Retrato em aquarela solta e fluida

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Nadia e sou artista profissional. Atualmente estou morando e trabalhando em Berlim. Nesta aula, mostrarei como criar um retrato suave e expressivo usando técnicas de aquarela fluida sem se deixar levar pela perfeição ou por pequenos detalhes. Às vezes, a aquarela pode parecer intimidadora porque tem uma mente própria, mas é exatamente isso que a torna tão bonita Na verdade, a aula consiste em aprender a relaxar, confiar no processo e deixar a tinta criar aqueles efeitos orgânicos fluidos que tornam a aquarela Juntos, analisaremos todo o processo passo a passo. Mostrarei como escolher e editar uma imagem de referência que funcione bem para retratos soltos, como transferir seu esboço para papel aquarela, usando um método simples de fonte de luz e quais materiais e cores eu recomendo Em seguida, começaremos a pintar camada por camada, criando lavagens suaves, contrastes profundos e detalhes expressivos, mantendo o retrato fresco Esta aula é adequada para iniciantes, bem como para qualquer pessoa que queira desenvolver uma abordagem mais flexível e expressiva da pintura de retratos E ao final da aula, você não só terá seu próprio retrato fluente em aquarela, mas também terá uma melhor compreensão de como trabalhar com aquarela de uma forma mais livre e Então pegue seus pincéis e vamos começar. 2. Projeto, materiais, busca e edição de imagens: Nesta lição, vamos dar uma olhada nos materiais e cores de que precisaremos e, em seguida, também veremos o projeto desta aula. Então, criei uma lista de materiais, que também vou enviar para a seção de recursos, e vamos analisar isso por um momento Então, primeiro, vamos precisar de aquarelas. Precisamos de uma paleta porque vamos misturar nossas cores. Também precisaremos de pincéis, e eu vou usar três Eu recomendo que você tenha de três a cinco pincéis de tamanhos diferentes Em seguida, precisaremos de um pouco de papel aquarela, e o importante é que seja no mínimo 300 GSM Eu gosto de usar grãos finos, mas depende de você. E também colocaremos fita adesiva nosso papel para que ele não dobre. E para isso, também terei uma tábua de madeira, mas você também pode colar o papel na mesa. Muito importante, dois recipientes para água. Uma é limpar seus pincéis e a outra é criar cores frescas para as quais queremos água realmente fresca Também usaremos lápis de grafite, pois faremos alguns detalhes com lápis, e provavelmente você também desejará ter uma borracha à Se você for usar uma fonte de luz para transferir sua imagem para o papel, também precisará de uma mesa de luz ou janela Você também pode transferir sua imagem por meio do método de grade ou à mão livre. As cores que terei em mãos são amarelo ocre, amarelo cádmio, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho carmesim, azul ultramarino, azul prussiano , umber queimado ultramarino e preto marfim. Talvez eu não use todos eles, mas, de qualquer forma, sempre gosto de ter algumas cores diferentes à mão. Se você não conseguir obter essas cores exatas, não se preocupe. Tente ter pelo menos um ou dois amarelos, um ou dois vermelhos, um ou dois azuis e, de preferência, também um preto na mão, e você ficará Agora, para o projeto, eu adoraria que você criasse uma pintura solta em aquarela usando as técnicas que veremos nesta aula O objetivo não é criar algo perfeito. É mais sobre experimentar o fluxo, colocar camadas e deixar a tinta se mover naturalmente Você pode acompanhar a mesma imagem de referência que eu uso ou escolher a sua. E quando terminar, envie sua pintura para a seção do projeto. Você também pode compartilhar o trabalho em andamento. Eu adoraria ver isso também. Então, para começar, é importante escolhermos a imagem certa para esse projeto. Queremos um retrato