisa estivesse seca. Mas havia uma área ao redor do poste que ainda estava molhada. É quando você vai ter as hemorragias que talvez você não tenha tanto uma vez. Então, se você está indo para uma linha dura, apenas tente certificar-se de que a área que você está pintando, bem como as áreas diretamente ao seu redor são praticamente completamente secas. E com aquarela, isso geralmente não é um problema muito grande porque eles secam muito rápido. - Mais nisso. Vamos em frente. E esta pesquisa para este poste de luz à distância, eu não quero que seja um começo, então eu estou meio que diluindo aquela cor que já está no meu pincel um pouco, mantendo isso bastante suave. Vamos apenas sugerir algumas dessas linhas aqui um pouco mais. - Ok , eu acho que a bandeira deve ser bastante seca falar começa primeiro. O que? Vou falar, vamos usar o meu jornal. Diga a ele para limpar um desses poços, acho que vamos nos livrar desse. Já que a bandeira é o meu ponto focal, quero que as cores sejam mais vivas e, , sabe, não conluio com outras misturas. Então é normalmente quando eu acho que você precisa limpar um espaço, e eu acho que você já pode ver porque eu usei um neutro, cores claras no fundo. Vai ser muito fácil fazer esta bandeira. O ponto focal muito óbvio deste esboço e talvez uma bandeira é você sabe, é um assunto muito fácil porque é tão colorido. Eu acho que é um pouco mais desafiador se você tem uma cena paisagística e você quer que seu ponto focal seja alguma árvore específica e é cercado por outras árvores e outras coisas verdes que é um pouco mais desafiador. , Vamos ver, só olhando para trás para aquela bandeira. Está se movendo agora, e eu só quero Teoh, você sabe, quero dizer, é apenas um esboço, mas eu quero ser o mais preciso possível com a bandeira. Certifique-se de que eu estou, pelo menos, começando com o mesmo com a faixa colorida direita aqui. - Vamos um pouco em Boulder com alguns destes 10. Ar de Plein do conforto do seu carro - esboço de bandeira da cor completa 4: Vamos entrar um pouco em Boulder com alguns desses. - Esta dobra aqui atrás está um pouco atrás deste é do dedo do pé extra. Deixe essas listras um pouco mais moderadas. mesmo aqui embaixo, a parte da bandeira que está acenando para nós. Quero que seja um pouco mais vívido. Ok, vamos adicionar um pouco mais de azul ao redor dela. Stroh está, eu acho, volta para casar com um fuzileiro rico tipo de procura de algumas áreas que estão mais na sombra um pouco mais recesso porque eu não quero que esta seja uma cor plana. - Talvez tentar obter um pouco dessa transparência Talvez tentar obter um pouco dessa transparência para que você já possa ver que este sangramento direito nesta área já é um pouco menos perceptível. você já possa ver que este sangramento direito nesta área já é um pouco menos Eles suavizaram apenas aplicando mais lavagem em cima dele, e eu posso meio que distrair dele apenas fazendo as linhas para essas janelas um pouco mais proeminentes. E E você pode ver que onde eu passei por essa, hum, saliência com a cor escura saturada para a pesquisa, eu praticamente encobri completamente onde tudo isso era vermelho antes. Quero ver que partes da minha bandeira ainda estão molhadas. Às vezes é difícil dizer, a menos que você realmente o pegue e mova-o e você pode ver onde ele ainda está molhado porque a água refletirá sobre essas áreas um pouco mais. Então eu ainda tenho partes desse azul ao redor das estrelas que está bem molhado, mesmo que eu queira que Teoh pinte esta sondagem. Mas eu não quero fazer isso enquanto isso é o que eu vou ter algum sangramento que eu realmente não pretendia. Então eu acho que o que eu vou fazer é continuar trabalhando aqui nesta pesquisa. Talvez nesta janela para eu vou apenas cardo um pouco. Então eu tenho um pouco mais de acesso a ele. Já que tenho algum equipamento aqui, quero que tudo isso seja super grosso, e eu queria ser bem honesto. Estou tentando usar o máximo de controle que puder, embora não seja perfeito. - Acho que acabei de terminar com isso. Só quero ter certeza de que a bandeira é muito ousada. Então eu vou limpar um pouco de espaço aqui, que eu possa misturar as leituras mais vívidas e azuis. Vou garantir que meus pincéis estejam limpos. Então, espremendo um pouco de água pelas cerdas, estou limpando esse pigmento. Então eu tinha usado predominantemente este vermelho com Este é um vermelho legal. Eu acho que isso é um carmesim sujo para fazer essas listras, mas para adicionar um pouco de calor a isso, eu vou ir em frente e usar meu vermelho mais quente, e eu quero que isso seja bem concentrado. Então eu estou adicionando um monte de pigmento, e é um pouco aguado, mas definitivamente não é, uh, não é tão aquoso que seria uma lavagem. E novamente essas listras que estão um pouco dobradas atrás da bandeira. Eu vou deixar aqueles menos vívidos, então eu não quero que eles sejam tão fortes como as listras na frente. - Sim , só estou olhando em volta tentando, ver se há mais alguma coisa que eu queira retocar. Eu acho que talvez tudo só adicione um pouco mais amarelo brilhante naquela árvore. Ele já tem um monte de um verde muito moderado e escuro sobre ele, então o amarelo que eu coloquei nele não vai fazer uma grande diferença, mas apenas para dar talvez um pouco de sensação de luz solar. O sol está realmente fora agora, enquanto estava muito nublado antes. E eu acho que é legal. Só tem um pouco mais verde brilhante aqui atrás. Tela é um bom elogio para todo esse vermelho. Certo, Cem, vou ver se está molhado, mesmo que esteja um pouco. Posso ir em frente e remover a fita, por exemplo. Ainda está muito bem, obviamente naquela árvore que eu acabei de, uh, ver bem, tipo de continuar essa linha um pouco mais naquela. Acho Acho que com qualquer pintura que possa conhecer, é claro, potencialmente. Basta ir e continuar com ele com aquarela que você realmente tem que ter muito cuidado sobre não trabalhar demais porque você quer as cores que você quer manter vívidas. Você não quer, obviamente, começar a adicionar muita tinta lá porque ele só vai ganhar dinheiro e iludido. E eu acho que a boa maneira de decidir quando parar é apenas, você sabe, quando você pode olhar para ele e você pode ver que sua correspondência, sua mensagem chegou e você pode meio que olhar seus olhos. Certifique-se de que você tem um intervalo de valor bastante decente aqui, mas definitivamente não sinto que você precisa trabalhar, Teoh O ponto de algum tipo de perfeição. Então vá em frente e remova a fita quando eu remover a fita de uma cor de água. Se você puxá-lo direto para baixo, risco de pegar um pouco deste papel e depois rasgar sua pintura. Então eu tento manter esse ângulo. Tente manter este ângulo em cerca de 45 graus e eu me afasto da pintura. Então vamos ver se posso te mostrar um pouco mais de perto. Você pode ver que definitivamente não é algo que é perfeito em qualquer maneira, mas eu estou realmente feliz com isso. Eu acho que é muito impressionista, , mas sim, este é basicamente todo o meu processo de desenho quando eu realmente quero elaborar uma composição e eu quero pegar algo que é um pouco complicado e Intimidação. , Para mim, pintar, pintar, você sabe, edifícios e cenas urbanas ainda é muito intimidante, mas eu pude usar meus esboços. Teoh trabalha para muitos dos problemas que eu sabia que eu inevitavelmente teria. Então, se você está apenas começando, eu realmente encorajo você a tomar um tempo para fazer alguns estudos, mesmo que não seja algo que você