Reprise da Live: pinte um círculo cromático com guache

1. Apresentação: [MÚSICA] Às vezes, as pessoas podem achar as cores intimidantes. Essa é uma técnica fácil para ajudá-lo a encontrar seu próprio talento e estilo. Oi. Sou Ann Shen e sou autora e ilustradora. Você pode encontrar meu livro Bad Girls Throughour History, Legendary Ladies e, no entanto, She Wore It, todos publicados [inaudíveis] onde quer que os livros sejam vendidos. Também trabalhei com clientes como Disney, Facebook e Adobe. Na aula de hoje, vou ensinar o básico das técnicas de guache e da teoria das cores pintando uma roda de cores em nosso esboço. Eu escolhi abordar essas dicas e truques em uma aula ao vivo porque são as pequenas coisas que podem levar sua arte para o próximo nível. Adoro fazer esse tipo de exercício como uma prática meditativa em meu caderno de desenho quando não consigo pensar no que pintar, mas quero apenas relaxar a pintura e também descobrir novas paletas de cores. Espero que os alunos desta turma façam um divertido exercício meditativo que também ajude a descobrir mais sobre si mesmo como criador. Obrigado por assistir minha aula ao vivo do Skillshare gravada com a participação da comunidade Skillshare. Algo digno de nota, essa aula foi gravada ao vivo e eu pude interagir com o público enquanto estava pintando. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Olá pessoal. Meu nome é Dylan Morrison. Sou escritora e editora em Cleveland, Ohio, e estou entusiasmada por estar aqui hoje apresentando Ann Shen, ilustradora, escritora e autora de best-sellers. Ela vai nos ensinar tudo sobre como misturar paletas de cores com tintas guache. Sobre isso, Ann, por que você não nos fala um pouco sobre você e o que você faz? Tudo bem. Muito obrigado, Dylan. Você está indo muito bem. Sou Ann Shen. Meus pronomes são ela/ela. Sou autor, ilustrador e designer que mora aqui em Los Angeles. Estou aqui hoje para mostrar um exercício divertido que poderíamos fazer em nossos cadernos de desenho que ensinarão tudo sobre dominar a técnica do guache, consistência e a teoria das cores. Vamos ver. Tudo bem, sim. Todos prontos para se divertir? Acho que sim. Certamente, eu sou. Estou muito animado para aprender tudo sobre isso, algo sobre o qual sei muito pouco. apresentando Quando não estou apresentando um vídeo, posso fazer as duas coisas [RISOS] ao mesmo tempo. Tudo bem, vá em frente e nos ensine. Tudo bem. Então, hoje vou falar um pouco sobre cor e teoria das cores antes de começarmos nosso projeto real, só para dar um pouco de conhecimento sobre isso e também sobre guache. Na verdade, vamos começar com guache. Eu adoraria saber no chat se alguém já teve experiência com guache ou se é sua primeira vez. Ao me dizer isso, vou lhe dar um rápido histórico sobre guache para qualquer pessoa que precise , até mesmo para mim. guache é basicamente uma aquarela opaca. Tem os mesmos pigmentos que estão na aquarela, mas o fichário e o , caramba, estou perdendo a palavra nele. Mas, basicamente, há uma base que a torna fosca e opaca, significa que você não consegue enxergar, ao contrário da aquarela. No entanto, você pode realmente diluí-lo para usá-lo como uma lavagem em aquarela. Mas o bom do guache é que você pode obter uma cor muito plana e opaca para usá-lo como um acrílico ou um óleo, onde você pode pintar sobre ele, digamos que cometeu um erro. Ou você pode usá-lo da mesma forma que, com a aquarela, você está basicamente pintando da área mais clara para a mais escura, mas com guache, você pode usá-la como, novamente, acrílico ou óleo onde você está pintando. Como se você pudesse pintar do fundo para o primeiro plano e pintar coisas em cima dele. Essa é a melhor parte disso. É fosco porque, dessa forma quando você o está digitalizando ou fotografando, não é refletivo. Ele ganhou popularidade entre ilustradores de meados do século que estão fazendo todos esses fundos de publicidade e animação que estavam sendo fotografados, digitalizados e reproduzidos. Também seca muito rápido e não é tóxico, ao contrário das tintas a óleo. É muito seguro de usar a menos que haja alguns pigmentos tóxicos. Mas com os pigmentos modernos, eles realmente não os usam mais. Esse é um resumo do guache. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida sobre guache além disso. A coisa mais complicada que as pessoas encontram com o guache é a consistência em acertar. A primeira vez que usei guache foi para uma aula de teoria das cores. Se você usa guache, sabe que é muito caro. Quando você está tentando aprender cores e como trabalhar com guache, outra coisa complicada com o guache é que ele seca mais escuro. A maioria deles seca mais escuro do que parece quando está molhado. Quando você está tentando combinar cores exatas, como em uma aula de teoria das cores, isso pode ser irritante porque é caro e difícil e fica muito irregular muito rápido. Estou aqui para te ajudar, ensinar todos os truques e dicas que aprendi em meus 10 anos de pintura com guache profissionalmente. Ok, então essa é a parte do guache. Vamos fazer isso porque vamos nos aprofundar mais à medida que trabalhamos no exercício. Mas apenas um rápido resumo da teoria das cores ou da cor em geral. Quando falamos sobre cores, estamos nos referindo a quatro coisas diferentes. A cor é basicamente o reflexo da luz que estamos vendo. Isso está na ciência, como vou falar sobre isso. Há muito mais maneiras científicas de explicar isso. Mas basicamente