Retrato de aquarela de uma foto usando 3 tons

1. Apresentação: Oi, bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Nadia e sou analista profissional morando e trabalhando em Berlim Nesta aula, vamos criar um retrato expressivo em aquarela baseado em uma fotografia usando apenas três tons Usar uma paleta muito limitada simplifica o processo de pintura, o que é ótimo para quem está começando Mas para pintores experientes, a Coarser deixa a possibilidade de ser super criativo com ela e ver o quanto você pode fazer com apenas Quanto mais elementos houver em mente, mais desafiador será o processo de pintura. Portanto, trabalhar com mais vacas significa que é mais complexo descobrir como e onde usá-las. É por isso que simplifiquei a etapa e essa aula usando apenas três tons, que vamos misturar antes de pintar Minha principal área de trabalho é em retratos. E apesar de eu ter pintado por anos, geralmente era um óleo. E adorei a técnica da aquarela, mas demorei algum tempo para realmente entendê-la Acho que realmente funcionou para mim quando parei de me preocupar com o resultado e aproveitei o processo Examinarei os materiais, precisarei mostrar como configuro meu espaço de trabalho e como escolher e editar sua imagem Depois falarei com você sobre as cores que usaremos e como misturá-las. Também veremos uma maneira muito simples de transferir sua imagem para o papel usando uma fonte de luz. Mas se preferir, você também pode usar o método de grade ou esboçar à mão livre Se você quiser aprender mais sobre o método de grade, confira a lição sobre como transferir a imagem do retrato em aquarela da minha turma de uma foto para minha turma pintando olhos expressivos com aquarela do desafio de Assim que tivermos nosso esboço no papel, veremos como começar a pintar aplicando as primeiras camadas, observando também os vários elementos da face e construindo uma pintura lentamente, camada por camada Entre outras coisas, você precisará de papel, tinta, pincéis, aquarelas, lápis de grafite Incluí uma aula para falar sobre as noções básicas de aquarela como colocar seu esboço no papel de uma forma muito Então, acho que essa aula pode realmente ser para todos os níveis de habilidades, do iniciante ao profissional Você não precisa ter nenhuma experiência com retratos ou aquarela Se você está apenas começando, trabalhar com uma paleta muito limitada é perfeito porque significa menos foco em qual cor vai para onde Mais focado em como realmente pintar o retrato. Ao final desta aula, você terá pelo menos um retrato em aquarela e três tons E talvez tenha se surpreendido com seus resultados e com o quão divertido isso pode ser. Eu realmente espero que você se junte a mim nesta aula. E eu adoraria ver os comentários e resenhas de seus projetos. 2. O projeto e materiais: Oi e bem-vindo. Nesta lição, vou falar sobre o que faremos nesta aula. E também sobre os materiais que usaremos , faremos um retrato em aquarela usando uma fotografia como referência e usando apenas três toneladas E vamos misturá-los antes de começarmos a pintar. Também usaremos lápis de grafite como uma ferramenta para nos ajudar a obter expressão e contraste e eles estão pintando, mas não demais. O objetivo desta aula é realmente mais criar um retrato expressivo do que um hiper-realista Acho que a expressão é muito mais importante do que obter uma imagem da foto, do palco, e não se preocupar com isso definitivamente proporcionaria uma experiência mais relaxante Também é importante se divertir e aproveitar o processo. Mostrarei como aumentar as estruturas faciais, o volume e o contraste trabalhando em camadas, garantindo que estejamos sempre trabalhando com lavagens translúcidas Pintar com aquarela para mim tem muito a ver com o uso intuitivo de pinceladas Mas eu sei que isso pode ser difícil de fazer quando você está apenas começando. É por isso que sugiro como uma boa maneira praticar trabalhar em duas ou mais pinturas ao mesmo tempo. Disse que você não sente a pressão de ter que obter um bom resultado. Talvez tenha um que você trate com mais precisão enquanto o outro você trabalhe com mais liberdade e diversão. Você pode até usar os tempos de secagem para isso, então não é necessário necessariamente o dobro do tempo para pintar dois. Ok, então vamos dar uma olhada nos materiais de que precisaremos. Em primeiro lugar, quando precisar de aquarelas, usarei tubos, mas você pode usar a forma que preferir O tálus, precisaremos de nossa siena queimada, carmesim, vermelho, azul ultramarino, azul Então, também precisaremos de papel aquarela, pelo menos 300 GSM, para que ele não se dobre E eu gosto de usar grãos finos e vou precisar de pincéis de aquarela Normalmente gosto de ter três em mãos mais uma vez, uma de tamanho médio e uma grande Também precisaremos de um palete para misturar esse caloso. Como eu disse, usaremos lápis de grafite para alguns detalhes Portanto, certifique-se de ter um. Hb é o que vou usar. Além disso, certifique-se de que uma borracha precisará de fita adesiva para colar o papel na mesa ou na tábua que não ande, também precisará de dois recipientes com água Uma é para limpar os pincéis e outra para adicionar água às nossas cores para que as cores não fiquem sujas E também precisaremos de papel de cozinha ou lenço de papel para absorver pigmento ou água extra dos meus pincéis ou do nosso papel, se cometermos um erro Tudo bem, então, depois de reunir seus materiais, junte-se a mim na próxima lição, onde veremos como encontrar sua imagem 3. Encontrando e editando sua imagem de referência: Olá e bem-vindo. Nesta lição, vamos dar uma olhada em como encontrar uma imagem para nosso retrato. Há alguns sites de imagens gratuitos que eu gosto de usar, meus favoritos ou um splash and pixels Mas você também pode dar uma olhada no livro gratuito ou em qualquer outro site que você possa descobrir. Obviamente, você também pode obter sua imagem de seus próprios arquivos. E vou comentar sobre o que observar ao escolher sua imagem e só um momento Então, primeiro vamos dar uma olhada nos pixels. Você pode ver que eu digitei a fotografia de retrato e a caixa de pesquisa, e isso me dá algumas boas imagens de alta qualidade aqui É uma interface muito fácil, então talvez você encontre uma imagem aqui que o inspire Gosto de criar uma pasta na minha área de trabalho e coletar imagens que me inspiram antes de fazer uma escolha definitiva E a carne é praticamente a mesma coisa. Você pode acessar o site pelo navegador ou também baixando o aplicativo. Gostei muito do site e encontrei muitas imagens inspiradoras para usar como referência aqui ao pesquisar Eu recomendo usar fotografia de retrato ou retrato fotográfico porque descobri que isso renderiza imagens com aparência mais profissional com condições agradáveis Então, se você apenas digitar retrato ou bonito, as coisas que eu recomendo evitar nesta aula seriam fotos em que cabelos ou outros objetos cubram o rosto Óculos, óculos de sol, sombras fortes são iluminação não natural, olhos e mãos fechados, aberta e boca aberta sorriem onde você pode ver os sorriem onde você pode E aqui estão as coisas que queremos. nítidas voltadas para a frente ou principalmente Imagens nítidas voltadas para a frente ou principalmente voltadas para a frente com um bom equilíbrio de luz e sombra, variedade de painéis e Se você quiser pintar um retrato que tende a ser um perfil, recomendo que escolha quando estamos dos dois lados do rosto