consiga fazer. Ah, pintura a cores de levar algum tempo apenas para esboçar e fazer estudos monocromáticos. E isso ajuda-te com a tua observação. Habilidades ELA. Ajuda você com suas habilidades de composição, e ajuda Teoh a se acostumar. Teoh, o meio da cor da água e minha opinião pessoal é que você deve sempre assinar data de seus esboços. Acho que meu caderno de esboços é um pouco um diário. Gosto de voltar e ver como evoluí fazendo esses tipos de pinturas. E acho que ficará impressionado consigo mesmo se fizer isso. Então anote o dia em que você fez um quadro. Hum, você não tem que olhar o seu diário de esboços toda semana para ver o quão longe você chegou, mas você sabe, cada dois meses você pode querer voltar e realmente ver o quanto você progrediu 11. O valor de levar tempo para esboçar!: Então deixe-me mostrar-lhe um close up de como isso acabou. Primeiro, vou mostrar-lhe o esboço de tinta, e você pode realmente ver como isso me ajudou a trabalhar fora esta composição e simplificar todas essas formas tanto as formas geométricas nas formas orgânicas. E também me ajudou a congelar a posição desta bandeira para que eu pudesse referir a isso em vez de ter que redesenhar esta bandeira aqui depois que o vento a moveu . Deixe-me ir em frente e remover a fita e você meio que vai ver por que eu pessoalmente gosto de usar fita adesiva quando estou desenhando no meu caderno de esboços. Mas novamente, é claro, totalmente opcional. Tudo bem, então você pode ver que eu realmente gosto dessas bordas limpas que eu tenho especialmente aqui, onde a cor da água realmente é. Eu só acho que isso faz com que pareça um pouco agradável. E quando eu viro o meu caderno de esboços, mesmo que eu fizesse um esboço que eu não amava, eu acho que é apenas um pouco de elemento que é visualmente agradável. Então, mesmo que a minha pintura não fosse boa, sempre muito feliz com estas linhas bonitas e sólidas por algum motivo. Tudo bem, então eu vou começar a trabalhar em uma pintura mais completa, embora eu vou tentar mantê-lo muito rápido e curto, e eu vou estar usando este esboço original para essa composição também. 12. Ar de pregar com um estúdio totalmente móvel - Encontrar um lugar para pintar: Há algumas coisas a ter em mente, pois você está procurando um local para pintar. Eu só vim para um dos parques que eu morava perto. Realmente gosto deste parque só porque é meio pacífico. Tem este pequeno lago e as pessoas muitas vezes estão pescando aqui. Mas você quer encontrar um lugar para sentar que seja bastante confortável. Encontrei uma mesa de piquenique, e estava um pouco sombreada. E isso, é claro, pode mudar à medida que a luz muda. Mas eu sempre tento encontrar algum lugar na sombra para dizer não só para o meu próprio conforto, mas também porque o branco do papel poderia ser muito cegante se você tiver luz direta sobre ele. Você também quer pensar sobre a hora do dia em que você está pintando a melhor hora dos dados. A dor é de manhã ou no caminho da tarde à noite. Você pode, é claro, pintar a qualquer hora do dia, mas a luz vai melhorar cedo ou mais tarde. 13. Ar de Plein com um estúdio completo - Materiais e configuração: Vou rever os meus kits completos de desenho. Então este é todos os suprimentos que eu poderia trazer comigo quando estou desenhando em aquarela ao ar livre. Mas normalmente, eu não trago tudo isso. Então, a primeira coisa, claro, é o meu caderno de esboços. Este é um caderno de rascunhos de mídia mista que eu posso usar. Aquarela em toalhas de papel é muito essencial, especialmente se você estiver pintando fora, onde você pode não ter guardanapos fita adesiva. E esta pequena bolsa tem alguns dos meus suprimentos mais básicos. A primeira coisa, claro, é claro,são minhas paletes de cor de água. Então este é um Windsor e novo na paleta Cotman. Isto é o que eu quase sempre costumava desenhar. Ele só tem muitos pilares primários. Tem este pincel que é um pincel de viagem. É extremamente pequeno. Eu não uso a menos que eu realmente esqueça outro pincel, porque é tão pequeno. Mas é bom porque está sempre lá dentro e puxa para cima muito compacto. Então o que eu realmente gosto de pintar com essas escovas de água, e eu tenho várias. Eles vêm em tamanhos diferentes. Eu acho que eu tenho um pacote de cinco, e eu acho que foi algo como US $10 para o pacote de cinco na Amazon, então eles são muito baratos. Você armazena sua água na alça, e então você apenas esprema a água para fora. Eu tenho um pouco de fluido de mascaramento, embora eu não costumo usar isso quando eu estou pintando fora, é apenas um pouco pesado demais. Eu tenho um pouco de tinta da Índia. Eu também não costumo trazer isso comigo, mas eu fiz hoje porque eu acho que eu poderia realmente usá-lo. Então eu só estou tirando alguns dos outros tamanhos de escovas de água. E assim mesmo se você esquecer de trazer, como um pote de água, se você tem aqueles com você e eles têm um pouco de água neles do que o seu bem, eu uso este conta-gotas apenas para colocar um pouco de água no meu paladar só para molhar minhas tintas e Pronto para ir. Eu gosto de usar esses pequenos clipes dedo segurar minhas páginas no lugar, especialmente se estiver ventando. Esta é a minha caneta-tinteiro com quem gosto de esboçar. Eu não costumo usar isso com a minha aquarela a menos que eu, você sabe, faça algumas linhas depois de completar a cor da água. Mas essa tinta vai manchar, hum, este é um micro na Penn e esta tinta não vai manchar. Então você poderia realmente fazer um pouco de desenho e depois pintar sobre isso sem ter que se preocupar . E o mesmo com a Índia. Este é apenas o meu livro de esboços de tinta. Não uso aquarela e X. O papel é muito fino. Mas eu gosto de fazer alguns esboços com isso e então essa bolsa, eu meio que tenho meus suprimentos de desenho para esboçar. Mas eu vou te mostrar algumas coisas. Primeiro de tudo, meu lápis mecânico e segundo de tudo minha caneta de imersão. E isto é o que eu uso com a minha Índia. Mas normalmente não levo a tinta da Índia e dependo de mim. Posso usar o meu micron se eu quiser a Tohave Inc que é à prova d'água. Não vai manchar. E então eu tenho esse pequeno frasco com isso realmente tinha algum tipo de loção nele antes , e eu usei toda a loção e eu limpei, e agora é apenas um pequeno frasco portátil que eu mantenho a água 14. O ar de Plein com um estúdio completo - visão geral de processo: para este pequeno esboço. Eu tinha um pouco mais de tempo e eu estava muito confortável. Então, quando esse é o caso e eu não estou com pressa, eu gosto de fazer um esboço inicial a tinta no meu caderno de esboços. Então eu estou usando minha caneta-tinteiro e meu caderno de esboços regulares que eu não uso a cor da água . E o principal objetivo de eu fazer isso é apenas para entrar na mentalidade certa do que eu vou dialogar e começar a trabalhar a composição. Então isso também me permite que Teoh capture vislumbres muito rápidos do que está acontecendo ao meu redor. Por exemplo, eu não sabia quanto tempo essas crianças neste adulto do outro lado do lago nós vamos estar sentados lá pescando. Então eu pelo menos queria capturar um gesto do que eles estavam fazendo para que eu pudesse pelo menos imaginá-lo na minha pintura se eles saíssem. Outro propósito de fazer um esboço como este também é apenas capturar luz e sombra de uma forma muito grosseira e rápida. Obviamente, eu sou Onley usando tinta preta, mas eu queria ter certeza de que, caso a luz mudasse, eu era capaz de capturar onde estavam