Transcrições
1. Introdução: Oi. Meu nome é Rachel, e eu sou uma artista que trabalha principalmente em meios tradicionais, como tintas a óleo, aquarela e tinta. Neste curso, eu vou estar demonstrando minha técnica aquarela para criar retratos. É que, embora a vida como também seja muito sonhadora e um pouco abstrata, espero que você se junte a este curso siga e também poste seus próprios projetos na discussão. Estou ansioso para vê-los lá.
2. MATERIAIS: Vamos falar um pouco sobre suprimentos. Claro, você vai precisar de pilares de água. Qualquer conjunto irá dificar um copo de água ao seu lado. Escovas de tamanhos variados, fita adesiva, papel, mais papel. Na verdade, só tem um monte de papel na mão para que você possa ter muita prática. Você vai precisar de uma superfície rígida para prender seu papel,
também, também, e alguns itens opcionais incluem canetas fluidas mascarando para adicionar detalhes. Um conta-gotas para alcançar certos efeitos com o seu papel carbono de cor de água para transferir o seu desenho para o seu papel aquarela ou uma caixa de luz. Se você tem um, acho que é só isso. Vamos pintar.
3. Como transferir seu desenho: sempre que estou tentando uma nova técnica, especialmente em aquarela. Sei que vou fazer isso várias vezes para praticar. E é por isso que eu faço meu desenho em uma folha de papel, geralmente apenas um pedaço de papel de impressora de computador. E eu uso isso como um modelo para transferir esse desenho para várias folhas de cor de água. Assim, posso ficar no meu fluxo de trabalho e passar de uma folha de papel para outra. Em ordem. Teoh, faça correções. Como eu aprendi, se você tem uma caixa de luz, é realmente fácil transferir qualquer desenho, mesmo em papel aquarela muito grosso. Estou usando papel aquarela de £140. Eu, tipicamente por um grande rolo de papel e apenas cortá-lo para baixo para qualquer tamanho é que eu quero usar. Isso me permite ter muita flexibilidade na forma como trabalho, e especialmente quando estou praticando algo novo. É meio legal, Teoh. Consigo a minha mente, sabendo que estou a praticar da forma mais económica possível. Então, se você tem uma caixa de luz, você pode apenas colocar seu desenho na lightbox primeiro, certifique-se de usar alguma fita adesiva. Teoh, conserte-o no lugar e, em seguida, apenas coloque você era papel aquarela em cima disso e use um lápis muito levemente. Transfira seu design ou você está desenhando para o seu papel aquarela. Você pode ver na minha foto aqui de Lindsay e seu violino. Na verdade, não vou desenhar cada detalhe do meu desenho original no meu papel
aquarela. Especificamente, eu vou deixar os detalhes e linhas que definem a parte de trás de sua cabeça para fora porque, a
fim de tipo de alcançar esse olhar abstrato sonhador, eu quero dedo do pé tem um monte de foi sobre o que as cores da água se fundem com a forma que ela. E então, dessa forma, ela vai se misturar com o fundo. Você pode verificar apenas levantando,
levantando seu papel aquarela apenas para ter certeza de que você não perdeu nada crucial. E uma vez que você tenha seu desenho transferido e você tenha verificado tudo que você pode então seguir em frente e ir em frente e apenas transferir isso para várias folhas de papel. Se você é como eu, você vai acabar fazendo isso várias vezes antes de ficar feliz com os resultados. Também é um pouco mais fácil como faras seu processo vai e entrar em um bom fluxo para apenas ir em frente e fazer todos os seus desenhos de transferência de uma só vez. Caso contrário, você pode acabar fazendo uma pintura inteira e depois descobrindo que você precisa de Teoh. Volte e faça outro rastreando outra transferência, e isso pode meio que tirar você do fluxo que você desenvolverá enquanto trabalha. Você não precisa necessariamente se preocupar muito em deixar suas linhas de lápis muito escuras. Como você progride com sua cor de água e você camada cores e valores no topo, As linhas de lápis vão se tornar bastante obscuro, embora eu tente mantê-los um pouco leve. E de fato, às vezes até volto e apago algumas marcas de lápis antes de começar a pintar. Só porque sei que essas áreas serão muito leves e não
quero necessariamente que as marcas de lápis apareçam, então isso pode ser com você. Mas não há maneira certa ou errada de fazer isso. As linhas de lápis são basicamente apenas um guia para você, e você não precisa necessariamente ficar com um estritamente quando eu estava pronto,
