Transcrições
1. Trailer: Oi, sou Ann Shen. Sou um autor e ilustrador baseado em Los Angeles. Escrevi livros como História da Equipe de Fundo, Senhoras
Lendárias, e No entanto ela usava, todos publicados pela Chronicle Books. Também trabalhei com clientes como Disney, Adobe, Facebook e muitos outros. Adoro pintar flores, e utilizo-as em todo tipo de trabalho, desde ilustrações editoriais a cartões de saudação a cartazes. Eu amo pintar com guache, e eu amo ensinar as pessoas dicas e truques com ele para levar suas habilidades para o próximo nível. Uma das minhas coisas favoritas é ajudar as pessoas a descobrir suas próprias habilidades criativas. Nesta aula, vou ensinar-te a desenhar e pintar flores em guache. Vou ensinar-lhe como simplificar a anatomia das flores para que, após esta aula, você possa usar as mesmas ferramentas para desenhar qualquer tipo de flor. Também ensinarei a você como pesquisar e encontrar boas imagens de referência e como criar layouts atraentes para suas ilustrações. Então vamos pintar essas flores em guache. Por que guache? Porque é o meu meio favorito. É uma aquarela à base de água, opaca, que você pode usar acrílico ou óleos sem todos eles. Enquanto eu vou estar usando guache para ensinar nesta aula, sinta-se livre para usar qualquer meio que você tem na mão para jogar com isso. Esta classe é perfeita para todos os níveis. De artistas iniciantes que nunca desenharam uma flor antes, a artistas avançados que gostariam de experimentar um novo meio. No final desta aula, você terá uma bela peça de arte floral que você acabou pintar que você poderia moldar ou ponto central esquerdo. Vamos começar.
2. Visão geral do projeto do curso: Olá e bem-vindo de volta. Para o projeto da turma de hoje, vamos pintar uma pintura
floral de cinco por sete polegadas que também pode dobrar como um cartão. Por que cinco por sete polegadas? Como é um tamanho padrão de cartão, é fácil encontrar envelopes para, que eu vou revisar em um vídeo mais tarde. As flores são um ótimo lugar para começar tanto para iniciantes como pintores
avançados, porque todo mundo adora olhar para flores. Estudos científicos têm demonstrado, que apenas olhar para a natureza melhora a saúde geral do
seu cérebro e felicidade, e quem não quer isso? Vamos começar por encontrar imagens de referência e inspiração na paleta de cores, porque todo bom artista sabe que tem que fazer suas pesquisas antes de pintar. Aprenderemos os componentes do que faz um bom esboço composicional, depois aprenderemos a misturar cores e lavagem, como obter a consistência perfeita para sua pintura. Finalmente, vamos pintar a base e adicionar todos os belos detalhes que farão uma bela pintura de flores. No final desta aula, você será capaz de usar as ferramentas e habilidades que você aprenderá para fazer a arte floral de seus sonhos mais selvagens. Isso não é excitante? Vamos começar.