e ainda estamos visíveis. Se você escolher uma imagem de um torso que precisa ser recortada, lembre-se de manter a proporção de suas pinturas Então, digamos que você queira pintar 30 por 40 cm, a proporção da imagem para recortar deve ser de três a quatro Também garante que a imagem tenha uma resolução alta o suficiente para que você ainda possa ver claramente as características em termos de fase depois de recortada Ok, então digamos que você tenha escolhido uma imagem, clique nela e veja aqui o botão Download Gratuito. E oferece a opção de qual tamanho você pode baixá-los. Eu recomendo sempre escolher o tamanho original porque ele tende a ter a resolução mais alta, então você pode salvá-lo em sua área de trabalho ou pasta designada. E eu recomendo dar a ele um nome que você se lembre para que possa encontrá-lo facilmente quando precisar. Então esta é a imagem de referência que eu escolhi. E como você pode ver, é um torso que precisará ser cortado Além disso, como vou trabalhar com apenas três tons, vou trabalhar a partir de uma referência em preto e branco, pois dessa forma procuro mais variedades e cores do toner e, em seguida, simplificarei o processo de trabalhar com meus Para a edição, vou usar apenas as funções de edição do meu iPhone hoje. Portanto, não é necessário usar nenhum outro software além do seu telefone. Primeiro, vou para a saturação e ajustei para -100 para que a imagem se torne uma imagem em preto e branco Em seguida, uso a ferramenta de corte para ajustar o tamanho. Depois, vou ajustar, clarear o contraste da sombra e os realces para tornar a imagem um pouco mais alta em contraste E eu recomendo que você o ajuste para que o contraste seja alto o suficiente para deixar bem claro onde estão os realces e sombras ou sem exagerar Tenho certeza de que a maioria dos telefones tem opções de edição de fotos atualmente. Portanto, mesmo que você não tenha um iPhone, isso não deve ser um problema. E esta é minha imagem final editada para dar uma ideia. Se quiser, você também pode ter uma imagem colorida à mão enquanto pinta. Isso pode inspirá-lo, mas se você achar que isso confunde e torna as coisas mais complicadas, basta trabalhar com a foto monocromática editada Você tem várias opções para colocar seu esboço no papel Um deles é o método da grade, esboçar à mão livre ou usando uma fonte de luz E abordaremos como usar uma fonte de luz e a próxima lição. Apenas alguns comentários para o esboço, você verá que eu fiz meu desenho lápis e é muito importante marcar e, obviamente, as características como os olhos, o nariz, a boca e o cabelo, mas também marcar para nós mesmos as áreas onde você deseja reservar algumas luzes, por exemplo, você verá que eu fiz meu desenho a lápis e é muito importante marcar e, obviamente, as características como os olhos, o nariz, a boca e o cabelo, mas também marcar para nós mesmos as áreas onde você deseja reservar algumas luzes, por exemplo, 0 aqui na bochecha ou aqui no nariz, e também indique para onde as áreas escuras irão. Então isso seria aqui. Eu pressionei com bastante força com meu lápis para que você pudesse vê-lo corretamente. Mas sugiro que, ao fazer isso, tente mantê-lo bem claro para não precisar apagar as marcas do lápis depois Quando estiver pronto, vamos passar para a próxima lição para ver a configuração do espaço de trabalho e as cores 4. Sketch e Noções básicas de aquarela: Tudo bem, então eu vou te mostrar uma maneira de colocar seu esboço no papel, que é usando uma fonte de luz Então, isso seria algo parecido com uma mesa de luz ou você pode até mesmo experimentá-la na janela ou em uma mesa de vidro com luz embaixo Basicamente, você verá a imagem brilhando por baixo do Então eu vou te mostrar como isso funciona. Ok, então aqui temos nossa fonte de luz e eu vou ligá-la agora. Tudo bem, porque você pode ver que pode torná-lo mais ou menos luminoso Vou tentar obter o máximo de luz para poder ver minha imagem muito bem. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é colocar sua imagem de referência na fonte de luz. E vou fixá-la com fita adesiva nas duas pontas para que ela não se mova enquanto estou desenhando E vou colocar meu papel por cima. E como você pode ver, você pode ver a imagem abaixo muito bem Portanto, dependendo da espessura dos papéis, isso vai variar, mas geralmente funciona muito bem. Também vou fixar meu papel em cima da imagem de referência novamente com fita adesiva E então eu vou começar a desenhar. Então, estou tentando indicar para mim mesmo o que vou pintar mais tarde. Quanto mais informações eu me der no esboço, mais fácil será para mim quando eu começar a pintar Estou tentando entrar em características como os olhos, o nariz e a boca. E também estou tentando entrar nos destaques e nas áreas mais escuras, nas sombras Estou descrevendo essas áreas para mim mesmo. Como você pode ver. Obviamente, existem algumas maneiras diferentes de colocar sua imagem no papel, como o método de grade ao qual me referi na introdução ou o esboço à Mas acho que usar uma fonte de luz é, de longe a maneira mais simples de colocar sua imagem no papel. E então acaba ficando um pouco parecido com isso. Agora, vamos dar uma olhada em algumas noções muito básicas de aquarela E para isso, vamos fazer apenas alguns exercícios. E o primeiro que faremos é pintar molhado e seco. Isso significa tinta úmida em papel seco. Então, basicamente, estamos sempre trabalhando com camadas translúcidas porque, se criarmos a camada de embalagem, é muito difícil trabalhar nela depois E você pode ver que isso seria muito pigmento. Você pode ver que a água realmente não brilha mais. Portanto, nenhuma das outras cores brilhará no final, não queremos isso. Queremos que todas as cores comecem a brilhar à medida que construímos nossas camadas Agora vamos tentar pintar molhado sobre molhado. Então, vou molhar meu papel com pouco de água limpa e depois vou pegar meu pigmento. Estou usando ocre amarelo aqui. E eu vou começar a pintar. E você já pode ver como a tinta se comporta maneira muito diferente da pintura em papel seco Assim, você sempre tem mais controle pintando molhado sobre seco e molhado sobre molhado. Mas acho que molhado sobre molhado lhe dá um pouco mais de liberdade criativa porque você abre mão do controle até certo Então, às vezes eu gosto muito de pintar molhado sobre molhado. Agora vamos tentar, vamos ver o que acontece quando injetamos um pouco de pigmento E para isso, vou usar um pouco de carmesim E eu estou apenas molhando meu papel e vou injetar um pouco aqui e você pode ver como a tinta meio que começa a se a tinta meio que começa a Isso pode ser muito eficaz quando você o usa em sua pintura. Vou colocar uma camada de ocre amarelo. Quero ver a aparência de uma sobreposição e você pode ver que é um pouco demais de pigmento Vou apenas adicionar um pouco mais de água e espalhar o pigmento. E eu vou deixar isso secar e depois vou tentar sobrepor enquanto, vamos voltar para o vamos voltar para o E eu vou tentar suavizar algumas bordas. Então, vou aplicar minha tinta. E então você limpa o pincel e seca em um lenço de papel. E então, com o tipo de pincel úmido, você pode simplesmente passar por cima dessas bordas e alisá-las. Não seque muito o pincel. Então você pode ver como você pode ter bordas realmente nítidas como essas ou você pode ter bordas realmente lisas Agora vamos tentar remover um pouco de pigmento. Então, novamente, vou usar meu carmesim e vou