Retrato em aquarela - como incorporar dentes realistas

1. Introdução: Você está entusiasmado com retratos em aquarela, mas não tem certeza de como lidar com a complicada questão de pintar dentes Olá, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Nadia e sou artista profissional. Nesta aula, vamos nos aprofundar na captura elemento difícil dos dentes em seus retratos em aquarela Vou guiá-lo por todo o meu processo, passo a passo, compartilhando meus truques pessoais para ajudá-lo a dominar esse aspecto desafiador e dar vida aos seus retratos com detalhes expressivos vibrantes Hoje, pintaremos o retrato em aquarela com foco especial em técnicas práticas que tornam pintura dos dentes mais fácil e eficaz Primeiro, vamos examinar os materiais que precisaremos para esta aula e, em seguida, veremos como e onde encontrar uma imagem adequada para o seu projeto. seguir, praticaremos o desenho de dentes e tentarei abordar alguns dos desafios comuns que os artistas enfrentam ao incorporar dentes em seus retratos e mostrar minha estratégia para superá-los Vou compartilhar algumas das minhas dicas favoritas para simplificar o processo, como sugerir dentes sem entrar em muitos detalhes e como usar contraste e onde enfatizar isso para dar a ilusão de profundidade e Vou guiá-lo pelo meu processo enquanto pintamos um retrato em aquarela, mostrando exatamente como aplicar essas técnicas para obter uma aparência natural e coesa Você verá como aplicar camadas de cores, adicionar realces sutis e criar dentes que pareçam integrados e realistas Durante esta aula, eu encorajo você a pintar comigo e você sempre pode pausar ou assistir novamente qualquer peça se quiser se aprofundar um pouco mais pintar comigo e você sempre pode pausar ou assistir novamente qualquer peça se quiser se aprofundar E não se preocupe se sua primeira tentativa não for perfeita. Isso faz parte do processo de aprendizado. O objetivo é praticar e se sentir mais confortável com essas técnicas. Eu recomendaria esta aula para aqueles que já têm alguma experiência básica em aquarela e retratos Mas se você realmente quer fazer esse curso e está apenas começando e se sente um pouco sobrecarregado, não se preocupe Eu recomendo conferir primeiro meu retrato em aquarela em uma aula de fotografia, o que é perfeito para iniciantes, pois abordamos todo o Por exemplo, exploramos fundamentais de desenho e técnicas aquarela e vários métodos para transferir sua imagem Para aqueles que já têm algumas habilidades básicas, mas querem refinar sua técnica antes de mergulhar nos elementos difíceis Eu recomendo retrato em aquarela de uma foto em três tons Essa aula realmente dá um passo atrás, pois simplificamos nossa paleta para apenas algumas cores permitindo que você se concentre e aprimore suas habilidades, desenvolvendo uma compreensão mais profunda dinâmica das cores e do Lembre-se de que a aquarela é um meio que prospera na prática e na experimentação, então espere resultados inesperados e use-os para aprimorar seu trabalho Ao final desta aula, você terá um conjunto de habilidades práticas para pintar retratos em aquarela com dentes e a confiança necessária para incorporá-los ao seu próprio trabalho Deixe-nos realmente se juntar a mim e vamos começar. 2. Materiais, cores e projeto: O. Nesta lição, vamos dar uma olhada nos materiais e cores de que precisaremos e, em seguida, também veremos o projeto desta classe. Então, criei uma lista de materiais, que também vou enviar para a seção de recursos, e vamos analisar isso por um momento Então, primeiro, vamos precisar de aquarelas. Gosto de usar esses tubos, mas você também pode usar panelas ou aquarelas líquidas, o que for melhor para você O importante é que precisamos de uma paleta porque vamos misturar nossas cores Em seguida, precisaremos de um pouco de papel aquarela, e o importante é que seja no mínimo 300 GSM Eu gosto de usar grãos finos, mas depende de você. Também precisaremos de pincéis, e eu vou usar três Eu recomendo que você tenha de três a cinco pincéis de tamanhos diferentes Eu vou usar um, dez e um 16. E também precisaremos de fita adesiva para colar nosso papel para que ele não dobre E para isso, também terei uma tábua de madeira, mas você também pode colar o papel na mesa. Também precisaremos de lápis de grafite pois faremos alguns detalhes com lápis, e provavelmente você também desejará ter uma borracha à mão , pois faremos alguns detalhes com lápis, e provavelmente você também desejará ter uma borracha à mão. Realmente importante. Dois recipientes para água. Uma é limpar seus pincéis e a outra é criar cores frescas para as quais queremos água realmente fresca Não queremos criar cores sujas. Se você for usar uma fonte de luz para transferir sua imagem para o papel, você também precisará de uma mesa de luz ou janela Você também pode transferir sua imagem por meio do método de grade ou à mão livre. Gosto de usar um secador de cabelo para secar minhas pinturas entre as camadas, para que fiquem um pouco mais rápidas. Então, se você quiser acelerar o processo, sugiro que você também tenha um secador de cabelo à mão. Ok. A seguir, vamos dar uma olhada nas cores que vou usar, e eu gosto de misturar minhas próprias cores. Elas são cores básicas que eu gosto de usar toda vez que pinto retratos Portanto, são tons de pele um, dois e três, roxo, sombra, azul, preto, marrom café e verde ocre Então, vamos dar uma olhada nessas misturas. Para o tom de pele um, eu uso ocre amarelo, vermelho carmesim tom de pele dois é usar as mesmas cores, mas usar mais vermelho e azul ao misturar a cor em relação ao amarelo ocre Portanto, é um pouco mais intenso do que no tom de pele. tom de pele três também usa amarelo cha e azul ultramarino, mas neste caso, o vermelho é vermelho cádmio e não vermelho carmesim, o que lhe confere um tom mais alaranjado que lhe confere A sombra roxa é composta por vermelho carmesim azul ultramarino e, opcionalmente, um pouco de siena queimada O preto azul é feito de azul prussiano e preto marfim. Para o café marrom, eu uso sienna queimada e preto marfim. E o chá verde é feito de ocre amarelo misturado com o azul prussiano Agora, isso pode ser muita informação para absorver, então não se preocupe. Farei o upload de todas essas misturas de cores para a seção de recursos da classe E, obviamente, existem muitas, muitas maneiras de misturar cores e muitas, muitas cores de misturar. Portanto, se você estiver trabalhando com tons diferentes em seu retrato, pode misturar suas próprias cores básicas ou usar algumas dessas outras Vou deixar algumas mixagens que também experimentei em outros retratos na seção de recursos Agora, ao misturar suas cores, certifique-se de começar da mais clara para a mais escura, então adicione primeiro a cor mais clara à sua mistura de cores Então, por exemplo, no café marrom, seria primeiro a siena queimada e depois o preto marfim Ou no tom de pele um, você teria primeiro o amarelo ocre, depois o vermelho carmesim e depois o azul ultramarino Ok, agora para o projeto, o objetivo desta aula é praticar e melhorar nossas habilidades em aquarela e retrato, construindo a pintura por meio várias camadas translúcidas e incorporando um Então, neste momento, meu objetivo não é alcançar um resultado hiperrealista Não é importante que a pintura não se pareça com a imagem de referência. Para mim, é muito mais importante que a pintura seja expressiva, que tenhamos contraste, que construamos uma profundidade de volume por meio do uso de camadas e cores e realmente pratiquemos a integração dos dentes em nossa prática de pintura de retratos modo que, se tivermos um retrato, queiramos pintar e ele tenha dentes que não Nesta aula, trabalharemos com uma imagem de referência. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como e onde encontrar essa imagem. 3. Como encontrar e transferir sua imagem: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como encontrar uma imagem para nosso retrato. Existem alguns sites de imagens gratuitos que eu gosto de usar. Meus favoritos são Unsplash e Pixels. Obviamente, você também pode simplesmente obter sua imagem de seus próprios arquivos ou sair e tirar suas próprias fotos. Mas vamos dar uma olhada nos pixels. É aqui que vou buscar minha imagem agora. E eu coloquei um sorriso fotográfico de retrato para que o mecanismo de busca retorne imagens com dentes para mim. E descobri que usar retratos fotográficos ou retratos geralmente gera imagens de maior qualidade do que apenas colocar Então, eu recomendo usar algum tipo de versão disso. E então você verá que ele só aparece com um monte de imagens e você pode começar a escolher coisas que são interessantes para você para o seu projeto. Eu só gostaria de dar uma olhada nessas imagens e começar a baixar algumas e criar uma espécie de biblioteca para mim, uma pré-seleção a partir da qual eu faço uma seleção final posteriormente. Então, quando encontrei uma imagem que poderia funcionar no meu projeto, basta clicar na imagem e fazer o download gratuito. E eu gosto de baixar as imagens no formato original porque geralmente é a resolução mais alta. Por isso, recomendo criar uma pequena biblioteca de imagens que você achou interessante para o seu projeto, para que você possa fazer uma escolha final a partir dessas imagens pré-selecionadas um pouco mais tarde. Depois de coletar, digamos, de 10 a 15 imagens no mínimo. As melhores imagens serão com um fundo meio claro, sem muitos elementos, contraste claro e traços faciais claros e, esperançosamente, também com algumas tonais interessantes Então essa é a imagem que eu vou escolher no final. Vou ignorar completamente a mão e abordarei isso em outra aula no