Pintando olhos expressivos com aquarela - um desafio de 30 dias

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao desafio do dia estável, 30 dias de pintura com aquarela. Meu nome é Nadia e sou uma artista profissional vive e trabalha em Berlim. E estou muito feliz que você tenha se juntado a mim aqui hoje. Depois de publicar minha última aula de aquarela, criei esse desafio como uma forma divertida e gratificante de praticar pintura com aquarela de forma consistente praticar pintura com aquarela caso você ainda não tenha tido a chance de vê-la. Mas depois de aprender mais sobre pintar um retrato em aquarela, não deixe de conferir isso também. Como mencionei lá, eu costumava ter muita dificuldade com a aquarela e descobri que relaxar e praticar realmente ajudaram muito no desenvolvimento de minhas habilidades. Na próxima aula, vamos nos concentrar em duas coisas. Praticar pintura com aquarela para desenvolver nossas habilidades e criar um hábito criativo incorporando a pintura em cada equipe por 30 dias. Sinto que os olhos são a parte mais intrigante e divertida do rosto para desenhar e pintar e dominar a arte dos olhos pode fazer uma grande diferença na qualidade de sua arte. O ideal é que você tenha segurado um lápis e o pincel em algum momento de sua vida. Mas também abordarei algumas noções básicas se você não se sentir confortável desenhando à mão livre imediatamente. Para começar, examinarei brevemente os materiais, algumas opções para colocar suas ideias no papel, se você não se sentir confortável desenhando vontade, e ainda algumas técnicas básicas de aquarela e algumas coisas a serem abordadas conta antes de começarmos. Então, vamos começar com um desafio de 30 dias. Compartilharei todo o meu processo criativo com você em todas as aulas. Espero que o desafio seja acessível a todos. Do iniciante ao avançado, pois você se desafia principalmente a praticar e desenvolver seus hábitos e habilidades criativas durante 30 dias. Selecionei 30 olhos que são bastante únicos para que possamos experimentar um amplo espectro de possibilidades usando cores diferentes, experimentando algumas abordagens diferentes e obtendo uma variedade de resultados diferentes. Ao final dos 30 dias, você terá praticado muito e desenvolvido suas habilidades de aquarela. Espero que você se sinta mais confiante em suas habilidades de pintura e possa se divertir com elas. O objetivo não é pintar olhos hiper-realistas, mas sim ser expressivo e começar a viver a pintura, falar. Espero que a experiência o motive a continuar pintando e a se aprofundar mais nela. Então, vamos começar agora mesmo. Na próxima lição , nos vemos lá. 2. Sobre esse curso e projeto: Nesta lição, falarei com você um pouco mais a fundo sobre o que faremos nesta aula. Então, principalmente sobre o projeto e a estrutura da classe. O projeto desta aula, é claro, será completar o desafio de 30 dias e criar pinturas 3D de olhos e aquarela, idealmente no espaço de 30 dias consecutivos. Se você não consegue gerenciar um dia de IR, também pode encontrar seu próprio ritmo. Talvez cada segundo dia funcione para você, ou apenas nos dias de semana, deixando de fora os fins de semana. Mas eu recomendo que você faça disso uma rotina regular e nova para que você possa começar a desenvolver seu hábito criativo e tirar o máximo proveito da prática consistente. Eu entendo, porém, que isso pode ser bastante opressor. Então, também poderíamos dizer que o projeto realmente consiste em 30 mini-projetos, 30 pinturas de si. E, claro, você também pode fazer upload de pinturas individuais de olhos na seção do projeto. Então, agora que abordamos o projeto, vamos falar sobre a estrutura, as aulas diárias. Começaremos comigo mostrando a pintura que vamos fazer e as cores que misturei para aquele dia Você pode encontrar todas as cores que vou usar e as combinações para misturá-las as aquarelas que comprei como documento para baixar na seção de recursos, não vou entrar nos detalhes técnicos sobre como misturar cores. Então, se você precisar de ajuda com isso, confira a lição de cores do meu retrato em aquarela em uma aula de fotografia. Na maioria das aulas, vou esboçar minhas imagens antes de começar a pintar. E, na maioria das vezes, você também verá esse processo. Eu vou desenhar, libertá-lo, mas também vou fazer o upload e ouvir, para lhe dar algumas opções para transferir sua imagem para jornal, se você não quiser desenhar um ele grátis. Dito isso, eu recomendo que você experimente. Com a prática, você só pode melhorar. Nos primeiros vídeos, vou recapitular algumas técnicas básicas de aquarela e alternativas ao desenho à mão livre. Se você é experiente ou eu vou pintar e preferir pular, assista aos materiais e, antes de começar, veja assista aos materiais e, antes os vídeos para saber o que você precisa para a aula. E em cada aula, farei comentários detalhados sobre meu processo. E também repetirei informações importantes em todas as aulas, caso você tenha pulado hoje por algum motivo ou outro, ou esteja ausente por um tempo ou seja como eu e depois quando você está fazendo algo, você se esquece de outra coisa que é importante. Então, sim, espero que seja útil. Uma coisa que eu quero mencionar: alguns dias eu demoro mais para decidir se uma pintura está pronta. E alguns dias eu não consigo parar. Então, se em algum momento você estiver feliz com seus olhos, obviamente pode simplesmente deixá-los lá e não precisa ir até o fim comigo. Se você é um iniciante, você pode tentar pintar dois olhos por dia. Realmente não importa se você repetir. Então, talvez você queira repintar o olho do dia anterior, depois de pintar o olho do dia. E talvez você até descubra que progrediu. A empolgação do paciente com o aprendizado e perseverança serão ótimas ferramentas para levar para a aula. Então, encontre seu próprio ritmo e queira aprender e se divertir. Meu objetivo é tornar esse desafio acessível a todos os níveis. Então, por favor, me avise se precisar de mais informações ou orientações. Uma última coisa, eu gosto de ter minha aula de secador de cabelo quando pinto é que às vezes demora um pouco demais para mim secar a aquarela e eu fico impaciente. Então, se você for como eu, talvez também queira ter seu secador de cabelo à mão. Agora, vamos passar para a próxima lição, na qual falarei sobre os materiais que você precisará para esta aula. Então, espero ver você lá. 3. Materiais: Nesta lição, vamos falar sobre os materiais que usaremos nesta aula. Precisaremos de pincéis, tintas, papel aquarela, fita adesiva de pellets, tábua de madeira, lápis e borrachas de grafite, jazz para água, toalhas de cozinha ou outro papel para absorver água e tinta. Opcionalmente, você pode querer ter uma régua em mãos se não quiser desenhar à mão livre e preferir transferir seus olhos usando uma grade e a fonte de luz se quiser usar o traçado, I sugira obter pelo menos três ou quatro tamanhos de pincéis. Eu tenho um, um três, um 10,16, mas principalmente eu uso o três e o dez. Gosto de trabalhar com tubos de aquarela, mas você pode usar qualquer tipo com o qual se sinta confortável. As cores. Eu sugiro que você tenha em mãos amarelo, ocre, siena queimada, cádmio, vermelho carmesim, ultramarino, azul prussiano, âmbar queimado e preto marfim. Mas se quiser, você também pode usar branco para realçar os olhos, caso não consiga reservá-los. Geralmente, os brancos e nossa pintura serão os brancos do papel, e não usaremos tinta branca. Seu papel aquarela precisa ter pelo menos 300 GSM e eu prefiro grãos finos. Então você precisa de um palete com áreas de mistura e pequenos compartimentos. Manteremos as cores. Nós misturamos, fita adesiva para colar o papel no quadro. Isso ajuda a lidar com a idade quando estamos pintando com água, lápis de grafite para os esboços Eu recomendo os dois H ou a idade do relatório se você estiver usando o método de grade e um HB ou dois antes dos esboços. E se você quiser incorporar alguns pinos, quando duas pinturas também tiverem uma borracha à mão, você não precisaria de dois recipientes de água, um para água suja para limpar os pincéis e outro com água limpa para hidratar os pigmentos. Você também precisará de toalhas de papel para absorver água e tinta após a pintura Eu prefiro toalhas de papel porque elas não têm fiapos. Vou dar as imagens dos olhos do Unsplash e enviá-las para a seção do projeto. Mas se você quiser acrescentar mais olhos, posso realmente recomendar ao site que esses sejam os materiais. Vamos continuar na próxima lição com algumas técnicas básicas de aquarela. 4. Técnicas básicas em aquarela: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, vamos dar uma olhada em algumas técnicas básicas de aquarela. Como você pode ver, eu já preparei alguns quadrados aqui no meu papel, onde vou tentar algumas coisas diferentes. Eu sugiro que você pegue um papel aquarela em branco também. E se você quiser abrir espaço para dez compartimentos diferentes posteriormente, também vamos tentar uma escala de valor em termos de intensidade e, em seguida, lavadoras de aquarela adicionando uma pouco pigmento, adicionando muito pigmento e como isso faz a diferença no papel. Talvez você também queira criar um espaço para cinco valores diferentes em seu artigo aqui. Vou começar com a técnica molhada sobre seca, que é tinta úmida em papel seco. Vou usar meu ocre amarelo. Eu hidreto meu pigmento na mistura e no compartimento da minha paleta e aplico a tinta nos movimentos do meu papel e do carro com meu pincel número dez. Em seguida, vamos dar uma olhada em molhado sobre molhado. Para isso, certifique-se de que o pincel esteja limpo e molhe a área do papel em que você deseja pintar. O mesmo procedimento de antes. Hidratar o pigmento e aplicá-lo no papel com o pincel número dez e movimentos CAM. Você já pode ver como a tinta está se comportando de forma diferente. Essa técnica é menos controlável do que úmida no seco. Vou mudar de cor agora e usar meu vermelho carmesim. E eu quero tentar suavizar as bordas do círculo. Eu vou pintar isso. Depois de pintar meu círculo, eu limpo meu pincel e o seco com minha toalha de papel. E então eu começo a alisar as bordas passando por cima delas com meu pincel quase seco. Novamente, estou usando pinceladas calmas. Agora vamos tentar colocar tinta em papel molhado. Novamente, vou molhar a área que quero usar para isso com água limpa e uma escova limpa. Se estiver muito molhada, a tinta provavelmente se estenderá por toda a área da largura. Veja como você vai. Estou apenas passando meu pincel com pigmento do Kremlin na área úmida. Você já pode ver como ele se expande. No próximo compartimento, quero tentar sobrepor de forma que eu comece com o ocre amarelo e vou pintar um pequeno quadrado aqui. Agora eu preciso esperar que isso seque. Enquanto isso, quero ver como ficam as cores quando as misturo diretamente no papel enquanto estão molhadas. Em vez de usar a sobreposição de camadas secas para aumentar o volume. Então, vou começar novo com o ocre amarelo e depois adicionar um pouco de vermelho na parte inferior e deixar que isso os misture com o ocre amarelo. A próxima técnica é aquela que eu uso bastante ao pintar, que é levantar ou remover pigmentos e áreas para variedade tonal. Se eu cometi um erro ou se usei demais, vou começar pintando um círculo. E digamos que eu queira que um pouco do branco do papel apareça nessa camada. Eu limpo meu pincel, seco com meu lenço de papel e, com um pincel quase seco, posso começar a levantar o pigmento onde eu quiser. Se a área tiver muita água, a tinta começará a se expandir novamente para as áreas que não estão completamente secas. Então eu tenho que repassar algumas vezes até a aquarela ficar um pouco mais seca, com tendências demais. Ou você também pode levantar uma camada de papel. Também posso levantar a maior parte ou todo o pigmento usando minha toalha de papel. Na verdade, se você cometer um erro enquanto ainda estiver molhado, pegue rapidamente uma toalha de papel limpa e coloque-a na área fresca da aquarela. A próxima coisa que vou tentar uma lavagem graduada, usar meu vermelho, aplicar bastante pigmento na parte superior, depois limpar a escova e pesá-la com água limpa. Estou aplicando aqui de forma suave para que a tinta comece a se expandir nessa área úmida. Lembre-se de que as aquarelas são translúcidas. Se não adicionarmos água, ela se torna muito opaca. E então podemos adicionar camadas por cima. Portanto, sempre queremos que nossas camadas sejam translúcidas. Agora vamos voltar ao exercício de sobreposição. Vou colocar um pouco de vermelho no amarelo ou agora, enquanto colocamos camadas, sempre queremos ter certeza de que a camada está seca antes de começarmos a pintar no topo, o quadrado onde eu deixei cair pigmento em papel molhado, você pode ver que havia bastante água quando o pai se expandiu completamente. Então, vou colocar um pouco de azul lá também. Ainda está um pouco molhado? Vamos ver o que acontece. Vamos dar uma olhada na escala de transparência. Em seguida, vou começar com uma lavagem muito leve aqui. No próximo quadrado, adicionarei um pouco mais de pigmento no próximo pouco mais e assim por diante. Suas cores sempre secarão um pouco mais claras do que quando estão molhadas. Essa escala é boa apenas para testar a aparência e o comportamento da tinta , dependendo da quantidade de água ou pigmento que você usa. Agora que terminei com isso, queria ver como ficaria o exercício de camadas com um pouco de azul na parte superior. Vou usar minha tira de teste agora, que é ótima para testar suas lavagens antes de aplicá-las no papel. Você também pode usá-lo como uma espécie de segunda paleta. Enquanto esperamos que isso seque. Vamos dar uma olhada rápida na roda de cores para ver um pouco da teoria das cores. Isso não será novidade para você. Temos as cores primárias, amarelo, vermelho e azul. E quando eles os misturam, crie cores secundárias. Entre amarelo e azul. Temos verdes, entre azul e vermelho, temos roxo. E entre vermelho e amarelo, temos laranja. Quando trabalhamos com cores muito brilhantes, você pode usar as cores opostas para torná-las um pouco menos brilhantes e um pouco mais terrosas. Quando você está trabalhando com amarelo, por exemplo e quer diminuí-lo um pouco. Você pode usar um pouco de roxo e retratos. Trabalhamos muito com tons de laranja, então usaremos tons de azul para atenuar as cores que se misturarão. Ok, então você pode ver que esta é uma folha seca de exercícios. Você pode ver como as cores influenciam e, quando se sentir confortável, pode passar para a próxima lição. E espero ver você lá. 5. Maneiras de transferir sua imagem: Olá e bem vindo de volta. Nesta aula, apresentarei duas maneiras de colocar sua imagem no papel. Se você ainda não quiser desenhar os olhos à mão livre, sugiro que experimente. Não importa se o desenho não se parece com a foto. É uma prática muito boa e você ficará melhor quanto mais fizer isso. Vamos começar com o método de grade. Se você quiser transferir seus olhos usando o método de grade, precisará de duas cópias do olho. Minha impressora imprimiu isso. Não é muito bom. Então, vou usar este para desenhar minha grade e os outros para usar enquanto você está pintando. Basicamente, o que você quer fazer. Primeiro, certifique-se de que o papel que você está usando o mesmo tamanho da sua imagem. E se não for, meça o tamanho da sua imagem. No meu caso, tenho 11,9 cm por 9,3 cm. Vou simplesmente largar isso. Então eu não esqueço. Em seguida, você quer ver o quão grande você deseja que a distância entre cada indicador seja. Normalmente, eu usaria 1 cm. Realmente depende do tamanho de suas imagens, mas vou usar 1 cm. Você decide o tamanho que gostaria de fazer com que seus quadrados fossem. Os quadrados basicamente nos ajudam a transferir as informações cada quadrado para o nosso papel Começaremos marcando 1 cm de distância na imagem. Está bem? E então temos os 9 mm aqui, certo? E então vamos fazer o mesmo que a parte inferior. Certifique-se de começar do mesmo lado em que você começou na parte superior. Caso contrário, veja que temos 9 mm aqui. Ele ficará distorcido. Se começarmos desse lado , simplesmente criaremos linhas. E tudo bem pressionar com força a imagem em que você está trabalhando com duas grades. Mas quando começarmos a transferir isso para o nosso jornal, queremos pressionar levemente, porque senão ele vai sair e então eu vou diminuir o que não queremos. E pode ser muito difícil apagar 1 cm por 1 cm. E novamente, lembrando de começar do mesmo lado, no topo, aqui. E se você começou na parte inferior, comece na parte inferior e nos dois lados. Tudo bem, então faremos a mesma coisa. Basta cruzar as linhas para acabarmos adicionando folhas, lindos quadrados de 1 cm ou mais de um mês. Agora, antes de desenharmos nossa grade em nosso papel, vou colocar letras aqui no topo. E números nas laterais. Novamente, letras e números. Está bem? Tudo bem, então isso seria começar por aí. E agora temos que desenhar o papel quadriculado. Então, basicamente, o mesmo procedimento. Muito levemente, sim. Certifique-se de usar um lápis HB para isso até H ou H para seis anos. Definitivamente, uma que faz linhas muito fracas. Queremos que seja facilmente apagado. Então, temos uma grade em nossa fotografia e uma grade em nosso papel. Basicamente, vou querer começar a ver onde as coisas pararam. Vou começar com esse canto do olho, que começa em B cinco. Ok. Começa quase até C5 e depois passa por C até virar a esquina. O topo. Ok. Em seguida, cruza direto para h, na verdade direto para I. E então desce por aqui, através de J quatro. Então, meio que desaparece. Então, tudo bem. E então podemos ver aqui H1, H3, temos como um vinco que desce. Você pode marcá-los como ainda funcionando com meu lápis H. Então você pode começar com o lápis HB aqui, se quiser. Eu gostaria de primeiro esboçá-los levemente e depois examiná-los novamente com um lápis HB para que, ao apagar a grade, não a apague automaticamente. Eles estão desenhando. Enquanto estou desenhando, vejo o que está acontecendo na minha imagem de referência e depois vejo meus papéis para que seus olhos continuem duvidando entre os dois. Você não olha apenas para os dois. Eu tenho um movimento praticamente constante. Ok, então há um ponto alto aqui que eu queria dizer. Antes de apagar a grade, vou revisar meu contorno de desenho com um lápis HB. Não pressione as fezes com muita força. Então, depois de reforçar o desenho, começará a apagar com grades. Portanto, se acontecer de você apagar um pouco demais do desenho, tudo bem se você o tiver marcado na solda e puder simplesmente refazer sua porta. Se o método da grade não for sua xícara de chá, vamos dar uma olhada na opção de traçar a imagem no papel. Se você estiver traçando sua imagem, precisará de uma fonte de luz, como uma mesa de luz ou uma janela, ou uma mesa de vidro com luz. E então eles são basicamente suficientes para que você possa ver sua imagem através do papel aquarela. E você vai querer fazer isso em um ambiente escuro. Basta ligar a fonte de luz. Pegue sua imagem e basta fixá-la na mesa. Dois cantos são bons, só para não se moverem enquanto você traça. E então você coloca o papel aquarela por cima, certificando-se de que está do jeito certo. E você também quer fixar isso na sua imagem para que ela não se mova. E então comece a traçar as áreas importantes. Lembre-se de que estamos desenhando um roteiro, então descreva áreas escuras, áreas que você deseja reservar, por exemplo, como os destaques dos olhos. E continue até traçar completamente a imagem no papel e depois removê-la. A luz está acesa novamente. Essas seriam duas alternativas ao desenho à mão livre. Como você pode ver, eles consomem um pouco mais de tempo e também um pouco mais entediantes. Então, eu sugiro que você desenhe à mão livre um cara e veja como você vai. Realmente não importa se não se parece exatamente com sua foto de referência ou se estamos procurando uma indicação de onde pintar e uma forma de preservar o papel branco. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em algumas coisas que devemos ter em mente antes de começarmos. E espero ver você lá. 6. Antes do seu início: Ei pessoal, bem vindos de volta. Então, eu só queria falar sobre algumas coisas antes de começarmos. E eles são o espaço de trabalho, configure algumas dicas sobre as cores que vou usar. Vou falar sobre colar seu papel no quadro. Vou te dizer uma coisa ou outra: evitar um erro comum ao desenhar olhos. E também qual é o nosso objetivo quando fazemos um esboço. Então, vou começar com a configuração do espaço de trabalho. Então, como você pode ver, eu tenho minha paleta aqui à direita. Eu tenho meus dois potes de água lá em cima. Eu tenho meus pincéis aqui. Se vamos usar um lápis para desenhar também, eu vou usá-lo aqui. Eu tenho alguns tubos de tinta à esquerda aqui, caso eu precise reabastecer minha paleta. Eu tenho minha toalha de papel limpa, tenho minha tira de teste e tenho uma tábua de madeira. Eu vou pegar meu papel também. Eu tenho algumas misturas de cores padrão que eu gosto de usar e vou enviá-las como PDF para a seção de recursos desta classe. Eu prefiro misturar minhas cores em vez de usá-las diretamente do tubo. Mas, como já mencionei nesta aula, não vou falar exatamente sobre como misturar fisicamente essas cores porque já abordei isso em uma aula diferente. Basta ir até lá se precisar de mais informações. Ok, então, para todas as nossas pinturas que vamos fazer neste desafio de 30 dias, vamos colar nosso papel uma superfície como uma tábua de madeira, por exemplo, e temos que ter certeza de que estão usando o lado direito. Então, lado granular, lado liso, queremos usar o lado granular o tempo todo porque a parte traseira não absorve muita água. Então, queremos evitar o uso disso. Talvez você queira fazer isso no final da pintura, todos os dias, no dia seguinte, ou esteja pronto para se motivar para o dia seguinte. Deixe-me mostrar rapidamente como evitar cometer o erro comum, que é desenhar a íris e a pupila completas. Começaríamos com apenas retirar o globo ocular e depois colocar a íris e a pupila dentro. E então você tem que imaginar que está coberto por uma pálpebra. Na verdade, toda a íris e a pupila só são vistas com expressões como medo, surpresa ou perplexidade. Então, é muito importante saber isso. Então, lembre-se de que quando estamos desenhando e pintando, não cometemos o erro de desenhar apenas uma íris redonda e pupila aberta e não encobrir com uma pálpebra. Quando desenhamos o olho, antes de começarmos a pintar, é importante saber que o que estamos tentando fazer é criar um roteiro para sabermos mais tarde onde devemos pintar. Então, estamos tentando nos dar pistas, por exemplo, zombarias e sombras, destaques dos olhos ou outras áreas que queremos reservar, o branco do papel de cores vivas, etc. Então, sabendo disso, aí está Será muito mais fácil decidir o que desenhar com um lápis e não precisa ser muito detalhado nem nada. Se você estiver interessado na próxima lição, vamos começar com o desafio de 30 dias logo na primeira. Eu, espero ver você lá. 7. Dia 1: Olá e bem-vindo ao primeiro dia do desafio de 30 dias pintando olhos com aquarela. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você goste desse desafio e estou realmente ansioso para ver todos os seus projetos. Ok, então eu decidi começar esse desafio com uma pintura monocromática. E isso porque é mais simples focar primeiro apenas no aspecto de pintura das coisas, e depois misturar cores e depois usar essas cores provavelmente amanhã, então isso é a imagem que vou usar como referência hoje. Vamos pintar exclusivamente com nosso toque de blues. Então, se você ainda não inventou muitas das cores deles, vá em frente e faça isso agora, eu vou fazer um esboço a lápis de antemão. Então, se quiser, você pode traçar a imagem no papel. Você pode usar uma grade ou simplesmente desenhar à mão livre. Eu só vou usar a mão livre. Se você viu meu retrato em aquarela em uma aula de fotografia, você saberá que, quando estamos desenhando, o que estamos tentando fazer é criar um roteiro de como pintar e onde deixar o branco do papel. Então, basicamente, apenas destacando áreas importantes para nos dar pistas. Então é exatamente isso que vamos fazer nesta aula também. E observe como a pupila nesta fotografia realmente não arredonda. Quero dizer, é, mas você realmente não pode ver isso. Mais como uma forma de diamante. E a íris tem alguns padrões muito legais lá. Então, eu vou desenhá-los também. Lembre-se de que não precisa ser 100%. Usando a imagem como referência. Minhas ideias, essa pequena sombra aqui, apenas levemente. Sinto que fiz da íris uma pequena árvore Labs. Correto. Utensílio. Às vezes, também trata de observar os espaços negativos, não apenas os espaços positivos. Então, aqui, por exemplo observe que a pupila é muito grande porque o branco do olho é muito grande e a fotografia não parecia tão grande. Meu desenho, vou apenas mover a pupila um pouco mais para que fique com a aparência correta? Eu vou deixar isso aí. Agora. Eu vou começar a pintar. Se você quiser que sua pintura seque um pouco rápido, certifique-se de ter o secador de cabelo à mão. E assim como quando usamos outras cores, trazemos nossa mistura para a paleta de mistura aqui e adicionamos pouco de água com sabor, isso também é muito, muito intenso. Vamos tentar fazer uma lavagem um pouco leve e depois chegaremos até eles. Eles estão apenas mapeando as áreas que existem mais e desprendem fazendo a pincelada e, em seguida, a profundidade de que, como quisermos, você pode ver como ela se move muito para os lados. Então tire um pouco de pigmento daqui. Eu posso fazer isso simplesmente passando o pincel sobre ele e depois limpando-o e depois em papel de seda. Ou usando seu lenço de papel diretamente para remover qualquer excesso de pigmento ou qualquer outra coisa. Você também pode usar sua folha de teste como uma espécie de segundo palete. Sobrancelhas também. Porque pouca água injetará um pouco de pigmento no momento. Técnica úmida sobre úmida aqui. Eles debitam e depois suavizam um pouco. Na linha aqui, queremos reservar um pouco do branco do papel com os destaques dos olhos. Então é aqui que nosso desenho nos ajudará um pouco aqui. E estamos apenas começando a indicar para nós mesmos as áreas nas quais precisamos construir e as próximas camadas. Então, isso é basicamente o que estamos fazendo na primeira camada e pintaremos sobre a primeira linha. Provavelmente não veríamos nada disso, mas isso é realmente para fazer a bola rolar e impedir esse acúmulo de camadas. Vou mudar para meu pincel menor. O número três. Comece a fazer alguns detalhes aqui. Normalmente essa linha dos olhos é bem larga, mas acho que deveriam estar usando esse pouco. Então, parte da ilha aqui é muito boa. Eu só vou usar meu secador de cabelo para secar a pintura. Então, quando estiver completamente seco, vamos continuar. pouco mais preto Pode começar com os detalhes agora um pouco, torná-los mais intensos. Cara, muito intenso. Vou adicionar algumas pinceladas aqui porque não quero que tenha a mesma intensidade que sempre fazemos com a construção de nossas camadas, mesmo que seja apenas com uma cor. Basta clicar levemente no pincel aqui para começar a fazer um pouco dos cílios. Lembre-se de que você também pode levantar pigmento ou água com seu lenço de papel. Veja mais destaques aqui na IA. Porque a IA não tem um contorno muito intenso da íris. Então eu colocaria isso lá sendo guiado pelo meu desenho ainda aqui. Outro banho aqui. a dobra do olho, intensificando-se. Há uma visão diferente, ataques bastante intensos novamente. Um pouco de pigmento aqui. A sombra aqui. E comece a intensificar algumas dessas áreas que são bem coloridas por aqui. Agora vou fazer alguns detalhes nas sobrancelhas em termos de cabelo e outras coisas. Normalmente, quando estamos pintando, não queremos fazer essas máscaras de algodão, mas funciona muito bem com cabelos, sobrancelhas e cílios e coisas assim. Agora que a pupila está seca, vou me intensificar lá novamente. E aqui vou começar da linha de crédito inferior aqui. Como eu disse, há algum tipo de assinatura da qual estou muito orgulhosa, mas não do livro branco . De volta ao vinco. Muito feliz. Olá, à esquerda daqui. O indica algumas áreas aqui. Lotro, a coisa toda. Rapidamente. Isso impulsiona. Posso voltar ao meu pincel número dez e dar um pouco mais de intensidade aqui. Mais do que sobrancelhas. Basta trabalhar nas áreas da íris e da pupila aqui enquanto as outras áreas secam, lembrando de visitar os destaques. Estou chegando. A boa vontade prevalece sobre o “eu vou”. Nunca totalmente amplo, mesmo que não possamos vê-lo aqui com muita clareza em nossa foto de referência, ainda vou lavá-los um pouco. Vai secá-lo novamente. Vai fazer uma lavagem muito leve e passar por cima disso. Normalmente, qual linha? Debaixo do olho. Fale um pouco aqui. Então, o truque realmente está em adicionar a quantidade certa de pigmento e tinta, sem sair pela extremidade superior. Muito importante é reservar os destaques, o branco do papel. Esses contrastes realmente farão sua pintura se destacar e você não poderá alcançá-la adicionando branco, mais claro. Há uma certa quantidade de destaques que você pode adicionar com o branco fora do tubo, mas simplesmente não é o mesmo. Então, eu realmente encorajo você a praticar deixando os destaques como o branco do papel. Definitivamente mais intenso e estou tentando fazer o Pencil. O sistema de duplicação de linhas pode virar e ficar virado, tentando dar a impressão de que há uma dobra no olho sem delineá-la. Nem vai secá-lo. E então eu vou começar um pouco com lápis, lápis de grafite. Certo? Você quer ter certeza de que está completamente seco. Porque se ainda estiver molhado, você estragará seu papel e estragará seu desenho. Então, vou começar aqui embaixo da linha dos cílios onde sempre acho que é um pouco mais escuro. Sombreie levemente e, em seguida, adicione alguns cílios. Aqui. Você sente que usou demais. Ótimo, mas não se preocupe, você pode simplesmente apagá-lo. Eu pego o logotipo com meu lápis. Também vou tentar definir isso um pouco melhor com um lápis porque estou achando muito difícil fazer isso com a pintura em aquarela. Peguei meu pincel número dez e me lavei bem. Não há muita água. Vou analisar esses tipos de jogos. Continue aumentando o contraste. Na verdade, apenas adicionando volume dessa forma. Só quero trabalhar um pouco em toda a imagem. Olá, um pouco de cor aqui e a linha da sobrancelha. Novamente. Agora vou misturar um pouco mais de preto no meu preto azul. Nós, variação tonal. Não muito, isso é demais. Então eu vou me intensificar novamente. Lembre-se de que a intensidade da escuridão aqui não é a mesma em todos os lugares. Portanto, você pode fazer algumas diferenças tonais ao passar por algumas áreas e deixar outras áreas significa não passar por cima. Você pode realmente experimentar um pouco lá. Gosto muito das diferenças tonais na íris e na pupila. Você pode ver o que estou fazendo aqui. Estou apenas examinando as áreas que já cobri. Apenas entrando na linha dos cílios um pouco novamente, o canto do olho retocando algumas partes da pupila e da íris, intensificando a sombra na dobra do olho. Também logo abaixo da linha dos cílios, no globo ocular, voltando um pouco para as sobrancelhas. Começando a intensificar esse canto do olho aqui. E voltando para a íris, a pupila e a linha dos cílios. E só estou tentando manter essa variedade tonal na íris também. Então, basta fazer algumas marcas aleatórias para que pareça muito orgânico. Aumentando o contraste abaixo da pálpebra aqui. Não exagere. Sempre pode suavizar as pinceladas. Na verdade, continuamos aumentando o contraste até ficarmos satisfeitos. Então, se em algum momento você estiver satisfeito, pode sempre deixar isso aí. Eu realmente quero fazer isso se destacar, fora do papel. Suavizando as bordas. Vou intensificar um pouquinho essa sombra sob os olhos. Para fazer com que um destaque realmente se destaque. Você precisa colocar uma área mais escura ao lado dela. Eu realmente quero voltar a esse branco dos olhos. Então, vou colocar algumas lavagens leves nessa área do globo ocular. Ele tentou de novo. Nos retoques finais, vou fazer com que os dados façam parte da pintura, que faz com que o aluno realmente se destaque ao aplicar cada preto. E também aqui, os cílios. Vou adicionar cílios na parte inferior. Precisamos de uma lavagem um pouco mais leve para isso. Caso contrário, vai parecer muito falso. Realmente ignora, basta apagar isso. Posso dizer com uma lavagem leve, com a lavagem com luz preta azul. Alguns cílios aqui na parte superior que os tornam todos iguais. Alguns estão em direções diferentes. Eu era um pequeno grupo. Alguns. Claro que não está muito escuro. Posso simplesmente entrar nos detalhes da família novamente, redefinindo algumas linhas. Defina o contraste. Mais uma coisa que vou fazer é relaxar aqui. Veja como essas ilhas estão saindo. Seque-o e lá estará o desenho finalizado. Certo? Então, isso conclui desafio do dia após 30 dias de hoje. E espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha gostado. E também espero te ver novamente amanhã. Nos vemos lá. 8. Dia 2: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias, os primeiros dias da pintura de olhos e aquarela. Hoje eu escolhi essa imagem para usar como referência para a pintura de hoje. E eu já misturei minhas cores que vou usar. Vou esboçar meu olho hoje com um lápis. Então, eu tenho meu lápis HB e minha borracha na mão. Você pode traçar a imagem no papel. Você pode usar uma grade ou simplesmente desenhar à mão livre. Eu só vou usar a mão livre. Quando estamos desenhando o que queremos fazer. Vou apenas lembrá-lo. Queremos fazer um roteiro para nós mesmos, para sabermos com a tinta e esperar para reservar o papel, por exemplo, e lembre-se de que não precisa ser 100% usando isso apenas como referência para inspirar como pintura. Ok, então essa sombra aqui é importante. E vamos reservar essa linha aqui embaixo do I coloquei na pupila e na íris. E eu estou olhando para o espaço positivo e o espaço negativo. Portanto, o caso espacial positivo seria a íris e a pupila. espaço negativo seria o interior do olho. Então você meio que mantém os dois em mente quando está desenhando isso. E então você compara seu desenho com sua imagem e vê se está certo. Na verdade, ela tem algumas sombras aqui. Tudo bem. Acho que esse é o esboço. Vou pegar meu pincel número dez e vou começar com o tom de pele um. E começamos com uma lavagem leve, apenas encontrando as áreas. I Isso vai suavizar as bordas aqui. Na verdade, uma área um pouco mais clara aqui que eu quero mascarar isso. Eu não estava ciente. Lembre-se de que queremos fazer pinceladas com. Queremos ir do começo ao fim. Um pouco molhado e largo, se quiser. Coloque no canto do olho aqui. Na primeira camada. Na verdade, estou apenas tentando estabelecer algum tipo de base e trabalhar com o desenho que fiz e, de repente, começar a criar as cores. É por isso que começamos com uma lavagem leve e a cor mais clara primeiro. E estamos apenas começando a indicar para nós mesmos as áreas nas quais precisamos construir e as próximas camadas. Então, isso é basicamente o que estamos fazendo na primeira camada. E pintaremos sobre a primeira camada e provavelmente não veremos nada dela. Mas isso é realmente para fazer a bola rolar e impedir esse acúmulo de camadas. E eu vou secar isso agora. Certo, pessoal, lembre-se de que você quer que sua camada fique completamente seca antes de começar a próxima camada. E vou começar agora com meu tom de pele para trazê-lo para a paleta de mixagem aqui. Finalizar a compra, certo? A cor combina comigo e eu vou começar a entrar nos detalhes aqui um pouco mais. Assim, você pode fazer o traço e depois suavizá-lo. Um pouco de pigmento. Então, estamos apenas trabalhando aqui, refletindo sobre alguns detalhes. Eu saí da linha, talvez não. Eu coloquei esse **** em seu sombreador de pó dourado. Coloque também aquela na segunda sombra. Um pouco mais leve. O que? Vou pegar um pincel um pouco maior agora e entrar na sombra aqui em cima. Não exagere. Estou apenas aplicando essas primeiras camadas e começando a adicionar alguns desses detalhes para derivá-las. Novamente. Agora vou fazer a sobrancelha e vou usar a técnica molhada sobre molhada. Vou aplicar água no local onde as sobrancelhas estão localizadas e depois injetarei pigmento. E também vamos usar a pele para isso primeiro, só para dar um pouco de fundo. Basta passar um pouco de pincel lá. Vamos ver como isso se expande. É muito bom e você quer, você pode alisá-lo um pouco basta limpar o pincel na toalha de papel e passar pelas bordas com o pincel. Enquanto isso estiver secando, vou pegar meu pincel pequeno novamente e começar pelo olho. E para isso, antes de tudo, vou usar minha cor amarela ou verde. E vou tentar reservar alguns destaques no, nunca consigo fazer uma lavagem muito leve porque o olho está entre o azul e o verde. Ilumine isso um pouco mais. É um pouco mais de água. Azul elétrico e um pouco de amarelo e acrescente um pouco mais do meu azul prussiano a essa cor. Até um pouco mais. É mais parecido com isso. Então, vamos novamente com essa cor. Vamos passar para isso, em direção ao interior, porque fica mais leve. E então, como você pode ver, há como um amarelo por dentro. Então, vou colocar um pouco de ocre amarelo, apenas ocre amarelo puro. Vamos salvar isso. E agora eu vou usar meu preto azul e apenas tocar nas pessoas. Então, enquanto esperamos que isso seque, vamos dar uma olhada nas sobrancelhas dela indo para onde você quiser. Eu sinto que o meu está um pouco definido demais aqui embaixo. Traçado de pincel. Eu só quero suavizar um pouco. E também vou pegar meu pincel menor novamente e lavar bem o laço preto. Lembre-se de que você pode usar sua tira de teste e também como uma segunda palete. E estamos tentando elaborar camadas. Então, vou ver como o branco dos olhos nunca é completamente branco. Você pode ver que esse é um exemplo muito bom disso. Está bem escuro. Tempos azuis e tons de vermelho. Agora vou para a cama em Miami. O dez pincel número três aqui é adicionar um pouco do outro lado. E lá embaixo temos um contador de números de termos um pouco avermelhado. Leia-os lá também. Veja como eu vi como a íris é muito visível. E você pode ver que na foto de referência não está tão visível. Portanto, não se preocupe com isso, porque quando começarmos a escurecer ao redor do cílio, forre o caule para que apareça também. Vai acontecer um pouco de novo. Você verá como isso começa a parecer um pouco mais natural quando entramos na escuridão aqui. Eu quero trabalhar nesta parte aqui com um pouco sobre sombra roxa. Só estou brincando. Eles só vão pegar meu tom de pele novamente, mas eu vivo. Você vai sombrear sob os olhos. Vamos ser muito intensos. Então, vamos diminuir isso limpando o pincel e retirando um pouco de pigmento. Então, vou adicionar um pouquinho de vermelho cádmio a essas colunas de Cephalus de um segundo obturador. Você pode ver esses diferentes jogos de cartas. Caminho. Muita luz, muito pigmento. Faça sua pincelada. E então eu enxágo meu pincel um pouco, seco um pouco, não completamente. E então eu posso simplesmente pegá-lo e torná-lo mais suave ou tecnológico com pouco pigmento no final. Vou voltar para minha sombra roxa e apenas , no ano passado, um pouco de atenção. Lembre-se de que sempre queremos trabalhar com camadas translúcidas. Essa é toda a beleza da aquarela, é que ela é translúcida. Você pode ver o acúmulo de camadas. Novo, use-o para aumentar o volume. Vou pegar isso aqui um pouco. Seque rapidamente novamente. Eu vou entrar na sobrancelha agora. E eu vou fazer isso com café marrom. Basta fazer algumas observações aqui de que também temos sobrancelhas vindo de cima. Não precisa ser realista, mas não almejar uma lata realista. Conflitando o pincel ou o PayPal. Então, agora vamos passar pela linha Eilish novamente com meu café moído. Na parte superior e também na parte inferior aqui. Minha árvore. Estou apenas esclarecendo os detalhes aqui. Minha sombra roxa, um pouco mais, luz vermelha e vermelha. Um pouco de sombra aqui. Ok, então, muito lentamente, estamos construindo as camadas. Vou pegar meu azul prussiano e um pouco de ocre amarelo, a cor que fizemos antes, praticamente o ARCA verde. Eu só vou examinar a íris novamente. Um pouco forte, um pouco lavado, adicionando um pouco de azul prussiano ao verde. Ou eu posso misturar o que fizemos. Opa, cometi um pequeno erro. Para se preocupar. Dirija isso. Eu quero dar uma olhada, general outro cara era o desnatado três. Eu só queria dar uma leve lavagem. Devo dar um histórico. Posso suavizar um pouco aqui. Então, estava interessado em, tão abruptamente, com as sobrancelhas aqui, tomar cuidado para não ativar o castanho-café da sobrancelha. Vamos sair de novo. Tudo bem, certificando-se de que seu quadro ainda esteja preso às suas pinturas. E vamos voltar para o branco dos olhos no Tibete e obteremos o preto azul novamente. Basta lavar levemente e entrar lá novamente porque está muito mais escuro