Retrato en acuarela a partir de una foto

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Nadia, e hoje vamos ver como pintar uma aquarela retratada com base em uma fotografia. Sou artista profissional e trabalho principalmente com pintura, e moro em Berlim. Estudei aplicativos divertidos em quatro universidades diferentes. Na Nova Zelândia, a Espanha é Lynn, Chile. E fui exposto a muitas técnicas e formas diferentes de criar arte através dos vários sistemas de ensino e de cada universidade. Então eu finalmente fiz meu mestrado e descobri em 2014. E desde então tenho trabalhado como artista freelancer, exibindo internacionalmente. Embora eu tenha pintado os anos, geralmente era um óleo, então eu realmente me esforcei para entender a aquarela, provavelmente principalmente porque como a beleza disso é deixar a tinta fazer suas próprias coisas. Às vezes, estou desistindo do controle. E depois de fazer alguns workshops, algo acabou de clicar na aquarela amorosa de Aspen, já que não estou convencido que foi praticado em uma atitude descontraída, qualquer um pode dominar essa técnica maravilhosa. Então, fiz o meu melhor para tornar este curso o mais abrangente possível. Para incluir criativos de todos os níveis, esteja você apenas começando sua loja de prática ou pintor. Neste curso, você criará um retrato expressivo e uma aquarela com base em uma fotografia. Vou mostrar os materiais de que precisaremos e como você escolhe sua imagem. Em seguida, mostrarei algumas estruturas faciais básicas. E, em seguida, veremos duas maneiras diferentes transferir sua imagem para o papel, seja por grade ou por traçado. Vou falar com você sobre as cores que usaremos e como misturá-las. E veremos algumas técnicas básicas de aquarela. Também usaremos lápis de grafite como uma ferramenta complementar. Veremos como começar a pintar aplicando as primeiras camadas e depois focando nos vários elementos do rosto. Também pintaremos os contornos do rosto, do cabelo e das roupas. No final, daremos os toques finais e também darei algumas dicas sobre a preservação do trabalho e do enquadramento. Se você seguir essas etapas, terá o conhecimento necessário para criar um retrato e uma aquarela ricos em contraste e expressivos. Para fazer este curso, entre outras coisas, você precisará de papel, pincéis, aquarelas, lápis de grafite no pellet. Este curso é para todos os tipos de criativos e qualquer pessoa que se sinta atraída pelo maravilhoso mundo da aquarela. Essencialmente, espero fornecer as ferramentas para todos os níveis de criadores, para que seja acessível absolutamente todos que desejam desenvolver as habilidades em aquarela. Então, espero que você goste desta aula e estou realmente ansioso para ver seus projetos. Se você quiser ver mais do que eu faço, você pode conferir meu site em dub, dub, dub dot Nadia of Alaska.com ou meu Instagram em Nadia underscore, underscore Velasco. Eu também tenho outra aula aqui no Skillshare, que é um corte de forro retratado em preto e branco para todos os níveis. Portanto, certifique-se de verificar isso também. 2. Projeto: Nesta lição, vou falar um pouco mais detalhadamente sobre o que vamos fazer neste curso. Faremos um retrato em aquarela usando uma fotografia como referência para isso, vamos aprender como transferir nossa foto para o nosso papel. E começaremos a trabalhar com uma paleta de cores limitada a partir da qual misturaremos todas as nossas cores. Também usaremos lápis de grafite como uma ferramenta para nos ajudar a obter expressão e contraste e uma pintura. Mas queremos que fique em segundo plano. Como antes de tudo, queremos que a aquarela seja a protagonista também não buscamos um retrato hiper-realista, mas sim expressivo , onde, novamente, é sobre a aquarela e suas possibilidades mais do que fazer com que a pintura pareça 100. Como uma foto, mostrarei como estruturar o rosto trabalhando em camadas para dar uma impressão de volume. Também darei uma visão geral rápida das estruturas faciais básicas para entender melhor os planos do rosto e por que as sombras caem com barulho. Também trabalharemos em como pintar o cabelo e as roupas. Você é incentivado a praticar como controlar a tinta. Embora com a aquarela, sempre haja um certo elemento de acaso, que com a prática pode fazer maravilhas para suas peças. Como em tudo, quanto mais você pratica, melhor você recebe um convite para completar vários retratos como um meio de prática até você tenha produzido um que esteja satisfeito. Talvez você já esteja muito feliz com o primeiro trabalho que fizer. Isso é ótimo. Mas se você não estiver, não se desespere. Descobri em meu próprio trabalho que as melhores coisas acontecem quando não tento obter um bom resultado, mas vejo cada trabalho em andamento como meu próximo passo para ficar tão bom quanto eu quero, o que eu faço. De qualquer forma, eu adoraria ver os trabalhos que você está fazendo à medida que avança para ver como você está progredindo. E seria maravilhoso se você pudesse fazer o upload deles para compartilhar sua jornada comigo. Resumindo, o projeto final desta aula é produzir pelo menos um retrato em aquarela baseado em uma fotografia com a qual você esteja feliz. E espero que você também carregue seu progresso à medida que avança. Na próxima lição, mostrarei quais materiais usaremos. Fique ligado. 3. Materiais e como encontrar imagens: Nesta lição, vamos analisar os materiais que vamos usar. E eu fiz uma lista para você aqui, que também enviarei. Então, basicamente, os materiais que serão necessários serão aquarelas, papel aquarela, uma paleta, máscara, fita adesiva, pincéis, uma placa de madeira, lápis de grafite e borracha, toalhas de papel e Giles para água e também, opcionalmente, algum spray protetor. Agora, para as aquarelas, eu prefiro usar para dividir, você também pode pegar canetas e também tem um líquido ou em pó. Mas é só brincar e ver o que mais lhe convém. A qualidade também difere dependendo da marca que você está comprando. Então eu sugiro que você vá em frente e compre alguns e experimente. Então, estou trabalhando com esses tubos de aquarela Winsor e Newton Cotman e os achei muito bons. Mas, novamente, é uma coisa de experimentar e apenas ver o que é bom para você. Em termos de papel aquarela, realmente importante é que seja 300 GSM. Então isso é importante porque este papel é feito especialmente para absorver a água que vamos usar. Bem, nós pintamos sem deformar muito, então eu não vou estragar nossa pintura. Estou usando a marca da minha loja local de Belas Artes. Esse não precisa ser o papel mais caro, mas você também não quer ter má qualidade, porque isso realmente afetará sua experiência de pintura. Você precisa saber que papéis diferentes absorverão a água de maneira diferente. Portanto, é importante que você encontre um que atenda às suas necessidades. Então, novamente, sugiro experimentar alguns papéis diferentes e ver o que você gosta e o que combina com você. Algumas boas marcas incluem barracas e opções. Por exemplo. Há algumas coisas diferentes que você precisa ter em mente sobre o papel. O número um é que vem em grãos diferentes. Você tem acabamento acetinado, você tem grade fina e você tem moagem raf. Estou trabalhando com grãos finos porque gosto da sensação do papel aquarela, mas não quero que seja muito áspero. E sete sanduíches para suavizar para mim, é quase como papel normal. A segunda coisa que você precisa ter em mente é que o papel tem frente e verso. A parte frontal é craniana ou mais texturizada, e a parte traseira geralmente é um pouco mais lisa. Em teoria, você poderia pintar em ambos, mas a parte de trás do papel absorve muito pouca água. Então, queremos usar a parte frontal o tempo todo. Ok, então agora vamos falar sobre pincéis. Normalmente, usamos pincéis redondos para aquarela porque eles retêm melhor a água. Então eu sugiro que você obtenha três ou quatro tamanhos diferentes. Um pequeno, 1111, grande. Então eu tenho um tamanho três, um tamanho dez e o tamanho 16. Se você quiser, você também pode obter um muito pequeno, como o tamanho é um. E talvez outro de tamanho médio como um tamanho seis, isso é com você, mas eu sugeriria pelo menos três, se não quatro. Se você não conseguir encontrar esses tamanhos exatos, não se preocupe. Eu sugiro pegar um pincel fino, um ou dois pincéis médios e um pincel grande. Eu só quero mencionar novamente aqui, você também não quer comprar os mais baratos. Muitas vezes, aqueles pacotes que você ganha por muito pouco dinheiro, eles começam a perder as cerdas muito em breve e isso é muito, muito irritante quando você está pintando. Você pode usar escovas sintéticas ou escovas de pêlos de animais. Desde que sejam de boa qualidade, é realmente uma questão de preferência. Algumas pessoas preferem usar os sintéticos porque são mais amigáveis aos animais. Realmente depende de você. Cuidar bem dos seus pincéis também é muito importante. Você quer mantê-los planos e com as cerdas o mais retas possível. Nunca coloque as cerdas no copo de água, porque uma vez que a ponta esteja, é praticamente inútil. Em seguida, vamos falar sobre nossas paletas de mixagem. É aqui que misturamos nossas cores. Deve se parecer com isso. E o mais importante é que ele tem esses pequenos compartimentos de mistura porque a tinta é realmente líquida e isso é muito difícil de conter em uma superfície plana. Não queremos que ele os misture com as cores que estamos tentando misturar no nosso paladar. Então, também precisaremos de lápis de grafite. Então, precisaremos de um para idade ou sexo. E isso é para fazer linhas muito tênues, por exemplo, para o nosso esboço, porque queremos apagar as linhas da grade em algum momento, usaremos o HB e o lápis de duas pontas para alguns detalhes. O que também será necessário em mãos será uma rota de cozinha ou papel de seda para absorver água extra de nosso pincel ou papel. Também precisaremos de fita adesiva para colar nosso papel em uma superfície, de preferência placa de madeira. Fazemos isso porque as listas de vespas de papel precisarão do rolo para transferir nossas fotografias para o nosso papel. Além disso, precisaremos de uma borracha. E eu tenho essa borracha que eu realmente gostei porque não mancha tanto o lápis, mas também é muito bom ter uma borracha comum à mão. Por último, mas não menos importante. Não vamos esquecer a água. Então eu sugiro ter dois recipientes para água. Um é para limpar seus pincéis sujos e o outro é para água doce quando você deseja hidratar seus pigmentos e criar novas cores. Agora vamos ver como encontrar a referência fotográfica para encontrar a referência fotográfica para sua pintura e o que eu costumo procurar nas fotos de referência que eu uso. Eu particularmente gostei de usar o Unsplash. Isso está disponível no navegador ou não é seu telefone? Quando você estiver procurando por um retrato, coloque retrato fotográfico ou fotografia de retrato na caixa de pesquisa, pois assim você obtém um tipo de imagem muito mais específico que atenderá às suas necessidades melhor. Existem alguns fatores que dificultam a pintura de uma imagem. E se estamos apenas começando, talvez queiramos evitar esses fatores quando procuramos nossa imagem de referência. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então, uma coisa seria cabelo ou objetos com o rosto. Além disso, óculos. Os óculos são difíceis porque é muito difícil obter a forma correta. E também às vezes eles atingem esses reflexos ou escondem os olhos. Também óculos de sol, eles vão esconder os olhos completamente e depois descobrir que os olhos são um fator realmente importante para esse retrato. Também iluminação artificial não natural. Olhos e mãos fechados. Mãos muito difíceis de pintar. Por mais que eu adore imagens em preto e branco. Vamos querer evitá-los por enquanto, porque vamos ter imaginar os tons de pele e isso vai adicionar uma dificuldade também. abertas, boca aberta sorrisos com dentes. Os dentes são muito difíceis de pintar. Queremos evitar também fotografias com essas áreas desfocadas. Queremos que seja claramente definido e também gostaríamos que toda a cobertura estivesse na imagem, se possível. Agora vamos dar uma olhada em algumas imagens que eu acho que seriam adequadas. Para começar. Temos algumas imagens claras voltadas para o cliente ou principalmente voltadas para a frente com um bom equilíbrio de sombra de luz, variedade de tons e fundos silenciosos. Se você está tendendo para o perfil, é melhor dos dois lados do rosto e ainda está visível. Então, se você tem um torso e sua imagem e precisa cortá-lo, lembre-se de manter a proporção da pintura, você vai fazer coisas, você está fazendo uma pintura de 30 por 40 centímetros. Você precisa cortar sua imagem na proporção de três por quatro. Por exemplo. A imagem precisa ter uma resolução alta o suficiente para que você ainda possa ver claramente os recursos e os tons do rosto. Se você tem uma imagem que contém elementos como joias ou mãos, podemos emergir. Porque eu não cubro elementos importantes do rosto, então isso também é bom. Espero que tenha deixado claro o que estamos procurando. Eu fui em frente e escolhi essa imagem aqui por sua simplicidade. Voltado para a frente, muito claro, temos um bom equilíbrio de sombra de luz. O fundo é muito silencioso e eu realmente não vou pintar isso de jeito nenhum. Eu também fiquei muito atraído por um olhar forte e eu acho que eles esta foto, esse cara é que ela tem isso muito atraente. Também gostei muito das cores. Adoro as sombras dramáticas aqui, os vermelhos e as variedades tonais e as sombras. E também não há elementos difíceis nessa fase. Não há óculos, minhas joias, não há dentes, minhas mãos. Então, sim, acho que vou usar essa imagem para começar a pintar. Convido você agora a procurar sua imagem. E espero que você encontre um que sinta que está realmente animado para pintar. E eu sugiro fazer uma seleção de imagens diferentes primeiro. E depois dessas imagens, escolhendo a primeira imagem que você vai pintar. Quando você encontrar sua imagem, veremos na próxima lição, onde daremos uma olhada em algumas técnicas básicas de aquarela. Vejo você lá. 4. Estruturas faciais básicas: Nesta lição, vou dar uma rápida visão geral das estruturas faciais básicas e proporções da cabeça para nos ajudar mais tarde entender para onde a sombra costuma ir. Mesmo que não estejam, eles são pronunciados na sua foto de referência. O que vou mostrar provavelmente não será tão novo para você, mas acho importante apenas cobrir rapidamente. Conhecer essas proporções básicas o ajudará, mesmo que você saiba desenhar, apenas para verificar se tudo está em seu lugar, caso precisemos calcular um elemento do rosto. Então começamos com um círculo e apenas adicionamos o comprimento de metade do círculo ao fundo. Você também pode marcar o ponto médio do rosto verticalmente, se quiser. Podemos fazer o espaço para o queixo para o círculo e depois temos a forma da cabeça. Então, se encontrarmos o meio verticalmente, é aí que os olhos estarão. E então vamos encontrar o meio entre os olhos e o fundo. Então, o queixo para ver onde o nariz estará. Os olhos e o topo da cabeça para ver onde estará a linha do cabelo. Em seguida, vamos apenas colocar o cume da sobrancelha aqui, nos dar algumas orientações. E então vamos dividir o espaço em cinco partes mais ou menos iguais para ver exatamente para onde os olhos vão. A regra geral é que há um olho entre os olhos. Já sabemos que o nariz fica na vertical, mas também queremos saber o quão amplo é. Normalmente, a parte inferior do nariz vai de um nível para outro. Você acabou de desenhar nas asas do nariz lá. E então também queremos saber onde está nossa boca. Isso fica a meio caminho entre o nariz e o queixo. Temos o lábio inferior, a parte inferior do lábio inferior. E os cantos da boca geralmente são feitos no meio do olho. Então, podemos ir em frente e desenhar isso lá dentro. Só vamos colocar o ouvido aqui. Assim, a orelha vai da altura do olho até a parte inferior do nariz. Só vou colocar as sobrancelhas. Comece a fazer a forma do nariz, a ponte do nariz ali. Portanto, o nariz geralmente é um pouco circular na parte inferior. Então vamos colocar no queixo. Vamos dar uma olhada nos volumes do rosto. Então, temos essa estrutura óssea aqui. Portanto, há uma pequena inclinação, o que significa que quando olhamos frontalmente para o rosto, isso sempre estará na sombra. Então, temos as cavidades oculares e os olhos sob a crista da sobrancelha, então eles estão sempre na sombra. Temos esses ossos da bochecha. Nós temos o queixo e sob o, sob o lábio inferior e acima do queixo sempre vai ser uma sombra também. E entre o nariz e a boca e nas laterais do nariz, então temos os músculos do pescoço o pescoço e a testa. Vamos colocar um pouco de cabelo neles lá. OK. Então o globo ocular está ao redor da base aqui e isso é coberto pela pálpebra. Agora, para a mandíbula masculina, geralmente é mais quadrada e o nome das mandíbulas femininas é mais redondo. Então essa é a estrutura básica de uma vista frontal da face. O nariz e os lábios são bastante simples de desenhar. Os lábios podem ser construídos usando duas pequenas esferas e cada lábio e , em seguida, construindo as linhas ao redor deles. E o nariz tem duas asas e a base, que também é meio circular. Então você acabou de conectar aqueles realmente. Deixe-me mostrar rapidamente como evitar o erro comum ao desenhar o olho, que está desenhando a íris e a pupila completas, apenas começará com o globo ocular. Em seguida, colocaremos a íris e a pupila. E então temos que imaginar que está coberto por uma pálpebra. Portanto, é muito raro que você veja a íris e a pupila em sua totalidade. Normalmente, apenas com expressões é medo ou descrença quando os olhos estão completamente abertos. Portanto, não cometa o erro de desenhar um círculo redondo para a íris e a pupila. Certifique-se de ter algum outro coberto pela pálpebra. Agora vamos dar uma olhada no perfil. Começamos de novo com um círculo. Então, novamente, encontramos o centro. Adicionamos metade da esfera na parte inferior, como antes. Só vou fazer uma forma básica de caveira para começar. Agora vamos encontrar o centro para colocar nos olhos, novamente no meio. E eu vou ver onde o nariz vai acabar. OK. E a meio caminho entre os olhos e o queixo. E o ruído se projetará um pouco do rosto. Agora vamos ver com a parte inferior das extremidades do lábio inferior apenas para marcar. E então o queixo se projeta. Isso é colocado no olho e na asa do nariz novamente, e o canal lacrimal ao redor e o canto da boca fica ao redor e depois no centro do olho. Vamos lembrar a estrutura óssea e o crânio aqui, que meio que vai para trás. Certo. Vamos colocar a linha do cabelo de novo, que fica a meio caminho entre os olhos e o topo da cabeça. Novamente, a cavidade ocular aqui. Também vamos sombrear na lateral do nariz. Não se esqueça das maçãs do rosto e ao redor do queixo. Lembre-se de que essas medidas são apenas indicações e muito genéricas e variam de face a face. Portanto, certifique-se de realmente olhar para sua foto de referência e observar o que está acontecendo lá. É muito bom conhecer essas estruturas básicas porque elas podem ajudá-lo se, por exemplo, você sentir que seu rosto parece um pouco estranho e, em seguida, você pode verificar se essas estruturas básicas porque elas podem ajudá-lo se, por exemplo, você sentir que seu rosto parece um pouco estranho e, em seguida, você pode verificar se o eu nos lugares certos, os nós no lugar certo nos espaços, correto, etc. Agora que temos uma visão geral sobre as estruturas faciais básicas, vamos prosseguir na próxima lição para transferir uma imagem para o nosso jornal. Fique ligado. 