futuro. E o que eu fiz foi apenas editar a foto no meu telefone, aumentar o contraste , aumentar os destaques e diminuir um pouco as sombras Ter um contraste mais forte realmente me ajuda a identificar onde estão as luzes e as sombras e também onde estão as cores mais fortes , para que eu possa traduzir isso em aquarela Tudo bem E agora que encontrei minha imagem, vou transferi-la para o meu papel usando uma mesa de luz. E para isso, vou pegar minha imagem impressa. Eu o transformei em preto e branco para que eu possa ver o contraste com mais clareza, e vou colá-lo na mesa de luz com pouco de fita adesiva no meio aqui e também na parte superior E vou pegar meu papel de aquarela e colocá-lo em cima e ligar minha fonte de luz E você já pode ver isso chegando por aqui. Também vou colar meu papel de aquarela com fita adesiva meu papel de aquarela para que ele não se mova enquanto estou desenhando Agora, isso funciona melhor em um ambiente escuro , porque então você verá a imagem saindo com mais clareza. Se estiver muito claro, você não conseguirá ver a imagem. Ok, agora com o lápis, vou começar a traçar levemente os contornos Não quero que fique muito escuro. Quero poder apagá-lo sem deixar marcas no papel e estou apenas delineando as características do rosto, as sombras e os realces Na verdade, estou apenas tentando criar um roteiro para mim mesmo, para saber onde colocar cores, sombras e recursos posteriormente Então, na verdade, são apenas os esboços. Não quero ser muito detalhado e não quero começar a sombrear nem nada Então, por exemplo, eu quero preservar esse destaque no aluno Então, vou delinear isso com muita delicadeza. Você não precisa ser muito detalhado. Eu ainda quero ter liberdade. Eu só quero colocar tudo no lugar certo. Você pode ver que também há um pequeno destaque lá. Eu quero reservar isso, e então há uma pequena área sombreada ao lado dela, e eu vou apenas delinear isso, e isso também é um pequeno destaque na parte superior da pálpebra E é isso que vou fazer em todo o rosto e pescoço. Além disso, vou delinear as roupas para mim mesma, mas não vou entrar em todos os detalhes muito complexos Estou apenas me dando indicações de áreas nas quais quero me concentrar mais tarde. Eu também vou colocar os dentes para mim. Eu só vou insinuar para onde eles vão. Delineie um pouco a forma, mas não demais. Falaremos mais detalhadamente sobre como esboçar os dentes na próxima lição e, em seguida, poderemos examiná-los novamente, se necessário Ok, então deixe os dentes levemente, e então vou continuar delineando minhas feições, minhas sombras e minhas mechas E assim que eu tiver todo o meu desenho no papel, nos vemos na próxima lição. 4. Pratique o desenho de dentes: Nesta lição, vamos dar uma olhada em algumas dicas sobre desenhar dentes e, em seguida, começar a praticar o desenho de alguns Ok, então, para começar, vamos dar uma olhada no que não queremos fazer. E o que não queremos fazer é isso. Portanto, não queremos delinear os dentes com a mesma intensidade em todos os sentidos , porque, como você pode ver, eles simplesmente não parecem dentes bem integrados Usar as mesmas linhas de intensidade para delinear os dentes faz com que pareçam um pouco descuidados. Então, vamos praticar o desenho de alguns dentes e, para isso, fiz uma impressão para mim mesma, que também enviarei para os recursos e, claro, você pode fazer a sua própria para Eu selecionei seis sorrisos ou bocas diferentes onde você pode ver os dentes Então, desde sorrisos muito largos até ver um pouco os dentes, vou praticar usando um lápis E como você pode ver, eu já desenhei minha boca no papel, e você também pode fazer isso, desenhando à mão livre ou usando o método de grade ou usando o método de grade ou usando uma mesa de luz ou outra fonte de luz Você pode ver que eu delineei os dentes aqui, mas com muita leveza, e estou usando isso para começar a sombrear as áreas mais escuras, porque obviamente os dentes serão a parte mais clara dessas bocas Vamos trabalhar com sombra e luz e criar intensidades diferentes em nossos traços de lápis Então, vou começar sombreando as gengivas e os lábios para destacar os dentes, e você verá que minha estratégia é insinuar os dentes em vez Vou me concentrar nas partes mais escuras entre os dentes e as gengivas e aqui E o que acontece então geralmente é que os dentes se destacam como a parte mais clara em vez de serem delineados Ok, então eu vou começar com este aqui em cima. Vou começar sombreando as áreas mais escuras. Simplesmente, isso é apenas para praticar. Quando você aperta os olhos, pode ver que a maioria dos cantos da boca está escuro e o lábio superior não está muito mais claro Também vou sombrear isso de forma muito aproximada. E então eu vou começar com a parte superior das gengivas Vou colocar um pouco de ênfase aqui entre os dentes. E também aqui entre os dentes. Debaixo do lábio também vai ficar um pouco escuro. Eu só vou colocar uma pequena linha lá dentro. Sempre podemos usar uma borracha para consertar as coisas. Vou apenas sombrear as gengivas de maneira bastante uniforme e depois vou acentuar algumas das Além disso, você pode ver que esse dente aqui sobe um pouco. E está claro que há muita sombra aqui, e vou colocar acentos onde os dentes se sobrepõem e se Vou colocar uma pequena linha aqui, mas não vou fazer com que ela vá até o fim. Vou colocar uma linha aqui e depois na parte inferior também. Se você acha que exagerou, como eu acabei de fazer , você sempre pode apagar e corrigir Lembre-se de que isso é prática. Mas você pode ver, estou meio que insinuando a parte superior e insinuando a parte inferior apenas aumentando o contraste nos pontos selecionados, e vou tornar essa parte aqui mais escura Então eu coloquei um sotaque lá onde os dentes meio que se encontram. Se você quiser, também pode colocar as mechas nos dentes onde há reflexos Vou tentar manter isso bastante geral por enquanto. Mas na pintura, com certeza vou prestar muita atenção aos destaques. Isso precisa de um pouco de sombra. Ok. Então você pode ver esse dente também aqui atrás é um pouco mais escuro porque começa a desaparecer no fundo, assim como este aqui Em comparação com a imagem geral, sinto que meus acentos entre os dentes são um pouco intensos demais, então vou tirar um pouco dessa intensidade com minha borracha. E então talvez eu faça algumas linhas realmente muito finas, leves e super finas, e acentue um pouco mais na parte inferior Só estou ajustando um pouco esse dente aqui. Passe por cima da sombra sob o lábio superior novamente. Talvez você queira dar um pouco de sombra aos dentes , porque há alguns destaques neles Ok. Agora, se achar que é um pouco intenso demais, você sempre pode usar a borracha apenas para suavizar um pouco as coisas diminuir o contraste Eu quero suavizar isso um pouco. O lábio superior está bem escuro. Ok. E acho que vou deixar o primeiro aqui por enquanto, e vou passar para o segundo. Novamente, vou começar sombreando as partes mais escuras e vou rapidamente desenhar isso um pouco mais claro para mim aqui, onde vai o lábio, e delinear levemente onde os delinear Vou tentar encontrar os diferentes tons, pelo menos o tom médio mais claro e o mais escuro, para que os dentes realmente comecem a aparecer como a parte mais clara Então, como você pode ver, embora eu tenha um contorno claro dos dentes, isso começa a desaparecer à medida que eu começo a adicionar mais profundidade e tons Portanto, não há problema em usar os contornos como guia, mas, no final, não deve haver linhas contínuas com a mesma intensidade delineando os dentes Eu sinto que você quase pode deixá-los assim se quiser. Realmente insinuado. Talvez eu apenas sombreasse um pouco as gengivas. Você sabe, é como uma fotografia que foi superexposta, onde os brancos são muito brancos. Isso seria uma opção. Nesta sessão prática, não estou necessariamente procurando uma imagem, mas se isso fosse importante, eu precisaria prestar muita atenção ao formato exato dos dentes Mas, como eu disse, não é uma prioridade no momento. E você pode ver novamente, esse aqui atrás meio que se perde nas sombras Este também está sombreado em um lado, pelo menos. E há um destaque aqui. Acho que isso é demais. Você mal consegue ver onde esses dentes se encontram. Então imagine que se você colocasse muita ênfase nesse esboço, pareceria muito estranho porque não é isso que parece na natureza Com muita leveza, você pode sugerir essa parte. Ok, vou apenas sombreá-los um pouco porque temos um destaque que está meio que aqui. Ok. Agora eu vou deixar o segundo lá também. Obviamente, você pode continuar aumentando o contraste aumentando a sombra para que os destaques apareçam mais, mas esse é um exercício prático, então vou passar para o próximo Novamente, vou ver onde delineei meus dentes para mim e para meu esboço e deixar isso um pouco mais claro por enquanto e suavizar com minha borracha em um momento, Novamente, se isso ajudar você a delinear os dentes no início, depois diminua o tom com a borracha à medida que avança, ou se for leve o suficiente, simplesmente desaparecerá à medida que você aumenta o contraste, tudo que você aumenta o contraste, É por isso que estamos fazendo este exercício prático para descobrir o que funciona melhor para você e mostrar como eu costumo fazer isso. Eu sei que desenhar dentes pode ser bastante assustador porque é um daqueles elementos mais difíceis do retrato Mas acho que é algo que você pode aprender usando apenas alguns truques e sabendo o que evitar, como, por exemplo, os contornos monótonos Ok, então estou apenas sombreando as áreas mais escuras novamente, tentando fazer com que esses dentes se destaquem