com alto contraste e que possamos simplificar para basicamente três áreas tonais de tons médios, tons escuros e tons claros Eu sempre gosto de ir ao Unsplash quando estou procurando inspiração para meus Então, vou procurar um retrato fotográfico e vamos dar uma olhada em quais tipos de fotos seriam adequadas para esse projeto Então, eu já selecionei algumas imagens. O que queremos imaginar é que vamos simplificá-los para os três tons sobre os quais falei antes, os tons claros, os tons médios e os tons escuros. E, como você pode ver, todos eles têm um contraste uniforme. Portanto, também não queremos nenhum elemento na imagem que complique as coisas para nós, como cabelos no rosto ou mãos no rosto, óculos, qualquer coisa assim De qualquer forma, editaremos nossa imagem em preto e branco. Então, se você encontrar uma imagem que já está em preto e branco, há absolutamente nenhum problema. Depois de escolher sua imagem, vamos dar uma olhada em como vamos editá-la para editar a imagem, vou usar o Snapseed Esse é um software gratuito que você pode baixar na loja de aplicativos. Se você tem o Photoshop ou qualquer outra coisa, qualquer outro software de edição de fotos, você também pode usá-lo Ok, então vamos abrir nossa imagem no Snapseed. A primeira coisa que vou fazer é editar as curvas, e você pode encontrar essa função na parte inferior da guia de ferramentas Então, vou aumentar o contraste. Então, estou aumentando a luz e tornando as sombras mais intensas ao alternar essas coisas E então eu vou transformá-lo na silhueta com o filtro Para isso, você precisa descer até Los, e está logo atrás , na última. E basta clicar nele e isso transforma sua fotografia em silhueta, tornando-a uma imagem de alto contraste muito boa E agora estamos prontos para exportar a imagem que você possa clicar em Exportar, salvar uma cópia e, em seguida , ter a imagem pronta para imprimir e transferir para o papel aquarela Agora, é claro, se você quiser, pode tentar brincar com esses filtros, as curvas e tudo mais, e nos vemos na próxima lição para começar a transferir nossa imagem 3. Como transferir sua imagem: Ok, então vou começar a transferir minha imagem para o meu papel de aquarela e, para isso, vou usar minha mesa de luz E você pode ver o melhor em um ambiente muito escuro. Então eu acabei de ligar, fui para o ponto mais escuro do meu estúdio Vou apenas colar as bordas com fita adesiva para que elas não se movam enquanto estou desenhando Isso geralmente funciona melhor quando você está em um ambiente escuro, você pode ver mais a luz e garantir que o papel de aquarela esteja correto Eu tenho uma borda um pouco áspera na parte superior e a parte inferior é lisa. Vou colocar isso lá e também tirar as bordas. E então vou começar a delinear apenas áreas gerais como, por exemplo, esta aqui, também levemente Veja, estou apenas traçando esses contornos um pouco, criando alguns campos de cores Reservando um pouco de destaque aqui. Não queremos que seja branco no final do dia, mas talvez queiramos que seja um pouco mais claro. Abaixo do olho inferior. parte superior do ilhéu aqui também é uma parte que precisa ser mais clara, mas talvez não branca Passando para o outro olho, vou fazer a mesma coisa. Delineie um pouco a sobrancelha. Essa parte acima do olho. Acho muito mais fácil quando já está simplificado para mim. Eu faço a linha do cabelo. Então, estou procurando os tons médios, os tons mais escuros e os tons mais claros Principalmente. Só estou tentando esboçar tudo isso para mim, porque depois fica muito mais simples pintar Novamente, essa parte é bem sombria, então estou me concentrando nisso. E depois os tons médios e os tons mais claros. Agora, o que fizemos com a foto e a editamos de antemão foi realmente simplificado Então, isso é muito útil agora. Também estou realmente