Teoh, Teoh, começar a filmar este projeto. Eu realmente já tinha feito esta pintura cerca de cinco ou seis vezes, Então eu condeno finitamente, dizer-lhe a partir da minha experiência pessoal que é melhor apenas ir em frente e ter vários pedaços de papel aquarela pronto para ir para que você possa realmente aprimorar essa técnica e obter o resultado que você quer. Se você não tem uma caixa de luz, há outra técnica que você pode usar para transferir qualquer desenho que você tem para papel
aquarela, e especialmente se você estiver usando um bloco de papel aquarela, como eu estou neste exemplo. Ah lightbox não vai funcionar muito bem para você de qualquer maneira, porque há muitas folhas de papel para a luz brilhar através. Então o que você pode fazer é comprar um pacote de papel carbono. É extremamente barato. Você recebe cerca de 10 folhas e eles vão durar você. Durante anos, eu tive o mesmo pacote de papel carbono, e agora por cerca de quatro anos, e você pode simplesmente usá-los uma e outra vez e outra vez. Com esta técnica, você vai realmente colocar o papel carbono lado escuro para baixo sobre o papel que você deseja transferir seu desenho dois, e então você vai colocar seu modelo em cima disso, fixá-lo no lugar com mascaramento fita adesiva e, em seguida, começar com uma caneta ou lápis ou realmente qualquer utensílio que irá aplicar pressão através do papel. É a pressão de realmente transferir o carbono do papel carbono em Teoh, seu substrato de escolha. A única coisa que eu avisaria é que aplicar muita pressão pode ser prejudicial. O carbono que transfere do papel carbono é um pouco diferente do grafite que você tem em seu lápis, e é muito mais difícil de apagar. E especialmente quando você é papel carbono é mais recente e não tem sido usado muito. Vai transferir linhas para o seu papel aquarela que são realmente muito escuras e ousadas. Você pode realmente se surpreender ao ver o quão bem este papel carbono transfere sua imagem. Então, se você estiver usando um novo pacote de papel carbono, realmente faça alguns testes com ele para que você possa ter uma boa noção da quantidade apropriada de pressão que você deseja. Teoh aplicar, e antes de remover seu modelo do papel carbono e seu papel aquarela. Você vai querer apenas levantá-lo de um canto, já que eu estou aqui apenas para verificar você passou por todas as linhas. Porque uma vez que você remover o papel, vai ser muito difícil forro do dedo do pé exatamente.
4. Pratique as técnicas!: antes de começar a trabalhar em qualquer um dos seus tons de aquarela que você transferiu seu desenho para, eu definitivamente recomendo obter alguns pedaços de papel e praticar a
técnica molhada sobre molhado , especialmente se você é como eu, e você tende a trabalhar em cores de água um pouco forte demais, e você sente que você precisa se soltar. Esta é uma ótima maneira de fazê-lo e tipo de obter a sensação para esta técnica antes de
realmente começar a trabalhar em qualquer um dos seus projetos. A primeira coisa que você quer didio é obter o seu papel agradável e molhado, claro, para a técnica molhada sobre molhada, e então você só quer experimentar tipo de espirrar algumas cores ao redor, deixando a fusão em um Outro , colocando cores uma em cima da outra. E como podem ver, também
estou experimentando algumas técnicas de texturização. , Especificamente, estou polvilhando um pouco de sal em algumas áreas úmidas, e isso pode criar uma textura muito agradável. Por isso. Resumo foi em que fundo para que ele é um pouco mais texturizante e não apenas completamente suave e tenha em mente também que você não quer sobrecarregar este processo. Quanto mais seu pincel entrar em contato com a tinta que já está no papel, maior
a probabilidade de você obter cores que estão enlameadas e não estão se misturando espontaneamente. Então vá em frente e faça o máximo de práticas que você quiser até que você se sinta confortável com esta técnica , e isso ajuda você realmente apenas a meio que se afrouxar. E você pode se surpreender com o que ganha. Outra técnica, claro, é usar um conta-gotas para soltar um pouco de água, e isso também pode criar algumas grandes texturas.