as sombras e onde a luz estava atingindo muitos dos objetos proeminentes. Então agora eu estou pronto para realmente começar a pintar no meu livro de esboços em aquarela. E como eu disse, eu gosto de usar fita adesiva só para ter uma borda limpa. Mesmo quando eu estava desenhando no meu caderno de esboços, você viu que eu meio que desenhei uma borda que não era apenas a borda das minhas páginas. E isso é apenas uma preferência pessoal. Então agora estou fazendo outro esboço muito, muito rápido, muito rápido, ainda mais bruto com meu lápis no papel aquarela e as crianças ali que estavam pescando. Eles estavam fazendo outras coisas, , que achei mais interessantes, então mudei a pose para eles. Mas você verá que eu mantive o adulto na mesma pose com que eu tinha feito o esboço inicial. Eu não me preocupo muito com linhas de lápis aparecendo através das minhas aquarelas, na maior parte do tempo. Normalmente, eles são quase imperceptíveis, mesmo que sejam honestos , mesmo quando eu os deixo bastante escuros. E o que estou fazendo agora é trabalhar da luz à escuridão, que é como você geralmente quer trabalhar em aquarela. Você constrói suas escuras com camadas de tinta, e assim você meio que captura e preserva todas as suas áreas mais claras no início. E você vai ver ao longo desta pintura que, além de você sabe, todos os verdes. Obviamente, havia um monte de verduras na cena do crime. Hum, eu sou muito subjetivo em meu uso de cor. E se você pensar em jogar ar, pintar tem apenas uma espécie de tomar notas, assim como quando você estava na escola e você só precisava de informações realmente importantes . Você anotou e tomou notas. Então esboçar lá fora , pintar ao ar livre é meio que assim. Você não precisa capturar tudo como literalmente é. Por exemplo, não me preocupo com a cor exata dessas áreas de sombra nas árvores e nos sacos de areia que compõem esta pequena ilha. Eu basicamente vou misturar qualquer cor que eu acho que interprete bem como uma sombra. Neste caso, é meio que uma cor violenta, e você vai descobrir que mesmo quando você não está usando cores literais que você está vendo na natureza. Você está interpretando isso, vai descobrir que a imagem se junta e fará sentido. Eu também vou reutilizar uma mistura em vários lugares na pintura, mesmo que essa cor não seja necessariamente fiel à vida. Mas acho que reutilizar uma pilha de tinta ou uma mistura de tinta não é eficiente e econômico. Ele também ajuda você a desenvolver alguma harmonia em toda a sua composição. E enquanto trabalho, estou construindo alguns dos meus valores que precisam ser um pouco mais sombrios. Estou definindo ainda mais algumas das formas enquanto estou deixando outras formas muito silenciadas. Atrás daquelas árvores, havia casas e carros e meio que um monte de barulho. E então eu nem estou me incomodando com toda essa informação. Eu só estou indo Teoh, tentar manter essa área muito neutra e tonificá-la para que eu tipo de empurrá-la de volta a composição e dar-lhe alguma distância, porque eu não quero colocar um monte de coisas lá atrás e ter que distrair a partir dos pontos focais. Que, claro, é claro,são as pessoas que pescam que você vê lá que eu acabei de limpar um dos poços de mistura na minha paleta só porque uma parte daquela cor estava ficando um pouco enlameada e uma nova que eu ia querer misturar os dedos alguma cor para usar em tons de pele, e eu não queria que isso fosse completamente poluído. Então de vez em quando eu pego minha toalha de papel e deixo úmido. E então eu apenas limpei a área para que eu tenha uma mancha limpa neste pequeno paladar. E à medida que a luz muda ao meu redor, estou apenas a referir-me ao meu esboço inicial para me lembrar de onde as sombras estavam a cair , onde a luz estava, para que eu não inadvertidamente começar a mudar a minha pintura e mover as sombras Eles estão se movendo na vida real porque eu quero capturar apenas um momento no tempo. E eu quero que esse momento no tempo Teoh, seja como eu estava fazendo meu esboço. Essa foi a minha impressão inicial da cena. Agora eu estou tentando usar um pouco do branco, que eu acredito que é uma boa lavagem nesta paleta. Ele veio com ele para tipo de trazer alguns dos destaques onde o sol está batendo nas árvores e um pouco de onde o sol está realmente refletindo fora da água. Eu realmente não tive muito sucesso com essa cor de água branca ou Grosh sendo opaco o suficiente para fazer muita diferença. Então, o que eu realmente vou acabar fazendo é usar uma caneta gel branca para alcançar alguns desses destaques. Uma vez que a minha aquarela estiver toda seca e como você está trabalhando no ar puro, você vai querer estar ciente de quanto tempo você está gastando nele, e você quer ter certeza de que você não está exagerando sua peça. Uma das melhores coisas sobre a pintura ao ar livre é que geralmente obtemos composições que parecem um pouco mais frescas do que composições que fazemos dentro de casa a partir de referências fotográficas , onde estamos tendo muito tempo para bagunçar com as coisas e pensar demais. Então você quer realmente desafiar a si mesmo para tentar trabalhar rapidamente e encontrar um ponto onde sua composição apenas parece interessante e chamar isso de bom. Agora eu estou usando apenas um pouco de tinta da Índia, e mesmo que a tinta da Índia é algo que eu poderia realmente ter usado para esboçar na minha composição e passar por cima com aquarela sem ter que manchar. Normalmente escolho não fazer isso porque não quero que o Teoh tenha muita tinta no meu papel. Só estou usando a tinta que Teoh acessa algumas das bordas mais duras, algumas das linhas mais finas. Eu não estou realmente indo ao redor e delineando qualquer objeto totalmente, porque eu não quero que ele se pareça com um livro de colorir que eu coloquei em. Então eu só uso tinta com moderação, apenas para definir algumas bordas duras. Certo, então agora estou chamando essa pintura de boa, e estou removendo a fita. Uma dica sobre a remoção da fita do papel aquarela, especialmente este papel aquarela de apenas £90. Não está muito grosso longe da sua pintura. Dessa forma, você será menos provável de pegar o papel e realmente rasgar sua pintura e simplesmente removê-lo muito lentamente. Então aqui está a pintura acabada. Eu estava muito feliz com como isso acabou. Acho que é muito vibrante. Parece muito fresco para mim, e eu sinto que eu capturei um momento que é realmente a coisa mais importante quando plantar no planejador quando você está fazendo esboços e você tem um caderno de esboços. Eu realmente encorajo você a pensar nisso como um diário de uma forma não apenas de onde você estava e o que você estava fazendo, mas também seu progresso como um artista e como você estava trabalhando naquela época. Você ficará surpreso quando olhar para trás, quanto você progrediu e o quanto você aprendeu apenas pintando de observação de forma consistente. 