3. Conheça seus materiais: Neste vídeo, vou rever os materiais que você precisa para fazer o projeto de hoje. Mas primeiro, uma história rápida sobre guache. Gouache entrou em popularidade com artistas de meados do século e campos como animação, livros
infantis e publicidade. Artistas como Mary Blair e Eyvind Earle pintaram fundos e arte conceitual na Disney em guache. Ilustradores de meados do século como Alice e Martin Provensen usam-no em ilustrações de livros infantis, e muitos artistas como Jon Whitcomb e outros ilustradores publicitários usaram-no em anúncios. Gouache é muito popular porque seca muito rápido e fosco, o que tornou fácil de fotografar ou digitalizar para reproduzir. Existem muitas marcas de gouache que você pode usar. Eu gosto de Winsor & Newton, Holbein e Turner gouaches. Agora vamos rever as cores que eu gosto de ter no meu kit básico. Já que estamos pintando flores, você quer todo o arco-íris de cores. Agora eu sempre gosto de ter um tubo gigante de branco permanente. Vais precisar disto para tudo. Então eu gosto de ter resfriados e aquecimentos de cada cor, significa uma versão de tom mais azul de uma cor e um tom mais dourado de uma cor. Para verdes, eu gosto de ter uma variedade de cores, então eu tenho verde oliva, verde
permanente profundo, e verde brilhante. Para o blues, gosto de ter um ultramarino e um azul primário. Então eu gosto de ter para amarelos, um amarelo brilhante, e um amarelo primário, e luz de lago laranja, um vermelho chama, e uma rosa permanente, um violeta brilhante, e um espectro violeta. Em seguida, para adicionar em algumas cores que vão lhe dar alguns tons de terra, Eu gosto de ter ocre amarelo, Sienna
queimada, e umber queimado. Conforme você constrói seu kit e pinta mais, você encontrará cores que fazem parte de sua paleta que talvez precise adicionar. Para mim, eu gosto de usar um monte de turquesas então eu acabei recebendo e adicionando mais duas cores turquesa no meu kit. Eu também gosto de adicionar ouro porque eu amo ouro. Isto é o que eu uso, mas você pode usar o que você tem em mãos e construir o seu kit como você vai e precisa. Mas você também vai precisar de um monte de pincéis. Eu gosto de ter um monte de escovas redondas variando de duplo 0, 2, 4, 6. Eu também gosto de ter algumas escovas planas. Eles variam de 6, 8 e 12. Então eu gosto de ter um pincel angular só por precaução. Você também vai precisar de um copo para água, qualquer coisa que façamos, um rolo de papel para seus pincéis, e um pouco de fita de artista. Agora vamos falar de papel aquarela. Para o projeto de hoje, eu gosto de usar qualquer coisa desde placa de bristol até papel aquarela prensagem a frio. Agora, a diferença entre a imprensa fria e a imprensa quente é que a prensa fria tem aquela textura tradicional aquarela que você pode conhecer, e a imprensa quente é suave, então eu prefiro a textura suave. Agora, para o projeto da turma de hoje, você vai querer cortar um pedaço de papel que sete polegadas por 10 polegadas para que você possa dobrá-lo ao meio para um cartão de cinco por sete polegadas. Você também vai querer um pedaço de placa em que você pode colar seu papel, então é agradável e plana. Você vai pegar essa fita de artista e apenas gravá-la lá. Agora vamos falar de paletas. Você vai querer qualquer coisa com poços para que você tenha uma bela piscina da cor que você está misturando. Estas são agradáveis, pequenas paletas baratas que você pode usar. Então eu também gosto de coletar pratos de ovos vintage para ser usado como paletas porque eu gosto da superfície cerâmica agradável. Você também vai precisar de um lápis e borracha para desenhar seu desenho, e a última coisa que você vai precisar é de uma garrafa de spray
cheia de água para pulverizar e manter suas tintas molhadas. Agora que você tem seus materiais, vamos começar.