do que o que temos agora. Enquanto isso estiver secando, vou dar outra facada nas sobrancelhas com o marrom café. Pode ser um pouco mais intenso do que isso. Enquanto isso estiver secando, vou voltar ao vinco aqui mais uma vez com meu tom de pele para intensificar a escova de respingos novamente. Tom de pele, muita água e pigmento. Certifique-se de que sua pupila esteja completamente seca. Vou pegar meu apontador de lápis HB e ele vai colocar um pouco de dispersão aqui. Você pode usá-lo como uma ferramenta para ajudar a atracar? E, portanto, não vamos exagerar. Apenas muito levemente. Não pressione com muita força. Não quero fazer anotações sobre isso. Python. Traços muito leves aqui, a curvatura do olho. E eu também vou aprofundar a sombra aqui, mas eu simplesmente não vou desenhar uma linha reta através da qual eu vou rastrear. E em certos pontos, vou voltar ao meu preto azul. Eu vou escurecer as pessoas. Linha dos cílios. Veja como está escuro e depois fica um pouco mais claro no meio. Então, vamos tentar fazer isso. É meio tranquilo aqui fora. Ainda com meu pincel menor, vou pegar a mistura amarela ou verde para que possamos desenhar algumas sombras ao redor do eixo. Eu realmente sinto que está tudo um pouco vermelho demais. Então, vou colocá-los aqui embaixo dos olhos, marrons e um pouco dessa tonalidade verde. Essa parte aqui é muito mais escura. Deixe-me seguir em frente e continuar com isso **** que eu ouvi. Ok, eu sinto que as sobrancelhas ainda estão um pouco claras demais, então vou voltar que havia café marrom e mistura, um pouco de azul preto e um pouco e fazer algumas marcas. E então eu vou suavizar isso um pouco com minha pele também. Eu só vou voltar aos olhos. mais tons avermelhados lá dentro. Veja quanto tempo avermelhado você fica muito difícil para alguns toques aqui embaixo. Agora estou trabalhando molhado sobre molhado aqui. Apenas alguns toques muito sutis aqui. Como você pode ver, não é muito avassalador. Só queremos que pareçamos meio orgânicos. Não, você sabe, não estamos optando pela coisa hiper-realista, mas organicamente ser muito legal. É por isso que, se você ler dessa maneira, dois pigmentos ficam melhores. Para percorrer esse caminho novamente com uma leve lavagem de azul preto. Afaste-o um pouco. Acho que vou deixar isso aí. Então você pode usar apenas mais uma camada de pele, uma lavagem muito leve e uma lavagem muito, muito leve. Azul, preto e as sobrancelhas. Só vou colocar alguns detalhes neles. Mais detalhes. Find Rhode Island não parece aqui. Veja outro tipo de curva para cima. Só um pouquinho. Então, estou apenas inserindo alguns detalhes muito finos aqui na íris. Qual é a cor que eu sou, exceto antes, o azul prussiano e o amarelo ocre, então praticamente o verde. Ok. Vou usar chumbo na aluna. E eu vou passar um pouco e espalhar nesta área úmida aqui. Sinto que o I Will ainda precisa ficar um pouco mais escuro aqui. Então, vou voltar para o meu preto azul e dar outro. Então, vou ver se consigo deixar os cílios um pouco mais orgânicos aqui trabalhando molhados com o marrom café e o preto azul. Eu também não estou muito feliz com a íris ainda. Então, vou adicionar uma pequena curva aqui. Tente novamente. Vou passar pela linha dos cílios inferiores com pouco de café marrom e depois passar pela linha dos cílios superiores com um pouco de azul preto. Meu pincel pequeno só para fazer alguns cílios aqui. Vamos trazê-los de volta. Então, vou pegar um pouco de ocre amarelo, pigmento puro. E então, com a sombra vai voltar e aqui embaixo, isso é muito vermelho, então vou usar minha pele para minerá-los aqui. Não há mais aqui. Por último, mas não menos importante, minha íris e alguns caminhos ao redor das bordas. E estampa preta em alguns cílios. Em seguida, o fundo. Vou colocar mais uma sombra aqui no canto, a sombra roxa. Ok, então vou deixar isso aí. Depois de seco, você pode se lembrar da prancha e fazer isso com muito cuidado. Você meio que estende as bordas assim. Você não o levanta. Você o desenrola para não estragar o papel. Espero que você tenha gostado da aula de hoje e espero ver você novamente amanhã para ver outra vez e dizer: Eu desafiei? Te vejo lá. 9. Dia 3: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias. 30 dias pintando olhos de aquarela. Hoje, escolhi essa imagem para usar como referência para a pintura de hoje. E eu já misturei minhas cores que vou usar. Tudo bem, vamos parar. Eu escolhi essa IA hoje porque acho muito fascinante o quão próxima ela está. Isso é realmente uma olhada em alguns detalhes. Os detalhes realmente observam o que está acontecendo aqui. Se você decidiu desenhar à mão livre, isso é realmente ótimo. Este é um lindo café da manhã para aprender a desenhar à mão livre. Se você não tiver, não se preocupe. Eu prefiro pintar, desenhar também. Lembre-se de que vamos delinear aqui coisas que são roteiros. Então, aqui está uma sombra para a qual fomos. Esboço, essa sombra aqui embaixo. Super interessante, veja os tons de azul. E vou parar a íris quase até o meio, quase até o fim. E o aluno. Você comete um erro. Eu vou colocar isso ****. Bastante proeminente. Fomos até essa pequena linha branca aqui. Definitivamente. Isso data de suas pupilas, como no meio da íris. Importante. Bem, estou apenas olhando para Draw e para o destaque do olho aqui, para que também reservemos isso. Em seguida, o canto do olho. Eu digo, vamos começar a pintar. Vamos começar com o tom de pele, uma lavagem leve. Para lembrar, estamos apenas descrevendo áreas interessantes para nós mesmos agora. Vou começar com essa área, certo? Sim. Então, começando com uma leve lavagem do tom de pele, uma coisa muito interessante porque nos ajuda a perder o medo do papel em branco. Então, mesmo que provavelmente desaparecesse sob as camadas que colocamos depois, meio que faz a bola rolar. Hoje vou preencher todo o meu artigo, mas nem todo com uma coluna chamada carregar demais, Sean, lembre-se que eles sempre podem apagar. Seria colorido. Isso é colocar um pouco de água lá com um pincel limpo e depois esfregar com sua toalha de papel. Eu encontro camadas. Só quero ter certeza de que a camada inferior na qual você está trabalhando está seca. Meninos. Antes de escolher a próxima camada, vou colocar uma camada inferior do ocre verde sobre a íris. Reservando sempre seus destaques, garantindo que não ultrapassemos nenhuma linha que desejamos reservar. A palavra papel não refletia os cinco mais amplos. Continue observando sua imagem como se fosse a pintura. Fizemos um roteiro para nós mesmos, mas ainda não descrevemos absolutamente tudo que só queríamos pintar. Ok, então agora eu acho que esse cara, eu vou começar a revisar isso com meu tom de pele para sempre testar seu papel de teste, ela vai adicionar um pouco de vermelho e eles são acastanhados. Só uma pequena diferença. Vou começar com pinceladas. A dobra do olho. Agora também quero passar rapidamente por cima do olho com meu tom de pele três, que é o cádmio. Então, é um pouco mais laranja. Você pode ver que tem esses lindos tons de laranja aqui. E alguns deles aplicam o pigmento suavizando-o generosamente. Água. Para mais uma vez, vá até esta carta, jogos. Intensifique um pouco porque vai funcionar um pouco molhado sobre molhado. E esse iPad aqui com o tom de pele é que acho que debaixo dos olhos está seco agora. Eu vou levá-lo até lá, assim como um pouco de pele, especialmente nesta parte aqui. Vou voltar ao tom de pele um por um momento. Verifique a parte superior do olho novamente. Um pouco de pigmento demais. Lembre-se de que você sempre pode usar sua planilha de teste. Pellete de mistura secundária. Então, eu só quero diminuir o orgulho. Aqui. Pegue um pouco da pele três desta parte. Aqui. A pupila agora está seca. Eu vou escurecer aqui. Vamos embora. Para começar. Agora você pode dizer, oh, o prato é verde, eu não deveria usar um verde mais escuro para o triturador, Kim? Mas acho que usar cores diferentes, muito escuras e que podem intensificar sombras, na verdade, adiciona muitos detalhes e variedade interessantes à sua pintura. Você vai passar por isso com verde também. Mais tarde. Use na pupila azul preta. Eu só vou parar. Deixe-me dar meu tom de pele a um jogo com eles. A dobra do olho um pouco mais. Então você pode ver que há muitas idas e vindas entre as cores. Adicionando camadas, intensificando. Então, realmente construir essas camadas para realmente dar profundidade à nossa pintura vai voltar para os alunos. Suavize um pouco. E vou pegar meu preto azul e um pouco mais do azul prussiano. Então, isso é mais do que preto para azul. E vou fazer sombra aqui novamente, quero que a tinta se expanda um pouco porque estamos no globo ocular. Vou pegar meu corretor ecológico e meio que voltar aqui . Não gosto de vir. Olá. Só estou deixando algumas marcas para isso. Haverá alguma variedade, mesmo depois de cobrir os olhos, vou entrar lá com um pouco de ocre amarelo. E no momento em que você pode ver o que estou fazendo aqui é fazer um pequeno escaneamento regular da máscara. E eu também vou examinar o sombreador aqui, sujeito a tomá-los. Se ainda estiver molhado, tenha cuidado. E você só quer injetar pigmento e não mover muito o pincel. Ok, graças ao fundo do olho, aqui provavelmente está agora, então eu vou entrar lá com um pouco de sombra. Só vou fazer algumas pinceladas irregulares e fica frio, bastante expressivo. Lave-os mais leves aqui porque o que eu realmente quero fazer é colocar um pequeno bunker verde em um minuto também. E aqui. Então eu entro aqui com meu sombreador de pixels. Em seguida, vou trabalhar na dobra do olho. Sombra roxa. Número dez, escove novamente e tonifique a pele três. E eu só vou aqui um pouco. Então, estava orgulhoso do olho. Muito intenso do que torná-los mais leves. E então eu vou até aqui. Lembre-se de que há uma linha branca que queremos reservar para tonificar uma. Isso é um alambique de lavagem. Perdido. Posso virar uma xícara de cinco se eu sentir que o ferro provavelmente está seco agora. Então, vou ver o aluno novamente, algum lago azul aqui e começar a fazer alguns meses irregulares e ouvir falar de uma pequena rachadura aqui. Acabei de mergulhar meu pincel pequeno e um pouco de água e estou meio diluindo os traços para que não se diferenciem dele. Ele usou meu ocre amarelo. Vou falar sobre isso. Diluindo-os com muita precisão. Vou começar a colocar um pouco de pele misturada com um pouco de vermelho no globo ocular. Só uma leve lavagem. Suavize isso. Vou começar com o verde embaixo do olho. Então, estou apenas adicionando essa cor a algumas áreas específicas para dar um pouco de riqueza e variedade à minha pintura. Vou adicionar mais algumas áreas às quais eu acho esse lindo tom verde, por exemplo , aqui, eu gosto dos cílios. Também no topo aqui. E eu vou secar isso agora. E vou começar pintando o canto superior aqui, molhado sobre molhado. E vou usar o ocre verde, mas adicionando um pouco de azul prussiano. E eu estou lá, mas, você sabe, isso impulsiona por enquanto. Vou ver o mesmo para esta área aqui embaixo. Deixe-me colocá-lo lá e a tinta começa a se expandir. Isso vai corrigir essa pincelada aqui que está infringindo um pouco demais da minha pintura para mim. Vou usar meu tom de pele para escurecer um pouco. Aqui. Agora vou pegar sua árvore de conteúdo e passar por essa área novamente. E indo até o final do jogo, isso é um pouco intenso demais. Estou apenas aumentando o contraste. Procurando as áreas mais escuras. Estou tentando realmente fazer isso se destacar. Agora. Vou continuar com meu café marrom. Eu só vou entregá-los à sombra aqui e um pouco. Você pode ver o que estou fazendo aqui, apenas intensificando essas sombras e fazendo mais alguns meses na íris para que ela realmente pareça com muitas tonalidades diferentes. E o biscoito observou a foto, na verdade , muita variedade. E pegue um pouco de azul preto e ainda meio molhado. Suavize a sombra aqui de um pouco mais suave a quadrada a partir de agora. Pode molhar um pouco o trabalho molhado. Estou suando algumas áreas. Vou apenas passar meu pincel nas áreas molhadas e expandir novamente. Acho que isso vai dar uma sensação orgânica muito boa. Não vou deixar isso secar. Enquanto isso, vou usar minha sombra roxa com meu pequeno pincel para chegar aqui novamente. Funcionará em qualquer área que ainda pareça um pouco estranha. Também vou pegar meu café marrom novamente e trabalhar um pouco na dobra do olho, certificando-me de que esteja seco. Bem, isso está secando. Vou pegar meu preto azul e intensificar esses dois cantos. Mas na parte superior, muito mais do que na parte inferior. Agora, vou colocar ocre amarelo puro e também um pouco de lavagem nos olhos. Certifique-se de que cada camada que você colocar nas traduções dele contenha muito pigmento, que vou colocar um pouco. Minha volta às aulas. Três. A última coisa que vou fazer é colocar um pouco mais de ênfase nesse caminho aqui. Um pouco mais de uma sombra acontecendo aqui. Tenho que esperar que isso seque primeiro. Vou entrar aqui primeiro. Secador de cabelo da vovó novamente. Você pode começar a analisar esta parte aqui. O preto marfim puro para eles usarem. Quando eu e a aluna começarmos a dourar o café novamente, basta intensificar o desprendimento e ramificar um pouco, fazendo com que pareça um pouco mais orgânico. Quer entrar rapidamente nessa sombra sob os olhos com a borra de café. Então vou clicar nas nove ilhas aqui em cima, um pouco de marrom ali. Na verdade, você pode ver muito. Qualquer exame meio que insinua isso aí, ali. Precisa de um pouco de café marrom aqui. Seque e depois vou fazer os cílios. Eu também vou lavar bem a louça. Você. Realmente quero que esse canto do olho fique um pouco mais rosado. Então, vou pegar apenas de um vermelho puro e passar por essa área aqui. E rapidamente. Agora que está seco, vejo que preciso me intensificar. Basta tocar aqui. Vou entrar nos cílios, no meu pincel menor, parte marrom do café e você comete um erro. Não é grande coisa. Isso vai desfocar as bordas. Não quero que sejam muito precisos, mas quero injetar um pouco mais de pigmento na base enquanto ela ainda está molhada. Eu vou trabalhar muito rapidamente. Há um pouco demais. Então, estamos trabalhando com uma lavagem mais leve primeiro para definir os cílios e depois vamos passar por cima da parte inferior com um pigmento melhor e mais pigmento. Você também pode começar de baixo e depois fazer mecha por mecha, eliminando-a gradualmente e dizer Vá. Trabalhando com pincel pequeno, água e toalha de papel. Começando a ficar muito bem. Aqui e cílios não são fáceis. Novamente, você pode começar com a lavagem leve e depois adicionar um pouco mais de pigmento, ou pode começar com uma cor mais profunda e depois eliminá-la gradualmente. Use sua licença artística aqui também. Mostrei a eles um pouco mais aqui. Não quero que todos tenham a mesma aparência. Então, talvez você possa variar um pouco, tornando a fonte um pouco mais sólida, toda a variedade. E aqui também. Vou colocar na sua esquina um pouco de preto em alguns deles, só esses desse lado. Lembre-se se você cometer um erro, não apenas aceitá-lo. Talvez eu deixe esses aqui. Vou pegar meu vermelho novamente rapidamente e me intensificar. Um deles eu injeto um pouco mais de pigmento. Esse vermelho realmente fará com que os olhos verdes se destaquem. Um pequeno detalhe aqui, mas gosta de nós. Um pouco intenso demais ultimamente. Eu vou deixar isso aí. Vai secá-lo. Certo? Então, isso conclui o desafio de hoje, após 30 dias, pintar olhos com aquarela. E espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha gostado. E que também espero te ver novamente amanhã. Te vejo lá. 10. Dia 4: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias, 30 dias de olhos. Eu vou pintar essa imagem hoje. E eu já misturei minhas cores. Comece desenhando o olho novamente. Hoje temos uma espécie de perfil. Lembre-se de que não estamos tentando ter uma aparência totalmente realista aqui, tentando ser mais expressivos. Portanto, não se preocupe se o desenho não for exatamente igual à sua foto. Além disso, alguns, eu não gosto muito de desenhar. Você sempre pode usar o método de grade ou traçar sua imagem por meio uma mesa de luz ou outra fonte de luz. Lembre-se novamente de que o esboço é principalmente um roteiro para nós para onde queremos pintar. Isso significa que vamos colocar marcas e sombras que achamos interessantes. E também onde há cores que achamos interessantes. Para ir em frente e marcar essas coisas em seu papel. Meu aluno está aqui. Lembre-se disso. É ótimo se você puder reservar os destaques dos olhos para que não precisemos trabalhar com tinta branca. Vou apenas marcá-los também. Tende a desaparecer aqui. Portanto, não vamos mapeá-los com clareza porque podemos realmente vê-los com clareza. Ok, vamos começar a pintar. Vou começar com o tom de pele um. Como de costume, provavelmente tudo isso será resolvido até o final. É ótimo acabar com esse medo do livro branco. Lembrando também que você pode usar sua, sua tira de teste aqui está o segundo tipo de paleta para fazer uma lavagem mais leve, começando a sentir algumas sombras. Acho interessante, mas não quero cobrir todo o meu artigo. Suavize. Se descobrirmos que usamos demais. Lembre-se de que você sempre pode apagá-lo um pouco com o papel. Na primeira camada. Na verdade, estou apenas tentando estabelecer algum tipo de terreno. E estamos apenas começando a indicar para nós mesmos as áreas nas quais precisamos construir. E a próxima camada também usará pouca água aqui. Esse nado peito desaparece um pouco. Eu também vou entrar na sobrancelha imediatamente. Podemos usar a técnica úmida sobre úmida para começar, apenas para dar um pouco de fundo com um tom de pele. Então, basta adicionar um pouco de água na área que você gostaria de pintar. E então você simplesmente mergulha seu pincel lá com o pigmento. Muito embaçado aqui embaixo. Vou pegar meu pincel menor. Então, o número três, bem, o iPad seca e também tenho esses detalhes aqui. Só vou acabar com eles aqui e sua sombra , que eu ainda não terminei. Ainda está molhado. Então eu vou começar com a íris com o verde ocre nela um pouco aqui. A pupila e a íris. Quase nunca vi na íntegra, especialmente a íris. Então você não quer apenas desenhar um círculo completo e o olho aqui, isso parece estranho. Em vez disso, apenas vemos onde termina na parte inferior. E no topo você pode ver que parte da íris está definitivamente coberta pela pálpebra. Vou preencher a maior parte da íris, a cor da tela, os destaques, definitivamente, que eu marquei para mim mesma. Além disso, não quero que seja completamente uniforme, então aplico e retiro um pouco de pigmento, suavizando as bordas do anúncio. Objeto a olhar aqui. Esta é apenas a primeira pincelada. Então, haverá muito mais por vir. Colocamos muito mais camadas também cobrimos a pupila. Não vai ficar seco. Vou pegar meu tom de pele para começar a analisar alguns detalhes, como o vinco aqui. Queremos estar construindo. Eu senti camadas como de costume, começando com as cores mais claras primeiro e depois subindo. Então, estou começando com o skin learn também. Mesmo que mais tarde usemos os tons de pele externos. Tom de pele do ligamento. Continuando com a pele virada para o lado. E eu vou embora. Ok, então continuamos. Vou pegar meu pincel número 16 agora. E vou voltar ao tom de pele e fazer uma lavagem bem leve. E então eu vou dar a maioria das áreas. Lavamos apenas para acender um. Porque, obviamente, você pode ver que todas as áreas estão praticamente sombreadas. Há apenas alguns destaques. Vou começar com isso. E eu vou secar isso agora. Vou começar a entrar lá com meu tom de pele por enquanto. Agora que meio que perdemos um pouco de medo. O papel branco. Está se acumulando. E Laos, isso é o que estamos praticando. Construindo todas essas camadas com cores e intensidades diferentes. Eu sempre gosto de suavizar um pouco minhas pinceladas. Você pode fazer exatamente o que achar melhor. Enquanto isso estiver secando, vou apenas examinar o olho, a parte interna do olho novamente. E estou tentando pegar meu ocre verde novamente e trabalhar um pouco nas áreas que são um pouco mais escuras, um pouco variadas, suavizando as pinceladas. A parte externa da íris também é um pouco mais escura , como você pode ver. Ele está um pouco molhado com a técnica úmida aqui. Tom de pele 12, um pouco e depois use algumas partes específicas. Fora do IRA. Pode ser realmente gratuito aqui e para seu uso em Keller. Essas são apenas as cores que estou usando, mas você pode escolher como gostaria de usá-las. Em seguida, vou apenas escurecer um pouco a pupila aqui com o preto azul. E eu já vou ultrapassar a linha dos cílios um pouco menos preta. E eu também vou usar um pouco de café marrom nesta parte aqui com o café marrom, eu quero que comece a sair do papel. Então, na verdade, estou apenas tentando adicionar contraste e ver quais cores eu preciso adicionar. Eu não tinha contraste, então vou começar a usar um pouco da sombra roxa e torná-la um pouco mais avermelhada adicionando um pouco mais de vermelho. E então eu vou parar trabalhar aqui no vinco da ilha com a escova limpa e um pouco e depois lisa. Mova essa pincelada. Tipo de nitrato com a linha dos cílios no mesmo lado do vinco. Não compraria minha pilha maior de pincel número 10.2. E aqui é um pouco intenso demais . Enquanto isso está secando. Vou voltar para minhas sobrancelhas, saindo um pouco. Os destaques. Talvez vá morar com um pincel menor. Não importa se não se parece exatamente com a sua foto. Temos licença artística. Então, certifique-se de usar isso para, enquanto estiver secando, eu vou voltar aqui. Na verdade, vou colocar um pouco de pincelada nesse caminho, na verdade, doutor. E você pode ver isso suavizar isso. Vou pegar meus seis tons de pele, que são um pouco mais avermelhados. Eu só vou entrar em algumas dessas áreas aqui. Estamos um pouco mais relaxados hoje, acho que é exatamente o tipo de humor em que estou. Eu sei que o Irã ainda está molhado, mas vou colocar linhas onduladas aqui ao lado para que talvez nos unifiquemos com essa cor avermelhada. Veja que também há uma sombra sob a sobrancelha. Vou obter um tom de pele, preencher essa barreira aqui. Não é a parte mais clara do olho. Também vou conseguir. E eu ouço com um pouco de cuidado. Deixe a linha branca lá também. Se estiver chegando, vou subir. Quando estiver seco, quero revisar esses tons de pele novamente. E vou entrar novamente com meu tom de pele, seis, um pouco mais avermelhado, e voltar por cima deles. Como eu tenho aqui, apenas olhe um pouco as sobrancelhas e coopere com elas. Continue aumentando o contraste. Na verdade, apenas adicionando volume dessa forma. Só quero trabalhar um pouco toda a imagem para que partes dela sequem e depois você possa examiná-la novamente. E enquanto isso estiver secando novamente, vou examinar a parte interna do olho. Na verdade, vou trabalhar apenas molhado em molhado e neste canto porque é um pouco indefinido e uma imagem de referência. Então, vou ver se isso vai deixar tudo um pouco embaçado. Se eu colocar um pouco de pigmento lá, ele vai se intensificar, densificar um pouco de café marrom na pupila. Sou um pouco mais. Esses caminhos, íris e escuridão e esse passado. Muita conversa. Basta dizer um pouco como, hum, eles vão ficar um pouco mais pretos azuis. E aqui, eu realmente quero que seja bem dramático. Pessoas. Meu tom de pele é 12º para ficar um pouco mais aqui e a íris, está um pouco marrom. Você tende a encontrar essa área lá. E também uma marca de café não misturado com o sombreador de tom de pele 12 aqui. Vou fazer com que a pele faça seis anos e o café marrom se intensifique para seis e o café marrom. Enquanto isso estiver secando, vou voltar às sobrancelhas com marrom café. Defina uma cadeira. Então. Eu só vou secar isso. Agora. Só vou voltar ao meu tom de pele. Claro que nem tenho muita água nem muita cor e vou aplicar um pouco desbotado porque na verdade não é nem um pouco branco. É por isso que o olho não tem um pouco mais de pigmento lá dentro. E também nem um pouco. Nesta parte, aqui está um laranja mais escuro. Vou dar a algumas áreas uma tonalidade um pouco mais alaranjada porque acho que é uma luz azul muito boa que podemos ver nesta foto. Orange vive. Lembrando de visitar os destaques só com a rede. Por causa do tom de pele, vou adicionar um pouco de cádmio porque, basicamente , quando estiver aqui, deixe-o um pouco mais alaranjado. Vai voltar ao meu ocre verde só com um pouco de lavagem, adicionar algumas sombras e essa tonalidade soa como laboratório, você pode ver uma dessas sombras aqui. Isso está secando. Vou pegar um pouco de ocre amarelo puro. E eu vou usar um pouco essa cor mais escura. Tente novamente para que eu possa ver a aparência das cores. Sinto que precisamos nos intensificar um pouco mais. Vou começar com essa parte aqui. Isso fará com que as pessoas o eliminem e misturem com um café marrom. E então vou me certificar de que não tenho muita água no meu pincel e voltar. E então eu posso entrar em alguns desses detalhes novamente. Definindo algumas linhas. Alguns contrastes e sombras. Deixe-me voltar aos seis tons de pele misturados com a marca de café. E vá e fique um pouco tenso. As sombras e a íris. Basta observar o que está acontecendo na imagem de referência. Vou intensificar o aluno. Pequeno preto azul, adicionando um pouco mais de preto ao preto azul. E eu quero dizer as sobrancelhas. Como se pudéssemos usar um pouco mais de tom de pele, com um pouco de vermelho cádmio aqui. Aqui. Também aqui. Mais escuro. Fez um trabalho muito bom ao reservar o branco do papel. A chave é que vou tentar pegar um pouco menos de pigmento. Então, revise isso. Essa parte aqui, só um pouco da pele também, e vermelha, vermelha. E eu sinto que os irlandeses ainda precisam de um pouco mais de contraste. Novamente, vou colocar meu tom de pele em quatro áreas aqui. Dê um pouco mais de variedade. Intensifique a pupila. Mais ARCA verde. Aqui. De novo, como se eu tivesse cometido um pequeno erro e se as pupilas se moldam. Vou pegar meu café marrom e puxar a pupila um pouco para baixo porque sinto que ela é um pouco mais alongada do que outras. Referência redonda, seja ela parecida ou não. Acho que isso será uma boa coisa para corrigir. E então eu vou tirar um pouco do pigmento do lado aqui. Um pouco mais de escuridão. Vou adicionar os cílios em um momento. Essa é a última coisa que vou fazer. Parece que eu poderia entrar nos olhos novamente com um pouco da sombra do lápis. E basta entrar em alguns desses vincos acima do olho novamente, área acima do olho, apenas aumentando esse contraste. Queria, tenho um pouco mais de olhos vermelhos. Então, novamente, vou escolher meu tom de pele , ler certas áreas. E com meu tom de pele, essa área novamente é muito clara. Isso é um pouco. Portanto, lembre-se de que, se você quiser modificar as pinceladas depois que elas já tentado, faça isso com muito cuidado. Então, você pode simplesmente publicar seu artigo se não for cuidadoso. Ok, vou começar com os cílios. E para isso vou usar sombra roxa e misturada com marrom café, certificando-se de que não tenho muito no meu pincel. Para encontrar alguns cílios. Suavize-os um pouco para que não pareçam ser do Photoshop. O topo. Vou usar um pouco de azul, preto e a mistura para começar também, porque é muito assustador, escuro aqui em cima. Isso vai virar sua página, como no início da sua pincelada. E é o melhor tipo que você quer que seja. Muito fino, fino ou no final. Eu também posso fazer pequenas linhas muito finas no topo aqui. Retoque os que estão embaixo aqui com um pouco de pirata. Quero que seja bem sutil para que não pareça falso. Só alguns golpes ali. Acabei de se intensificar aqui. Adicionando um pouco mais de preto ao preto azul. Um pouco mais intenso. E como toque final, vou adicionar mais preto e intensificar a pupila. Muito escuro está apontando para aquela pintura. Eu vou dirigir e depois vou deixar as coisas assim. Talvez eu tente mais uma coisa para dar aquele lindo look beijado pelo sol. Vou tomar uma dose muito leve de pôquer. Na verdade, muito ao vivo e basta aplicá-lo novamente. Agora vou secá-lo. Agora que adicionei a lavagem de ocre, sinto que preciso passar por cima dos cílios novamente para defini-los um pouco. Então, meio que estão todos juntos agora. Então eu vou fazer isso. Então está feito. Último toque. Bom. Sombra aqui. Só o último toque. Vou pegar um pouco de café marrom e verdade, exatamente esse padrão aqui. Faça um pouco. Eu vou dirigir e depois vou deixar as coisas assim. Certo? Espero que você tenha gostado da aula de hoje e eu te vejo novamente amanhã para ver outra vez e dizer: Eu desafiei? Te vejo lá. 11. Dia 5: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias, os primeiros dias de pintar olhos com aquarela. Hoje, eu escolhi essa imagem para usar como referência para a pintura de hoje. E eu já misturei minhas cores que vou usar. Vou começar desenhando. Lembre-se de que, se você não quiser desenhar à mão livre, pode usar o método com a grade ou traçar seu olho no papel. Mas eu quero encorajá-lo a começar a desenhar à mão livre, porque é realmente ótimo para praticar. Você tem que se concentrar nesse único elemento que é o olho. E não importa se não se parece exatamente com a sua fotografia. Estamos tentando uma pintura expressiva aqui. Portanto, não é fotorrealista nem nada. Observe como isso, isso, isso, esse grande espaço aqui entre onde o globo ocular para e a pálpebra se depara. Lembre-se também de observar o espaço negativo. Então, precisamos ser capazes de extrair a íris. Basta ver quanto espaço resta aqui do globo ocular. Basta pressionar levemente com o lápis para não deixar marcas no papel. Vou marcar os destaques do olho. Mas eu quero deixar como papel branco. Então, o que você quer fazer? Você continua olhando para o olho e depois para o seu papel, eu desenha o papel, e é assim que você o desenha com mais precisão no papel. Então você está constantemente tendo essa conversa entre mão de ferro, o que está acontecendo na imagem? O que está acontecendo no seu papel? Requer um pouco de treinamento, mas depois de começar, é realmente muito útil. As sombras dos olhos aqui, essa que é um pouco mais escura, uma luz muito brilhante. Então, queremos vincular todo esse white paper. Ok, acho que estou bem com isso e estou pronto para começar a pintar agora. Então, primeiro de tudo , como de costume, vamos começar perguntando um. Mesmo que acabemos cobrindo a maior parte disso com as camadas subsequentes, é muito bom liberar o medo do papel suado. E agora paramos. Lembre-se de que não queremos cobrir o papel inteiro com uma cor e criar um roteiro para onde vamos pintar cores mais intensas e onde estão as sombras. Você pode ver que é uma lavagem muito leve. Você sente que está ficando um pouco mais confiante? Realmente espero que sim. Sinto que estou melhorando a cada dia que estou fazendo esse desafio. Basta preencher esses espaços aqui um pouco sob as sombras dos olhos, certificando-se de que estejam secos. Sou só um jogo. Basta colocar um pouco de cor por cima. Eles ainda são o que Kyla chama de um. Lembre-se de que o branco dos olhos não é totalmente branco. Então, enquanto isso estiver secando, vou examinar a íris e a pupila. E para isso, vou pegar meu verde. Lembrando que tenho algumas áreas para as quais quero reservar o branco do papel. Eu vou parar de fazer isso com certeza. Estou observando as áreas que quero reservar. Retire um pouco do pigmento ao redor da pupila. Não quero que seja apenas uma cor. Então, como praticamos, você pode simplesmente pegar seu pincel e guardá-lo, continuar aplicando-o em seu lenço de papel. E então você simplesmente percorre as áreas das quais deseja remover muito pigmento e simplesmente passa o pincel lá. Certifique-se de que você está se saindo mal com cuidado. Caso contrário, você pode quebrar o papel. Se você quiser remover um pouco mais do que apenas o lenço de papel ali. Bem, isso ainda está secando. Vou examinar as sobrancelhas. E novamente, eu estou fazendo isso molhado sobre molhado. E só para dar um pouco de fundo, vou começar aqui, assim como meu tom de pele, primeiro, com a dobra do olho. E para isso, vou usar meu tom de pele para finalizar meu pincel menor e achar isso fascinante. Se você observar bem, você pode ver que eu sou 36. Esse teste lança a sombra na pálpebra diretamente acima do olho. Roupa de fumo, pincelada um pouco. E no final, faça com que quase desapareça. Você pode ver que está bem claro que estou um pouco feliz por ter escolhido esse eu, para as grandes Terras Altas. Mas é muito bom que seja diferente de as áreas mais claras serem as áreas que geralmente são vidas e os outros olhos aqui são escuros, como esta linha. Entre a pálpebra e o globo ocular, geralmente mais claro. Em seguida, encontramos esse lindo detalhe das linhas mais claras por aqui. Vou retomar meu tom de pele. E essa área dentro das pálpebras, área um pouco estranha. Então, novamente, com meu pincel maior, vou começar a trabalhar nas sombras sob os olhos. Novamente, vamos voltar ao contraste aqui. Muitas vezes, nos olhos, esse é o produto escalar, mas você pode ver aqui que na verdade é mais claro do que aqui. E então, dentro da pálpebra aqui. A licença, muito interessante. Meu tom de pele, bem, lava muito levemente e meio que dá um corte aqui. Não quero me concentrar muito na área. Só um pouco para que o branco mais largo do papel realmente se destaque. Que serão apenas as áreas aqui e aqui, praticamente em algumas áreas por aqui. Eu vou retirá-lo. Novamente. Vou ajustar meu tom de pele e me aprofundar um pouco mais nessa área aqui, basta fazer algumas. Venha aqui, preste pouca atenção a esse canto do olho aqui também. E meio que deixei vender uma para minha pele, vou usar muito pouco por causa da pele de animal de papel branco. Eu também vou apenas lavar as áreas de lavagem. Enquanto isso está secando, quero rever a íris e a pupila e vou fazer isso com preto azul. Agora. Não exagere na intensidade. Então, queremos ainda ter um translúcido. E vou começar com meu pincel pequeno. Vou deixar que o rosa se dissolva na íris pelo lado de fora. Acabei de molhar um pouco o interior para que ele possa se expandir para lá. Este lado, não está, não está tão claro. Parece ser algum tipo de reflexo de uma janela ou algo para encontrar. Lembre-se de que você sempre pode torná-lo mais intenso quando sentir que não tem intensidade suficiente injetando pigmento na pupila para expandir um pouco. Alças por aqui. Brian. E aquele cara trabalhou um pouco na sobrancelha. E, novamente, trabalhar o molhado no molhado e fica marrom cortado. Mas meu pincel número dez pincelado neles não pode realmente mostrar que esse passado está muito seco agora. Então, vou começar a aplicar uma pequena sombra com minha sombra roxa. Os aparelhos de som mais intensos. Eu os observei aqui. E aqui. Como essa linha. Vou encerrar isso com um pequeno clipe de Shinar para ter certeza de que eu não tinha uma linha contínua porque parece photoshopada. Só estou dividindo em alguns espaços. Isso é muito escuro. E aqui eu posso entrar em alguns desses detalhes, novamente, definindo algumas linhas e contrastes. Agora, sob os olhos, quero usar um pouco do meu ogro verde. Parece que há uma camada um pouco esverdeada. Também estou tentando ver as formas do rosto e estou tentando imitá-las com minhas pinceladas. Tente preservar um pouco essa linha branca aqui. Agora, vou tomar uma lavagem muito, muito leve de perna azul. Ser muito leve. Vou apenas examinar o globo ocular porque definitivamente não é branco neste caso. Então, estou tentando reservar os brancos do papel onde eu zombo deles. Vai ser muito cuidadoso. Temos um pouco mais de pigmento do que essas áreas onde é mais escuro. Bem, ainda está um pouco molhado para não deixar linhas muito definidas. Cuidado para não exagerar , pois você pode quebrar o papel. pequena área por aqui e que vai aparecer mais do globo ocular é o Docker. Obviamente, você não conseguirá ver imagens de áreas brancas , a menos que tenha um contraste. É por isso que estamos lavando o globo ocular. Porque, caso contrário, a coisa toda seria apenas o que não consigo ver com uma luz. Mas, como você pode ver, eu também vou entender meu tom de pele. Você pode ver que no canto esquerdo do olho acrescenta um pouco mais avermelhado. Então eu vou fazer isso. Eu o tenho lá. Coloque um pouco de uma porção vermelha aqui, não precisa estar completamente seca e seu livro azul, tudo bem se você misturar um pouco. Tente quebrar um pouco essa pincelada aqui, a sobrancelha. Em seguida, vou intensificar o olho, a pupila da íris novamente, está seca agora. E para isso, vou deixar meu azul preto e um pouco mais preto, adicionando um pouco mais de marfim. Vai deixar o aluno ainda mais intenso. Então, alguns destaques a partir daí. E depois tornando a lavagem um pouco menos intensa. Vou examinar essas partes novamente. Se seu globo ocular ainda estiver molhado, tome cuidado se não quiser que ele se expanda para o wi wi wi e não o toque. Você pode ver que estou apenas fazendo algumas linhas entrando no olho aqui para simular um pouco esses padrões que você tem na íris. Novamente, esses destaques só se destacarão realmente se estiverem em contraste com a sombra mais escura próxima a eles. Então, precisamos ter certeza de que há um contraste aqui para que você possa ver os destaques do filme injetar um pouco de pigmento e algumas áreas para que B tenha mais variedade. Agora, enquanto isso estiver secando e as sobrancelhas ainda um pouco molhadas, vou misturar uma pequena marca de café ou a azul preta. E eu vou fazer algumas pinceladas, algo como as sobrancelhas aqui. Temos uma textura baixa. Não quero que pareça realista. Eu só quero parecer uma sobrancelha. Então eu vou continuar me aprofundando. A sombra está acima dos olhos, era preta como café e um pouquinho de sombra para aumentar o contraste aqui. A mesma cor. Eu também estou meio que te dando um pouco. A última coisa que vamos fazer é nos cílios. Então, lembre-se de que isso ainda vai adicionar um pouco de contraste. Queria adicionar um pouco de linha para suavizar a íris. Realmente não estou feliz com a sobrancelha. Vou adicionar um pouco de água para tirar, mas um pigmento. Mais água, um pouco mais de pigmento. Se você fizer isso, tenha muito cuidado, caso contrário, você pode realmente arruinar sua pintura. Portanto, não exagere, mas você sempre pode reativar o pigmento do papel e removê-lo. Então, com muita leveza, com seu pincel aquele coelho tentando tirar uma mancha. Vou esperar que isso seque e depois vou repassar novamente. Enquanto isso, eu pegava uma sombra roxa, deixava um pouco mais clara. E para levá-los para as sombras sob os olhos novamente, como eles através de sombras um pouco mais escuras . Meio que conecte os dois lados aqui sob a mesma cor de sombra. Estou meio que arredondando tudo. Vai levar um pouco de vida e a sombra deles sobre o sucesso é bastante intensa. Agora o globo ocular está seco. Vou pegar meu pincel pequeno e vou começar a aplicar um pouco de tons avermelhados para obter o tom da minha pele. Pode-se trabalhar essa teoria aqui um pouco com vermelho. E depois no topo, e depois fica. Talvez por aqui, ainda um pouco feliz com esse conteúdo aqui. Eu também vou pegar minha sombra e apenas uma lavagem bem leve. Vai ser muito leve. Aqui vem o fundo. Apenas coloque-o de volta. Cantou muito bem sobre as duas sobrancelhas. Vou tentar de novo. Basta fazê-los sair este ano. Então, enquanto eu estava no café, estava um bom café marrom. Vou dar outra camada na parte superior para intensificar as sombras. Aqui, vai ficar seco. A camada abaixo da qual eu tenho que tomar um banho na cama. E então vai abordar parte disso por dentro, mas não todas elas. Também deste lado. Bem, isso vai ser coberto pelos cílios em breve. Talvez prefira colocar meu pincel maior aqui e eu possa arrastar. Uma coisa que eu quero fazer é intensificar o aluno. Então eu vou usar uma garota quase totalmente preta, marrom-café, como fazer a pupila girar um círculo. Eu sinto que isso simplesmente não é natural. A pupila é marrom. Sim, mas se você desenhar como um círculo completo, que se parece um pouco com um desenho animado. que é bom se é isso que você está procurando, mas eu não vou me intensificar um pouco nas bordas da íris. E depois obter pouco mais de café da marca um pouco mais escura. Porque eu passo por cima da sobrancelha novamente. Cuidado para não tocar nisso, acabei de trabalhar. Eu escrevi essa largura dupla. É divertido. Na verdade, só queremos que eles fiquem em segundo plano, então não queremos defini-los demais. Vou voltar um pouco para minha sombra roxa e trabalhar nesses vasos ao redor do rival novamente, parece um achado silencioso. Eu ainda não os defini o suficiente. Ok. E tentei evitar desenhar linhas que passassem pela mesma intensidade. Se você quiser passar uma linha até o fim e certifique-se de variar sua intensidade. Talvez tenha desaparecido ou o torne um pouco mais magro e com baixo teor de gordura. Meu tom de pele é para eles. Só vou examinar a metade inferior