5. Molhado no molhado 1: uma vez que você foi capaz de praticar com sua técnica molhada e você se sentir confiante e confortável o suficiente para avançar para seus projetos, Hum, vá em frente e aperte seu papel aquarela para qualquer superfície rígida que você escolheu usar. Decidi usar uma prancheta em vez de gravá-la na minha mesa. Assim, se eu quiser pegá-lo e girá-lo para que a água flua em direções diferentes, eu posso fazer isso. E depois vais querer o Teoh. Apenas pegue seu jornal. Quase em todos os lugares. Eu decidi que eu vou principalmente deixar a área do rosto intocada durante esta fase, embora eu quero derramar algumas das formas abstratas sobre o rosto porque eu quero
criar o efeito do fundo sonhador de misturar-se com o aspecto mais realista do retrato. E você também pode querer pensar em um esquema de cores específico
com o qual gostaria de trabalhar . Decidi que quero que Teoh tenha um monte de verde turquesa, mesmo um pouco de amarelo na minha pintura, mas eu não quero Teoh. Faça minha pintura ser estritamente esse tom de cor e eu especialmente não quero. Teoh parece estar muito frio, e então o que você vai me ver fazendo é usar um pouco de água muito leve para baixo vermelho e rosa apenas para adicionar um pouco de calor e equilíbrio para a composição. E novamente, quando você estava trabalhando em sua técnica molhada e molhada, não escove demais as áreas. Deitem suas tintas e deixem a tinta e os pigmentos se misturarem espontaneamente. Não tente controlar as formas que você começa porque você vai acabar com um monte de
áreas enlameadas . E eu sei que para mim isso é um grande desafio. E eu queria que o Teoh evitasse isso. Eu sei que vou querer algumas áreas muito escuras. Então, o que eu vou ter que fazer depois que eu colocar toda essa tinta é que eu vou ter que esperar que ela
seque completamente para que eu possa adicionar outra camada e somar
6. Molhado no molhado 2: Depois de ter permitido que sua primeira camada de molhado em que técnica abstrata secar completamente, você pode adicionar um pouco mais de profundidade na saturação por re casamento maior parte da superfície e basicamente, fazendo outra molhada na técnica molhada sobre o que você já tem. E este deve ir um pouco mais rápido. Você não deve gastar tanto tempo nisso porque você já tem essa estrutura básica e você não precisa necessariamente de Teoh cobrir tudo isso. Você só vai adicionar um pouco mais de pigmento, um,
um pouco mais de saturação. E para obter mais saturação, tudo que você precisa fazer é usar mais tinta e um pouco menos água, e isso vai lhe dar a ilusão de profundidade de saturação. E eu sabia que queria que o fundo, especialmente atrás dela, fosse um pouco tempestuoso e dramático. E então eu quero ter certeza de que eu adiciono ah, muito pigmento e muita saturação na área, e você vê, neste passado, eu também estou sendo um pouco mais cuidadoso. Teoh evitar a figura real, mesmo que eu deixe a cor da água derramar sobre a figura bastante na
passagem inicial , mas à medida que eu avançar, eu quero me deixar muito espaço. Teoh definir a figura e adicionar algum realismo às suas características. Também estou aqui começando a rever a área do cabelo que está se misturando com o fundo, mas eu não vou fazer muito. Não quero acrescentar muito detalhe. E novamente, uma vez que você terminar esta camada, deixe secar completamente antes de seguir em frente.