5. Como transferir sua imagem: Nesta lição, veremos como transferir uma imagem para o nosso jornal. E não se preocupe, se você não tiver nenhuma habilidade de desenho, não precisará delas para as técnicas que estou prestes a mostrar. Então, primeiro de tudo, vou mostrar como transferir a imagem usando uma grade. Mais tarde, veremos como usar o traçado para transferir sua imagem para o papel. Você pode usar uma mesa de luz para isso ou uma janela ou qualquer outra fonte de luz. Claro, se você gostou de desenhar, pode simplesmente ir em frente e desenhar sua imagem no papel. Então você notará que imprimi minha imagem de referência duas vezes. Isso porque, em um, desenharemos nossa grade e o outro que usaremos para pintar. Ok, então vamos começar essa grade em nossas fotos de referência. Então, para isso, vou fazer marcas com um centímetro de distância, vertical e horizontalmente, para que toda a minha referência fotográfica seja coberta com quadrados de um centímetro. E depois transferiremos essa grade para o nosso jornal. Agora, na sua foto de referência, não há problema em usar um lápis HB ou B2B para sua grade para que você possa vê-la. Mas assim que entrarmos em nosso papel, você precisará usar seu lápis de idade completa ou seis H para que possamos apagá-lo facilmente depois. Certifique-se de começar do mesmo lado, superior e inferior e elétron, certo, para que u max ou uma linha. Agora que fizemos as linhas verticais, vamos fazer as horizontais. Você quer escolher o tamanho dos quadrados, dependendo do tamanho da sua pintura. Então, se você estiver fazendo uma pintura maior, seus quadrados também podem ser maiores porque a quantidade de informações que você terá um h ao quadrado não será tanto quanto se você estivesse pintando menor. Assim que tivermos nossa grade, queremos começar a colocar letras na parte superior e números na lateral para que possamos ver onde, por exemplo, o olho começa. Isso nos dá uma referência e torna mais fácil para nós não ter que contar quadrados para frente e para baixo todas as vezes. Minha imagem é um pouco menor do que meu papel. Então, eu preciso primeiro medir o tamanho exato da foto, que neste caso é 20 por 29. Então agora começamos a marcar um centímetro por um centímetro em nosso papel, como fizemos em uma fotografia. E dessa forma, estamos transferindo a grade de adição ao nosso papel. Agora, apenas uma pequena nota, não pressione muito aqui. Não queremos inserir recortes no papel deles porque a aquarela registrará isso e nós realmente não queremos isso. Lembre-se também de colocar os números e as letras na parte superior e inferior e nas laterais. Vamos começar do jeito certo, eu parei. Acho que este é um bom lugar para começar, porque imediatamente você pode ver o rosto emergindo e isso me mantém motivado para continuar. Para mim, parei na M2. Então, nós apenas fazemos um mercado m2. E então vemos onde eu, a mesma coisa. Então, olhamos para uma grade, fazemos uma marca onde ela termina. Então vamos em frente e conectamos os dois pontos, o início do olho e o fim do olho. E podemos ver a curvatura aqui na parte superior e inferior do olho. Então você pode realmente ver como a grade está nos ajudando a colocar nosso desenho no papel. Veja com a pálpebra vai no topo dizendo que cometeu um erro lá. Então, eu só vou apagar aquela gaveta no canto do olho então já. E eu vivo para me deparar. Lembre-se de não pressionar com muita força. Quando estamos desenhando uma íris e a pupila, lembra-se do que falamos? As estruturas básicas do rosto que eles quase nunca haviam percebido completamente. Portanto, não desenhe completamente. Agora vamos colocar a sobrancelha, a parte de cima que você precisa de alguma orientação. Eles verificam a grade e sua fotografia, verificam sua grade no seu papel. Vai marcar aqui com um bom desce um pouco e também o espaço mais escuro está sob os olhos. Então, o que estamos fazendo aqui é realmente criar um roteiro para depois sabermos para onde exatamente as áreas mais escuras irão. Quando começamos a pintar, estamos apenas nos dando algumas indicações. Então, quanto mais informações você tiver, a versão beta. Então, também vamos reservar a pequena linha na parte inferior do olho. Então esse vai ser o branco do papel. Não queremos pintar por lá. Então, vamos marcar isso lá também. Agora, para o segundo íon, vamos ver onde isso pára. Medido e veja na grade, em uma, em uma imagem de referência e depois na grade do seu papel. Vamos apenas marcar o canto do olho e o canto externo do olho. A segunda, eu estaria apenas repetindo os passos que tomamos pela primeira vez. De um canto do olho ao outro topo. No fundo, à medida que cometemos erros, podemos simplesmente apagá-los. Se precisarmos de detalhes extras, podemos fazer um pequeno quadrado extra com um quadrado S. Então vamos colocar a íris e a pupila, o canto do olho, a pálpebra, a sobrancelha. Esse olho, você tem uma sombra bem grande sob a sobrancelha, então nós realmente queremos marcar isso. Agora que terminei com os olhos, vou fazer exatamente a mesma coisa para o resto do rosto. Olhando para as grades, veja onde os pontos de referência e, em seguida, conecte-os. Então continue até que você tenha o resto do seu rosto no papel. Você notará que há algumas sombras importantes, os lados do rosto, as maçãs do rosto. Você definitivamente quer marcá-los. Assim que terminarmos nosso esboço, precisamos apagar a grade e ter cuidado para não apagar seu desenho enquanto você estiver nele. Eu repassei meu esboço levemente com um lápis HB para não apagar meu desenho. E você também poderá ver isso claramente na tela. Coisas importantes a serem lembradas não usarão tinta branca. O branco que terá em sua pintura será o branco do papel. Portanto, há algumas áreas que você deseja reservar. Por exemplo, os destaques nos olhos, o canal lacrimal, algumas áreas que se projetam do rosto como as maçãs do rosto são a ponta do nariz, o destaque nos lábios, coisas assim. Vamos apenas seguir em frente e apagar o agregado agora. E agora que fizemos isso, vamos colar nosso papel em uma placa de madeira ou qualquer suporte que tenhamos escolhido. Se você achar o método de grade muito difícil ou muito tedioso, você também pode usar uma mesa de luz ou uma janela, ou qualquer outra fonte de luz para traçar sua imagem até o papel. Então você quer fixar sua imagem de referência sem a grade para sua fonte de luz. E então você coloca seu papel aquarela por cima. Lembre-se, estamos usando apenas a parte superior do papel no momento. E então você começa a rastrear. E a mesma coisa de novo, apenas com o lápis seis H ou para H. Se o roteiro, você vai querer delinear as áreas com mais sombras são as cores ou detalhes mais vibrantes que você deseja reservar. Vamos querer fazer isso em um ambiente escuro. Então você pode ver como eu fiz esboços para mim mesmo para me lembrar onde pintar mais tarde. Ok, agora que terminamos nosso esboço, vamos começar a ver como misturar nossas cores na próxima lição. Então, te vejo lá. 6. Técnicas básicas de aquarela: Nesta lição, veremos alguns conceitos básicos de aquarela, que sugiro que você pratique em casa. Também recomendo isso para soltar a mão e relaxar e para se familiarizar com as tintas, o pincel e a técnica, vou colocar todas as cores que usaremos para o nosso projeto na minha paleta. Agora, realmente não importa que ordem você coloca suas cores e as cores do meu retrato ou sienna queimada amarela ocre, vermelho cádmio, vermelho carmesim, ultramarino, azul prussiano e preto marfim. Dependendo da imagem que você escolheu, você também pode querer obter um umber queimado. Vou fazer o upload da lista nos recursos do curso. Também teremos um tubo de praga à mão, mas isso é apenas para os destaques nos olhos. Não deveríamos ser capazes de reservar o branco do papel? Caso contrário, o branco e eles estão pintando serão o branco do papel. Se você pintar secar, os pigmentos sempre podem ser reativados com água. Portanto, não se preocupe se você colocar muito na sua paleta. É importante que você pratique um pouco com aquarelas antes de começar um retrato. Então você tem uma ideia de como usar os pigmentos. Lembre-se de que queremos começar com a coisa mais simples e subir. E depois de trabalhar com nosso esboço, é mais complicado focar apenas em como a pintura funciona. Ok, então vamos tentar algumas coisas. Vou usar meu pincel tamanho dez e vou começar com o vermelho cádmio. Acabei de molhar meu pincel e hidratar a cor e levá-la para a área de mistura da minha paleta. Sempre queremos trabalhar nos movimentos dos carros. Traga uma pincelada do início ao fim e não faça um pouco de staccato max nesse papel, porque então perdemos o controle da tinta. Lembre-se de que a aquarela é translúcida e não queremos usá-la com tintas mais opacas aplicando-a com água suficiente. Se o fizermos, não conseguiremos construir minhas camadas. Agora, quanta água você deve usar como prática? Você pinta deve ser translúcido. Então eu fiz o traço aqui e posso, por exemplo, suavizar a borda assim. Até agora, aplicamos a aquarela em papel seco, mas você também pode aplicá-la em papel úmido. E o efeito visual é bem legal porque você tem menos controle sobre sua pintura. Então, como você pode ver, basta molhar o papel e depois passar o pigmento lá dentro e ele começa a se expandir. Vamos tentar novamente suavizar a borda aqui. Como você pode ver, se você adicionar muita água, a tinta se expandirá para a área úmida. Você sempre pode adicionar pigmento ou injetar pigmento. E duas áreas onde você pinta ainda estão molhadas para torná-la mais intensa. Eu só vou suavizar as bordas da pincelada circular aqui. Como eu disse, com os movimentos do carro, fazendo o curso