dos trilhos. Eu sinto que isso precisa sair um pouco mais. A sombra roxa novamente para o tom de pele um, eu só vou cobrir este voo. Ok. Eu só vou embora. Só queria passar por cima da parte superior do olho com uma lavagem bem leve para nivelá-lo um pouco desbotado e não tê-lo. As paradas são rápidas. Se você não quiser fazer isso, tudo bem. Eu sinto que isso é algo que eu quero fazer agora. Trabalhando aqui nas áreas da íris e da pupila com uma leve lavagem do grão. Ok. Eu fiz meu olho um pouco mais verde do que azul. Apenas tente novamente. Faça os cílios. Vou começar com café marrom e depois veremos se optamos pelo café marrom como diversão para o contraste. Alguns cílios muito bonitos aqui. Então, eu meio que faço esses movimentos finos secar meu pincel e estou tentando desvanecê-lo um pouco em direção ao topo. Eu quero que eles pareçam photoshopados. Você erra, mas não é, não é um grande problema. Quando você recomeça, em algumas sobrancelhas, cílios com uma lavagem um pouco mais intensa, outros simplesmente desaparecem em segundo plano. Mas tente ser um pouco mais preciso do que eu estive aqui. Você não quer torná-los todos iguais. Isso também parece muito antinatural. Você pode ver que eles meio que se agrupam. Eles descem e depois sobem. Se você tem um pincel muito fino agora, seria a hora de usá-lo. Eu costumo brilhar meses, então estou apenas trabalhando com esse pincel, mas tudo bem. É por isso que estamos começando com a luz, de modo que, se errarmos, não seja tão óbvio. Depois de tirá-los, podemos simplesmente adicionar um pequeno detalhe de cor mais escura. Eu não recomendaria começar com um preto azul. Ok, então aí estão as pestanas que tendem a se encontrar aqui formando uma camada. Então, usando o café moído, aproveitamos também uma pequena camada de café marrom. E eu vou escolher uma mistura de marcas de café mais intensa. Então, com um pouco mais de preto marfim. Vou apenas adicionar alguns detalhes. Certifique-se de que seus pincéis durem. Você simplesmente continua. Você quer intensificar com um pouco de preto azulado, algumas áreas, alguns cílios carregando, certificando-se de que meu pincel esteja bem fino. Às vezes, basta tirar um pouco de cor do meu pincel e depois suavizar as pinceladas. Agora, não queremos que eles tenham a mesma aparência, então não vamos examinar todos eles. Não vou tomar mais café marrom e preto e trabalhar com esses aqui porque são bem grossos e fazem esse canto do olho parecer um pouco mais escuro. Agora vou tentar fazer as sobrancelhas novamente, só um pouquinho. Então, vou examinar apenas esse jogo de pub ou preto, escuro e depois um pouco marrom café e apenas escurecer essa área. Vou examinar a íris novamente, mas literalmente pegue um pouco de azul prussiano puro. E algumas áreas não estão em todos os lugares, não nas áreas que reservamos para o brilho dos olhos. Eu vou secá-lo de vez em quando está pronto. Certo? Então, isso conclui dia de hoje do desafio de 30 dias, pintar os olhos com aquarela. E espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha gostado. E que também espero te ver novamente amanhã. Te vejo lá. 12. Dia 6: Olá e bem-vindo de volta a mais um dia do desafio de 30 dias pintando olhos com aquarela. Hoje essa é a imagem que vamos pintar. Então, vamos voltar ao monocromático. E vou começar desenhando. E acho que hoje vou experimentar um pouco da técnica molhada sobre molhada. Vou começar a esboçar. Quando estamos desenhando o que queremos fazer. Vou apenas lembrá-lo. Queremos fazer um roteiro para nós mesmos, para que saibamos que com a tinta e esperemos para reservar papel, por exemplo, reservando alguns destaques aqui, vou tentar resistir a esses destaques. Estou trabalhando molhado sobre molhado. Vou ser um pouco mais difícil, mas vou tentar. Normalmente não trabalho com eles. Então, isso vai ser um experimento. Eu só fico comigo. Vamos ver como fica mais fino e , como controlar do que molhado sobre seco, decidi torná-lo monocromático hoje novamente, na linha do meio e vou começar, vou pegar o meu maior escova, o número 16 e eu vou apenas deslizar água, certifique-se de que sua escova esteja limpa. A minha parece estar um pouco suja e vai levantá-la rapidamente e depois limpar minha escova e pegar um pouco de água limpa. Isso vai remover um pouquinho de água. É um pouco demais, alguns papéis muito molhados, então seu avião literalmente vai para todos os lugares para ficar um pouco menos. Controle isso para que eu ainda possa aplicar a tinta para usar uma de um cabelo de corte oblíquo. Eu só vou pegar um pouco de água, apenas secar as partes que eu quero reservar, aquela que não vai lá. Então, por exemplo, isso também destaca este sob os olhos. Minha toalha de papel está esfregando lá. E então vou começar com azul preto. Essa é a única cor com a qual vou pintar hoje. 13. NOVO dia 7: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias, 30 dias de pintura com aquarela. Hoje, eu escolhi essa imagem para usar como referência para a pintura de hoje. E eu já misturei minhas cores que vou usar. Como de costume. Vou seguir em frente e esboçar isso. Só mais ou menos. Lembre-se de que nossos esboços deveriam nos servir como um roteiro de onde vamos pintar. Vou apenas colocá-los nos fóruns aqui. Essa é a parte interna da pálpebra superior aqui. Não se preocupe se você cometer um erro e for só ir em frente e apagá-lo. E lembre-se de que não precisa ser 100% usando isso apenas como referência para inspirar e pintar. Congele acima do olho. E então eu vou colocar a íris e a pupila. Mas lembre-se de que quando estamos fazendo menos, estamos olhando para o espaço positivo, que seria a íris e a pupila. A coisa que estamos colocando e o espaço negativo, que seria a mordida do globo ocular. Então você meio que mantém os dois em mente quando está desenhando isso. E então você compara seu desenho com sua imagem e vê se está certo. Então pegamos o aluno e vemos isso refletido em quem está tirando uma foto. Não vou fazer tudo em detalhes, basta colocá-las em formas básicas porque estão destacadas. Então eu vou marcar por mim mesmo esse destaque aqui. Para que eu me lembre de guardar o branco do papel. Depois, vou ver quais outros destaques tenho nos olhos. Então, por exemplo, vou arrumar a roupa quente aqui embaixo porque tenho uma linda linha branca. Para mim. É sempre importante manter esses destaques. E porque eles são o que realmente dá vida aos olhos. Quando também temos um destaque aqui. Porque os cílios que vêm aqui , são chamados de sombra aqui embaixo. Certo. Então, vou começar molhando o papel. Estou apenas me certificando de que o prato inteiro esteja coberto com água. Portanto, usando uma escova maior e água limpa, certifique-se de que a escova esteja limpa e a água esteja limpa. Eu não ia ter o máximo que você não quer na sua página. Isso deveria basicamente cobrir isso. Se você quiser ter certeza de que sempre pode parecer um pouco brilhante, mais ou menos uniforme, mais ou menos uniforme, e garantir que o papel fique com fita adesiva prancha, pois o pé se levanta antes de ser seque completamente sua papelada. Eles caminharam porque eu vou dar um segundo para me aprofundar, eu começo a pintar algo que é bem leve. Então, vou pegar meu pincel número dez. E vou começar com o tom de pele um. Traga-o do meu compartimento de pintura, meu compartimento de mistura aqui para a área do palato e para a tira de teste como uma lavagem mais leve. E então vou começar a definir algumas áreas aqui que são mais escuras. Agora, onde você deixou o pincel, é onde a tinta se expandirá mais no papel. Então, lembre-se, como você pode ver. Ele queria ajudar a si mesmo a reconhecer melhor as áreas mais escuras. Você pode apertar os olhos. É sempre uma ótima maneira de ver apenas as áreas, em vez dos detalhes. Apenas continue. Esta é apenas a primeira camada, então vamos pintar sobre ela, mas eu sempre acho que é ótimo colocar a primeira camada em funcionamento para que os nervos do chiclete de papel branco continuem com cor da pele e uma lavagem um pouco menos leve. Ou algumas áreas que parecem um pouco mais contrastantes. Agora, se você sentir que seus destaques estão sendo incorporados na tinta à medida que se expandem para essas áreas, você pode pegar um pouco de papel e simplesmente adicionar essas áreas secas. Então, quando expandir para áreas secas com uma lavagem um pouco mais leve e depois limpar meu pincel, seque-o um pouco. E apenas uma pincelada suave. Eu só vou suavizar essa transição aqui. Neste canto também. Não sei se você se lembra disso, mas o globo ocular nunca é completamente limpo. Os destaques são totalmente brancos. Portanto, para que os destaques possam ser enviados, você sempre precisa de áreas mais escuras. Se houver muito branco nas áreas do papel, você não terá o mesmo efeito de realçar realmente se destacando. Vou examiná-los dentro do olho também, conforme o meu tom de pele. Tem um tom um pouco acastanhado avermelhado e você pode ver o papel que ele já está praticamente seco. Vou analisar os reflexos da pessoa que está tirando a foto porque provavelmente será o destaque. Este Kellogg's pode virar um. Continue. Para usar um pincel um pouco limpo com um pouco de água, espalhe essas pinceladas. Enquanto fazemos isso, o resto do papel está secando, o que é bom. Ok, e então eu vou pegar meu pincel número seis e vou começar a pintar um pouco com o tom de pele para entrar nos vincos aqui em cima, por exemplo, intensificar essas sombras. papel ainda está um pouco úmido, então ele se expandirá em algumas áreas onde não está. Você também pode modificar a pincelada praticando isso. Assim, você pode simplesmente alisá-lo depois de limpar o pincel, secá-lo um pouco, apenas eliminando o excesso de água. Estou apenas suavizando isso e não quero que nos expandamos tanto. Então, suavizando isso também. E continuaremos. mesma coisa. As áreas do planeta estão um pouco mais escuras. Então, por exemplo, aqui a linha dos cílios é realmente muito escura. Quase não vejo nada na parte inferior da pálpebra, então vou criar uma área de escuridão aqui. Vou colocar um pouco de cor e vou suavizar. Continuando com o tom de pele. A ideia aqui, quanto menos pigmento e menos água colocar no meu pincel, no meu lenço de papel para me livrar da exosfera. E eu vou encontrar essa área um pouco aqui, um pouco mais escura. Apenas continue. Vou colocar uma linha um pouco mais escura sob o destaque que preservamos e enviar um pouco mais. E você pode ser, não goste que seja essa a diversão. Você pode simplesmente alisá-lo em direção ao interior do olho. Vou voltar para o meu pincel número dez. Agora, vou trabalhar um pouco na área sob os olhos e não quero que seja muito intensa, então vou fazer uma lavagem mais leve. E então eu vou achar essa área um pouco mais sombria aqui embaixo. Embaixo, encontro diretamente a esquina. Aqui. Estou apenas limpando meu pincel, colocando-o no meu lenço de papel e apenas movendo essas bordas aqui. Seque meu pincel novamente. Não quero que o pigmento se expanda muito nessa área. Então, estou apenas suavizando isso para que você ainda possa ver que há uma parte um pouco mais clara no meio. Se projeta. A próxima coisa que vou fazer é com meu pincel número seis. Está ficando um pouco de ocre verde, trazendo-o para minha paleta aqui. Olá à luz, um pouco mais de pigmento. E minha, minha tira de teste, posso ver qual consistência. E então vou trabalhar um pouco na íris aqui. Estou apenas examinando essas áreas. Minha lavagem. Lembra dos destaques que você reservou para si mesmo? Não pinte sobre aqueles que trabalham nessa parte. Um fígado e um pouco mais de água para encher a empresa não precisam ser uniformes e não acharam isso mais interessante quando não estão uniformes. Só vou pegar um pouco mais de pigmento. Então vou injetá-lo aqui, ver como ele se expande nessa área úmida e nada que seja muito bom porque é uma cor de aquarela muito boa. Sinta. Esses pequenos parecem diferentes, seus drives. Outra coisa que vou fazer, limpar meu pincel, continuar trabalhando com meu pincel número seis e só melhorando um pouco, vou molhar a área diretamente ao lado da íris. A íris se expande um pouco na área do globo ocular para desfrutar bastante. Que inteligente, elegante, não é mais orgânico. Eu continuo agora. Agora que o papel está praticamente seco. Novamente, vou voltar ao meu tom de pele. Mas uma lavagem mais intensiva. Vou apenas colocar os detalhes da opinião. Quando os papéis estão molhados e estamos trabalhando molhados sobre molhados, é difícil obter detalhes porque, como vimos antes, a tinta começa a se expandir e eu realmente quero ver mais alguns detalhes aqui. Só estou tentando colocar a pincelada e depois limpar minha escova. E as pinceladas, suavize-as. Faça o mesmo com o joelho, espalhe-o sobre o piloto. Então eu vou voltar ao meu tom de pele. Um, uma lavagem mais leve. Eu pego meu pincel número dez novamente porque vou e novamente fico um pouco mais leve limpando meu pincel e depois estendendo a pincelada e o pigmento. E trazendo seu histórico. Talvez também não ouça mais água. Inserindo um pouco mais de pigmento aqui e injetando um pouco embaixo aqui. Gosto muito da forma como a tinta se expande, mas é preciso ter cuidado porque não é muito fácil de controlar. Molhado sobre molhado é muito difícil de controlar. Então eu vou seguir em frente agora e pegar meu preto azul. Faça uma leve lavagem disso. Mais leve porque vou entrar no globo ocular agora. Vou colocar um pouco de cor. Você pode então limpar meu pincel, apenas estendendo aquele pigmento, lembrando o destaque na parte inferior e oferecendo-o do outro lado. Lembre-se de que se você tem muito pigmento no pincel e acidentalmente o coloca no papel, não importa. Você pode simplesmente limpar a escova e levantá-la. Ou se for muito, muito e você também pode ver isso com o pedaço de lenço recolhido. Agora, vou pegar minha sombra roxa. Posso simplesmente entrar em alguns desses detalhes. Novamente. Não precisa ser uniforme em todo o lado, basta fazê-lo em certas áreas e, assim , parecer mais orgânico. Limpando minha escova. E eu estou modificando o nado peito. E continuando com a sombra roxa. Uma lavagem um pouco mais leve. Coloque algumas áreas e mais escuras. Isso faz parte da pálpebra, por exemplo, basta alisá-la embaixo do olho aqui. O canto do olho. Me escute. Agora lembre-se de que a área próxima ao destaque precisa estar mais escura. Para que o destaque se destaque. Vou pegar um pouco do ocre verde, de lavagem leve, mais leve do que isso. Em seguida, adicione um pouco ao pigmento da pele. Enquanto isso está secando um pouco. Deixe-me voltar ao preto azul e trabalhar um pouco na íris e na pupila. A amostra de partes mais escuras da parte externa desse vírus é muito boa, mas ainda está um pouco úmida ao lado dele, porque a forma como está inserida organicamente na área do globo ocular. Então, como você pode ver com o acúmulo camadas e com os pacientes, regue com esses contornos aqui. Portanto, ele também se expande organicamente na íris. Volte ao tom de pele por minuto com meu pincel número dez. Basta adicionar mais contraste. Algumas dessas áreas continuam devem ser verificadas para conhecer as áreas de pagamento. Ok. Vou voltar para a sombra roxa. Qual é o meu pincel número seis? E simplesmente adicione-os de forma errada. Sem contraste. Algumas dessas barreiras se suavizam um pouco. Adicionando algumas sombras, as sombras. Estou suavizando isso. Isso está redefinindo algumas linhas. Comprando um pouco de contraste e sombras, injetando um pouco de pigmento. Eu também estou aqui. E toda essa área vai ficar mais escura de qualquer maneira por causa dos cílios. Só estou tentando injetar um pouco mais de pigmento aqui. Talvez também contrastando a íris e a pupila usando um pouco de sombra. Obviamente, estou sobrepondo os grãos em camadas. Quando as pessoas têm uma cor mais acastanhada. Isso está redefinindo algumas linhas. pele, um aqui, lindo tom marrom alaranjado, apenas colocando isso em camadas aqui e para que ele se expanda um pouco com o Google compartilhado do lado de fora. Você pode observar o único papel branco. Na verdade, esse destaque aqui em cima é o único que não queremos cobrir. Ok. E vou colocar um pouco mais de tom de pele aqui, na parte inferior das pálpebras e um pouco mais de tom de pele aqui em cima. Tenho um vinco. Sombra aqui embaixo. Meu pincel tamanho dez, certificando-se de que esteja limpo. E também vou estender isso um pouco artificial. Também vou colocar um pouco de tom de pele no globo ocular porque tem um pouco de vermelho e não sei se você pode observá-lo, mas definitivamente sinto muita liberdade. Vou pegar um pouco de café marrom. Enquanto ainda estiver úmido, basta injetar um pouco de pigmento, certificando-se de que ele não se expanda muito na parte superior da pálpebra. Só vou pegar um pouco de papel. Vou esfregar um pouco essa área para que fique seca e pinte de branco, quero expandir para lá. Então eu vou continuar injetando alguns ventos contrários. Aqui. Essas áreas escuras, a pupila do lado de fora com uma leve lavagem de café marrom, começam a trabalhar nessas palestras aqui, apenas na área geral. E vou usar um pouco do pigmento ou do experimento de MTO, um pouco demais para o meu gosto. Eu usaria o pincel seco. Acabei de colocar a forma que eu quero novamente, só um pouco mais de área marrom-café aqui e depois aliso com um pincel limpo, está limpo e seco, seja, o destaque é enviado por adicionando um pouco com isso menos de. Então continue andando até você tomar um café hippie e liberal. Vou acrescentar um pouco aqui, o vinco. E isso também é muito triste. Só estou percebendo agora que isso se expandiu muito na parte inferior da pálpebra. Então, estou apenas suavizando isso um pouco. O interior da pálpebra inferior. Vou pegar meu pincel número um agora. Basta colocar um pouco de café marrom trabalhando nesses cílios. Então, eu só uso meu pincel para retirá-los. E, obviamente, onde você virar, a ponta do pincel será a melhor linha que você pode obter. E eu gosto de trabalhar primeiro com a marca de café porque não é tão escuro e comete um erro. Isso não importa muito. Superamos essas áreas novamente com preto azul. Depois, quando terminamos, observe como os cílios estão mais ou menos. Você não precisa fazer o mesmo e tentar mantê-lo variado, não um cílio após o outro e dizer: Ei, o mesmo. Não parece muito orgânico. Posso ver que eles começam a seguir uma direção diferente aqui. Você observa que antes disso, quando você está olhando para frente e para mim em um ponto, eles começam a ir na direção oposta. Então, ele vai para a esquerda pois praticamente no meio do olho, eles começam a ir na outra direção. É bom saber coisas. Vou seguir em frente e recapitular o que está no fundo. Então você ainda pode estar um pouco molhado demais aqui embaixo. Ainda estou expandindo demais. Ok. Mas enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um pouco do meu preto azul e adicionar um pouco mais de preto marfim. Isso é muito azul. Em seguida, injetará um pouco de pigmento nos cílios para que se expandam meio que organicamente com eles ainda molhados. Lembro-me de que a aquarela seca mais do que quando está molhada , de modo que 123 tons mais claros. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando. Não vai ficar tão escuro quanto quando estiver molhado. Aqui, novamente, se intensificando um pouco. Ok. E então eu vou comer boa comida preta de novo e só estou aqui de novo. Eu adicionei um pouco mais de preto marfim à mistura, que parece que era muito azul e não era muito intenso. Não quero usar preto marfim sozinho quando pinto. É sempre bom usar cores mistas. forma, geralmente não gosto de usar De qualquer forma, geralmente não gosto de usar cores diretamente do tubo. Eu sempre gosto de misturá-los. Às vezes, uso um pouco de ocre amarelo fora do tubo ou para o olho, por exemplo, depressão é azul fora do tubo uma área do olho. Mas eu sempre acho que isso nos dá muito mais profundidade e muito mais riqueza quando você mesmo mistura as cores. Alguns detalhes. E o eu aqui, o jogo puxando algumas linhas, mas mexendo um pouco no pincel. E eu vou pegar um pouco do ocre verde. Basta aplicar um pouco mais, algumas barreiras nesse pincel pequeno. E eu vou pegar um tom de pele. Vou apenas colocar seu reflexo. Os cílios também podem se destacar. Mais uma vez, meu pincel e apenas adicionar amantes podem transformar um. Com o pincel pequeno. Eu levanto um pouco de pigmento aqui com meu pincel. E objetos, podem transformar um. Levante-se um pouco aqui também. Para ser mais leve. Você pode voltar ao meu tom de pele um por um segundo. Só para ter um pouco mais de cor. Aqui. Eu sinto que está um pouco perdido. Expandiram um para o outro. Ou até o topo. Levante um pouco de água aqui para que ela não as expanda uma para a outra com muita frequência. Na verdade, vou resolver isso. Agora, na verdade, vou embora e depois dar os retoques finais. Agora, quando você acabou de secar pintura e ela ainda estiver quente, a tinta vai secar mais rápido. Então, esteja ciente disso. E se você puder evitar pintar no papel quente, provavelmente é uma boa ideia porque ainda tenho alguns tons de pele pré-misturados e vou usar um pouco de cama, não tão intensivo. Vou misturar isso com o tom de pele, para torná-la um pouco mais intensa, mas mais avermelhada. E vou acrescentar isso a algumas áreas. Apenas uma lavagem muito leve em um pouco mais ao redor dos olhos. As misturas contêm três meses. E eu também vou aplicar isso na parte interna da pálpebra superior. E meu pincel número seis, voltando para o preto azul, fazendo uma lavagem leve. E eu vou colocá-los em primeiro lugar. E depois vou pegar um pouco de pele para melhorar. Você pode ouvir um pouco, talvez um pouco, e aplicar um pouco de pele virada para este lado. Tente voltar aqui um pouco. Suavize isso, talvez um pouco melhor. Vai ficar com os cílios novamente ou com um preto azul. Novamente, adicionando um pouco mais do preto marfim. Vou apenas adicionar alguns toques. Lembre-se de que ele seca significativamente mais leve, como você pode realmente ver. Jessica e apenas alguns desses detalhes novamente, redefinindo algumas linhas de contraste e sombras. Ok. Na verdade, acho que vou secar isso e depois vou deixá-lo lá por hoje. Certo? Então, isso conclui o dia de hoje do desafio de 30 dias de pintura com aquarela. E espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha gostado. E também espero te ver novamente amanhã. Te vejo lá. 14. Dia 8: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias de IA de hoje com olhos de pintura em aquarela. Essa é a imagem que vamos pintar hoje. E as cores que vou usar para nossos três. Vou começar desenhando. Estou apenas usando meu lápis HB para isso, apenas tentando colocar a forma geral no papel, vou ver onde estão as sombras com os destaques dos olhos. Então, podemos reservá-los e , basicamente, obter a forma geral disso. Não me preocupo se não for exatamente como a foto de referência. O que estamos tentando obter é uma pintura expressiva. Veja esse destaque aqui. Isso é ótimo? Então, sim, não precisamos que seja hiper-realista. Querendo expressão. Estamos experimentando algo novo hoje com as três cores. Também estou tentando algo novo hoje. Eu realmente não fiz isso antes. Vamos ver, vamos lá. Não vamos esquecer os destaques. Aqui em cima. Também temos um pouco de destaque. Um pouco mais escuro do que sim. Ao redor deles compartilhavam e há um pouco de isqueiro. Achando difícil discernir onde estão as áreas mais escuras ou você pode seguir em frente e apertar os olhos. Isso realmente ajuda. Já disse isso algumas vezes, mas para o caso de você ter esquecido. Acho que vou direto para lá. E eu realmente gostei de trabalhar molhado sobre molhado, mas na última vez eu gostei. Então eu vou fazer isso de novo. Só vou molhar o papel com meu pincel maior, água limpa. Em seguida, vou tirar alguns dos destaques para que a tinta não se expanda para eles. Eu quero manter isso claro. Na verdade, isso se estende até o globo ocular, então eu não esqueço de cuidar disso. Eu realmente não comercializei bem. Esqueci de marcar esse pequeno destaque também na parte inferior, mas não queremos usar um lápis enquanto o papel estiver molhado, pois assim estragaremos totalmente uma pintura. Simplesmente estrague o jornal. Ótima maneira de pintar Ronnie antes mesmo de você começar aqui. E vou começar com o café marrom. Apenas uma lavagem leve. Não é muito intenso. Basta começar a percorrer algumas áreas aqui já. Veja como a tinta se expande. É lindo, realmente assim. Porque é um campo orgânico muito bom , como você pode pintar. Mas a tinta funcionará sozinha depois de um tempo. Vou misturar molhado com molhado e molhado com seco também. Esta sessão. O que trabalharemos um pouco mais rápido quando estiver molhado, porque seca muito rápido e depois não se estende tão bem como você pode ver aqui, você vai secar um pincel grande novamente, basta alisá-lo Um pouco exagerado aqui, algo para levantar isso teria pigmento ali. Ele vai pegar um pincel um pouco menor novamente. Em seguida, número dez, alise-o um pouco. Lembre-se de que você pode apagar o pigmento com uma toalha limpa. Às vezes, nem tudo, mas até certo ponto. Muito bom nisso. Destaque-os sobre eles ao vivo. Acabei de ir em frente e Rick, apenas removendo um pouco de pigmento aqui e eles são totalmente variados. Parece que já estou começando a emergir e ainda nem começamos. Certo? Tanto crime. Um pouco daqui de cima, como eu disse, um pouco mais leve. Sabe, grávida, a massa começa a se expandir um pouco mais. Todo mundo quer ser. Seque antes de começarmos a partir de uma camada mista e pararmos de intensificar algumas dessas barreiras que são bastante comuns nas sombras. Lembrando de visitar os destaques. O próximo aqui. Coloque-os frouxamente em uma área mais escura. Lembre-se de que estamos tentando construir camadas camada por camada. De repente, você coloca o volume lá. E eu vou secar isso agora. Ok, então quando estiver completamente seco, vou começar a dobrar o olho novamente, continuando com meu café marrom, mais intenso. E então vou alisar isso em direção ao manguito. Eu só vou fazer o que sempre fazemos. Aumente o acúmulo de contraste da maneira usual. Continue e, na verdade, apenas adicionando volume, vamos usar um pouco de antiguidade na imagem para que partes dela sequem e você possa revisá-la novamente. Suavizar as pinceladas ao deixá-las. Assim como você preferir. Seu carvão. O globo ocular está aqui novamente. Se você remover o pigmento, faça-o com cuidado para não colocar no meu papel também. Vamos trabalhar camada por camada. Realmente observando o que está acontecendo na foto de referência. E treinando nossa coordenação olho-mão. Só vou pegar meu número três, Brush. Conheça esses detalhes. Portanto, lembre-se de que você sempre pode corrigir áreas usando seu pincel ou papel toalha. Se a área ainda estiver úmida, basta secar o pincel e levantar o pigmento. E se a área já estiver seca, você pode molhar o pincel com um pouco de água limpa e apenas molhar novamente a área, reativar esse pigmento e depois pegá-lo com o pincel ou com a toalha de papel. Talvez não devesse fazer isso, mas acho que realmente funciona para mim. Você só precisa ter muito cuidado para não levantar o papel. E se você tiver camadas abaixo delas, que gostaria de manter, você também precisa ter cuidado, pois elas provavelmente também aparecerão quando você reativar o pigmento. Então você pode observar que, na verdade, estou apenas aprofundando o contraste aqui apenas adicionando mais camadas de café marrom. E não tenho certeza se mencionei isso antes, mas para que os destaques realmente se destaquem, você precisa ter uma área mais escura ao redor deles. Então é isso que estou fazendo aqui. Você pode ver que destacou a parte inferior do olho e estou apenas adicionando um pouco mais de profundidade à linha dos cílios inferiores. E ao entrar em alguns desses vincos acima do olho novamente, a área acima do olho apenas aumenta esse contraste. Então, acho que vou começar com a sombra depois de secar essa camada. Continuando, certifique-se de que esteja completamente seco. E então vou começar a aplicar a sombra de algumas pessoas aqui também nos vincos que eu usaria conosco. Você pode ver que é bastante intuitivo. Basta pegar algumas cores e passar por algumas áreas e depois ver como fica. E lembre-se de que a tinta sempre seca um pouco mais leve do que quando está molhada. Então, tenha isso em mente. Então, o que eu realmente estou fazendo é apenas olhar para minha pintura e depois olhar minha foto de referência e ver com as áreas mais escuras as áreas mais claras. Qual é o contraste. E eu estou realmente apenas tentando me concentrar em tornar isso realmente expressivo. Então, realmente, ter um bom contraste entre as áreas mais escuras e as áreas mais claras entre os tons. Então, no globo ocular, por exemplo, não podemos ter um globo ocular completamente branco se quisermos ter destaques realmente excepcionais, porque você tem que jogar essas áreas umas contra as outras. Então, na verdade, continue procurando entre as duas imagens. Sim, ver o que você sente precisa ter mais atenção em sua pintura. Estou gostando muito de trabalhar. Molhado em molhado e molhado, molhado em seco. É uma experiência e tanto remover um pouco de pigmento aqui porque as formas ficam um pouco estranhas. Tenho certeza se é porque o papel está molhado, mas vou secá-lo rapidamente. Acho que vou começar agora com minha camada azul. Eu só vou usar meu pincel número dez para o Gim. Só vou mergulhar em áreas muito ruins. Esse excesso de água no seu pincel. Trabalhando nas áreas da íris e da pupila. Estou realmente entrando nesse canto do olho aqui. E também vou focar nessa linha inferior dos cílios aqui, apenas tornando-a mais escura, estendendo a pincelada e depois voltando para a pálpebra superior e aumentando esse vinco e também estender essa pincelada, apenas suavizando-a. Tornando um pouco mais escuro por toda parte, voltando para a íris e a pupila. E, como eu disse, precisamos tornar essas áreas mais escuras em torno dos destaques. Se você estiver usando um secador de cabelo, provavelmente notará que logo após a secagem, você está pintando a tinta seca um pouco mais rápido. Acho que ainda está quente. E eu realmente quero voltar a esse branco dos olhos. Então, vou colocar algumas lavagens leves nessa área do globo ocular aqui porque, como você pode ver, mais eu coloco sem exagerar, mais esse destaque realmente começa a se destacar. Então, é disso que estou falando com um documento nas áreas ao redor do destaque, você pode simplesmente aumentar o contraste entre o branco real do papel e onde você está puxando um pigmento no papel. Vou pegar meu pincel azul e meu pincel número três e vou analisar alguns detalhes. Então, novamente, basta adicionar mais cores para aumentar o contraste entre as áreas claras e as áreas escuras aqui com os detalhes. Vai voltar a ficar marrom por um momento. O truque realmente vive e adicionar a quantidade certa de pigmento e tinta, sem subir na extremidade superior, muito importante é reservar os destaques, o branco do papel. Esses contrastes realmente farão sua pintura se destacar e você não pode conseguir isso adicionando branco posteriormente. Há uma certa quantidade de pilotos que você pode adicionar com o branco saindo do tubo, mas não é a mesma coisa. Então, eu realmente encorajo você a praticar deixando os destaques como o branco do papel e também preservando algumas áreas que não são exatamente o branco do papel, mas que realmente são as brancas do papel ainda brilha através da cor. Para dar a ela a curva de luz. Talvez um pouco mais de café marrom. Aqui. Trabalhe em alguns detalhes. Também com café marrom. Pincel pequeno, pincel muito pequeno para o número um. E eu coloquei com alguns detalhes agora com o café marrom, vou começar a colocar alguns cílios aqui. Basta clicar no pincel. Movimentos soltos. Tente não fazer todos os cílios. Na verdade, sempre gosto de ir para campos orgânicos. O pigmento azul, preto e vermelho está lá dentro. Os cílios. É muito parecido com a forma como você trabalha com esse cara, e você sempre pode corrigi-lo usando seu lenço de papel limpo com seu pincel. Água limpa. Só tome cuidado para não sair da página para combinar quando ela estiver molhada, caso contrário, certo? Terá alguns detalhes sombrios aqui. Deus, ou neste canto, marrom café, depois um pouco de cola e uma leve camada de azul preto. Agora, estou apenas entrando nos pequenos detalhes finais aqui. Então, o reflexo dos cílios nos destaques da íris. E eu vou trabalhar nesses pequenos detalhes. Ok, então vou colocar um pouco de isqueiro. Ainda não foi a parte mais leve. Muito. Ok. Eu só vou secar isso e depois vou deixá-lo lá por hoje. Ok. Então, depois de verificar se está completamente seco, basta removê-lo da placa. E isso conclui a sessão de hoje do desafio de 30 dias. Espero que você tenha se divertido e espero ver você amanhã. 15. Dia 9: Olá e bem-vindos de volta a mais um dia de, mas eles adiaram o desafio de pintar olhos com aquarela. Hoje vamos pintar essa imagem. E, como de costume, farei o upload da imagem de referência para a seção de recursos. Vou começar desenhando o, estou apenas usando meu lápis HB para isso, apenas tentando colocar a forma geral no papel, vou ver onde estão as sombras ou os destaques do olho. Assim, podemos reservá-los e , basicamente, obter a forma geral do olho. Não se preocupe se não for exatamente 100% como a foto de referência. O que estamos tentando obter é uma pintura expressiva. Então eu vou colocar a íris e a pupila. Mas lembre-se de que quando estamos fazendo isso, estamos olhando para o espaço positivo, que será a íris e a pupila. A coisa que estamos colocando e o espaço negativo, que seria o branco do globo ocular. Você comete um erro no seu esboço, não se preocupe com isso. Você sempre pode apagá-lo. Em seguida, vou marcar e menos autografar esse destaque aqui que me lembro de salvar o branco do papel. Então, como você pode ver, os olhos de hoje são um pouco mais complexos. É um perfil, é um olho de criança. Os reflexos nos olhos são bastante intensos. Você mal consegue ver o que está acontecendo no olho, mas vamos ver como vamos e começaremos a secar hoje. E, como de costume, vou começar com meu tom de pele, uma lavagem leve. Minhas mãos e áreas. Nem todos com a mesma intensidade. Quero que a lavagem seja um pouco mais leve. Eu posso simplesmente adicionar um pouco de água. Essencialmente, essa primeira lavagem sempre será pavimentada de qualquer maneira, mas meio que nos dá uma boa indicação de onde precisamos fazer a seguir. Lembre-se de que neste primeiro estágio é o que procuramos, pois apenas destacar com as áreas mais escuras , para que possamos dar uma espécie de ideia de maneiras. Continue pintando pessoas negras na primeira camada da íris. Também é uma lavagem muito leve. Vou começar a ficar um dos olhos bem escuro. E vou secar isso agora porque estou me certificando de que a primeira camada esteja completamente seca. Podemos continuar com a próxima camada. E para isso, vou começar com o pincel número três e meu tom de pele definirá alguns detalhes. Para esse vinco e para a pálpebra. Estendendo a pincelada, modificando-a. Apenas observando e tentando representar o que observei na imagem de referência. Mas não precisa ser exatamente o mesmo. Não precisa ser hiperrealista. Tentando fazer uma pintura de I expressiva em vez de apenas 100% do que está acontecendo. Mas eu ainda estou observando isso. Isso é muito importante. Agora, para o pincel número dez, estou apenas aplicando essas primeiras camadas e começando a adicionar alguns desses detalhes. Fazendo sua pincelada. E então eu enxágo meu pincel um pouco, seco um pouco, não completamente. E então eu posso simplesmente pegá-lo e deixá-lo mais suave ou tirar um pouco de pigmento no final. E iniciá-los tende a encontrar algumas áreas que são muito boas. Sombras. Lembrando de visitar os destaques. Vou inventar um pouco de preto azul, mas com mais azul do que preto. E eu vou apenas examinar a pupila da íris. Então eu vou pegar meu preto azul normal. Bem, isso está secando. Vou pegar uma sombra roxa. Funciona em ambientes quentes. Aqui. Há uma pequena sombra roxa lá dentro. Quer trabalhar. Os vetores podem recorrer a eles apenas aumentando o contraste. Olhando para as áreas que realmente se destacaram. E eu vou secar isso agora. Vou fazer outra camada de galpão aqui em cima. Cancele o m. O pincel mais pequeno pode fazer com que as grávidas vivam. Banheiro um pouco. E eu vou adicionar minha sombra roxa adicionando um pouquinho de azul, um pouco menos de vermelho e um pouco mais de azul. Limpando meu pincel e depois modificando a pincelada, o pequeno pinguim depois a sombra da camada, acredito que em cinco palestras, vamos pegar uma pequena sombra roxa e um pouco de azul. Vou embora enquanto está secando, vou pegar meu ocre verde, um pouco de sombra sobre o olho. Então, estou apenas adicionando essa cor a algumas áreas específicas para dar um pouco de riqueza e variedade à minha pintura. Um pouco abaixo dos olhos. Basta entrar nos detalhes da família novamente. Definindo algumas linhas. Em contraste, sombras. Traga-o aqui com uma lavagem bem leve. Isso vai impulsioná-lo. Vou começar deixando a parte interna do globo ocular um pouco mais escura. Misture cílios sombreados lá. E eu realmente quero voltar a esse branco dos olhos. Então, vou colocar algumas lavagens leves na área do globo ocular que ele tinha. Enquanto isso estiver secando, vou dar outro carro à Íris e ao aluno. Estou realmente entrando nesse canto do olho aqui. Minha pele pode ser uma. Meu pincel número três. Aqui. cores para Estou adicionando mais cores para aumentar o contraste entre as áreas claras e as áreas escuras aqui com os detalhes. Pode virar um. Agora, azul preto, adicione um pouco mais de preto. Só vou dar a íris, a pupila e a mãe vão embora. Então você pode ver que eu não estou examinando a íris inteira aqui, estou apenas examinando algumas áreas para ter essa variedade tonal e a íris. Um pouco de variedade. Também vou pegar meu café marrom fazendo a linha da Irlanda aqui. Estou apenas desfocando. Quer insinuá-los. Fique na perna média. Podemos ir aqui e simplesmente resolver isso. Viva menos que o anterior. Espermatozóides. Você meio que pode ver isso aqui, mas eu era aluno. Dilatação. Há um mês mais leve, com uma escova muito fina agora. Agora, estou apenas entrando nos pequenos detalhes finais aqui. Então, o reflexo dos cílios nos destaques da íris. E eu vou trabalhar nesses pequenos detalhes. Os cílios aqui, ainda molhados. Pinte toupeiras. Queria ficar embaçado. Vou pegar um pouco de tom de pele e estou apenas me intensificando aqui sobre a linha dos cílios. O interior da pálpebra, a pálpebra superior ali com marrom café. Eu só vou examinar os cílios aqui. Vou para cima da cama, mais simples, preta, tudo porque às vezes tenho alguns cílios aqui embaixo. Continuando com meu pincel fino, vou usar uma pequena sombra roxa no canto do olho. E vou usar um pouco de preto azul , um pouco. Também vou usar um pouco mais de tom de pele nos olhos. Vamos concluir as áreas pretas. A íris novamente. Vou definir levemente algumas sobrancelhas aqui em cima. Vai ficar um pouco descontente por aqui. Lembre-se de que, se você não consegue ver as áreas de escuridão, usar sombreamento, basta apertar os olhos, facilita a identificação de áreas maiores e não de detalhes. Normalmente, nossos olhos se concentram nos detalhes, então às vezes é difícil ver exatamente onde estão as áreas de sombra. Estou apenas removendo um pouco de pigmento do tom de pele deles, uma lavagem muito leve. Então você pode ver que há muitas idas e vindas entre as cores. Adicionando camadas, intensificando. Então, realmente construir essas camadas para realmente dar profundidade à nossa pintura eliminou alguns leitões. Lista de diversão. Adicionando um pouco mais, um pouco de sombra roxa. A lavagem leve de azul preto, adicionando um pouquinho de azul, então é mais azul do que preto. Eu fui para as outras áreas que estão atrás de você. É só um pouco para que nem tudo seja a mesma coisa. Na verdade, acho que vou deixá-lo aqui hoje. Eu só vou secá-lo e então acho que estou pronto. Ok, pessoal, acho que terminei por hoje, então espero que tenham gostado. Espero ver vocês novamente amanhã para mais um dia do desafio de pintar IS por 30 dias. Você está aí. 16. Dia 10: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias. 30 dias pintando olhos com aquarela. Hoje, vamos pintar isso. Eu e eu vamos começar esboçando o eu, apenas destacando aproximadamente as áreas que são interessantes para nós. E as formas gerais. Quando você está desenhando, você quer ver sua imagem de referência em seu papel, apenas alternando entre essas duas o tempo todo. Mas lembre-se, não estamos tentando pintar uma imagem hiper-realista. Eu ouço. O que estamos tentando fazer é fazer com que eles pintem expressivamente no final. Portanto, não se parece exatamente com a fotografia. Não se preocupe