tentando mantê-lo solto. Lembre-se de que tudo se resume a deixar a tinta fluir sozinha e não ser muito detalhada. Eu também vou esboçar essa bela sombra de bochecha É um meio-tom, eu diria. Continuando com a linha do cabelo, tente manter algumas mechas no cabelo também E aqui onde o cabelo encontra o pescoço. Obviamente, essas partes aqui também ficarão mais escuras Ok, eu vou arrumar o cabelo do outro lado. Você não precisa ser muito detalhado. Queremos apenas esboçá-lo aproximadamente para que possamos fazer uma bela pintura solta Agora, como não vamos pintar o fundo, pode ser uma boa ideia não ter essa parte apenas o branco do papel na parte superior da cabeça e embaixo aqui. Veremos que, quando chegarmos à parte da pintura, podemos podemos lavá-la levemente para que você possa realmente ver a diferença entre o fundo e o cabelo. Ok, delineando frouxamente o nariz, primeiro deste lado, e depois passando para o outro lado Há alguns tons muito escuros aqui e também alguns tons médios, e eu estou apenas descrevendo isso de forma aproximada Se quiser, você também pode fazer a parte inferior do cabelo aqui. E essa parte. E sim, se você quiser verificar, basta desligar a fonte de luz. E esse é basicamente o resultado que queremos. Quando terminar, junte-se a mim na próxima aula e começaremos a pintar. 4. As primeiras etapas da pintura: Vou começar apenas observando minha imagem de referência e vou ter minha imagem de referência bem próxima Estou sempre vendo isso e o que estou fazendo na minha aquarela Eu sugiro que você também tenha sua imagem de referência próxima. Vamos começar misturando. As cores que eu disse que usaria, eu tenho alinhadas aqui. Temos o amarelo cádmio. Temos o vermelho cádmio, a siena queimada, o carmesim, o amarelo ocre, o preto marfim Vou apenas misturar uma laranja com o amarelo e o vermelho cádmio. Vamos começar com úmido sobre seco, que significa pintar tinta úmida em papel seco. Tudo bem. Você pode testar as cores. Se você tem uma tira de teste, eu tenho todo o meu espaço configurado, tenho uma coisa do tipo tira de teste embaixo de você e que parece Vamos começar com o cabelo. Só queremos que esteja fluindo. Vou usar bastante água com isso, porque depois trabalharemos molhado sobre molhado. Lembre-se de que você também está vendo sua imagem de referência. Vou deixar as partes brancas aqui em cima brancas por enquanto. Provavelmente vou examiná-los daqui a pouco. Aqui temos a orelha voltada para fora. Apenas uma pincelada solta e muito aquosa aqui. Não seja tímido com a água. Se ficar sem cor, você sempre pode misturar um pouco mais. Então eu vou desse lado para cá, contorno do rosto Lembre-se, estamos fazendo pinceladas soltas. Você não precisa seguir exatamente o seu desenho. Vou colocar um pouco mais de água aqui. Pinceladas soltas. Ótimo. OK. E enquanto ainda estiver úmido, vou misturar um pouco do meu carmesim com meu cádmio, então temos um vermelho rico muito bom Vou apenas injetá-lo em algumas áreas aqui e deixar que se expanda Estou tentando imitar um pouco o cabelo e não quero cobrir tudo, mas quero ter certeza de que há um tom vermelho muito bom no cabelo do outro lado, você pode ver que estou repassando isso levemente Não quero falar muito sobre isso, então também correrei o risco de quebrar o papel. O que realmente queremos é um fluxo orgânico de tinta muito bom que se expanda para a outra camada de tinta por baixo Mas queremos que seja bastante vibrante. Acho que vai se expandir por si só. Ok, então enquanto ainda estiver úmido, vamos usar um pouco de vermelho, um pouco de preto, transformando isso em um tipo de cor arroxeada Então vamos ver como realmente queremos que seja intenso, não é? Então, um pouco mais, um pouco mais de cor aqui. E vou injetar isso com meu pincel nas áreas ainda úmidas aqui e aqui