fazer um pequeno círculo como este E depois, limpando e secando meu pincel, posso simplesmente levantar o pigmento. Como você pode ver no meio de levantar o pigmento, estou apenas limpando e secando meu pincel novamente Outra maneira de levantar o pigmento. Então, por exemplo, se você cometer um erro ou quiser levantar todo o pigmento que está com seu lenço de papel Novamente, estou aplicando um pouco de tinta aqui e depois vou levantá-la com meu lenço de papel. Você pode ver que não se levantou completamente. Mas se você aplicar um pouco mais de água , nem sempre removerá o pigmento por completo Mas é muito eficaz se você cometer um erro e perceber imediatamente que, muitas vezes, você pode controlar o dano antes que ele fique muito fora de controle. Agora, uma coisa sobre seus pincéis nunca os coloque com a face para baixo na água Eu estraguei alguns pincéis dessa forma porque então as cerdas simplesmente se separam e você não pode mais usar o pincel Vamos experimentar uma lavagem graduada. Para isso. Vou usar meu carmesim novamente. E lavagem graduada significa basicamente que há mais pigmento em uma área do que em outra Então eu adicionei um pouco de pigmento aqui. Eu posso injetar um pouco mais. E então, com uma escova limpa, não completamente seca, mas com uma escova secadora, vou começar a desbotar na parte inferior e adicionar um pouco de água ao fundo aqui E então veremos como isso se expande e desaparece gradualmente Pode remover um pouco de água aqui para que ela não se expanda muito. Agora que o ocre amarelo está seco na parte superior aqui, vou tentar sobrepor Vou colocar um círculo próximo a ele e tomar cuidado para não mover muito o pincel sobre essa parte aqui, porque senão, você simplesmente levantará o pigmento do ocre amarelo Então, essa é outra coisa muito importante a lembrar quando você coloca cores diferentes umas sobre as outras, a primeira camada deve estar sempre seca antes de começar a segunda, caso contrário ela só vai se misturar Outra coisa importante é que, quando você está pintando, você quer fazer esse tipo de movimento, se possível. Tão longos movimentos controlados e calmos. Você deve evitar fazer pinceladas tipo staccato, pinceladas Às vezes é apropriado. Mas a razão pela qual você quer se concentrar mais nas pinceladas longas e controladas é que elas oferecem mais controle sobre Portanto, quando possível, lembre-se que pinceladas longas e controladas facilitarão as facilitarão Ok, então eu recomendo que você brinque com aqueles que praticam intensamente todas as diferentes técnicas. Familiarize-se com seu pincel e tinta. E quando terminar, vamos passar para a próxima lição e ver como configuramos nosso espaço de trabalho 5. Configurar e cores do espaço de trabalho: Agora que temos o desenho no papel, vamos levá-lo até o quadro ou a superfície em que estamos trabalhando. O que a remoção do desenho vai fazer é quando estivermos trabalhando com aquarela, o papel tem a maior probabilidade de se dobrar quanto não está colado Então é isso que estamos tentando evitar. Apenas certifique-se de que está tudo bem e apertado. Ok. Então, antes de começarmos, eu só queria ver rapidamente como configuramos o espaço de trabalho Então você pode ver que eu tenho meu tipo de trabalho aqui. Eu gosto muito do tumulto. Eu já coloquei minhas cores. No segundo. Eu tenho minha tira de teste. É sempre bom testar as cores. Eu tenho minha água limpa. Tenho dois potes e um vou limpar meus pincéis e outro que vou usar para molhar a cor Então eu tenho meus pincéis aqui. Eu tenho uma derivação muito grande de 11 1,151. E então, obviamente, eu tenho minha imagem de referência, mas ela não diria, mas está sempre à esquerda aqui. Então, vamos entrar nas cores. As cores que vou misturar hoje. Sombra de pessoas, café, marrom e azul. Sorte. Ok, então vamos começar misturando essas cores. Então, vou fazer minha marca de café. Está parecendo muito bom. Sempre podemos testá-lo na tira de teste. Está parecendo bom. Eu só vou trocar os pincéis. Estou misturando meu vermelho. E depois vou colocar o azul ultramarino. Isso é muito poderoso. E se você quiser, pode adicionar um pouco da Sienna curvada Vamos ver. Acho que é um pouco azul demais para mim. Eu só vou adicionar um pouco mais. Os cromossomos. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo antes de mergulhar em uma cor diferente. Ok, vamos testá-lo na tira de teste. Gosto muito da cor, mas acho que não é intensa o suficiente. Então, vou adicionar mais pigmento a isso porque sempre posso excluí-lo mais tarde Mas é irritante quando a lavagem é muito, muito leve e vamos tentar novamente. Sim, é um pouco mais intenso. Ok. Então, agora, a última cor que é o azul preto. Então, estou começando com um azul. Está ficando um pouco desse pigmento neste compartimento um pouco de água no pincel e adicione um pouco de preto marfim Haverá um pouco mais. Está parecendo muito bom. Ok, então eu estou feliz com esses kalos. Então, quando estiver pronto, venha se juntar a mim na próxima lição, onde vamos parar de colocar a primeira camada 6. Trabalhando na primeira camada: Olá e bem-vindo. Nesta lição, começaremos a trabalhar nas primeiras camadas. E vou começar com meu pincel médio, que é no meu caso o número dez. Vou começar delineando e identificando áreas como os olhos, o nariz, os lábios E então vamos identificar e delinear os contornos do rosto e do cabelo e , posteriormente, as citações E vou começar com o café marrom, e vou começar com uma lavagem leve. Sempre queremos começar com uma lavagem leve e trabalhar até fazer lavagens mais intensas, porque depois fica cada vez mais difícil montar nas Se formos concentrados logo no início, você pode ver o contorno desse íon e reservar as áreas que deseja destacar, por exemplo, na parte interna do olho Na verdade, veja também sua imagem de referência. Continue olhando para frente e para trás. Sim, a primeira parte é, na verdade apenas uma visão geral de onde está tudo o que você vai revisar e errar , e estou pronto para usar o vinco aqui, mas eu identifico que muitos alunos se certificam de deixar um pouco de branco no papel com os destaques O contorno do nariz do não, veja que há uma sombra aqui do lado Há muita sombra por aqui. Sobrancelha que precisa ser exata, exata, cem por cento precisa Mas queremos começar a ver o que vamos abordar depois. Então eu vou passar para a esquerda. Se você puder. Você quer fazer traços decididos do início ao fim. E se acontecer de você ultrapassar uma linha que não quer ultrapassar, você pode limpar o pincel. Apenas repita isso de novo. E se for intenso, você também pode usar lenço de papel apenas para levantá-lo. Então, vamos continuar. Sempre um pouco mais escuro na parte interna do laço. A linha e o lábio inferior também. Veja que a sombra está lá. Enquanto estiver secando, vou entrar nesse vinco aqui em cima e começar a criar sombra aqui Então, estamos apenas tentando definir áreas gerais. Como eu disse no momento, já posso ver aqui que está seco. Então, à medida que vou passando, ele sai do novo Mac. Isso é o que realmente vai acontecer. Queremos suavizar algumas pinceladas e deixar de fora as pinceladas como Porque essa variedade realmente dará um pouco de riqueza à pintura final Eu só vou dar um banho leve aqui. Você pode ver que há uma almofada de luz à esquerda do nariz. Então também só aqui. Então, eu quero deixar isso como o branco do papel por enquanto. Não vai ficar como