com isso. Descubra que não é a parte mais importante. Eu definitivamente quero reservar isso, destacá-los aqui. Agora eu tenho meu esboço geral e vou parar de pintar. Começamos apenas molhando o papel inteiro. Vou apenas remover um pouquinho de água aqui. E então vou começar com meu pincel número dez e meu tom de pele um. Vou fazer uma lavagem bem leve e começar a aplicá-la no meu papel. Por exemplo, gastar muito bem aqui. Já vou começar a tentar delinear um pouco esse vinco e o olho, mesmo que fique muito esverdeado . Eu sei que quando estou trabalhando molhado ou molhado, gosto de ter meu secador de cabelo bem próximo porque senão bastaria apenas um pouco para secar. Então, como você pode ver, estou apenas aplicando áreas de tinta aqui que eu tinha expandido no papel. Eu já vou ler um pouco sombrio e silencioso. Ter um pouco mais de pigmento em certas áreas. Então eu limpo meu pincel e depois vou ficar com o tempo esverdeado que tenho. E eu simplesmente vou embora. A primeira coisa que vou fazer é reservar as áreas aqui que quero para meus destaques, mas quero os white papers. Então, vou passar meu lenço de papel sobre isso ou aquilo que a tinta não se expande nessa área, depois vou começar a pintar. Eu também não quero me expandir demais nessa linha Eilish. Então, o que vou fazer é limpar meu pincel. Vou apenas remover um pouco de pigmento e umidade daqui. Ainda assim, seja suave. Stoke meio que entrou nessa área, mas não será tão expansiva. E então, lembre-se de que tínhamos aquele único ponto de vista que realmente fizemos, um por enquanto. Só suavizando aqui, removendo um pouco de pigmento e água. Antes de secar essa camada, agora vou remover um pouco de pigmento da parte superior aqui. E também aqui. Enxugando meu lenço de papel na parte interna do olho aqui só um pouquinho. Ok. E eu vou secá-lo agora. Ok, então saiba que essa camada está seca. Vou parar de trabalhar um pouco na dobra das pálpebras. E para isso, vou apenas molhar essa linha aqui. Você pode ver que estou apenas aplicando água para parar. Então vou retomar meu tom de pele. Vou apenas colocá-lo nessas áreas úmidas para que ele se estenda. Mas é uma expansão controlada. Então eu vou trabalhar um pouco molhado para secar. Então, é uma mistura de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Enquanto isso estiver secando, vou passar um pouco sobre a pupila e a íris como meu pincel número dez e vou pegar um pouco de azul preto, só vou lavar. E, novamente, com um pouco de água limpa, vou molhar essa área na qual quero que a tinta se expanda para dentro e ao redor para preencher tudo. Às vezes, é interessante ter algumas áreas que tenham a camada anterior. Vou apenas aplicar meu pincel na tinta que se expande para as áreas equipadas com meu pincel. Eu só vou deixar que ele faça seu trabalho. Meu pincel menor, vou começar com um dos poucos detalhes na parte interna do olho. Meu pincel e tom de pele número três, para deixá-lo muito escuro, você quer trabalhar com transparências. Ainda assim. Veja um pouco desse detalhe aqui. Minhas pinceladas. Bem, ainda está um pouco úmido lá em cima. Vou injetar um pouco de pigmento nesse estéreo maluco. Estamos prontos para suavizar suas pinceladas maneira que você quiser ou simplesmente deixá-las como estão. Isso depende totalmente de você. Continue com o tom de pele para deixar o pincel um pouco mais claro. Marque aqui um pouco. Esses olhos de bário. Quando isso estiver seco aqui. Reforce essa linha com uma pequena queda. Agora vamos usar meu secador de cabelo, tirá-lo e vou continuar trabalhando com o tom de pele para, por enquanto, deixe-me usar minha tira de teste, aqui está o tipo de talento. Poucas áreas que eu quero intensificar. Um pouco de cor na parte interna do olho. Lembre-se de que o globo ocular nunca é completamente limpo, a menos que haja um destaque. Há um destaque e você deixa o resto do globo ocular o que não vai ver que eu gosto, porque você precisa áreas mais escuras ao redor do destaque. Para que o destaque realmente se destaque. Então, apenas com uma luz, lave o preto azul. Lembre-se de que queremos que seja bem leve. Eu só vou examinar o globo ocular. Lembrando aquele destaque lá embaixo. Apenas suavize isso. E com a sombra verde que eu criei, apenas uma leve lavagem, vou colocar algumas sombras lá dentro que vejo aqui na sala que são muito intensas. Lembre-se de que, se precisar remover pigmento e água, você sempre pode fazer isso com um pincel limpo o pincel no papel de seda e, em seguida, passando o pincel no papel de seda e, em seguida, retirando-o do papel com cuidado. lavagem muito, muito leve só vou dar a ele. Sim. Eu mal consigo vê-los. que é uma sombra um pouco mais profunda aqui no globo ocular, Acho que é uma sombra um pouco mais profunda aqui no globo ocular, pelos cílios. Enquanto isso estiver secando, vou pegar meu preto azul e meu pincel menor, meu número três, um pouco mais intenso. A lavagem ainda quer que seja translúcida. Isso pode ser um pouco mais intenso do que antes. E eu vou trabalhar em algumas áreas dentro da íris. Novamente. Sempre use para uma escova mais fina se você sentir necessidade. Para eles, essas pequenas coisas que saem um pouco dessa tupla e ficam com o tijolo azul. Oi, meu nome tem alguns detalhes aqui. Não se assuste se estiver muito escuro. Lembre-se de que a aquarela seca 123 tons mais claros do que o que você está vendo agora quando está pintando com uma mistura de azul, preto, verde e aqui o preto azul. Agora, enquanto isso está secando com meu pincel número dez, vou usar meu tom de pele três, vou entrar no olho aqui. Conteúdos. Há um destaque na parte superior e inferior aqui que eu quero reservar meio que os lados externos com uma escova limpa e úmida. Eu só vou mover um pouco desse pigmento porque é um pouco intenso. Em seguida, ele voltará ao tom da pele para intensificar algumas áreas. Use muito pigmento. Lembre-se, isso acontece comigo com bastante frequência. Basta rever isso novamente. E remova-o. Então, eu sou apenas um pigmento meio disponível com meu lenço de papel. Vamos voltar ao tom de pele um por um segundo. Lute contra. Você pode ver o que estou fazendo. Você é o mesmo de sempre, construindo camadas adicionando camadas translúcidas de cor, que aumenta o volume e a profundidade. Você pode experimentar com isso um pouco mais silencioso, assinando algumas cores diferentes e alguns métodos diferentes. Enquanto isso estiver secando, vou seguir em frente com minha sombra fiel. Alguns toques aqui. Ainda está pronto para que eles expandam os muçulmanos para lá. E aqui vou apenas suavizar isso. E fundo. Eles ainda estão um pouco molhados também, o que é ótimo porque vão se expandir para dentro deles. O que fará com que pareça mais suave. Parece meio molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Um pouco de preto. Vou apenas planejar. Um homenzinho grande. Ok, e enquanto isso estiver secando, vou intensificar o preto azul e um pouco, um pouco mais de preto marfim. Portanto, não é tão cola e tende mais para o preto. Veja como ainda está traduzido. Jessica volta aos detalhes da família. Definindo algumas linhas. Em contraste. Suave. Esses saem um pouco para o interior do olho. Água limpa. Não há pigmento aqui e ali. E quando essas áreas estiverem secas, na verdade vou parar nos cílios e na mordida. Vou começar com o café marrom. É muito intenso. Tudo é tradução. Queremos que seja traduzido novamente. Ok. E vou apenas marcar as áreas para médicos. Por aqui. Comparamos o marion, que é um banheiro bastante baixo, e o que é no momento. Vou adicionar um pouco de café marrom ao olho também. Café marrom e se intensificando um pouco no céu aqui. Não exagere. Agora, estou apenas entrando nos pequenos detalhes finais aqui. Então, o reflexo dos cílios nas luzes e a íris adoram aquela variedade tonal na íris na verdade, gostei dela, realmente dá vida aos olhos. Então, sempre vale um pouco mais fazer com que meses aleatórios realmente tentando imitar o que está acontecendo no eu que estou vendo aqui possa realmente ver um pouco de ocre. Então, vou colocar um pouco de pica pura que desenhei lá. Vou expulsá-lo novamente. Quando estiver seco, vou pegar meu pincel número dez. E vou examinar essa parte do polegar do olho rapidamente com um pouco de tom de pele. E então eu vou aplicar um pouco de creme roxo. Suavize isso para torná-lo muito intenso. Uma leve camada de azul aqui novamente , muito comum. Pratique muitos círculos azuis aqui. E eu vou morrer de novo. E enquanto isso estiver secando, vou pegar meu pincel muito fino e vou começar a fazer os cílios com um pouco de marrom café. Isso realmente os está definindo. Realmente observe os cílios aqui. Você pode ver que eu me levanto o tempo todo. Às vezes, eles são realmente um olho real. Se você realmente observar o que está acontecendo lá, você obtém olhos com aparência mais orgânica, mais realista, até mesmo as pinceladas expressivas e expressivas mais rápidas . Acabei de receber meu preto azul agora, trabalhando em três áreas. Embora ainda seja um pouco de largura. Vou esperar um pouco de pigmento, Kiran, basta tirá-lo. Você pode fazer isso mesmo quando estiver seco, apenas para manter seus filhos. Porque na verdade você não deveria. Teoria, uma vez que as aquarelas secam, você não a toca mais, mas eu gosto de fazer isso. Mas com cuidado, é hora de fazer isso e não empurre muito seu pincel. Caso contrário, você pode simplesmente tirar um pouco de papel. Vou começar com os cílios na parte inferior agora. Vou fazer isso com meu café marrom porque eles não estão tão escuros e são muito ruins para nós já ficarmos muito escuros. Eu só vou examiná-los. Escova limpa. Basta mover o pigmento um pouco. Aqui. Quando uma úlcera ministra está agora no topo, vou apenas suavizar essa linha aqui, um pouco disso em movimentos circulares com uma escova úmida com água limpa está passando por essa área que ainda não secou completamente, mas quase. E apenas suavizando isso. Lembre-se de tirar um pouco de pigmento. Só queria parecer um pouco mais orgânico se tivermos linhas muito quentes do que não parecer muito orgânicas, porque não há realmente nenhuma linha áspera na natureza em seus rostos. Olhamos para quase querer deixá-lo, mas vou dar mais alguns toques com a pele virada para cima em alguns lugares. Ou seja, aqui, apenas algumas exceções aqui. Assim, você pode ver como, ao colocar um escuro e uma luz ao lado desse destaque, o destaque realmente começa a aparecer. Estou meio que tomando um pouco de cádmio puro. Gosto muito do quão dramáticos são os que estão aqui. A última coisa que vou fazer é pegar um pouco de preto marfim puro, apenas hidratar o pigmento, deixá-lo mais silencioso e voltar a lavar. E então eu vou colocá-lo sobre a íris. Aplicar preto marfim puro apenas uma área para torná-la a área mais escura de toda a pintura, que é o que queremos, porque dá um pouco de profundidade e a torna mais profundo. Com meu pincel muito fino, vou desenhar algumas linhas no escaneamento da íris. Portanto, certifique-se de que seu pincel não esteja seco. É um pouco mais elegante que eu realmente tenha a forma aqui no topo. Eu vou dirigi-lo e acho que terminei por hoje. Então, eu terminei por hoje. Estou feliz com isso e vou deixar isso aí. Muito obrigado por se juntar a mim novamente hoje para o desafio de 30 dias. E espero que você tenha se divertido e espero te ver novamente amanhã. 17. Dia 11: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de pintura de 30 dias. Assim como acontece com a aquarela, hoje vamos pintar essa imagem. Vou fazer o upload da imagem de referência para a seção de recursos. Então eu decidi que quero fazer outro I monocromático hoje. E vou começar desenhando. Lembre-se de que não precisa ser exatamente como a foto de referência. Basta usar uma foto como inspiração para fazer uma pintura expressiva. Então, estou usando o espaço positivo e negativo aqui para descobrir como durante a retirada do número, o que queremos pintar e também o que queremos reservar. Vou começar novamente a trabalhar molhado em uma superfície molhada e aplicar água limpa com um pincel limpo toda a área do meu papel. Vou remover o livrinho passando meu pincel por cima dele e depois meu pai e meu pincel na toalha de papel que tenho ao lado da minha prancha. Tudo bem. E vou pegar a perna do glúteo, trazê-la para minha área de mistura, hidratar e garantir que seja uma boa lavagem leve. Meus dois cachorros. Uma das primeiras lavagens deve ser sempre silenciosa e translúcida. Começará nas áreas mais escuras. Agora, a pintura vai se expandir, como já sabemos, para garantir que estamos reservando os destaques que queremos reservar. O branco do papel. Sobrancelhas, vá. Leve-os para as áreas que são literais e sombras. Como você pode ver, estou fazendo a mesma coisa de sempre. Aplicando a tinta e o papel. Se eu sentir que acabei com muito papel de lignina, muita água, eu simplesmente limpo meu pincel e removo o excesso de pigmento do meu pincel. E eu sinto que você e eu estamos um pouco impacientes. Greg, seu secador de cabelo e retire-o da próxima vez que estiver seco, lembro que sempre queremos garantir que a camada em que acabamos de trabalhar esteja seca antes de começarmos a próxima camada. A próxima coisa que vou fazer é aprofundar as sombras e melhorar o contraste. Já vou colocar alguns cílios aqui, mais ou menos. Trabalhando nas áreas da íris e da pupila aqui. Estou apenas aumentando o contraste. Procurando as áreas mais escuras. Estou tentando realmente enfatizar o destaque. Então. Vou continuar com o caso do olho, da pálpebra, da pincelada suave. A P1 resolveu trabalhar lá ainda molhada para que não tenhamos, no final das contas, uma grande diferença entre a maquiagem e os cílios. Olha, quando estiver seco, veremos e começaremos a intensificar algumas das áreas que eu já percorri, sombras. Número dez, pincel, eu só vou pegar a bola. E a parte inferior da pálpebra aqui. Eu me sinto muito orgânico. Talvez você queira suavizar um pouco. Eu só vou dar isso de presente, me secar. Depois de seco, você pode continuar trabalhando de forma monocromática com mais facilidade, porque basicamente tudo o que você está fazendo é adicionar uma camada após a outra, decidindo o quão leves ou intensas você deseja que suas lavagens sejam. esteja se acumulando. Na verdade, o contraste continua aumentando o contraste, construindo as camadas e, na verdade, apenas adicionando volume dessa forma. Só quero trabalhar um pouco toda a imagem para que partes dela sequem e depois você possa examiná-la novamente. Lembre-se de que, se você estiver tendo dificuldade em ver onde estão as áreas mais escuras, pode seguir em frente e apertar os olhos. Isso geralmente ajuda a definir áreas. Às vezes, é um pouco preciso demais e eles percebem que há muitos detalhes e, em seguida , acham muito difícil processar informações mais gerais. Então você pode ver que o que estou fazendo aqui é apenas examinar as áreas que eu já cobri com uma lavagem mais intensa. Então, na verdade, estou apenas escurecendo a parte inferior da pálpebra e das sobrancelhas, apenas adicionando um pouco de cor. Eles estão chegando à esquina deste ano, mas com uma camada um pouco mais clara sobre essa sombra sob os olhos, apenas tornando isso um pouco mais escuro para trabalhar nessas áreas. Por isso, é útil mover o pincel na direção em que a pele se move. Acho que pode realmente começar a ver como a IA está saindo do papel. E isso é por causa do contraste que está sendo criado agora, trabalhando um pouco na bola aqui. Lembre-se, acho que nunca abordamos o logotipo totalmente branco e a sombra. Caso contrário, não conseguiríamos ver os destaques. Queremos que eles se destaquem e por isso temos que colocar um pouco de sombreamento que possamos diferenciar entre o globo ocular, que não está destacado, e o cara dos destaques. Com meu pincel menor, vou intensificar um pouco, diminuir, diminuir, suavizar um pouco. Aqui. Também vou adicionar um pouco mais de intensidade a essa área dos cílios. Aqui colocamos alguns detalhes nas sobrancelhas. Cuidado para não tocar nos olhos se estiver fazendo isso enquanto estiver secando. Aproximadamente. Vai ser muito preciso. Só vou voltar para essa barreira aqui. Detalhes. Nós simplesmente continuamos. Quero dizer, você faz o mesmo de sempre. Realmente. Apenas intensifique, intensifique, intensifique. Faça com que seja tão dramático quanto quiser. E eu realmente quero voltar a esse branco dos olhos. Vou pegar a perna fluida do movimento. Um pouco de preto marfim aí para que fique um pouco mais voltado para preto e azul. Basta concordar com a íris e a pupila. Drama. Lembrando de preservar os destaques. Vou aplicar meus cílios. Conhecido por isso, apliquei esse preto azul por toda parte. E vou pegar meu pincel menor e me certificar de que está molhado. E vou parar de mexer com tinta para que fique bem fino. Nem sempre fazendo as mesmas marcas, enterrando-as um pouco. Aqui você pode ver aquele calcanhar traseiro se expandindo e simplesmente remover um pouco de pigmento. Nós o retiramos. O olho já está bem bonito. O que eu preciso para trabalhar nesta área aqui embaixo, e também nesta área aqui em cima. Então, eu vou fazer isso. Não, pare com isso por um momento. Levante um pouco de pigmento aqui. Aqui, um pouco para intensificar isso. Enquanto estou me intensificando, estou tomando muito cuidado para preservar ainda mais meus destaques, porque os destaques do que realmente fará com que os olhos ganhem vida. Pincel muito fino. Vou entrar em detalhes do destaque de qualquer um deles. Pessoalmente. Eu mencionei estrutura dos sintomas refletidos aqui em cima. Então, só para lembrá-lo de fazer um destaque realmente se destacar, você precisa colocar uma área mais escura ao lado dele. E também certifique-se de não deixar muitas áreas circundantes como o branco do papel. E só colocando o resto dos cílios aqui. Cílios na parte superior novamente. Então, sim, estou apenas adicionando os retoques finais agora. Estou apenas procurando onde talvez eu possa colocar uma pincelada aqui e uma pincelada. Esses, na verdade, são apenas os pequenos detalhes que estou abordando agora. finalizar, vou intensificar algumas dessas sombras aqui. Espero que você tenha gostado da aula de hoje e que eu te veja novamente amanhã e diga: Eu desafiei? Eu vejo você lá. 18. Dia 12: Olá e bem-vindo de volta a mais um dia de desafio de 30 dias. 30 dias pintando olhos com aquarela. E hoje eu escolhi essa imagem para usar como minha referência. Também selecionei as cores que vou usar hoje. Então, por que você não mistura essas cores se ainda não o fez? E eu vou te encontrar aqui para começar a pintar. Só vou fazer um esboço rápido a lápis hoje. Vagamente, a forma geral. Lembre-se de que, se você não quiser desenhar à mão livre, sempre poderá usar o método de grade ou também traçar sua imagem no papel usando uma fonte de luz. Estou apenas desenhando no interior da pálpebra aqui está a sombra aqui que eu quero marcar. E agora vamos até o fundo do olho. Então, basta desenhar essa parte inferior das pálpebras. Você se lembra do canal lacrimal aqui. Parece mais escuro. A íris está parcialmente coberta na parte inferior e também na parte superior aqui. Então, o que vou fazer é desenhar ao redor do círculo e depois apagar as partes que estão cobertas pela ilha. O aluno. Também vamos marcar os destaques. Então, para destacar aqui, lembre-se de que sempre queremos destacar os destaques quando estamos pintando, porque os destaques do que dá vida aos olhos. Então aqui você também pode ver esta pequena linha que é destaque, ponto muito claro. Algumas rugas estão prontas. Obviamente, os cílios que se aproximam aqui são bem escuros. Eu só vou atraí-los. E com isso, vou começar a pintar. Mais uma vez. Eu só vou pegar minha água de cana. Lembre-se de que temos dois potes de água, um limpo e outro que usamos para limpar seus pincéis. Estou apenas molhando o papel inteiro tentando molhá-lo uniformemente com outra camada. E então eu vou começar a pintar. Começar com o tom de pele, um é o normal, só para fazer as coisas funcionarem, faça a bola rolar usando minha folha de teste. Muito intenso. Lembre-se de que você também pode usar a folha de teste como segunda paleta para tornar a lavagem tão leve quanto você quiser. Então eu vou começar a injetar um pouco de cor. Eu vou ser muito frouxo sobre isso. Então, como você pode ver, estou apenas fazendo alguns traços aqui tentando reservar os destaques. Por exemplo, aqui, acabei de falar sobre isso. Alguém pegará um pouco de lenço, basta passar um pouco ali para levantar o pigmento. E eu vou fazer o mesmo esse destaque aqui. Também para a pequena linha embaixo do olho. Assim, quando a tinta se expandir, ela não se expanda para essas áreas. Ele não se expandirá para as áreas secas. Estou apenas experimentando. Aprofundando o **** aqui em cima. Aqui vamos nós. As linhas aqui em cima ainda estão muito molhadas. Talvez possamos fazer alguma coisa. Apenas experimente e isso é empolgante. Acontece que. Lembre-se de que esse desafio também é experimentar coisas novas e eu me diverti com isso. Não precisa sair muito bem toda vez ou a qualquer momento. Só vou limpar meu pincel e vou direto para o meu ocre verde. Vou começar a trabalhar na íris aqui, cobrindo tudo. Agora. Saiba como eu gostaria de um pouco de variedade tonal. Então, vou pegar meu lenço de papel para começar a levantar algumas partículas de homens negros. Como você pode ver, há muitas áreas claras aqui e a íris realmente perde um pouco de destaque aqui em cima, o que é muito bom. Fui em frente e tirei o pigmento do papel. Só vou ver o que acontece se eu usar meu tom de pele enquanto ainda está molhado? Veja como isso funciona. Vou apenas examinar algumas dessas sombras, tom de pele delas. Você também tem essa linha aqui para expandir. Como você pode ver, trabalhar molhado sobre molhado. É uma sensação completamente diferente. Está lá. É muito menos preciso do que se você estivesse trabalhando molhado ou seco, por exemplo, mas também é muito expressivo. Eu diria, levante um pouco de pigmento no meu pincel aqui. Bem, está secando. Vou adicionar a pupila com azul e preto. E também vou começar a trabalhar nessas áreas externas aqui. A íris. Realmente não quero que isso se expanda muito. Então, novamente, vou limpar parte do lenço de papel. E vou passar um pouco no globo ocular para que possamos adicionar um pouco de expansão. E quando estiver seco, podemos simplesmente prosseguir e tornar isso um pouco mais preciso novamente, de acordo com a IMU. Portanto, não há um acabamento abrupto na íris da máquina de fazer gelo. Agora, com o pincel médio, deixe-me dar uma olhada. Um pequeno toque de variedade tonal. Também aqui. Você pode ver que agora que eu sequei essa parte, é muito mais fácil obter uma borda precisa, não se expande mais. Só vou passar pelas sombras novamente. Parece preocupado também. Eu vou apenas suavizar isso um pouco. Você pode ver que essa parte é , na verdade, muito mais escura. E tudo bem se ele se expandir um pouco, pouco mais de intensidade sob o olho aqui. Como você pode ver, o papel ainda está molhado. Estou apenas adicionando camadas. Estou indo embora. Essa parte aqui. Basta adicionar camadas , como sempre fazemos. Mas a única diferença é que o papel está molhado. A pintura é muito menos controlável, mas é muito empolgante. Veja o que acontece. Você ainda pode manipular a tinta bordas um pouco mais suaves e contornar as pinceladas. É muito difícil obter uma vantagem precisa. Isso é tudo. Tom de pele para obter minha sombra roxa. Quer adicionar um pouco de cor ao interior do olho aqui. Exagerando. E lembrando que estamos reservando essa pequena fila aqui embaixo. Lembre-se, se você usar seu pincel para levantar o pigmento, tenha cuidado porque acabei levantar um pouco do pigmento mais escuro aqui, o que eu realmente não queria fazer. Não é grande coisa, mas lembre-se de que é isso que acontece. Quando você passa por uma área que ainda está molhada com um pincel seco, você levanta a tinta. Eu quero obter o formato da íris um pouco mais preciso. E eu percorro essas áreas, como acabei de dizer, com um pincel seco para levantar um pouco de pigmento. A água. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo para isso. Caso contrário, você espalhará tinta que não deseja espalhar e colocará a cor errada, pelo menos sobre essa área novamente, suavizando-a. Também vou abordar essa área com o PIP. muito escuro aqui. Sombras novamente, meu sombreador de pixels aqui. Eu saí. Você pode ver que é Murphy apertar os olhos. Lembre-se desse truque se você não souber onde estão as áreas escuras, exatamente quando seus olhos e lá estarão muito mais fáceis de ver. Destacado voltou ao topo. E eu queria reservar aqui para resolver isso. Então, suavizando um pouco aqui. Sob o olho enquanto estou pintando, o papel está secando e, no final, acho que vou trabalhar molhado para secar. E eu não vou experimentar o Python depois que a pintura seca do papel estiver pronta. Meu pincel de tamanho médio novamente. Trabalhe um pouco na sombra aqui em cima. Só um pouquinho. Cheddar muito sutil. Primeiro, as coisas também, certo? É difícil voltar aos olhos aqui. Meu pequeno destaque aqui não conseguiu recuperar isso. Meu pincel limpo e seco, novamente, estava preocupado em tentar definir a parte inferior da pálpebra aqui. E não é tão fácil porque vidas claras meio que pegam meu ocre verde novamente e eu vou para qualquer lado da íris novamente. Continuando com o ARCA verde, vou usar um sombreador um pouco instável aqui em cima instável aqui em cima. Também vou usar um pouco e isso nos ajudará a encontrar a pálpebra inferior. Um pouco dentro do globo ocular aqui. Suave. Ted. Continuando o azul preto. Está voltando para o olho. Vamos ver o tom de pele um. Encontre isso novamente. A pálpebra lá embaixo aqui. Mais fino, azul preto novamente. E eu vou fazer uma lavagem muito, muito fraca. Muito divertido de aplicar um pouco. Aqui está um pouco de café marrom e esta área escura aqui. Ok, vou começar a definir um pouco os cílios com meu pincel muito fino. Café marrom. Vou só apertar o pincel ver a íris se espalhando pela pálpebra novamente. Então, vou limpar meu pincel e secá-lo. E dados. Três unidades, esse fusível é um pouco mais? Então, estou apenas molhando isso. Espero que leve a transbordar. Enquanto isso, vamos fazer com que seja como a marca de café Washington. Se um par de fogo piscar no fundo aqui também. Lembre-se de continuar com certas partes em que estou fazendo um pouco de cílios pretos azuis aqui ainda molhados. Tente não fazer com que todos digam que eu sinto os fiz um pouco uniformes demais por aqui. Então, vou apenas adicionar um. Apenas molhe meu pincel e espalhe um pouco. Não quero que se destaque muito metal para deixá-lo secar por um momento. E vamos até lá novamente. Escolha duas castanhas de café apenas injetando pigmento. Agora, estou apenas experimentando. Eu encorajo você a fazer a mesma coisa que nós não fazemos. Não pintamos molhado sobre molhado durante toda a pintura antes. Acho muito empolgante ver o que acontece. E para ver como é possível atingir o máximo semi-aleatório aí. Eu só vou pegar um pouco. Azul prussiano puro, que sempre temos na minha paleta. Vou colocar um pouco disso lá e espalhar. Está ficando marrom de novo. Basta injetar um pouco de íris marrom de café e também na pupila. Talvez por aqui. A borda da íris. Prepare novamente, removendo um pouco de pigmento e água deste lado. Apenas suavize isso. De volta ao tom de pele também. Porque essa parte aqui simplesmente não me conhece ainda. Objetos com mais pigmento lá dentro. Nós realmente queremos que essa parte seja bem sombria. Eu só vou voltar a ver esse **** aqui porque eu levantei muito pigmento antemão e tive que esperar que ele secasse. Tom de pele. Uma aqui não é a parte mais leve do papel. Basta voltar a usar um pouco da perna do prato. Não mais intensamente. E uma pequena sombra roxa. Para encontrar um pouco mais essa linha aqui embaixo. Destaque, comece realmente a se destacar. Vou difundi-lo um pouco para que não pareça uma pequena linha sobre eles. Assim como praticamos e começamos a intensificar algumas dessas áreas que são bonitas coloridas sobre sombras. Lembrar de preservar os destaques pode mudar e suavizá-los. Shedder, dê uma gorjeta para eles, aprofundando o **** aqui em cima. Eu vou ter que secá-lo. Em primeiro lugar, vou colocar uma coisinha daqui. Então, vou secá-lo rapidamente para poder dar os retoques finais. Ok, então eu realmente gostei dessa estética. Para ser honesto, vou fazer alguns retoques finais. E esse seria o aluno, que eu vou abordar com o preto azul. E também um pouquinho mais de preto para que não seja realmente intenso. Então eu vou pegar o preto azul e também passar pelas bordas da íris. Então, se você tiver secado sua pintura, não sei se notou isso, mas é mais provável que seu papel deixe a tinta secar mais rápido quando o papel ainda está quente. Apenas tenha em mente. Vou voltar para o azul prussiano. Ok, então isso seria uma das coisas. E então eu vou examinar esse sombreador aqui novamente. Faça com que o tom de pele fique um pouco mais suave com a pequena sombra roxa para intensificar essa parte diretamente no vinco. Dois aqui. E também, vou entrar nessa parte do olho aqui. Sombra suave para ficar um pouco de café que a marca pode querer chicotear. Ainda tenho o cuidado de reservar esse destaque aqui. E eu tenho outro aqui embaixo. E com o azul prussiano, apenas uma leve lavagem. Eu só vou examinar esses destaques aqui porque eles não são tão brilhantes quanto este aqui. Ok. Só vou secá-lo e depois está pronto. Você vai, isso é o acabado. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Espero ver você novamente amanhã para mais um dia pintando os olhos. E o desafio de 30 dias. 19. Dia 13: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias, 30 dias pintando olhos com aquarela. Essa é a imagem que vamos pintar hoje. E, como de costume, enviarei a foto de referência para a seção Recursos. E como eu realmente gostei disso outro dia, fui fazer outra pintura e apenas três períodos. Então, o marrom café, a sombra roxa e o preto azul. Então, vou começar normalmente com um esboço. Então, quando estivermos desenhando, lembre-se de que o que estamos tentando fazer é simplesmente olá, deixar para nós mesmos áreas que pagaremos mais tarde que sejam importantes, como sombras ou cores muito vibrantes. E então eu vou colocar a íris e a pupila. Mas eu lembro que quando estamos fazendo isso, estamos olhando para o espaço positivo, que seria a íris e a pupila. A coisa que estamos colocando e o espaço negativo, que seria o branco do globo ocular. Então você meio que mantém os dois em mente quando está desenhando isso. Lembre-se de que, se você não quiser desenhar à mão livre, sempre poderá usar o método de grade ou também traçar sua imagem no papel usando uma fonte de luz. Lembrando de endurecer os destaques como cubos das áreas mais escuras. Ok, vou começar a pintar com isso como meu esboço. Nada para começar com o café marrom. Na verdade, vou trabalhar molhado sobre molhado. Estou gostando muito de trabalhar molhado sobre molhado por algum motivo. Isso só deixa toda a pintura um pouco mais lenta que você sente ao começar com molhada sobre molhada. Porque uma nova descoberta para mim, vou tirar um pouco do excesso de água passando por cima dos jogos de papel, meu pincel. E então eu vou parar de trabalhar na íris. Vou reservar um pouco os destaques. Amostra para expandir. Vai tentar ver como vamos. As linhas aqui em cima, ainda estão muito molhadas aqui. Eu vou realmente suavizar isso. Eu não quero que isso seja muito escuro. Você dirá que esta linha aqui, espero que você testemunhe durante todo esse processo, que a pintura é realmente um processo como se não começássemos com uma pintura perfeita para começar. É realmente uma jornada. Cada pintura é uma jornada e nem parece que toda pintura é apenas um trampolim para a próxima pintura. E eu realmente gostei dessa jornada. E é muito mais divertido se você estiver relaxado e não se preocupar muito com o que vai acontecer. Na verdade, não é apenas mais divertido, mas geralmente seu trabalho fica melhor se você não estiver preocupado com o resultado. Como você pode ver, o papel ainda está molhado e estou apenas adicionando camadas. Eu só vou analisar esse enredo aqui. Basta adicionar camadas , como sempre fazemos. Mas a única diferença é que o papel está molhado. Quer adicionar cor a eles. Eu ouço períodos. E agora eu realmente vou embora. Ok, então sua camada deve estar completamente seca antes de começar a próxima camada e certifique-se de que ela não se soltou enquanto você estava secando a pintura. E então eu vou começar a trabalhar na íris aqui. Em algumas das áreas mais escuras. Deixe-me dar uma olhada neles, adicionar um pouco de variedade também aqui. E comece a intensificar algumas dessas áreas que eu já abordei, sombras. Lembrando de visitar os destaques. Então eu vou cobrir a tonalidade da íris. Só vou suavizar isso. Multiplique a pincelada, traga-a aqui. Então eu vou ter um pouco abaixo de sua suposta linha. Um pouco mais de intensidade sob os olhos. Um pouco sobre o **** aqui em cima. Em inglês profundo, está aqui em cima. Estou apenas aumentando o contraste. Procurando as áreas mais escuras. Estou tentando realmente fazer isso se destacar. Vou começar a usar uma pequena sombra roxa. Novamente. Eu só vou para cá e vou em frente. Ed, aluno principal. Aprenda também a parar de trabalhar com essas partes externas aqui, a íris, o isqueiro, os retoques, os pequenos detalhes e a pupila da íris. Lembrando de visitar os destaques. Continuando com o cílio Lauren. Suavize isso. Jessica detalha alguns desses detalhes. Novamente, intensificando os contrastes aqui também. Só vou suavizar isso com uma lavagem mais leve. Basta examinar alguns desses detalhes aqui. Ainda trabalhando com pip ou center. Destaque de economia. Pegue um pouco mais de sombra roxa em um pincel menor e vire essa coisa em Nottingham, essas linhas, a dobra do olho ainda um pouco molhada, então ela meio que se expande um pouco. Ok, estou de volta minha marca de café pelo pincel leve aqui em cima. Um pouco. Então você pode ver que há muitas idas e vindas entre as cores. Adicionando camadas, intensificando. Então, realmente construa essas camadas para realmente dar profundidade à sua pintura. E eu vou secar isso agora. Voltando à sombra roxa, vou apenas dar alguns detalhes para ele. Eu só vou suavizá-los um pouco. Quando quiser suavizar a pincelada, o que você precisa fazer é limpar a escova e depois secá-la ou simplesmente secá-la. Depende realmente da carga dos pincéis. E também se você estiver trabalhando com uma cor diferente. E eu vou definir essa linha aqui, o canto do olho aqui. Agora lembre-se de que a área próxima ao destaque precisa ser mais escura para que o destaque se destaque. Atingindo um pouco de pigmento no canto do olho porque é muito mais escuro. Faça com que procurem um pouco e trabalhem um pouco na íris e na pupila. Vasos mais escuros exemplificam a parte externa desse vírus. E basta cortar a pálpebra superior novamente e apenas intensificar esse cores código para reiterar essa pálpebra inferior aqui. Insista nisso. E estou apenas adicionando mais alguns detalhes aqui. Suavizando isso. E aumentando o contraste, construindo as camadas. Estou apenas entrando nesses pequenos detalhes do olho que são realmente importantes para que ele ganhe vida. Então, vou secá-lo rapidamente. Agora vou começar a aplicar um pouco de azul preto. E, como de costume, estou começando com as áreas mais escuras, entrando nas bordas da íris e realmente tentando aumentar o contraste aqui apenas colocando algumas linhas no centro da íris e apenas escurecendo realmente a pupila, fazendo com que ela realmente se destaque. Estou entrando nesse canto do olho, que eu sinto que está muito mais escuro. Então você pode ver que eu não estou examinando toda a íris aqui, estou apenas examinando algumas áreas para ter essa variedade tonal e o pigmento da íris aqui e ali. Um pouco de lavagem mais leve e sem glúteos abordam alguns desses detalhes aqui. Só vou suavizar isso. Lembrando de visitar os destaques. Apenas volte para minhas áreas marrom-café. Não tenho certeza se quero usar a bandeira azul na pele. Isso não é inteligente com a pele? Porque eu sinto que isso simplesmente eliminaria essas áreas aqui, que são as áreas mais escuras de toda essa imagem. Um pouco de café marrom. Veja como fomos construindo nossas camadas pouco a pouco, adicionando cores e lavagens cada vez mais intensas. Basta passar por cima da íris e da pupila novamente com o café marrom. E depois, com uma leve lavagem passe por cima da pálpebra superior, também pela parte interna, apenas escurecendo. A linha dos cílios é um pouco com uma abóbora um pouco mais intensa. Também vou entrar nesse canto do olho novamente. Deixe-me usar um pouco de gordura na dobra do olho também. Ainda estou trabalhando com a cópia Brown. Coloque assim. Não é assim que eu não queira sobrecarregar isso. Talvez eu o chame de Dave. Muito em breve. No entanto, usarei o truque de colocar um pouco de preto marfim na pupila e no início da pupila e não na pupila inteira, apenas com um muito, muito surdo, pois os Tatas incluem preto aqui. E estou apenas adicionando mais alguns detalhes aqui e aumentando o contraste. E eu vou apenas colocar os cílios neles. Bem, esse é o desenho de que vou usar meu pincel número um, caneta, azul, preto. Só vou fazer esses movimentos de movimento com meu pincel. Vamos repetir o mesmo movimento todas as vezes para que os puxados para cima pareçam diferentes. Nos cílios inferiores, vou usar um pouco de café marrom. não consegui usar essa parte de cima, novamente com um pouco de bolsa azul. Ainda não consigo entender isso um pouco mais sombrio. Lembre-se de que a aquarela seca 123 tons mais claros do que quando está parada. Na verdade, acho que vou secar isso e depois vou deixá-lo hoje. Ok. Bem, vou deixar isso aí por hoje. Estou feliz com isso. E espero que você tenha gostado desta aula, e também espero vê-lo novamente amanhã para mais um desafio diário de pintar olhos. Te vejo lá. 20. Dia 14: Olá e bem-vindo de volta a mais um dia do desafio de 30 dias, pintando olhos com aquarela. E hoje eu escolhi essa imagem para pintar as cores que vou usar. Vou começar esboçando aproximadamente o I no meu papel. Então, lembrando que o esboço vai nos ajudar e, na hora da pintura, querer colocar a forma, a imagem geral no papel. E também destaque sombras e destaques, por exemplo ou onde é realmente importante colocar a cor porque ela é muito intensa. Coisas assim. Então, eu tenho esse lindo pequeno destaque aqui que levará à reserva logo abaixo da linha dos cílios. Então, quando você está desenhando a pupila, você pode observar o espaço positivo, que é a pupila, e o espaço negativo, que neste caso seria o branco do olho e como eles se relacionam com cada um. outro. Minha imagem de referência. E depois, como eles aparecem no seu papel. esses destaques interessantes aqui. Novamente, não estou tentando ser muito detalhado. Só apertar os olhos porque me ajuda a ver áreas gerais de sombra. E temos essa única linha chegando aqui, essa janela que está sendo refletida no eu aqui. E eu acho que algum tipo de grade ou algo na janela. Então, eu tenho um pequeno destaque adorável na parte inferior. Então, para isso, vou apenas arrumar meu desenho por baixo. Então, vou tentar colocar o desenho em uma linha. Eu destaco. Essa linha começa aqui se rompendo novamente. Essa é a parte inferior da pálpebra e o destaque. Ok, e então temos essas linhas chegando aqui. Acho que é meio enrugamento. Deixe-me deixar assim. Vou molhar meu papel. Escova limpa, água limpa usando minha escova número 16. E vou me certificar de que os papéis estejam totalmente cobertos com água. Então, começando com o tom de pele um, misturando e trazendo para minha área de mistura da paleta, para minha tira de teste que está muito escura. Queremos fazer uma lavagem mais leve. A primeira lavagem que me diz que é tão intensa. Basta começar a lembrar que quando o papel estiver molhado do ponto em que paramos o pincel deixará a pincelada mais expansível. Um pouco aqui, mova-o. E temos essa linda sombra aqui em cima. Muito intenso. Basta repassar isso de novo. Injetando pouco pigmento, talvez mexendo um pouco com o pincel, mas não muito. Não quero quebrar o papel. Talvez eu intensifique meu pouco de banho só para esta parte. Garantindo que eu não tenha muito pigmento e muita água no meu pincel. E se eu fizer isso, posso simplesmente passar isso no meu lenço de papel. Então eu estou apenas desenhando as linhas com meu pincel aqui. Lembrando que quero reservar meus destaques. Vá sob os olhos aqui. Novamente com uma lavagem um pouco mais leve. Molhe essa área aqui, essa área aqui, veja a curvatura do rosto aqui. Certo? E lembrando, quando revisamos as linhas , que realmente não queremos ir até onde temos destaques que queremos reservar. Sempre podemos simplesmente levantá-los com um pouco de papel de seda. Você