15. Ar de Plein com uma caixa de pincel - encontrar um lugar para pintar: Então eu vim para o campo. É só um pequeno lugar que eu gosto de ir de vez em quando e você vai ver que está realmente inundado hoje. Então este é um pequeno lago, e a costa geralmente está além dessas árvores, e obviamente elas estão um pouco submersas na água. Então eu estou um pouco limitado hoje em vários locais que eu posso usar. Mas acho que tenho o suficiente aqui para trabalhar. Como você pode ver , são cerca de oito horas da noite e é julho. Então o sol deve durar informações. Bem, pôr do sol provavelmente será em torno de 939 45 ou mais, então eu ainda tenho um pouco de tempo para trabalhar. E eu estou apenas tentando explorar uma bela composição agora, realmente, realmente usar meu visor para fazer isso, porque mesmo a lente da minha câmera de vídeo me dá uma grande quantidade de informações visuais . E então eu definitivamente quero reduzir minha composição. Mas por causa da hora do dia, temos alguns efeitos de luz realmente interessantes, e é por isso que eu recomendo pintar ao ar livre, seja à noite ou de manhã por causa do sol estará em um ângulo e você vai obter algumas sombras interessantes. E também não será completamente brilhante. Se você tentar pintar durante a tarde, é claro, pode ser feito. Hum, se você vai pintar à tarde, eu recomendo dias altamente nublados e você pode ver que nós não temos nenhuma nuvem no céu hoje, e eu não escolheria pintar ao ar livre à tarde em um sem nuvens hoje, dia. Seria muito brilhante. As sombras seriam muito duras e distraidoras, e também a luz refletindo em seu papel branco tornaria isso muito difícil olhar. Algumas das composições que estou pensando nesta estrada são interessantes. Gosto de como as árvores à distância são um pouco mais iluminadas e as árvores em primeiro plano são um pouco mais escuras. Obviamente, esta inundação nestes belos reflexos faz uma composição muito interessante, especialmente porque é tão diferente do que estou acostumado a ver neste lago. Então é apenas um pouco único, e como o sol está bem atrás desta árvore aqui, tudo é um pouco retroiluminado. O outro lado desta estrada é legal. Hum, é, você sabe, tem um pouco de uma inclinação para ele. Há muitas sombras cruzadas vindo por aqui, então provavelmente escolha uma dessas três composições. Ou se eu estou me sentindo realmente ambicioso e os insetos não estão me incomodando muito, eu poderia tentar fazer mais de uma composição. Eu definitivamente estarei me pulverizando com inseticida porque toda essa inundação significa muitos e muitos mosquitos. E, na verdade, toda vez que venho aqui, costumo ter um carrapato preso a mim. Infelizmente, vou usar muitos e muitos spray de insetos, e a seguir vou mostrar meu equipamento. Eu trouxe algum equipamento extra hoje porque eu planejo tomar algum tempo para realmente sentar e trabalhar em uma composição. Então eu vou Teoh te mostrar isso. Mas a maior adição que eu tenho hoje é apenas uma cadeira dobrável, e esta cadeira dobrável apenas tem, como um dossel sobre ela, e isso é muito bom. Se eu estivesse pintando no meio da tarde e estivesse muito ensolarado, eu poderia realmente usar aquele dossel na cadeira dobrável para criar alguma sombra para mim, e isso realmente tornaria um pouco mais tolerável. Então vamos dar uma olhada em todas as outras coisas que eu trouxe comigo hoje. 16. Ar de Plein com uma caixa de Pochade Materiais e configuração: Aqui está como minha cadeira dobrável se parece quando está tudo arrumado com seu pequeno dossel para cima. Provavelmente não preciso do dossel hoje, mas eu só queria te mostrar isso. E se você admitir esse pequeno saco, vou tentar ampliar aqui. Este pequeno saco anexado a ele é na verdade um mosquiteiro que veio com esta cadeira, então isso é realmente muito bom. Eu realmente poderia usar isso para pintar em quase qualquer condição, e você pode ver que ele tem um suporte de copo, como muitas cadeiras dobráveis dio. Mas isso é muito bom, especialmente para pintura em aquarela, porque você pode colocar sua água bem ali e é realmente útil, e você é menos propenso a derramar. Então eu só queria te dar um pouco de perto disso, e agora vou te mostrar tudo o que eu trouxe na minha mochila também. Ok, então esta é minha mochila pequena que eu guardo todos os meus materiais de arte em que eu gosto de tirar quando estou fazendo na pintura do planejador, seja aquarela ou óleo. E, claro, eles trouxeram meu caderno de rascunhos para que eu pudesse resolver quaisquer problemas que eu possa ter com a composição que eu escolher, para que eu não desperdice nenhum dos meus bons trabalhos. E depois vou mexer nos bolsos aqui para te mostrar tudo o que tenho. Nem tudo aqui vai ser completamente necessário, mas tenho algumas toalhas de papel de pintor. Acho que tenho um rolo inteiro de toalhas de papel na verdade, neste saco. Vamos ver como meu visor aqui, que é realmente útil aqui. Eu tenho apenas alguns toalhetes para lavar as mãos se eu precisar, então isso é opcional, mas é definitivamente conveniente. E dependendo de onde você mora, spray de insetos vai ser extremamente importante. Eu já me encharquei com spray de insetos, e eu fui muito generoso com ele hoje porque está úmido e inundado aqui e eu provavelmente ainda vou ser mordido por mosquitos e depois protetor solar. Claro, eu já coloquei um pouco antes de sair, e então isso é apenas mais protetor solar para o meu rosto. É um SPF maior. Ok, agora eu tenho dois tripés aqui. Este é realmente um tripé para pintura a óleo, e eu apenas tê-lo ligado nas correias da minha bolsa para que eu não arrisque perdê-lo em tudo. Mas então este tripé, este é um tripé mais pesado, e eu uso isso para montar minha caixa de prashad, as caixas de Peschard. Eles são um pouco, provavelmente, muito mais pesados do que apenas a sua típica câmera digital SLR . Então eu não confio no tripé barato que uso para minha câmera para segurar o peso da minha caixa de prashad. Então isso é que se dobra para fora para ser comprimento total. É muito compacto, porém, e é muito pesado. É muito resistente e durável, e ainda não me falhou com a minha caixa de prashad. E eu acho que se você vai investir em algo como uma caixa prashad, você realmente deve investir em um tripé de alta qualidade para configurá-lo. Por isso, vou deixar isto para o lado por enquanto. Sim, tudo bem, então eu tenho um rolo inteiro. Embora não seja um papel completo, mas muitas toalhas de papel, você realmente nunca pode ter muitos quando você está pintura aquarela, e então estes são meus pincéis. Eles vêm em uma bela mala de viagem, mas eu também uso isso dentro de casa. E este aqui é um aplicador de fluido de mascaramento. Não vou precisar disto, por isso não quero perdê-lo. Então eu vou colocar em um dos bolsos da minha bolsa. Eu não quero que ele se desenrole e eu não perceba, mas eu sei que eu não vou trabalhar com nenhum fluido de mascaramento hoje. E então este é um bloco de papel aquarela. É chamado de bloco porque as bordas são todas coladas para baixo e isso elimina a necessidade usar fita adesiva ou fita de pintor. Teoh segure o papel plano para que ele não fivela neste papel. Eu acho que é Windsor em novo e marca. Mas o importante é que é 100% algodão, por isso é muito mais absorvente do que a aquarela barata que muitas vezes você papel aquarela que eu costumava praticar. E, por exemplo, meu caderno de esboços é, um, o papel é feito de fibra sintética, e a maioria do papel aquarela é feito de fibra sintética. Há alguns papéis que são híbridos entre, você sabe, algodão em uma fibra sintética. Esse ar um pouco melhor. Mas o melhor papel aquarela que você conseguir vai ser 100% algodão e pelo menos £140, que é o que isso é. Ok. Em seguida, eu tenho apenas por um pequeno pacote de esboços aqui. Então eu tenho minha caneta-tinteiro que eu gosto de usar para fazer esboços. Meu lápis mecânico. Eu também tenho o meu dependendo aqui, que ele não planeja usar. Na verdade, não trouxe nenhuma tinta comigo hoje. E por último, mas não menos importante, é a minha caixa de prashad. E o meu já teve dias melhores, então isso terminou. Mas, caso contrário, é muito resistente. Está em boas condições, e vou mostrar-te como preparar isto. Mas antes de o fazer, só quero mostrar-vos que a coisa boa disto é que já vem com este anexo. Esta é uma Sienna, a caixa de tiro. E este é um anexo padrão para umtripé típico. para um tripé típico. Então, qualquer tripé que você comprar deve funcionar com esta caixa de prashad. E eu acho que a maioria das caixas de pressão estão equipadas para esse propósito. Então vamos ver o que mais tenho aqui. Eu acho que eu realmente trouxe meus kits de esboço aquarela, embora eu planejo apenas usar principalmente as cores de água que estão na minha caixa Passat agora. Mas é sempre bom ter isso, caso surja alguma circunstância em que eu não fosse realmente capaz de sentar aqui e fazer uma pintura inteira. Ainda posso fazer um esboço rápido. E eu sinto que, você sabe, meu tempo foi bem usado e parece que foi tudo o que eu trouxe, então eu vou te mostrar como montar o dinheiro da Prashad e então vamos começar. 