4. Como encontrar boas referências: Neste vídeo, vou repassar meus primeiros passos para criar uma ilustração, que é criar um quadro de humor e procurar imagens de referência. Usaremos a minha ferramenta favorita, o Pinterest, para criar um quadro secreto para ajudar a informar como será esta pintura. Vou ver como escolher imagens de referência e como criar um quadro de humor, então você cria algo totalmente novo em vez de copiar o trabalho de outra pessoa que definitivamente não queremos fazer. Começaremos no Pinterest criando um quadro secreto para o seu projeto. Eu faço um para cada projeto que requer puxar referência e criar um quadro de humor. Você pode começar procurando algo como buquê ou uma rosa ou uma peônia para começar a fixar imagens que você realmente gosta, e que aparecem para você. Neste momento, o céu é o limite e você está apenas fixando qualquer coisa que realmente fale com você visualmente. Logo você terá um enorme tabuleiro de humor cheio de flores que você ama. Agora que você está olhando através dele, você pode começar a escolher temas que aparecem para você. Por exemplo, uma certa flor aparece muito? Um certo tipo de arranjo aparece muito? Continue procurando esses padrões para que você possa fazer uma lista
das 2-3 flores que você vai pintar para esta pintura. Por exemplo, eu realmente amo papoilas islandesas, e eu estou vendo elas aparecerem no meu quadro. Vou usar isso como minha flor chave, na verdade. Também estou vendo muitos ranúnculos no meu quadro, então vou usar isso como uma flor secundária. Então, muitas dessas cores que eu fixei são muito suculentas, verão-y, cores cítricas, então eu acho que será a minha história de cores para esta pintura. Agora que eu decidi que, você quer fixar um monte de imagens de referência que lhe dão sua flor principal em um monte de ângulos diferentes. Eu tenho esta foto aqui de papoulas islandesas onde está virada para a frente, para lado, e você vê a parte de trás. Eu tenho alguns que mostram como são as papoilas islandesas, eu tenho algumas que me mostram como é ranúnculo, para
que eu saiba como desenhar uma sem desenhá-la diretamente de uma fotografia. Ou você pode escolher e criar um novo buquê desenhando a partir de fotografias diferentes, então você está criando algo novo em vez de obviamente copiar. Você não quer copiar todo esse buquê, você quer criar algo original para si mesmo. A razão pela qual não podemos simplesmente copiar o trabalho de outra pessoa é porque a arte floral é o trabalho criativo de outra pessoa, e a fotografia é o trabalho criativo de outra pessoa, que é todo protegido por direitos autorais e pertence a outra pessoa. Você não quer criar algo original para si mesmo? Quando estiver praticando, pode fazer isso no seu caderno de esboços. Isso é totalmente bom, mas definitivamente não para qualquer obra de arte que você planeja vender ou usar comercialmente em seu portfólio. Agora que eu decidi sobre minha paleta de cores, minhas flores chave, eu acho que eu quero adicionar mais uma flor na mistura. Uma vez que ambas as papoilas islandesas e ranúnculo têm uma forma redonda e são grosseiramente, eu quero escolher algo que contraste com isso para mantê-lo interessante. Acho que vou procurar flores de laranjeira. Desde que decidi que queria ter uma paleta suculenta de verão, flores de
laranjeira também se sentem
muito, muito verão e brilhantes e frescas. Vou procurar flores de laranjeira, adicionar isso ao meu quadro de referência de inspiração floral. Novamente, eu estou fixando um monte de diferentes que me mostram como eles se parecem, quando eles estão agrupados, como eles crescem, como suas folhas se parecem, e eu também estou fixando aqueles que têm ângulos diferentes de flores de laranjeira. Você quer uma grande variedade deles. Outra maneira de procurar mais flores que você pode gostar é, uma vez que você começar a fixar algumas delas, você pode clicar em “Mais Ideias”. Isso aparecerá no seu quadro e mostrará imagens visualmente semelhantes. Além disso, você quer ter certeza de que você está fixando fotos de coisas para referência e não arte de outra pessoa. Outra coisa que pode ajudar você a escolher uma paleta de cores e torná-la diferente da fotografia de outra
pessoa é escolher algo de um campo totalmente diferente. Eu gosto dos azuis, verdes e laranjas nesta fotografia, então eu guardei no meu tabuleiro para adicionar na mistura que vai ser todos os ingredientes criativos que vão fazer a minha peça final. Depois de encontrar suas imagens de referência e criar seu quadro de humor, você estará pronto para passar para o próximo passo.