Podemos intensificar isso mais tarde. Mas agora nós realmente queremos ter uma boa sensação desse cabelo. Não quero cobrir tudo. Lembre-se de que estamos tentando nos manter soltos. OK. Talvez eu queira ser um pouco mais intenso, então vou ficar mais picante no meu pincel Um pouco mais preto. Um pouco mais. E, novamente, estou apenas passando a tinta nessas áreas úmidas com meu pincel a tinta nessas áreas úmidas com meu Gostamos desse contraste de tons muito claros de amarelo alaranjado, um pouco desse vermelho e, em seguida, dessa rica cor púrpura escura Agora, enquanto estiver seco, vou limpar meu pincel e vou limpar isso um pouco porque vou voltar para minha laranja. Claro, limpei meu pincel e depois pego um pouco de água limpa, mergulhei no amarelo, um pouco de cádmio, um pouco mais de cádmio, um Queremos que essa lavagem seja um pouco mais amarela, um pouco mais clara. Isso parece bom. Agora vou examinar essas áreas do rosto, traçando esses contornos que fiz para mim, tentando reservar os destaques, se houver algum Se você tiver excesso de tinta ou água no pincel, não se preocupe, você sempre pode simplesmente limpá-lo com o lenço de papel, que eu tenho sempre à mão ou ao lado do meu espaço de trabalho Agora vamos dar uma olhada no nariz. Se a parte mais escura desta parte também não é completamente branca Vou apenas cobrir todas as áreas aqui que marcamos para nós mesmos. Acho que seria muito bom se pudéssemos reservar esses destaques aqui da pálpebra Eu continuo examinando essas áreas que marquei para mim mesmo. Também os cílios, e estou apenas tentando começar a aumentar o contraste aqui Então eu vou passar para a parte do lábio. Se você cometer um erro, não se preocupe com isso. Você pode simplesmente levantá-lo em seu lenço de papel. Acho que é um pouco intenso demais, você sempre pode adicionar um pouco mais de água. Aqui, você deve ter muito cuidado para não tocar na parte escura vermelha e laranja, caso contrário, ela começará a fluir para aquela área. Nós realmente não queremos isso. Tudo isso pode ficar um pouco na sombra. Lembre-se, cuidado aqui. Não quero tocar nisso. Se você se sentir um pouco nervoso demais com isso, você também pode esperar até que esteja seco e continuar com isso. Nesse caso, na verdade não é tão ruim, porque você pode ver o pescoço aqui se misturando com o cabelo de qualquer maneira Na verdade, isso é muito bom. Eu acho que isso faz um bom efeito. Eu quero fazer o mesmo do outro lado. Está quase seco aqui, então não vai se misturar muito. Vamos voltar ao cabelo e adicionar um pouco mais de laranja muito vibrante? Vou fazer uma laranja bem vibrante e forte, testá-la na minha tira de teste e vou entrar aqui, dar um pouco mais de estrutura ao cabelo. Queremos evitar que isso aconteça, então vou levantá-la para que fique puramente no pescoço, que se misture. Não se preocupe se você tem isso acontecendo. Isso pode resultar em um resultado final muito interessante. De qualquer forma, sempre parece diferente quando está seco. Lembre-se de que você sempre pode levantar qualquer coisa com o lenço de papel. Se você estiver impaciente, você sempre pode secá-lo com um secador de cabelo Continuando a aplicar essa laranja fibrante aqui. Está bem molhado na lateral. Veremos como fica depois de seco. Só estou passando meu pincel aqui. Examinando as partes que são, você sabe, as mais claras do cabelo também Muito vagamente. Opa. levantar essa parte aqui. Na verdade, eu gosto muito disso. Às vezes, erros, como eu disse, podem ser muito bons para o resultado final porque são inesperados. É descontrolado Na verdade, é o que estamos tentando fazer aqui um pouco de pintura descontrolada Ok, ótimo. Está parecendo muito bom. Quando você estiver nesta fase, venha me encontrar na próxima lição para continuar pintando. 