primeiro e contextualizá-los Então, sombreie os lábios um pouco frouxamente, aprofundando E eu vou deixar isso um pouco mais escuro ainda. Quase todos esses dentes estão um pouco na sombra. Vou sombrear as gengivas por um momento. No começo, vou procurar as áreas mais escuras, que ainda são os lábios e aqui os cantos da boca, e vou apenas sombrear um pouco os lábios E depois vá até as gengivas. A partir daqui, está quase tudo na escuridão. Você mal consegue mais separar os lábios das gengivas. Então vou começar a sombrear um pouco as gengivas, não muito Então eu vou colocar esses dentes na sombra. Esses estão um pouco na sombra dois. E se você achar que está um pouco intenso demais novamente, você sempre pode usar sua borracha para realçar alguns desses destaques Agora vou deixar isso um pouco mais claro aqui embaixo, apenas descrevendo um pouco onde esses dentes terminam Novamente, observe que não tenho nenhuma linha passando com a mesma intensidade. Como eu disse antes, acho que geralmente é aí que começa a parecer um pouco estranho. Vou deixar isso aqui e começar no próximo sorriso. Novamente, vou delinear meus dentes um pouco mais na parte inferior onde eles ficam na sombra, e assim que eu os sombreio os dentes realmente começam a sair Às vezes, deixo assim, muito, muito fraco, e deixo para a imaginação a aparência dos dentes só de insinuá-los Para mim, a parte mais importante é essa parte aqui em cima onde os dentes se encontram e na parte inferior, onde os dentes se encontram. Geralmente é na parte inferior porque está dentro da boca, em oposição à parte abaixo do lábio superior que fica apenas na leve sombra do lábio superior Então, isso é só uma questão de observação. Novamente, esses dentes aqui atrás estão um pouco na sombra, e quanto mais você se afasta da frente, mais na sombra, geralmente ficam sob circunstâncias de luz natural. Então, talvez você queira sombrear alguns dentes, eles estão à direita, então as luzes vêm da frente, e geralmente haverá um pouco de sombra nas laterais. Ou se o dente estiver na frente de outro, também está um pouco sombreado desse lado. Espere. Vou sombrear um pouco mais no canto superior esquerdo aqui e vou deixar isso aí e começar na próxima. Vou definir os dentes únicos novamente, que mais tarde vou atenuar. Observe também que os dentes não são perfeitamente idênticos ou simétricos Esse dente, por exemplo, observar a diferença nas formas dos dentes, também fará com que você desenhe ou pinte um pouco mais de uma nota natural. Temos a língua desaparecendo na escuridão. Novamente, onde está a parte mais escura que estará sob os dentes aqui Vou começar sombreando e tentando preservar as formas dos meus dentes aqui E isso é muito sombrio. Precisamos fazer uma distinção entre a parte mais escura, que está aqui dentro, e o lábio, que ainda está bem escuro, mas não é tão escuro Então, precisamos distinguir entre essas duas partes, definitivamente. E aqui, onde você compara a língua com o lábio, o lábio é muito. Está bem? Agora vou passar para as gengivas, mas primeiro preciso torná-las mais escuras para poder colocar um tom mais escuro nas gengivas que ainda estão mais claras que meu um tom mais escuro nas gengivas ainda estão mais claras que Podemos usar a borracha para tirar os destaques daqui em um momento, se quisermos, mas vou sombrear tudo por E isso já parece muito bom. Deixando o lábio um pouco mais escuro agora. E parece que eles podem ter usado um flash. Portanto, esses dentes não estão muito mais sombreados, embora estejam mais para trás. Tente não colocar muitos detalhes nisso novamente. Se eu quiser acentuar alguma coisa, vou fazer isso por baixo e cortar a forma dos dentes As gengivas, no entanto, são mais escuras na parte de trás aqui. Vou atenuar isso um pouco. E isso é muito intenso. Acho que é sempre melhor focar no interior da boca e nas gengivas vez de realmente focar nos dentes forma que os dentes saiam com aparência de bons dentes Então, estou me concentrando apenas em onde estão as partes mais escuras nas gengivas e na boca Trabalhar com o lápis afiado é mais fácil. Novamente, você pode aumentar o contraste o quanto quiser, e vou deixá-lo aqui em um minuto Novamente, estamos apenas tentando praticar um pouco. Não precisa ser perfeito. Ok, vou continuar com o último exercício prático, que é essa boca quase fechada pela qual você pode ver alguns dentes brilhando Na verdade, eu nem chamaria isso de sorriso. É meio que um meio sorriso, então vou começar sombreando um pouco os lábios Agora, não temos uma parte inferior e uma parte superior para focar com esses dentes. Vou me concentrar apenas nos espaços entre os dentes em vez de focar nos dentes novamente, certificando-me de que sabemos onde a parte inferior e superior terminam. Essa é uma lacuna muito grande. Estamos procurando lacunas. Novamente, não quero segui-la até o topo e uma linha contínua com a mesma intensidade. Mas aqui, eu também posso ver que não é uma linha reta. É um pouco mais largo na parte superior do que na parte inferior. Também com esse dente, vamos dar uma olhada nisso. Não é uma linha totalmente reta, é um pouco redonda. O próximo dente é um pouco redondo. Portanto, temos uma sombra na maioria dos dentes. Aqui, podemos realmente reservar alguns destaques para que pareçam um pouco mais dentes e um pouco mais realistas Então, este aqui, tem um destaque aqui e um pequeno destaque aqui, um aqui e ali. Depois, vou apenas sombrear os dentes, preservando essas mechas Então, se você apertar os olhos, os lábios e os dentes não fazem muita diferença O lábio inferior é um pouco mais escuro onde encontra os dentes, e novamente aqui embaixo, e o lábio superior é mais escuro desse lado E então, uma vez que tenhamos sombreado um pouco os dentes, podemos procurar mais sombras, se quisermos Isso está muito mais escuro agora, então vou acentuar isso E se você acidentalmente revisar algum destaque, sempre poderá usar a borracha para trazê-lo Ok, então só porque os dentes são brancos não significa que eles sejam necessariamente o branco do papel. E acho que exagerei um pouco aqui, talvez. Então, vou sombrear isso daqui a pouco. Ok, então, a conclusão desta lição, eu acho que seria focar nessas áreas da gengiva e onde os dentes se encontram na parte superior, inferior e interna da boca, mais do que delinear cada dente, o mais do que delinear cada dente, que você pode fazer no início para se guiar quando está começando, e depois apagar as linhas, se isso ajudar você. Ok. E, obviamente, você pode continuar trabalhando nisso pelo tempo que quiser. Você pode continuar praticando. Você pode praticar quantas bocas quiser com lápis E quando você sentir que está pronto, junte-se a mim na próxima lição e mergulharemos diretamente na pintura do retrato em aquarela 5. Como começar a pintar: Agora, como você pode ver, esbocei meu desenho em meu papel e só quero recapitular sobre o que falamos quando se trata de desenhar Então você pode ver que eu os esbocei levemente. E o que eu não quero fazer é desenhar em cada dente com muita definição delineando cada Minha estratégia é apenas insinuar onde estão os dentes. Observe os espaços entre os dentes e o contraste na parte inferior e superior de onde eles se encontram, porque você pode ver que o contraste é grande entre os lábios e os dentes e entre o interior da boca e os dentes. Mas, em comparação entre os dentes, não é tão grande e não é uma linha que atravessa toda a extensão. E, na minha opinião, um erro comum é ter uma linha contínua indo de cima para baixo para descrever os dentes, mas não é isso que observo aqui. Se você apertar os olhos, você será capaz de ver isso, sim. Você pode ver uma definição entre os dentes, mas não é uma linha contínua com mesma intensidade e é um pouco tênue em comparação com os outros contrastes Na verdade, vou apagar um pouco disso para que haja ainda menos contraste, e vou ter uma ideia de onde vou colocar os dentes e agora vou configurar meu espaço de Te vejo quando você tiver seu esboço no papel. Ok. Então, uma vez que você tenha seu esboço em seu papel, vou apenas lembrá-lo de como eu configurei meu espaço de trabalho Então você pode ver que eu tenho meu desenho aqui no meio e ele está colado com fita adesiva para que não dobre aqui no meio e ele está colado com fita adesiva para que não dobre. Eu tenho meus pincéis. Eu tenho meu lenço de papel ou papel de cozinha para absorver qualquer excesso de água ou pigmento. Depois, tenho minhas tiras de teste para poder testar as cores antes de usá-las no papel. Eu tenho minha água muito limpa para quando uso novas cores e outra jarra de água com a qual eu costumava limpar meus pincéis Então eu tenho minha paleta e já misturei minhas cores Como eu disse, vou usar os tons de pele um, dois e três hoje, além de marrom café, sombra roxa, verde ocre e azul preto Então, quando estiver tudo pronto, vamos começar mais uma coisa sobre os dentes e meu desenho. Você pode ver que eu acabei de definir um pouco mais claramente agora aqui embaixo, porque está bem escuro, a lacuna entre os dentes e o lábio inferior e definir isso um pouco mais vai me ajudar Vou usar meu pincel número dez para começar e vou começar com o tom de pele um. Vou trazer isso aqui para a minha paleta e experimentá-lo. Para começar, queremos fazer uma lavagem leve novamente. O começo é sempre o mesmo. Só estou procurando algumas áreas mais escuras para que eu possa começar a ver aonde quero ir mais tarde, e vou começar pelos olhos Eu tenho essa área aqui, e se eu apertar os olhos, posso ver que é mais escura do que essa parte aqui em cima Também tenho um destaque aqui que quero reservar. Lembrando que estamos