do início ao fim. Deixe-me mostrar como apagar uma pincelada. Se você cometer um erro enquanto ainda estiver molhado, você apenas pega rapidamente seu papel de seda e debita em um novo golpe. Em um, sempre apague 100 por cento e alguma cor e isso ainda estará visível no papel. Portanto, tenha isso em mente. E se fosse o caso, pense em como você pode incorporar isso em sua pintura. Observe como estou colocando meu pincel em cima do meu recipiente de água e não vivendo com escovas de manchas para baixo. Como já mencionei, você nunca deve deixar seu pincel parado e regar quando a ponta ficar dobrada e depois seus pincéis inúteis. Agora vamos tentar colocar o azul sobre a crista, garantir que o vermelho esteja completamente seco antes de começar. Caso contrário, esta é a pintura minha mistura, ou você obterá marcas brancas regulares onde você removeu inadvertidamente a camada inferior da tinta. Lembre-se de que todas as camadas devem ser translúcidas. Vamos tentar com o azul. Novamente, levando sua cor da paleta para a área de mistura, vamos começar e deixar um pouco de pigmento para observar como ela seca. Vou pegar um pouco de ocre amarelo para praticar mais algumas camadas. É um pouco translúcido demais, então vou injetar um pouco mais de pigmento aqui. Agora vamos dar uma olhada rápida nos traços à esquerda aqui. Veja como deixei o pigmento extra e o derrame, como é o Dr. continuando o exercício com a sienna queimada. Mais uma vez, tirando a cor deles, misturando paleta e aplicando-a ao papel e ao movimento circular da câmera. Ao limpar o pincel, use o Sujo do que primeiro, seque um pouco o pincel e depois use a água limpa para hidratar sua próxima cor. Quero ver o que acontece se eu usar muito pigmento para meus propósitos e quiser torná-lo mais translúcido. Então, vou pegar meu pincel e remover um pouco seu pincel no papel de seda para remover o excesso de borda que vou pigmentar. Queremos experimentar camadas com esse vermelho carmesim, mas como você pode ver, nosso traço OCHA ainda está molhado. Assim, podemos secá-lo com um secador de cabelo ou esperar até que esteja seco e ver o que acontece quando tentamos corrigir um derrame depois que ele já começou a secar. Há essas pequenas marcas brancas, ao passo que passei meu pincel sobre elas. Talvez enquanto esperamos nossas pinceladas secarem, possamos praticar com pincéis diferentes. Eu pego o número três e vejo como isso é diferente da lata. Podemos apenas pegar o número que tende a comparar. Então talvez com o pincel grande e meu estojo número 16. Ok, o oikos parece estar seco agora. Vamos ver como podemos colocar o vermelho carmesim ali. Como você pode ver, o nado peito amarelo ocre é muito fraco e o carmesim é um pigmento bastante carregado neste caso, você não verá muito da cor subjacente. Então, isso é algo que precisamos ter em mente. Então, vamos tentar, por exemplo, colocar um pouco de azul ultramarino sobre o carmesim aqui. Novamente, usei muito pigmento, então vou remover alguns para poder ver o vermelho brilhando. Então, como você notará, o pigmento aparecerá diferente no papel quando estiver seco e depois quando estiver molhado. E isso é parte do que torna a aquarela tão difícil de controlar, porque você não saberá exatamente como ela ficará quando estiver seca enquanto estiver trabalhando. É por isso que a prática é tão importante, porque depois de um tempo você pode estimar o resultado do motorista e isso significa que você não precisa esperar para pintar. Você pode manobrá-lo um pouco, mas você não quer passar muito por cima quando está molhado, pois assim você pode obter áreas regulares em seu papel. Mais uma coisa que quero mostrar é como as cores são diferentes , dependendo como as aplicamos ao papel. Começaremos pintando um quadrado amarelo ocre. E enquanto estiver secando, vamos pintar outro ao lado dele, e vamos em frente e adicionamos um pouco de azul ultramarino. E em terceiro lugar, vamos misturar uma cor usando o azul ultramarino e o amarelo ocre. E um deles misturando compartimentos, e vamos pintar um pequeno quadrado ao lado dos outros dois. Vamos continuar praticando. E enquanto estão secando, vamos tentar o mesmo exercício com o carmesim, vermelho e azul ultramarino. E então, enquanto esperamos que sequem, tal irmos em frente e dar uma olhada no que acontece quando aplicamos a cor mais escura primeiro e depois aplicamos a cor mais clara por cima. Então, neste caso, se aplicarmos primeiro o azul ultramarino e depois o carmesim por cima. E lembre-se que se você usar muito pigmento, não há problema. Você pode simplesmente removê-lo usando seu pincel. Ok, então agora que Alice joga um seco, vamos tentar aplicar o azul ultramarino nos dois primeiros quadrados e o vermelho carmesim no último quadrado lá. Como você pode ver, a forma como você aplica sua tinta no papel fará a diferença na aparência deles. Ok, então eu sugiro que você brinque com essas técnicas de aquarela para ver como o pigmento se comporta quando você o aplica ao seu papel. Quando está seco, quando está molhado. Como você pode remover o pigmento, como você pode injetar pigmento, como você pode suavizá-lo, bordas. Todas aquelas coisas que acabamos de ver. E quando você estiver confortável com isso, vamos para a próxima lição e começar a ver como vamos misturar nossas cores. Vejo você lá. 7. Cores: Nesta lição, vamos ver como misturar as cores que vou usar durante esta aula. Eu vou misturar sete vezes meu retrato. E mais tarde na minha paleta, eu poderia adicionar um pouco de outras cores para mais tons, mas essas sete cores serão os sete tons básicos que sempre se deseja misturar. E minha paleta, eu também fui em frente e fiz mais alguns mixers para o caso das cores que vou usar para o meu retrato. Não sou adequado para a imagem que você escolheu. Portanto, é realmente uma questão de olhar para sua imagem e escolher seus tons sufocados para sua paleta de cores. Você também os encontrará na parte de recursos da lição. Então, a primeira cor eu vou misturar um tom de pele, um. Para isso, vou começar com pouco de ocre amarelo e um pouco de vermelho carmesim. Hidridamos essa cor e a trazemos para seu próprio pequeno compartimento de mistura de um palete. E vamos fazer um pouco porque vamos usá-lo muito. Vamos adicionar um pouco de vermelho para fazer uma espécie de laranja e testá-lo em um teste atrevido. E ao lado da apelação. Esta é uma ótima ferramenta que vou querer usar, porque muitas vezes suas cores parecem diferentes em nosso paladar no meu papel. Essa cor que eu fiz é laranja para mim e não vai funcionar bem para a cor da pele. Vamos nos aprofundar em uma pequena teoria das cores para isso, vamos dar uma olhada rápida na roda de cores, que tenho certeza que você já viu antes. Temos as cores primárias, vermelho, amarelo e azul, que podemos usar para misturar quase todas as outras cores. Misturando vermelho e amarelo, obtemos laranja, amarelo e azul fazem verde e azul e vermelho fazem roxo. Tenho certeza de que isso não é novidade para você, mas você pode não saber que pode usar a cor oposta para suavizar qualquer cor que esteja usando. Então, para a nossa laranja, misturamos um pouco do azul ultramarino. Se estivermos usando, por exemplo, amarelo, faríamos a mesma coisa misturando-os um pouco de roxo. Então, como eu disse, usaremos o azul para diminuir a cor laranja e teremos o cuidado de misturar e pouco a pouco para não ter um pai. Se ficar muito escuro, basta adicionar mais ocre e ler e lembre-se de que a aquarela é translúcida. Portanto, não se esqueça de usar água. Quando estivermos felizes com isso. Vamos para a hora mexicana também. Essa é a mesma combinação de cores, mas adicionamos mais vermelho e mais azul para torná-la mais escura. Então, o tom de pele que somos feitos atualmente, as coisas podem recorrer é usado na Apple tentou enfatizar os detalhes. Agora, quando estivermos felizes com isso, vamos fazer a próxima cor, que será um marrom café. E para isso usaremos a sienna queimada e o preto marfim. Mesmas etapas de antes de molhar o CNR, traga-o para o compartimento de mistura separado, depois entre em preto marfim e também usaremos muito disso silenciosamente. Então vá em frente e ganhe uma quantia justa. Experimente no seu papel de teste. Para o nosso preto azul ou cinza de Payne usaremos azul e preto da Prússia. Essa cor é para os olhos e outros tons escuros e não usará o preto sozinho para escurecer em seus retratos. Para um pouco de contraste, vamos fazer um tom verde com ocre e azul prussiano. Então, usando tons de pele esverdeados ao lado dos tons de pele avermelhados que misturamos, estamos realmente destacando as cores. Primeiro, suas cores de mistura não se ajustam exatamente como você gostaria, não se preocupe, é preciso apenas um pouco de prática. Vamos também fazer um roxo para sombras. Usaremos nosso carmesim, vermelho e azul ultramarino. E também podemos misturar um pouco de sienna queimada ou um pouco do café marrom que já misturamos. Mas não usaremos nosso azul prussiano ou vermelho cádmio porque é muito amarelo na maioria das cores. Então a última cor que vamos misturar é o tom de pele três, que tem a mesma combinação é o tom de pele 12, exceto que vamos substituir nosso carmesim por nosso cádmio. Acho que essa é uma ótima maneira trazer um pouco de variedade lá, porque muitas vezes o carmesim fica um pouco rosa demais. Então, essas são as cores que vou usar para a fotografia que escolhi. Se você achar que eles não são adequados para a fotografia que você escolheu. Não deixe de dar uma olhada nas outras mixagens que eu montei para você, que mencionei no início e também carregadas na área de recursos. Realmente depende da sua foto de referência. Então eu sugiro sempre ter cerca de sete ou oito tons para começar. Depois de misturar suas cores, vamos para a próxima lição e começar a pintar. 