cores, nossos olhos percebem o comprimento de onda que está sendo refletido na luz. Quando falamos sobre cores, estamos falando de quatro coisas diferentes. A primeira coisa é a tonalidade. tonalidade se refere à família de cores em que está inserida. Por exemplo, rosa, magenta, coral, todos estão na família dos tons vermelhos. Isso é exatamente o que significa matiz. O próximo é o valor. O valor é basicamente o quão clara ou escura é uma cor. Como bordô e rosa, todos são valores diferentes de vermelho. [RUÍDO] Deixe-me usar minhas anotações para me ajudar. [SOBREPOSIÇÃO] Não se preocupe. Eu sei que isso acontece também. [RISOS] A terceira é a saturação. A saturação é a intensidade do pigmento na sua cor. Veremos isso mais à medida que estivermos nos exercitando durante o exercício. Mas acho que você praticamente entende se também editou fotos em um telefone. Acho que somos todos muito experientes com essas palavras agora. Quero dizer que uma das coisas a observar quando você está começando com cores e pinturas e criando imagens coloridas, para começar, é que tendemos a usar tudo saturado e depois isso torna tudo importante e não parece tão bem projetado. Entender isso levará seu trabalho para o próximo nível. Como se você quisesse saturar as coisas que deseja chamar a atenção ou seja a coisa mais importante em sua imagem, nem tudo tem a mesma intensidade. Procure isso quando estiver no mundo real. Digamos que você esteja procurando uma loja. Normalmente, o sinal da loja é a cor mais saturada. Ou veja isso em anúncios ou em programas de TV, você verá personagens e pessoas vestindo cores mais saturadas ao fundo, por exemplo. Quando você começar a perceber isso e a forma como foi projetada intencionalmente para o olho, você começará a vê-lo em todos os lugares. Então, a quarta coisa é a temperatura. Quando falamos sobre temperatura em cores, isso significa o quão quente ou frio algo está. Por exemplo, os verdes da família dos tons verdes, como o verde-oliva, têm mais amarelo e isso o torna mais quente. Coisas com tons mais quentes parecem mais próximas de nós, enquanto coisas com tons mais frios parecem mais distantes de nós. Essa é uma forma de enganar a perspectiva, é quando você está pintando algo mais distante ou mesmo quando está olhando na vida real, como se as montanhas sempre parecessem mais azuis, mesmo que todos saibamos que são provavelmente marrom ou verde. Aqui na Califórnia, eles geralmente são marrons, [RISOS] mas estão mais distantes e têm uma cor mais fria. Ao pintar e montar peças que tenham perspectiva, como coisas que estão mais distantes e mais próximas, você pode levar isso em consideração e usar cores para ajudá-lo a enganar essa perspectiva. Então, a última coisa a saber realmente sobre cores é que tudo é relativo. As coisas terão certas cores ao lado de outras cores, e isso tem a ver com a maneira como nossos olhos veem as coisas. Isso também é algo em que pensar quando você está pintando coisas, quando as coisas estão próximas de coisas neutras. Essa cor se destacará se as coisas forem quase complementares à sua cor, ela começará a ficar verde. É assim que somos. Se as coisas estiverem próximas a uma coisa vermelha e for uma cor neutra, ela pode começar a ficar verde porque seus olhos querem compensar essa cor complementar. Isso surge nos debates na Internet em que você esse vestido é azul e preto ou branco e dourado? Isso tem a ver [RISOS] com a cor sendo relativa. 3. Materiais: Vamos começar. Estamos prontos para começar com a roda de cores? Acho que estamos, sim. Eu tenho algumas pessoas que, apenas uma pergunta rápida, apenas uma pergunta rápida maioria das pessoas está absolutamente no início de sua jornada com esse tipo de tinta, o que é incrível. Tenho uma pessoa se perguntando se você já trabalhou com guache de geleia. Eu tenho. Na verdade, tenho algumas tintas de guache de geleia que estou experimentando para que, quando meus alunos me perguntem sobre isso, eu saiba disso. Eu trabalhei com gouache de geleia. É divertido. É um guache para estudantes , então eu não o usaria para nada que dissesse que você está fazendo uma peça de galeria que está vendendo, eu não a usaria para isso, mas para seu caderno de desenho e para treino, é ótimo. A consistência é um pouco mais úmida do que o guache que você tiraria do tubo, então talvez não precise molhá-lo tanto. Mas isso realmente não importa porque você vai usar a consistência que deseja que as coisas tenham, que é para guache de geleia e para guache comum, a consistência perfeita para trabalhar na pintura é que você quer que seja creme de leite. Você notará que em seu guache de gelatina que, à medida que envelhece, algumas cores secam mais rápido do que outras, então algumas podem precisar reumedecê-lo ou adicionar glicerina para revigorar mais. Não adicione glicerina à sua tinta guache normal, é apenas específica para guache de geleia porque é isso que eles adicionam para mantê-la na consistência de um copo de gelatina úmido. Espero que isso responda à sua pergunta. Você também é muito bem-vindo para usar isso nesta aula. Fantástico. Vamos começar. Eu posso sobrecarregar, vou te mostrar todos os meus materiais, eu tenho um caderno de desenho em aquarela, o que eu tenho aqui é da Arteza, eu acredito que está pronunciado, e você pode ver que eu simplesmente faço isso. foi um experimento de guache de geleia Na verdade, foi um experimento de guache de geleia para ver qual é a consistência, e