quer tentar fazer isso o mais rápido possível. Lavagem um pouco mais leve. Eu vou examinar o interior do globo ocular. Não é tão intenso. Veja agora aqui, meus destaques preservados e todos sendo superados por pigmentos. Estou apenas colocando um tipo de lenço aqui embaixo para que eu possa fazer o branco do papel. Não quero arrastá-lo porque também posso estragar o papel. Então, passando para a pele, vire para agora, vamos começar a intensificar alguns desses vincos aqui. E você pode ver que o papel não é mais tão ruim, então não está se expandindo tanto. Não é um grande problema. Podemos suavizar as pinceladas em um minuto. Só vou molhar o pincel um pouco aqui e começar a escurecer aqui. Apenas preenchendo algumas das áreas que considero apropriadas no momento. Só intensificando algumas sombras. Ainda funciona com o tom de pele também. Como você pode ver, está formando camadas. Eu só vou entrar neste canto do olho aqui, escuro. E então eu vou cortar a parte interna do olho. E já que estou nisso, vamos deixar essa parte aqui mais escura para que o destaque que comece a aparecer aqui seja mais parental. Lembre-se de que, se realmente quisermos entender isso, precisamos contrastar com alguma coisa. Pode ser que, neste caso, estejamos usando uma cor mais escura, mas se você quiser, por exemplo um vermelho realmente se destacar, você pode colocá-lo ao lado de um verde e isso realmente fará com que ele se destaque. Então, essas são cores complementares. Usando cores complementares para ricochetear umas nas outras. Eu terminei aqui suavizando isso. Vai colocar essa linha lá. Certo? E só essa parte aqui está indo rápido. Então, um pouco de vermelho ao redor da íris aqui. Vou começar com o café marrom agora ao redor da íris e da pupila. Vai se expandir um pouco aqui. Eu realmente não me importo porque sinto que sou uma preferência. Eu mencionei que a íris se expande um pouco na área do globo ocular. Eu simplesmente deixaria isso acontecer. Apenas colocando essas sombras e destaques , não precisa ser exato. Isso significava que não era o esperado. Você sempre pode pegar um pouco de papel de seda e levantar a mesa. E depois continue. Espere um minuto até que esteja um pouco mais seco para que não se estenda para essa área. Enquanto isso estiver secando, vou começar com minha sombra roxa. Vou apenas intensificar algumas dessas áreas aqui. Especialmente essa sombra muito escura aqui em cima. E pare de intensificar algumas dessas áreas que eu já abordei. Sombras, lembrando de preservar os destaques, os cílios aqui para que fiquem mais escuros. Eu só vou deixar essa área mais escura com a sombra PIP. E continuamos aumentando o contraste. Vetor, tom de pele. Um pouco. A área sob o olho. Levante um pouco do pigmento aqui e intensifique um pouco. Esse vinco aqui embaixo. E também aqui embaixo do olho. Ainda funciona com um tom de pele, uma linha de cílios e pode virar 1 pé para fora. Vou levantar um pouco disso com meu próprio pincel seco, resposta de mundo pequeno, na verdade bem mais escuro. Eu vou expandir isso. Venha aqui, curvatura, rosto e meu tom de pele. Vou refazer essa pálpebra inferior aqui. Sistema muito intenso. E eu vou colocar um pouco de curvas vermelhas. Eu olho. Lembrando que eu tenho isso para destacá-los aqui. Deste lado. Ok, enquanto isso estiver secando, vou examinar a íris, alguns caminhos a partir de um pouco da tela. Está bem? Então eu vou pegar o preto azul e começar a percorrer essa área mais escura também. A íris e a pupila. Então eu vou parar meu café Brown. Alguns desses vincos novamente para expandir e estender essa pintura. Então, estou apenas examinando as camadas e reforçando o contraste e você pode ver como a imagem começa a sair da página cada vez mais até o canto do olho. Aqui. Basta ver o que estou fazendo. Sombras de fase e essas cores realmente intensificam. E, novamente, especialmente em torno dos destaques que eles realmente começam a divulgar. Alisando isso aqui embaixo , mas também vou ultrapassar essa linha aqui embaixo com a marca de café. Para aumentar a sensação disso, acho que é algo urgente muito bem. A recarregue o café marrom e comece a correr um pouco mais grosseiramente. Colocando malhas. Não é muito detalhado, só para o campo. Iris e a pupila novamente também com o café marrom, ainda muito claro em comparação com o resto. E então vou voltar ao meu tom de pele para simplesmente abordar essa parte abaixo do olho novamente, essa pálpebra inferior, a parte interna. Cor intensa. E passe novamente por cima da pálpebra com a pele virada para cima e apenas intensifique essa cor, suavizando-a. Meu pincel número dez. Para suavizar um pouco. Também conecte as pálpebras. No resto do gráfico, tons de pele livres para isso, como uma lavagem leve. Eu aprendi violeta aqui, intensificando as cores. Talvez aplique um pouco de tom de pele aqui embaixo nas áreas que ainda estão úmidas, se expanda um pouco. E eu vou pegar o ocre verde. Basta lavar novamente meu pincel número seis e eu vou colocar a sombra no globo ocular aqui. Ela desce dos cílios e se cruza aqui ao redor da íris. Eu só vou preencher o globo ocular um pouco dessa cor. Então você pode ver que há um pequeno destaque aqui no globo ocular. E então vá em frente e use um pouco disso do outro lado. Bastante intenso. Eu só vou suavizar isso agora com uma leve lavagem. Então, basta adicionar um pouco de verde aos tons de pele. Aqui. E aqui. Ok, eu vou secar isso agora. Quando estiver seco, lembre-se de que, enquanto o papel estiver quente devido à secagem, se você já experimentou com um secador de cabelo , a tinta secará mais rápido. Se você começar a pintar imediatamente, lembre-se disso. Eu vou voltar para o meu café marrom. Faça uma pequena lavagem aqui. Eu não sou muito claro, nem muito escuro. E apenas reitere alguns desses vincos. Apenas intensifique-os. Não coloque muita água ou pigmento no pincel. E se você fizer isso, se perceber que sim , pode sempre passar isso em seu lenço de papel. Basta se livrar do excesso de aluno até o canto do olho. Eles são divertidos e eu também, esse canto do olho. Para aprender mais detalhes sobre isso em um minuto com um pincel menor. Agora, apenas o cátion novamente com os cílios, a escuridão deles. Lavagem um pouco mais intensa. Vou examinar a íris e a pupila novamente. Lembre-se de que a intensidade da escuridão aqui não é a mesma em todos os lugares. Então, você pode fazer algumas diferenças tonais examinando algumas áreas e deixando outras áreas que não vamos examinar. E então, na próxima rodada, pinceladas, você pode escolher uma cor diferente ou pode realmente experimentar um pouco lá. Gosto muito das diferenças tonais na íris e nas pessoas que gostam dela. Isso realmente faz com que ganhe vida e seja mais orgânico. Vou pegar essa lata e começar a escurecer aqui. Depois, com o tom de pele três, vou passar por cima das pálpebras inferiores novamente aqui. Eles estão um pouco aqui. Talvez adicione um pouco. Os países da pele, alguns dos vincos. Também está um pouco no olho aqui porque Clinton três. Então, talvez um pouco de tom de pele, um do outro lado. Jessica, faça sombra aqui com a pele, gire uma em torno da íris. Aqui embaixo. Agora vou voltar para o meu preto azul e curvar a pupila. Meu pincel número dez para isso. Só para aluno. Outra, outra tentativa. Eu fiz um pouco mais intenso. Boa sorte aqui. Azul e preto muito desbotado. Aprenda mais intensamente nessa lavagem. Lavagem um pouco mais intensa, apenas passando por cima da íris e da pupila. E continuamos aumentando o contraste com uma lavagem preta azul muito clara. Vou apenas cobrir essa cor de destaque. Não é 100%. Só para te lembrar. Para que um destaque realmente se destaque, você precisa colocar uma área mais escura ao lado dele. E também certifique-se de não deixar muitas áreas circundantes como o branco do papel. E, novamente, comece a trabalhar um pouco mais intensamente nos cílios. Então, eu realmente trabalhei com meu pincel menor, meu pincel número um. Eu tenho um pouco de tom de pele e é Kevin aqui um pouco. Você ainda trabalha com a pele voltada para ela. E estou apenas adicionando mais alguns detalhes aqui e aumentando o contraste, construindo as camadas. E agora, com o tom de pele também, estou apenas entrando nesses pequenos detalhes do olho que são realmente importantes e dando vida a eles. Então você pode observar que há muito vermelho nesse olho e na fotografia. E eu realmente gostei disso. Basta passar os últimos passos e encontrar um pouco mais de cores. Vou colocar alguns cílios aqui embaixo com um pouco de café marrom. Lembre-se de que a aquarela seca 123 tons mais claros do que quando está molhada. Azul, preto. E também vou adicionar um pouco mais de intensidade a essa área dos cílios passando meu pincel no papel para que fique aleatório e um pouco orgânico. Ok, bem, eu vou deixar isso aí por hoje. Estou feliz com isso. E espero que você tenha gostado dessa lição. E também espero ver você novamente amanhã para mais um dia de desafio de 30 dias pintando olhos. Te vejo lá. 21. Dia 15: Olá e bem-vindo a mais um dia do desafio de 30 dias, pintando olhos com aquarela. Hoje eu escolhi essa imagem para usar como referência. E, como de costume, vou começar desenhando no papel. Quase não há muitos detalhes, mas eu sempre dizia isso. O que estamos fazendo, destacando as áreas que vamos querer pintar. Mac e as sombras. Não se esqueça de marcar meus destaques também. Deixei a linha mais escura e depois coloquei a pupila e a íris. E, novamente, estou olhando para o espaço positivo e o espaço negativo, ou o espaço positivo neste caso seria a íris e pupila no espaço negativo seria o interior. Aqui. Vamos destacar aqui. E vou começar molhando o papel. Acho que isso realmente funcionou bem nas primeiras pinceladas. Só para fazer a bola rolar e o rosa fluir, acho que a frouxidão do branco trabalhando úmido sobre molhado é muito boa. Ok. Então, vou esperar um segundo. Um que está um pouco afundado no jornal. Vou começar com meu tom de pele apenas para colocá-lo na paleta. Misturei tudo muito bem. É um pouco intenso demais. Lembre-se de que podemos usar a tira de teste em seu segundo palete. E então eu vou parar de trabalhar em algumas das áreas do papel. Você tem muita água ou muita tinta, muito pigmento no pincel. Você sempre pode debitar em seu lenço de papel, que você sempre deve ter em mãos. E então você começa a pintar, preencher os dois bairros tentando resistir aos destaques que você pode acrescentar era muito menos controlável do que trabalhar úmido ou seco. Mas também tem esse efeito adorável de se espalhar no papel, o que é bom. É realmente deixar a tinta ficar por um tempo. Como você pode ver onde parou os pincéis, onde a tinta começa a se espalhar. Então, experimente um pouco com isso. Lembre-se de que o globo ocular não é 100% o quê? Então você também pode colocar um pouco de tinta e pigmento lá. Então, estou apenas aplicando essas primeiras camadas e começando a adicionar alguns desses detalhes. E vou começar colocando as áreas com mais contraste, as linhas mais escuras e minha fotografia, elas já parecem alguma coisa. Tomará um pouco mais de tom de pele e apenas injetará um pouco de pigmento aqui e ali pode se expandir. Vou tentar salvar esse destaque aqui: acabei um pouco do meu lenço de papel. Vou apenas remover um pouco de água e pigmento dessa área. E então eu também vou suavizar aqui que queria tanto se expandir. A pálpebra aqui é, na verdade, um pouco mais clara. Então, estou usando um pincel quase seco só para remover um pouco de água e um pouco de pigmento. Eu ainda estou trabalhando com eles por um momento. Vou dar uma lavagem muito, muito leve aqui. Refinando alguns detalhes com um pincel quase seco aqui, passando-o no meu lenço de papel, movendo um pouco de pigmento para obter um pouco de detalhe lá. Era bem sabido que isso apenas suavizava isso. Ok, vou passar para o tom de pele cinco agora. É um termo mais avermelhado. Então, vamos guardar isso, que vou aplicar isso neste canto do olho. Na verdade, vou mudar para minha caneta de pincel um pouco menor. Apenas trabalhe neste canto do olho. O detalhe aparece aqui. Vou apenas suavizar isso um pouco de sobreposição aqui. E meus dez anos, então é só injetar um pouco mais de pigmento na pele deles, completei cinco anos só para passar um pouco até o topo da ilha. Você ainda pode manipular o peito mesmo se o papel estiver molhado. Tentando não manipulá-lo demais, porque você apenas retira o pigmento da pincelada que está por baixo da pincelada que deseja. Eu vou dá-los para o eu aqui. Já é só um pouco de cor. Olá, sou Jessica e, novamente, para alguns desses detalhes, vou dirigi-lo agora. Ok. Então eu disse, vamos tentar garantir que seu papel fique firme no quadro. Caso contrário, será muito percorrido. É que estamos trabalhando com muita água aqui. Então, eu só me certifico de que está gravado. Vou continuar com o skin tan ten. Então, basta levá-los a alguns desses detalhes aqui. Lembre-se de alguns papéis para aquecer. A tinta secará mais rápido do que quando está fria. E eu vou examinar a íris e a pupila. Lembrando que estou observando esse destaque. Seguindo a linha dez do tom de pele, aqui está o Docker, meio que suavize as bordas. O topo aqui. E eu quero que a tinta se expanda um pouco lá. Ok, agora, vou tirar um pouco de pele vezes seis. Então, ainda mais vermelho aqui novamente. Então, só para lembrá-lo de fazer um destaque realmente se destacar, você precisa colocar uma área mais escura ao lado dele. Então, deixe-me usar esses concursos. Ainda está úmido, então tome cuidado para injetar pigmento, mas eu não sugeriria manipular demais o restaurante. Como eu disse. Você pode simplesmente retirar a camada abaixo de algumas, manipulada demais , um pouco aqui, e obrigado por não manipulá-la demais , porque a camada abaixo pode não ser ainda está completamente seco. Agora, o tom de pele das costas pode tornar a lavagem um pouco mais leve. E eu vou entrar nesses detalhes. Fazendo sua pincelada. E então eu enxágo meu pincel um pouco, seco um pouco, não completamente. E então eu posso simplesmente pegá-lo e deixá-lo liso ou tirar um pouco de pigmento no final. vai injetar um pouco de pigmento aqui Na verdade, vai injetar um pouco de pigmento aqui. São bandas. E alguns desses vincos, algumas das áreas mais escuras. Então, essa é definitivamente uma área escura. Entre nesse vinco aqui em cima. Um pouco abaixo dos olhos. Mude para meu pincel número dez. Pense em continuar com o tom de pele, suavizar e começar a intensificar algumas dessas áreas que são da cor bonita das sombras. Acho que as pupilas estão praticamente secas agora, então vou pegar um cara marrom aqui. Concentrando-se um pouco nesse destaque. Só vou preencher meus cílios aqui. Apertar os olhos para ver as áreas ásperas e escuras e não colocar muitos detalhes nisso agora, são áreas escuras. Já mencionei algumas vezes antes. É uma ótima maneira de ver onde estão as áreas escuras sem se concentrar nos detalhes, apenas apertar os olhos torna tudo muito uniforme. Pegue um pouco de tom de pele. Nove agora. Pinterest injeta um pouco de pigmento nessa área ainda úmida da pupila e íris expande um pouco de água e vamos ver como isso estava na tinta se expande em água especialmente adicionada, em seguida, continue injetando-os. Pigmento. Área de tom de pele. O que eu mais vou fazer agora é pegar o tom de pele cinco. Você pode ver que há um pouco de sombra aqui. Sombra mais clara do membro. Agora, eu também vou usar um pouco mais simples e cinco, são as sombras aqui. Meio que deixe-os fluir, se frustrem no papel, depois brinque com isso e vivam mais intensamente em alguns caminhos e menos do que em outros. Isso meio que nos dá essa boa variedade. Desligado. Novamente, apenas certifique-se de que seu papel fique colado no quadro. Não queremos que ele seja percorrido depois removê-lo quando estiver pronto. Então, continue empurrando-o para o tabuleiro. Se ele se soltar um pouco. Continuando agora com uma pequena sombra roxa e um pouco de cor aqui em cima. Um pouco de tom de pele pode novamente. Hoje à noite. Meu outro pincel, lembre-se um pouco de dez debaixo dos olhos. Lembre-se de que uma ordem de destaques se manteve. As outras áreas precisam ser mais escuras. Estamos trabalhando com o papel branco. Essa parte aqui. Vou começar com meu preto azul para a íris e a pupila. Onde eu queria chegar à linha dos cílios, era onde ela fica mais escura e começo a intensificar alguns desses portadores que são bem coloridos sobre sombras. Lembrando de visitar os destaques. Basta adicionar um pouco de pigmento extra na pupila, pois sempre há a parte mais escura do olho nela, apenas aumentando o contraste. Olhando para as áreas mais escuras. Estou tentando realmente fazer isso se destacar. E eu vou escolher um pouco de tom de pele para. Vou fazer uma lavagem bem leve. Puxou a parte interna do olho no lado esquerdo. Não é totalmente branco. Oi, clonador. Aqui. Um pouco neste canto, recortei o trabalho com o tom de pele cinco. Meio que seque isso. E eu não estou gostando do formato do p dos ferros aqui. Meu pincel, estou apenas corrigindo isso. Toques finais. Vou pegar um pouco de tom de pele, 10 litros de lavagem. Vou apenas examinar toda a íris do olho. Sombra. Trabalhando com o conteúdo da pele. Aumentando o contraste. Ninguém confirmou uma lavagem muito leve. Meu pincel muito fino, vou adicionar alguns cílios. E para isso, vou usar o café marrom. Veja, eu tenho meu pincel número um aqui. Só para dar um pouco de detalhes. Como seus pincéis. Há baixo contraste. E por último, mas não menos importante, estou tentando obter um pouco de preto marfim praticamente puro. Eu só vou colocar isso na pupila. Lembre-se de que geralmente não trabalhamos com preto marfim puro. Normalmente não trabalho com poucos pretos marfim. Detalhes muito, muito pequenos, por exemplo, a pupila também vai dar um isqueiro amassado logo abaixo da última linha. E depois de volta ao meu preto azul. Contraste um pouco. Vou colocar alguns cílios na parte inferior aqui. Só um casal. Muito leve. O café não está marrom de novo? Então, vou tentar isso e pronto. Você tem isso. Esse é o eu final de hoje. Espero que você tenha gostado. Espero ver você novamente amanhã para o próximo desafio i e o desafio de 30 dias. Nos vemos então. 22. Dia 16: Olá e bem-vindo de volta a mais um dia do desafio de 30 dias, pintando olhos com aquarela. Hoje, eu escolhi essa imagem como referência. E, como sempre, vou começar esboçando o meu, eu, aproximadamente, no meu papel. Então, estou tentando colocar os formulários no papel e também destacar as áreas que queremos indicar para nós mesmos pagarmos mais tarde. Por exemplo, sombras ou realces, hum, em nossas cores. Detalhes que consideramos importantes. Então, estamos criando um roteiro para nós mesmos. Cílios vindo aqui. Vindo até aqui. Lembre-se de não pressionar o papel com muita força para que não haja recuos no lápis de cachimbo. Isso é muito irritante porque a tinta ficará reta e não queremos aquela sombra embaixo dela. Aqui. O que vou fazer antes de terminar, vou apenas destacar esse destaque que quero reservar sob os olhos. Essa pequena linha aqui, muito leve e também deslize aqui. Um pouco de destaque aqui. Vou continuar com meu pincel grande. Eu realmente gostei de trabalhar molhado sobre molhado para começar. Acho que isso realmente simplifica as coisas. Tudo bem. Eu só tive que ajustar um pouco a luz. E agora vou começar a pintar. Eu tenho meu tom de pele, basta trazê-lo para o meu compartimento de mistura da paleta aqui. E vou começar a trabalhar em alguns detalhes e garantir que meu lenço de papel esteja perto. Lembre-se de que, onde paramos, o pincel será onde ele se expandirá mais enquanto estiver molhado. Então, saber que você tem um pouco mais de controle sobre sua pintura. E então, se você não estiver satisfeito com a forma como está se expandindo, pincel novo, seque um pouco e depois levante o pigmento, o jogo. Isso é o que eu queria fazer aqui. Você vai comprar um pouco de papel de seda porque esse é um destaque que eu quero reservar. Basta levantar um pouco de pigmento e eu também vou levantar um pouquinho de pigmento e PO, parecido com luz. Então, vai passar por essa área aqui. Também levante um pouco de pigmento aqui, pois isso também deve ser destacado. Continue com o tom de pele um e ainda está molhado. Só injetando um pouco mais de pigmento. Depois vou limpar meu pincel e passar para o meu preto azul e vou fazer uma lavagem leve. Quer começar a trabalhar na parte interna do olho. Muito leve. Só vou virar gatinho aqui. Um pouco. Limpe meu pincel e seque-o, e pare só para suavizar essa pincelada aqui. E enquanto estiver secando, vou pegar um pouco do meu café marrom, fazer uma lavagem leve e depois ligar a pupila e a íris. Lembre-se de que, se você tiver muito pigmento ou muita água no pincel, basta passar um pouco no lenço de papel. Tire isso. Estou lembrando meus destaques aqui. Espero que a tinta não se expanda muito nessa parte porque está um pouco mais seca agora. Fora da íris aqui na segunda-feira para levantar um pouco de pigmento aqui porque eu acabei de cobrir isso. E também vou comprar um pincel um pouco menor. Basta entrar aqui, tirar o pequeno pigmento do vírus, molhá-lo e secá-lo um pouco. E então vou examinar a cápsula com cuidado para levantá-la. Como se essa forma não estivesse totalmente correta. Então, eu vou entrar lá. Meu pincel pequeno e esse pode virar um de novo. Ali. Vou revisar alguns desses vincos novamente com meu pincel menor. O papel ainda tem um pouco de largura, então ele começa a se expandir e se posicionar. Você pode ver que, onde ainda está muito molhada, a tinta nem pega o papel. Suavizando um pouco essa pincelada aqui. E continuamos aumentando o contraste. Ainda estou trabalhando com meu tom de pele aqui, mas parece bastante intenso, não é? Depois, com uma lavagem muito leve do tom de pele. Vou passar por essa área aqui. Apenas suavize isso um pouco. Debaixo do olho. Eles são um pouco mais intensos. E na parte interna do olho também. Apenas aproveitando ao máximo o papel molhado. Agora, vou pegar um pouco de ocre amarelo, apenas de cor não misturada, literalmente, ocre amarelo direto do tubo. Eu tenho um compartimento de mistura de lama e acho que você também deveria estar na paleta, essa é uma das suas cores. E eu vou dar uma lavagem crítica na íris. Isso. Vou levantar um pouco de pigmento com meu pincel menor, essa área aqui. E depois voltando ao café marrom. Agora com meu pincel menor. Passos para entrar um pouco aqui, ver o quão úmidas estão as lojas de papel, ver quanto da despesa. Vamos definir um pouco mais por aqui. Ainda está um pouco úmido, então ainda começa a se expandir para o resto do olho. Então, normalmente, quando estamos trabalhando molhado sobre seco, esperamos que a camada em que acabamos de trabalhar seque antes de começarmos a trabalhar na próxima camada. Mas como estamos trabalhando molhado sobre molhado e neste primeiro estágio, se aplicarmos a próxima cor enquanto a cor de baixo ainda estiver úmida, ela se misturará perfeitamente com a cor. Alise um pouco, ultrapassou um pouco a linha superior dos cílios. E eu vou apertar meus olhos. Lembre-se de que essa é uma maneira muito boa de ver onde as áreas mais escuras, sem entrar muito nos detalhes e os cílios por cima do olho realmente o tornam um pouco mais escuro aqui. Assim, podemos adicionar os detalhes posteriormente com azul e preto. Apenas examinando alguns detalhes na parte interna do olho. Aqui. No canto do olho estão realmente patos. E tire um pouco de pigmento. E eles ainda querem ver o que parece uma sombra roxa e outras coisas. E basta remover um pouco de pigmento aqui. Veja se não consigo fazer isso com um pouco mais de precisão. Acho que ainda está um pouco molhado. Ok. Bem, deixe isso se expandir. E vou parar com o tom de pele para revisar alguns desses vincos novamente aqui. O papel está quase seco aqui. Você pode ver quase nada estendendo nenhum Pentágono até o ano passado. Então, estamos apenas construindo essas ideias. Como vimos desde que começamos a pintar com aquarela. Na verdade, é sempre a mesma imagem, mas diferente. Ainda continuando com a pele virada para parecer muito intensa, como se estivesse muito intensa. Você pode simplesmente remover o segmento do pincel. Só vou lavar um pouco os olhos. Ninguém. Não quero pintar isso tão rápido, podemos simplesmente levantar esse pigmento aqui antes que ele seque. Em seguida, continue adicionando camadas. Um pouco de pigmento com um pincel quase seco aqui. E agora eu vou secar isso. Para que eu possa trabalhar com um pouco mais de precisão. Quando você a secou ou quando a deixou secar. Lembre-se de que, se você usou um secador de cabelo, o papel absorverá a tinta muito mais rapidamente quando o papel ainda estiver quente. Então, vou esperar um segundo até que esfrie um pouco. E então eu vou continuar pintando. Vou começar de novo com meu triturador roxo. Vamos levar isso para o meu compartimento de mixagem aqui. E acabei de encontrar algumas áreas que precisam ser definidas e intensificadas. amostra de milho não era para ser feita, meio que estragou tudo aqui. Está levantando um pouco de pigmento. E continuará intensificando os cenários. Adicionando mais forma, forma mais precisa. Sim. Lembre-se do que eu disse sobre os destaques para que eles realmente se destaquem, preciso estar diretamente ao lado de uma área mais escura. É por isso que eu sempre coloco sombras azuis, pretas ou roxas ao lado desses destaques. Tornando isso um pouco mais intenso aqui do que na minha foto de referência. Mas isso realmente não importa. O que realmente estamos buscando. Alguns expressivos. Não sou fotorrealista, exatamente como a foto. Eu só vou espremer isso um pouco. Só que já está um pouco mais por aí. Só estou me certificando de que não tenho muita água no meu pincel. E eu meio que posso observar que essa parte é um pouco carnuda. Vou colocar uma leve camada de roxo lá. Em seguida, alise-o. Exagerei livremente com o pigmento aqui. Só com um pincel molhado. Vou apenas remover alguns pigmentos. Molhe o papel primeiro e depois com a escova do secador, pois com cuidado para não estragar o papel. E então eu vou comprar um pouco de ARCA verde. Só uma lavagem leve, só vai mexer um pouco nos olhos. Estou de volta ao café marrom. Frase desta área do aluno. Relembrando um dos destaques. Você pode ver que eles não são 100% brancos, então não importa, mas agora estão um pouco mais escuros. Injetou um pouco de pigmento lá em cima. Na verdade, vou comprar um pouco da siena queimada, que tenho na minha paleta para misturar com outras cores. E vou usar a siena queimada diretamente do tubo que tenho na minha paleta e injetar pigmento. Por aqui. Normalmente gosto de usar cores diretamente do tubo. Mas às vezes é útil. Vou usar meus tons de pele gratuitamente agora. Acabei de me preocupar com os detalhes. Então, estou apenas adicionando essa cor a algumas áreas específicas para dar um pouco de riqueza e variedade à minha pintura. Então, selecione realmente alguns pontos para colocar essa cor. E agora vou pegar o preto azul e começar a trabalhar nos cílios. Comece com a linha dos cílios. Então vou mudar para meu pincel muito fino. Vou usar o pincel número um. Coloque alguns detalhes aqui. Os cílios, a íris e a pupila. Estou apenas entrando em alguns detalhes muito bons aqui. E você pode ver como fazer marcas meio aleatórias na pupila aqui. Então, isso proporcionará uma boa variedade tonal que fará com que os olhos pareçam muito mais orgânicos. Volte para o meu pincel um pouco maior, posso obter o número seis. E vou apenas adicionar algumas delas pretas azuis à área da pupila aqui. Intensifique isso. Ame mais. Escuridão aqui até a linha dos cílios. Enquanto isso está secando. Vou pegar meu café marrom e meu pincel muito fino. E defina isso novamente. A área ao redor da linha dos cílios da íris é um pouco. Com meu pincel número seis. Isso vai dar a eles o canto do olho que vem aqui, apenas um texto, um pouco de pigmento. Talvez apenas volte aos tons de pele. Um por um momento. Com o pincel número dez. Faça a lavagem leve. Isso é muito intenso. Lavagem leve, é melhor. Em seguida, basta examinar algumas áreas. E eu vou secar isso agora. Quando estiver seco. Lembrando que quando ainda estiver quente, ele absorverá a tinta muito mais rápido. A tinta secará muito mais rápido. Então, certifique-se de que não esteja muito quente. E eu vou voltar para o meu ocre verde. Basta uma lavagem leve e um pouco nos tons e áreas da pele. Lavagem leve. Certo? E voltando ao preto azul, logo dentro do olho aqui. Recebeu outra lavagem com chumbo. Alisando isso com um pincel limpo. Um pouco de ARCA verde. Intensificando isso. E muito intenso. E continuamos aumentando o contraste. Um pouco verde, tudo bem. Café marrom. Aluna de íris. Os cílios tendem a ter uma pequena sombra curva na tela. As extremidades podem ficar lisas. Vamos suavizar um pouco essa borda. Então você pode ver que há muitas idas e vindas entre as cores. Adicionando camadas, intensificando. Então, realmente construindo essas camadas para realmente dar profundidade à nossa pintura. Acho que hoje, pela primeira vez, vou usar o branco. E do jeito que vou fazer, eles são bem simples. Peito, vou tirar a primeira perna. Vamos sujar as mãos. E então eu coloco no meu pincel e uso um brilho bem grosso nos olhos. Aqui. Certifique-se de usá-lo com muita espessura se for usá-lo. Caso contrário, serão apenas cílios cinzentos, que pareciam ser um reflexo. Ok. Então, acho que vou deixar isso aí por enquanto. Esse será o fim. Eu só me certifico de que, antes de removê-lo da prancha, esteja completamente seco. E espero que você tenha gostado da aula de hoje de 30 dias pintando olhos. E também espero ver você novamente amanhã para outro desafio de eu e os 30 dias. Te vejo lá. 23. Dia 17: Olá, bem-vindo a mais um dia do desafio de 30 dias pintando olhos com aquarela. Essa é a imagem que eu escolhi usar hoje como referência. E como é uma imagem em preto e branco, vou usar três cores novamente. Como de costume, vou começar desenhando a imagem no papel de forma frouxa. Lembre-se de que, quando estamos desenhando, o importante é colocar a forma no papel e também desenhar sombras e destaques que queremos reservar. Então, vou colocar as formas aqui que o interior da pálpebra está aqui. E então eu vou colocar a íris e a pupila. Lembro-me de quando estamos fazendo isso, estamos olhando para o espaço positivo, que seria a íris e a pupila. A coisa que estamos colocando , o espaço negativo, que seria o branco do globo ocular. Então eu vou marcar e eu mesmo esse destaque aqui. Para que eu me lembre de guardar o branco do papel. Olhando para o espaço negativo, que seria esse aqui, logo abaixo da sobrancelha, acima dos olhos. Vou deixar o esboço lá. E vou começar molhando todo o papel. Como pegar meu pincel maior, que é o número 16, mergulhá-lo em um pouco de água limpa e depois adicionar água ao papel. Queremos que a água penetre um pouco no papel antes de começarmos a pintar. Então, eu geralmente espero 22 de setembro ou algo assim. Então, vou pegar meu pincel número dez e pegar um pouco de café marrom começando com várias marcas hoje. Vou começar a mapear algumas das sombras aqui, mas a IA está funcionando úmida no momento. Lembre-se de que quando você tira o pincel do papel, a tinta é a que mais se expande. Depois de descobrir isso, é mais fácil prever o que a tinta fará. Se você sentir que tem muito pigmento e água no pincel, pode sempre colocá-lo no lenço de papel, o que deveria tê-lo conquistado. Por cima das sobrancelhas, aqui estão apenas os detalhes gerais da área. Vou limpar meu pincel e remover um pouco de pigmento e água dessa parte aqui. Eu quero essa parte da ilha um pouco mais leve. Coloque uma linha de cílios. Quando Ira, lembre-se de que reservamos esse destaque do olho lá. Não queremos pintar lá e vemos que a tinta está se expandindo por lá. Então também queríamos pegar aquela toalha de papel e simplesmente limpá-la. Isso já está surgindo. Eu amo molhado sobre molhado. É ótimo. Descoberta por meio desse desafio de 30 dias. Na verdade , nunca me molhei antes , porque sempre foi muito difícil controlar e eu gosto de controlar minha pintura. É por isso que tive dificuldades com a aquarela. Então você pode ver que estou apenas adicionando mais pigmento em certas áreas, tentando começar a aumentar o contraste já. Então, posso ver que o pigmento está se expandindo um pouco demais em meu destaque. Então, eu acabei de pegar um pedacinho. Ela pagou e depois ficou lá. Uma maneira que funcionasse bem para essa coisa com Deb foi adorável. linha noturna na parte inferior do olho fica. Obrigado, Greg. Um pequeno destaque também. Meu pincel aqui. Aqui. Aqui. Só molhando meu pincel um pouco para conter essa expansão da dor, mas não torná-la drástica, senhor. E então ele vai ter um pequeno pigmento. Estou orgulhoso de novo. Os papéis estão secando lentamente agora. Então, para ainda expandir, mas não tanto. Vou pegar meu pincel bem pequeno, molhá-lo um pouco, secá-lo e depois passar por cima dessa pequena linha humana que eu quero reservar. A caneta meio que se expandiu outra, queria desaparecer. Basta molhar o pigmento novamente para levantá-lo com cuidado. Então, colocamos esse tipo de coisa no papel e apenas enxugamos o lenço. Também gosto muito de como isso é forrado, Scott. Eu só vou resolver isso. Eu quero que seja mais orgânico. Química, ao contrário de um pouco molhada sobre molhada, realmente parece muito orgânica, não é? Eu só vou me intensificar aqui. Eu vou secar isso agora. Parece que a tinta está se expandindo demais. Tudo bem, então agora está seco. Ainda está muito quente. Então, lembre-se de que quando você está pintando em um papel quente que acabou de secar, a tinta vai testar muito mais rápido. Então, vou esperar um pouco até que esfrie um pouco para que fique mais frio. Vou começar a trabalhar com o Hubble Shadow. Vou pegar meu pincel menor, o menor, algo com o qual eu possa trabalhar os detalhes. Vou começar com os detalhes. Veja, estou apenas aplicando uma lavagem muito leve para começar porque meio que perdi um pouco minha gaveta no processo. Apenas redefinindo algumas coisas que eu perdi no meu desenho. Isso vai ser interessante. Camada após camada, como temos feito o tempo todo. Como se eu sentisse um pouco a falta disso, então vou tirar isso. E, novamente, porque é esquiva porque é mais preciso. ele vê um erro que você gostaria de corrigir enquanto está molhado, você pode simplesmente pegar um pouco de papel de seda e David lá. Ou você pode molhar novamente o pigmento e, em seguida , levantá-lo cuidadosamente com o papel. Com muito cuidado para não levantar papel ou outras camadas. Quero dizer, se você molhar o papel depois que ele já estiver seco, provavelmente também levantará todas as camadas que estão por baixo. Então você tem que pensar sobre isso também. Ok, e agora, meu pincel número dez, vou alisar toda essa área. Apertar os olhos novamente e ver as sobrancelhas. Eu não quero colocar muitos detalhes, nenhum detalhe ainda. Só vou ver onde está mais escuro. Aperte os olhos. É meio que suavizar isso. Arrume isso um pouco novamente, agitando um pouco meu pincel para reformular esse pigmento no papel e depois levantá-lo. Eu quero que isso seja um pouco mais suave. Berços a mais. Shannon, meio que perdeu aquela linda linha sob os olhos. Vou ser mais criativo do que recriá-lo apenas documentando as áreas ao redor dele. Como eu disse antes, os destaques, para se destacar, as áreas circundantes precisam ser mais escuras. Tornando-os mais escuros. Dizendo que eu não perdi muito o branco do papel , mas definitivamente não é mais o branco do papel. O único branco do papel que tenho agora é esse destaque aqui em cima. Um pouco de pigmento aqui também, um pouco de tempo. Algumas pessoas querem mais sombra, podem parar para intensificar alguns desses portadores que eu já passei sobre sombras, lembrando de visitar os destaques, pegar meu pincel número dez novamente e Estou recebendo a sombra das pessoas. E eu vou apenas intensificar mais sombras por aqui. E acabei de entrar em alguns desses detalhes novamente. Definindo algumas linhas. Tudo bem, um pouco de contraste e sombras. Na periferia dos olhos agora, o Irã também. Então eu vou embora agora. Certo. E quando está seco, acabo de notar que eu realmente não havia trabalhado nisso. Orgulhoso do globo ocular, muito mais escuro. Estou trabalhando um pouco nisso antes de começar a adicionar. Eu só vou levantar o bastão aqui. Desde o Clean, um pouco mais leve, por algum motivo. E agora eu vou entrar com o preto azul. Vou começar com os detalhes e parei para intensificar algumas dessas áreas que são bastante comuns. Sempre me lembro de garantir que você está pintando permaneça colada no quadro para que não aconteça. urdidura. Porque trabalhar nas áreas da íris e da pupila aqui. Posso pegar meu pincel número dez agora? E continuaremos planejando áreas mais escuras, limpando o pincel. E então eu vou estender essa pincelada aqui. Vem a rodada. Que, para expandir um pouco, não fique tão claro. Intensificando, intensificando a atual camada por camada. Portanto, certifique-se de que a aquarela seja translúcida. Um pouco de lavagem da pálpebra. De volta ao globo ocular. Eles estão meio que trabalhando molhado sobre molhado aqui. Bom. Ela veio e os colocou nos olhos aqui. Estou varrendo um movimento. Não é mais intenso. Apenas suavize isso. Então você quer suavizar a pincelada. O que você precisa fazer é limpar a escova e depois secá-la ou simplesmente secá-la. Depende realmente da carga dos pincéis. E também se você estiver trabalhando com uma cor diferente, definindo algumas linhas. Basta injetar um pouco de pigmento. Beba por aqui. Jessica e os detalhes da família novamente. Vou colocá-las como minhas sobrancelhas, adorando os detalhes, mas ainda molhadas então elas meio que se expandem e ficam mais orgânicas. Observe como as sobrancelhas no final vêm de ambos os lados e, em algum momento, isso é só de baixo para cima. Seque novamente e veja como fica. Ei, vou dar alguns retoques finais. Ainda não estou feliz com a aparência. Então, vou suavizar isso um pouco e depois os interruptores se intensificarem um pouco aqui. E depois suavize. Aqui. Ao alisar, tente alisar com um pincel mais plano. Não olhe o ponto que fica na horizontal com meu pincel minúsculo e fica com o número um. Uvas e voei de volta e coloquei uma sobrancelha solta, cílios aqui, verdes e redondos aqui. Você pode ver na reflexão que aqui está aqui em cima. Lembre-se de que a aquarela sempre seca um pouco mais do que parece quando está molhada. É bom saber. E um pouco de estilo , tem alguns fótons. Deixe essa linha um pouco mais escura para que o destaque do olho fique um pouco mais aparente. Os cílios com apenas o uso desses movimentos de movimento. E você pode fazer mais de uma camada, se desejar. Jessica, em alguns desses detalhes, novamente, definindo algumas linhas. Acho que terminei. Eu só vou secá-lo e pronto. Portanto, certifique-se de que esteja totalmente seco antes de removê-lo da placa. Caso contrário, ele andará. Vou deixá-lo lá por mais um minuto para que esfrie. E então, quando eu o remover, será fumaça. Então esse é o fim da lição de hoje. Espero que tenham gostado e espero te ver novamente amanhã para outro desafio. Sou um desafio de 30 dias. Te vejo então. 