5. Composição e esboço: Agora que passamos por encontrar boas imagens de referência, vamos começar criando uma composição atraente e esboçando as flores. Em um layout criativo interessante, vamos rever algumas diretrizes. A primeira é a regra dos terços, onde você quebra seu Canvas em terços, horizontal e verticalmente. Os pontos onde eles se cruzam serão ótimos lugares para colocar sua flor herói. Neste caso, vou usar uma papoula islandesa como flor de herói. Vou colocá-lo bem aqui. Agora, para desenhar uma flor, vamos quebrar a anatomia. Com uma papoula islandesa, tem um círculo gigante que tem a sua forma geral. Então ele tem um centro que é um pouco menor, e então todas as pétalas se formam assim. Quando você está escolhendo uma flor chave, você quer manter uma ou duas
da mesma flor para que você não esteja criando muitos pontos de foco. Agora que temos a forma geral, podemos entrar e adicionar os pequenos detalhes do babado que as bordas tendem a ter, e talvez até tenhamos um que se enrola um pouco mais. Mas isso é tudo construído a partir da forma redonda geral que ele tem. Outra boa diretriz para criar composições atraentes é que o design é a diferença. Você quer ter um monte de formas contrastantes para fazer seu herói realmente se destacar. Tudo realmente é um ator coadjuvante para essa imagem de herói. Por exemplo, as flores de apoio que
vamos colocar aqui vão ser ranúnculo. Vou desenhá-los a pensar onde está a flor do herói. Novamente, estamos começando com a forma geral que é, que é um círculo. Estou colocando-os em torno da flor, mas não em uma área que é muito contrastante. É mais, mais uma vez, um ator coadjuvante. A forma é menor, o que faz um contraste interessante com a papoula islandesa maior. Um bom design depende do contraste, seja através do valor, das cores ou do tamanho. Outra boa maneira de criar uma flor de apoio secundária é agrupar um monte de pequenas flores juntas que são as mesmas para que não distraia a imagem principal, mas aumenta a sensação de florescimento geral. Para isso, vou adicionar algumas flores de laranjeira que também têm uma forma diferente. Depois o meu ranúnculo e a minha papoula islandesa. Eu também gosto de agrupar coisas em três,
só para que seja sempre um número ímpar, o que significa que há sempre uma diferença visualmente. Agora que eu tenho minhas flores, vamos adicionar a leitura terciária, que vai ser as hastes e folhas que realmente são a base que apoiam todos esses belos atores. Vamos escolher talvez dois ou três tipos diferentes de folhas para que o contraste faça com que as folhas pareçam realmente interessantes, mas vamos
avaliá-las e agrupá-las em todos os tons de verde para que elas não sejam muito distraidoras e também ajudar as flores a sair do fundo. Eu vou desenhar no caule da papoula islandês aqui, e então as hastes do ranúnculo mas eu vou adicionar em folhas gigantes aqui porque eu sei que as flores de laranjeira vão ser brancas, então eu quero uma boa base verde que eles estão pulando fora. Então para o ranúnculo que são grandes círculos neste ponto, eu vou adicionar algumas
folhas livremente que vão ficar em cima disso. Então talvez na verdade eu vou adicionar um pouco de
verde fechado aqui da papoula islandês apenas um pouco mais de interesse, e então mais livremente sai. Agora vou voltar e refinar alguns pontos na minha composição adicionando um pouco de babado ao meu ranúnculo. Talvez mais umas folhinhas. Tenho três tipos diferentes de folhas aqui. Uma folha grande, uma folha de babados
e, em seguida, uma pequena folha que preenche bem as manchas. Agora temos uma bela composição para começar a pintura. Podemos mudar a composição um pouco enquanto pintamos, para
que você não tenha que se sentir muito casada com o que desenhou. Composição é algo em que você vai trabalhar durante toda a sua carreira. A composição é muito importante porque é algo que direciona o olho do espectador e a maneira como você usa essa ferramenta dá sentido ao seu trabalho. Outra boa maneira de praticar suas composições é quebrar obras de arte de
outras pessoas e ver como elas colocam seus objetos, e você pode fazer isso simplesmente simplificando suas formas da mesma maneira que fizemos com as flores aqui apenas para ver como eles criaram seu blueprint. Agora você pode voltar e revisar seu esboço até que ele se sinta bem para você. Nem sempre sai perfeito da primeira vez. Agora que temos a composição e o esboço para esta pintura, vamos começar a pintura em si. Junte-se a mim no próximo vídeo.