você pode ver que é perfeitamente plana, mas é um pouco mais fina do que os guaches Winsor e Newton que estou usando, e então eu tenho que colocar mais algumas camadas, como mais uma camada extra para ficar tão opaca e plana quanto eu gostaria. Gosto desses cadernos de desenho porque eles ficam bem planos. Então eu tenho uma pequena placa de cerâmica que eu uso como palete, na verdade, mas também a estou usando hoje para traçar minha roda de cores, que você pode ver levemente que eu já desenhei, mas chegaremos lá. Eu escolhi três cores nas famílias de tonalidades primárias, mas queria mostrar como elas podem parecer diferentes e como você pode obter diferentes tipos de rodas de cores com base na saturação e na tonalidade que você escolheu dessa família. É assim que podemos criar toda a nossa paleta, porque para unificar sua pintura, você realmente quer usar o mínimo de cores possível. Isso é algo que eu aprendi na escola de arte. No começo eu pensei, oh, eu sou muito bom em cores. É nisso que eu sou bom. Eu não sou bom em desenhar ou [inaudível] mas eu sabia colorir, e então eu estava em uma aula na escola de arte, e uma das minhas críticas, meu professor disse, oh, isso é bom, mas você pode tentar usando todas as cores do arco-íris. Eu estava tipo, o que? Então eu percebi que meu pensamento de que ia colorir era porque eu estava usando todas as cores de cada peça o tempo todo. Você pode usar todas as cores que estiver vendo, se quiser expressar algo em suas peças. Mas eu não estava fazendo isso intencionalmente. Você quer ter certeza de que, ao trabalhar em suas peças, esteja fazendo as coisas intencionalmente e que todas as cores da família realmente se fundam. Quando digo isso significa que quando você está usando apenas três cores primárias, e então você é branco e preto ou o que quer que esteja usando como uma cor preta mais escura, você ainda pode obter uma gama completa de cores, mas sua pintura parece muito mais unificada. Um exemplo que tenho sobre isso é nosso mestre pintor, John Singer Sargent. A maioria de suas pinturas, você poderia fazer com três cores, com número queimado como preto ou branco, e azul ultramarino, amarelo ocre e siena queimada, que também é o que tenho aqui. Eu queimei umber em vez de sienna queimada, mas você pode obter toda essa pintura unificada com apenas essas cores e depois diferentes saturações de tudo. Isso é incrível, eu acho, porque você pode fazer com que sua pintura pareça com o próximo nível de acabamento quando estiver decidido com suas escolhas de cores. É isso que estamos aqui para ajudá-lo a descobrir. Esse verde-amarelo não é o mesmo que esse verde-amarelo. Se você usar esse verde-amarelo nessa paleta, ele pode não parecer unificado, a menos que você esteja tentando fazer com que pareça uma certa cor verde néon brilhante. É disso que estou falando quando falo sobre o uso intencional de cores. 4. Configurando seus círculos: Hoje eu escolhi usar vermelho primário, luz azul cobalto e amarelo ocre como minhas cores primárias. Então eu tenho um grande tubo branco permanente. Então você tem sua paleta, seu copo de água, sua garrafa de nebulização e seu pincel número 6. Você pode ver minhas toalhas de papel e meu lápis, você verá em um segundo aqui. Gosto de um lápis mecânico só porque está sempre afiado. Então eu sempre gosto de usar rosa porque rosa é minha cor favorita, mas fique à vontade para usar qualquer cor que te faça feliz. A primeira coisa que você vai fazer é traçar seu objeto redondo no centro da página, se puder. O meu não está perfeitamente bem, mas é apenas um exercício de caderno de desenho. Gosto de fazer o exercício do caderno porque não estou pensando muito no que estou pintando e tentando obter uma imagem, estou apenas pensando em tinta e cor. Pode ser uma prática meditativa muito divertida. O que vamos fazer é dividir esse círculo em nove partes. Você também pode fazer 12, mas por uma questão de tempo, vamos fazer nove hoje. Você mede o centro exato e coloca um pequeno ponto lá. Claro. Bem perto. O centro do meu círculo. Mas continuo quebrando meu lápis hoje. Um, dois. Vamos ver quantas linhas eu vou precisar, na verdade, 1, 2, 3, 4, 5. Precisamos de cinco linhas, 1, 2, 3, 4, 5. Todas são fatias de torta igualmente distantes, mas não se preocupe muito se não estiverem. Novamente, este é um exercício de caderno de desenho, então mantenha-o divertido e leve para você. Então, o que vou fazer é desenhar à mão livre um segundo círculo menor. Não é perfeito, mas, novamente, vamos pintar sobre tudo isso. Essas são apenas diretrizes para nós mesmos. Algum de nós é realmente perfeito? Não. É isso que torna isso bonito, [SOBREPONDO] as imperfeições. Linda e interessante. Em seguida, você está desenhando um círculo menor no interior. Se você tem três pequenos pires perfeitos que você pode rastrear, ótimo. Sou um grande fã de usar o que você tem em mãos e, às vezes, mesmo que você não o tenha em mãos, apenas de fazer o melhor que puder. Alguma pergunta até agora? Existem 10? Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. Sim, 10 no total. Você está certo, Dylan. Eu tinha certeza, mas eu estava tipo, oh, não. Eu fiz muitos? Espere, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Oh, meu Deus. O que está acontecendo? Eu não estou ensinando matemática ou geometria hoje. Espere aí. Eu ia dizer, na verdade, quantos criativos são necessários para descobrir quantas linhas estão em um círculo? Eu fiz isso totalmente errado. Um. Basicamente, o que estamos fazendo é pintar uma fatia triangular com cada matiz e depois fazer duas cores entre cada primário. [RISOS]. Entendi. Oh, meu Deus. Então, realmente precisávamos de apenas quatro linhas, 1, 2, 3, 4. Corrija-me se eu estiver errado porque, obviamente, eu sou muito [RISOS] ruim em matemática e geometria. Talvez tenhamos uma fatia extra de treino. Vamos ver. Nós temos [RISOS] 1, 2, 3, 4. Oh, meu Deus. Matemática será o meu fim aqui. Acho que deveria ser 12. É 12? Talvez nove. Eu posso estar errado. Eu o reduzi. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove. Deveria ser nove. Eu o reduzi apenas por uma questão de tempo, o que obviamente poderíamos ter feito [RISOS] se eu tivesse feito isso corretamente. Honestamente, eu sou uma daquelas pessoas que se você quer palavras, eu fico bem o dia todo, se você quer números, esqueça. Você tem que ligar para outra pessoa, então não há nenhum julgamento aqui com certeza. [RISOS]. Obrigada. A mesma coisa. Aqui está o que vamos fazer. Nós vamos fazer um. Eu também fiz isso muitas vezes e [RISOS] foi como, acho que finalmente entendi. Não. Obviamente, eu não. Esta é apenas uma verdadeira lição para estudantes de que até mesmo os profissionais às vezes precisam de um momento extra e está tudo bem. [RISOS]. Se alguém é um pintor profissional de rodas de cores por aqui, me avise. [RISOS] Lamento muito estar te envergonhando tão profundamente. Bem, ouvimos dos estudantes que é exatamente assim que eles trabalham em seus próprios cadernos de desenho, então você está em boa companhia. Entendi. [RISOS]. Meu Deus, pessoal, trabalhei muito nisso para dizer que esse é o número certo. Os números são complicados. Então eu errei em tempo real na frente de vocês. Oh, meu Deus. O que estamos fazendo aqui? Vou apagar todas as minhas para começar de novo e garantir que as fatias estejam uniformes. Isso é apenas o que está acontecendo hoje em tempo real. [RISOS]. Essa é a beleza de uma aula ao vivo. Realmente é. Como você pode ver, os números são difíceis para mim. Cores, eu sei. É para isso que você realmente está aqui, certo? Exatamente. Eu vou fazer uma fatia aqui. O que eu preciso é de três fatias. Isso é um sinal radioativo? Um pouco, mas da melhor maneira possível. Um lindo signo radioativo. Sim. Você pode ver esses 1, 2, 3. É por isso que adoramos cadernos de desenho. É onde podemos explorar coisas, aprender que somos ruins em geometria e depois trabalhar nisso. Eu definitivamente sou uma daquelas pessoas que mesmo em um caderno de desenho, tenho dificuldades e quero que seja perfeito, então é realmente muito reconfortante ver você fazendo isso também. Eu sei. Eu sempre quero, como uma daquelas pessoas que tem um lindo caderno de desenhos, mas eu não tenho. Você deve ver meus rabiscos de como minhas ilustrações começam. [RISOS] O que eu fiz foi fazer três fatias opostas uma à outra, a cada três, e depois dividi o triângulo que estava entre elas em duas para que tenhamos nove. Espere, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Só queria confirmar antes de expulsar vocês, porque em última análise, o que queremos fazer são as três cores primárias, são valores diferentes e, em seguida, as duas cores intermediárias. Isso está claro? 5. Pintando o primeiro segmento: O que vou fazer é começar com a primeira cor. Vou começar com minha família de tons amarelos. Vamos começar com o ocre amarelo. Vou espremer um pouco de ocre amarelo lá. Com o guache, você sempre quer um pouco mais do que um pouco menos, porque é muito difícil combinar novamente a mesma cor que você está misturando, então eu sempre gosto de misturar um lote que é um pouco maior do que eu acho que vou precisar. Então, vou realmente apertar meu branco permanente na lateral para que esteja pronto para ser usado. Se você está se perguntando por que usamos branco permanente em vez de branco de zinco, é porque branco permanente é totalmente opaco, na verdade é totalmente composto pela base que é o pigmento de qualquer tinta adicionado, enquanto o branco de zinco ou o branco da China são mais transparentes. Caso você esteja se perguntando, e acho que o guache de geleia que vem com os dois pode significar algo diferente mas você descobrirá que um é mais da sua mistura de branco e o outro é um mais transparente ou acho que eles o chamam de branco de zinco ou branco misturado porque é mais transparente e então o branco permanente é aquele que você pode pintar em cima de outras coisas. É muito bom saber isso. Vamos pegar nosso pincel de seis, eu o coloco um pouco na água porque estou tentando tirá-lo, como você pode ver, direto do tubo. É um pouco mais grosso que o creme de leite. O que estou tentando obter é que a consistência também é creme de leite, e farei isso adicionando apenas água do meu pincel no início e você apenas mistura e fica com a sensação quando sai assim, é creme de leite e se mistura facilmente em comparação com quando está grosso e grosso assim. Você vê isso? Absolutamente. Parte desse exercício é praticar e obter essa consistência correta. Basta tirar essa cor pura diretamente do tubo e estamos pintando nossa primeira fatia. Quando fico um pouco seco, simplesmente mergulho meu pincel na água e uso um pincel redondo porque pincéis redondos podem entrar em cantos precisos como esse e também se espalhar para obter uma bela camada plana de cor. O que você não quer fazer é repetir e repetir porque vai ficar