17. Ar de Plein com uma caixa - Configurando a caixa: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como Teoh conseguir uma caixa prashad configurada. E nada disso é para dizer que você precisa ter uma caixa prashad para dio planejador pintura com cor de água. Na verdade, acho que a maioria das aquarelas em pintores planejadores não usa uma caixa de prashad. Normalmente, estes são usados para óleos ou acrílicos, mas funciona para a cor da água se você estiver interessado nisso. Mas há muitas roupas diferentes que você pode ter para comprar ou improvisar que funcionarão perfeitamente bem. Então o que vou fazer primeiro é preparar o meu tripé. E antes de fazer qualquer coisa com a caixa quente, quero ter certeza de que é a altura certa. E já que vou estar sentado, vamos ter de testar isso porque não quero que o meu dinheiro seja muito alto ou muito baixo. E se você vai comprar uma caixa de prashad e um tri pod, eu realmente recomendo encontrar um tripé. Claro, isso é muito severo e pesado, mas isso também tem um mecanismo no topo para que você possa ter certeza de que o anexo no topo é nível algum meu tem tipo de ah, nível de bolha para que eu possa dizer porque Não quero necessariamente que minha caixa Peschard esteja inclinada de um jeito ou de outro. Então, quando você tiver tudo configurado, você pode ir em frente e deslizar o anexo na parte de trás da sua caixa Breshad no lugar. E então meu tripé só tem um botão para apertar o grampo para ter certeza de que é um bom ajuste apertado. Então, só estou tirando algumas coisas da minha cadeira. Eu realmente não quero colocá-los no chão porque o terreno ainda está um pouco úmido . Mas preciso que o Teoh se sente na minha cadeira só para ter certeza que essa altura vai funcionar para mim. Ok? E agora que tenho tudo preparado no tripé, vou mostrar a vocês como se abrir. Eles empurraram a caixa dura, e você pode pensar que isso é um pouco tolo, mas eu sei porque eu não li as instruções imediatamente quando eu comprei isso, que eu tinha feito isso errado e eu pensei que minha caixa Peschard estava realmente quebrada. Então o que? Você precisa fazer primeiro é que você precisa deslizar este braço para trás todo o caminho. Então você precisa afrouxar todos esses botões, ele vai apertar, e, em seguida, também lembre-se de remover esta bandeja aparece que não apenas cair. Muitos realmente ganchos direito para o lado aqui e, em seguida, para apertar seu tripé para cima. Então você pode pintar. Você só vai encontrar o ângulo que você quer e apertado em todos esses botões. Muito bem, isto é muito resistente, mas vou mostrar-te apenas uma zona F I. O que acontece se te esqueceres? Teoh, empurre este braço para trás se você deixá-lo aqui. Mesmo que você aperte todos os botões, isso vai cair basicamente para trás aqui, então não é possível mantê-lo apertado o suficiente. Mas você tem que empurrar este braço para trás. E então quando eu minha pintura a óleo, eu geralmente tenho minha caixa de prashad configurada como este basicamente em um ângulo de 90 graus. Mas para aquarela, eu não quero muito de um ângulo, então eu realmente vou deixá-lo ir para baixo o mais plano que puder. Eu ainda vou apertar todos os botões, ok, ok, e então isso é realmente uma inserção. Mas não veio com a caixa prashad sobre isso separadamente. Mas acho que foi só $7 ou algo assim. E cabe aqui. Muito bom tem essa tampa, e então eu tenho minhas aquarelas já montadas aqui. Costumava regar cores. Eu sou então eu fui em frente e eu apenas enchi isso. E então há muito espaço para misturar, e então eu posso manter pincéis aqui. Eu provavelmente não gostaria de manter um copo cheio de água nesta bandeja. Ele faz uma espécie de inclinação para baixo um pouco maneiras. Hum, então provavelmente eu só vou manter aqui em cima pode esperar. Pincéis. Então isso é basicamente como configurar uma caixa de prashad. Se você optar por comprar um, eu acho que eles valem a pena, mas eles são um pouco de uma despesa. E há outras maneiras de pintar ao ar livre sem toda essa configuração. E então eu definitivamente recomendo apenas descobrir se você realmente quer investir em pintura ao ar livre. E se você fizer isso, eu acho que uma caixa prashad ou mesmo um cavalete especial para aquarelas que você leva para fora . Uh, é apenas uma coisa muito agradável de se ter, e isso apenas torna sua experiência de pintura um pouco mais confortável. Tudo bem, então eu tenho minha posição na boca do cavalete na direção que eu quero pintar. Originalmente, eu estava de frente para o lago inundado, mas acontece que agora o sol estava diretamente em meus olhos para talvez quando ele se abaixar um pouco mais, eu vou ser capaz de pintar nessa direção. A única coisa que está fora do ecrã é o meu copo de água agora. E então alguns dos suprimentos extras que eu, hum, você sabe que vou pegar para eles se, como eu precisar deles, como eu precisar deles, como minhas toalhas de papel. Eu? Vá em frente. Você vai mostrar-lhe como definir o seu bloco de cor de água aqui ou se você está usando apenas uma folha de cor de água e você tê-lo colado em um painel que funciona bem. Então, há alguns botões aqui atrás que você só vai querer ouvir. Você pode apenas colocar isso no lugar, apertar os botões, estar pronto para ir 18. Ar de Plein com uma caixa de pincela - Pt. 1: Então eu só vou definir isso levou para o lado. Eu não preciso dele. E antes de começar o esboço, quero que o Teoh ponha água nas minhas tintas porque estou sentado aqui há algum tempo. Eles estão todos secos, e então eles vão precisar de um pouco de tempo. Teoh, ative. Então eu só estou adicionando um pouco de água. Ensine pouco. Bem, normalmente acho que o blues é um pouco mais resistente. Teoh, ative o seco muito mais por algum motivo. Então eu tenho que adicionar um pouco mais, especialmente para o meu azul ultra marinho francês. E então também, eu vou rapidamente apenas rever as cores que eu tenho. Não tenho os tubos comigo. Alguns deles têm nomes que eu não memorizei. Então eu vou me referir a eles em termos de se eles são uma cor legal ou quente. Então, basicamente, eu sempre tento ter uma versão quente e legal de cada cor primária em meus pellets. Então este primeiro bem, aqui é apenas lavagem branca. E eu não sei se vou usar isso. Eu tento não usar lavagem branca geralmente, mas eu tenho isso apenas no caso de ele vir a calhar. Em seguida é o meu amarelo legal, e é considerado