7. Definindo o retrato: nesta terceira passagem, continuarei a construir meus valores em segundo plano. Mas o que eu vou estar focado principalmente é realmente chegar ao retrato e as características. Então você vê, neste
momento eu estou trabalhando em, hum, qual era a minha pintura seca? E eu estou apenas adicionando ainda mais profundidade e saturação a partes do fundo que eu quero realmente ser escuro e mal-humorado. Mas, na maior parte, eu vou dar o pé. Deixe o fundo como está, e apenas ocasionalmente eu vou voltar para ele como eu estou esperando por partes do retrato para secar , e eu vou estar adicionando ainda mais profundidade a esse fundo e com cores de água. O que você tem que lembrar é que para alcançar profundidade, saturação e valores escuros, é realmente uma questão de construir camadas. E quando você aplica tinta a uma camada já seca de tinta, essa é uma técnica chamada vidros. Agora você pode ver que estou começando a trabalhar no retrato. Começo com o meu retrato. É de uma maneira muito geral, simples. Eu misturei um tom de pele que é essencialmente apenas um amarelo e um vermelho para fazer laranja e então eu toni-lo um pouco para baixo com azul para que não pareça muito laranja, e eu estou mantendo a lavagem muito leve. Estou aplicando sobre todo o rosto. Não estou preocupado em manter os olhos brancos. , Na realidade, deixar os brancos dos olhos brancos geralmente faz com que o retrato apareça um pouco fora. E com a cor da água, é definitivamente ok apenas ir em frente e passar por cima dos olhos com o mesmo tom que você usa para a pele, especialmente se não é um retrato de perto como o que eu estou trabalhando aqui. E então você vê que eu estou permitindo que todas as áreas da pele sequem completamente, e eu estou movendo Teoh outras partes da pintura. Neste momento, estou a trabalhar no violino. Eu não vou ter um monte de detalhes ou realismo no violino porque não é o foco desta pintura, e assim o violino vai ser muito escuro. Vai dar certo porque ela está segurando mais baixo. É que não está recebendo muita luz. A fonte de luz que eu estou imaginando está vindo daquele canto superior direito, e então as áreas do retrato mais próximo da área são aquelas que eu vou manter o mais leve e tudo o resto que eu estou indo. Teoh permitir que Teoh tenha um valor muito sombrio. Outra coisa que eu costumo fazer quando estou trabalhando em retrato é que eu não me preocupo muito misturar cores precisas e
realistas. Você verá que eu essencialmente misturo um magenta ou roxo para criar a ilusão de sombra. E então, muitas dessas áreas que eu conheço serão um pouco mais escuras. Vou começar a construir uma combinação de magenta púrpura, e depois vou passar por cima com alguns tons mais quentes. Agora que a maioria das áreas do rosto e da pele tiveram a chance de secar, vou voltar com cores mais escuras e saturadas para começar a construir as características do rosto. Então eu estou olhando especialmente para as áreas que estão caindo na sombra em seu rosto. Então o pescoço que está sendo obscurecido um pouco e não está ficando muito leve Ah, o lado do nariz dela, a linha da mandíbula, a área da bochecha. Estas são todas as áreas onde eu vou começar a construir valor como eu ir e novamente, Obter uma cor exata precisa não é tão importante quanto focar no valor em saturação e com cores de água em geral. O que você quer fazer é trabalhar da luz ao escuro. Você não quer tentar ficar escuro muito rápido porque você vai acabar recebendo um monte de
cores de dinheiro ou, hum, você vai ter tons. Mas não trabalhe em harmonia com o resto da sua pintura, por isso é melhor começar a luz e, ao longo do tempo, construir sua saturação e construir seus valores. E outra coisa. Estou mantendo em mente enquanto trabalho nisso,
porque na parte de trás eu quero ter esse olhar tempestuoso, abstrato abstratoe
sonhador que está meio que derramando em seu cabelo na parte de trás de sua cabeça. Mas então, quando ela deixa a escuridão e entra na luz, eu quero que suas características sejam um pouco mais definidas, então eu estou usando menos água na minha tinta. Estou deixando a tinta um ser