24. Dia 18: Olá, bem-vindo de volta a mais um dia do desafio de 30 dias de pintar olhos com aquarela. Hoje eu escolhi essa imagem para usar como referência para o dia a dia. E eu misturei as cores que eu quero usar. Vou começar desenhando o I vagamente no meu papel. Lembre-se de que, quando estamos desenhando, o importante é colocar a forma no papel e também desenhar sombras e destaques que queremos reservar. Não empurre muito com o lápis. Não queremos marcar marcas, marcas lápis no papel porque a aquarela vai diretamente para ele. E não queremos um pouco na linha dos cílios aqui, os cílios são realmente muito escuros. Eu venho até aqui. Mais tarde, podemos colocá-los em detalhes. Os cílios, colocando a pupila, a íris. Você pode ver que é rápido fotografar esse phi refletido neste olho. Eu quero torná-lo tão detalhado. Apertando os olhos aqui para ver as áreas mais escuras ao redor da borda da íris. Pilotos aqui, isso arruma a parte inferior da pálpebra aqui. Eu posso levantar o piloro. Então, vou deixá-lo aí por enquanto com meu pincel grande, que é o número 16. Vou apenas molhar o papel completamente, apenas me certificando de que esteja uniformemente molhado ou talvez você queira passar por cima dele algumas vezes usando meu pincel número dez. Vou até lá e parei com minha lata de tom de pele. Experimente isso aqui na sua planilha de teste. Você pode ver que estou apenas focando aqui em áreas escuras de contraste. Também como a linha espanhola. Você pode suavizar isso um pouco. Áreas mais claras. Você pode ver isso só por mim, mas muito bom em preservá-lo. Eu venho aqui embaixo. Continue fazendo isso. Talvez você possa voltar para olhos dela e talvez com uma lavagem um pouco mais leve. Vou chamá-los de pálpebra aqui. E talvez também para parar de lavar um pouco o olho para começar, fazer a bola rolar, perder o papel em branco. Além disso, é bom criar camadas usando a cor mais clara que vamos usar primeiro. E fazendo jus às cores mais escuras. Estou repetindo aqui novamente, podemos fazer dez anos, mas você pode ver que o papel está praticamente seco, então não está mais se expandindo. Claro, me suavize muito. Você pode ver que estou apenas construindo camadas. E vou suavizar um pouco mais. Vou parar de usar um pouco do tom de pele cinco agora está um pouco mais avermelhado. E vou intensificar as áreas em que acabei de trabalhar e ainda estão um pouco úmidas para que eu possa simplesmente colocar meu pincel sobre os ossos. Cuidado para não interferir demais. Caso contrário, eles removerão o pigmento dessa forma, é uma nova cor, o pigmento dessa forma, é uma nova cor, se expandirá principalmente e atingirá a cor que ainda está úmida. E vou expandir isso um pouco, apenas suavizar isso, continuar e tentar encontrar área que já esteja funcionando. Você quer suavizar com uma pincelada. O que você precisa fazer é limpar a escova e depois secá-la ou simplesmente secá-la. Depende realmente de como pintar pincéis. E também se você estiver trabalhando com uma cor diferente, vou suavizar isso. sensação muito agradável de suavidade. E depois pintando o pincel e deixando-o expandir no papel e derrubar um pouco aqui, McCarthy, acabei de colocar um pincel úmido, ainda trabalhando com o tom de pele cinco sobre essa barreira aqui. Ok. E aqui os cílios. Seja bem escuro e no canto do TD, eu sei sei que vou escanear a linha do tempo, começar a trabalhar no interior do céu. Você pode ver que essa parte ainda está molhada, então isso a expandirá para lá. Isso é bom. E aqui está quase seco. Só vou levantá-lo com um pincel seco, está limpo e seco que eu realmente não queria que ele se expandisse e vou experimentá-lo com um lenço para que ele pare de se expandir nas minhas pálpebras. A tinta só se expandirá em áreas que também estejam molhadas. E continuamos aumentando o contraste. Trabalhando nas áreas da íris e da pupila aqui, enquanto as outras áreas secam. Eu posso ver que há um pouco de verde nos olhos. Só vou terminar essa parte aqui, lembrando que isso destaca. E então vou usar meu plasma ARCA verde para que ele confunda a cor mais escura do lado de fora. Ok, eu tenho seis tons de pele. Na parte de trás desses Ginsburg, cinco podem começar a intensificar algumas áreas que são lindas cores de sombras. Lembrando de visitar os destaques. Enfatize o suficiente para que essas linhas aqui, eu não quero que elas escolham duas proeminentes, quero que elas estejam lá para que os destaques se destaquem. Eu só vou suavizar tudo. Deste lado, suavizando. No canto do olho dela também. Continuando. Isso contém seis partes superiores da pálpebra aqui. Suavizando isso também. Ok. Agora, se for meu pincel número dez, vou alisar toda essa área. E um pouco Isso é conteúdo. Acalme-se aqui também. Só um pouco mais. Ele contém seis pálpebras. O topo. Suavize isso. Com o pincel seco. Suavize isso um pouco. Continue deslizando e grudando na parte inferior do olho aqui. Apenas um pouco de sombras e testemunhe esta área aqui, essa pálpebra também está bem escura. Apenas molhe meu pincel um pouco e vou alisá-lo. Um pouco mais de pigmento aqui, seu conteúdo uma pequena sombra aqui. Mendelssohn suavizou e voltou ao tom de pele. Dez, um pouco mais de cor aqui. Então, basta colocar um pouco mais de cima aqui e alisar da mesma forma do outro lado. Eu vou para o meu azul preto agora. Comece a colocar algumas áreas muito escuras ao redor da íris e da pupila e também ao redor dos cílios. Realmente funcionou. Os contrastes começam a aparecer. Praticamente toda essa área aqui é muito escura. Vou acrescentar isso só para não ficarmos confusos porque aqueles começam a ficar um pouco confusos. A luz do sol e, na realidade, está muito escuro. E então vou começar a adicionar um pouco de detalhes nos cílios aqui. E então se encontre aqui na parte inferior. Certo. E então eu vou continuar nessa área. íris e o formato da pupila são, na verdade, alguns manipulam isso um pouco. Bom, então aqui. Então, vou simplesmente remover isso. Essa é uma camada de tecido morto bastante comum para remover o pigmento. E então eu vou continuar. Eu vou usar o tom de pele nove. Vou adicionar um pouco de gordura a íris e a pupila também. Parece que é um trabalho mais acastanhado aqui e, de repente, fico mais um tom esverdeado azulado e também documento a pupila. Ou acastanhado aqui fora. E então eu vou pegar o pincel e injetar um pouco de água até a distância para usar um pouco juntos. Pegue o tom de pele, encontre interesses, cubra essas áreas aqui, que são os braços. Vou colocar em detalhes. E então eu vou continuar com tons de pele doentes. Essa esquina. Eu suavizo um pouco. Basta adicionar um pouco de água na parte externa da íris aqui. Então isso se expande um pouco. Que bom que não esteja 100% claro na imagem que estamos referenciando. Tentando esclarecer novamente com o canto dos olhos. E então fica mais escuro. Suavize um pouco. Intensifique essa sombra aqui. Então, o destaque começa a aparecer. Ainda trabalhando com tons de pele que definem a pálpebra aqui um pouco mais na parte inferior da pálpebra. Às vezes, não é fácil conseguir as linhas como ele queria, especialmente porque o papel anda enquanto está molhado. Bandeja do sistema, isso realmente não importa. Não estamos tentando usar o hiperrealismo. E continuamos aumentando o tom de contraste. Você quer voltar à quinta emenda do tom de pele. Vou pegar aqui um pouco de sabão na parte superior, pálpebra. Objeto um pouco mais intenso, um pouco de pigmento. Nesses potes do, vou fazer uma leve lavagem de azul preto agora para o globo ocular, claro ao escuro, só uma lavagem leve. E eu vou começar a rever essa parte aqui. Estou apenas desenhando com meu pincel e depois vou alisá-lo um pouco. E este lado do olho para aplicar uma lavagem leve que seja muito escura. Eu só vou estender esse pigmento. Consegue ver o lado do olho como muito mais escuro. Na verdade, vou injetar um pequeno aqui. E eu vou simplesmente secá-lo. Certo? E quando estiver seco, lembre-se de que, desde que o papel esteja quente do secador, se você o secou com o secador, a tinta secará mais rápido. Então, tenha isso em mente. Quando você estiver confortável com os campos, vamos continuar pintando. E eu vou seguir em frente e começar a tornar a sombra acima do olho mais escura. Ok, então eu vou direto lá e realmente intensificar isso. Alise-o sobre a pálpebra. E continuamos aumentando o contraste. Vou direto para aqui, para a esquina com os nove inteiros e começar a escurecer aqui. E também por aqui, vou usar os cílios que estavam contidos nos meus, e depois descer e definir o clonador. Eu novamente. Então eu posso ver esse pouco escuro tão bem quanto aqui. E também aqui embaixo. Foi um pouco mais fácil resolver isso. Agora, com uma pequena sombra roxa, vou entrar nesses vincos e aumentar o contraste. O canto do olho com as linhas de sombra e depois se movendo para fora. Portanto, não force as linhas. Procure sua gama. Aqui, novamente, suavizando, mas vou pegar a tela, vou apenas adicionar um pouco a certas áreas desnatadas, por exemplo, aqui. É muito intenso. Em vez de um tom esverdeado na pele aqui e aqui. E acho que esse verde realmente equilibra o resto da pele porque é silencioso e avermelhado. E então a tela meio que a abaixa para querer ter um pouco mais de um avermelhado amarrado na pálpebra superior. Então, vou pegar meu tom de pele cinco, lavar levemente e vou embora. Além disso, eu gostaria de ter um pouco mais de vermelho na parte inferior aqui. Agora vou adicionar um pouco de lavagem também na pálpebra superior aqui. E então eu vou resolver isso. Meio que se perde. Ok, bem, isso está secando. Quero intensificar a íris e a pupila. Então, vou me lavar com preto. E vou usar um curso intenso e mais intenso: vou adicionar um pouco mais de pigmento preto marfim e pigmento azul prussiano à minha mistura para que haja menos água e mais concentrado. pigmento. Bastante intenso. E eu vou começar a examinar essas áreas em que todo mundo se lembra ouvir os dois lados do globo ocular, meio que se perde. E por que o, eu o suavizo muito mais. Lembre-se de dez pincéis, vou ficar um pouco mais solto. Áreas. Você pode mover uma camada muito mais leve de azul preto para começar um jogo na parte interna do globo ocular. Então, estou apenas examinando as camadas e reforçando o contraste e você pode ver como a imagem começa a sair cada vez mais da página. Estou apenas adicionando um pouco de detalhes aqui sobre os cílios. Geralmente. Vou rever isso em um segundo e vou voltar para minha sombra roxa. Intensifica áreas. Consiga algumas vezes de pele, cinco. E um pouco disso aqui. Então eu vou apenas suavizar essa área. O jogo Purple Shadow, venha até este canto. Também é mais do que isso. E embaixo do olho. E então, com meu pincel número dez, estou tentando subir acima da sombra dos olhos e aqui também. Agora veja apenas pincel minúsculo voltando ao meu preto azul. E é muito intenso. É ótimo. E vou começar a colocar essas violações , usando apenas esses movimentos de movimento. E você pode fazer mais de uma camada, se desejar. Estou apenas na minha segunda camada agora. E então acho que vou dar um último toque final, que é com preto marfim. Vou examinar a aluna aqui para fazer dessa a área mais escura da minha pintura. Mais uma coisa que vou fazer um pequeno toque aqui é suavizar essa área. Ok, então quando isso parecer um pouco mais orgânico, vou deixar secar e pronto para o dia. Espero que você tenha gostado da aula de hoje e espero te ver novamente amanhã para mais um dia de 30 dias pintando com aquarela. Te vejo lá. 25. Dia 19: Olá e bem-vindo a mais um dia de desafio de 30 dias pintando olhos com aquarela. Sou hoje, escolhi essa imagem para pintar. Vamos começar desenhando vagamente o olho no papel. Lembre-se de que, quando estamos desenhando, o que queremos fazer é obter a forma, a forma geral e também onde vamos pintar sombras, realces. Estou apenas dando a nós mesmos um guia. A pessoa tem os olhos bem abertos para que você possa ver quase toda a íris, mas, como você pode ver, ainda há parte dela coberta pela pálpebra superior. Mas você pode ver os olhos bem abertos. Agora, queremos reservar esse destaque aqui. Sinta-se à vontade para apagar seu desenho se não estiver satisfeito com ele. Como se eu tivesse feito isso um pouco longo demais. Veja esse destaque aqui. Eu quero reservar isso. Então temos a linha dos cílios. Estou apenas apertando os olhos para ver mais ou menos onde as áreas escuras Bob, canto dos olhos um pouco mais alto. Também é um pequeno destaque aqui embaixo. Podemos querer preservar? Então, vamos ver esses destaques aqui. Deve haver algum tipo de sistema de iluminação por perto. Também está refletindo nos olhos quando eles estão destacados aqui. De lá. Agora, eu ia deixar meu esboço assim. E vou molhar o papel usando meu pincel número 16 e água limpa. Apenas molhado por todo o lado. Se você tem um pincel maior ou menor que gostaria de usar, tudo bem. Basta ver quais materiais foram melhores para você. Vou deixar isso entrar por um momento. E vou começar a usar meu tom de pele uma noite para lavar. Certo? E então vou começar marcando para elas algumas dessas áreas mais escuras. E lembre-se de que, quando estiver trabalhando molhado sobre molhado, a área que estará mais se expandindo. Vai ser onde você vai tirar o pincel. Meu pincel, estou apenas retirando um pouco de pigmento aqui. Já é o Dr. muito rapidamente. Só um pouco molhado. Agora, se você quiser se ajudar a reconhecer melhor as áreas mais escuras, pode apertar os olhos. É sempre uma ótima maneira de ver as áreas e os detalhes do feed. Dentro dessa pálpebra superior. Eles já estão aqui embaixo. Nós simplesmente continuamos. Essa é apenas a primeira camada, então vamos pintar sobre ela, mas foi divertido. É ótimo colocar a primeira camada em funcionamento para que os nervos do papel branco pareçam um pouco mais pigmentados aqui. E ficando um pouco mais leve com um lavatório. Um pouco de cor dentro de cinco. Lembre-se de que o globo ocular nunca é completamente branco, a menos que haja um destaque. Porque se houver um destaque e deixar o resto do globo ocular branco, você não verá isso porque precisa áreas mais escuras ao redor dos destaques. Para que o destaque realmente se destaque. Bem, está seco. Vou pegar meu marcador verde e começar. Iris e a aluna, certificando-se de não destacar os destaques do outro. Vou começar com uma lavagem leve e vou tomar cuidado para não tocar nas áreas em que acabei de trabalhar, na parte interna do olho. Foi que essa pintura vai se expandir. Então, vou continuar com a tendência de a pele passar por essas áreas novamente, aplicando tinta e depois manipulando a pincelada. Estou apenas levando isso para cá. E eu estou meio que suavizada. Então, estou apenas aplicando essas primeiras camadas e começando a adicionar alguns desses detalhes. Celeiro e áreas mais escuras. Venha e pegue um pouco de café marrom. Pessoas. Definir. Algumas áreas mais escuras. Pegue um pouco de ocre amarelo, só o ocre amarelo puro. E vou usar esses dados um pouco de pigmento aqui porque sinto que o olho está um pouco amarelo. Isso é muito interessante, não é? Também vou pegar um pouco de Sienna morta queimada que está lá para obter uma variedade tonal de, eu a amei saber, variedades na, acho que isso realmente dá vida à pintura. Parece orgânico. E vamos deixar isso secar. E enquanto estamos lá, vou até minha sombra do Paypal. Mais uma vez, comece a trabalhar em alguns detalhes aqui. Nosso próximo slide aqui. Suavize isso. Eu também vou alisá-lo em direção ao fundo. Então, um pincel úmido e eu estou apenas ultrapassando o limite das despesas de pintura. Colocando um pouco mais de pigmento, uma mera sombra. Eu só vou colocar mais alguns detalhes. Por exemplo para cultivar um pouco mais aqui embaixo. Você pode ver as sombras aqui. Praticamente em todo o lado. Você pode ser interrompido no meio, para que tenha uma sensação mais orgânica. E também com uma sombra roxa mais clara, vou me lavar confortavelmente com esta Bíblia aqui. Os destaques se destacam mais. Faça com que eles gastem um pouco. E o pequeno pigmento da lua. Só um pouco mais leve. Em seguida, vou para o outro lado de Phi com esses destaques de serviço completo. E voltando ao tom de pele para repassar isso. Então, na parte superior da pálpebra, vou alisá-la um pouco. Um pequeno pigmento com algum tipo de reflexo dos destaques lá dentro. Eu só vou alisá-lo em direção ao fundo. Um pouco de pigmento. Essa vantagem. Novamente com o tom de pele um pouco mais intenso. E aqui vou pegar meu lavatório de rua em algum momento. Está muito escuro. É muito leve. Vou passar um pouco no meu lenço aqui e depois alisá-lo. Escove suavemente esta teia plana. Enquanto isso estiver secando, vou voltar ao café marrom. Mais intenso. E o aluno. Em seguida , alinhe-se aqui com o café marrom até o nível em que ele vai ficar. Passe um canto do olho orgânico meio local lá. E mova meu pincel número dez. Eu só vou voltar para a tela. Ok. Lavagem muito leve, lavagem muito leve. quero tirar um pouco desse vermelho. Eu só vou colocar um pouco de um tom esverdeado. Shadows, a ajudou um pouco. Lembre-se de que você pode usar cores complementares para recusar **** são as duas papoulas? Vermelho? Estou usando um pouco de verde e isso ajudará a torná-lo mais equilibrado. E eu vou escolher meu preto azul agora. Apenas faça com que seja bem leve, lave, muito leve. Vou começar a adicionar uma pequena sombra. O globo ocular. Faça com que fique muito escuro. Lado. Está mais sombrio na parte inferior aqui. Mentalmente de diferentes filos que queremos reservar. E agora, o destaque para destacá-lo mais vai funcionar de forma mais intensa. Por aí. Voltando à sombra roxa do negócio, qualquer que seja o seu rosto. Isso ajudará a tornar o destaque mais aparente. Nesta ilha aqui. Move o pigmento com o novo. Enquanto a pupila ainda está úmida, eu sou a que mais gosto do sexo masculino azul-preto. Vou apenas contornar um pouco a parte externa da íris. Detalhe aqui. Pincel muito fino que fica com um preto azul. As pessoas estão um pouco erradas. Pode cuidar de. Está muito escuro. Lembre-se de que a aquarela seca 123 tons mais claros do que o que você está vendo agora quando está pintando. Mas, com alguns detalhes, agora, o café marrom, estou meio que começando a colocar alguns itens aqui. Clicando no pincel, movimentos soltos para tentar não fazer todos os irlandeses da mesma forma. Na verdade, sempre gosto de ir para campos orgânicos. Não imaginei que duas coisas sejam iguais. Alguns cílios aqui embaixo. É muito vagamente tentando enterrá-los novamente. Depois do café. A foto aqui, meio que tentando fazer meus próprios cílios. E embora isso ainda seja um pouco , vou exagerar. Simplesmente de volta. Eu vou descartar isso rapidamente. Vou esperar até que esfrie um pouco. Depois de esfriar um pouco. Voltando ao meu preto azul. E vou descrever com um pouco mais de Parker verde, pouco mais de variedade em suas multicamadas nesses destaques. E então eu vou adicionar um pouco mais preto aqui na linha esquerda. Sem focar nos detalhes traseiros, escuros e mais intensos. E às vezes a moldura um pouco aqui. Várias sombras aqui. Vamos fazer, estou aqui para servir se expande um pouco. A maioria queimou Sienna. Estou apenas repassando isso, mas lembre-se de pupila, mais sienna queimada não misturada que usamos para misturar nossas cores. Para misturá-los de novo para isso. Vou voltar ao meu tom de pele. Vai virar minha pequena escova. Realmente me importo com isso. Vinco aqui, sombreador aqui. Então, isso se torna mais evidente. Acho que o que estou perdendo agora são apenas um pouco de olhos escuros. Aleatório lá. Nada. Eu só vou secar isso e isso é para mim por hoje. Então aí está. Essa é a minha pintura finalizada de hoje. Espero que você tenha gostado e espero te ver novamente amanhã para outra pintura e o desafio de 30 dias de pintar com aquarela. Nos vemos lá. 26. Dia 20: Olá e bem-vindo de volta a mais um dia do desafio de 30 dias, pintando olhos com aquarela. Hoje eu preparei essa imagem como referência e também decidi quais cores vou usar. E, como de costume, vou começar desenhando um esboço com lápis. Não precisa ser exato, apenas a forma geral e, em seguida, a marcação nas sombras, as áreas de destaque que eu quero dizer que eu queria pintar. Só estou me dando algumas pistas sobre onde pintar e não estamos pintando. Posso ver que há muitas rugas aqui, o que o torna muito interessante. Find Slab escolheu este. Então, quando você está desenhando a pupila, você pode olhar para o espaço positivo, que é a pupila, e para o espaço negativo, que neste caso seria o branco do olho e tê-lo em relação entre si e com a imagem de referência. E depois, como eles aparecem no seu papel. Não se esqueça de marcar nos destaques. Vou deixar o esboço lá. E vou molhar meu papel usando meu pincel maior para isso. Vou deixá-lo penetrar por um segundo. Então, vou começar com uma sombra roxa, apenas zombando das áreas mais escuras aqui. Vou começar a lembrar que quando o papel estiver molhado, de onde paramos, o pincel deixará a pincelada que mais se expande. Relembrando os destaques. Ela tem cinco dos meus destaques, Theia. Vai se expandir um pouco aqui. Eu realmente não me importo porque sinto que mencionei e mencionei que a íris se expande um pouco na área do globo ocular. Mais sombra roxa. Intensificando, injetando pigmento. Basta repassar isso de novo. Injetando um pouco de pigmento, talvez mexendo um pouco com o pincel, mas não muito. Eu quero escrever um artigo. Apenas suavize isso. Eu só vou secar isso. Tudo bem, e agora vou continuar com a sombra roxa. E o papel está seco agora, então será mais preciso. Lembre-se de que seu papel absorverá a tinta mais rapidamente. As mulheres ainda se aquecem por causa da seca. Jessica aborda alguns desses detalhes, novamente, definindo algumas linhas, intensificando alguns contrastes e sombras. Está construindo camadas. Comece a intensificar alguns desses vincos aqui. Comece a percorrer essa área mais escura , bem como a íris e a pupila. E então, preenchendo os números, os bairros que tentavam reservar os destaques começaram a virar um pouco o pincel. Estenda isso aqui. Eu vou entrar no globo ocular. Não é tão intenso. Lembre-se de manter seus destaques em destaque. Você pode levantar o pigmento e a água a partir daí. Se você acidentalmente passar por cima disso. Você também pode usar tinta branca, porque é melhor tentar reservar da melhor maneira possível. Meu tamanho médio escova um pouco. Continue aumentando o contraste, construindo as camadas. E, na verdade, apenas adicionando volume dessa forma. Só quero trabalhar um pouco toda a imagem para que partes dela sequem e depois você possa examiná-la novamente. Ainda segue a sombra das pessoas. Preenchendo minhas curvas com o rosto aqui. Vai secá-lo novamente. Ok, agora vou passar para a castanha-café e começar a examinar algumas áreas novamente, começando com a pupila, os cílios aqui para que fiquem mais escuros. Eu só vou encontrar essa área um pouco. A área sob o olho. Você sempre pode trocar os pincéis e depois manipular a pincelada ao seu gosto. Às vezes, é difícil acessar os detalhes dessas áreas com o pincel de tamanho médio. Então, veja o que é bom para você. Preparando. Estamos tentando fazer com que esse pequeno destaque se destaque aqui, que significa que as áreas ao redor são mais escuras. Não quero descrever exatamente, mas queremos criar essa ideia de que é, que o olho é o que, que significa minha vida. Jessica, abordando alguns desses detalhes novamente, redefinindo algumas linhas. Às vezes, essas áreas podem ser difíceis de definir, mas você também pode brincar com elas. Deixando um pouco aberto. Ok. Agora, para suavizar isso. Sim. Tudo bem. Vá em frente e tente fazer isso de novo. Agora vou continuar com o preto azul. Apenas intensifique as sombras, você sabe, o exercício. É meio que uma pupila de carro, íris de novo. Deixei o meu em alguns desses vincos novamente. Só vou suavizar isso. Lembre-se de que a intensidade da escuridão aqui não é a mesma em todos os lugares. Então, você pode fazer algumas diferenças tonais examinando algumas áreas e deixando outras áreas que não vamos examinar. E então, na próxima rodada, pinceladas, você pode repassar isso com uma cor diferente ou pode realmente experimentar um pouco lá. E basta colocar essa parte superior embaixo do olho novamente, essa pálpebra inferior. Também com o azul preto intensificando e contrastando sombras. E Jessica aborda alguns desses detalhes. Novamente, injetando pigmento, ainda molhado. Portanto, você não quer mover muito o pincel porque provavelmente sobreviveu à camada anterior. Você pode injetar pigmento e eles se expandirão de forma realmente orgânica. Suavize isso um pouco. Só pego meu pincel menor para entrar um pouco mais nos detalhes. Como se eu precisasse de um pouco mais de intensidade. Boa sorte aqui. Levante um pouco. Novamente. Eu tenho praticamente uma escova para secar pão e mantenho os dados na minha toalha de papel. Corte o excesso de pigmento e água no pincel, basta pegá-lo. E estou apenas adicionando mais alguns detalhes aqui e aumentando o contraste, construindo as camadas. Simplesmente não consegui pegar um pouco mais até esses vincos. Não vou entrar nas rugas e nos detalhes da injeção de pigmento. Vou tentar fazer isso de novo. E vou continuar com pouco de gripe negra azul, gripe negra, com pupila preta mais intensa. Então, sim, estou apenas adicionando os retoques finais agora. Estou apenas procurando onde talvez eu possa colocar uma pincelada aqui e uma pincelada. Esses, na verdade, são apenas os pequenos detalhes que estou abordando agora. Vou colocar alguns detalhes com meu pincel pequeno. Não é o menor, o menor. Acho que esse vai servir. Só desde o que devo destacar aqui. Ok, eu vou dirigi-lo e depois vou terminar o dia. E eles vão, isso é o acabado. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Espero ver você novamente amanhã para mais um dia pintando os olhos. E o desafio de 30 dias. 27. Dia 21: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias. A dieta diária é uma pintura com aquarela. Hoje vamos pintar essa imagem. Outro dia, eu estava na última loja de aplicativos e vi essa cor dourada clara brilhante, que na verdade não tive a chance de experimentar, mas talvez eu a experimente por causa do pequeno destaque que ela está caindo nas pálpebras. Então, vamos ver o que acontece. É opcional se você não quiser obter algum tipo de tonalidade metálica, tudo bem. Você realmente não precisa apenas ver como vai. Como de costume, vou começar com um esboço. Estou apenas desenhando à mão livre. Sempre acho muito útil praticar o desenho de liberdades quando trabalhamos em unidades como partes individuais do rosto. Portanto, você tem uma borracha à mão se cometer erros. Você provavelmente notou que eu nem sempre tenho as sobrancelhas na pintura. Na verdade, não sou muito fã de pintar sobrancelhas, então prefiro ocupar o espaço embaixo da, eu realmente adoro. Você gostaria de poder ver essa parte aqui um pouco mais clara, então tente não olhar muito para os cílios, mas obviamente eles fazem toda essa parte do olho. Portanto, não podemos realmente ignorá-los. Faça muito escuro e silencioso. Então, essa é uma marcação I muito interessante e os destaques com os olhos que eu também gostaria de reservar. Essa forma não está correta. Isso está correto. Bom. Acho que vou deixar isso aí por enquanto. Comece com molhado sobre molhado, molhando todo o papel com um pincel limpo e água limpa. E vou remover um pouco da água com um pedaço bem fino do meu lenço de papel. Então, vou fazer um ponto baixo. Posso simplesmente remover a água do passado que eu não quero pagar para expandir como esses destaques aqui do que aqui. Esse aqui. Apenas removendo um pouco daqui do globo ocular. Então vou começar com meu pincel número dez e meu número para o tom de pele. Lembre-se de ter sua tira de teste para poder testar a cor. Sim, isso é legal. Vou começar a trabalhar nas áreas mais escuras daqui. Agora, quando você está pintando molhado sobre molhado, você não quer insistir muito com o pincel. O papel fica um pouco mais vulnerável quando está molhado. Então, estou apenas aplicando essas primeiras camadas e começando a adicionar alguns desses detalhes. Portanto, quanto mais a largura do papel, mais a tinta se expandirá , como você pode ver. Então, estou apenas trabalhando nessa primeira camada e sendo um pouco mais flexível sobre a tinta e deixando que ela se expanda um pouco mais. Ainda estou tentando preservar meus destaques. E agora eu vou secar isso. Certifique-se de que a pintura permaneça colada no quadro. E então você só quer ter certeza de que está tudo seco e que vou continuar com o tom de pele por enquanto e examinar as áreas em que já comecei a trabalhar. Este aqui, por exemplo, este delineador no canto do olho. Se quiser, você pode suavizar apenas pinceladas. Eu sempre gosto de fazer isso, especialmente no começo. Quando você quiser suavizar a pincelada, o que você precisa fazer é limpar a escova e depois secá-la ou simplesmente secá-la. Depende realmente da carga dos pincéis. E também se você estiver trabalhando com uma cor diferente. Primeiro, estamos tentando trabalhar nas áreas gerais de fato muçulmanas depois podemos entrar em detalhes a partir do geral. A pupila e a íris. Tomando cuidado para não revisar esses destaques sobre mim. E então eu vou me intensificar do lado de fora, sob o olho aqui. E também passe por cima da área externa do olho com uma leve lavagem na parte superior e passe para o outro lado, intensifique a dobra no canto do olho. Apenas flutuando em minhas camadas e depois suavizando um pouco. Apenas continue trabalhando dessa maneira. Então eu vou ver os cílios, estão aqui. Peguei meu pincel um pouco menor, o número três. Vou continuar por enquanto com meu tom de pele e vou intensificar um pouco essa dobra do olho. Você pode fazer a marca e depois modificar a pincelada. Estou apenas aumentando o contraste, procurando as áreas mais escuras. Estou tentando realmente fazer isso se destacar e vou acabar com isso agora. Sim. Ok. Então está completamente seco. Vou continuar agora com minha pele completando seis anos. Conheça alguns desses detalhes. É um pouco mais escuro do que a pele do N4. E ao entrar em alguns desses vincos acima do olho novamente, a área acima do olho apenas aumenta esse contraste. Neste canto da tela para algumas dessas áreas mais escuras. Quer reservar este pequeno destaque aqui. Os destaques são o que dá vida às coxas. Como eu disse antes. Para destaques. Para se destacar, as áreas circundantes precisam ser mais escuras. Meu número dez, escova, continue com a pele fazendo seis anos. Sam, continuando aumentando o contraste aqui e também acompanhando um pouco a curvatura do rosto. Meio que entre no olho, pupila e na íris agora, um pouco de café marrom. Eu só vou lhe dar um casaco. Relembrando esses destaques. Não queremos revisar tudo controlando a marca do café e os cílios são uma pequena bolha. E então venha e coloque o resto dos cílios aqui. E eu vou ficar um pouco de preto. E eu só vou passar um pouco aqui com o aluno. Começa a se expandir um pouco. Agora, farei uma lavagem mais leve da bandeira azul e trabalharei nessa barreira aqui. A íris é mais ou menos como a cor de Louis. Um pouco do pigmento, eles são uma lavagem muito leve da pele cinco, vai começar a passar por cima de parte do globo ocular aqui. E posso pegar mais um pouco de pincel de café marrom número dez? E esse trabalho nesta área aqui embaixo, uma lavagem leve. Eu só queria começar a realmente obter pouco de contraste aqui para que pudéssemos começar a ver as áreas mais escuras e as áreas mais claras quando você parar de acontecer, o contraste, eu realmente começo a descobrir o jornal aqui em cima. Tão cuidadoso. Suavize isso. E eu vou secar isso agora. Vou obter um tom de pele cinco. Então, vou fazer uma lavagem geral em muitas áreas porque sinto que está um pouco avermelhada. Certifique-se de que seu papel permaneça colado no quadro. Então, como você pode ver, estou apenas cobrindo algumas dessas áreas. Não vou examinar todas as áreas porque, se o fizermos, muitas vezes perderemos esse tipo de variedade tonal que eu adoro. Então, sim, basta selecionar algumas áreas para revestir com essa tonalidade. Esses golpes aqui. Então, trabalhar molhado sobre molhado e molhado de forma seca e mista. Eu só vou secar isso para que eu possa ver melhor. Certo? Certificando-se de que está completamente seco. Vou parar de colocá-los nas sombras. Sombra. Quando aprendemos que isso é muito mais escuro do que a sombra roxa, só isso fará com que ela construa as camadas para aumentar o volume. Então, eu estou realmente construindo esse contraste em todo o meu olho aqui. Então, entrando nos cílios, no canto do olho e depois aqui, reforçando a linha sob o olho. Suavizando isso um pouco. Eu não quero ter linhas como tal. Só aquela sombra embaixo do olho também na parte interna do olho e naquele canto ali. Estou apenas examinando a íris novamente nos cílios com a íris. Estou realmente tentando adicionar profundidade a essa pintura e reescrever a riqueza de Carlin. Também vou passar um pouco sobre o globo ocular. Apenas tome cuidado para não exagerar e também para preservar os destaques. Lembre-se de que se você tiver muito pigmento ou água no pincel, você sempre pode simplesmente passar exagerar e também para preservar os destaques Lembre-se de que se você tiver muito pigmento ou água no pincel, um pouco no seu papel de seda limpo. Só vou colocar algum tipo de sombra aqui. Na verdade, nenhuma luz. Um lindo contraste aqui também. Vou secá-lo novamente. Só estou me certificando de que ainda está colado. Vá até os olhos com meu tom de pele. Nove agora, lembre-se de que estamos trabalhando com transparências, ok, então, mesmo que você queira obter dados, não queremos escolher. Portanto, é sempre translúcido. É muito importante lembrar que queremos que as cores brilhem por baixo também. Serão todas as cores que transparecem , exceto a beleza que funciona. Então, também vou contornar a parte externa do olho com a linha do tom de pele, apenas com uma lavagem que não seja muito intensa. E apenas meu pincel número dez. E apenas adicionando alguns detalhes para aumentar o contraste. Novamente, realmente tentando fazer isso, eu saia do jornal. Também tenho a parte superior lá. Suavizar as pinceladas quando eu achar apropriado. Não consegui passar por cima da íris e da teia pupilar. Está secando. Aqui. Um pouco de sangue azul. Entrando em alguns detalhes. Basta aplicar um pouco mais de azul, preto, mas muito leve no globo ocular. Lembre-se de que o globo ocular, na verdade, não é um relógio. Sempre tem um pouco de sombra. Às vezes você pode, às vezes, mover o pão para observar. Você também pode inventar sua própria cor. Pegue minha pele aos cinco anos, lave levemente. Vou apenas examinar a pálpebra fundamental aqui. Lembrando aquela alta que eu reservei . Quero repassar isso. Sobre os seis contém seis lavagens leves sobre esta parte aqui. E eu vou secar isso agora. Acho que precisa de um pouco de variedade. É um pouco avermelhado demais para mim, então vou pegar o tom de pele dez, que é mais cinza, esverdeado, quero lavar isso. E vou examinar algumas áreas com isso. Só vou repassar essa parte aqui. E agora eu vou secar isso. Agora, geralmente eu uso o preto azul ou o cinza de Payne na pele. Mas dizer que há um delineador de olhos no jogo. Vou usar preto azul para isso. Então, estou apenas fazendo uma lavagem. Meu pincel número três, pintor, maquiagem para ele. Cuidado para não reativar a camada abaixo dela. Não insista demais. Só vou alisá-lo um pouco em direção ao topo. Novamente. Eu realmente faço DAC em toda essa área. Vou misturar um pouco de café marrom e azul preto. Classe. Bem-vindo a esta área abaixo do olho, aqui embaixo. Vou usar meu pincel número um. Total falta de interesse em detalhes aqui. E eu novamente. Então, como você pode ver, estou realmente entrando em alguns detalhes finos aqui embaixo. Você pode deixá-lo potencialmente. Eu poderia deixá-lo aqui, ficaria bem. Mas estou gostando muito de entrar nesses pequenos detalhes muito, muito complicados. Eu não vou continuar por muito tempo. Acho que está quase pronto. Bom. A pele grossa completou nove anos. Contém seis. Olá com uma cor aqui. Estou apenas adicionando os retoques finais agora. Estou apenas procurando onde talvez eu possa colocar uma pincelada aqui e uma pincelada. Esses, na verdade, são apenas os pequenos detalhes que estou abordando agora. Florida Washington aqui, simplesmente preta e um pouco de cor de pele para os Eigen aqui um pouco. Vou adicionar um pouco do conteúdo dessa aula de tempo avermelhada para a pálpebra. E eu vou apenas insinuar algumas sobrancelhas na parte superior também. Só estou sussurrando o pincel sobre isso. Você pode usar qualquer um dos tons mais escuros para aquele que está seco. Vou experimentar essa cor dourada da pálpebra. Então você sabe que garotas. Mas, como eu disse, é opcional, então estou ansioso para experimentar isso. Diferentes tipos de anciãos conhecem o dourado, a imagem de referência é mais parecida com cobre, ouro. E isso definitivamente não é um par de ouro. Dominar. Parece que está seco. Então, é um pouco cintilante. Eu não sei se você pode ver isso. Isso é legal. Vou passar um pouco sobre os cílios novamente e depois vou deixá-los lá por hoje. Ok. Bem, vou deixar isso aí por hoje. Estou feliz com isso. E espero que você tenha gostado desta aula e também espero vê-lo novamente amanhã para outro dia, desafio de 30 dias pintando olhos. Te vejo lá. 28. Dia 22: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias de pintar olhos com aquarela. Hoje vamos pintar isso. Eu e eu já fizemos meu desenho. E também misturei minhas cores. Então, sem mais delongas, vamos começar a pintar. E, como de costume, vou começar com meu tom de pele. Coloque uma tira de teste lá embaixo. Talvez você possa usar sua tira de teste como uma segunda paleta só para ver como está indo. Lave com cuidado se estiver muito intenso ou se a cor não estiver correta. Vamos começar. Então, novamente, vamos tentar marcar para nós mesmos áreas que são importantes. E que vamos querer aumentar o contraste e, mais tarde, à medida que avançarmos. Por exemplo, a sombra aqui. Lembre-se de que você pode suavizar as pinceladas como quiser. Eu digo isso toda vez, mas essa primeira camada realmente é apenas para começar a indicar onde as cores entrarão para aliviar esse nervosismo de fazer os primeiros mapas. Então você pode ficar muito relaxado com isso. Máximo. Você não precisa se preocupar porque vamos pintar sobre eles de qualquer maneira. Acabei de começar a trabalhar suas camadas. Primeira parte. Tudo bem, então enquanto isso estiver secando, vou pegar meu tom de pele. E mais uma vez, a linha dos cílios aqui. Saiba o que é molhado e molhado para que pareça bastante orgânico. Eu só vou modificar meu peito no meio. Então eu vou pegar meu café marrom. Vou começar a trabalhar na íris e na camada da pupila. Lembrando que quero dizer os destaques, que são muito eu. É só essa aqui embaixo da linha dos cílios que é bem mais escura. Então, eu realmente quero levá-los até lá. Com meu tom de pele, cinco, preencha as áreas, indique os cílios que você pode ver aqui em cima. Eu sempre gosto de ter um pouco de variedade tonal, então não preencha a íris inteira. Não injete um pouco mais de pigmento. Então vou continuar agora trabalhando com a pele, intensificando algumas das sombras aqui, bem na dobra da pálpebra. Isso também modificará esse bootstrap para suavizá-lo. Continuando com skin Hunt, que só vai entrar em alguns detalhes aqui. As áreas mais escuras. Como se eu tivesse cometido um erro aqui. É um destaque que eu realmente quero reservar. Acabei de levantar a camada de pigmento e vou repetir isso um pouco aqui. Peito. Ok. Agora, com meu pincel número dez, a pele se recuperou novamente. Certifique-se de que não seja muito intenso. E também vou intensificar as sombras sob o modificador I nesse nado de peito, apenas suavizar um pouco mais a escuridão. Você também está diretamente abaixo da linha dos cílios inferiores. Não até o fim. Então, como eu disse em outra lição, seus olhos estão constantemente se movendo entre sua imagem de referência e a imagem que você está pintando. Seu pedaço de papel. Tentando observar o que está acontecendo. Um pouco mais claro, lave a pele, vire apenas para passar por cima das sobrancelhas. Vai se intensificar um pouco. Aqui. Como de costume, estamos apenas construindo minhas camadas. Só observando e colocando cores. Lembre-se de que, se você não consegue ver áreas maiores de variedade tonal, basta apertar os olhos. Isso torna tudo muito mais fácil. Vou voltar para a linha dos cílios agora. Olhe um pouco de sombra roxa na lateral. Ainda está um pouco úmido, mas não importa se eu apenas injetar um pouco de pigmento. E aqui você começa com o pincel demais. Intensificando a dobra do olho com a sombra roxa. Então, também funcionará um pouco mais na sombra sob os olhos. Eu diria novamente que meu tom de pele é para lembrar que a aquarela é translúcida, então comecei a trabalhar com cores opacas. Na verdade, vou lavar um pouco o globo ocular, e vou pegar um pouco de azul preto ou cinza de Payne e fazer com que seja uma lavagem bem leve. Como eu disse, acho que em quase todas as aulas, o branco dos olhos não é realmente branco. Quando estamos observando os destaques. Isso significa que os destaques, como o papel branco e eu temos, toda essa escuridão, não se encontraram. Se deixarmos isso completamente sombreado , não conseguiremos identificar os destaques e destacá-los. Vou pegar meu pincel número três novamente, apenas algumas áreas girando para lembrar que estamos praticando, então não há problema em cometer erros. E tudo bem se não for incrível. Só estou tentando com as coisas que não deixamos para nós mesmos, a liberdade de morrer de coisas diferentes. Não vamos aprender nada e sempre estaremos cometendo os mesmos erros e criando as mesmas palavras. Apenas relaxado. Trabalhando com o tom de pele, agora são apenas algumas áreas aqui. Na verdade, vou pegar meu pincel maior e trabalhar na parte superior do olho com um pouco de tom de pele, primeiro. Apenas aumentando o contraste. Procurando as áreas mais escuras. Estou apenas tentando ser um pouco mais solta com meu pincel hoje. Nem um pouco suave. Minhas pinceladas. Muito difícil, na verdade, sim. , duvidei que minhas pinceladas estavam cheias Na verdade, duvidei que minhas pinceladas estavam cheias de pinceladas porque não sabemos como será quando secar. Onde está o mistério, que tem metade da diversão da aquarela, mas também é um pouco estressante, não é? Ok. Então, enquanto isso estiver secando, vou voltar ao meu café marrom. Basta começar a trabalhar nesse padrão. Se eu voltar, só quero trabalhar um pouco em toda a imagem para que partes dela sequem e você possa examiná-la novamente. Continue aumentando o contraste. Na verdade, apenas adicionando volume dessa forma. Ok, e eu vou secá-lo agora. Portanto, certifique-se de que sua camada esteja completamente seca antes de continuar trabalhando. Sim, isso parece bom. Ok. Então eu vou pegar minha sombra roxa. E vou começar a trabalhar um pouco nessas áreas. Aqui. Sombra. Você pode ver que é bastante intuitivo. Basta pegar algumas cores e algumas áreas e depois dizer como fica e lembrar que a tinta sempre seca um pouco mais clara do que quando está molhada. Então, tenha isso em mente. Suavize um pouco melhor. Um pouco intenso demais. Agora, um pouco de pigmento daqui. Na verdade, vou aproveitar esta oportunidade para examinar a pupila com um pouco de azul e preto. Eu sinto que também há um pouco de azul lá dentro. Esses destaques são, na verdade, apenas um destaque muito, muito brilhante, que é tão pequeno lá em cima. Vou ver meu tom de pele também. Preso em algumas dessas áreas internas. Não há mais vermelho. E tom de pele. Um sistema, volte aqui. Só para destacar isso, mas eu não queria voltar. Vou remover meu pigmento e depois vou esperar até que esteja seco. Tom de pele até cinco. Só vou examinar algumas dessas sombras aqui em cima. Lembre-se de que usamos a fotografia como referência e ela não precisa ser 100% como a fotografia. Então, na verdade, queremos apenas praticar a pintura dos olhos, nos divertir um pouco com isso e experimentar um pouco deixando as pinceladas como elas pediram, retirando-as. Vendo a diferença que isso faz. Aqui em cima. Eu só vou usar sombra roxa. E eu realmente quero voltar a esse branco dos olhos. Então, vou colocar algumas lavagens leves nessa área do globo ocular aqui porque, como você pode ver, mais eu coloco sem sair por cima, mais esse destaque realmente começa a se destacar e pegue um pouco de café marrom. E vou marcar algumas sobrancelhas na parte superior equipadas com pizza. Enquanto estou fazendo isso, eu poderia muito bem de outras partes da íris e da pupila novamente. Jessica nos detalhes da família novamente, intensificando-se, redefinindo algumas linhas nos cílios por aqui. Só sussurrando para encontrar um pincel ou eles ainda estão usando café marrom. Olá marcas de café aqui. Então, vou apenas escurecer um pouco a dobra da pálpebra. Um pouco de café marrom. Bastante intensivo. Modifique isso. Meu Deus, força no meio. Meu pincel número três para isso. Meu tom de pele para trabalhar novamente nessa área sob os olhos. Apenas suavize um pouco, pegue uma pequena sombra. Estou apenas lavando levemente em áreas que, novamente enfrento toques aqui e ali. Um pouco de pigmento no do lençol do berço e entre lá e deixe-o um pouco mais escuro. A pele completou cinco anos novamente, só as sobrancelhas, pouca lavagem por toda parte só em algumas partes. E depois suavize um pouco. E voltando para a íris e a pupila com o café marrom, talvez um pouco mais intenso. O truque realmente está em adicionar a quantidade certa de pigmento e tinta, sem sair por cima. E muito importante é reservar os destaques, o branco do papel. E vou pegar um pouco de azul preto e também trazer as pessoas aqui e um pouco abaixo da linha irlandesa para que fique mais escuro nas áreas úmidas de lá. E com meu pincel minúsculo, isso fará com que algumas delas mostrem novamente as sombras aqui, apenas retirando o pigmento que acabei de injetar. Vou examinar alguns dos cílios também. Meu pincel pequeno e meu preto azul, marrom café. Vou escrever essa linha aqui. Na fileira de baixo. Observe como os cílios estão bem. Você não precisa fazer isso 100% que, se você fizer todas iguais, não pareçam orgânicas. Experimente variar as formas e as formas e em qualquer direção. Vá até o topo, continuando com meu pincel minúsculo. Coloque em alguns detalhes. E o eu aqui, uma sombra roxa. Só para te lembrar. Para que um destaque realmente se destaque, você precisa colocar uma área mais escura ao lado dele. E com um pouco de azul preto, basta passar por cima das sobrancelhas novamente, só acrescentando algumas. Lembre-se de adicionar variedade aqui também. Não faça tudo da mesma forma. Provavelmente poderíamos continuar por um tempo, mas acho que vou deixar isso aí. A última coisa que vou fazer é passar por cima da pupila com um pouco de branco de marfim puro. Então essa é definitivamente a parte mais sombria. Eu só vou secá-lo e vou deixá-lo lá por hoje. Tudo bem. Então essa é uma pintura finalizada. Espero que você tenha gostado e espero te ver novamente amanhã. 