muito grudado e grosso. Em seguida, você deseja obter essa consistência para obter aquela bela camada plana na primeira vez. Quando você faz o primeiro traçado, ele cobre completamente o papel. Faz muito sentido. Alguma pergunta até agora? Estamos nos divertindo? Simplesmente [inaudível] [SOBREPOSIÇÃO] Acho que as pessoas estão apenas gostando. Alguém está se perguntando de que lado está o pincel redondo? Se eu estiver correto, é um seis, certo? Sim. Estou usando um seis. Você realmente não pode ver isso aqui, mas, sim, é um seis. Absolutamente. Sim. Vamos fazer uma cor até o fim, porque será mais fácil misturar o branco com ela, depois misturar todas as cores e depois voltar a ela, porque ela ficará seca com isso . O que estamos tentando obter aqui é que talvez todas essas sejam aproximações em matemática, porque, como revelei , sou muito ruim em matemática. [RISOS] Talvez seja cerca 50/50 da cor branca e amarela ocre. O que você faz é pintar a segunda fatia. Este é um exercício muito bom também para praticar com controle com o pincel e obter a consistência plana perfeita com guache. Você quer que pareça totalmente perfeito. Você pode fazer com que tenha a aparência que quiser , porque é o seu estilo. Mas um bom exercício e aprender a controlar e brincar com guache para que fique do jeito que você quer é fazer isso onde você possa ver. Essa é a consistência que eu quero para obter a camada plana e pura de cor antes de começar a brincar com texturas, escovar e borrifar a seco e coisas assim. Agora, os outros 50 por cento, agora vou fazer mais de um, vamos ver, isso parece mais um 20/80. Vou adicionar um pouco mais de branco nele. Eu nem voltei para o ocre amarelo puro, pego a segunda cor e adicionei branco a ela. Na maioria das vezes, quando você está misturando cores, você quer adicionar a cor ao branco porque, como você pode ver, você precisa adicionar muito branco a uma cor para que a cor diminua em valor. Já se você adicionar apenas um pouco de pigmento ao branco, ele o tensionará muito rápido. Isso é só para poupar um pouco de tinta e um pouco de dor de cabeça, porque guache é muito caro, [RISOS] então, basta trabalhar de forma mais inteligente. Então, a última fatia em que estou pintando é muito gratificante quando você sabe que a consistência está correta quando você a coloca chão e a tinta se achata na forma que você pintou. Se você está pintando, você pode entender que é uma coisa difícil de explicar. É algo que você vê e sente enquanto pinta porque acontece muito rápido quando você começa. 6. Pintando as outras cores primárias: Na verdade, vou pintar em todas as cores primárias e depois vamos fazer a secundária. Não vamos fazer o ensino superior hoje. Cores secundárias [inaudíveis]. Secundário significa quando as cores primárias são misturadas, terciário é quando as cores secundárias se misturam ainda mais. Honestamente, nunca penso nesses termos quando estou pintando. Eu não acho, oh, eu vou usar uma cor secundária. Eu só acho que, ok, eu vou usar talvez uma violeta vermelha nesta família. Eu acho que isso faz sentido. É uma daquelas coisas que você precisa de palavras para descrevê-la quando está falando sobre o conceito, mas quando você está realmente fazendo isso, você pensa, bem, eu só estou fazendo coisas. Exatamente. Você notará que estou usando vermelho primário para isso e estou percebendo com isso que é um pouco mais transparente do que o ocre amarelo. Isso tem a ver com o pigmento que eles estão usando. Este eu pintei algumas vezes para deixá-lo plano e talvez você não precise adicionar tanta água. Vou voltar e adicionar branco para obter aquela vibração de 50, 50. Alguma pergunta? Como estão todos? Até agora, parece que as pessoas estão realmente gostando de assistir isso. Tenho alguém que só quer que você saiba como é terapêutico assistir isso porque a mistura de cores é muito satisfatória, com a qual eu definitivamente concordo. Sim, totalmente. Pelo menos por enquanto, parece que somos bons em perguntas. Com certeza vou manter você informado quando eles aparecerem. Incrível. Uma maneira de usar isso para descobrir sua própria paleta e estilo é escolher sua cor favorita. Vá até a loja de arte, escolha três de suas cores favoritas e as famílias de tonalidades primárias. Novamente, eles não precisam ser apenas vermelhos, amarelos e azuis primários. Pode ser como esse ocre amarelo, um turquesa e, em seguida, basta escolher suas cores primárias favoritas e então você começará a fazer uma roda de cores com elas. Então você pode sentir que, oh, você encontrou sua paleta para sua marca, suas pinturas, seu estilo. Sempre terá um toque dessa cor. Acho essa maneira muito divertida e divertida de explorar seu estilo pessoal como artista quando você está começando. Porque eu acho que você pode se perder muito, oh, eu gosto disso, mas eu não sei por quê. Estudar as cores que você gosta é uma ótima maneira de começar a descobrir sua própria personalidade e voz , e pode até não ser apenas para suas atividades artísticas, pode ser para sua vida pessoal também e a maneira como você decora sua casa, a maneira como você se veste, decora seu corpo, coisas que você escolhe para te fazer feliz. A cor tem um grande impacto nisso. Estou usando essa luz turquesa cobalto, que nome longo, principalmente como meu tom de azul. [BARULHO] Eu amo essa cor. Não é lindo? Eu amo muito isso. Eu o adicionei ao meu kit. Essa é uma das cores que eu uso muito. Eu sempre