8. Primeiras etapas: Nesta lição, vamos começar a pintar. Antes de começarmos, quero mostrar rapidamente como tenho a configuração do meu espaço de trabalho. Então, eu tenho minha paleta aqui à direita. Eu tenho meus pincéis e lápis. Ao lado da minha prancha. Eu tenho minha prancha com meu trabalho bem no meio do meu espaço de trabalho. Também tenho minha foto de referência no lado esquerdo, que você não poderá ver, mas sempre me referirei a isso também. Então eu tenho minhas tintas, os tubos de tinta em uma caixinha no topo, eu tenho meu papel de seda para absorver água do meu pincel, ou também do meu papel. Eu tenho minha tira de papel de teste sob minha paleta. Eu tenho o tubo branco de tinta para os destaques dos olhos. E eu tenho meus dois recipientes de água, um para limpar meu pincel e outro para casamento com pigmento. E então eu também tenho uma borracha. Ok, então agora vamos começar com a pintura. Começaremos trabalhando nas duas primeiras camadas do nosso retrato. E eu vou usar meu pincel tamanho dez. Eu recomendo que você veja qual tamanho é confortável para você, dependendo do tamanho do seu trabalho. Então, vou começar molhando meu pincel e indo para o tom de pele que misturamos anteriormente. Certifique-se de que esta é uma lavagem translúcida. Queremos configurar muito pouco com muito mais água do que pigmento. Como eu disse anteriormente, se você carregar sua tinta com muito pigmento depois, é mais difícil colocar mais cores por cima. Então, experimente no seu papel de teste e certifique-se de que está bem leve. Começaremos com esse swash para marcar os contornos dos olhos, nariz e boca. E então vamos para os controles do rosto, pescoço e orelhas. Esse tipo de lavagem leve desaparecerá mais tarde sob as camadas de tinta. Mas é uma ótima maneira de começar e não ter medo do white paper. Então, vou começar com o cara certo com a lavagem com uma lavagem muito leve. E você pode ver que tenho minha foto de referência à esquerda só para ver onde estão as sombras e onde é bom pintar. Não vamos cobrir todo o rosto com tinta agora. Literalmente, vamos apenas marcar os contornos. Tenha cuidado para não pintar sobre as linhas que queremos reservar o branco do papel como, por exemplo, a parte inferior do olho, há uma linha branca. Queremos ter certeza de que não vamos pintar sobre isso. Também os destaques do olho, não queremos pintar sobre ele e também o canto do olho por dentro. Se você sentir que suas lavagens estão muito escuras, você sempre pode remover um pouco de pigmento com o pincel, como praticamos nos exercícios. Agora vamos apenas marcar as sobrancelhas aqui também para dar a elas um pouco de cor de fundo. Agora, no nulo, mapearemos a asa do nariz e a crista do nariz onde podemos observar a cor. Como você percebe, o lado esquerdo tem mais sombra do que o direito. Então, vamos deixar isso um pouco mais dramático para que eu saiba que a doutrina foi mais tarde. Estamos apenas pintando as partes sombreadas são partes do ventilador importantes agora? Continuando com a boca, não é tão importante ficar dentro das linhas de desenho agora. Você terá que prestar atenção a isso mais tarde. Certifique-se de que a lavagem ainda esteja muito leve e que eu exiba alguns dos destaques nos lábios também. Ok, então vamos passar para os contornos do rosto agora. Você pode precisar de um pincel maior para isso. Estou muito feliz usando meu pincel tamanho dez. Então, basta delinear o rosto e também começar a pintar e onde estão as grandes sombras, por exemplo, Ela tem sombras bem definidas sob as maçãs do rosto também nas têmporas aqui em cima. E enquanto você está pintando, lembre-se do que dissemos sobre as pinceladas do começo ao fim e suavizar e CAM. Então, como eu disse antes, o objetivo dessa primeira camada não é cobrir tudo na camada de tinta, mas apenas destacar as áreas que são importantes para que saibamos onde escurecer mais tarde, quando eu pinto é um pouco mais intenso. E se você usar um pouco de pigmento demais neste estágio, não se preocupe, você sempre pode levantá-lo novamente com seu pincel ou um lenço de papel limpo. Como mencionei anteriormente, quanto ele amou a pincelada no papel e quanto você suaviza isso depende completamente de você. Eu costumo suavizar as pinceladas mais no início e depois fico um pouco mais solto à medida que as camadas começam a se formar. Então, agora que terminamos nossa primeira camada, precisamos deixá-la secar antes de passarmos para a segunda camada. Então você tem duas opções. opção um é esperar que ele seque, ou a opção dois, se você pudesse usar um secador de cabelo para secá-lo rapidamente e eu vou escolher a opção dois e fazer isso rapidamente. Então você só quer mexer um pouco o secador de cabelo e não apenas mantê-lo em um só lugar. Então, antes de continuarmos, só precisamos ter certeza de que está realmente seco. E você pode fazer isso tocando cuidadosamente sua tinta ou pode ver se ela ainda está brilhante e se ainda está brilhante, não está seca, mas a minha está seca. Então, vou continuar e vou usar um pincel menor para isso. Meu número três, vamos fazer os detalhes dos olhos, nariz e boca e, em seguida, vamos usar nosso tom de pele para apenas querer lembrá-lo rapidamente de sempre ter um lenço limpo ou toalha de papel à mão se você cometer um erro, isso é muito importante. Agora, vou começar com a pálpebra direita aqui, apenas com meu pincel pequeno e o tom de pele para colocar pigmento aqui, molhar meu pincel e depois suavizar a pincelada. Não queremos ser intensos ainda, mas queremos começar a construir nossas camadas. Se você notar que sua lavagem está muito fraca, você pode adicionar um pouco de pigmento. E se você notar que suas lavagens são um pouco intensas demais, você pode adicionar mais água ou então apagar o pigmento extra do seu papel se você notar que uma vez que ele entrou no seu papel, mas lembre-se também de que temos nossa tira de teste para ver como é o pigmento no papel antes de aplicá-lo ao nosso desenho. Continuamos intensificando as sombras que marcamos com nossa primeira camada. Não modifique muito seus traços de aquarela. Em seguida, pode desaparecer ou você pode obter algumas marcas brancas realmente irregulares na página. Então, basta aplicá-lo. Mexa um pouco, deixe secar. Então, basta observar o que estou fazendo aqui. Aplicando a tinta e depois, se eu sentir que superei, eu apenas a tiro com meu pincel como praticamos. Agora. Eu só vou passar para o nariz agora. E vou começar com o lado mais sombreado. Lembre-se das pinceladas. E eu só vou suavizar meu nado peito, adicionar um pouco. Eles vão até a base do nariz. As narinas. Há uma grande sombra sob a narina no lado esquerdo do meu papel aqui. E ela tem um nariz bem marcado lá embaixo. Quando estivermos felizes com o nariz, vamos marcar a sombra embaixo da boca aqui. Vamos deixar a boca real um pouco mais tarde, mas podemos marcar a sombra sob a boca e os cantos da boca. Então, em seguida, vamos apenas seguir em frente para escurecer os contornos do rosto. Nós realmente queríamos parar de trazer um pouco de contraste aqui para que possamos começar a ver como o rosto tem volume, mas não queremos exagerar com muito pigmento ou cores muito escuras. Então, pouco a pouco, nós apenas trabalhamos nossas camadas. Ok, acabei de perceber que não fiz minha segunda camada na parte inferior da pálpebra, do olho esquerdo aqui. Então, eu vou fazer isso rapidamente. E então eu vou mudar o tamanho do meu pincel para fazer o resto dos contornos para o meu pincel tamanho dez. Então, queremos parar de ser um pouco mais cuidadosos em não passar por cima de nossas linhas agora. Então, se cometermos um erro, vamos molhá-lo com um pincel e depois debitar com uma toalha de papel. Lembre-se de que depende de você suavizar as pinceladas ou deixá-las como estão. Você acabou de ver como se sente. Talvez você possa ter um pouco de variedade lá. Basta experimentar algumas coisas. Lembre-se de trabalhar um pouco na testa, mas não exagere. Então agora terminamos a segunda camada onde retratar, não se preocupe se suas pinceladas e tudo mais limpo neste momento, continuaremos adicionando camadas, então muitas delas simplesmente desaparecerão. Eles são muito importantes para nos dar uma ideia de como continuar agora. E na próxima lição, vamos começar a olhar mais profundamente para os olhos. Então, vamos começar. 