5. Adicionando contraste ao rosto: Vamos tentar primeiro com uma laranja um pouco misturada com o vermelho. Vou dar um pouco de casaco e depois vamos tentar aplicar um pouco de água e umidade no rosto. Certifique-se de que, se estiver apoiando a mão no papel, não esteja apoiando nas partes molhadas, não queira borrar Cuidado aqui com todos os detalhes. Continue preenchendo essas áreas que marquei para mim e aumentando o contraste. Parece que já está começando a ficar bem legal. Indo para as partes mais escuras aqui. Vou aplicar um pouco de pigmento muito escuro em algumas dessas áreas Então, vou continuar trabalhando nessa camada, percorrendo o rosto agora os lábios e depois vamos ver o queixo. Nesta parte aqui embaixo. Se você gosta de pincéis muito finos , é claro que sempre pode voltar para um maior Só estou colocando as grandes sombras agora mesmo. Agora vou usar essa cor mais escura e apenas aplicá-la nas áreas mais escuras Você pode ver que vai se espalhar. Estamos apenas esfregando no momento. Podemos refinar estruturas e coisas em um pouco. Só quero ter certeza de que ainda está molhado enquanto estamos fazendo isso. Podemos trabalhar com um pincel seco em um minuto para refinar as áreas mais finas, como o olho esquerdo Eu quero dar um pouco mais de detalhes sobre isso. Ok, então vou até o olho esquerdo e refinar um pouco, pegar um pouco de água e tinta daqui, e também alisar um pouco na parte inferior Vou levantar um pouco de tinta aqui. Se precisar, você sempre pode pegar seu lenço de papel, talvez desenhar uma ponta fina e simplesmente entrar lá para retirar qualquer pigmento indesejado ali e depois aqui Se precisar suavizar alguma coisa, fique vontade, mas ela deve estar solta. Também estou tentando mantê-lo bem solto. Mas você sempre pode retirar um pouco de pigmento de diferentes áreas, se quiser Eu vou começar a fluir de volta um para o outro de qualquer maneira, mas então você está apenas criando uma textura um pouco diferente, um tom um pouco diferente Lembre-se de que você sempre pode pegar qualquer pigmento úmido usando um pincel limpo e seco e simplesmente movê-lo sobre a tinta úmida e ela o pegará Veja, estou apenas refinando um pouco para que não seja muito duro. Bem, isso já parece muito bom, na verdade. Agora que essa parte está meio seca, vou voltar para o meu pincel maior. Também vou tomar essa lavagem, um pouco mais intensa do que essa. Um pouco menos intenso do que isso. Vou examinar essas áreas aqui. Usando essa lavagem roxa, que eu fiz usando o vermelho e o preto É muito bom. Agora vou colocar um pouco disso aqui também , na área do pescoço. Aqui. Eu apenas pego um pouquinho de pigmento aqui ao redor da mandíbula com um pincel quase limpo a seco, para que você ainda possa ver a diferença entre mandíbula Eu faço o mesmo aqui. E vou suavizar isso, e depois vou continuar adicionando mais profundidade e contraste aplicando mais da cor roxa. Lembre-se, estamos tentando criar uma pintura solta. Isso não tem nada a ver com ter que se parecer essa pessoa ou tem que ser exato, nada disso. Estamos tentando ser muito soltos. Vou tentar abaixar um pouco esse pescoço. Obviamente, vou ter que trabalhar um pouco nessa parte aqui em um minuto. Vou suavizar um pouco dessa maneira também. Ah. E agora, com um pouco do número queimado, vou entrar aqui e definir essas partes um pouco mais Partes mais escuras aqui. Ainda está molhado, então estou tentando trabalhar molhado sobre molhado. Sobrancelhas. Não estou diluindo esse Eu também estou aqui. Quase para estacionar. R. Eu também vou entrar pela narina Esse aqui. E então eu vou entrar na boca só para encontrar essas áreas de tigres aqui. Talvez também na parte de baixo. Não está mais molhado. Você sempre pode pegar seu pincel, entrar lá novamente e depois passar um pouco nele Não se preocupe se você cometer