6. Como se preparar para pintura: Agora que colocamos o projeto para sua pintura, vamos configurar as amostras que vamos usar e escolher uma paleta de cores. [ inaudível] de volta aos nossos quadros de humor que
criamos para que possamos escolher uma paleta de cores que funcione para a nossa pintura. É importante ter uma paleta de cores decidida antes entrar na pintura para que seja mais fácil entrar em fluxo enquanto você está trabalhando. Quando olharmos para trás para os nossos quadros de humor, escolha as cores que mais aparecem para você. As flores não têm de existir na natureza. É aí que entra a tua criatividade. Você pode usar as cores que se sentir bem para você. Vou escolher uma paleta de cores aqui de cores suculentas, quentes e cítricas porque isso parece divertido para mim. Uma paleta de cores que sempre funciona cores complementares, que são vermelhos e verdes ou laranjas e azuis ou roxos e amarelos. Você vai querer escolher o mesmo agrupamento de cores para a sua flor. Por exemplo, como vou com uma paleta quente e
suculenta, vou usar amarelos, laranjas e vermelhos quentes. Criaremos amostras ao longo dos processos estamos pintando para que possamos ver quais são as cores. Quando eu sempre gosto de ter um pedaço de papel aquarela riscado
nas laterais para que eu possa testá-lo aqui antes de eu pintar na minha pintura real. Uma coisa boa a lembrar é que o guache sempre seca um pouco mais escuro para a maioria das cores. Vamos começar pintando as folhas porque
pintamos de volta para frente para pinturas opacas. Vou mostrar-vos aqui como misturar alguns verdes que vou usar nesta pintura. Vou começar com o meu verde permanente que é um verde mais escuro e fresco. Em seguida, adicione um pouco de verde azeitona, que também é um tipo agradável de verde maçante, mais escuro, dessaturado verde mais escuro, mas é um tom mais quente. Depois o meu verde brilhante, que é um verde brilhante. Agora, para fazer um verde escuro e mais neutro, vou misturar o meu verde mais azul, o
meu verde brilhante e o meu verde azeitona. Isso realmente faz uma bela cor escura. Quando você está pintando, a consistência perfeita para pintar com guache para obter um bom plano opaco é verde pesado. Deitei-a ali. É um pouco mais aguado do que eu gostaria. Vou adicionar um pouco mais do meu verde brilhante. Eu só vou fazer um pouco mais de tinta para torná-lo um pouco mais espesso de ambas as cores. Agora, é grosso. É um pouco claro, então eu vou adicionar um pouco mais verde azeitona para escurecê-lo. Tudo bem, isso é bom, veja de novo. Agora que isso é bom, eu vou entrar e pintar minhas folhas verdes escuras, e eu tento principalmente apenas para pintar onde as folhas vão estar e pintar em torno das pétalas porque o guache fica melhor quando está indo direto para o papel em vez de em si mesmo. Eu estou tentando manter o máximo que eu vou pintar sobre ele com uma cor diferente, ainda claro e no papel. Agora, o jeito que estou pintando isso é com um belo golpe plano. Eu não estou indo por cima de peças muito, mas eu estou suavizando todas as pequenas bordas que podem surgir em torno da borda do pincel quando você deita um acidente vascular cerebral. Mas você não quer exagerar. Agora eu vou adicionar um toque de azul,
a fim de criar um pouco de sombra na folha. Agora com a sombra, eu realmente vou pegar essa cor verde, misturá-la com um pouco do azul ultramarino porque as sombras são geralmente mais frias e isso cria uma cor mais escura. Eu não estou adicionando muita água para isso porque eu quero fazer um efeito de escova seca, que significa que não há muita água em seu pincel e você pode ver que ele cria este belo efeito. Isso é bom para mim. Vou entrar e usar esse pincel seco para criar essa sombra. Temos um pouco de textura nessa folha. Para terminar a folha, vou fazer alguns detalhes de linha fina. Eu vou usar meu pincel duplo zero aqui e eu vou fazer alguma cor que é um pouco mais leve tomando minha cor base e adicionando um toque de que verde brilhante brilhante para criar uma cor mais clara. Vou adicionar uma gota de água a isto, por isso é agradável e luxuoso como creme pesado. Parece um pouco escuro para mim, então eu vou adicionar um pouco mais verde brilhante. Veja como fica diferente quando você coloca lá para que eu seja bom ter um pequeno bloco de amostras para fazer sua amostra antes de aplicá-lo à sua pintura real. Eu quero que ele leve, mas eu não quero que ele super leve porque eu não quero que ele crie muito contraste para distrair seu olho. Agora, eu vou usar este pincel super fino com a minha tinta na consistência do creme
pesado para adicionar nos detalhes da veia desta folha. Esta folha pode não existir para a natureza, eu realmente não tenho certeza, mas eu estou estilizando-a agora neste momento porque é uma pintura e não uma fotografia. Lá vamos nós. Agora nós colocamos algumas folhas de base. Vamos passar para o próximo passo.