tentando fazer pinceladas longas. Tenha cuidado aqui com as luzes altas. Freqüentemente, há alguns nos olhos, e você deve reservá-los o máximo possível. Agora, com a lavagem um pouco mais leve vou colocar essa área aqui também. E eu vou passar por cima do outro olho agora. Se eu apertar os olhos, posso realmente ver a bola e a sombra aqui Essa parte aqui não é exatamente o branco do papel, mas vou deixá-la um pouco mais clara por enquanto, para que eu saiba que ela fica mais clara quando eu circulo o fundo em uma camada futura, quando começo com as cores mais escuras e quando começo a aumentar o contraste Nessa primeira camada, estou procurando e examinando as áreas mais escuras, e não vou preencher o papel inteiro com a tinta Acabei de ver meu destaque aqui nos olhos. Estou removendo isso rapidamente com um pouco de papel de seda e passando para o nariz agora e definindo essa linha aqui. Ok. Meus olhos estão constantemente examinando minha imagem de referência para encontrar as áreas escuras nas quais quero focar nessa primeira camada. E não se preocupe se, no início, não parecer que muita coisa mudará rapidamente à medida que formos construindo as camadas. Ok. Ok, então vou passar para os lábios agora, vou lavá-los levemente. E lembre-se de que, na aquarela, tentamos preservar o branco do papel para as partes mais claras da nossa imagem Então, vou tentar preservar isso para os dentes por enquanto. Mas eles não vão ficar completamente brancos porque, como você pode observar, também há mechas nos dentes. E se o destaque for o branco do papel, ele precisa se destacar, o que significa que precisa haver uma cor ao lado dele, mesmo que seja muito sutil, porque não pode haver destaque se não houver sombra ou cor para contrastar. E eu estou passando para a caixa de verificação aqui agora e apenas tentando imitar um pouco o formato do rosto com minhas pinceladas, e não estou usando o hiperrealismo Se você marcar as áreas onde estarão suas sombras e luzes , isso será mais fácil Vou passar para as sobrancelhas agora e vou dar a elas um pouco de fundo para que não fiquem com o peso do papel. Ok. Em seguida, vou passar para a testa. Eu posso ver que tudo isso está mais ou menos na sombra, e então fica mais claro aqui. Acabei de pegar um pouco de água limpa e vou passar pelas áreas mais claras com uma lavagem mais leve, depois voltar à minha lavagem normal e continuar aqui. Isso provavelmente se expandirá um pouco e parecerá bastante orgânico. Também vou entrar no templo aqui com lavagem leve e depois tocar na lateral do nariz. E agora vou continuar com o ar. Basta dar uma lavagem geral e depois ir até o pescoço. Passo a passo, vou examinando todas as características do rosto e do pescoço, procurando as áreas escuras para colocar minha base na primeira camada. E então vou começar com minha segunda camada agora, ainda com meu tom de pele um, certificando-me de que a primeira camada esteja seca. E na segunda luz, vou passar por algumas áreas com uma lavagem um pouco mais intensa, como por exemplo aqui. Lembre-se de remover o excesso de pigmento quando perceber que o tem E ainda não vou entrar em detalhes muito pequenos. Vou examinar todos os recursos novamente, um por um , e tentar reforçar essas áreas mais escuras Ainda estamos nas primeiras camadas, então não é tão escuro ou tão contrastante quanto seria, mas eu não quero exagerar neste estágio. Eu gosto de construir o drama camada por camada, então não se preocupe. Vamos chegar a isso. Você pode ver que essa parte aqui ainda está muito clara. E eu realmente quero começar a construir esse contraste para que você possa começar a ver os planos do rosto emergirem. E geralmente é melhor trabalhar em pares quando você os tem. Eu vou até o outro olho. Ok. E eu vou voltar para este lado do rosto com uma lavagem um pouco mais leve, e você pode ver esse prédio onde eu passei com a primeira lavagem, camada por camada. O contraste vai aumentar. E você pode ver aqui que eu cometi um pequeno erro, mas não se preocupe. Eu apenas limpo meu pincel, seco e depois absorvo esse pigmento aqui com um pincel quase seco e continuo Essa parte aqui é mais escura Vou deixar os lábios assim por enquanto, e voltaremos a isso Vou rever as feições do rosto novamente com a segunda camada com uma lavagem um pouco mais intensa só para começar a aumentar esse contraste, e começaremos a ver o rosto saindo do papel Vou voltar para o pescoço agora e lavá-lo novamente também. Apenas um muito leve . Não quero entrar em muitos detalhes no pescoço. Quando essa camada estiver seca, provavelmente também terei que apagar algumas linhas de lápis Eu exagerei um pouco no pescoço com o lápis. De volta ao ar, vou dar uma olhada geral nisso. Vou até a bochecha aqui. Eu quero que essa seja uma transição suave. Estou alisando as pinceladas com um pincel limpo E agora vou lavar um pouco o nariz também, porque temos um pequeno destaque aqui, e eu realmente quero que isso se destaque. Então, como eu já disse, para que os destaques se destaquem, preciso que o branco do papel esteja apenas em algumas áreas selecionadas. E eu posso ver que exagerei um pouco aqui. Então, estou apenas apagando um pouco com um pincel levemente úmido e limpo Além disso, isso não é tão claro quanto o branco do papel. Então, eu também vou passar por essa área com uma lavagem bem leve. Ok. Acho que vou secar isso e depois continuarei com a próxima camada e a próxima lição. 6. Próximas camadas: Eu sequei a primeira camada e também deixei algumas linhas do lápis um pouco mais fracas com minha Para isso, certifiquei-me de que o desenho estivesse completamente seco , caso contrário, eu estragaria o papel Você não pode começar a apagar quando o papel estiver molhado. Ok, então vou continuar agora e vou pegar meu pincel menor, que é, eu acho, o número um, e vou continuar com o tom de pele dois. Vou colocar isso na minha paleta e misturar um pouco Sim, eu gosto muito disso. Agora vou começar a definir alguns desses detalhes um pouco mais, começando com essa parte do olho. Lembre-se de que quando trabalhamos em pares, por exemplo, os olhos, queremos começar a trabalhar em um olho e depois passar diretamente para o próximo olho, e depois passar diretamente para porque caso contrário, eles podem parecer muito diferentes e, no final, podem parecer muito estranhos. Vou suavizar isso um pouco. Eu ainda não quero entrar muito nos detalhes. Agora eu vou entrar nesta linha aqui. Quando os olhos começam a sair, a coisa toda começa a sair. Nessa camada, estou fazendo a mesma coisa que nas camadas anteriores, aumentando o contraste, examinando as feições. Então eu vou começar na linha do nariz aqui. Eu quero alisar isso no rosto. Passando para as narinas, só podemos ver uma. Agora vou diluir um pouco a lavagem e também tocar nessa parte do nariz aqui E essa curva que vai para frente e para baixo. Agora vou mudar para o meu pincel maior e adicionar algumas sombras a essa parte do nariz aqui, lembrando o destaque Vou voltar para o pincel pequeno e começar pelos lábios e pela boca. Continuando com o tom de pele até. Vou começar a definir um pouco do interior da boca depois de fazer o lábio superior aqui. Se você for colocar a mão no papel, certifique-se de que o local onde você está apoiando a mão esteja realmente seco Caso contrário, você vai tirar um pouco dessa tinta. Acabei de dar uma camada completa ao lábio superior e agora estou descendo para o lábio inferior. E eu vou apenas marcar onde os dentes terminam na parte inferior aqui para que eles comecem a sair um pouco. Vou voltar ao meu pincel número dez e trabalhar neste lábio inferior aqui. Agora talvez você queira reservar alguns destaques aqui também. Mas acho que já está muito bom. Vou apenas tocar nessa parte inferior aqui e espero que ela se expanda um pouco até esse lábio aqui Também vou injetar um pouco de pigmento na parte superior do lábio inferior E aqui também. Lembre-se de que sempre queremos trabalhar com camadas translúcidas Quero dizer, não importa o quão dramáticos sejamos. Sempre trabalharemos com camadas translúcidas em vez de camadas de parque Ok. Agora vou tentar colocar algumas dessas mechas de volta no lábio, e vou usar um pouco de papel de seda , passar um pouco aqui e remover um pouco do pigmento Na verdade, parece bastante orgânico. Estou apenas continuando a me levantar um pouco mais e injetar um pouco mais de pigmento nessa área aqui Apenas aumentando o contraste, parte inferior do lábio superior aqui está a parte inferior do lábio superior e suavizando-o um pouco. Acho que é um pouco intenso demais. Vamos deixar isso secar. Enquanto isso, vou até o ar para encontrar apenas algumas linhas Não quero prestar muita atenção a isso porque não é a parte mais importante do retrato. Você não pode ignorá-lo completamente porque também parece estranho, mas eu não quero fazer dele um protagonista Eu só vou falar um pouco sobre isso. Então eu vou pegar meu pincel maior. Vou definir um pouco mais dessa bochecha aqui, continuando com o tom de pele até Você pode ver que há um pouco de luz logo na parte inferior da mandíbula Então você tem essa área muito escura e também essa área escura por baixo Então, estou apenas usando um pouco de sabonete mais leve nessas áreas aqui ao redor da parte inferior do olho e dentro da bochecha Mas quero começar a um pouco essas áreas para encontrar os planos do rosto. Vou tirar um pouco disso, levantando um pouco de pigmento com meu pincel limpo e úmido. Então, estou voltando para o pescoço e tentando fazer com que ele fique um pouco em segundo plano para começar a adicionar um pouco de volume, ativar essa tridimensionalidade Realmente comece a destacar