o branco do papel, mas vai me ajudar a definir onde preciso intensificar depois E depois vou injetar um pouco de cor aqui. Muito mais escuro e suavize um pouco. Escova bastante úmida para que comece a se expandir. Não vou passar por essa parte aqui. E agora, com uma lavagem um pouco mais leve e testada novamente em sua tira de teste, ele vai definir um pouco aqui. Eu, aqui temos um pouco de sombra. Só vou me certificar de deixar essas áreas leves que você pode ver aqui logo abaixo das sobrancelhas, um pouco mais claras e também logo acima da pálpebra Depois, temos os templos, que são um pouco côncavos Então, sempre há um pouco de sombra lá. E animada barateia. Vou injetá-los com uma cor. E depois também faça uma lavagem, uma parte um pouco mais clara aqui, porque você pode ver isso um pouco na sombra. A crista do nariz também é um pouco de sombra, mesmo que seja muito mais clara do que essa sombra muito intensa, mas ainda não é tão clara quanto, por exemplo, esse caminho aqui. Continue acumulando camadas e deixe seu olho guiá-lo. Você provavelmente já se definiu como bastante rico. Algumas áreas de sombra e luz simplesmente se baseiam nisso. Quanto mais usado para encontrar, mais fácil será para você. Às vezes, é um pouco difícil identificar onde estão as sombras e o lado da luz E se for esse o caso, você sempre pode simplesmente apertar os olhos e então fica muito mais fácil Apenas certifique-se de que não haja muito contraste. E vou voltar aos lábios agora e defini-los um pouco aqui. Basta levantar um pouco de pigmento aqui. Se você quiser fazer isso basta secar o pincel e passar por cima da área úmida da tinta. Seguindo em frente. Agora, ainda com o café novinho em folha, vou começar a achar um pouco no pescoço. Acabei de ir para a sombra aqui embaixo. Quero trabalhar muito rápido porque a aquarela seca muito E eu vou pegar um pouco de água limpa e dar uma olhada nisso. Então, meio que se expande para a área mais clara. Estou trabalhando molhado sobre molhado, mas principalmente molhado sobre seco. Eu só quero insinuar essas áreas aqui, não defini-las demais. Com um pouco de sombra. E deixe secar enquanto estiver secando, vou ter muito cuidado para não tocar em nenhuma das áreas úmidas. E eu vou começar a colocar um pouco de sombra no cabelo. Uma vez que você tenha a área mais escura que será o cabelo, tudo meio que entra em foco um pouco mais Você pode ver que sou praticamente eu, com áreas claras na mão aqui. Entre nos detalhes No final. Então, se você puder e se lembrar, tente usar CAM, pinceladas longas sempre que possível Mesmo que às vezes você ache mais apropriado usar pinceladas finas, como, por exemplo, no cabelo Eu sei que não estou constantemente usando as pinceladas longas da câmera Mas quanto mais calma e longa for a pincelada, mais fácil será controlar a aquarela Porque eu vou usar o exemplo. Sejamos pinceladas porque o grande aqui é fino. Acho que as áreas do pescoço ainda estão secas. Eu vou chegar ao fim mais tarde. Primeiro, vou me concentrar apenas no rosto e no cabelo. Mas não fizemos as orelhas, então vamos fazer a orelha. Normalmente, quando você está trabalhando em um retrato, a tinta seca rapidamente , sem problemas Mas se você notar que sua tinta ainda está molhada, posso secá-la com um secador de cabelo. Dependendo da rapidez com que você trabalha, na verdade. Ok. Acho que vou secar rapidamente com um secador de cabelo e depois vou continuar na próxima lição com a segunda camada em marrom café 7. Continuando com a segunda camada: Ei, e bem-vindo de volta. Nesta lição, veremos em detalhes como formar as primeiras camadas com o marrom café. Então, várias lavagens leves e também entraremos nos detalhes com lápis e depois com mais marrom café Agora que temos certeza de que está seco, se você não tiver certeza, você pode tocá-lo com cuidado ou lavar a nuca. Vamos seguir em frente e analisar alguns detalhes. Ainda vou trabalhar com o marrom café, também com meu pincel número dez. E vou entrar nos olhos e começar a pigmentar muito Você pode simplesmente se livrar do lenço de papel e vir para este lado aqui. E então, literalmente, os destaques que você deseja reservar. Lembre-se disso, mesmo que você veja sombras realmente dramáticas , tente aumentá-las pouco a pouco para que haja realmente a sensação de volume Destaque. Um pouco mais louco aqui. Esse aqui. Então vou passar para o nariz e as narinas. E eu vou entrar nessa parte da boca aqui. Estou tentando me lembrar de minhas pinceladas calmas e suaves aqui. E então eu vou suavizar isso um pouco. E eu vou passar para o lábio inferior aqui. Há uma parte do lábio que é um pouco mais clara. E então eu vou voltar para a sombra sob o lábio. Não estou esquecendo minha foto de referência. Eu continuo me referindo a isso como um meio de ver onde estão as luzes e as sombras e, em seguida, usar essas informações para criar minha pintura Mas não é importante para mim tornar isso hiper-realista ou mesmo que haja uma leveza A fotografia realmente serve apenas como referência para que possamos criar essa pintura mais do que para parecer uma fotografia, prefiro que pareça uma pintura realmente expressiva E eu vou passar por cima do olho novamente aqui e depois na outra sobrancelha E eu estou apenas tentando realmente aumentar o contraste aqui e também começando a entrar em alguns desses detalhes Então, eu estou realmente focando neles. Vou secá-la novamente, porque seguir vou trabalhar um pouco com meu lápis. Dito isso, antes de continuarmos, queremos ter certeza de que está completamente seco , caso contrário, estragaremos totalmente a pintura inteira Acabei de secá-lo com meu secador de cabelo. Então, o que vou começar a fazer é examinar alguns desses detalhes aqui. Um pouco de sombreamento. Eu não quero me preocupar muito com o desenho a lápis, então vou usar apenas alguns cílios aqui Em seguida, a íris e a área da pupila. Para intensificar essa sombra sob a ideia. Só sombreando um pouquinho. Isso é tudo. Veja, há um destaque aqui que estou tentando preservar. E eu vou passar para a coluna agora. Vamos tentar um pouco. Alguns detalhes, sobrancelhas. Não muito. Eu também posso fazer isso com um pincel mais tarde. Em seguida, basta passar para as narinas. E depois os lábios. Encontre-os um pouco mais. Então venha até este canto aqui, está bem escuro. Na verdade, acho que vou deixá-lo lá com o lápis e vou continuar pintando. E vou pegar meu pincel pequeno, o pincel número um, para revisar esses detalhes novamente. Lembre-se de que queremos muito drama, muita expressão aqui. Então, realmente aumentando o contraste. Só vou colocar alguns detalhes e as sobrancelhas Ok, estou sempre tentando ir do geral para o particular No momento, estamos entrando em detalhes, mas já temos o general acabado de falar. Colocando alguns bons detalhes aqui também. As narinas com um pouco de tinta tinta nos lábios. E então vou examinar algumas das áreas do rosto anteriores para aumentar o contraste Por exemplo, esse contorno aqui. Depois, o meio aqui, a recursão aqui. Portanto, há mais luz nessa parte. É muito fraco, então realmente o afeta demais. Um pouco de pigmento. Ele se expande um pouco. Agora ainda sobrou muito papel branco que vou deixar por um tempo, e vou eliminar isso e vou eliminar mais tarde porque isso só me ajuda a ver um pouco mais Então, há contraste aqui. Novamente, estamos apenas procurando as áreas gerais, principalmente as sombras Só vou fazer a