adiciono isso a um pouco do meu blues. É uma cor característica em minhas pinturas. Eu simplesmente amo muito isso. Sim, é simplesmente lindo. Estou adicionando a cor ao branco, para que não fique totalmente engolido. Veja isso, meio que 50, 50. Este é um exercício de caderno de desenho muito divertido. Novamente, você pode fazer isso com quaisquer tintas ou meios que você gostaria de usar , apenas para melhorar a pintura também. Mas sem pressão, porque você não está tentando fazer com que pareça outra coisa e as rodas de cores são sempre muito satisfatórias de se ver. Definitivamente é verdade. Até onde disse anteriormente, eu sei que existem pessoas teóricas que têm lindos cadernos de desenho sem erros, mas eu nunca conheci um na minha vida. [RISOS] Sim, eu também não e conheço muitos outros. Eu também. Tem partes bagunçadas que também são lindas. É como ver o processo de pensamento de alguém, ver como essa pessoa percebe o mundo é o que é realmente bonito. Absolutamente. Não acho que haja muita criatividade que não envolva alguma bagunça em algum estágio do processo. Eu sei que meus primeiros rascunhos [inaudíveis] e outras coisas são simplesmente ridículas. Certo, basta chegar a um ponto em que você vê como ela começou como uma muda e evolui para esta bela peça final. Eu adoro isso. 7. Pintando as cores secundárias: Vamos começar a misturar as cores secundárias. O que estou fazendo é praticamente 75 por cento dessa turquesa e 25 por cento do vermelho, o vermelho primário. Vou espremer mais vermelho primário para isso, então eu fico com pigmento puro. Para o primeiro, ainda estamos usando apenas pigmento puro direto do tubo. Isso se traduz um pouco mais nisso porque aquele vermelho era muito forte. Quando digo 75 por cento, 25 por cento, é uma sensação, obviamente não é uma medida científica exata, mas é mais pesado na turquesa do que no vermelho pintado aqui. Não espero que os dois façam essa cor azul ardósia. Não, eu só estava pensando assim. Não é o que eu teria imaginado. Sairia prestes a colorir. Não é tão divertido explorar isso? Absolutamente. Acho que está [RISOS] ligado, sou um nerd de cores, mas isso não é mágico? Na verdade, é como alguém que assiste a muitos vídeos no Instagram de pessoas apenas misturando tintas. Estou aí com você. Agora você pode usar isso em uma pintura que está usando essas duas cores e ainda parecerá totalmente unificada, porque agora você sabe, faz parte da mesma família de cores. Minhas pequenas famílias de rodas de cores. Isso é selvagem. Eu nunca fiz essa roda de cores antes, como cada uma como uma surpresa para mim, então estou tão genuinamente surpreso quanto vocês se virem [RISOS] isso se encaixar. O vermelho era vermelho primário, acabei de ver uma pergunta aparecendo nos livros, Kelly. Eu ia dizer que você me superou ao perguntar isso a ele. [RISOS] Estou escolhendo algumas dessas turquesas, mas agora estou usando o vermelho pesado. Estou recebendo esse roxo mais avermelhado. Agora, alguém está se perguntando por que você escolheu o ocre amarelo em vez de um amarelo primário. Eu só queria mostrar que todos os tons diferentes na mesma família de tonalidades podem fornecer resultados diferentes. Como todos nós conhecemos a aparência clássica de amarelo, azul e vermelho primários aparência clássica de amarelo, azul e vermelho eu queria oferecer a vocês algo mais divertido. Excelente. Todos eram diferentes. Quero dizer, todos nós já vimos lá, eu não deveria presumir, mas na maioria das vezes todos vimos uma roda primária normal de cores azul, vermelha e amarela. Acho que temos e acho que se você pesquisar a roda de cores no Google, é como sempre o que aparece. É isso mesmo, eu queria mostrar como criar suas próprias paletas de cores usando a roda de cores como uma ferramenta para ver quais famílias de cores são criadas usando diferentes matizes. Uma cor primária, espero que faça sentido, é como muitas palavras para descrever algo mais fácil de ver. Eu definitivamente estou seguindo, então acho que você é bom lá. Espero que, no chat, estejam realmente adorando o trabalho de mixagem de cores aqui, o que é muito legal de ver. Não é divertido? É muito divertido acrescentar honestamente, quando você não está falando e mostrando quão ruim você é em matemática ao vivo. É muito [RISOS]. Quero dizer, pelo menos nós dois éramos ruins em matemática, pelo menos poderíamos fazer isso juntos. Adoro o fato de ter realmente precisado de vários artistas para descobrir quantas fatias precisávamos. [RISOS] Agora eu vou fazer o vermelho e o amarelo. Eu costumo tentar pintar, então sou destro, então tento pintar da esquerda para a direita para que minha mão não fique com tinta molhada. Isso é apenas uma coisa logística. Zoneamento adequado ou quando você está trabalhando. Não me pergunta como eu aprendi isso da maneira mais difícil, é claro. [RISOS] Eu só queria dar uma pequena dica caso vocês estejam, quando planejam suas pinturas, não precisam cometer meus erros. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, onde é mais de 75% de ocre amarelo. Você sempre pode, é claro, virar sua paleta, quero dizer, para ativar a coisa em que está pintando. Isso é 75 por cento de amarelo sobre 25 por cento de vermelho primário. Você está recebendo essa linda laranja queimada. O que é divertido, pois pensei que isso seria, na verdade, todas as cores intermediárias seriam supersaturadas. Na verdade, estamos obtendo esses tons de outono realmente bonitos e mais suaves entre essas cores quentes. Eu os chamo de gostosos porque eles têm um tom muito quente dessa tonalidade, como o magenta. O vermelho primário parece rosa muito quente e o azul turquesa é um azul muito quente porque parece ter amarelo. Então, ele nos dá um azul muito legal quando é misturado com uma cor vermelha primária. É muito estranho ver o quão outonais essas cores intermediárias estão saindo dessas cores iniciais muito brilhantes, fascinantes. Eu nunca escolheria uma laranja queimada e uma azul ardósia. Vamos usar turquesa, mas na verdade funciona. Sim, é lindo. A engenharia provavelmente é como [RUÍDO] como eu descobri pilotos às vezes quando quero sair e fazer alguma coisa. Novo ou bom, gosto que às vezes protagonize uma pintura versus o assunto em si , porque isso me dá a sensação. As cores realmente dão uma sensação. Além disso, considerando que as cores parecem corretas, são todas relativas, é como se você pudesse pintar o tom de pele de qualquer pessoa. [RUÍDO] Qualquer cor. Você pode conhecer alguém com pele verde. Depende apenas das cores que você pinta ao lado, o que faz com que pareça correto. Porque se alguém tem pele verde, talvez esteja em um quarto escuro iluminação verde, coisas assim. Isso faz todo o sentido. Estou realmente adorando a aparência do seu paladar neste momento, ou seja, em outro felpudo bonito agora. Sim, é totalmente. Este é 25% amarelo, 75% vermelho. Estou deitado e talvez não esteja vermelho o suficiente. É um exercício muito simples, mas eu só queria mostrar maneiras diferentes de encontrar sua própria paleta de assinatura artística com base em suas cores favoritas. É apenas um exercício meditativo simples que espero que você possa usar quando estiver se sentindo preso ou quiser fazer algo divertido e meditativo até o final do dia. Mas você também obtém algo realmente bonito que não requer nenhuma carga mental muito pesada. Bem, e para algo tão simples, isso realmente acaba mostrando muita coisa para você. Eu nunca teria adivinhado. você obteria um vermelho tijolo de um vermelho primário e um ocre amarelo como esse. Mas aí está. Então, com o guache, você não precisa comprar todas as cores, e cada tubo pode custar de $20 a $40. É muito divertido saber que você pode incorporar muitas cores entre tudo isso. Agora estamos fazendo amarelo ocre e turquesa. Quais são suas cores primárias favoritas, John? Bem, acho que [OVERLAPPING] Sou uma grande fã de turquesa e, geralmente, de qualquer cor legal. Meu apartamento inteiro tem vários verdes e, em seguida, qualquer coisa que me dê vibrações florestais tão marrons, verdes. Eu adoro isso, sim. O verde é uma cor muito suave. Percebo agora que minha tinta turquesa antiga se tornou um pouco seca. Você pode ver que estou cutucando e está se movendo em vez de minha tinta entrar nela. É aqui que o frasco de spray é muito útil. O guache seca muito rápido, então eu só preciso dar uma borrifada para refrescar a paleta. Você também pode fazer isso quando o paladar estiver totalmente seco, basta molhá-lo novamente com um borrifador. Ok. Tudo bem. Era principalmente amarelo ocre com um pouco de turquesa. Novamente, estou verificando se estou adicionando mais água porque senti que não estava tão fluido quanto o creme de leite. Alguém pode cozinhar para isso. Estou realmente adorando essa diretriz de creme de leite, posso identificá-la em qualquer lugar [RISOS]. Sim, sou um grande padeiro, então também adoro isso como diretriz. Qual é a sua coisa favorita para cozinhar? Hoje à noite, quando terminarmos esse vídeo, vou fazer Chili Colorado de Rick Martinez/S, o que me deixa muito empolgada. O que é isso. Basicamente, você pega uma espádua de porco inteira e a corta em cubos e cozinha bem baixo e devagar por algumas horas com pasta de pimenta seca, e é fenomenal. Oh meu Deus, você é um chef. Eu gosto de qualquer projeto de culinária envolvido há muito tempo como esse. Na verdade, é, de certa forma, minha versão de fazer isso, é muito meditativa. Como você relaxa. Sim, cozinhar para mim é meu porque este é meu tempo integral, quero dizer, não pintar rodas coloridas, mas pintar é meu trabalho em tempo integral. que eu adoro como hobby, mas agora que é meu trabalho, assar é meu projeto relaxante há muito envolvente. Qual é a sua coisa favorita para assar? Nesse núcleo, eu realmente comecei a aprender a fazer doces franceses. Minha coisa favorita eram, na verdade, os macrons porque eles foram muito difíceis para mim por muito tempo. Eu fiz esse curso de panificação com Molly Wilkinson, que é uma confeiteira do Texas, que mora em Versalhes. Ela é uma confeiteira francesa profissional e acabou de tornar isso realmente acessível. Gostei muito de fazê-las porque são muito divertidas , são muito bonitas. Quer dizer, eu adorava comer macrons, e eles custam o quê, $3 por biscoito. é bom poder fazê-los em casa. Essas foram minhas coisas favoritas de fazer, fiz muitas no ano passado durante o núcleo [RISOS]. Não conseguimos ver ninguém , então nosso freezer estava apenas abastecido com macrons [RISOS]. Bem, estou muito ciumento e muito impressionado. Eu tentei, não sou muito padeiro. Mas uma vez eu estava, vou tentar fazer isso e acabei com palmeira e pedaços muito crocantes e eu estava, ok, isso não é para mim. Acho que você, meu primeiro lote, eram todos artesanatos em forma de ameba. [RISOS]. Mas agora é muito gratificante ter feito essa jornada. Sim, são biscoitos tão lindos e deliciosos. Eles são tão lindos. Ah, sim. Eu nunca fui um grande fã de massa folhada ou de creme folhado antes. Mas fazer novos, uau, eles são um jogo totalmente diferente. Eu faço isso, mas, novamente, não poder compartilhá-los com as pessoas é uma verdadeira dificuldade no momento. Sim. [RISOS] Porque você tem que comer todos eles. Eu realmente entendo meu marido e eu vamos ter que comer três quilos de ombro de porco antes que eu possa dizer [SOBREPOSIÇÃO]. Agora, como vamos fazer isso? Você não pode simplesmente criar um pouco de linhas lentas nas quais você está investindo tanto. 