7. Como pintar as folhas: Agora que aprendemos os diferentes tipos de traços de tinta e como obter a consistência certa para a pintura, vamos colocar o resto de nossas folhas e caules. Para isso, eu vou misturar alguns tons diferentes de
verde para que eles pop um contra o outro, mas ainda são agrupados por sua cor verde. Uma vez que o meu verde escuro é um neutro escuro agradável, eu gostaria que estas folhas mais babados para ser talvez um pouco mais verde oliva. Pego o verde azeitona, adiciono um pouco de branco, e depois testo aqui. Isso é bom. Parece que vai estourar contra aquele verde mais escuro, então parece bom e sobreposto. Eu tenho isso em uma boa consistência de creme pesado. Se não, eu poderia adicionar uma gota com meu pincel ou pulverizá-lo com um pouco de água. Lá vamos nós. O objetivo de obter essa consistência de creme pesado é para que possamos ver o que estamos vendo aqui, que é uma boa colocação plana que cobre a cor por baixo sem pegá-la. Sim. Essa consistência é realmente boa. Novamente, eu estou pintando apenas as partes que vamos ver principalmente, embora misturando com algumas das folhas por
baixo porque as flores vão passar por cima de tudo, mas você quer ter certeza de que há algo que está acontecendo sobre. Adoro a forma como isto é apresentado. Vou pintar alguns nos caules, mas eles são muito sutis. Eles não são uma característica principal, então não precisamos fazer muito creme para ele. Novamente, estamos colocando a cor plana, a cor sólida, a cor fundamental das folhas. Ainda não estou acrescentando os detalhes. Eu também vou fazer esta pequena cápsula da papoula islandês. Este verde azeitona agradável. Para adicionar mais detalhes, eu vou criar uma sombra mais escura adicionando mais verde azeitona na minha mistura mais clara aqui para que eu possa criar alguma sombra e definição, para que não fique muito plana olhando. Novamente, não existe assim na natureza, mas eu gosto de acrescentar alguma dimensão de qualquer maneira, meu próprio brilho artístico. Estou criando um pouco de sombra dessas folhas aqui, lado das folhas, novamente para dar um pouco mais de dimensão. Farei isso com os caules também. Novamente, não super renderizado, apenas o suficiente para que ele se sente como folhas e coisas que estão se sobrepondo. Novamente, eu poderia entrar realmente com um pouco de escova seca, você nem sempre tem que usar o pincel plano angular. Eu só tendem a gostar do pincel plano angular para escovar a seco, e ir lá e adicionar um pouco mais de sombra onde eu sei que as flores [inaudíveis] vão estar, então eu sei que eles estão estalando uma vez que eu colocar nessas cores. Veja um pouco mais, vou trazer um pouco mais de destaque para o caule novamente. Vamos empurrar, puxar. Vou adicionar mais branco para que você obtenha uma cor mais clara, verde-oliva aqui, que eu possa adicionar mais detalhes a esta parte. Eu vou fazer uma pequena técnica chamada stippling, que é fazer um monte de pequenos pontos para criar um efeito de textura, de sombra, de destaque. Mais uma vez, vou adicionar mais branco para limpar, não me parece brilhante o suficiente. Lá vamos nós. Porque suas vagens tendem a ser um pouco peludas, então eu gosto de adicionar um pouco de textura, com stippling, para dar esse efeito das vagens na vida real. Aí está você. Temos nossas folhas e caules colocados, e estamos prontos para começar a pintar nossas flores secundárias. Junte-se a mim no próximo vídeo para nossos próximos passos.