suavização por aqui. E também aqui. Você pode ver que meio não é uma área muito definida. Apenas faz a transição da luz para a sombra e vice-versa. Tentando imitar as linhas de direção do rosto com meu pincel Então, tudo se resume a aumentar esse contraste, construir essas camadas E, como você pode ver, eu estou lentamente crescendo com meu café marrom nesta segunda etapa da primeira etapa. Então, vamos continuar assim. Você sempre pode remover o pigmento se tiver usado demais, isso não é absolutamente um problema Basta esperar o pincel, secá-lo um pouco no lenço de papel e depois movê-lo sobre a pincelada. Eu cometi um pequeno erro aqui, então vou remover um pouco de pigmento dessa parte acima da sobrancelha Então você pode ver o que estou fazendo. Estou apenas tomando uma leve lavagem de marrom café, apenas aumentando o contraste e todas as partes do rosto, nariz, lábios, acima da boca e da bochecha todas as partes do rosto, nariz, lábios, acima da boca e da bochecha Então, antes de passar para a próxima cor, eu realmente queria colocar essa camada abaixo. Eu também vou passar por cima do pescoço agora e aumentar o contraste lá também agora e aumentar o contraste lá também Lembre-se dos movimentos fluidos e apenas dos detalhes e do ano. Também vou colocar uma pequena linha definidora aqui, embaixo da mandíbula Ok. Então, vou secar isso agora com meu secador de cabelo e espero ver você na próxima lição para começar a trabalhar com a sombra roxa 8. Começando com a sombra roxa: Ok, então agora que está tudo seco, novamente, você pode verificar com a mão. Vou começar a usar meu sombreador de pixels para continuar aumentando E a mesma coisa novamente, apenas examinando algumas das áreas mais escuras E eu sou de olhos castanhos. Portanto, é sempre bom lembrar que quando trabalhamos em pares, por exemplo, olhos e sobrancelhas, sempre fazemos isso ao mesmo tempo Agora, o branco dos olhos nunca é completamente branco. Eu só não quero exagerar ainda ao adicionar muita cor. Nós apenas continuamos com as narinas. Novamente. Estou apenas procurando as áreas mais escuras primeiro e depois indo para as outras áreas Então, vou pegar essa sombra aqui. Se quiser, você sempre pode suavizar um pouco as pinceladas com um Assim mesmo. Mas não use muita água. Acho que a combinação de pinceladas suaves e pinceladas elevadas realmente funciona em uma pintura em Direto para o contorno do rosto aqui. Você pode construí-lo muito lentamente. Você tem um pouco de medo de usar muita cor de uma só vez, tudo bem. Não se preocupe com isso. Você pode simplesmente fazer algumas camadas. Você pode trabalhar um pouco molhado sobre molhado, se quiser. Posso ver que estamos apenas construindo um contraste aqui. Um pouco de cor está lá para que se expanda. Basta passar um pouco de cor na íris e na sobrancelha. E depois passando para os lábios novamente. E então vamos entrar na sombra sob o lábio novamente e unir isso com a sombra do contorno do rosto aqui E vamos continuar com essa sombra. E também a sombra da linha da mandíbula ali. E depois indo para o lábio inferior, que não está tão sombreado quanto o lóbulo superior, como você pode ver E você sempre pode referenciar minha imagem de referência, é claro, e os recursos. Também estou lembrando que estou tentando limitar as formas do rosto o máximo que posso aqui Agora, com uma lavagem mais leve, use também a faixa amarela como pastilha Vá até algumas dessas áreas que estão na sombra, mas não tanto Suavizando. Também estou tentando definir essa linha do cabelo aqui sem defini-la demais, para que não pareça um capacete, sólida, mas suave Áreas, olhos na verdade na sombra. Os olhos geralmente são porque é uma área côncava. Vai levantar um pouco de pigmento aqui. Não preciso que seja o branco do papel, mas eu quero que seja um pouco de destaque para ele. Se quiser, você pode realmente começar a ver as formas do rosto que estou mesclando E eu continuei a construir essa camada aqui. Estou tentando definir as maçãs do rosto, a área do queixo sob a boca e realmente adicionando mais e mais profundidades Então, toda vez que adiciono sombra, os destaques começam a se destacar mais. Então, lembrar disso pode ser muito útil para você. Para um destaque. Para ser um destaque, ele precisa ficar próximo à sombra. E eu vou suavizar essa parte aqui também. E eu sinto que já fiz essa parte um pouco. Então, alisando isso em um minuto, vou lavar o cabelo com um pouco de sombra roxa Mas primeiro, vou me concentrar novamente nessas sombras e no pescoço Você pode ver que estamos apenas lentamente, lentamente, lentamente construindo essas camadas. Alguns artistas preferem trabalhar com menos camadas, mas eu sinto que quanto mais camadas, mais volume, você sabe, você realmente tem uma profundidade na pintura. Então, eu realmente gosto de trabalhar devagar para lavar as mãos agora. Talvez de forma bastante intensa, o ideal é que o contorno do rosto Caso contrário, ele vai começar a se expandir até que você realmente toque um pouco Silencioso. Claramente, os cabelos, a coisa mais escura dessa pintura, o cabelo nas nuvens Parece que se isso estiver mais claro que o rosto no momento, isso só vai distrair o contraste Tentando obter um pouco de visão geral. Minhas luzes e sombras, fazendo algumas marcas finas. E depois voltando ao longo do início ao fim, pinceladas Veja, eu estou realmente continuando a aumentar o contraste nessas áreas E espero que quando eu terminar, o resto do rosto esteja seco e eu possa lavá-lo novamente. Rapidamente, vou lavar a orelha também Ok. Agora que tenho certeza de que o rosto está seco onde eu queria pintar se misturou novamente, as feições. Eu vou passar por algumas das sombras novamente, como esta aqui Estou tentando ser muito preciso. Aqui no olho e na sobrancelha. Vou começar a examinar algumas áreas mais claras agora que não são realmente a luz. Para que as áreas mais claras que eu realmente comecem a estourar Como eu disse, para que uma pintura tenha um contraste dramático, a luz mais clara e a escuridão mais escura precisam ser muito E preciso limitar as áreas de luz e pilha de dados mais leves a algumas Então, nesse caso, a luz mais clara seria o branco do papel Então, esses seriam os destaques que deixo e que eu mesmo marquei. E então o escuro mais escuro, eu acho que seriam as roupas e os cabelos E então, obviamente, eu também estou trabalhando nos tons médios. Há uma grande variedade de tons médios aqui, de sombras. O que também pode ser realmente eficaz é colocar pequenos detalhes da escuridão mais escura em alguns lugares, por exemplo, nos cantos da boca ou na pupila, que também está muito escura, que também está muito escura, realmente entrar nessa sombra embaixo do lábio Então, mesmo sem olhar para o rosto, você provavelmente pode adivinhar com os destaques e sombras, haverá coisas que sairão das feiras, como o nariz e o queixo, e geralmente um pouco mais claras, enquanto coisas que vão para o rosto, como embaixo do lábio, que geralmente é um pouco Você sempre pode manobrar a tinta ao redor do papel se sentir que as pinceladas não estão bem ou se você simplesmente tem muito Vai suavizar isso e entrar na parte interna do rosto aqui. Agora eu cobri muito disco, mas não deveria ser muito Então, estou apenas removendo um pouco de pigmento novamente com meu lenço de papel E depois continuando. Eu continuo ultrapassando essas barreiras da escuridão, na verdade. Apenas algumas coisas