8. Finalização: Eu tenho uma pessoa que só quer uma rápida atualização sobre como você está colorindo essas últimas. Acho que, assim como as proporções desta última cunha. Claro. Eu vou fazer isso de novo. Deixe-me pegar meu [RUÍDO]. [SOBREPOSIÇÃO]. Falando sobre comida. [RISOS] Ok. O que vamos fazer, esses dois últimos. Essas duas cores secundárias entre elas são, esta é a, vou anotá-la. Isso é 75 por cento, você pode ver porque está em rosa, amarelo, ocre? Eu tenho um lápis mais escuro ao redor e 25% de turquesa. Então, este será 75 por cento da turquesa e 25 por cento do ocre amarelo. Na verdade, gosto de fazer anotações como essa no meu caderno de esboços pois estou misturando essas cores só para lembrar mais tarde qual era minha pequena fórmula. Vou misturar as cores com você novamente, só para te mostrar. Então você verá o que quero dizer sobre como é difícil combinar exatamente essa cor novamente e por que você vai querer combinar ou misturar muito do que está usando. Para misturar esse amarelo ocre e turquesa, estou usando mais ocre amarelo. ocre amarelo é espesso diretamente do tubo, então estou adicionando mais água para obter a consistência de creme de leite. Em seguida, estou pegando um pouco da turquesa, modo que seja cerca de 25% da fórmula para obter essa cor. Então você verá, eu vou pintá-lo aqui deste lado já que estamos reservando esboços. Você verá que está mais escuro agora e provavelmente é ele seco, um pouco mais claro. Agora estou pensando nisso. Você pode experimentar essa cor, na verdade, você pode ver porque ela seca muito rápido, é assim que eu sei, não porque sou vidente. Em seguida, vou adicionar meu branco permanente, vou adicionar um pouco de branco a ele para que fique mais escuro, embora já seja tarde demais, é aqui que você está, vamos ver. Deve ser 50, 50, e então você está adicionando mais branco para obter uma versão ainda mais pálida disso. Para obter o interior final. Injete um pouco no meu caderno de desenho, mas, novamente, é um lindo erro, certo? Exatamente. É para isso que serve. Então, faça essa cor, que acabou sendo verde Kelly, que eu não esperava que você pudesse fazer com turquesa e amarelo ocre. É mais turquesa, então tem cerca de 75% de turquesa e 25% de ocre amarelo , e também assista aqui. Fazemos isso porque podemos identificar famílias de cores, portanto, há diferentes agrupamentos de cores que você pode fazer. Em uma pintura, obviamente há cores complementares, que seriam cores no lado oposto da roda de cores. O laranja azul é muito popular. O laranja azul sempre é muito bom , atraente e satisfatório. Vermelho, verde é outra. O verde vermelho é muito usado em ocasiões mais extravagantes, sejam natalinas ou mais extravagantes. Se você assistir a um filme como Emily ou Pushing Daisies, notará que seus paladares são muito vermelhos e verdes no cenário e nos figurinos. Então roxo, amarelo é outro. Então, quando você estiver fazendo isso, poderíamos fazer agrupamentos de cores análogos, que são as três cores próximas uma da outra em uma roda de cores para criar uma pintura, e geralmente uma será a cor principal e as outras duas serão as cores de apoio, e então o que você pode fazer é seus fundos são todos vermelhos, laranja, amarelos e talvez sua pessoa principal, talvez seja um retrato de alguém, talvez essa pessoa esteja usando uma blusa turquesa e isso realmente a faça se destacar. Essa é uma forma muito simplificada. Uma maneira muito simplificada de dizer isso, mas é como pensar em como você pode usar a cor como design. Mais alguma pergunta? Só tenho mais uma rápida chegando e acho que estamos com pouco tempo, então acho que estamos com pouco tempo, talvez queiramos que as pessoas nos mostrem seu trabalho, mas antes de chegarmos a isso, essa pergunta é exatamente que tipo de pincéis? É macio como uma escova de água ou mais resistente como um acrílico? É um pincel de aquarela. Para usar pincéis de aquarela para isso, tento usar todos sintéticos porque realmente não há diferença, não há razão para você precisar usar uma zibelina ou um animal real como pincel. Mas sim, qualquer pincel de aquarela serve. Sinceramente, vou recuperá-los quando existiram os irmãos Aaron. Eu compraria um monte durante as vendas deles, Michael's ainda tem essas vendas e eu vou comprar um monte. Você realmente não precisa investir muito em pincéis, o que é bom porque você investe muito na tinta. 9. Considerações finais: [MÚSICA] Oh meu Deus, muito obrigado por se juntar [RISOS] a mim nesta aula e por me acompanhar com meus problemas de geometria. Foi muito divertido compartilhar esse exercício com você. Mal posso esperar para ver o que vocês farão com isso. Por favor, explore, vá até a loja de arte, escolha suas dicas favoritas dessas cores primárias e experimente com cores. Mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar. Muito obrigado por se juntar.