um erro. Sempre levante-o novamente com um pincel limpo a seco. E lembre-se, solto, solto. Então, basicamente, estou apenas tentando adicionar mais e mais contraste usando esse número queimado até ficar satisfeito Na verdade, vou colocar um pouco mais dessa linda laranja por aqui. Por lá. Talvez tenha sido um pouco demais. Apenas meio que levante-o. E eu vou voltar aqui novamente rapidamente com o número queimado não diluído Ok, eu sinto que preciso esperar que isso seque. E então eu posso entrar novamente com o pescoço e a linha da mandíbula Enquanto isso, talvez eu dê mais alguns toques no cabelo com uma laranja bem brilhante Realmente faça um contraste adorável. Vou usar um pouco de laranja na parte superior aqui também. E lembre-se, ainda estamos tentando fazer uma pintura solta em aquarela Por favor. Só vou entrar aqui com laranja. Talvez seja um pouco mais suave aqui em direção ao rosto E vou cobrir toda a área do pescoço aqui na sombra também com essa linda laranja. E você sabe o que? Acho que vou levantar um pouquinho disso aqui, aqui. E também ao redor da bochecha aqui. Talvez um pouco aqui. E um pouco aqui. Pouco, estou aqui. Um pouco lá. Um pouco ao lado aqui. E o lado aqui. Ok, agora vou esperar que seque e depois continuaremos. É 6. Pintura contínua: Ok, está um pouco molhado, mas não importa. Vou pegar um pouco da minha mistura de preto carmesim e usar essa linha de pescoço só para definir isso, e ela é seca o suficiente para trabalhar Estou definindo essa linha aqui também, e eu vou descer até aqui. Tudo isso é muito escuro. Vou misturar um pouco mais do meu vermelho com o preto e depois passar o pigmento lá, e depois passar o pigmento lá, talvez um pouco mais Vou deixar isso secar. Enquanto isso, vou repassar essa parte novamente com um pouco de laranja Essa é a mistura do vermelho e do amarelo. E então eu vou passar por aqui com uma lavagem muito mais leve. Só vou até aqui. Agora, lembre-se, você tem que ter cuidado para não misturá-los novamente. Caso contrário, temos o mesmo problema de antes, e não queremos que essa área se transforme em uma grande área de tinta e a alise um pouco, retire um pouco de pigmento daqui e daqui Quando estiver completamente seco, também vou apagar algumas dessas linhas de lápis E enquanto isso estiver secando, vou entrar nessa parte do pescoço com a laranja. Eu quero apagar um pouco disso, então estou molhando o papel Então eu vou pegar um novo pedaço de tecido. Eu vou entrar aqui e realmente definir essa linha do pescoço um pouco mais. Você sempre pode levantar o pigmento, mesmo que esteja seco. Você só precisa ter cuidado para não levantar também o papel. Então você não vai esfregar o lenço na pintura. Basta esfregá-lo suavemente lá. E agora eu quero corrigir essa área. Ok, parece um pouco melhor, eu acho. Quero corrigir um pouco da linha da mandíbula aqui, apenas torná-la mais suave Veja o que estou fazendo lá, apenas passando meu pincel sobre ele para que fique mais suave Eu não marquei isso para mim, mas seria uma área muito boa para ter lá. Agora eu quero clarear um pouco essa área aqui. A mesma coisa, limpe a escova molhada. E eu estou pegando um pouco de pigmento lá. Também vou usar um pouco de lenço de papel. Você não quer que fique muito controlado. Costumo ser um pouco perfeccionista, depois começo a me aprofundar nos detalhes e, no final, não parece mais solto E para esta aula, também estamos tentando a aquarela faça suas próprias coisas Então, vou definir essa nostra um pouquinho. E agora vou abordar o decote um pouco mais com uma mistura um pouco mais escura e intensa desse vermelho Não quero exagerar, mas está bem escuro, então você pode ver que estou apenas aplicando lá Na verdade, eu vou entrar aqui também com um pouco da lavagem com o vermelho e o preto, a cor púrpura Mas é só uma