boas, um pouco de pigmento lá dentro. Então, eu estou realmente tentando trabalhar em toda a minha pintura. Estou me concentrando nos detalhes e meio que pulando de um para o outro e lembrando que, se estou trabalhando em dupla, para trabalhar em Mas sim, realmente animando o contraste e a relação um com o outro Ok, e eu vou adicionar um pouco mais de sombra aqui. Continue procurando as áreas mais escuras e aumentando o contraste e continue limpando até ficar satisfeito com o uso de sombra roxa limpando até ficar satisfeito com o uso de sombra Na verdade, é uma questão de quando você está satisfeito com essa camada usando sombra roxa, você sempre pode voltar à cor. Então, se você sentir que está pronto, tudo bem. Você não precisa continuar para sempre. Sou um pouco perfeccionista, então gosto de trabalhar de forma muito lenta e complexa, mas isso não é Além disso, às vezes menos é mais , então é meio que uma sensação. Então você pode ver que estou apenas trabalhando os elementos enquanto estou aumentando o contraste Então, geralmente eu começo com os olhos e entro nas sobrancelhas, no nariz, nos lábios, depois desfaço o contorno do rosto Em algum momento eu retoco aqui a orelha. Então, na verdade, estou apenas contornando o rosto. Os detalhes finais virão logo no final. Não precisamos definir os dentes. Só vou voltar para o pescoço. Eu só vou secar isso e depois vou começar a pentear o cabelo 9. Começando no cabelo: Ok, então agora que secamos , certifique-se de que esteja seco. Vou começar a definir um pouco do cabelo. Você verá que nas raízes e no final, sempre vai ficar um pouco mais escuro Isso está na frente, essa parte aqui e, em seguida, essa parte aqui está atrás. Então isso também será Dhaka. E aqui temos essas posições por cima do ombro e as partes mais finas da frente também ficarão mais claras Então, vou definir um pouco disso. E vou fazer isso pressionando com mais força em direção à raiz e depois fazendo esses movimentos na direção do cabelo Vamos repassar isso de qualquer maneira com a cor com aquarela Mas isso vai ser um bom pano de fundo. O cabelo sai dessa maneira. Eu só vou dividi-lo em algumas seções. A seção que eu tenho aqui. Em seguida, essa outra seção que vem, ela se incorpora. E depois há essa seção aqui, aqui. Mais uma seção, essa parte da cabeça e depois esse fio de cabelo que simplesmente surge do nada Então, eu estou apenas trabalhando com golpes e estou apenas tentando pegar as áreas muito escuras e o punho Então, as raízes aqui ficam muito poucos meses no pulso, onde ficam atrás da orelha Vou parar a orelha e trabalhar fora com seções divididas em seções para que não pareça um capacete E esse tópico aqui, ela aparece no kit ali. Então eu imagino que o cabelo deles, que direção o cabelo está indo, está vindo de baixo daqui e está meio que enrolado Então esse cabelo, obviamente, está caindo direto para baixo. E então esse cabelo que vem de trás, o outro cabelo, é só dividi-lo em seções também. Sinto que há duas seções que aparecem e uma que fica por trás. Então, essa é uma seção e eu vou dividi-las novamente. Ok, e então eu vou começar a fazer máscaras. Obviamente, no topo, você mal consegue ver uma escuridão. Temos esse único fio de cabelo descendo aqui. Na verdade, sejamos mais leves. Queremos reservar. Isso. Disse que tentar colocar algumas sombras lá realmente não precisa ser realista Só estou tentando ter uma impressão daqui. Parece um pouco voador aqui. Ok? Agora vou pegar meu pincel número dez e vou voltar para o café marrom. Novamente. Podemos verificar isso em um testador. Está parecendo bom. Vou usar a soma dessas mechas de cabelo, apenas tentando realmente fazer com que elas fiquem um pouco mais escuras para que o contraste seja melhor E então vou começar a trabalhar seção por seção. Então, uma seção. Novamente, estou fazendo isso para que não pareça um capacete E o final de uma seção. Em seguida, vou trabalhar em uma seção que não é diretamente adjacente à primeira seção. Caso contrário, eles simplesmente se misturarão e não faria diferença trabalharmos neles separadamente. Ok. Venha até aqui. Estou aqui embaixo. Então, eu ainda estou tentando mantê-lo variado. Veja, eu não estou usando a mesma intensidade aqui. Estou tentando levantar um pouco aqui para que seja um pouco mais interessante. Então eu vou passar para esta seção aqui. E a mesma coisa. Vou aplicar o pigmento e depois levantar um pouco para ter um pouco de variedade E agora que acho que as seções superiores provavelmente estão secas, vou até esta seção aqui que era adjacente a uma em que eu já trabalhei um pouco no Pinterest E então eu vou descer e trabalhar nesta seção aqui. E eu vou cobrir tudo isso. Agora Limpe meu pincel. Basta recapitular alguns destaques sobre eles. Agora, enquanto estou trabalhando com o café marrom, vou lavar com uma leve lavagem, apenas examinando algumas das áreas do rosto que eu deveria estar completamente brancas do papel. Então, por exemplo, aqui, vou dar uma lavagem geral, na verdade, apenas uma bem leve. Só para unificar um pouco. Mova o pincel demais enquanto ele estiver molhado, porque, caso contrário, você começará a manipular e contornar as pinceladas as necessidades que talvez não queira Vai parecer que um pouco dessa dança de boate realmente me irritou Como você pode ver, você também pode levantar o pigmento quando ele já estiver seco Só estou dizendo que há um pouco de isqueiro lá. Meu objetivo aqui. Então, vou secar rapidamente e depois vou passar para a próxima aula e começar a trabalhar com o azul e preto 10. Adicionando mais contraste com a Blueblack: Certo, então vou começar a trabalhar com o azul preto agora. A primeira coisa que vou fazer é dar ao cabelo uma pequena camada disso. Porque essa será a parte mais escura de toda a pintura E eu sinto que é irritante minha capacidade de ver onde estão a luz e as sombras que eu ainda preciso aumentar quando a coisa que vai estar mais forte e emitir uma luz mais clara do que deveria Ok. Eu só vou levantar um pouco de pigmento aqui. Então eu vou continuar esse caminho aqui. Como você se lembra, queremos trabalhar em partes do cabelo que não sejam adjacentes umas às outras para que não pareçam um capacete Então, tudo isso está muito na sombra. De qualquer forma. Desculpe sua imaginação. Eles não precisam dizer como se estivesse exatamente na ordem. Ok. Voltando para o topo da cabeça. Suavize. Tentando preservar alguns destaques aqui para que a mão realmente ganhe vida. Mas não muitos. Podemos adicionar mais alguns detalhes na cabeça, no final. Essa parte aqui. Começando aqui com um pincel bem molhado porque é mais leve. E depois acabei de terminar aqui. Ok, e agora vamos adicionar alguns detalhes com o azul preto também, os detalhes do rosto. Na verdade, primeiro, vamos experimentar isso. Agora que está seco. Vamos analisar alguns detalhes. Começando pelos olhos, certifique-se de que não seja muito intenso. Vamos realmente entrar em alguns detalhes aqui também. Eu não estava deixando a íris e a pupila exatamente Então eu tentei ter algumas variedades de rotatividade e elas estão sempre tentando suavizar isso um pouco Está realmente entrando nesses detalhes agora. Você não quer fazer uma linha uniforme na parte inferior porque ela simplesmente não parece real quando não é fotorealista, mas também não queremos fazer uma história em quadrinhos Ok, e estou procurando áreas mais escuras, tentando preservar os