29. Dia 23: Olá e bem-vindo a mais um dia de desafio de 30 dias. Pintando olhos com aquarelas por 30 dias. E por hoje, escolhi essa imagem como referência. Infelizmente, minha câmera não estava funcionando quando eu comecei isso, então vou explicar as etapas iniciais. Como você pode ver, eu apenas esbocei levemente o olho e comecei a pintar já com o meu tom de pele. Tudo é bastante normal. Já fizemos isso antes, então eu convido você a se juntar a eles. Depois de misturar as cores e preparar seu esboço. Vou examinar as seções. Mas na segunda camada de tom de pele , a primeira, estou apenas aumentando o contraste, procurando as áreas mais escuras. Agora que fizemos a primeira camada, vou começar a definir um pouco a íris e a pupila. Então, vou pegar meu verde para dormir e vou começar a delinear um pouco aqui. Eu só vou virar um, lavar a coisa toda. Lembrando de visitar os destaques. Só queria tirar um pouco de pigmento daqui. É um pouco mais leve. Eu só vou voltar ao tom de pele um. Basta guardar, lavar aqui, fazer uma pincelada e depois enxáguo meu pincel um pouco, e então eu posso simplesmente pegá-lo e deixá-lo mais suave ou tirar um pouco de pigmento no final, certificando-se de que esteja seco. Vou começar a trabalhar com meu tom de pele para se intensificar um pouco ao redor da dobra do olho e da pálpebra. Linha de chegada aqui. Só vou resolver isso. Continuando com o tom de pele , aqui coloco cuidadosamente uma linha de metal. Lembre-se de que você está sempre vendo a foto de referência e o que está fazendo no papel. Você nem sempre verifica o que está acontecendo e não quer ficar apenas olhando a foto de referência ou apenas o papel. Observe que você coloca um pouco de pigmento demais, esse é o meu problema. Você pode simplesmente alisá-lo com o pincel, vai pegá-lo com o papel. Pode ficar bem solto com suas pinceladas. Só vou colocar a sobrancelha com um pouco de café marrom, alisar um pouco. Eu só vou voltar para o, eu intensifico isso um pouco com o azul preto. Na verdade, basta definir o aluno. Em seguida, traga um pouco mais de escuridão para essas áreas nas bordas. Suavize isso um pouco. Não quero que ele crie uma linha. Mova meu pincel, meu pincel úmido sobre esse contorno aqui por dentro. E adicione um pouco de água ao redor da pupila. Só vou injetar um pouco de pigmento aqui e ali. Embora possamos ver o aluno bem definido, não gosto de desenhá-lo e pintá-lo dessa maneira. Parece um pouco cômico demais. Eu. Faça alguns movimentos, pode tentar simular o que está acontecendo no olho. Então, vou pegar meu ocre verde novamente e fazer um círculo ao redor da pupila. Vou entrar lá novamente com meu tom de pele para manter a intensidade. Ainda estou usando meu pincel pequeno, mas você pode usar o pincel que é mais confortável para você. Estamos apenas examinando alguns detalhes na parte interna do olho aqui. Realmente observando o que está acontecendo na foto de referência. Ao treinar nossa coordenação olho-mão. Não é aquele que eu queria sentir dor. Essa é a linha para a qual eu queria mudar. segmento médio era daqui. Vou começar a rever o colírio. Agora vou fazer uma caneta preta contra a gripe, de lavagem muito leve enchendo um pouco o globo ocular. Como você deve se lembrar, globo ocular não é branco. Caso contrário, não poderíamos apreciar esses belos destaques. Pode ter que ser o branco mais largo do papel. Ok, e eu realmente vou me preparar. Só um pouco de sombra porque é muito silencioso. Porque, por outro lado, temos meu sombreador Paypal. Vou escurecer aqui. É realmente querer que isso seja dramático. Lavagem leve. Eu só vou repassar essa parte aqui. Você poderá ver quão pouco destaque acima do olho começa a aparecer quando eu ultrapasse a linha das pálpebras com um pouco de tom de pele em quase toda a linha. Basta fazer uma marca. Sim. Enquanto isso seca, estou examinando minha íris e pupila novamente com o preto. Preto para isso. Um pouco de molhado sobre molhado aqui. Então isso significa que estou apenas adicionando um pouco de água e depois aplicando esse tipo de despesa e que não é tão limpa como se eu tivesse começado a pintar. Veja os cílios que são infligidos a esse destaque. Agora, enquanto isso está secando volta às sombras , como a pálpebra. E por isso vamos receber uma grande gorjeta. O Shader pode simplesmente se intensificar aqui. Próxima linha. E então vou pegar meu pincel menor e entrar na dobra da pálpebra novamente. Mas ainda assim, eu estou meio que morrendo de vontade de publicá-lo. Eu também estou lá. Então pegue meu pincel maior novamente. Mais migalhas me irritam e depois acabam com a sombra sob os olhos. Mas esse ****, vou usar meu tom de pele para isso. A pele também tende a subir aqui. Bem, isso é tentar. Com minha sombra roxa com um pouco mais de azul. Eu vou voltar para esse canto do olho. Muito intenso. Então, vou tirar um pouco de pigmento e alisá-lo. Vai ser uma lavagem muito, muito leve. Vou tentar entrar nessa parte do olho com o ótimo OCHA. Realmente tem um tom esverdeado. Por exemplo, vou entrar um pouco no olho, copiar em volta, fazer algumas marcas lá em cima. Não queremos que eles tenham muito protecionismo, mas meio que disse que eu me misturo com a imagem. Vou deixar meu café marrom e me intensificar um pouco ao redor dos olhos e diminuir. E também vou me concentrar nessa linha inferior dos cílios aqui, apenas deixando-a mais escura, estendendo a pincelada. Vai se intensificar novamente no globo ocular aqui com sombra roxa. Deixe-me dar um pouco de tom de pele três, que contém mais cádmio. E depois voltando para a parte superior da pálpebra e aumentando a dobra e estendendo a pincelada, apenas suavizando-a. Volte ao verme do tom de pele. Molde-os um pouco mais para planejar essas áreas na Bíblia. Então eu vou ver meu tom de pele também. E você coloca um giro no lado de algumas gravatas, meio que unifica o que ele pintou separadamente, depois faz afirmações diferentes. As sobrancelhas novamente, um pouco de cor marrom-café. Vou pegar um pouco mais de azul e preto e me intensificar em um ano. Agora é uma pena, porque ainda está molhado. Não queremos tocar nisso ainda. Podemos trabalhar no interior do iodo. Apenas colocando um pouco mais de detalhes, vou pegar o verde e também intensificar, eles estão meio que unindo as duas cores. Pinceladas pretas. Lembrar que queremos manter o brilho dos olhos é o único a pagar. Meu pincel número dez. Eu vou colocar algumas sombras verdes ocres. P, por exemplo parecia estar usando bastante pigmento, mas depois suavizou-o enquanto eu faço o traço. Provavelmente posso observar isso. Eu sinto que está bem seco. Um pouco de azul preto e apenas defina algumas sobrancelhas. Agora vou revisar a linha dos cílios, apenas intensificá-la com uma bolsa azul. Continue aumentando o contraste, construindo as camadas e, na verdade, adicionando volume dessa forma. Só quero trabalhar um pouco toda a imagem para que partes dela sequem e depois você possa examiná-la novamente. Vou começar com os cílios. Comece diretamente com o sangue de volta aqui. Então eu vou trocar Kathy Brown. Então, agora nós os temos no café marrom. Vou examinar alguns dos tijolos azuis. Talvez não queiramos fazer as coisas sempre da mesma forma , porque isso realmente o levará ao orgânico. Não queremos preencher todos os espaços aqui. Preto. Na verdade, vou misturar, misturar sem pernas, um pouco de café marrom. Grávida aqui, com suas pálpebras, cílios muito grossos, você pode tirar o pigmento do pincel e passar por cima dele para tirar um pouco do pigmento. Este canto aqui novamente, um pouco de pigmento mais escuro. Laboratório muito divertido. É só adicionar um pouco de cor aqui e ali. E você pode ver como isso realmente lhe dá alguma profundidade. Quanto mais construímos as camadas, os motivos que eu tenho e mais volume. Então, vou recuperar minha pele novamente. Basta lavar levemente essa parte aqui. Coloque os cílios na parte inferior. Agora, começando com café preto. Sinto que a sombra aqui precisa ser um pouco mais escura e intensificá-la primeiro. Enquanto isso, basta obter ocre amarelo, puro, obviamente diluído em água. E eu vou me lavar um pouco com isso. Como se eu fizesse um bom tipo de suavizar um pouco esses contornos aqui. Ok, bem, eu sou casada para que a parte debaixo dos olhos seque, eu vou ficar preta, só preto marfim. Puro. Praticamente um aluno com menos da metade. Isso precisa ser o mais sombrio. Vou tomar café marrom. Jessica, linha dos cílios um pouco mais escura. Então, com meu pincel pequeno, vou bater um pouco para a esquerda assim, apenas preenchendo o vinho espanhol, tornando-o mais orgânico dessa forma. Deixando o café marrom novamente, certificando-se de que essa camada esteja seca. Aqui embaixo. Ficando um pouco mais intenso, café marrom. Talvez entre lá com um pouco de azul preto também. Nem todos eles. Eu vou experimentar isso. E então eu vou deixá-lo lá por hoje. Espero que você esteja feliz com isso e esteja bem feito por completar mais um dia do desafio. Te vejo amanhã. 30. Dia 24: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias pintando olhos com aquarela. Esta é a imagem que vamos pintar hoje, que vou enviar para a seção de projetos como de costume. Eu já misturei minhas cores. Então eu sugiro que você vá em frente e misture essas cores. E te vejo aqui em um minuto para começar o esboço. Vou começar a desenhar agora. Lembre-se de que, se você não quiser desenhar à mão livre, pode usar o método de grade ou traçar sua imagem usando uma fonte de luz. Eu sugiro que você comece a praticar desenho à mão livre. Essa é uma prática muito boa. Então, aqui está um pequeno truque. Se você não tiver certeza de onde estão as sombras, pode apertar os olhos. Se você apertar os olhos, você pode ver as coisas com menos clareza, mas tudo meio que se agrupa, o que às vezes é muito útil para identificar áreas gerais porque o I só vê muitos detalhes. Então, às vezes encontramos esse chapéu para discernir áreas gerais. Então, novamente, lembre-se de que estamos tentando criar um roteiro para nós mesmos. A maneira como pintamos as cores, onde vai ficar escuro. Também vamos destacar os destaques que queremos reservar. Os alunos ao redor. Aqui. Lembre-se, não pressione muito o papel, caso contrário, o lápis deixará um recuo no papel, desculpe, marcando aqui o destaque do qual quero reservar o papel, como um pouco destaque apenas aqui. E então temos essa linda parte de baixo para realçar a parte inferior, que realmente fará com que os olhos pareçam vivos. Na verdade, vou começar a pintar agora. E, como de costume, vou começar, vamos ligar uma lavagem leve, simular e algumas áreas nem todas com a mesma intensidade. que a lavagem seja um pouco mais leve, posso simplesmente adicionar um pouco de água. Essencialmente, essa primeira lavagem sempre será pintada de qualquer maneira, mas meio nos dá uma boa indicação de se você realmente está observando o que está acontecendo na foto de referência e treinando nossa coordenação olho-mão. Enquanto estiver secando, vou continuar. Vamos começar a aprender algumas coisas por dentro. Então eu os encontro aqui. Ou deslize um pouco em direção à camada intermediária. Aqui. Na primeira camada, estou realmente apenas tentando estabelecer algum tipo de base e trabalhar com o desenho que fiz. Vou pegar um pincel um pouco maior, meu pincel número dez, sobre a coisa toda, na verdade, exceto pelo destaque que está aí. Vou entrar em detalhes com um pincel menor ou um pouco. E eu não quero que seja tudo uniforme. Como já discutimos muitas vezes antes. Vou tirar um pouco de pigmento aqui, onde vejo que há uma cor mais clara e o olho, exatamente assim. Enxugando o pincel no papel intermediário. Limpe meu pincel menor agora e comece a passar por cima da dobra do olho com meu tom de pele para suavizá-lo um pouco aqui. Além disso, os cílios estão chegando aqui e um pouco mais claros do que um pouco de pigmento retirado aqui. Em seguida, continue trabalhando no meu vinco. Lembre-se de que já vou começar a percorrer as sombras aqui. Vamos usar apenas algumas das outras cores neste momento. Só me suavizando quando acho que é apropriado. Depende um pouco mais lá. Precisamos adicionar um pouco mais. Sim. Eu também vou pegar uma pequena pele virada para uma área. Lembro-me que o branco dos olhos raramente é realmente branco. E então continue examinando um pouco mais as áreas sombreadas com o tom de pele para aparecer, por exemplo, faça minha pele virar cinco membros, você também pode usar sua folha de teste para misturar cores. Eu só vou começar. Então, estou meio que brincando dizendo que com um bom ajuste, vou colocar um sabonete bem leve em praticamente toda a parte superior do olho. Você não está experimentando nem um pouco. Não tenho certeza de como isso vai acabar. A beleza disso, não é? Enquanto estiver secando, vou ficar com minha tonalidade roxa. Um guia sobre algumas partes do interior do iPad são realmente intensas. Aplique-os novamente nesta área aqui. E uma lavagem mais leve? Isso está correto. Sim. Tipo de trabalho e um pouco mais sobre meu vinco aqui. E vou colocar um tom de pele bem leve nos olhos aqui. Eu só vou dirigi-lo. Ok. Continuando agora, vou parar de intensificar a dobra dos olhos com tons de pele, doente. Vovó número dez, escove e faça uma lavagem. Número seis. Nessas áreas sombreadas. Lembre-se de que estamos construindo nossas camadas para que não queiramos ficar muito intensas logo no início, apenas adicionando lentamente e isso cria volume e profundidade. Você tem em qualquer canto. Na verdade, ela está praticamente na sombra. O problema é que não queremos cobrir toda a dor, o papel e a tinta desde o início. Mas só queremos escurecer ainda mais intensamente. À medida que avançarmos no final, possivelmente todo o artigo será abordado, mas ainda não temos certeza. Deixe-me ir pouco a pouco. Enquanto isso estiver secando, vou voltar para o olho. E para isso, vou obter meu tom de pele basta parar de lavar um pouco sobre isso em um minuto. Eu farei o mesmo que fiz antes. Estou apenas removendo um pouco de pigmento. Talvez eu comece a adicionar um pouco de pigmento objetado nas bordas. Isso vai acabar aqui. E com o tom de pele, eu só estou vindo aqui. Ao redor das bordas da íris. O aluno, deixe-me retocar. A camada por baixo já está seca. Não se preocupe com isso. Você pode simplesmente suavizá-lo com seu pincel. E enquanto isso estiver secando, vou que os berços podem virar nove anos novamente, um pouco mais leve. E eu vou entrar nessa cárie aqui no canto do olho. Agora não precisamos ser muito precisos aqui com os cílios. Não, estou tentando usar mais uma expressão, não uma cópia completa da imagem de referência. E estamos apenas praticando como nos pagar. Essa é a principal coisa aqui. Só se intensificando, objetando um pouco de pigmento ali. E também aqui injetando pigmento que pode ser pincel demais porque você pode saber quando você paga suas camadas paradas, não secas. Tom de pele nove. Também vou usar um pouco este produto para olhos. Apenas intensifique as sombras aqui. Só vou voltar ao meu pincel número dez com meu tom de pele cinco, ele vai para lá. Aqui. Realmente intensificando tudo. Agora, lembre-se de que você pode ser realmente livre com suas pinceladas. Você pode conduzi-los exatamente como você os faz em primeira instância. Ou você pode suavizá-los. Ainda trabalhando com o tom de pele cinco, ele até esse tom bem escuro no Eu quero tornar um pouco mais intenso e enquanto isso estiver secando, podemos voltar e intensificar a íris e a pupila um pouco mais. Continuar com meu café marrom agora faz com que pareça um pouco preto azulado. Passando alguns meses aqui, você pode ver essas pinceladas aleatórias, a pupila e o caminho sob a pálpebra ficarem escuros, porque sempre ficam escuros. Muitas vezes você notará que essas coisas são como um sol saindo de um buraco na íris. Assim. Vou deixá-lo lá por enquanto e secar. A primeira coisa que quero fazer é passar por cima do interior do olho, do globo ocular, com minha lavagem azul, preta ou muito clara. Ok. Isso é um pouco intenso demais. Vou lavar um pouco quase tudo. Rolamentos aqui. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Suavizando isso. Agora eu vou ver apenas algumas sombras com alguma sombra federal aqui. Apenas observando onde as sombras estão mais ou menos. Aqui. Obviamente, essa é uma sombra muito intensa aqui. Agora, na verdade, também vou entrar na parte interna da coxa aqui porque está muito escuro, intenso o suficiente. E então tente isso rapidamente. E então eu vou continuar com a íris e a pupila. E, na verdade, vou aproveitar meu tempo de pele, Tim Washington, sinto que realmente não tenho a cor da lavagem verde. Eu sei disso. É um pouco mais parecido. Só vou tirar um pouco desse pigmento para você. Vou pegar meu tom de pele. Nove, entre nessas sombras intensas. Eu vou começar. Você vai trabalhar rapidamente porque ele seca muito rápido. Eu vou passar por este lado, já que cinco ainda está funcionando com nove. Só molhando meu pincel de vez em quando para suavizar essas sombras. E depois passe meu pincel no papel no meio da suavização para adicionar um pouco de pigmento aqui para que ele se expanda um pouco. Ou para ser bem dramático por aqui. Então, essa é uma técnica meio úmida sobre úmida, apenas intensificando os sombreadores. Sombreador. Então eu também vou simplesmente passar pela linha da saliência com o centro. E eu vou entrar na dobra do olho. Além disso, vai se alinhar esse lado porque simplesmente não é muito intenso. Vou ficar um pouco mais sombrio e mais intenso. E vou examinar a íris novamente com um pouco de café marrom. Use-o lá para que não pareça ser Photoshop e também pressionamentos de teclas, pálpebra. Você dificilmente os verá quando estiverem secos. É só para que não pareça uma bolha. Um pouco de preto marfim. Vou definir o aluno e posso me comprometer, já vou ver um pouco mais de contraste. Vou pegar meu amigo de pele, que chegou. Você. Não no olho. Variedade de cores. Vermelho. Só vou secar novamente. Quero adicionar um pouco mais de variedade tonal à pele. Então, eu meio que volto para minha pele, fiz cinco anos e meio que lavo levemente algumas áreas, por exemplo, aqui embaixo dos olhos. Eu amo meu tom de pele. Tim, ele vai voltar às sombras com a ideia. Aqui. Essa parte dos olhos ainda está muito clara, então eu vou voltar lá com alguma sombra sob os olhos também, como se Deus tirasse coisas que eu não quero tirar. Só quero acabar com um pouco da gravidez aqui A seguir. E então eu preciso voltar a revisar essa parte também. Ainda assim, muito brilhante. Lavagem muito, muito leve dos tons de pele. Seis, acho que vou secar e depois fazer os cílios, e então acho que estou pronto. Para os cílios. Vou começar com a linha do tom de pele. E isso é tudo que eu tenho porque eu estive aqui, eles não estão realmente definidos em uma cor clara de cor escura. Então, eu fui realmente e todas as simulações máximas de DACA e depois lentamente em direção ao centro do olho. Só sussurrando o pincel desse jeito, fazendo máscaras de staccato muito pequenas que normalmente não fazemos. Normalmente, estamos tentando fazer movimentos com, mas agora também a diferença exata para eles. O que você pode fazer, é claro, vamos tentar isso. Vou digitar um pouco de pigmento. Extremamente cuidadoso para não fazer isso. Estou apenas fazendo isso molhando meu pincel e depois insistindo um pouco no pigmento, especialmente porque está um pouco úmido. Acabei de pintar alguns cílios e o laboratório. Vou ver como isso está indo muito bem. Pigmente a parte superior e inferior. Então eu vou escolher Skin que completou dez anos a partir de agora, matando alguns meses e ele tem um uniforme. Vindo até aqui. Adicione um pouco escorregado na pele, completou cinco anos, exatamente como nesta época avermelhada, certo? E eu também vou voltar para minha sombra roxa, entrar neste canto. E então, na parte inferior vou adicionar a este contêiner, cinco pedacinhos , apenas conteúdo, checkout on-line. Quanto custa dessa parte aqui? Então, só para lembrá-lo de fazer um destaque realmente se destacar, você precisa colocar uma área mais escura ao lado dele. E também certifique-se de não deixar muitas áreas circundantes como o branco do papel. Ok, e então toque final, um pouco de preto marfim puro novamente na pupila aqui. E eu realmente acho que vou deixá-lo aqui hoje. Então eu espero que você tenha gostado disso. Espero ver vocês novamente amanhã para mais um dia do desafio de pintar IS por 30 dias. Então você está aí. 31. Dia 25: Olá e bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias de pintar olhos com aquarela. Essa é a imagem que vamos pintar hoje, e a foto de referência estará na seção do projeto. Como de costume. Eu já misturei algumas cores. Novamente hoje, vou começar esboçando. E eu sugiro que você tente desenhar à mão livre. É uma prática muito boa. Se você não se sentir confortável ou confiante o suficiente para fazer isso, você sempre pode usar o método de transferência por grade ou traçar usando uma fonte de luz, como uma mesa de luz ou uma janela. Mas eu sugiro que você pratique desenhar à mão livre, especialmente se você não se sentir tão confortável desenhando porque dessa forma você fica melhor a cada vez que tenta. E quando você pega o jeito, fica realmente mais simples. Eu sempre gosto de começar pela forma geral e depois você se aprofundar nos detalhes com a tinta. Já que essa linda sombra aqui em cima, qual queremos zombar dele por nós mesmos, pode realmente querer reservar esse pequeno reflexo de luz na parte inferior do olho. Então, vou fazer um esboço, parte inferior da pálpebra e depois Mark e viver em uma linha aqui. Iris desce C Novamente, não podemos ver a íris inteira. Acho que ainda não temos uma imagem que a íris inteira esteja visível. E acho que já disse isso ontem ou no dia anterior. Se você não tem certeza de onde estão as áreas escuras, pode apertar os olhos, pois dessa forma seus olhos captam algumas áreas gerais e não todos os detalhes, o que às vezes pode ser bastante confuso. Eu aperto bastante os olhos quando estou desenhando pintura, especialmente nos primeiros estágios iniciais. Você pode ver que não podemos realmente ver a pupila a menos que nesta imagem possamos ver a pessoa tirando a foto, mas ela reflete para ela o olho. E esses são os dados como parte do olho. Então eu simplesmente fechei isso e vou parar de pintar agora. Começando com o tom de pele, vou começar a perder algumas áreas para mim, não para o artigo inteiro. Lembra disso? Vamos começar destacando algumas áreas que serão mais escuras ou mais claras em termos de cor. A maioria dos cheddar. Levantando um pouco de pigmento aqui. Suavize essa pincelada. Essa. Em terceiro lugar, suponha que a sombra será a mesma e todo eu que pintamos, porque, como você pode ver, por exemplo, é muito interessante nesta. Muitas vezes, essa linha sob os olhos é a parte mais clara, mas aqui a temos, pois dois médicos patenteiam até mesmo a sombra sob os corredores e a escurecem. Apenas observe de verdade. Mas queremos ir do geral para o específico. Então, primeiro, vamos inserir todas as áreas e áreas e começar a desenhar hoje. Também estou imprimindo a sobrancelha para eles. Uma coisa que esqueci de marcar para mim mesma com os destaques dos olhos. Vamos fazer isso rapidamente antes de começarmos a pintar a pupila no olho e eu deixar que eles ouçam aqui. Então, vou começar com a íris com a cor verde ocre. Na verdade, não é suficiente para mim no momento. E há um pouco de água demais. Eu só vou parar. Em todas as áreas que não são destaques. Você pode continuar observando sua pintura caso não tenha feito um trabalho muito bom ao desenhar seus destaques. Você ainda pode simplesmente se reservar para não observar como eles são. Talvez você queira começar a trabalhar no topo aqui com o pincel menor. Vou pegar meu número três para isso. E enquanto isso seca, estou aqui no topo. Então, vou remover isso com uma escova limpa e úmida. E então ******. Tipo de tecido que se estende até essa área aqui. E também vou simplesmente não remover nenhum pigmento em algumas partes aqui. Não queremos que seja tudo da mesma cor. Genérico. E eu gosto que já tenha um pouco de variação de cor na primeira parte, vamos construir minhas camadas e depois poderemos ver isso brilhando. Ok, acho que agora a pele está seca, então vamos pegar e intensificar algumas sombras aqui. Apenas ria um pouco. Mais palavras. Mais escuro. Você deve modificar seus traços de pincel assim. E também vamos deixar o cílio forrado com o tom de pele , porque definitivamente é meu pincel um pouco maior novamente. Entre no scanner aqui. Lembre-se de que talvez seja um pouco mais claro e continue com a sombra. Lembre-se de que estamos tentando construir nossas camadas. Se você acha que usou um pouco de pigmento demais, esse é o meu problema. Só um pequeno lembrete. Você apenas molha o pincel, limpa e depois deposita no papel de seda. E então você pode com um pincel quase seco removido de você. Enquanto ainda está molhado? Bem, isso está secando. Vou dar uma lavagem rápida e leve ao rival com o preto azul ou o cinza Payne. Eu digo isso em todas as lições, caso de você esquecer. branco do olho nunca é realmente apagado. Na verdade, não. Porque se fosse, você não conseguiria ver os destaques. Estou me inscrevendo e depois estou removendo. Quero que seja bem leve. Esses destaques que eu meio que gosto muito de mim, mas não são os destaques mais leves, então não importa se eu os examinei um pouco. Eu só não quero que eles se esqueçam dos destaques no final. O que faz o olho realmente ganhar vida? E no globo ocular ou com as diferentes formas, gosto fazer minhas pinceladas para que elas imitem as formas. A redondeza do globo ocular, como essas pinceladas marrons. Faça essa linha embaixo do olho. Que destaque realmente se destaca? Vou apenas delinear, basta sublinhar o interior da pálpebra aqui para obter uma linha muito fina usando seu conteúdo seis para isso. Então eu quero suavizar um pouco essa linha para que pareça um pouco mais orgânica. A Turquia cometeu um erro. Lembre-se de que você sempre pode levantá-lo com seu lenço de papel. Só estou observando aqui o lado estreito da ilha. escuro, então estou apenas dando um blush com a pele na hora voltar às cinco aqui. E eu realmente estou muito, muito atrás do olho, um pouco atrás do globo ocular. O globo ocular se destaca, mas não está completamente branco do papel. Estou usando o tom de pele de cinco notas para intensificar esse vinco acima do que quero compartilhar um pouco. E eu vou suavizar isso em direção ao topo. Você vê as sombras indo para o topo da pálpebra ali. Isso também varia, dependendo da sua pintura. Às vezes vai para cima, às vezes vai para baixo. Não use muita água. Eu vou voltar para a pupila e a íris. E agora eu vou e eles olham um pouco. Brown e apenas intensifique tudo de novo. Eu sempre gosto de mostrar detalhes como os cílios e as coisas explodirem. Como eu disse, começamos com o general e depois passamos para o horário específico . Algumas camadas aqui, é difícil, mas rápido, então eu posso continuar trabalhando mais. Em seguida, vou parar de trabalhar nas sombras acima e abaixo. Eu, com meus tons de pele seis. Miami modifica isso, apenas suavize um pouco. Portanto, observe como ele demora um pouco para construir ou destruir o Laos, mas adiciona muito mais profundidade e volume do que você simplesmente dormiu com a cor de uma só vez. Essa aquarela exige um pouco de paciência. Agora estou vendo que sinto que fiz com que o aluno soubesse muito pouco. Eu escrevi com. Então, vou pegar meu café marrom novamente e terminar a linha de chegada porque está muito claro agora. Eu vou pegar uma sombra roxa. E coisas como trabalhar com elas, especialmente sob os olhos, podem aplicar que a vida realmente será coberta por outras cores em breve. Mas descobri que algumas delas ainda aparecem e oferecem uma variedade tonal muito boa. Um pouco quente que eu não queria. Faça. Você pode pensar que atualmente não se parece muito com as cores da foto de referência. Mas tenha paciência comigo. Obtenha meu tom de pele para os olhos aqui. Então olhe um pouco mais de perto. Preto. Só vou intensificar algumas sombras. Depois de adicionarmos os cílios, essa parte será coberta de qualquer maneira. Portanto, essa é uma imagem muito difícil. Estou percebendo. Minha pele completou nove anos. Basta adicionar um pouco neste canto aqui. Nenhum lugar contém cinco. Descubra que você transformou sua tinta em um lúcio. Lembre-se de que você sempre pode levantar o pincel ou o lenço de papel. Um pouco de tom de pele para o item também. Vou fazer um tom de pele com cinco lavagens, sim, transparente. E vou começar a trabalhar na pele porque seja um pouco generoso sobre pele porque seja um pouco quais áreas são cobertas e, em seguida, pulsar mantenha os destaques aqui. Mas isso precisa que eles sejam o branco do papel. Só queremos que sejam um pouco mais leves. Matiz. Lembrando as mentes elevadas, um pouco da técnica molhada no molhado e às vezes consigo seis. Só um exemplo. Você é uma armadilha aqui. Ela os empurrou e viu como isso se expande. Eu não gostei. Sempre posso modificar a pincelada quando estiver um pouco mais seca, ou posso simplesmente levantá-la. Então, como você pode ver, estou apenas cobrindo algumas dessas áreas. Não vou examinar todas as áreas porque, se o fizermos, muitas vezes perderemos esse tipo de variedade tonal que eu amo. Então, sim, basta selecionar algumas áreas para revestir com essa tonalidade. que quero fazer agora é pegar alguns destaques aqui. Deixe-me ver o Brexit, realmente limpá-lo, secá-lo e então. lá e levante um pouco de pigmento e a água terá que passar por cima dele algumas vezes. É muito ordenado, como menos. E então vou pegar meu tom de pele para cinco novamente, apenas passar o interior do olho um pouco mais escuro. Eu sou um pouquinho azul e preto. E para planejar o tempo aqui embaixo, próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco mais de pele virar a minha no canto do céu. Suavize as bordas. que realmente quero fazer agora é adicionar um pouco de variedade obtendo o verde. Estou apenas adicionando algumas sombras. Hora em todos os lugares. Mas algumas áreas. Não é um contraste tão bonito com os tons avermelhados que usamos. Vou pegar minha sobrancelha castanha-café. Costumo achar que isso aumenta um pouco o contraste. Parece um pouco mais orgânico. Agora vou pegar meu preto azul, meu pincel menor. E eu vou voltar para ver a íris e a pupila. Lavagem geral. Agora, aqui, a última linha, o objeto literalmente sangue também volta para as sobrancelhas enquanto eu estou nisso. Algumas condições de pagamento aqui. E eu vou secar isso agora. Quando estiver tudo seco, vou pegar minha lata de tom de pele e aplicar uma lavagem leve na maior parte do rosto. Relembrando os destaques. Só vou jogar um pouco de pigmento. Eu me pergunto se os destaques, vamos fazer isso, tenham cuidado para não publicar seu artigo. Então, escove suavemente passe em seu lenço de papel. E eu vou secar isso agora. Vou pegar meu tom de pele. Vou adicionar algumas sombras. Apenas continue acontecendo com o contraste. O drama. Suavize isso um pouco. Essas partes são bastante intuitivas agora, você sabe, algumas das minhas tonalidades de pele se transformam em fogo. Você. Novamente. Eu continuo adicionando camadas. Você descobre que é dramático e sobrinho, que tem o contraste certo. Sua variedade tonal em cores. O detalhe. Vou voltar ao tom de pele, cinco áreas daquela linda época avermelhada. Tudo bem, vou começar a insinuar as sobrancelhas nos olhos. O pequeno café marrom. Faça algumas pinceladas que não são. Só porque na verdade não vamos ver essa área. E o casamento aqui também. Skin completou nove anos. Do contraste aqui e do meio. Vou voltar para a pupila e a íris. Clipe preto, não mais intenso no chão. Essa luz era muito difícil de fazer o contraste. Eu vou assinar. E isso inclui perna. Vai precisar de uma facada nas sobrancelhas. Eu quero ir para a área abaixo dos olhos, entrar com meu tom de pele. Aqui, eu sinto que isso não é o bastante. O Magrebe, contenha cinco e vá ao topo com um pouco. Voltando à pele, completou cinco anos. Alguns detalhes aqui. Vou pegar um pouco de pele que virou nove milímetros. E eu vou secar isso agora. Então, quando estiver seco, vou começar a trabalhar nos cílios e vou usar apenas marcas de café apátridas. Desde o jardim de infância ou lago liso. Ei, o que é um pouco de prática e aprendizado. Ela vai querer lavar quase todo o cabelo embutido porque esses destaques aqui, o azul, só vai cortar. Estou levantando um pouco de pigmento aqui. Parece que a banheira estava quieta, ainda está um pouco mais avermelhada. Conteúdo cinco, um pouco da Finlândia aqui. Vamos remover o pigmento no canto do olho aqui. Apenas áreas mais claras aqui. Suavize isso. Só pegando um pouco mais. Foi limpo. Só um pouco abaixo dos olhos aqui. E agora, terminando o toque final, vou passar pela área da pupila, mesmo que não possamos ver a pupila ficando quase completamente preta marfim. E peça a ele reflexão aqui para a pessoa que pega o bastão. E então também meio que ultrapasse a linha da ilha novamente. Vou adicionar esses pequenos detalhes para começar. Eu só vou secá-lo e depois vou deixá-lo lá por hoje. Ok. Então esse é o trabalho finalizado de hoje. E espero te ver novamente amanhã para o próximo. Te vejo então. 