umpouco mais fácil de controlar, e isso me permite. Teoh tem áreas de ênfase que são realmente bem definidas. Esta é uma área que eu poderia ter aplicado fluido de mascaramento e em algumas das minhas tentativas, eu realmente usei fluido de mascaramento para bloquear as cordas do violino. Eu, no final, senti como se as cordas ficassem um pouco fortes demais. As cordas de violino são
muito finas. Eles não precisam de ser perfeitos. Mesmo que você seja tipo de hit and miss com cordas em um instrumento, ele vai realmente parecer mais realista dessa forma. Então, se você tiver linhas perfeitamente retas bloqueadas. E então eu acho que finalmente eu estava, eu estava feliz em seguir este caminho sem o fluido de mascaramento, mesmo que ele levasse um pouco mais de concentração. Teoh manter essas linhas relativamente retas, e então você vê aqui eu construí o violino. Eu comecei com basicamente uma cor roxa, e eu adicionei essencialmente a mesma cor que eu estou usando em sua pele, nas áreas mais saturadas para o violino, também. Dê a ele um aspecto de grão de madeira, e eu estou usando, uh, um método molhado sobre seco e muito controlado, a fim de dar ao violino apenas um pouco de textura de grãos de madeira. E enquanto eu e construímos o rosto dela, vocês verão que há muitas áreas que eu estou deixando completamente sozinhas, especialmente aquelas áreas que estão sendo iluminadas pela luz. Eu realmente não preciso voltar e tocá-los em tudo. E às vezes, quando você está trabalhando no
Portrait, é importante ter em mente que menos é mais porque você pode certamente dilatar muito um retrato e adicionar muita definição, e isso o torna um pouco mais áspero, que, dependendo do olhar que você está indo para que realmente pode ser vantajoso. Mas eu realmente queria que seu rosto fosse bem iluminado, e então eu a deixei sozinho, exceto pelos recursos que precisavam ser mais proeminentes. E eu estou quase terminando com esta fase com a fase aquarela, apenas adicionando um pouco mais de textura um pouco mais acima, definindo algumas características do violino um pouco mais e até mesmo voltando ao fundo apenas um um pouco de novo. As cores específicas que você usa não são tão importantes quanto seus valores e saturação, então tenha isso em mente enquanto trabalha, e agora estamos prontos para os detalhes finais
8. Detalhes de tinta: Agora, minhas cores de água estão completamente secas e eu removi a fita adesiva, embora você possa realmente querer deixar a fita adesiva no lugar. Se você vai Teoh, adicione alguns últimos detalhes com tinta. Estou usando um forro de micron. Meus crones são realmente grandes para usar com cores de água porque eles são preenchidos com India Ink na Índia Ink. Se você voltar,
a tinta com sua cor de água não vai manchar um monte de tintas. Na verdade, maioria das tintas vai realmente manchar se você voltar sobre elas com um meio à base de água. Mas se você tem certeza de que você não vai adicionar mais cor de água ou
mais água do que você, não necessariamente precisa ter muito cuidado com o tipo de tinta que você está usando. E novamente, ao olhar ao redor para áreas para usar tinta, estou realmente procurando áreas que eu quero definir ainda mais, e eu realmente acredito que com agradecimento, bem como com detalhes em rostos, menos é mais. E então eu estou realmente apenas procurando pequenas áreas como os olhos,
os lábios, as narinas, um pouco do verde no violino. Estas são áreas onde eu posso adicionar marcas muito pequenas, apenas Teoh. Dê ao retrato e à figura mais definição. Não vai necessariamente, Teoh. Corrija qualquer coisa que você não gosta em sua cor de água, mas é uma maneira realmente eficaz. Teoh adicionar pontos de foco em definição
9. Considerações finais: Espero que você tenha gostado deste curso e você se sinta inspirado para ir e criar seu próprio retrato de sonho em
aquarela. Quero mostrar-vos alguns dos meus erros para vos encorajar a continuarem a tentar e a não ficarem frustrados. E lembre-se, não
estamos buscando a perfeição. Procuravam progresso na prática. Faz progresso. Mal posso esperar para ver seus projetos. Obrigado.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