destaques, variedades sem título O excesso de pigmento, você pode simplesmente se livrar desse lenço de papel Estou apenas trabalhando com meu pincel fino para que eu possa realmente entrar nesses detalhes. Então, geralmente eu uso o azul preto com moderação nas sombras do rosto e nas características do rosto quando estou trabalhando com ele mais de três vezes Porque às vezes tem o potencial de ser um pouco avassalador ou de tornar a pintura um pouco dramática demais. Eu sou um pouco cômico, como acho que neste caso, porque estamos trabalhando apenas três vezes, isso realmente vai funcionar Porque passando para as sobrancelhas, ainda estou trabalhando nas sobrancelhas em geral Posso dar alguns detalhes adequados em um momento. Quando estou feliz com o tom geral. E agora, com uma lavagem um pouco mais clara, vou usar esse sombreador aqui Ainda estou trabalhando com meu pincel pequeno para definir a sombra aqui um pouco mais rígida, o nariz e as narinas Estou realmente procurando essas áreas escuras para que eu possa defini-las melhor. Faça com que pareça mais dramático, mais caro. Ainda estou tentando imitar as linhas do rosto aqui. Meu pincel E quanto mais suaves as pinceladas, quando acho que são muito intensas, um pouco de pigmento e áreas Então, estou tentando me concentrar em uma área por vez. Mas se eu sentir que vejo algo que está me incomodando, eu tento fazer isso imediatamente porque senão mais tarde eu posso esquecer de entrar na sombra sob o lábio inferior aqui Agora, é realmente tão dramático quanto essa sombra aqui. Então, eu não quero acender. Veja se o tamanho do pincel que você está usando está funcionando para você. Sinto que vou trocar pincel maior em Ainda estou tentando entrar nesses detalhes e acho que esse pincel é melhor para isso. Mas depois de terminar os detalhes, volto ao meu pincel número dez e apenas trabalhe em algumas áreas gerais com uma lavagem leve. Mas você não precisa ser muito detalhado no ar, por exemplo. Simplesmente não é tão importante. Então, estou trocando os pincéis agora. Eu só vou tomar um banho leve. Acabei de iluminar algumas dessas áreas e voltar aos contornos do rosto E estou realmente pensando nessas longas pinceladas aqui. Eles realmente facilitam muito o controle da tinta. Especialmente nessas áreas aqui, é importante imitar o movimento da última fase com o pincel descendo diretamente abaixo da linha do pescoço Só então eu estou fazendo o que eu fiz nas camadas anteriores. Agora, com o azul preto, basta adicionar onde eu acho que precisa haver mais contraste. Parece que está realmente se encaixando. Novamente, uma lavagem mais leve, no lado direito do rosto. Vou ter que passar pelo lado esquerdo novamente. Acho que o contraste ainda não está certo. Portanto, estou tomando cuidado para aumentar o contraste lentamente, construindo as camadas lenta Então, quando eu tiver uma cobertura geral dessa primeira lavagem clara de azul preto, vou voltar para o outro lado para aumentar um pouco mais ali e depois voltar para este Então, passo a passo, chego a um lugar onde é muito bonito e contrastante um lugar onde é muito bonito e contrastante A parte superior, essa para aumentar o contraste, não para alterar a pintura inteira Realmente tenho que prestar atenção onde essas sombras estão e onde elas são mais proeminentes Acho que isso faz parte do desafio não exagerar, mas ainda assim ter essa imagem dramática contrastante muito bonita que você acaba tendo Surpreendente, você pode ver que eu ainda estou na lateral do rosto aplicando pigmento e depois tirando se eu achar que é demais. E, basicamente , estou examinando todas as características do rosto até que essa camada termine. Não queremos nos livrar de todas essas áreas de luz aqui. Eu também gostaria de resgatar esta área aqui e esta área aqui Então, eu estou meio que esfregando o pigmento. Bem, o pincel de reclamação e depois passe meu lenço de papel Além disso, como esses tipos de destaques, aqui são muito importantes para o formato do rosto. Parece correto. Riverside. Um pouco perfeccionista. Se você está feliz com o que está acontecendo, não precisa fazer isso. Estou muito feliz com a forma como isso vai continuar. Vou lavar os olhos de forma muito, muito leve porque, como eu disse, branco dos olhos nunca é completamente branco Mais uma vez, vou dar para lavar um pouco. Esse documento aqui está um pouco escuro. Vou lavar novamente o cabelo e vou repassar tudo dessa vez para unificá-lo Começando pelo topo. Bem, eu quero unificá-lo. Não quero que pareça completamente plano, então quero preservar alguns dos destaques. Então, se eu usei muito pigmento, posso simplesmente levantar um aplicativo com meu pincel ou com meu pincel ou com Hum, isso é exatamente o que eu vou fazer aqui. Eu só vou levantar um pouco de pigmento. As áreas que eu quero, um pouco mais leves, destaques que eu salvei. Vai achar que isso é um pouco mais de alguns traços e são movimentos finos porque, novamente, estamos trabalhando com o cabelo Do outro lado. Esse detalhe aqui novamente. Tudo bem, estamos fazendo um grande progresso. Vou secar isso agora. E então, na próxima lição, vou continuar adicionando pouco mais de contraste e também começando do final. Te vejo lá. 11. Aumentando o contraste e começando com a roupa: Ok, então nesta lição, vamos dar uma olhada no que precisa ser aumentado em contraste e, em seguida, vamos começar a trabalhar nas nuvens O que estou dizendo é que sinto que preciso de um pouco mais de sombra sobre essa parte aqui. Então eu vou pegar o preto azul novamente. E eu vou lavar mais uma vez essa área aqui. Então eu vou fazer o mesmo a sombra debaixo do nariz. **** aqui, um pouco. No lábio. E a sombra aqui parece estar muito misturada. Venha aqui também. Estou apenas procurando o último tipo de sombras que preciso cobrir em geral E então eu vou cobrir o fechamento. Não estou muito feliz com essa parte aqui. Talvez eu volte ao sombreador periférico por um minuto Basta clicar nessa variante aqui. Só vou suavizar isso. E então venha aqui um pouco na parte de trás. Acho que isso é um pouco duro demais. Talvez. Veja se podemos abaixá-lo para que pareça mais esbelto do que inchado aqui na área da bochecha Kevin riu. Eu sinto que as sombras aqui em cima ainda são muito grandes porque se você olhar para a foto, na verdade não faz muita diferença Você pode ver onde o cabelo começa, mas não está tão claro. Vai levar meu filho aqui. Eu sinto que aqui você pode ver com o rosto que fica feliz com isso. Basta deixar secar e enquanto seca, vou voltar e dar alguns detalhes com um pouco de azul e preto Mais uma vez, ouço algumas palestras no topo Então, estou apenas voltando alguns detalhes que considero como o pequeno exemplo de descobertas motoras, esses diagramas Eu só vou colocar alguns finos aqui e aqui. Vou suavizar muito as coisas, mas eu realmente quero que você comece. E então, algumas das que eu abri um pouco mais lá embaixo e não vou danificar a parte superior. Normalmente, há um pouco de sombra sobre o globo ocular por causa da pálpebra. Basta definir isso aqui para colocar aquelas rugas, no mínimo, algumas sobrancelhas e aqui também A largura realmente não importa. É bom que ele se expanda um pouco, um pouco para um arquivo vibrante Eu só vou tirar alguns examinando isso com um pincel limpo. Puxando a sombra para eles novamente, sinto que ela se perdeu um pouco Então talvez outro pequeno detalhe no lábio aqui. Na verdade, está