8. Como pintar flores secundárias: Neste vídeo, vamos pintar as flores secundárias que estarão preparando o palco para sua flor estelar. Vou agrupar essas flores secundárias para
que fiquem lindas, mas não roubem o show do seu jogador chave. Flores secundárias são os dançarinos de reserva para sua flor principal. Eles realmente fazem os principais elementos
da pintura pop, mas eles mesmos também são um grande show. Para torná-los a leitura secundária de uma pintura, vamos fazer duas coisas. Nós vamos colorir ou agrupá-los, o que
significa que a escuridão ou leveza será quase a mesma para todas as flores ou vamos também
adicionar um pouco menos de detalhes do que faríamos com a flor chave. Agora vamos começar com as flores de laranjeira. Para esta pintura, eu vou fazer minha flor chave vermelha, então eu vou fazer as flores secundárias um rosa
pêssego laranja e um amarelo claro pálido. Vou misturar as cores para as flores de laranjeira primeiro. Eles vão ser um amarelo muito pálido com um centro amarelo brilhante. Vou espremer um pouco do meu amarelo brilhante, que é um amarelo mais quente e meu amarelo primário, que é um amarelo mais frio. Eu vou pegar minha tinta branca, você sempre quer adicionar cor ao branco para que você possa controlar sua cor melhor. Se você adicionar um branco à cor, ele só come essa cor e é mais difícil conseguir um turno. Vamos ver. Eu gosto que haja um pouco de verde, na verdade, e em seguida, puxando para este quadro ou para esta cor. Mas eu acho que eu quero que no geral seja mais pálido porque, como sabemos, ele seca mais escuro. Aqui vamos nós. Vou pintar as pétalas de novo, como fiz com as folhas. Essa é a minha primeira camada. Uma vez que é uma cor mais clara, você pode ver um pouco do escuro chegando. Vou deixar secar antes de
voltar e pintar um segundo casaco para torná-lo mais opaco. Agora, uma maneira de acelerar isso é explodi-lo com um secador de cabelo. Você quer esperar até que esteja seco porque se você pintar molhado sobre molhado, ele vai pegar a cor por baixo. Que é algo que você pode querer fazer mais tarde se você estiver fazendo um gradiente ou algo assim. Mas se você está pintando de forma plana como estamos aqui para nossos propósitos, você não quer isso. Então você quer que ele fique seco antes de pintar sobre ele, como como como as folhas embaixo estão secas para que ele não está pegando a cor. Meu primeiro casaco está pronto. Eu adiciono um pouco mais branco à minha paleta só para ficar um pouco mais leve. Porque agora que isso está estabelecido, eu posso ver que ainda há um pouco de cor demais e às vezes as cores mudam como você coloca cores ao lado do outro. Eu quero que isso seja um pouco mais pálido, então eu adicionei mais branco. Vou entrar em cima do primeiro casaco e agora você pode ver que está se tornando totalmente opaco, você não pode ver folhas chegando por baixo mais. Esse é o efeito que eu quero para essas flores. Novamente, estou fazendo pinceladas para que você não veja riscas pintando sobre ele um par de vezes para suavizar essas riscas enquanto está molhado. Uma vez seco, você não pode realmente fazer muito sobre as riscas, então você quer que ele seja o mais suave possível quando você está colocando para baixo. Uma boa maneira de manter suas tintas frescas e molhadas e viáveis é pulverizar toda a sua paleta com uma névoa de água. Eu vou voltar aqui e pintar sobre essas pétalas porque estas são muito próximas e eu não quero que elas tangentes porque isso apenas prende seu olho quando você tem uma tangente em seus quadros. Vou deixar a camada base secar antes de entrar em detalhes. Enquanto isso está secando, vou misturar o rosa pêssego que vou usar como ranúnculo. Para fazer esse rosa de pêssego, eu vou usar um vermelho flamejante e eu vou