um amarelo legal porque é um pouco mais perto em temperatura para gostar um amarelo limão ou um amarelo sol. Em seguida, eu tenho um amarelo quente, e este é um amarelo quente porque está mais perto. Se você pensa sobre o espectro de cores, isso é um pouco mais perto da laranja, então é um amarelo quente. Em seguida é um vermelho fresco, e é legal novamente porque se você pensar sobre o espectro, isso iria sentar-se um pouco mais perto do blues, as violetas, o magenta como. E então este passeio quente diria sobre esse espectro, mais perto das laranjas e depois isto. Aqui eu sei que é muito escuro, e é difícil de ver, mas é o meu azul legal, e eu costumo usar como um Ultra Marine francês para o meu azul legal, e é considerado um azul legal porque no espectro é um um pouco mais perto de violeta e índigo. Em seguida é um azul baixo, e este é um azul quente porque ele fica naquele espectro um pouco mais perto dos verdes e, em seguida, esta próxima cor. Não me lembro exatamente como é chamado, mas é umcaixa de terra muito neutro, caixa de terra muito neutro, e então isso, também, será outra cor neutra e terrosa. Acho que este aqui pode ter um pouco mais vermelho, e este é um pouco mais fresco. Então eu tenho uma cor fria terrosa e uma cor quente terrosa. E nem sempre os tenho comigo porque costumo misturar as cores que preciso sem elas, mas são bonitas. as cores que preciso sem elas, E então, por fim, este é um verde, mas não é realmente um verde verdadeiro. É um verde muito terroso. É que eu sei que a cor é chamada de jadeite genuína, e na verdade é feita de minerais. Hum, então eu não sei se eu vou necessariamente usar isso porque eu geralmente não acho esta cor fora na natureza muitas vezes, e eu prefiro apenas misturar todos os meus próprios verdes para que essas vão ser todas as nossas cores. E antes de começar a pintar, eu só quero fazer um estudo de valor muito rápido da minha composição, e eu vou fazer isso com tinta com minha caneta tinteiro que eu gosto de usar para esboçar , e eu vou usar o meu visor. E a coisa boa sobre esses visores é que esta janela se abre e você obtém qualquer dimensão de um quadrado Teoh uma paisagem extrema. Então eu acho que meu papel tem 9 polegadas por 12 polegadas. E você sabe, isso pode não ser preciso, mas na verdade, há algumas medidas aqui. Tipo, se eu estivesse fazendo um 8 por 10 hum, eu saberia abrir para eles que eu não vejo. Acho que nove por 12 está bem perto, Teoh. Oh, você sabe o que? Na verdade, é bem perto. Teoh isso, ok? E então o que eu faço com meu visor é apenas segurá-lo. Isso realmente ajuda a simplificar sua composição, porque quando você está pintando ao ar livre, você tem tanta informação chegando que você pode ser tentado a tentar pintar tudo o que você vê. E nós temos um alcance de visão tão amplo por causa da nossa visão periférica, mas isso realmente fica muito esmagador. Então, o amigo vista, ou é muito útil apenas para ajudá-lo a reduzir uma cena geralmente pelo menos enquanto eu estou esboçando. Vou manter isso à mão, só para o caso de precisar verificar de novo. Vamos tentar fazer o meu sketch aparecendo. Venha vê-lo. E eu não quero fazer um esboço muito grande porque eu não preciso gastar muito tempo com ela , então torná-lo um pouco menor do que a página aqui e o que eu estou procurando aqui são algumas linhas para tipo de me levar a esta composição. Estou procurando onde vou colocar a linha do horizonte. Vou colocá-lo bem alto. Não é muita coisa acontecendo no céu. Mas a maneira como a luz está iluminando as árvores fazem a árvore é muito interessante. E eu estou mesmo ao lado desta pequena estrada de terra. Incursos, ar. Normalmente um visual agradável para meio que deixar seus espectadores I na composição tipo de Ah , um símbolo que geralmente percebemos como sendo um pouco acolhedor. E então eu tenho essa árvore aqui, que eu realmente gosto. Como o sinus está batendo e eu realmente acho que vou movê-lo um pouco mais perto da estrada. Claro que você faz isso. Você está pintando você poderia mover elementos de uma forma que o torna um pouco ou interessante ou ajudá-los a se encaixar em sua composição um pouco melhor árvores aqui atrás . Eles estão meio que no meio do chão. Você quer pensar sobre você sabe o que está em primeiro plano, o que está no meio do chão. E então o que está no fundo. Tipo de fazer um pouco de trabalho para diferenciar nós áreas para que você possa criar um pouco de cima. E nós temos essas árvores que estão muito longe, não recebendo muita luz lá atrás árvore. Talvez eu devesse realmente esta árvore está um pouco mais perto? Algumas dessas folhas E então há apenas muito e muito crescimento aqui em mais árvores aqui , como Teoh, como Teoh, use o processo de esboço para um par de propósitos diferentes. Um deles é Teoh trabalhar na composição real, então tipo de descobrir onde tudo vai caber dentro do meu papel que eu estou pintando fisicamente. Um deles é Teoh trabalhar na composição real, então tipo de descobrir onde tudo vai caber dentro do meu papel que eu estou pintando fisicamente E outra razão é através do uso de apenas valores e, você sabe, basicamente rabiscando nas minhas escuras. Eu quero Teoh fazer uma nota de como a luz está atingindo tudo agora porque a luz pode mudar muito rápido e então pode ser bom ter apenas um esboço para ser capaz de se referir de volta , para que você possa ser lembrado do que inicialmente inspirou você a pintar no local que você escolher. Mas eu faço esses esboços muito, muito soltos. Não preciso de passar muito tempo a fazer isto porque, no fim das contas, só quero começar a pintar. E então eu realmente gosto de como há aqui. Há um monte de branco e esta estrada está todo tipo de sombra agora é talvez alguns pontos de cor batendo nele. Não quero dar a impressão de que esta estrada é muito leve em valores. São nós ainda meio que nos rabiscou, e essas árvores aqui atrás muito, muito escuras, muito escuras, exceto onde a luz está atingindo eles. E quando estou fazendo um esboço, não passo muito tempo. Na verdade, você sabe, fazendo um desenho e realmente articulando tudo, porque na verdade os valores que você aplica para que esses rabiscos mais escuros realmente ajudaram a interpretar a cena, e assim um muitos de vocês sabem, desenho detalhado realmente não é necessário. E economiza tempo para fazer uma abordagem muito solta para o seu esboço, especialmente. Então eu vou começar meu esboço de lado. Na verdade, por enquanto, vou mantê-lo no meu colo. 19. Ar de Plein com uma caixa de pincela - Pt. 2: e então eu estou indo Teoh muito vagamente esboçado isso com lápis no meu papel. - E o sol está se pondo tão rápido, eu quero ter certeza que quando eu terminar de usar algo como meu lápis, eu não quero apenas colocá-lo no chão porque uma grande vantagem, eu não quero ser uma espécie de barulhento por aí parecendo importante. Então eu vou tentar colocar tudo de volta onde pertence assim que eu não precisar mais . Ok. Então, novamente, em aquarela, vamos sempre pintar Teoh de nossos valores mais leves. E então nós construímos nossos valores mais escuros e eu costumo tentar Teoh, determinar qual será o tom geral da pintura ou a temperatura, e eu aplicarei uma lavagem com morcegos. Então veja, Olá. Uma espécie de peça. Muito branco. Relógio de laranja. Vou usar o meu amarelo fresco e um pouco do meu vermelho quente. Vou adicionar muita água a isto porque eu queria ser muito leve. Eu não quero isso. Teoh sobrecarrega Rainey, e nós vamos trabalhar