9. Como pintar os olhos: Nesta lição, vamos ver como pintar os olhos. Eles são o elemento-chave seu retrato e o caráter do resto do rosto é determinado por eles, então eles são realmente importantes. Vou usar meu pincel número três menor pois entraremos nos detalhes, começaremos com o tom de pele como antes de colocá-lo na área de mistura da minha paleta e adicionar um pouco de café marrom com o qual misturamos anteriormente, só vai se intensificar ao redor dos olhos com essa cor. Só quero ter certeza de que nossa primeira camada está completamente seca. É importante lembrar que não estamos pintando um retrato realista, mas sim expressivo. As fotos lá nos dão um guia e a base de onde a equipe, mas podemos usar nossa licença artística para usar nossa aquarela e forma expressiva como acharmos melhor. Você também pode omitir coisas que você não quer em sua pintura. Decidi, por exemplo, não pintar a cor de fundo e deixá-la branca. Enquanto esperamos que isso seque, vamos começar pelo outro. Mesma cor, mesmo método. Agora, para a sombra sob os olhos, eu gosto de usar a sombra roxa. Vamos continuar a nos intensificar por aqui, na parte superior do olho. Assim como fizemos antes, construindo nossas camadas. Os detalhes do financiamento, a linha dos cílios, por exemplo, ou a parte superior das pálpebras, também a pálpebra inferior. Basta dar a eles os detalhes com seu pincel pequeno. Quando terminarmos com isso, vamos começar a pintar a íris. Para isso, vamos usar nosso azul, preto ou cinza de Payne. Você pode pintar sobre a pupila, mas se puder ter certeza de deixar os destaques do olho reservados como o branco do papel. Continuaremos a construir nossas camadas, passando de cores mais claras para mais escuras. E vamos passar por cima da pupila com lápis de chumbo assim que as pupilas dirigirem. E mais tarde com a aquarela de dados, novamente, você pode escolher se quer esperar secar ou usar um secador de cabelo, mas deve estar completamente seco antes de começar a trabalhar na pupila com seu grafite. Caso contrário, você arruinará seu jornal. Antes de aplicar a cor ao papel. Lembre-se de que estamos colocando primeiro na folha de teste para ver como fica a cor quando a colocamos no papel. Então, decidi que não quero que a íris tenha apenas uma cor, uma cor uniforme. Então, estou tirando um pouco do pigmento e algumas áreas para torná-lo um pouco mais variado. Assim como praticamos, quando a tinta ainda está molhada, você pode tirar um pouco de pigmento apenas colocando seu pincel lá e secando-o continuamente com sua toalha de papel limpa. Então, quando isso estiver completamente dirigido, usaremos lápis de A a B para passar por cima da pupila. E também as linhas dos cílios. Não pressione demais. Não queremos ser imensos no papel. Também podemos escurecer a parte externa da íris. Só não exagere com um grafite. Ainda queremos que seja uma pintura em aquarela. Veja, podemos fazer pequenos traços aqui. Para sombrear um pouco. Pressione levemente. Se você descobriu que usou muito grafite, não se preocupe com isso. Você pode simplesmente ir em frente e apagá-lo. Agora que temos nossas pupilas prontas, vamos parar nas linhas dos cílios começando com a esquerda aqui, apenas levemente. E a parte externa do IRS também. O canto da sombra sob a pálpebra lá em cima. Está sempre mais escuro sob a pálpebra. Agora, o outro olho. Então, quando temos elementos faciais que vêm em pares como os olhos, por exemplo, sempre queremos trabalhar com eles ao mesmo tempo, porque se fizermos um completamente e então o álibi só vão parecer muito diferentes um do outro. Tudo bem, agora vamos apenas enfatizar alguns detalhes no topo aqui, mas vinco e pálpebra. Tudo bem, então agora vamos intensificar as áreas em que acabamos de trabalhar com o lápis, o que nossa tinta azul preta. Ok, então vamos examinar a pupila, a íris e as linhas dos cílios. Começando com o aluno. Lembre-se de que não usaremos nosso preto azul. Tons de pele, mas é muito útil para esses detalhes. Então, como antes, eu não quero que a íris possa ter apenas uma cor uniforme. Então, estou apenas fazendo algumas marcas diferentes aqui para que tenha um pouco de variedade tonal. Eu sinto que isso faz com que fique um pouco mais vivo. Portanto, observe como geralmente há um pouco de vermelho e o canto do olho. Onde, na verdade, nos dois cantos do olho. Então, vamos usar nossa pele para sugerir colocar uma lavagem neste canto do olho. Deixe o branco dos olhos nunca realmente, realmente o quê, é sempre um pouco, um pouco avermelhado ou um pouco azulado. Para os cantos dos olhos. Vamos usar a Gen2. E para o branco dos olhos, vamos fazer uma leve lavagem do nosso preto azul ou do cinza de Payne, mas certifique-se de que esteja muito fraco. Caso contrário, ficará muito escuro. Então, sim. Também neste canto do olho, também vamos colocar um pouco de pele avermelhada nessas áreas aqui na parte superior do globo ocular e na parte inferior. Eu só vou intensificar isso um pouco e depois vou passar para o outro olho e fazer o mesmo ali. Agora vou começar com minha lavagem leve do meu azul preto para pintar o branco dos olhos. Basta ver que você nos desmaiou. Não queremos torná-lo muito avassalador, porque então temos esses estranhos olhos escuros que só querem que não sejam os brancos mais largos do papel. Ok, então eu vou começar a intensificar um pouco mais essa área da pálpebra com sombra roxa. Você também pode usar skin para adicionar um pouco de sombra roxa ou pele Jeff também. Isso é meio que, a partir de agora, vamos trabalhar intuitivamente. Também vou usar a sombra roxa para a sombra sob os olhos. Lembre-se de que estamos construindo camadas aqui, então ainda não estou usando o café marrom. Então, vamos começar com Nosso cuidado ou pele para intensificar essas áreas. OK. Lembre-se daquela pequena linha branca que reservamos na parte inferior do olho. Se pararmos de colocar uma lavagem sobre o globo ocular deles, vai realmente começar a sair. Certo? Então, vou usar nosso café marrom para começar a intensificar a linha dos cílios. Na parte superior e inferior. Lembre-se de trabalhar em pares. Então, eu apenas intensificaria aqui e você pode começar a usar suas cores um pouco mais intuitivamente. Não é bom. Você sempre pode apagá-lo passando sua toalha de papel limpa sobre eles. Certo? Então intensificando essa área também com o café marrom. Basta colocar alguns detalhes lá, ver como os olhos estão começando a se destacar. Você também pode intensificar a sombra da pálpebra com um pouco de café marrom. Cuidado para não exagerar. Agora, eu estou realmente amando a sombra do lado esquerdo aqui pelo olho. Então, vou intensificar isso tirando um pouco de pele também. E vamos adicionar um pouco de vermelho cádmio a ele porque eu realmente gostei daquele tom vermelho. Então eu vou em frente e intensificar isso. Então, como eu disse, seu uso de cores é intuitivo quando você fica um pouco mais experiente e pratica. Então você também pode usar, por exemplo, a pele e adicionar um pouco mais de cádmio ou um pouco mais carmesim ou um pouco mais de ocre dependendo do que suas fotos lhe dizem. Experimente um pouco com isso. Então, depois de ter certeza de que minha camada está completamente seca, eu só quero escurecer esses cantos dos olhos. Então, novamente, trabalhando em pares. Também quero escurecer um pouco a pupila. Só quero que os olhos realmente comecem a se destacar. Acho que uma vez que os olhos realmente começam a sair do papel, a pintura fica viva e torna muito mais divertido pintar. Só vou começar pelas sobrancelhas. Agora, eu provavelmente vou pintar molhado sobre molhado para isso. Então, vamos apenas colocar um pouco de água na área em que temos Atlanta como sobrancelhas. E depois vamos pegar um café marrom e só debitar. E então, você verá como a tinta começa a se expandir um pouco. Vai haver um pouco de campo orgânico nisso. Mais tarde, adicionaremos alguns detalhes. Se você tiver muita água, basta usar o pincel para absorver um pouco desse excesso de água. Só um pequeno lembrete. Você pode escolher se deseja suavizar as pinceladas ou deixá-las como estão. Lembre-se de que se você cometer um erro ou um pingo de aquarela, água cai na sua página, não se preocupe, você pode simplesmente apagá-la usando uma toalha de papel limpa. Percebi que há muita informação nessas aulas. Então, se você sentir necessidade, vá em frente e assista-os novamente até se sentir confortável. Então, vou intensificar um pouco os olhos novamente com meu pincel fino e meu preto azul. Se você ainda não está vendo muitas cores diferentes em suas fotos, não se preocupe, é um treinamento, a coisa dos olhos. Depois de praticar por um tempo, você começará a ver tons e tons que realmente ajudarão a que as pinturas tenham um pouco mais de variedade. Se você não conseguiu salvar o branco dos seus papéis para os destaques nos olhos. Agora você pode ir em frente e pegar sua aquarela branca e , sem diluí-la, aplicá-la densamente como pequenas manchas nos olhos dos destaques. Agora, esse não é o estágio final dos olhos. Vamos deixá-los aqui por enquanto, e revisitá-los novamente mais tarde. Mas primeiro, vamos em frente com o resto das características do rosto. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como pintar o nariz, boca e as orelhas. Você aí. 10. Como pintar o nariz e a boca: Nesta lição, vamos continuar pintando as características do rosto. Começando com as notas. Vamos usar nosso lápis 3D novamente e as narinas. E talvez também use alguns traços leves de lápis para fazer sombreamento ao redor da base do nariz, também na asa do nariz. E depois disso, voltaremos à aquarela. Lembre-se de trabalhar levemente com o lápis. Não queremos pressionar muito, então obtemos recortes no papel. Não queremos exagerar com o lápis de grafite. É apenas uma ferramenta, mas ainda será uma pintura em aquarela. E lembre-se, se você estiver usando muito grafite, sempre poderá apagá-lo com a borracha. De volta à água Kelvin. E vou começar com o tom de pele do dente. Também podemos usar sombra roxa para começar a adicionar áreas mais escuras ao redor do nariz. Mas neste estágio, as sombras roxas, realmente as mais escuras, vamos ficar mais claras. Podemos começar a adicionar café marrom, mas lembre-se de que estamos construindo nossas camadas pouco a pouco n. Lembre-se de que a aquarela deve ser translúcida. Então, se você estiver usando muito pigmento, você pode até movê-lo ou simplesmente absorvê-lo com o pincel. Na verdade, vou começar a usar meu número três. Escove primeiro os detalhes desses contornos. Só vou marcar a sombra aqui embaixo do nariz e das narinas. Então, como você pode ver ao construir nossas camadas, estamos realmente começando a adicionar volume aos nossos sites. Então agora eu vou mudar meu pincel número dez, continuando com o tom de pele para trabalhar na ponte do nariz e a sombra sobre o lado esquerdo do meu papel aqui. Vou suavizar um pouco as pinceladas. Também em algumas partes, vou deixá-los como estão para dar um pouco de contraste. Veja o abuso baixo, muito pigmento lá. Quem realmente quer fazer a diferença entre o lado mais sombreado e o lado mais claro. Agora, quando estiver seco, vamos começar a trabalhar nas narinas com seu marrom café e nosso pincel fino. Novamente. Observe como uma parte dessa narina está um pouco vermelha. Então eu vou em frente e pegar meu tom de pele com um pouco de vermelho cádmio e apenas fazer aquele canto de trás lá e um pouco mais vermelho. Continuando agora com a sombra de pixels. Basta rever o que acabamos de fazer antes e ver onde precisamos escurecer ou intensificar as sombras. Os detalhes. Vou ficar um pouco mais avermelhado para a sombra sob o nariz aqui. Então, continuarei trabalhando nessa camada até que estejamos satisfeitos. E lembre-se de que voltaremos a isso também mais tarde. Ok, então neste momento, estou satisfeito com isso. Eu trabalhei na ponte do nariz, na base do nariz e nas narinas. Ok, então agora vamos para a boca. Queremos torná-los mais vermelhos para os lábios. Então, vou trabalhar com o tom de pele um e adicionar um pouco de vermelho. No meu caso, vou adicionar vermelho cádmio, mas dê uma olhada em qual tom se encaixa na sua pintura. Vamos pintar um loop de cada vez. Caso contrário, parece apenas uma grande bolha. Não se esqueça de reservar os destaques aqui também, no meu caso lá no lábio inferior. Assim que essa camada estiver completamente seca, queremos escurecer a área entre as vidas acolchoadas. E vamos usar uma cor marrom café para isso. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de pigmento nos cantos da boca. Isso é sempre um pouco mais escuro e os cantos da boca esperam que seque. E então podemos dar aos lábios outra camada. Talvez você queira usar uma mistura de sombra roxa com cor dos lábios para as áreas mais escuras. Mas certifique-se de tomar cuidado ao redor da área com a mistura de café marrom, reative-a com água. Ele vai se misturar com a cor dos seus lábios. E se você quiser evitar isso, ainda vamos reservar os destaques continuarão adicionando cores. Assim que sentirmos que essa camada está saturada, podemos deixá-la secar e depois passar por cima novamente com outra camada. Eu escolhi ficar muito vermelho, misturado na minha pele. Um com muito vermelho cádmio. Porque na minha imagem de referência ela está usando batom muito vermelho. E eu realmente gostei desse tipo de efeito dramático que isso tem. Agora vou escurecer um pouco com nossa sombra roxa. Então, apenas nas áreas que eu acho que são um pouco mais escuras, eu vou aplicar isso. Agora. Também vou suavizar bastante minhas pinceladas. Então, novamente, temos que deixar essa camada secar e então podemos retrabalhar a área escura entre os lábios e depois colocar um pouco mais de escuridão nos lábios secos. Então, camada por camada, vamos intensificar essas cores aqui. Lembre-se de que você pode injetar mais pigmento e áreas quando a tinta ainda estiver molhada. E lembre-se também de que entre cada camada você precisa deixar sua pintura secar. Agora vou usar um pouco de azul preto aqui e a área padrão dos lábios. Isso é só para dar um pouco mais de contraste. Observe como reservei as luzes e os lábios, mas não fiquei muito feliz com isso. Então, vou em frente e suavizá-los um pouco e depois voltar e adicionar mais detalhes. Só vou remover um pouco de pigmento e depois reaplicar o leitão. Desculpe, vamos deixar isso aí por enquanto e sempre podemos voltar a isso mais tarde. E agora, na próxima lição, veremos como pintar os contornos do rosto. 11. Como pintar os contornos do rosto: Nesta lição, vou mostrar como pintar os contornos do rosto. Mas antes de tudo, posso ver que minha paleta está extremamente suja, então vamos em frente e limpá-la. Agora, para os contornos do rosto, vamos ser um pouco liberais com as cores e usá-las em uma lista bastante intuitiva. Por exemplo, usaremos a cor verde ocre que misturamos anteriormente. E isso realmente dará uma intensidade de riqueza e variedade aos tons de pele até o rosto. Eu mencionei isso antes, mas não gosto de usar uma cor para cobrir todo o retrato. Então, vamos apenas selecionar algumas áreas para aplicar essa cor também, porque dessa forma ela realmente nos dá a variedade. E isso nos ajuda a criar camadas em termos de volume. Não se esqueça de acariciar a testa com um pouco de tinta por baixo da linha do cabelo, o que também deixa um pouco de sombra. Senhor, membrana de que a camada tem que estar seca antes de começar na próxima camada, vou começar a aplicar uma camada do meu tom de pele três, que é aquela com o vermelho cádmio em vez do vermelho carmesim. Só vou intensificar aqui com um rosto parado e o ouvido também fica colocando uma camada do meu tom de pele três. E então eu vou atravessar e aplicar um pouco de sombra entre os olhos. Lembre-se de que há uma área côncava lá. Então, nós só queríamos um pouco com uma lavagem muito leve agora vamos pegar um pincel menor e pegar um pouco sobre sua sombra completa e apenas intensificar as sombras ao redor a mandíbula e onde as urinas. Mais uma vez, vamos deixar secar e depois vamos passar por cima do rosto com um pouco de tom de pele para cádmio em vez de vermelho carmesim. Só estou dizendo quais cores estou usando, mas você pode realmente ser muito criativo com isso e misturar suas próprias cores. Você também pode tentar trabalhar molhado na área molhada e na bochecha. E então suavizar as bordas como praticamos dá uma aparência um pouco mais suave. Membrana de sirene que antes de iniciarmos uma nova camada, sempre temos que garantir que as anteriores sequem. Vou pintar a sombra sob o lábio. E para isso, estou usando a pele também com um pouco do nosso café marrom. Então, sim, essencialmente eu estou apenas trabalhando minhas camadas, intensificando sombras, injetando mais cor em áreas onde eu sinto que é necessário, como aqui na bochecha, eu realmente gosto daquele avermelhado de sombra que ela tem acontecendo lá. Então, basicamente, vamos fazer isso. Construindo camadas, injetando pigmento, intensificando sombras, aumentando as cores, coisas assim. Eu ainda vou suavizar as sombras aqui na bochecha para que não fique muito intenso. Agora vou trabalhar na testa e na sombra da linha do cabelo. Então, sim, continue trabalhando com suas cores, intensificando, aprofundando, escurecendo. É realmente um processo. Lembre-se também que entre cada camada vai fazer Olá, hora de secar, a menos que você esteja desenhando com um secador de cabelo, mas lembre-se de experimentar cada camada antes de começar na próxima. Agora eu vou para o EA aqui e a linha do cabelo e apenas intensificar essa sombra novamente com um pouco de café marrom. Acho que nesta fase você já pode entender por que não é uma boa ideia cobrir todo o rosto com apenas uma cor uniforme. Como se você já pudesse apreciar muitas diferenças tonais. Em. Agora vamos intensificar a sombra sobre esse lado do rosto a partir da linha do cabelo. Então eu vou até aqui e passar por cima da orelha com algum tom de pele e continuar construindo isso. Isso significa que também está lá. Vamos intensificar essa sombra aqui e a maçã do rosto só um pouco. Tudo bem, então, por enquanto, vamos deixar aqui. Você verá que, assim que adicionarmos detalhes como o cabelo e o contraste do buraco ficará diferente novamente. Então, provavelmente voltaremos para aprofundar algumas sombras, exageros e cores. Mas, por enquanto, vamos deixar isso aí e vamos para a próxima lição em que mostrarei como pintar o cabelo. 12. Pintando o cabelo: Nesta lição, vou mostrar como pintar o cabelo. Então, vamos começar com o lápis HB. E vamos dividir o cabelo em seções porque não queremos trabalhar no cabelo é apenas uma seção, porque então ele parecerá apenas um capacete. Então tente encontrar algumas seções que você pode ver na sua foto de referência. Não precisa ser 100% igual à sua foto. Então, meio que também use sua licença artística aqui um pouco. Portanto, essa técnica de trabalhar com o lápis de antemão é apropriada para trabalhar com todas as cores de cabelo diferentes. Então, uma vez que nos dividimos em diferentes seções, queremos, com um lápis HB muito afiado, esboçar, fios de cabelo com eles as seções. Não vai parecer realista, mas queremos que pareça orgânico. Você pressiona um pouco mais forte no início e depois o solta para que ele desapareça. Então, no início do cabelo, onde está preso à cabeça e no final do cabelo, onde termina, sempre vai ficar um pouco mais escuro. Você pode ver aqui se deseja pressionar com mais força com o lápis HB ou se deseja usar um lápis 2D. Só não pressione demais. Portanto, isso não é fácil e talvez você só precise aquecer um pouco a mão. Se você quiser fazer alguns exercícios em um pedaço de papel diferente, fique à vontade. Então você pode ver o que estou fazendo aqui. Pressionando com mais força quando parei na parte inferior ou superior e depois deixei ir para que a linha fique mais fraca e mais fraca e mais fina e mais fina. Isso nos dá uma sensação de volume, luz e sombra. Lembre-se de que você também pode sempre apagá-lo. Ok, então antes de começarmos a pintar, eu vou em frente e sombrear esta área aqui pela linha da mandíbula um pouco porque eu queria ter um pouco mais de contraste. Agora, na minha imagem de referência, temos cabelos loiros. Então eu fui em frente e misturei um pouco de ocre, um pouco de ocre amarelo com meu café marrom. E eu vou começar a pintar o cabelo pelas seções em que eu o dividi, ia pintar essa parte de trás aqui e não adicionar um pouco mais de marrom café a ele porque é um pouco mais escuro. E a próxima seção em que vamos trabalhar não será diretamente adjacente a esta. Então, vamos escolher uma seção de cabelo que não esteja diretamente ao lado da que acabamos de pintar. Que no final não parece apenas um capacete ou uma bolha. Então, há esse tipo de sensação de variedade e diferenciação e o cabelo. Para as áreas mais claras, vou usar mais ocre e isso vai ser um pouco mais leve para começar. Lembre-se