esses aviões, o primeiro plano e o plano de fundo no meio Mas eu sinto que preciso levantar um pouco disso e posso continuar em um minuto quando estiver seco. Ok. Você pode ver que eu ignorei completamente a mão porque não quero falar sobre mãos hoje. Faremos isso outro dia. Estou apenas tentando me concentrar em uma coisa de cada vez, que hoje é um retrato incorporando dentes Agora vou passar para o lado esquerdo do rosto e lavar novamente com o tom da pele. Só uma lavagem geral. Mais uma vez, tentando construir essas camadas e também as sobrancelhas Ok. E quanto mais você pratica com aquarela, mais você sabe quantas camadas, quanto carregar seu pincel com pigmento, água e todas essas coisas. Ok. Você acabou de começar a ter uma sensação natural disso. Então, eu encorajo você a continuar praticando, e tenho certeza de que você está indo muito bem Mas o mais importante, espero que você esteja se divertindo , porque às vezes tentamos fazer as coisas bem, então nos esquecemos de nos divertir, e devo dizer que isso acontece muito comigo. Então você pode ver que estou apenas tentando obter esse formato de nariz. Mas, novamente, não precisa se parecer com a foto. Conseguir uma imagem não é minha prioridade no final das contas. Esse não é meu objetivo final. Só estou tentando pintar um retrato expressivo. E, como eu já disse, o objetivo dessa aula é ver se podemos incorporar t, que é um elemento bastante difícil, mas ainda estamos praticando a pintura de retratos Então, quando você observa a imagem de referência, você pode ver que há áreas do rosto que vão para dentro, e geralmente estão na sombra, e há características da face que vão para fora, que geralmente são as partes mais claras Então, por exemplo, o queixo ficará um pouco mais claro porque está voltado para fora, a ponta do nariz ficará mais clara Acima dos lábios, ficará mais claro, a testa ficará mais clara, a maçã do rosto ficará E para que as partes mais claras que saem do rosto fiquem mais claras, também precisamos considerar as áreas côncavas que entram na face E essas áreas geralmente estão na sombra, como as órbitas oculares, como debaixo da bochecha, como entre o lábio e o queixo, e eu estou passando por essa parte do pescoço, novamente, a linha da novamente Agora, você pode pensar que isso parece muito otimista, e eu não vou mentir É, mas vamos incorporar alguns tons de marrom em breve e alguns tons de roxo e também um pouco de verde. Então não se preocupe. Vamos diminuir o tom. No final, vai ficar bem. Vou usar uma leve lavagem do tom de pele e meu pincel bem pequeno Agora, vamos começar a definir aqui um pouco, essa área onde os dentes estão sob o lábio e onde eles se encontram. E eu estou apenas procurando por essas lacunas. Além disso, o espaço entre os dentes e o interior da boca. Quando estiver completamente seco, vou começar com a próxima camada e vou usar um pouco do preto azul. Certifique-se de que não esteja muito carregado. Vou apenas examinar a íris e a pupila. Veja esse pequeno destaque no meio e o destaque na parte superior e também na parte inferior da pálpebra Certifique-se de reservar alguns destaques no s e no aluno E eu vou para o outro lado e faço a mesma coisa. Você pode ver que eu já tenho uma camada de tom de pele dois aqui. Mas não é muito dramático porque só vai desaparecer no fundo quando eu começar a adicionar mais camadas, e você não vai ver isso brilhando Enquanto estiver secando, vou pegar a sombra roxa e vou começar a passar por cima dessa parte do olho novamente, a linha dos cílios, e se a pupila e a íris ainda estiverem molhadas, isso realmente não importa, porque então elas podem se expandir bem Você pode ver que está muito mais escuro do que eu tenho agora, mas ainda estamos trabalhando com transparências construindo as camadas Então, simplesmente não exagere. Vou examinar esse vinco aqui em cima. E como estamos trabalhando em pares, vou passar para o próximo olho. Fazendo o mesmo que fiz no primeiro olho, passando por cima da linha dos cílios na dobra Talvez adicionando um pouco de detalhe com os cílios, mas não demais. Vou começar com a narina aqui embaixo e depois ir para o outro lado Você mal consegue ver, mas pode um pouco. E vou desenhar um pouco essa linha do nariz. E então para aqui mesmo. Eu tenho um pouco de sombra lá, e vou desvanecê-la um pouco na lateral do rosto Alise um pouco uma curva e volte para a boca. Vou trabalhar um pouco nesta esquina aqui. Está meio que me incomodando e depois o espaço entre os dentes e o lábio inferior E repassando essa parte mais uma vez. Agora vou pegar meu pincel um pouco maior e dar às sobrancelhas uma camada de sombra roxa Não é muito intenso. Eu só quero dar a eles um pouco de fundo, porque você pode ver que eles estão bem escuros. Então, basicamente, o que eu sempre faço é trabalhar em todo o rosto sobre as características do rosto. Eu geralmente gosto de começar com os olhos. É minha parte favorita, e então eu contorno os diferentes elementos, nariz e boca. Geralmente as sobrancelhas, contornos do rosto, orelha, pescoço. Vou deixar o cabelo e as roupas até um pouco mais tarde. Vou pegar um pouco de sombra roxa e passá-la aqui também. E passe por baixo dos olhos com um pouco mais. Talvez um pouco mais aqui pelo nariz também. E a parte debaixo do nariz, eu sinto que cai em uma sombra, e o canto da boca fica um pouco. Vou voltar para o outro olho e também aplicar uma pequena camada por cima e também por baixo. Eu venho até aqui, dou outra olhada no nariz. Acho que exagerei um pouco aqui. Mas há uma linha um pouco mais escura e vou apenas suavizá-la. Foi um pouco demais. Mas eu também vou passar por esse lado do nariz e vou esperar que esse lado seque. Isso desce e atravessa , vem aqui e sobe um pouco. Agora vou voltar ao tom de pele também porque essa área aqui está começando a me incomodar. É o branco do papel e não deveria ser. Então, é um pouco irritante. É muito leve. Há alguns destaques por aqui que eu gostaria de destacar mas não porque eu não esteja usando a cor que deveria estar, deixando muito branco do papel nesta fase. Vou tirar um pouco de pigmento daqui e inserir uma tonalidade muito, muito clara de sombra roxa para definir algumas áreas que estão levemente sombreadas, como aqui, e colocar um pouco de sombra aqui Agora que as pupilas e as íris estão secas, vou pegar meu lápis e vou definir um pouco por vou pegar meu lápis e vou definir um pouco por aqui. Não é demais. Vou apenas esboçar levemente. Aqui está a pupila, e eu vou sombreá-la um pouquinho Não quero que isso tenha muito a ver com o lápis, mas gosto de usar um pouco de lápis em aquarela Eu sinto que isso realmente faz com que se destaque. Vou apenas aumentar um pouco o contraste aqui na boca com o lápis e defini-lo um pouco Ok, então uma coisa ao trabalhar com lápis e aquarela é que você precisa ter certeza de que sua camada de aquarela está absolutamente seca antes de começar a trabalhar com o Caso contrário, você vai arruinar totalmente seu trabalho. Então eu acho que foi um pouco demais. Então, vou correr um pouco disso e também vou definir um pouco mais essa linha da mandíbula Eu sinto que está um pouco perdido aqui. Talvez também ao redor dessa parte do nariz, sombreada tão levemente. Não sei se você pode ver isso, mas estou literalmente apenas tocando o lápis no papel Não estou aplicando nenhuma pressão nem nada. Ok, então vamos passar a usar um pouco de café marrom na próxima camada. Te vejo na próxima aula. 7. Como intensificar o contraste: Ok, então quando essa camada estiver seca, vou fazer uma coisa para começar antes de passar para o café marrom. Vou molhar meu pincel, tomar um sabonete bem leve, o azul preto, bem claro porque, como já mencionei em outras aulas antes, é muito importante. O globo ocular nunca é completamente branco. Então, o que eu quero fazer é dar ao globo ocular uma lavagem bem leve do azul preto Portanto, fique atento a todos os destaques e lembre-se reservá-los o máximo que puder. Também vou lavar os dentes bem leve. Lembre-se de que há destaques nos dentes. Então, estou tentando reservá-los também. Eu já os marquei para mim. Então, obviamente, se houver destaques, deve haver uma cor ao lado para que os destaques possam se destacar. Se eu deixar muito escuro , não vai ficar muito bom. E se você perder alguns dos seus destaques, não se preocupe, você sempre pode reaplicá-los com um pouco de tinta branca no final Ok, então agora vou passar para o café marrom. E, novamente, vou começar com uma lavagem leve e, na verdade, vou começar com as sobrancelhas dessa vez E vou dar a eles um pouco de fundo aqui e passar para o outro lado. Vou colocar um pouco de pigmento lá dentro. Isso significa que vai parecer um pouco mais orgânico porque vai se expandir. Agora vou pegar meu pincel fino novamente e tocar em alguns desses detalhes no rosto com o marrom café. Então, novamente, vou começar com a linha dos cílios. Então, assim como nas camadas anteriores, vou percorrer as feições do rosto com o marrom café. Também vou examinar o s e a pupila com a castanha de café Então eu posso fazer os detalhes dos cílios um pouco mais tarde, se eu quiser No momento, estou apenas tentando concentrar em eliminar o contraste. Então, enquanto estiver pintando, você notará algumas áreas aqui e ali que deseja percorrer para consertá-las e poderá fazer isso à medida que avança. Eu costumo fazer isso movendo-me sobre o rosto, e então uma área me atinge , e eu só quero consertá-la imediatamente. E vou passar para o próximo lado, certificando-me de não colocar minha mão em nenhuma parte molhada do papel. Então, vou dar outra dose de água à íris e à pupila Então, quanto mais você pratica