muito, muito vagamente e rapidamente. E se você está acostumado a usar papel feito com fibras sintéticas, você vai descobrir que o papel 100% algodão é muito mais sedento de água. E tipicamente, quando é humano, é. Neste momento, descubro que a minha pintura não conduz muito depressa. Mas eu acho que porque com papel vai ser assim, absorvê-lo. Quero tanto ter esse problema. Sim, uma caneta. E eu realmente gosto de como o céu é um pouco azul no topo e depois desaparece. Teoh meio rosa, mas não é um azul muito puro, e é por isso que estou tentando fazer ir em frente e misturá-lo com minha laranja é muito sutil e um azul. Agora vamos colocar alguém lá dentro um monte de dor para ser um pouco mais forte agora eu meio que quero Ainda, você pode ver foram alguns dos pontos mais leves em todo esse Waas crescimento. Estou me referindo de volta ao meu esboço agora porque eu realmente perdi muito do sol já ede novo, eu sinto que já e novo, eu não posso dizer o suficiente, mas quando você está misturando cores, mas quando você está misturando cores, realmente mais importante misturar rapidamente do que é misturar algumas cores precisas e precisas que você realmente vê. Então eu estou apenas olhando para a temperatura ou o tom, que é o quão mais quente cruel uma área é, especialmente, você sabe, quando você compará-lo, Teoh outras coisas ao seu redor que o torna um um pouco mais fácil de determinar. Mas quando você está pintando e aplainando, você simplesmente não tem tempo para fazer um monte de mistura realmente precisa e geralmente apenas tendo, você sabe, seus valores no lugar certo e o, você sabe, geral temperatura ou tom irá reunir a sua composição. Neste momento, tudo vai ser muito, muito suave, certo? - Temos muita gente passando. Acho que as pessoas não percebem o quão inundado é. Tem muita gente saindo. Acho que talvez dois tentem pescar um pouco. Todo mundo está se virando quando vê como está inundado. Então, felizmente, pegue a área para mim. Eu definitivamente não esperava, mas embora eu vim aqui preparado Teoh, estar em torno de um monte de pessoas e apenas uma nota sobre papel. Você vai perceber rapidamente se você olhar para cima papel aquarela 100% algodão, é muito mais caro do que qualquer papel aquarela sintético. eu Eeuuso os dois. Eu uso papel aquarela sintético apenas para esboçar e tipo de trabalho algo está fora. Mas uma vez que você usa papel 100% algodão uma promessa que você nunca vai querer voltar. É só que é uma experiência de pintura completamente diferente. Então este papel está bem encharcado agora, então eu vou realmente fazer uma pausa agora. E eu vou usar meu intervalo aqui só para tirar algumas fotos porque eu posso dizer que vai escurecer tão rápido que eu não vou ser capaz de pagar nenhuma outra composição. Então eu vou aproveitar o momento e tirar algumas fotos que eu possa me referir mais tarde. E então espero que isso me dê algum tempo para deixar isso secar, e então podemos terminar. Estão pintando 20. Ar de Plein com uma caixa de pincela - Pt. 3: então a luz está desaparecendo muito rápido aqui. Então, o que eu vou fazer e realmente vou configurar isso certo? Um pouco mais para que eu possa ver um pouco melhor. Não preciso mais me preocupar com o sol batendo nele. Eu também não vou usar tais tintas aquosas desde que eu preciso de Teoh. Apresse-se. Vou usar tinta mais espessa e não pingar. Vai cair um pouco, mas não acho que seja tão ruim. Vamos começar a trabalhar na construção dos nossos valores aqui. E eu acho que o que eu vou digiar para manter as coisas, há um grande inseto mantendo as coisas separadas. Vou manter as minhas misturas de refrigeradores deste lado. E depois as minhas misturas mais quentes aqui e algumas delas vão ser um pouco neutras. Sexualmente precisar de Teoh, comece a trabalhar em algumas dessas árvores. Você meio que bem no meio como a temperatura deles. - Certamente a coisa boa de estar fora. Eu estava começando a ouvir, Teoh natureza ao seu redor. Bom. Apresse-se. Oh, está bem . Você, aqui. Você, você, você , você, você, você você, você, você, você, você,você , aqui, você , você, você, você, você, você,você , aqui, você , você , aqui, , você, você, você, você, você,você , aqui, você , você , Você, você, você, você, você, seus dólares. Ter que pintar rápido pode não ser a maneira ideal de se sentar e fazê-lo. Eu realmente pensei que eu tinha mais tempo com o sol quando eu vim para aqui na verdade algumas das minhas pinturas favoritas e que sendo estas, que eu meio que tive que me apressar. Oh, claro, por quê? Talvez porque tudo acontece um pouco mais espontaneamente, mas é realmente não é uma coisa tão ruim. - E vai. Certamente, espero que você se torne um pouco mais criativo e flexível com a forma como você mistura sua dor. Então Oh, não. Seja qual for a condição em que te encontres, a não ser que seja inseguro, é claro. Mas tente trabalhar com o que você tem. Às vezes, temos uma quantidade tão limitada de tempo ou oportunidade limitada, e assim pintar em circunstâncias que não são perfeitas, não é ideal é melhor do que não pintar. Essa é a minha opinião. Enfim, só estou tentando obter uma folhagem rápida aqui um pouco. Obrigado. Vocês também . Tudo bem. Então isso pode ser tudo o que posso realizar. Eles precisam ter certeza de limpar tudo com a quantidade de luz que me resta , e é um pouco difícil julgar agora porque a luz está ficando tão baixa. Assim que tiver luz melhor, mostrarei como isso acabou parecendo. 21. Ar de Plein com uma caixa de pochade — visão de processo com 8x Velocidade: 22. Conclusão: Muito bem, bem, assim que a minha pintura acabou parecendo quando eu a trouxe de volta para casa, foi assim que a minha pintura acabou parecendo quando eu a trouxe de volta para casa, e eu consegui fazer uma varredura dele para que você possa definitivamente ver que, apesar de eu ter sido apressado e eu realmente tive que trabalhar contra o tempo enquanto fazendo isso, realmente acabou muito interessante e vibração. E essa é a minha coisa favorita sobre pintar ao ar livre é que mesmo quando sua situação não é exatamente perfeita e você tem que trabalhar muito rápido, o que você geralmente acaba recebendo é algo espontâneo e vibração. E é por isso que eu encorajo todos a dar em pintura mais simples uma tentativa. Fazê-lo com a cor da água é uma maneira de começar que é bastante portátil e fácil limpar, e vai ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de observação e também suas habilidades de interpretação de cores. Também é apenas uma ótima maneira de voltar a entrar em contato com a natureza, para se desconectar da tecnologia e todas as distrações e apenas tipo de usá-lo como uma maneira Teoh. Talvez medite ou relaxe, realmente, deve ser apenas um processo muito agradável, e uma vez que você entra nele, o tempo simplesmente realmente voa. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso e estou ansioso para ver seus projetos. Por favor, faça quaisquer perguntas que você possa ter e tenha um ótimo dia pintando ao ar livre. 