de usar muito pigmento, você sempre pode removê-lo com o pincel. Dessa forma. Vamos seguir em frente e cobrir seção por seção, certificando-nos de que a área que estamos trabalhando ao lado está seca. Você pode suavizar suas pinceladas. Você pode deixá-los um pouco mais soltos. Veja quais cores funcionam melhor para você. Então, agora que fiz minha primeira camada em aquarela, vou passar por seção por seção novamente. Vou colocar um pouco de textura lá, mas também escurecer as áreas mais escuras. Coloque um pouco de contraste e construa minhas camadas como fizemos para o resto da pintura também. Lembre-se de que, embora desejemos gerar contraste aqui, ainda estamos trabalhando com aquarelas, então queremos usar camadas translúcidas. E lembre-se de que toda vez que começamos uma nova camada, a camada abaixo tem que estar seca. Então, certificando-me de que esta camada é Dr. minha terceira camada, vou pegar meu ocre amarelo com um pouco de café marrom. E vou pegar meu pincel número 16 e colocar uma camada dessa mistura sobre todo o cabelo para unificá-lo. Então, como eu disse, certifique-se de que a camada anterior esteja seca. E uma vez feito isso antes de continuarmos, precisamos garantir que essa camada também esteja seca. Isso pode demorar um pouco mais dependendo da quantidade de água que usamos. Depois, aprofundamos as sombras e criamos um pouco mais de textura no cabelo. Estou trabalhando aqui nessa parte que é a mais sombria. Sim. Então, exatamente como temos feito o tempo todo, estamos apenas construindo nossas camadas e estou apenas trabalhando com meu pincel número dez para essas áreas maiores. Apenas construindo as sombras o contraste e as cores. Também adicionando alguns tons diferentes. Eu coloquei um pouco, eu sou vermelho cádmio na minha mistura aqui. Lembre-se de que, se você cometer um erro, não é grande coisa. Você pode simplesmente limpá-lo com sua toalha de papel limpa. Não se esqueça das sombras na pele. Eu só vou adicionar algumas linhas finais aqui para fazer o, para obter a sensação de cabelo. Você também pode usar um pincel mais fino para isso. Então, como eu disse, a cabeça tende a ficar um pouco mais escura na parte inferior e no topo das raízes. E outro ponteiro na base do cabelo, você geralmente tem uma seção um pouco mais escura também. Para os detalhes muito divertidos aqui, vou usar meu pincel fino. Só um pouco, um pouco mais escuridão aqui para realmente fazer com que ela se destaque. Algumas dessas áreas muito escuras, você pode usar o café marrom ou um pouco de azul preto. Mas não vamos usar Jeff Black para escurecer. Então, uma vez que você entra nisso, às vezes é muito difícil parar porque você sempre pode adicionar mais detalhes ou mais cores, mais textura, mais profundidade. Vamos deixar aqui em um minuto. Mas eu espero que você possa ver como, ao construir camadas, nós realmente fizemos a imagem começar a sair do papel. Então eu vou deixar isso aqui. Agora, lembre-se de que sempre podemos voltar a isso depois de vestirmos as roupas, muito provavelmente o contraste será diferente novamente. Então, na próxima lição, vou mostrar a vocês como vou fazer as roupas. Fique ligado. 13. Como pintar as roupas: Nesta lição, vou mostrar como vou pintar as roupas. Então, primeiro eu vou começar com realmente delineando a linha da minha mandíbula para que eu não pinte sobre ela. E eu vou fazer isso com meu lápis HB. Não pressionando muito, mas só para ficar claro para mim onde parei de pintar as aspas. Parece um retrato dessa música que é bem arrumada e definida. Eu suavizei muitas das minhas pinceladas. Eu realmente quero que as roupas sejam sobre a aquarela, sobre as pinceladas, indefinidas e realmente contrastando o rosto dessa maneira. Realmente deixando a tinta um pouco para fazer suas próprias coisas. Na minha imagem de referência, vejo que ela está usando algum tipo de blusa preta com alguns detalhes, mas vou seguir em frente e usar minha licença artística aqui. Acho que quando tudo na pintura está bem definido, ele perde um pouco de sua faísca e se torna um pouco chato. Vou usar preto azul e vou pegar meu pincel número 16 e começar a delinear aqui. Então você quer trabalhar bem rápido, porque assim que a tinta secar, você poderá ver diferentes pinceladas em camadas umas sobre as outras. Eu realmente quero é apenas uma área de tinta, tinta indefinida e fluida. Isso é algo que você também gostaria de alcançar. Você também pode trabalhar molhado na técnica molhada. Eu optei por molhado em seco, molhado em papel seco, mas aqui embaixo, eu só vou deixar fluir um pouco de água e no topo eu vou injetar um pouco mais de pigmento torná-la mais dramática ao redor da linha do pescoço. Eu só vou colocar alguns detalhes aqui nas laterais. Então, agora que eu tiver minha primeira camada de fechamento, eu vou ficar preto fluido com meu pequeno pincel e começar a definir um pouco mais áreas de detalhes com preto azul. Então, apenas escurecendo o jardim ao redor da linha do pescoço, certificando-se de que está limpo. Talvez também entrar um pouco no cabelo, apenas escurecendo um pouco intensificando as sombras. Uma coisa importante a ter em mente se a camada fechada ainda não estiver seca, você precisa ter certeza de não tocá-la. E se você acha que é impossível ir em frente e secá-lo com um secador de cabelo. Se você usou muita água em sua primeira camada, precisará esperar um pouco para começar a secar, porque senão você paga, ela se espalhará por toda parte. Então, eu estou usando esse tempo enquanto espero minhas roupas secarem, para colocar alguns detalhes , aqui. Apenas alguns toques de cor. Para sua segunda camada de nuvens, você quer ter certeza de que sua primeira camada está completamente seca e, em seguida, basta pegar seu pincel grande, no meu caso, o número 16, e aplicar uma segunda camada. Eu escolhi adicionar mais azul prussiano à minha cor para a segunda camada. E, novamente, você quer trabalhar muito rápido para que não tenhamos as camadas de pinceladas. Agora, se você usou muita água novamente, precisa esperar um pouco antes de começar a secar sua pintura, mas, caso contrário, você pode simplesmente começar a desenhá-la com o secador de cabelo. Acho que vamos deixar lá por enquanto. Você deve ter notado que o contraste e o rosto são diferentes agora que temos o contraste do cabelo e das nuvens. Então, na próxima lição, vamos trabalhar na intensificação certos elementos do rosto. Novamente, vamos apenas dar os retoques finais em nossa pintura. Então, espero ver você lá. 14. Retoque: Agora pintamos o rosto, o cabelo e as roupas. E geralmente você descobrirá que sua pintura ainda está faltando um pouco de contraste ou drama, especialmente no rosto. 15. 15. Dicas e etapas finais: Nesta lição, vou apenas dar algumas dicas finais para que você termine o trabalho. Em primeiro lugar, precisamos removê-lo da minha tábua de madeira. Queremos fazer isso com muito cuidado para não danificar seu papel. Dito isto, esta área que é coberta pela fita adesiva agora será coberta pelo nosso PO2 passado em seu isqueiro. Então não é o fim do mundo do trabalho dela aqui é um pouco áspero. Depois de remover a fita adesiva, simplesmente não queremos rasgá-la. Então, vamos fazer isso levantando cuidadosamente a fita e rolando-a de dentro para fora assim, não levantando de baixo para cima. Depois de terminar seu trabalho, você pode querer protegê-lo com um spray protetor. Eu recomendo usar um que tenha proteção UV como esta da Springer, por exemplo. Muitos outros optam por ir a um quadro profissional e emoldurar seus trabalhos. E você precisará escolher um quadro adequado e uma senha para. A senha para ou metformina deve sempre ser livre de ácido para que não fique amarela com o tempo. Essencialmente, a barra anterior separa seu trabalho do vidro e por meio disso, o protege das mudanças de umidade e temperatura. Antes de estruturar seu trabalho, lembre-se de se inscrever. Se você preferir enquadrar o trabalho sozinho, fique atento. Eu estarei lançando um workshop sobre isso em breve. Portanto, existem muitos tipos diferentes de quadros e você precisará escolher um que se adapte ao seu trabalho. Eu escolhi uma moldura branca com um esbranquiçado mais b2 porque gosto quando o trabalho fica pendurado na parede e não é perturbado por uma moldura de laboratório. Então, agora nós cobrimos todo o conteúdo deste curso. Espero que você tenha gostado e que tenha sido útil para você. Pintar uma pintura em aquarela exige tempo e prática. Como eu disse, eu lutava muito com aquarela. Então eu acho que quanto mais horas na prática você dedicar ao desenvolvimento de suas habilidades em aquarela, melhor será o seu trabalho. Eu tentei tornar este curso abrangente possível, então ele está repleto de informações. Então, se você sentir a necessidade de ir em frente e assistir aulas novamente quantas vezes quiser. Então, se você ainda não começou, eu convido você a trabalhar em seu projeto final. E eu sugiro que você se aproxime com uma atitude relaxada e experimente um pouco com a aquarela. Não se desespere se no início não fizer o que você queria. Em meu próprio trabalho, costumo trabalhar em duas ou três pinturas na época. Realmente, realmente me relaxa e tira a pressão de ter que fazer uma pintura que vai ser muito boa. Então brinque com as cores, os pincéis se acostumam a usar ferramentas, afrouxe um pouco as mãos e lembre-se de se divertir. Você comete um erro? Não se preocupe. Você pode voltar. Depois de fazer algum progresso, eu adoraria se você pudesse enviar seu trabalho para a seção do projeto para que possamos ver seu progresso. Se você tiver alguma dúvida, coloque-a na seção de comentários e tentarei entrar em contato com você o mais rápido possível. Agora divirta-se com essa técnica maravilhosa e me diga como você está.