com aquarela, isso só vai aumentar sua intuição com o que é bom, o que parece bom Isso pode fazer com que você seja um pouco mais experimental em sua prática. Então, se você acha que não deveria usar café marrom agora, você deve usar uma cor diferente. Obviamente, você pode simplesmente ir e fazer isso. Estou apenas compartilhando meu processo com você, que você pode acompanhar, mas obviamente você também está sempre livre para seguir sua própria intuição criativa E eu vou voltar um pouco para a sombra aqui com o marrom café. Eu não quero exagerar. Vou voltar para a boca e escurecer um pouco aqui O espaço entre os dentes e o lábio inferior. Com meu pincel número dez, vou voltar um pouco para o ar. E então dê uma olhada nessa linha do pescoço novamente, tentando seguir as linhas do corpo da face do pescoço para que pareça que minhas pinceladas são orgânicas Eles imitam o movimento do corpo. E eu vou ajustar isso um pouco. Você sempre pode suavizar suas linhas se achar que elas são muito dramáticas. E eu vou usar meu tom verde agora, o chá verde. E você pode ver que há um pouco de brilho verde na testa Vou colocar isso lá e depois alisá-lo. Traga um pouco dessa parte aqui e também para a têmpora, essa linha está um pouco nítida, então vou suavizá-la também E então eu estou passando para os contornos do rosto, o osso da bochecha Eu sinto que há um pouco disso lá também. Além disso, colocar um pouco de verde ao lado desse vermelho na parte superior da bochecha realmente fará com que ela se destaque e entre baixo do lábio, sobre a parte superior do queixo, a parte que está na sombra e abaixo do lábio superior Eu sinto que há um pouco de verde lá dentro. Você não precisa fazer exatamente como está na sua imagem de referência, lembre-se. Mas é muito interessante observar o que você vê na sua imagem de referência e depois aplicar isso à sua pintura em aquarela Também ao lado aqui. No pescoço, também consigo ver um pouco do tom verde. Então, vou aplicar um pouco disso aqui. Então, eu ainda estou tentando trabalhar frouxamente no pescoço. Eu não quero definir muito isso porque é muito difícil, na verdade. Não há muitas linhas que você possa seguir para desenhar. Então, é mais sobre o volume. Então, o que estou tentando fazer é aumentar esse volume usando sombra e luz usando minhas cores e não descrevendo-o de forma muito definitiva. Então, vou voltar ao nariz agora e vou aplicar um pouco do tom verde aqui também. Vou levantar um pouco de pigmento aqui. Eu sinto que está um pouco escuro demais. Isso é melhor. Ok, acho que vou deixar isso secar agora e vou preparar um pouco mais sombra roxa para minha próxima camada, e quero que essa seja um pouco mais azul. Então, vou adicionar um pouco mais de azul à minha mistura de sombras roxas, e nos vemos na próxima lição para continuar pintando. 8. Detalhes, como adicionar cabelo e roupas: Nesta lição, vou começar a colocar os detalhes e também começar pelo cabelo das roupas. E vou mudar muito entre diferentes cores, tonalidades e pincéis nesse processo Então, tenha paciência comigo, esse não é um processo linear. Isso é um pouco de idas e vindas e inserção de detalhes conforme você os vê. Então, espero que você possa acompanhar e vamos começar. Ok, agora que está tudo seco, vou começar com minha sombra roxa, e sinto que ainda está bem rosada, então vou examinar algumas das áreas que acho mais escuras novamente Eu queria ter um tom um pouco azul e já misturei o novo tom de sombra roxa em preparação para isso na última lição Como você pode observar, continuo construindo minhas camadas para obter uma pintura em aquarela com volume e profundidade alternando entre minhas diferentes cores e Tenho que admitir que isso é algo intuitivo, mas se você está apenas começando, talvez não tenha desenvolvido isso tanto. Se quiser, você pode seguir meus passos à medida que eles progridem. E vou passar por esse lado agora apenas para aumentar o contraste aqui também, aplicando a sombra roxa em cima das minhas camadas anteriores E eu só estou dizendo que isso é um pouco longe demais, então vou levantar um pouco de pigmento aqui. E eu também acho que isso é um pouco intenso demais, então eu também vou levantar um pouco desse pigmento e corrigir alguns erros à medida que vou avançando E depois vou continuar com o tom de pele também. Isso também é um pouco intenso demais. Vou apenas suavizar isso, e também vou suavizar essa parte aqui. Se você for levantar o pigmento, tome cuidado para não mover muito o pincel caso contrário, você também poderá levantar um pouco de papel, e queremos evitar fazer isso Eu também vou me levantar um pouco a partir daqui. E eu vou voltar para a sombra roxa agora. Então, como eu disse, se em algum momento você perceber coisas de que não gosta, você sempre pode trocar cores, pincéis, corrigir e continuar Veja, eu simplesmente não estou gostando muito disso, então vou levantar um pouco desse pigmento aqui. Às vezes, também parece diferente quando está seco, lembre-se disso e continue com a sombra roxa agora. Indo para a área da têmpora e da bochecha. Vou apenas suavizar isso aqui no topo. E também passe por este lado com um pouco de sombra roxa. E também deste lado aqui. Portanto, temos o maior controle sobre nosso pincel e o pigmento quando movemos o pincel com esses movimentos suaves Então, como ainda não adicionamos o cabelo, não é exatamente como vai ficar. Então, acho que provavelmente é isso que farei a seguir. Mas vou voltar rapidamente à pele para duas e aplicar um sabonete bem leve em algumas dessas áreas que eu deixei de fora antes, para não ver muitos brancos no papel Então, por exemplo, essa área na testa aqui, embaixo dos olhos, um pouco no osso da bochecha, essa área aqui embaixo, perto do queixo e da Lembre-se de tentar imitar as linhas do rosto, o movimento do rosto e os músculos E eu vou vir aqui e dar alguns toques no nariz com meu tom de pele calmo. E se você encontrar alguma área em que sinta que precisa de um pouco mais de cor, aqui, não necessariamente para escurecê-la, apenas para adicionar um pequeno toque de cor. Então você não tem o branco do papel. Vá em frente e faça isso. Então é isso que estou fazendo agora. Também vou passar por todo o pescoço com o tom de pele até lavagem bem leve. E eu quero arrumar essa área do pescoço, também quero arrumar essa área do pescoço, levantar um pouco de pigmento para que fique um pouco mais claro. Suavizando isso. Também aqui. Então, não vou fazer muitos detalhes no cabelo porque, como você pode ver na foto de referência, na verdade não há muitos detalhes. Vou começar cobrindo a área do cabelo com o marrom café, então, com cuidado, onde a área do rosto termina e o cabelo começa. Vou fazer isso mais ou menos agora, e depois vou arrumar a linha do cabelo em um minuto E vou usar um lápis aqui também para adicionar alguns detalhes. Às vezes eu faço isso antes de colocar o pigmento, mas eu decidi fazer o contrário hoje Eu realmente sinto que a pintura se encaixa um pouco mais quando o cabelo está colocado, especialmente porque é um cabelo muito escuro. O contraste aumenta instantaneamente. E vou aplicar um pouco de pigmento nessas áreas úmidas , e adoro como isso se expande Ok, então essa é a primeira camada. E enquanto estiver secando, vou alisar essa parte na linha do cabelo. E como eu disse, costumo desenhar o cabelo antes de lhe dar um casaco. Mas hoje, vou fazer isso de forma um pouco diferente. Vou dividi-lo em algumas seções de cabelo. E por enquanto, eu só tenho o topo da cabeça, e depois vou arrumar o cabelo. E, na verdade, vou deixar secar antes de arrumar o cabelo. Enquanto isso, vou voltar ao meu preto azul e vou trabalhar em alguns desses detalhes Então, como de costume, estou começando com a linha dos cílios e depois entrando na íris e na pupila novamente Então, como eu disse muitas vezes, não estamos tão preocupados com a semelhança, hiperrealismo Eu realmente só quero obter algumas expressões e contrastes, uma profundidade interessante aqui Portanto, lembre-se disso ao pintar, para que você não sinta precisa fazer muitas alterações porque não se parece exatamente com sua referência. E lembre-se do que eu disse sobre o globo ocular. Então, enquanto ainda está úmido, vou aplicar um pouco de água e tinta azul lá dentro, e espero que se expanda um pouco Também na lateral. Eu também vou examinar esse vinco aqui. Eu vou para o lado aqui agora. Vou passar por essa parte ao redor dos destaques e da pupila e continuar na lateral Vou apenas suavizar um pouco essa parte aqui. É muito nítido para mim. Não quero que pareça um capacete. E agora vou tomar meu café marrom novamente para fazer as sobrancelhas, para começar Realmente coloque algumas sobrancelhas detalhadas e passe o pincel até lá com esses movimentos finos. Dê uma sensação um pouco orgânica. Ah, e eu não coloquei o sabonete sobre o globo ocular esquerdo aqui, então vou fazer isso rapidamente Eu esqueci de fazer isso antes. E vou apenas clarear um pouco disso que eu tenha um pouco de variedade tonal Então, estou apenas levantando um pouco de pigmento. E continuando com o preto azul agora. Eu só vou passar por cima da narina. Não vou usar o preto azul na pele. Estou apenas examinando algumas das sombras, como na narina e também no interior da boca Normalmente, eu não recomendaria usar preto azul na pele porque é um pouco drástico demais Você pode fazer isso quando estiver trabalhando com uma paleta monocromática ou limitada Eu simplesmente não recomendaria se você estivesse trabalhando com esses tipos de tons. OK. E enquanto o cabelo estiver secando, vou ficar um pouco castanho café e vou até o pescoço um pouco mais apertando o contraste