lavagem bem leve. Estou realmente tentando descrever a estrutura da bochecha aqui com meu sabonete leve e também ao redor da linha da mandíbula Estou meio que suavizando um pouco essas bordas. Também levante um pouco de pigmento para que ele não se torne apenas uma grande área com um pincel limpo e seco Acho que estou quase terminando. Não quero que fique muito controlado. Uma coisa que eu quero fazer é garantir que essa parte do pescoço fique bonita e leve porque você pode ver que há uma parte clara aqui. Acho que isso vai fazer a diferença. Então, estou apenas levantando um pouco de pigmento aqui com meu pincel E eu também vou me levantar um pouco aqui. Talvez possamos estender o caminho do pescoço e do ombro até aqui. Mas sim, eu realmente acho que isso já parece muito bom. E para o último toque, vou colocar um pouquinho de pigmento aqui Acho que está um pouco escuro demais. Isso é melhor. E um pouco daqui. Ok, isso é ótimo. Agora vou esperar que seque. Junte-se a mim na próxima lição para ver como removemos a pintura finalizada do quadro sem danificar o papel 7. Retoques finais: Ok, agora que está seco, vou remover essas linhas de lápis aqui porque elas me incomodam um pouco, com muito cuidado, mas você realmente precisa ter certeza de que está realmente seco Então eu tenho um hambúrguer de borracha. Estou apenas examinando cuidadosamente e removendo-os. Se os papéis ainda estiverem molhados, você vai estragar sua pintura Então, na verdade, tenha cuidado. No cabelo eles não me incomodam muito, nem no pescoço, mas no rosto que, sim, me incomodam muito Você vê que o papel está começando a ficar um pouco estranho. Pare. Essa é a peça finalizada. Agora vou remover cuidadosamente a fita. Então, para isso, vou apenas descascá-lo para que saia para o lado. Você quer fazer isso imediatamente caso contrário, ele começará a grudar no papel. E então ele levantará um pouco do papel quando você o remover. Quanto mais tempo você deixar na fita adesiva, maior a probabilidade de danificar sua pintura Sempre tirando a fita do papel, meio que a desenrolando assim. E aqui está a pintura finalizada. Como você pode ver, não se trata de linhas perfeitas ou detalhes exatos. É mais sobre a sensação geral e o fluxo. Se há uma coisa a tirar dessa aula, é abrir mão do controle e permitir que a água e a tinta façam o trabalho. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos incríveis, então, por favor, vá em frente e faça o upload deles para a seção de projetos desta aula. Além disso, não deixe de visitar meu perfil para ver o que mais estou ensinando. E você pode fazer isso simplesmente clicando no meu nome. Se você gostou de pintar este retrato comigo, fora da minha turma, retrato em aquarela a partir de uma foto, onde começamos do início e passamos por todo o básico, e no final da aula, você terá todas as ferramentas para pintar um maravilhoso retrato expressivo Como alternativa, você pode conferir o retrato em aquarela da minha turma a partir de uma foto, usando três tons, nos quais pintamos um retrato usando apenas três tons Se você tiver alguma dúvida, não hesite em publicá-la na seção de discussão desta aula. Espero que você tenha gostado desta aula e, se gostou , adoraria se você pudesse me deixar um comentário na seção de resenhas. Eu leio todas as resenhas, e elas sempre me motivam a continuar fazendo essas aulas para compartilhar o que aprendi em minha jornada criativa, além de ajudar outros alunos decidir quais aulas podem ser adequadas Você pode me encontrar no Instagram em Nadia Underscore Underscore Valeska Claro, você também pode me seguir aqui no Skillshare apenas clicando neste botão Dessa forma, você está sempre informado sobre novas aulas e outras coisas que estou acontecendo aqui. Espero te ver novamente em breve em uma das minhas outras aulas.