dando os últimos retoques finais no rosto Um pouco mais escuro para fazer isso o suficiente Você pode continuar e continuar, mas logo vou passar para as roupas Só estou insinuando que esses dentes não vou entrar em detalhes nem Dente ou outro assunto e passe para algum outro ponto. Agora eu só quero focar nos lábios. Realmente não gostei do que fiz lá, mas espere que seque agora. E eu posso dizer que não ia tirar todo o pigmento. Eu não quero isso. Lembre-se de que, se você mover muito o pincel, retire-o quando só precisa esperar até que seque, se quiser fazer algumas mudanças importantes. Uma linha aqui, outra. Lindas maçãs do rosto. Vou arrumar as roupas de vez em quando também vou usar azul preto. E vou molhar sobre molhado , então pego meu pincel grande, me certifico de que a prancha ainda esteja amarrada. Então eu pego meu pincel grande e vou molhar esse papel. Ok, então eu vou passar o papel molhado com o preto azul. Basta entrar um pouco no pescoço aqui. É como trabalhar molhado sobre molhado. Às vezes, permite que você seja um pouco mais livre porque você tem muito pouco controle sobre a tinta. Eu também vou para toda a área de atendimento. Só estou percebendo que preciso trabalhar um pouco mais na área do pescoço. Tudo bem. Estou apenas injetando um pouco de pigmento aqui. Algumas áreas das nuvens. Embora eu tenha minha escova grande, eu poderia muito bem passar por cima do cabelo mais uma vez. Algumas áreas. O pescoço, eu também vou trabalhar um pouco molhado sobre molhado com café marrom. E vou tomar cuidado para que a área do pescoço não toque a área do clube, porque senão vou obter uma grande mistura de cores e gostaria muito mantê-la um pouco separada Isso acontece com você. Uma maneira fácil de fazer isso é pegar o lenço de papel e aplicá-lo na área da qual deseja remover o pigmento. E eu faço um pouco de trabalho paralelo. Eu realmente não quero dar muitos detalhes porque, a seguir, é muito difícil. Eu acho. Realmente não tenho nenhuma linha com a qual trabalhar. Tudo é apenas o sombreamento. Ok. Então, antes de continuar, vou secá-lo rapidamente com meu secador e nos vemos na próxima lição para dar os retoques finais 12. Retoques finais: Ok, na verdade eu gosto muito disso. O que eu gostaria de fazer é fazer as roupas DACA, e também colocar alguns detalhes no cabelo e tirar essas pequenas partes finas daqui E então eu acho que terminei. É muito intenso. É mais ou menos como eu quero. Então, o que eu vou fazer é simplesmente ir para baixo das nuvens. Tende a lavar. Vou usar água para fazer com que ela se expanda um pouco, torne-a um pouco mais orgânica. Enquanto isso está secando. É hora de ficar um pouco mais preto. Passe aqui. Em seguida, vou passar para essas áreas mais escuras e realmente me certificar de que tenho esse contraste Lembre-se de que são aquarelas, então você não obterá os mesmos resultados com aquarela que obterá com tintas guache ou acrílicas, tintas a óleo, que sempre serão um pouco translúcidas e é exatamente isso que queremos Não queremos ter as cores do Pat, mas eu ainda quero ter esse tipo de drama Estou realmente procurando por aqueles de alto, alto contraste. Não, quero retocar isso também. Talvez coloque um pouco mais de sombra roxa lá também. Um pouco mais de contraste aqui. E agora vou trabalhar nos detalhes. Estou trabalhando com meu pincel número um novamente. Na verdade, estou apenas tentando me concentrar nos detalhes do cabelo. Pequenos detalhes. Sim. Apenas meus movimentos finos imitando o cabelo. Pode ser tão detalhado ou não detalhado quanto você quiser. vamos Primeiro fazer os cabelos finos Preciso tratá-los com um estado de marrom café, simplesmente traumático quando não precisa ser Tudo bem, e o que eu queria, uau, é bigode aqui Pincel um pouco maior. Na verdade, não quero muitos detalhes nesse tipo de desvanecimento em segundo plano Estou apenas sendo muito liberal aqui. Alguns desses detalhes também. Tente mantê-lo variado. Não fazendo as mesmas pinceladas. Eu me lembro novamente, realmente não parece orgânico. Meio que afrouxa a coisa toda. Temos alguns esforços para que eu fique flutuando por aí, apenas certifique-se de estar ao lado de alguma coisa Basta dar os retoques finais enquanto o Dr. ainda está molhado Também estou percorrendo esse caminho aqui, aqui estão alguns sapos de prensagem marrom-café sapos de prensagem Ok, por último, mas não menos importante, eu vou realmente fazer o que eu normalmente não faço. Mas não consegui muito bem preservar os reflexos nos olhos. Então eu pensei em branco. Eu só vou fazer o seguinte. Estou apenas colocando um pouco disso no meu pincel muito fino. Eu nem vou diluí-lo. E eu vou apenas passar um pouco nisso. Eu posso pintar por cima se você não acertar. Basta colocar um pouco de mechas brancas para ficar muito bem em Mountain them. Só do cabelo. Só vou tirar um pouquinho aqui. E um pouco de preto. Além disso. Esqueci de fazer isso com um pouco de sombra roxa. Pode ser lavado de forma muito leve. Vou apenas preencher algumas dessas linhas e os lábios. Cuidado para não colocar as mãos nela. A tinta molhada. Também é possível ver esse padrão um pouco mais escuro. Você quer colocar um pouco mais de detalhes nos lábios. Vá em frente Só estou colocando um pouco mais aqui no topo. Caso contrário, vai parecer bobagem. O peito insinuou que suas linhas. Tudo bem, na verdade estou muito feliz com isso. Então, vou deixá-lo aqui e deixá-lo secar. E agora que terminamos, por que você não se junta a mim na próxima aula para algumas reflexões finais enquanto as pinturas secam? 13. Considerações finais: Ok, então agora lembre-se de que quando você terminou e está seco, lembre-se de retirar a fita adesiva Dessa forma. Você o está enrolando para fora para não danificar muito o papel. E é isso. Parabéns, você acabou concluir e retratá-lo em aquarela três vezes. Agora, quero incentivá-lo a compartilhar seu projeto finalizado e a galeria de projetos, porque é sempre muito bom ver seus projetos e isso nos dá a chance de trocar ideias e feedback. Você pode fazer upload de uma imagem de capa, mas também não se esqueça fazer upload de uma imagem em seu projeto. Se você fez mais de uma pintura, fique à vontade para compartilhar todas elas. Você pode fazer isso simplesmente atualizando seu projeto e adicionando mais imagens e textos conforme necessário. Ficarei feliz em lhe dar feedback. E você sempre pode me escrever com perguntas. Se você gostou da aula e da pintura com aquarela e não deixe de conferir minhas outras aulas e retrato em aquarela a partir de uma foto, pintamos um retrato usando mais cores e tons Também é uma aula muito divertida e há algumas aulas para abordar o básico Também mostro quais cores usar e nós mesmos as misturamos antes de começarmos a pintar. Se quiser, um desafio, pode se juntar a mim na minha aula pintando olhos expressivos com aquarela Um desafio de 30 dias. Se você é como eu e adora retratos, talvez também queira conferir minha aula de forro, na qual eu mostro como fazer um retrato fácil com corte em linha, uma técnica de impressão que tem criativas. E, claro, se você quiser emoldurar suas ótimas criações, você também pode visitar minha aula fácil de emolduramento DIY , onde eu mostro como fazer um passaporte para que você possa emoldurar de forma fácil e bonita seus próprios Sinta-se à vontade para fazer perguntas e acessar a seção de discussão. 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