em algumas dessas sombras OK. E também há uma pequena mecha de cabelo logo atrás da orelha aqui, que eu deixei de fora mais cedo. Também vou cobrir isso com um pouco de café marrom. Agora que o cabelo está completamente seco. Mas você precisa ter certeza de que está completamente seco. Lembre-se de que não podemos trabalhar com lápis em tinta úmida. Vou começar a cortar o cabelo em seções diferentes E eu quero fazer isso para que eu possa trabalhar em seções diferentes em momentos diferentes e que não acabe parecendo um capacete, e esta será a terceira seção e outra seção aqui, e outra seção aqui, e, claro, essa pequena seção aqui atrás da orelha Certifique-se de que seu lápis permaneça afiado. E agora vou começar a fazer essas marcas de cabelo, e geralmente são mais escuras na raiz e mais claras aqui fora E muitas vezes há alguns destaques na seção intermediária, mas está bem escuro. Então você realmente não consegue ver muitos detalhes. Vou dar uma olhada em como eu trabalho isso mais tarde, mas você pode simplesmente arrumar seu próprio cabelo com sua imaginação. Você não precisa ver a aparência da foto. Então você pode ver que estou fazendo esses longos traços de lápis no cabelo Então, variando intensidades de onde é mais escuro para onde é mais claro, você sabe, um traço de lápis mais firme para um traçado de lápis mais para um traçado Estou tentando imitar ou sugerir cabelos sem que seja hiperrealista OK. E de volta aqui, eu também vou dividir isso em duas seções. Talvez haja alguns destaques aqui. Ok, agora que dividi o cabelo em mechas, vou passar por cima do cabelo um pouco de castanho café e vou começar com esta primeira seção aqui, e não quero trabalhar em duas seções adjacentes ao mesmo tempo para que elas não tenham a mesma aparência e pareçam um capacete Esse está pronto e eu estou começando nesta seção aqui. Talvez haja um pouco de detalhe chegando aqui e na fila. Talvez eu deixe um pouco mais claro aqui para que você possa ver os detalhes do lápis. Ok, então eu trabalhei nessas duas seções e, em seguida, vou começar novamente nesta seção aqui. Isso não é adjacente aos outros. Enquanto os outros estão secando, e depois a seção aqui atrás da orelha. Em seguida, vou até o penteado e fazer uma dessas seções. E então esta seção aqui enquanto está secando. Agora, na verdade, vou começar com as roupas. O que eu geralmente gosto de fazer é trabalhar com a técnica molhada sobre molhada. Molhei o papel e depois vou trabalhar nele com um pouco de azul preto. Eu apenas coloco o pigmento na área úmida do papel. Vai se expandir muito bem. Eu farei o mesmo do outro lado. Então, agora vou alisar isso em direção à linha do pescoço um pouco em direção à linha do pescoço, em direção a onde está a pele. Eu não quero essa vantagem muito intensa. E para essa parte da roupa. Vou usar um pouco da cor verde que eu inventei. Eu gosto que esteja vazando lá dentro. Quero que seja orgânico e vou inventar essa parte porque não consigo vê-la E agora vou molhar o resto do papel para que esse tipo de tinta se expanda para dentro dele Portanto, se você estiver trabalhando com pincéis úmidos, eles podem pingar no papel acidentalmente. Queremos evitar isso, portanto, fique atento Enquanto estiver secando, vou voltar ao cabelo com o castanho café e trabalhar nessas seções que eu não conseguia cobrir antes. Esse aqui. E então esse aqui. Na verdade, tenho alguns destaques neste coque aqui, mas vou cobrir tudo por enquanto e depois vou retirar um pouco de pigmento em um Agora, com o pedaço de papel de seda, estou apenas removendo algumas dessas mechas na parte superior do cabelo. E eu vou suavizar isso um pouco. Depois de terminarmos com o cabelo, vamos dar uma olhada em como aumentar ainda mais o contraste e adicionar mais intensidade na próxima lição uma olhada em como aumentar ainda mais o contraste e adicionar mais intensidade 9. Mais contraste, mais detalhes: Ok, então vamos continuar. Vou lavar o rosto novamente com o chá verde. Apenas uma lavagem leve, e eu vou começar deste lado aqui. Eu só quero adicionar um pouco mais de azul a isso. Eu gostaria que tivesse um tom mais azulado. Só estou tentando atenuar um pouco esses tons de vermelho. E estou tentando não exagerar aqui, sempre posso examinar essas áreas novamente e dar a elas outro casaco que seja melhor do que usar um casaco por cima. A aquarela, como eu disse, consiste em construir suas camadas pouco a pouco, apenas uma camada transparente sobre a camada transparente dá um pouco mais de profundidade e volume Você sempre pode suavizar suas pinceladas. Por exemplo, aqui no templo ao redor da bochecha. Ao redor do olho aqui também. Quero que alguns tons de vermelho se destaquem, então vou atenuar o resto dos tons de vermelho com o verde ocre. Também quero passar um pouco mais pela linha da mandíbula abaixo do queixo entrar um pouco mais nessa sombra aqui e tentar fazer com que o rosto saia do papel um pouco mais passando por algumas áreas em que sinto que preciso lavá-lo um pouco mais. Vou voltar aos dentes agora e vou usar minha pequena escova, e vou usar minha pequena escova, certificando-me de que a área da roupa não esteja mais molhada, porque é aí que vou descansar minha mão Usando o preto azul, vou apertar os olhos e começar a aumentar esse contraste aqui Você pode ver que estou fazendo apenas as linhas mais fracas. Eles ainda estão muito leves. O que eu realmente quero focar não são as linhas entre os dentes, que é o que costumamos fazer, mas é nas sombras dos dentes que eu quero focar Especialmente os destaques lhe dirão onde começa um dente, onde termina outro. Vou voltar até a narina e repassar um pouco de novo, mudando de cor para marrom café Vou entrar em alguns detalhes aqui, como esta, essa parte aqui, por exemplo, se o nariz. Sinto que fiz com que essa lacuna entre o lábio e os dentes fosse muito grande. Vou tirar um pouco de pigmento daqui com meu pequeno pincel Está simplesmente limpo e úmido. Depois, com o café marrom, vou repassar algumas linhas aqui também, passando por cima do vinco, por exemplo, e voltando para o preto azulado Vou dar um toque mais leve a essa parte aqui . Então, ao mesmo tempo, com meu pincel limpo e úmido, vou tirar um pouco de destaque aqui Estou apenas removendo um pouco de pigmento. Depois vou dar uma olhada nesse detalhe no canto do olho, o que ainda não fiz. Também estou fazendo isso com um pouco de tom de pele. Só estou entrando lá porque tem um pouco de vermelho, e eu também vou por cima da tampa inferior aqui, e depois vou pelo outro lado também com um pouco de tom de pele. Agora, com meu tom de pele três, que é um pouco alaranjado, eu só quero que essa laranja apareça aqui na bochecha com um pouco vermelho. Agora, com um pouco de tom de pele, eu também vou dar um pouco de camada na bochecha Então, como você pode ver, estou constantemente tentando equilibrar os tons de pele, os tons mais frios e os tons mais quentes para que não fique muito rosado, mas também não Estou constantemente fazendo ajustes e descobrindo isso à medida avança, observando minha pintura e também minha imagem de referência Agora, o que eu quero fazer com um pouco de tom de pele é trabalhar um pouco mais nesses lábios novamente, então vou examiná-los completamente e, em seguida, tirar alguns reflexos removendo um pouco de pigmento. E eu sinto que os destaques estão principalmente aqui embaixo, e isso não funciona muito com o pincel, a retirada dos destaques Está um pouco úmido demais, então vou pegar um lenço de papel, como antes. Basta passar um pouco lá e também vou remover um pouco de pigmento da parte superior, limpando meu pincel, e depois com meu pincel úmido, indo até lá e limpando Eu vim até aqui. Ok, vou repassar isso com uma sombra roxa novamente depois. Mas, por enquanto, vou suavizar essa linha aqui embaixo, e o cabelo já deve estar seco, então vou usar um pouco de preto azulado O cabelo é muito escuro. Vou começar a trabalhar nessas seções novamente. Novamente, estou tentando deixá-lo liso ao redor da linha do cabelo para que não tenhamos esse efeito estranho de capacete Em seguida, vou passar para a próxima seção aqui. mesmo de antes, arrumando um pouco ao redor da linha do cabelo E parece um pouco estranho agora, mas vai ficar bem quando terminarmos. Vou passar para esta seção aqui. E vou esperar o cabelo secar e, enquanto isso, dar um pouco de detalhe às sobrancelhas com meu pincel pequeno, também com o preto azul OK. Então, as sobrancelhas vão em direções diferentes Às vezes, os cabelos vêm de cima e alguns vêm de baixo, e variar um pouco com a direção do cabelo realmente ajudará seu trabalho a parecer um pouco mais orgânico Agora vou voltar ao tom de pele um por um momento e vou exagerar. Como eu disse, não quero que isso seja protagonista, então vou dar mais uma camada e também mais uma camada do tom de pele, uma no pescoço Estou realmente conseguindo esse volume e essa profundidade. Agora vou fazer mais uma coisa paralela aqui. Isso está realmente me irritando. Preciso ajustar esse cabelo na lateral. Simplesmente não parece certo para mim. Eu vou fazer isso rapidamente com o preto azul, e depois vou passar por cima dos cílios novamente deste lado Talvez agora eu acrescente um pouco de detalhe. Novamente, estou meio que fazendo movimentos finos, sacudindo o pincel bem fino para obter E eu farei o mesmo do outro lado. Agora, a razão pela qual você quer fazer os detalhes no final é porque se você os repassar com outro casaco ou alguns outros casacos, eles simplesmente começarão a desaparecer e você estará encobrindo seus detalhes Então você realmente não quer perder muito tempo fazendo todas essas pequenas marcas de