23. BÔNUS! Usando cores Subjetivamente: Nesta lição rápida, vou abordar uma das perguntas mais comuns que ouço de estudantes e pessoas que estão aprendendo a pintar, seja em aquarela ou óleo ou em qualquer outro meio de cor. A questão é como eu misturar ex cor, se eles estão olhando para uma referência de foto ou eles estão pintando da vida, Isso parece ser algo que tropeça as pessoas para cima, e definitivamente é algo que me tropeçou. Uma maravilha como eu tenho aprendido a lidar com a cor por um longo tempo. Trabalhei monocromático com tinta e grafite. Não foi até talvez o ensino médio que eu já usei qualquer tipo de meio de cor, então pode ser esmagador e intimidante ter tantas misturas de cores à sua disposição. Mesmo que você esteja usando um paladar limitado, você realmente pode misturar cores infinitamente, e algo que eu acho que muitas pessoas tentam fazer é imitar exatamente o que vêem na vida. E há pessoas que conduzem isso muito bem, e são muito boas nisso. E se esse é o seu objetivo, recomendo realmente trabalhar na sua teoria de cores. No entanto, a finalidade de pintura a ar puro trabalhando em um caderno de esboços, apenas geralmente aprendendo a pintar a partir da observação. Vou mostrar neste vídeo que as cores que você usa e as cores que você mistura são muito menos importantes do que outros atributos da pintura. Então você pode ver que eu dividi esta página do caderno de esboços em duas seções, e eu estou pintando exatamente a mesma cena. Estou sentado em um parque e estou pintando uma árvore que está do outro lado deste lago, e o que estou fazendo é aplicar os princípios de design e pintura, mas estou usando cores muito subjetivamente em ambos. Mas você vai ver que mesmo que eles vão acabar parecendo bem diferentes um do outro, contanto que você tenha seus valores e suas formas. Geralmente, suas formas não precisam ser perfeitas de forma alguma, mas seus valores, a temperatura que está indo Teoh te leva a maior parte do caminho. E então quando estou plantando no planejador, eu uso cores muito, muito subjetivamente. Eu realmente não estou tentando. Teoh imita as cores que estou vendo. Estou apenas misturando cores de uma forma que eu possa obter aproximadamente os valores da leveza ou escuridão da cor e da temperatura, que se refere Teoh. Quente ou frio. Qualquer mistura limpa, e você pode ver que a seção à esquerda é muito mais legal porque eu comecei com uma lavagem de companheiro azul e em construi-lo a partir disso. E essa lavagem inicial causa um grande impacto no resultado da sua pintura, mesmo que seja uma lavagem bem leve. E então, na seção à direita, eu comecei com uma lavagem de Oakar amarelo, e então vai ser muito mais quente no tom, mas você vai ser capaz de olhar para ambos e saber o que está acontecendo. Você pode ter uma preferência por um ou outro, mas no geral, isso é apenas para ser um exemplo para mostrar que a cor realmente é algo muito subjetivo e único para cada um de nós. Você poderia ir e sentar com um amigo que tem as mesmas cores de tinta, o mesmo papel, os mesmos pincéis e olhar para a mesma cena. Pessoal, vamos pintar algo diferente. E tudo isso é só para dizer, não seja exigente em misturar cores específicas. Use em pintura a ar puro apenas para ficar ao ar livre, relaxar e desfrutar de um pouco de pintura 24. BÔNUS! Pintura temas que se movam e mudar: uma das minhas coisas favoritas para fazer quando pintar no planejador é incluir assuntos em minhas pinturas, como pessoas andando por crianças brincando ou pescando na lagoa ou animais como neste caso , eu estou fazendo um pequeno estudo de um casal de patos e assim para tipo de obter minhas habilidades de observação ALS ao ponto em que eu posso incluir assuntos que eu sei que vão estar se afastando e mudando à medida que eu pinto. Faço pequenos estudos como este, onde escolherei algo muito simples. Então eu não estou incluindo realmente nenhum cenário. Vou tê-los sentados na relva como estão, mas vou manter tudo muito solto. E eu estou trabalhando muito, muito rapidamente, muito mais rápido do que eu normalmente trabalho. Quando eu estou pintando uma paisagem onde você sabe que não muito vai mudar em termos de assuntos realmente mudando de posição e com meu lápis, eu apenas rapidamente esboçado em um momento de como eu os observei e mesmo que eles permaneceram nessa posição exata para mim, o meio segundo enquanto eles estavam sentados e se limpando, eu era capaz de apenas muito vagamente esboçado isso em. Eu não estou muito preocupado em ser anatomicamente correto ou algo assim, porque isso vai ser apenas uma impressão desses cães. E mesmo que eles estejam sentados no mesmo lugar para uma parte deste quadro, eu sabia que eventualmente eles iriam se levantar e se mover. E assim, quando olhei para eles, tentei tomar notas mentais de sua coloração e como as sombras estavam caindo sobre eles, onde os destaques de onde o sol estava batendo nelas waas e mantendo essas coisas mente me permite, Teoh, ter uma boa impressão de como esses patos estavam em um determinado momento. E mesmo depois que os patos se levantaram e saíram, acho que saltaram para o lago. Havia outros patos ao redor que eram igualmente coloridos, e assim qualquer referência que eu precisava, em seguida, para a coloração, Eu poderia pelo menos obter de alguns dos outros patos ao meu redor. Então a coisa mais importante que eu queria capturar neste estudo era realmente como a luz e sombra estavam afetando esses patos, e eles estavam meio que sentados em uma área sombreada, mas cada um estava recebendo apenas um pouco de sol sobre eles. E eu acho que se você pode capturar a forma como um objeto é iluminado, mesmo que seja muito áspero, mesmo que não seja completamente preciso, eu acho que apenas fazer essa tentativa vai realmente conseguir a maioria dos pesos onde você quer chegar. Então, se você está querendo começar a incluir indivíduos humanos em suas pinturas ou animais, ou você apenas acha que você às vezes fica frustrado quando você está pintando e de repente você descobre que algo que você estava pintando mudou, e está completamente fora do seu controle. Fazer pequenos estudos como este realmente ajuda você, Teoh afiar sua imagem mental de objetos que você está olhando, e também ajuda você a aprender a pintar mais rapidamente. E você também pode usar vários pontos de referência para dio este tipo de pintura observacional . Por exemplo, se eu estivesse pintando uma pessoa, eu poderia ver alguém passando, e eu poderia ter tempo suficiente para tipo de capturar seu gesto ou como ele está se movendo. Mas pode não ser suficiente para mim ver como a luz e a sombra estão afetando sua forma, e então eles depois que eu receber esse gesto, eu vou esperar que alguém passe por lá. E quando outra pessoa passar, vou me certificar de que presto especial atenção e atenção. Coloque a luz e a sombra sobre eles e então eu vou usar essa referência. Teoh, continue trabalhando nesse gesto inicial. Então o que eu vou conseguir é algo que se parece com uma pessoa andando por quem eu era capaz realmente capturar sua forma, seu gesto, a cor de suas roupas, como o sol estava batendo nelas. Mas na verdade eu posso ser um conglomerado de várias pessoas diferentes que eu usei para criar uma impressão, e eu acho que essa é uma habilidade muito boa para começar a construir. Eu acho que incluir assuntos em suas pinturas como pessoas e animais e outras coisas que se movem traz um tipo diferente de vida e energia. São suas pinturas que as tornam um pouco mais interessantes. Isso dá a sensação de que há uma história por trás da pintura, então ser capaz de fazer isso, eu acho que é realmente uma grande força e algo que você tem que desenvolver uma habilidade para, e então eu recomendo apenas você sabe, mesmo que seja 10 minutos sentado em um café, onde você está apenas atraindo pessoas passando ou sentadas ao seu redor, é apenas um grande exercício muscular Teoh e tem à sua disposição.