32. Dia 26: Olá, bem-vindo a mais um dia de desafio de 30 dias. Vou usar essa imagem hoje como referência e só vou usar azul, preto e marrom café. Então, primeiro de tudo, vou pular isso mais ou menos para o papel, como de costume tentando marcar e eu mesmo onde pintar para deixar em branco, por exemplo, este destaque aqui, um pouco destaque aqui. Esta fotografia é um pouco obscura. É um pouco confuso quando eu gosto muito de como o Express era, então eu quero experimentar. Também não é das mais fáceis de desenhar porque desta vez tem uma forma muito estranha, por causa do sombreador. Dê o seu melhor. Vou lhe dar meus melhores chocolates. Aí vamos nós. Então, esse é um daqueles raros casos em que você pode realmente ver toda a íris e a pupila usando a expressão “ tubarão” ou perplexidade” ou “ raiva”, “descrença”. E depois a sobrancelha, bem próxima. O olho. Também é bastante incomum. Volta lá com o aqui. Então, estou me certificando de colocar nossos destaques e colocar nossas sombras mais ou menos, colocar um roteiro para pintar. Eu vou deixar isso aí. E vou começar, vou molhar meu papel. Se você preferir trabalhar diretamente molhado ou seco, tudo bem também. Acabei de dizer que gosto muito de trabalhar molhado sobre molhado. Vou começar com o café marrom. Estou apenas pegando um pouco disso do meu compartimento de mixagem e colocando na minha paleta. E eu vou simplesmente parar. Lembre-se de que o pincel soltará mais tinta quando você o tirar do papel dessa forma. Expanda, conceba e preciso tomar um pouco de água e pigmento para que eu preserve meus destaques como o branco do papel. Deixe-me descobrir se é possível , então não se preocupe com isso. Você pode sair um pouco do tubo na extremidade. Eu prefiro não fazer isso, mas eu já tinha feito isso antes e essa por si só, a sobrancelha mais larga possível você coloca no formato dessa. Escrito aqui, sombra aqui. Ok, então agora que temos a primeira camada, vou voltar para a rodada de café. Lave novamente algumas áreas um pouco mais intensas, por exemplo, aqui a pupila fica muito mais intensa. Essa barreira aqui. Porque são muito mais intensos. Então, novamente, volte para alguns dos meus destaques que eu desenhei e eu estava perdido na época e agora. Meu pincel e tente isso de novo. Essa expansão debaixo da cama. E você ainda pode suavizar as bordas. E você pode ver que essa pilha de papéis já está seca, então não está mais se expandindo muito. Ok. Para copiar Brown. Continue reiterando as áreas escuras enquanto estiver molhado. Eu só vou suavizar isso um pouco. Iris novamente. Você vê que o padrão está bem seco aqui agora. Esta tarde. Coisas passando por cima da íris, até mesmo essas pinceladas. E depois traga esse destaque aqui. Um pouco exagerado , como eu disse, não é a porcentagem de conduta do cliente em branco do papel. Estou apenas adicionando camadas e camadas enquanto ainda está molhado. E acho que no minuto em que vou secá-lo , vou começar com o preto azul. Já passou um pouco e começaremos a lembrar que o papel absorve a tinta mais rápido quando ainda está quente, vamos esperar um segundo. E então, enquanto isso, vou preparar minha roupa azul preta. E talvez eu comece com a lavagem mais leve. vou examinar essas áreas, as mais escuras primeiro. Eu só vou suavizar isso um pouco mais rápido. E um pouco de cor no interior da íris. Aluno. Use um pouco a cama. Redefine as formas que você deseja. Aqui. Deixe-me pegar meu pincel um pouco menor, no mínimo seis. Só preciso melhorar um pouco a forma desse vírus. Posso então pegar um pouco do meu lenço de papel. Mas estou aqui para tirar um pouco do pigmento e um pouco da água para poder trabalhar com mais precisão na íris. Um pouco. Eu só vou voltar para o café marrom. Lá em cima. Eles meio que se perdem um no outro porque ela tinha uma inteligência artificial difícil e eu pedi que ele se tornasse um. Aqui em cima. Isso também está um pouco fora de controle. Eu só vou devolver a forma. É um pouco do preto azul aumentando o contraste. Procurando as áreas mais escuras. Estou tentando realmente me destacar. um pouco mais de azul preto lá dentro. Estou usando meu pincel número seis e continuo volta aqui e tento obter um pouco de variedade lá. Basta molhar meu pincel com um pouco mais de água e entrar em alguns desses detalhes novamente. Definindo algumas linhas. Estou apenas continuando acumulando as camadas, injetando pigmento nas áreas úmidas às quais quero dar mais intensidade. Insira alguns detalhes aqui. As sobrancelhas. Novamente, talvez você queira esperar um pouco até que não esteja tão quente. Enquanto isso, prepare seu pincel e sua tinta para usar. Vou começar pela sobrancelha. Pincele e torne-o meio que orgânico. Não sei quantos detalhes eu realmente quero colocar nessa sobrancelha. Comecei a examinar áreas com café marrom novamente, intensificando mais ou menos as sombras e encontrando áreas. Ainda estou trabalhando com meu pincel número dez. Lavagem leve nos olhos. Mesmo que seja uma imagem de contraste muito alto e pareça que o globo ocular é branco. Mas se não fizermos o globo ocular esse destaque aqui só vai se destacar muito mais. Então, apenas adicionando um pouco de pigmento ao globo ocular, você pode ver como isso realmente se destaca agora. Aqui vou pegar meu pincel bem pequeno e o azul preto. E vou adicionar um pouco mais de preto marfim. Vou colocar um pouco de preto embaixo da pupila, torná-la mais intensa. Disse Deb que entrou nessas áreas úmidas que estão aqui. Agora, se for azul preto, vou colocar mais alguns cílios, mais detalhados lá em cima. Veja o alérgeno de cima e também as sobrancelhas. Vamos colocar alguns cílios aqui. Agora. Lembre-se de que a aquarela seca muito mais leve do que quando está molhada. Portanto, não se preocupe se parecer muito mais escuro quando você estiver pintando, misture muito mais. Quando estiver seco. colocar alguns cílios e a parte de baixo aqui também. Lembre-se de que queremos torná-los um pouco variados. Vou colocá-los um pouco menos de insetos, mas no nível superior, isso os está realmente incomodando. Enviando todo o ritmo e o líquido de volta para ele. Um pouco de café marrom. Agora, novamente com um preto azul. Vou repassar essa parte aqui rapidamente. Lembre-se de dez pincéis. Faça com que seja um pouco mais intenso. Como essa pequena lista. Ele está bem. E então eu vou levá-lo até lá. Ok, então essa é a IA de hoje. Espero que tenham gostado da aula e nos vemos novamente amanhã para mais um desafio de eu e o desafio de 30 dias. E espero ver você então. 33. Dia 27: Olá e bem-vindo a mais um dia de desafio de 30 dias. Manipulando os olhos com aquarelas por 30 dias. Por hoje, escolhi essa imagem como referência. Eu também já selecionei as cores que vou usar. Hoje. Também vou começar com um esboço. Não precisa ser exato, não precisa ser uma forma geral e depois marcar nas sombras as áreas de destaque Quero dizer variação, queria pintar. Lembre-se de que, quando você está desenhando, está olhando para sua imagem de referência e desenhando simultaneamente, alternando constantemente entre as duas. Dito isso, eu disse todas as vezes, mas quero reiterar isso porque é realmente importante. Não estamos tentando fazer um desenho ou pintura hiper-realista de nossa imagem de referência. Estamos tentando praticar pintura de olhos com aquarela e queremos resultados expressivos em mais de 100% de réplica da fotografia. Tenho certeza de onde essa íris terminaria. Então, vou desenhar um círculo completo mesmo que depois eu esteja apagando os caminhos nos quais a pálpebra se sobreporá. Porque sabemos que a íris é um círculo. Vamos desenhar o círculo completo e depois apagá-lo. Se isso te ajudar, é assim que você pode desenhá-lo todos os dias. Então, estamos desenhando nesses espaços. Precisamos pagar e também o espaço que queremos para observar a amostra, esses destaques. Ok, então eu vou começar e vou começar como sempre quando estou usando essas cores com meu tom de pele, uma, só para quebrar o gelo. Então, vou começar adicionando algumas das áreas mais escuras. Na primeira camada, na verdade, estou apenas tentando estabelecer algum tipo de base e trabalhar com o desenho que fiz. E, infelizmente, meio que comecei a criar as cores. É por isso que começamos com uma lavagem leve e a cor mais clara primeiro. E estamos apenas começando a indicar para nós mesmos as áreas nas quais precisamos construir e as próximas camadas. Então, isso é basicamente o que estamos fazendo na primeira camada. E pintaremos sobre a primeira camada e provavelmente não veremos nada dela. Mas isso é realmente para fazer a bola rolar e começar a acumular camadas. Só do meu cardápio. Antes de começarmos com a próxima camada, preciso ter certeza de que minha primeira camada está seca. Certo? Agora. Isso é seco. Vou trabalhar rapidamente na íris e na pupila. E para isso, vou lavar os dois uma leve lavagem com o verde. Cuidado para não revisar os destaques que queremos reservar. Ok. Por um tempo, isso está secando. Faça uma lavagem do tom de pele para começar a trabalhar nessas áreas aqui, vou usar meu pincel número três para isso. Novamente. É meu pincel número um. É complicado. De um a três. Eu posso entender a ideia. Lembre-se de que estamos tentando criar camadas camada por camada, de repente , para realmente obter um volume lá. Como você pode ver o interior do globo ocular, ele é na verdade mais escuro do que a parte inferior da parte interna da mão do olho. Realmente observando o que está acontecendo na foto de referência. Ao treinar nossa coordenação olho-mão. Aumentando o contraste. Procurando as áreas mais escuras. Tom de pele, pode-se usar a adição de camadas. Muito tristemente. Tempo perdido. A dobra do olho muito interessante é toda essa sombra muito escura, depois um pouco de sombras e a luz do que a linha dos cílios e esse caminho, acho isso intrigante e acho muito difícil. Mas é por isso que estávamos praticando, certo. Então, enquanto isso estiver secando, vou dar outra chance à íris e à pupila. Vou adicionar um pouco mais de ocre amarelo à mistura verde ao redor da pupila. Então vou deixar isso secar com meu pincel número dez. Vou voltar ao tom de pele para me despedir, fiz um gráfico como plano de fundo. Continue aumentando o contraste, construindo as camadas e, na verdade, adicionando volume dessa forma. Só quero trabalhar um pouco. Segure essa imagem para que partes dela sequem e você possa examiná-la novamente. Deixe-me entrar no olho aqui. Já é só um pouco de cor. E também para traçá-los por dentro. E então, se você sentir que fez tudo o que podia no momento, mas ainda está molhado. Você pode simplesmente pegar seu secador de cabelo e secá-lo ou apenas esperar que ele seque. Então, estou me certificando de que a camada esteja seca. Você pode começar a trabalhar com isso agora, se ela quiser. E vou continuar novamente, começando pelas áreas mais escuras. Você pode ver que estou apenas me movendo pela imagem, continuando subindo as camadas, passando por cima da camada repetidamente. Cada camada gosta de suavizar um pouco minhas pinceladas. Então, enquanto isso estiver secando, vou pegar minha roupa azul preta. Eu só vou trabalhar na íris e na pupila. Eu só vou remover barreiras. Tonelada de variedade. Lembre-se de como remover o pigmento. Basta limpar o pincel, secá-lo um pouco e depois parar nas áreas que deseja remover. Vou sair da íris mais uma vez para fazer isso, mas lembre-se de garantir que você não tenha excesso de água no pincel. E, na verdade, vou usar meu número três. O que é melhor? Através do preto. Enquanto isso seca um pouco do tom de pele três. E então o pincel número dez. Basta examinar algumas áreas. Você pode ver que é bastante intuitivo. Como se uma lavagem leve em toda a área fosse uma lavagem muito leve. E vai voltar à sombra e aplicar um pouco sob os olhos aqui. Um pouco mais. forma do Boost A forma do Boost saiu do controle e eles corrigem isso um pouco. Divida meu pequeno pincel e eu simplesmente parei e levantei pouco desse pigmento e um pouco desse pigmento e o coloquei na forma que eu queria. Para ter cuidado ao fazer isso, lembre-se de fazer isso com muito cuidado. Caso contrário, você também pode levantar o papel quando estiver pintando um pouco. Tenha cuidado, pois se você não estiver completamente seco, ele começará a se expandir para a área novamente. Então, talvez espere um pouco. Ok. Vou pegar meu pincel número dez novamente com meu verde. Vou colocá-lo em algumas sombras. Aqui, por exemplo, estamos aqui ou aqui. Vou pegar uma leve camada de azul preto. Vou começar a documentar um pouco mais o globo ocular. Escuro. Deste lado. Ele vai injetar um pouquinho de pigmento neste slide aqui porque realmente fica muito escuro. Gaste qualquer um que você possa esperar para adiar para experimentar como secá-lo. Vou voltar com meu Bosch número dez para poder aplicar algumas pinceladas em algumas áreas que faltam um pouco de profundidade. Sombra. A mão solta. Depois, também na parte interna do globo ocular. Eles têm um pouco de sombra roxa. Repita essa área aqui. O pincel número três. Tudo bem, pegue um pouco de café marrom e passe por algumas áreas mais escuras. Próxima linha aqui. Eu sou Alicia. Então, na verdade, vou colocá-los vagamente em uma área mais escura. Você sente que tem muito pigmento no pincel. Você pode simplesmente limpá-lo em sua toalha de papel. Enxágue o pincel como novo documento de lavagem documento com com algumas dessas áreas, a íris geralmente na parte externa da íris. Você trabalha com o Dr. e o resto do, eu sempre gosto de suavizar esses caminhos para que pareçam a foto comprada apenas com um pincel limpo, tornando esse tipo de movimentos em direção ao interior do olho. E também vai suavizar qualquer movimento. Então, a emoção específica, basta suavizá-la para que eles peguem o café marrom no vinco aqui. Entendi. Queria ter a mesma intensidade todas as direções, porque isso também parece ser um melhor abrigo para as garras. Minha sombra. Vou começar com as sobrancelhas marrons aqui em cima. Tom de pele suave. Um curso intenso. Eu só vou embora. Eu quero exagerar. Aqui. São apenas um pouco de sombra no canto do olho. Algumas das capas são exibidas aqui. Principalmente esse tipo de enredo na parte superior da pálpebra para mim dentro da clarabóia e um pouco errado. Então, o olho que parece um pouco estranho. Então, ele promoveu que Rice engravidou. Fale aqui. Uma toalha de papel e ao vivo. Uma pequena perna de glúteo. E basta examinar essas áreas aqui que são mais escuras. Azul, preto. Realmente intensifique o, eu amo isso hoje à noite. Na verdade, vou pegar um pouco de café marrom e adicionar um pouco de coragem para fazer isso. Um pouco mais de azul prussiano, um pouco mais de sombra roxa. Eu só vou voltar para a pele que pode ter roxa sombra roxa. Eu só vou dirigi-lo e ver como fica. Mas acho que estou quase terminando. Certo? Então, algumas coisas, apenas alguns pequenos detalhes. Levante um pouco de pigmento. Alguns lugares. Você os alimenta com isso com muito cuidado. Quando estou levantando esse pigmento, mesmo que a tinta já tenha secado, passo por cima com um pincel úmido e depois coloco o pincel na minha toalha de papel de vez em quando. Agora eu sei que você não deveria fazer isso, mas funciona para mim, então eu faço. Eu prefiro fazer isso e usar tinta branca. Aquarela. Acompanhe um pouco essa audição piloto. Agora vou dar os retoques finais, que são as sobrancelhas e os cílios. Vou começar com as sobrancelhas apenas com um pouco de azul preto, apenas movimentos finos. E eles têm que ser exatamente como nas suas fotografias. Outro dia, o desafio do dia eu disse isso uma e outra vez. E então, apenas alguns deles são o “eu” aqui. Portanto, não se preocupe se tudo der errado. Levante o pigmento com sua toalha de papel. Usamos em café marrom. Um pouco de cinco grandes pupilas negras. Mais uma coisa, eu vou fazer isso. Eu só vou colocar alguns traços aqui. Como se fosse muito monótono. Então isso é café marrom, chato. Ok. E vou deixar isso aí por enquanto e espero ver você novamente amanhã para o próximo desafio do dia do INSEAD. Lembre-se de que todo dia não será um ótimo resultado, então não desapareça. Alguns dias são melhores do que outros. Alguns dias você só tem mais fluxo. Então, espero ver você novamente amanhã e sim, obrigado por participar. 34. Dia 28: Olá, bem-vindo de volta ao desafio de 30 dias. 30 dias pintando olhos com aquarela. Hoje vamos pintar essa imagem aqui. E, como de costume, enviarei a foto de referência para a seção do projeto ou a seção de recursos da turma. E eu já decidi quais cores vou usar também. Ok, então vou começar a desenhar. Não precisa ser perfeito. Sempre examinamos isso, mas lembre-se que estamos apenas tentando obter uma pintura expressiva e não precisa ser 100% um esforço. No entanto, ao desenhar, lembre-se de olhar entre o esboço e a foto de referência. Você está sempre olhando para os dois tentando revelar isso e observando e a mão para seguir o que eu merecia. Lembre-se de que eu esboço deveria nos servir como um roteiro de onde vamos pintá-los. Para íris. E, novamente, estou vendo um espaço positivo e um espaço negativo para a despesa pública, neste caso, seria a íris e a pupila. Se isso ajudar você a completar o círculo da íris, vá em frente e faça isso. Lembre-se de que a pálpebra provavelmente cobrirá pelo menos uma parte da íris, muito raramente na qual você vê a íris inteira. Esse lindo pequeno piloto pode ouvir o que realmente gostaríamos. Então eu vou começar a pintar. E eu realmente gostei de trabalhar, começar a trabalhar molhado sobre molhado. Então, eu vou fazer isso também hoje. Apenas com um pincel limpo e água limpa, molhe toda a área que vamos pintar. O pedaço de papel inteiro. Apenas deixe de molho por um segundo. E então eu vou passar um lenço limpo nos caminhos que eu não quero que a dor nos afete um lenço limpo nos caminhos que eu não quero que , então desta vez eu fiz o eu aqui. Os que estão aqui embaixo não precisam ser exatos. Aqui. Queremos ser realmente exatos. Então, sugiro pegar um pincel menor e aplicar um pouco mais de água nas áreas que você gostaria de expandir e dizer foram retiradas agora com seu lenço de papel. Então vou começar com o meu tom de pele. Como de costume, basta fazer uma lavagem leve. Você sempre pode verificar em seu teste: engane aqui muita água, eles absorvem um pouco disso. E então eu vou começar a pintar nas áreas mais escuras. Vou deixar a tinta expandir com segurança. Aqui também está um pequeno destaque na parte inferior da pálpebra. No interior da pálpebra, realmente pode ser bastante livre. E a primeira camada, especialmente se você estiver trabalhando molhado sobre molhado e ela estiver começando com o tom de pele. Ainda não quero aplicar a tinta. todo o meu artigo, eu ainda quero que isso um pouco de variedade tonal desse nível. Enquanto isso estiver secando, vou passar por cima da íris com um pouco de luz preta. Vou reservar as partes dos destaques que já marcamos. Eles só vão mover um pouco de pigmento em algumas áreas. Realmente vai começar a se expandir novamente nessas áreas. Mas acho que ele realmente gosta de dois. Uma ótima aparência quando você trabalha com um pouco de variedade na íris. Se você está internado como eu, provavelmente tem seu secador de cabelo bem próximo. Então, sugiro que tentemos isso rapidamente para que possamos continuar trabalhando. Certificando-se de que está completamente seco. Antes de começarmos com a próxima camada que está completamente seca, vou pegar meu pincel número três, pegar meu tom de pele e começar a trabalhar alguns detalhes. Bastante intenso. Eu só vou. Um pouco de água e eu só vou suavizar isso. Eu vou voltar para o meu número dez por enquanto. Basta fazer com que isso se expanda um pouco. Só estou fazendo o que eu costumo fazer. Observando o que vejo na minha imagem de referência e, em seguida, apenas construindo minhas camadas. Ainda está procurando entre sua pintura e sua imagem de referência o tempo todo. E estamos apenas começando a indicar para nós mesmos as áreas que precisamos construir na próxima camada. Desculpe, isso é basicamente o que estamos fazendo na primeira camada. E pintaremos sobre a primeira camada e provavelmente não veremos nada dela, mas isso é só para fazer a bola rolar e parar esse prédio depois de panfletos. Bem, isso é tentar fazer com a cor verde ocre que eu fiz adore a borda. Eu só vou para a direita. E enquanto isso estiver secando, vou começar a primeira lavagem no globo ocular. Apenas uma lavagem bem leve com o preto azul. Vou colocar a pele nas sobrancelhas também. Um pouco de fundo. Eu vou resolver isso. Porque, como você pode ver na imagem de referência, não parece que temos a vida entre a sobrancelha e a pálpebra. Vai dar mais pele a alguns detalhes do olho. Novamente, basta criar camadas como de costume aqui para o Chrome, para a íris novamente agora. Mas simplesmente preto. Não é mais intenso desta vez. Muita água. É isso que os destaca. Queremos reservar a cor suave e também a pupila. Depois é só deixar secar. Agora vou entrar no globo ocular novamente com uma pequena sombra. Quero torná-lo dramático, mas também em minhas camadas, pouco a pouco. Não queremos exagerar. Estou apenas suavizando isso. mesmo do outro lado. Vamos aplicar pouco de pimenta espalhada na parte inferior da pálpebra aqui. E também no topo deles. Muito seco. É, eu só vou esperar até que esteja seco. Enquanto isso, vou pegar meu pincel muito fino número um, e também com as pequenas linhas de sombra roxas e aqui, o preto marrom café preto. Agora ainda com meu pincel muito fino. Colocando a linha dos cílios e aqui vou fazer um máximo aleatório para que pareça orgânico. E então vou voltar ao meu tom de pele com um pincel bem fino e entrar no canto do olho aqui. Um pouco. Suavize isso. Tentando pegar meu pincel número três. Em apenas alguns detalhes aqui. Uma para obter um pouco de azul e preto e simplesmente se esconder do contraste aqui. Apenas injetando esse pigmento na pupila. E vou usar meu pincel número dez novamente. E alguma sombra roxa na dobra do olho. Estou apenas me intensificando aqui em qualquer linha dos cílios. Obtém um preto mais fluido. Um pouco mais variável aí. Eu vou ter um pouco mais de tom de pele. Aqui. Adicione um pouco de um sombreador esverdeado. Sim, quem eu realmente faço, é bom. Estou apenas adicionando essa cor a algumas áreas específicas para dar um pouco de riqueza e variedade à minha pintura. Então, basta selecionar alguns pontos para colocar essa cor para capturar um pouco de tom de pele mais uma vez, e eu vou deixar um pouco de branquear. Estou imitando o formato dos olhos quando os pinto. Empurre a cabeça, esperando que a íris esteja meio seca agora. Então, vou falar sobre isso novamente. Especialmente os caminhos sombreados que aumentam o contraste , como de costume. E eu vou pegar um pouco de azul prussiano e um pouco da parte de trás. Eu não dou nem um pouco de banho aqui. Então. Só com um pouco de ocre amarelo que temos no paladar. Lembre-se de que o aluno aqui quer se expandir. Vou voltar ao meu café marrom e trabalhar um pouco mais na linha dos cílios agora. Adicionando intensidade. Suavize um pouco de sombra e misture com um pouco de preto azul. Uma cor azulada mais escura definirá algumas áreas por aqui. Suave. Wash, bandeira do infinito Tyler por trás. Bem. E comece a intensificar algumas dessas áreas que são bem coloridas. Lembrando de visitar um pouco os destaques. Então você pode ver que eu não estou examinando a íris inteira aqui, estou apenas examinando algumas áreas para ter essa variedade tonal e a íris. Quando eu terminar com isso, vou passar por cima da dobra do olho com sombra roxa, suavizando-a. Então eu também vou voltar ao meu tom de pele para deixar a parte superior da pálpebra um pouco mais dramática. Removendo o excesso de água. Nós continuamos até que eu esteja satisfeito. Ainda não estou muito feliz com o contraste da íris e da pupila. Ainda há pigmento úmido lá dentro. E eu realmente quero voltar a esse branco dos olhos. Brinque com as coisas. Absolutamente. também posso rever qualquer um dos Mas também posso rever qualquer um dos shows com meu pincel muito pequeno e voltar para aquela sombra sob a pálpebra superior. E depois voltar para a íris e colocar mais algumas marcas e alguns mais alguns retoques finais. E haverá um pouco de café marrom. Eu só queria passar por cima do vinco e das âncoras. Realmente muito intenso. Solte um pouco, pegue um pouco desse verde ocre. E vou secá-la agora, certificando-me de que esteja completamente seca. Eu vou dar mais um corte de roxo descascador. E com meu tom de pele ficando mais avermelhado. Na verdade, estou trabalhando com um pincel limpo. Continue aumentando o contraste, construindo as camadas e, na verdade, adicionando volume dessa forma. Então, sim, estou apenas adicionando os retoques finais agora. Estou apenas procurando onde talvez eu possa colocar uma pincelada aqui e uma pincelada. Esses, na verdade, são apenas os pequenos detalhes que estou abordando agora. Eu sinto que você pode realmente ver as camadas de baixo brilhando. Então, isso significa que estou trabalhando com camadas translúcidas embaixo do olho. Eles, por exemplo, eu acho isso muito bonito e essa é realmente a beleza da aquarela. Vou colocar algumas sobrancelhas na parte superior com um pouco de café marrom e depois vou experimentar. E será isso por hoje. Talvez só um pouco aqui e eu possa virar tudo bem. Vou secá-lo e pronto por hoje. Eu sempre acho que terminei e depois olho e deixo secar e parece diferente. Então, eu sinto que realmente estava faltando aquele pequeno destaque , apenas se destacou. Ok, agora somos muito idiotas. Espero que tenham gostado e espero ver vocês amanhã para mais um dia de pintura. Olhos. 35. Dia 29: Olá e bem-vindos a mais um dia de desafio de 30 dias, pintar olhos com aquarelas, mas eles fizeram isso, pessoal. E por hoje, escolhi essa imagem como referência. Para isso. Eu já misturei algumas cores. Vou começar chamando minha atenção no meu papel. Estou apenas desenhando isso aqui. A importância do sulco ocular deve liberar um canal lacrimal aqui. Essa última linha aqui é bem mais escura. Eu também vou marcar isso. Tenho essa sombra, aí vem. E então eles os colocaram, a pupila e a íris. E, novamente, estou olhando para o espaço positivo e o espaço negativo, ou o espaço positivo neste caso seria a íris e a pupila. E o espaço negativo seria o interior do olho. Aqui, temos um destaque. Aqui. Temos o mais assustador, enorme, está bem escuro. E então também podemos desenhar um pouco na sobrancelha. E se você olhar de perto, também há um pequeno destaque aqui embaixo. Vai colocar isso em prática porque esse tipo de destaque dá vida. Vamos começar com o tom de pele. Pode-se ser tão preciso agora. Pode ser um pouco mais leve. Então, vamos examinar as áreas escuras por enquanto. Estamos apenas aplicando pinceladas e depois estendendo os pigmentos, suavizando-os, modificando o peito. Dessa forma, basta aplicar camadas e camadas de tinta translúcida descem até o fundo do olho. Lembre-se de reservar os destaques, pois o branco do papel ainda continua aqui com o tom de pele um. E vou examinar algumas áreas escuras para começar a realmente criar esse contraste, mas lentamente. Adicione um pouco com um pincel limpo, quase seco, que eu adoraria colocar nos olhos aqui. Já é só um pouco de cor. E também na parte inferior da pálpebra aqui, no interior. Examinei meu destaque aqui. Então, vou pegar o seguinte pedaço de papel de seda e levantá-lo. Estou apenas continuando com o tom de pele dela. Uma parada para intensificar algumas dessas áreas que são bem frias sobre sombras, sobrancelhas, um pouco de base para combinar com o tom de pele. Uma lei atual que está um pouco difícil. Eu vou pegar o ocre verde. E eu vou examinar a íris e a pupila. Lembrando que estou observando o destaque, mas apenas cobrindo a coisa toda, caso contrário. Pegando um pouco de pigmento. Lembre-se, variedade aqui. E então eu vou entrar com meu pincel número seis e pretendo trazê-lo para esta pastilha de mistura. E alguns desses vincos, algumas das áreas mais escuras. Então, essa é definitivamente uma área escura. A linha dos cílios sob os olhos também. Nós apenas continuamos aumentando o contraste, construindo as camadas. Então, essa mistura de modernidade aqui está. Quando você começa a entrar no interior do olho aqui, você pode ver essa linha escura. Vou alisá-lo um pouco até o topo para ficar dentro, para olhar dentro do olho. Vou acrescentar um pouco desse tempo para tratar o interior. E deste lado, alise-o um pouco. Continue adicionando mais. E vou obter meu tom de pele três. Você tem muita água no seu pincel. Você sempre pode se livrar dele em seu pedaço de papel. Papel de seda. Basta trazê-lo aqui um pouco. Aqui. Vamos apenas suavizar isso. Só vou adicionar um pouco mais de risco na curva três e em certas áreas, como aqui. Deixe-me usar meu pincel, Tim. É um relógio bastante intenso. Não quero isso. Vou apenas lavar levemente a maior parte do papel. Então eu vou voltar para a íris e a pupila. E eu vou usar um pouco de cola preta aqui. E comece a descobrir um pouco mais. Algumas áreas que são mais escuras. Amostre ao redor da íris e da pupila. E depois molhe essa área, apenas um pouco de água limpa. E deixe o pintado gastar um pouco. Ok, vamos começar com minha sombra roxa. Eu vou parar a linha dos cílios. É muita coisa para viver no momento. Sempre acho fascinante ver como o gelo começa a sair do papel. Eu só vou expandir as pinceladas. Vou fazer com que eles limparem a água, só um pouco úmida. Escove esta coluna que as pinceladas. E também desse lado, posso adicionar um pouco de sombra. Destaque-os aqui, que foram salvos. Pegue um pouco do tom de pele três. Acabei de sair da pálpebra inferior. Muito leve agora. E eu vou pegar o pincel número dez, sombra roxa. Sou só sobrancelhas. Vou começar com café marrom. Aluno, íris novamente. Estou apenas aumentando o contraste, procurando as áreas mais escuras. Estou tentando realmente fazer isso se destacar. Variedade tonal. Bem, isso está secando. Vou pegar um pouco desse verde. Ok. Basta lavar levemente e examinar algumas dessas áreas. Talvez também a sombra aqui. Então, estou apenas adicionando essa cor a algumas áreas específicas para dar um pouco de riqueza e variedade à minha pintura. Volte para o café marrom, meu pincel número seis. Aqui. Desculpe um pouco de café marrom na dobra do olho também aqui em cima. Linha de cílios novamente. E com meu pincel número dez, vou passar por cima das sobrancelhas. Café redondo um pouco, torne-o um pouco mais orgânico. Então, depois de experimentá-lo com um secador de cabelo, seu papel sempre ficará mais quente e isso significa que ele absorverá a tinta mais rapidamente. Portanto, tenha cuidado com isso. Vou voltar ao tom de pele um por um momento. Então, como você pode ver, estou apenas cobrindo algumas dessas áreas. Não vou examinar todas as áreas porque, se o fizermos, muitas vezes perderemos esse tipo de variedade tonal que eu amo. Então, sim, basta selecionar algumas áreas para revestir com essa tonalidade. Também estou aplicando por dentro, alisando, e também vejo que o padrão ao redor da íris também é um pouco alaranjado. Continuando a suavizar um pouco. Só quero que a imagem fique um pouco velha para que partes dela sequem e depois você possa revisá-la novamente. Eu também vou adicionar um pouco de cor. Tom de pele três. Muito divertido. Sim. Isso é um pouco demais. Voltando ao tom de pele para adicionar mais contraste. Só estou deixando o olho um pouco mais escuro. Então, vamos destacar que pode realmente se destacar. E agora eu vou ficar preto e vou adicionar um pouco mais preto marfim que não é escuro o suficiente. E então vou examinar novamente a parte interna do olho aqui, a pupila, a íris e as linhas dos cílios. Depois disso, vou pegar meu pincel número dez. Então talvez eu limpe meu pincel menor e volte para o Greenberg e adicione um pouco mais disso aqui. Talvez com um pouco mais de pigmento e mais alguns caminhos. O que o papel está mostrando. E eu vou pegar um pouco mais de azul aqui. Pergunte em azul e trabalhe um pouco com isso. Estou aqui. E então eu vou tomar um pouco de café marrom. Ainda estou trabalhando com meu pincel número seis. Eu só quero voltar aos detalhes. No canto. Eu esqueci. Agora que temos aqui embaixo, vou voltar a passar o tempo com três cores azuis. E vou usar um pouco de café marrom, um pouco mais de sienna. Essa parte da pálpebra está aqui. E também tê-los lá. E depois volto ao tom de pele, um pouco ali. Acho que vou colocar os cílios de vez em quando. Estou pegando meu café, meu azul preto. E eu vou parar de apertar meu pincel número um desse jeito. Então você fica como uma escova fina, pinceladas. Lembre-se de não fazer todas da mesma forma. Podemos dizer que esse ponto está entrando um pouco no olho aqui. Continuei fazendo isso. Estou tomando um pouco de café marrom e vou adicionar apenas alguns cílios e esse tempo pode variar um pouco. Você pode ver as cores já desaparecendo à medida que seca. Eu também vou adicionar cílios na parte inferior aqui. Então, como você pode ver, também estou adicionando alguns toques finais, alguns pequenos detalhes aqui com o marrom café ao redor da dobra do olho e depois na parte interna do olho. Vou apenas adicionar algumas sobrancelhas finas aqui em cima. E então eu vou encerrar o dia. Portanto, espere até que esteja completamente seco antes de removê-lo da placa. Porque, caso contrário, vou colocar alguns cílios refletivos aqui. Hum, se você remover a imagem antes que ela esteja completamente seca, vamos andar um pouco para que não queiramos isso. Certo. Espero que você goste da aula de hoje e espero vê-lo novamente amanhã para ver outra vez e dizer: Eu desafiei? Te vejo lá. 36. Dia 30: Olá e bem-vindo de volta ao último dia do desafio de 30 dias, pintar olhos com aquarela por 30 dias e até hoje. Eu escolhi essa imagem como referência e já misturei algumas cores também. E vou seguir em frente e esboçar isso no papel , como de costume. Então, estou apenas fazendo marcas soltas aqui antes de realmente escolher a marca final para obter a forma correta. Então, o que estamos fazendo novamente é obviamente retirar a forma geral e, em seguida, também indicar para nós mesmos onde há luz e sombra. Então eu posso ver aqui, eu tenho o canal lacrimal e seguida, as estatísticas da íris ao redor do morcego aqui. Eu diria que basta descer um pouco dele e dizer, vou apagar um pouco. Acho que o poema está correto, mas só um pouco alto. Vamos tentar isso de novo. Dentro das pálpebras. Dentro da pálpebra superior. Shader vem da íris aqui. Próxima linha, depois o vinco acima do olho. Porque a linha dos cílios também ocupa um pouco de espaço. Aqui. Temos o aluno e, à direita, disse o aluno, temos um destaque e um pequeno destaque aqui. Está bem? Hoje vou molhar meu papel. Então, vou me certificar de que está completamente coberto e completamente coberto pela água. Retirando o excesso de água, quero que fique bonita e colorida e não faça isso. Ok. Vou começar com meu tom de pele, basta testá-lo na minha folha de teste aqui. E vou começar a examinar as áreas que são um pouco mais escuras aqui. A dobra da pálpebra aqui em cima, você pode ver que começa a obscurecer um pouco de espaço aqui. As pálpebras também. manguito, rasgue aquela pequena sombra sob o olho. E, claro, a linha dos cílios por aqui meio que fez com que fossem sombras. Apenas suavize um pouco. Há um pouco de vermelho no globo ocular, mas eu não quero que isso esteja reparando ainda. Miami está começando. Vou apenas intensificar a linha estilosa aqui. Veja como é bom se expandir e ficar sob os olhos. Também estou intensificando um pouco essas sombras lá embaixo e ao redor do lado de fora. Ainda trabalhando com o tom de pele um. Sim, estamos apenas tentando começar a acumular essas camadas um pouco, infelizmente, e enquanto o papel ainda estiver molhado, o pigmento começará a se expandir muito bem. Bem, isso está um pouco seco. Eu vou entrar na íris. Eu só vou tomar uma lavagem bem leve. Eu só vou começar. Não quero pintar no meu destaque lá no meio da pupila. Levantando isso com um pouco de papel de seda. Além disso, porém, a íris e a pupila, um pequeno destaque aqui embaixo. Meu pincel menor, certificando-se de que está limpo. Só vou remover um pouco do pigmento aqui. um tipo de variedade acontecendo lá. E eu também quero ser um pouco mais leve, um pouco mais, pois o que o papel está brilhando? Assim que terminar, vou começar a trabalhar com meu tom de pele até por baixo da pálpebra superior e também levei a linha dos cílios comigo aqui. Também vou me concentrar nessa linha inferior dos cílios aqui, apenas tornando-a mais escura, estendendo a pincelada e depois voltando para a pálpebra superior e aumentando esse vinco e também estendendo aquela pincelada, apenas suavizando-a. Vamos gastar muito aqui. Então, estou apenas tirando. Iluminado lá em cima. E então também levante um pouco de pigmento de dentro dela. Vou trabalhar um pouco com clientes para fazer três anos, fazer uma lavagem leve. Estou apenas examinando as áreas que já abordei e também essas áreas que ainda são o branco do papel e algumas áreas que eu não quero sejam as mais brancas do papel. Portanto, os reflexos mais claros devem realmente ser os destaques dentro do olho. E sim, além disso, estou apenas examinando as áreas que já foram cobertas novamente para aumentar o contraste e começar a construir essas camadas. Pode recorrer a algumas áreas. Então, como você pode ver, o papel ainda é um pouco estranho, então a tinta ainda está se expandindo muito bem nas camadas que estou adicionando em cima dessas camadas ainda um pouco úmidas misturando com essas cores. Então, estou trabalhando com cores diferentes umas sobre as outras enquanto o papel ainda está molhado. E geralmente, quando trabalhamos molhado ou seco, esperamos que o papel, a camada de baixo seque completamente antes de começarmos na próxima camada, na próxima cor. Então, toda vez que você pinta, você tem que se perguntar: eu quero que essas cores se misturem diretamente com o meu papel, que está molhado sobre molhado, ou eu quero construir as cores para que elas fiquem no topo um do outro e um brilha através do outro e eles meio que se acumulam para criar uma cor e uma forma diferente que serão molhadas ou secas. Então, sim, quando você estiver usando úmido sobre molhado, você terá que levar em conta as cores se expandirão umas nas outras. Então, como você deve ter notado nesse desafio, na verdade , misturamos úmido com úmido e úmido em seco. E eu realmente gosto dessa variedade e da riqueza que dá à pintura trabalhar com essas diferentes técnicas que vou começar na minha sombra roxa. Basta ajustá-los um pouco mais no momento certo . Algumas áreas. Vou alisá-lo por dentro. É assim mesmo. Vou usar meu pincel número dez, me livrar dele e depois colocar um lenço morto no globo ocular. Livre-se de um pouco de cor lá. Vou usar um pouco de ocre verde, uma lavagem bem leve. Quero trabalhar nas áreas da íris e da pupila aqui enquanto as outras áreas secam. Ok, estou apenas levantando um pouco de pigmento. Em seguida, também vou entrar em algumas áreas da pele conosco. Ocre verde. Um pouco nessas áreas ainda úmidas estão nas sombras. Aqui. Tamanho da linha dos cílios, você pode ver que estou apenas cobrindo algumas dessas áreas. Não vou examinar todas as áreas porque, se o fizermos , muitas vezes perdemos esse tipo de variedade tonal que eu adoro. Sim, basta selecionar algumas áreas para revestir com essa sombra. Usando um pouco, estão contidos três lenços de papel aqui. Eu só vou resolver isso. Então eu vou voltar para o preto azul e colocar a sombra aqui. Então, não detalharia a pupila, cor e a variedade, e aqui e a pupila e a íris. Ok, vá em frente agora e use um pouco de café marrom para definir a linha dos cílios para ficar bem escura. Daqui de baixo para cá. Isso vai apertar um pouco. Escova limpa e seca. Vou usar meu pincel bem pequeno para começar a clicar em alguns cílios aqui. Então, basta examinar a íris e a pupila novamente, tentando consertar essa pequena parte aqui. Estou apenas continuando com os cílios porque estou sacudindo o pincel. E só colocando o resto dos cílios aqui. Lembre-se de que você também pode levantar pigmento ou água com seu lenço de papel. E com o pincel pequeno, vou voltar ao tom de pele e vou encontrar um pouco mais dessa área aqui. Vou voltar ao preto e dar mais alguns toques na íris. Lavagem muito leve do deck azul. Estou cheio. E agora eu vou secar isso. E então eu vou pegar meu preto azul novamente e realmente intensificar. Ok. E algumas dessas áreas, por exemplo, a sombra aqui embaixo, um pouco mais de variedade e o vírus aqui, apenas um pouco de lavagem leve. E vou misturar um pouco da marca de café aqui com a sombra. E só cílios de verdade novamente. Em seguida, detalhes dos membros. Pincel bem pequeno para isso novamente, desculpando o café marrom. Arrancando o pincel assim. Então eu vou usar um pouco de preto azul. Refaça um pouco os cílios. Então, você pode ver que há muitas idas e vindas entre as cores, adicionando camadas e intensificando. Vou pegar o preto azul e vou adicionar um pouco. Eu tenho o preto ou a pupila. Isso vai ser o mais sombrio. Então vou voltar à pele, usar meu pincel número seis e escanear aqui mais alguns alguns mais toques finais com eles. Talvez eu tenha um pouco mais de ocre verde ao redor da pupila aqui. Cuidado para não tocar na pupila, disse-lhes: expandam o preto para a íris aqui. Talvez um pouco mais pele a pele faça três anos. Algumas dessas áreas, Jessica, abordam novamente alguns desses detalhes, definindo algumas linhas. Vou secar isso e depois acho que terminei. Mais uma coisa que vou fazer é colocar um pouco mais de sombra na parte inferior aqui com minha sombra roxa em cima aqui. Um pouco mais de sombra aqui embaixo. Então, sim, estou apenas adicionando os retoques finais agora. Estou apenas procurando onde talvez eu possa colocar uma pincelada aqui e outra ali. Então, na verdade, são apenas os pequenos detalhes que estou abordando agora. Estou realmente entrando nesse canto do olho aqui. Ok, então vou desenhar de novo e acho que é isso por hoje. Então, isso conclui a IA de hoje e espero que você tenha gostado. Então, com isso, terminamos a IA de hoje e também o último i e o desafio de 30 dias. Espero que você tenha gostado e se junte a mim no próximo vídeo para algumas reflexões e comentários finais . Te vejo lá. 37. Pensamentos e comentários da Final: E foi tipo, pessoal, muito obrigado por se juntar a mim neste desafio, e espero que tenham gostado. Então, se você está assistindo isso, provavelmente já completou o desafio de 30 dias. Bem feito. Estou muito empolgada em ver seus projetos, então vá em frente e faça o upload deles. Você pode enviar cada olho separadamente ou, quando terminar o desafio, depende de você, mas se você fizer o upload à medida que avança, já posso me dar alguns comentários e dicas, se quiser. Só queria compartilhar com vocês que sinto que apesar de ser criativa todos os dias para viver, gostei muito desse desafio e o uso para entrar no ritmo antes de começar meu dia de trabalho. Então, também me deu algum tipo de estrutura. E devo dizer que também sinto que melhorei ao longo dos 30 dias. Obrigado, Heaps, um jogo. Se você tiver algum feedback, ficaria muito feliz em ler sobre isso na seção de discussão. Então eu vou em frente e me mande uma mensagem lá, se você quiser. Agora, se você está se perguntando o que fazer com pinturas 3D de olhos, tenho algumas ideias. Você poderia, por exemplo, encontrá-los até o livro, ou obviamente emoldurá-los e pendurá-los em sua casa, em grupos de três, quatro ou dois, ou apenas sozinhos. Você poderia dá-los de presente. Você pode fazer cartões com eles, cartões de aniversário ou cartões de Natal. Mas se você tiver alguma boa ideia, também pode compartilhá-la comigo na seção de discussão. Estou realmente ansioso para vê-lo novamente, talvez em uma aula futura. Tudo bem, te vejo lá.