cílios e depois cobrindo-as. Eu quero tentar mantê-lo orgânico. Então, vou tentar fazer com que eles sigam em direções diferentes. E acho que preciso de outra camada de sombra roxa. Eu realmente não quero exagerar, mas eu sinto que esse lado ainda tem muita luz Portanto, ele sempre seca mais leve do que o que você pinta. Portanto, você precisa esperar que seu casaco termine de secar antes realmente avaliar quanto mais sombra ele precisa, mas acho que outra lavagem da sombra roxa na lateral fará bem. Então, estou apenas examinando algumas pinceladas que eu já fiz nas camadas anteriores E eu sinto que é um pouco mais parecido. Na verdade, tenho um grande destaque aqui. Eu só vou remover um pouco de pigmento. Mas, novamente, você não pode destacar todos os destaques até ter as sombras Tudo é relativo um ao outro. Apenas anotando alguns detalhes por aqui, tentando destacar alguns desses destaques Ok, acho que o cabelo está seco agora, então vou dar um casaco para as outras seções que não consegui cobrir antes. Estou indo para a outra seção na parte de trás. E, novamente, estou alisando as bordas da linha do cabelo. Vou voltar para o meu chá verde e vou cobrir essa parte aqui novamente. Agora, eu gosto muito de usar o chá verde nas sombras do rosto porque também faz com que os tempos vermelhos realmente se destaquem E agora, mudando para o tom de pele um, vou tomar uma lavagem leve. E eu quero adicionar mais algumas áreas quentes ao rosto. Por exemplo, por aqui, só um pouco e também sob os olhos, apenas um pequeno toque no tom de pele. E aqui na bochecha, sinto que precisa de um pouco mais de cor rosada agora que adicionei tantos tons diferentes de verde Certo. Um pouco mais na testa também. Mas sinto que estou chegando ao fim e agora tomo banho muito leve, também em toda a área de tempo Cuidado para não tocar em nenhum cabelo pesado, caso contrário, ele começará a se expandir para o rosto, e eu realmente não quero isso. Vou pegar um pouco mais do ocre verde e colocá-lo ao redor da área da mandíbula aqui e também um pouquinho aqui para ver Basta colocar alguns leves toques de luz aqui e ali. Eu quero entrar nessa linda bochecha mais uma vez. Bem, tudo isso é secante, vou pegar minha sombra roxa e vou misturá-la com um pouco de tom de pele também para que eu tenha uma cor um pouco mais intensa, nem muito roxa, nem vermelha muito clara, e depois vou dar outra chance aos lábios. E eu vou desbotar um pouco no topo aqui Deixe esses destaques, passando por baixo dos olhos aqui também e apenas apertando um pouco mais a sombra Talvez apenas com um pouco de tom de pele para dar alguns detalhes ao ouvido aqui. Agora vou pegar meu café castanho e dar ao cabelo uma camada completa para que ele unifique o cabelo Obviamente, a camada inferior deve estar seca antes de aplicarmos esse café marrom Se você preferir usar seu pincel maior para isso, tudo bem. Estou apenas usando meu pincel número dez. H. E eu vou alisá-lo novamente em direção à linha do cabelo. E vou destacar alguns desses destaques na parte superior com meu lenço de papel. Então, rapidamente, basta entrar na boca novamente com um pouco de sombra roxa. Normalmente não gosto de usar preto marfim fora do tubo, exceto neste caso em que é sobre a pupila Eu realmente gosto de usar preto marfim puro para isso, porque esse é realmente o ponto mais escuro de toda a pintura, e você realmente obtém esse ponto com preto marfim Vou voltar à minha sombra roxa e vou dar alguns detalhes aos lábios. Estou procurando as áreas mais escuras e, na verdade, estou apenas tentando acentuá-las, além de entrar na lacuna entre os dentes e o lábio inferior novamente, apenas torná-la um Talvez eu possa dar aos olhos um pouco mais de escuridão por aqui também. Vou alisar isso com minha outra escova e a mesma por aqui, depois mais uma vez ao longo anos enquanto o cabelo ainda está secando, vou passar por cima das roupas mais uma vez, mas gosto muito de como elas estão muito folgadas, e quero deixar essa folga Estou apenas aplicando um pouco de tinta diluída apenas para dar um pouco mais de intensidade, e depois vou injetar mais pigmento lá, como antes, e deixar que Apenas certifique-se de que a linha do cabelo não fique muito bagunçada agora. Ok, vou secar isso e, na próxima lição, vou terminar os detalhes do cabelo e dar os últimos detalhes e retoques finais 10. Retoques finais: Ok, então nesta lição, vamos dar uma olhada em onde dar os retoques finais na pintura E eu posso ver que aqui em cima, essa parte se expandiu demais para as pálpebras. Então, vou apenas levantar um pouco de pigmento aqui. E também aqui. Ok, vamos voltar aos dentes por um momento. Eles não são tão definidos, e eu realmente gosto muito desse jeito, mas se quiséssemos dar a eles mais definição, daríamos a eles outro casaco. Vou fazer isso agora com pouco de ocre verde, bem levemente, vou examinar essa parte e essas partes que estão na sombra Se você não sabe onde eles estão, lembre-se que basta apertar os olhos e eles ficarão aparentes Portanto, os destaques dos dentes realmente se destacam mais agora. Ok, então eu vou trabalhar nos detalhes do cabelo agora. E para isso, eu tenho meu castanho café e meu pincel minúsculo, e vou começar a entrar nessa linha de cabelo aqui com esses movimentos finos, apenas sacudindo minha escova e tentando mantê-la orgânica, e nem todo o cabelo virá da Então, estou meio que trabalhando aqui, sacudindo o pincel, e se você achar que é muito detalhado ou que as pinceladas estão muito escuras, você sempre pode removê-las E então você espera até que esteja seco e você pode tentar novamente. E lembre-se, ele sempre seca um pouco mais leve, de qualquer maneira? OK. Então, apenas alguns golpes passando por cima da orelha aqui. Eu exagerei um pouco. Então, eu vou apenas corrigir isso. E vamos voltar aqui e trabalhar em alguns desses destaques. Vou apenas dar a eles um pouco de detalhes. Talvez em um momento eu possa cobri-los com um pouco de ocre amarelo direto do tubo Você pode ver que ela tem esses bebês, ele está aqui. Na verdade, eu só quero colocar um pouco leve, porque acho que isso vai aumentar toda a imagem. Eu ainda estou usando o café marrom. E eu vou entrar aqui atrás da orelha também, colocar alguns desses pequenos pêlos caindo. Então, se você está sempre fazendo o mesmo tipo de pincelada, não vai parecer muito real, nem muito orgânico Então, na natureza, as coisas são sempre um pouco diferentes. E estou passando para o preto azul agora para dar um pouco mais de detalhes a essa linha de cabelo. É um pouco entediante, mas acho que vai ficar muito bom OK. Então, como eu disse, vou dar ao cabelo uma camada de ocre amarelo direto do tubo Mas é claro, misturado com água para que pareça que há alguns destaques acontecendo aqui. Apenas em algumas dessas áreas aqui. Agora que estou examinando mais de perto esses pelos de bebê, posso ver que há um tom um pouco vermelho Vou apenas dar um pouco de tom de pele um e suavizá-lo. E vou dar mais algumas pinceladas ao redor da orelha com o preto azul arrumando alguns detalhes que estão me incomodando No geral, estou muito feliz em ser honesto. Vou colocar os detalhes finais do cabelo aqui em cima com um pouco de preto azul e um pincel bem pequeno. Basta colocar o último contraste aqui, para realmente fazer com que se destaque. Depois, basta retocar alguns cílios. Agora vou usar um pouco de branco do tubo apenas para recuperar algumas das mechas que perdi no olho, alguns pontos sutis que estou inserindo Também nos dentes. E depois mais uma coisa que está me incomodando um pouco O destaque na pupila é na verdade, um pouco grande demais. Então, vou fazer isso um pouco menor e também do outro lado. Ok, eu poderia continuar por horas, provavelmente, ainda assim, mas vou deixar isso aqui. E espero que você se junte a mim na próxima lição para algumas reflexões finais. 11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Foi um prazer compartilhar minhas técnicas e dicas com você, e estou empolgada em ver como você as aplica em seu próprio trabalho. Ver seu progresso e o toque único que você dá aos seus retratos é incrivelmente gratificante e também fornece inspiração valiosa para outros estudantes. Portanto, não seja tímido. Vá em frente e compartilhe suas obras-primas e quaisquer ideias ou desafios na seção de projetos desta aula Também não deixe de visitar meu perfil para ver o que mais estou ensinando. E você pode fazer isso simplesmente clicando no meu nome. E se você quiser continuar sua jornada em aquarela e refinar ainda mais suas habilidades, não deixe de conferir o desafio de pintura em aquarela de 30 dias de pintar um olho por dia durante Se você tiver alguma dúvida, não hesite em publicá-la na seção de discussão desta aula. Se quiser, você também pode me seguir nas redes sociais. Você pode me encontrar no Instagram em Nadia underscore underscore Alaska Se essas paredes sublinham, sublinham, eu falo ou projeto noturno, onde compartilho alguns ângulos diferentes do meu trabalho criativo com o mundo Espero que você tenha gostado desta aula e, se gostou , adoraria se você pudesse me deixar um comentário na seção de resenhas. Eu leio todas as resenhas, e elas sempre me motivam a continuar fazendo essas aulas para compartilhar o que aprendi em minha jornada criativa, além de ajudar outros alunos decidir quais aulas podem ser adequadas Claro, você também pode me seguir aqui no Skillshare apenas clicando neste botão Dessa forma, você está sempre informado sobre novas aulas e outras coisas que estou acontecendo aqui. Obrigado novamente por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado desta aula e espero vê-lo novamente em breve.