usar um pouco de branco e eu vou ver onde isso me leva. Novamente, adicionamos a cor ao branco porque é fácil torná-la escura, mas é mais difícil puxá-la de volta uma vez que está muito escuro. Então você quer ter certeza de começar a bater primeiro, ele vai secar um pouco mais escuro, mas no geral você pode ver que é um pouco tarde de qualquer maneira. Eu realmente vou adicionar um pouco de laranja a isso porque eu já posso ver que não é quente o suficiente para o tom que eu quero, aquele rosa pêssego. Consulte a sua referência muito também para as cores que você gosta, e a paleta de cores que você queria ir com, então você pode tentar e combinar essas cores. Ele deve lhe dar um pouco mais de uma luz orientadora de quais cores você quer. Por exemplo, eu realmente quero aquele rosa
pêssego, eu estou olhando para minha referência para descobrir como eu quero chegar lá. Isso é muito bom. Acho que vou torná-lo um pouco mais escuro. Aqui estamos nós. Vejamos, talvez seja semelhante, talvez
eu toque mais vermelho. Você sempre quer misturar um pouco de cor também porque a pior coisa é quando você ficar sem cor, parece impossível combinar novamente. Não sei o que é, é apenas uma regra do universo. Agora estou pegando aquela tinta e pintando aquela forma plana, forma
geral da flor ou o ranúnculo. Vou repassar por isso é bom e suavizar todos esses traços para que não estejamos vendo bordas de traços, menos que você queira isso. É uma escolha pessoal e estilística. Adoro aquela laranja contra aquele verde, parece muito bom. É também uma laranja avermelhada, que remonta ao que eu estava dizendo sobre como cores de
cortesia sempre olhar realmente bom ao lado do outro, se você quiser uma fraude simples, mas é divertido experimentar com cores diferentes. A cor é apenas uma das maneiras que você pode expressar seu estilo pessoal ao fazer arte. Nunca trabalhe ou muito porque ele vai começar a pegar a tinta embaixo da qual eu estava fazendo um pouco lá. Agora que achatamos essa cor, vamos deixar secar. Eu vou voltar para as minhas flores de laranjeira agora que tiveram algum tempo para secar. Eu posso ver que agora que está secando, um pouco do verde está chegando, então eu vou voltar para um terceiro casaco em cima. Vou enfiar um pouco de água na minha tinta porque está me sentindo um pouco grosso e pesado, que não está me dando aquele liso, plano que eu gosto. Agora que temos a maior parte da cor achatada, vou fazer o pequeno caule ou segmento no meio das minhas flores de laranjeira. Para fazer isso, eu realmente vou adicionar um pouco de detalhe para as pétalas, definindo-as um pouco, com aquele amarelo. Eu não estou fazendo uma tonelada de detalhes porque, novamente, eu não quero me distrair da flor chave quando chegamos lá, mas um pouco de detalhe é sempre um banquete para os olhos. Eu entro com aquele amarelo brilhante porque é aquele tom quente agradável, que é o tom geral da minha pintura. Eu estou indo em bom e grosso para obter aquela bela cor plana rica, real grosso. Isso é bom para mim para as flores de laranjeira. Agora que o ranúnculo secou, eu vou para onde algumas das cores colhidas aqui por baixo e apenas plana em algumas cores sólidas, então agora você não vê mais isso. Agora, para o ranúnculo, já que tem camadas e camadas de lindos babados, na verdade
vou misturar uma versão mais escura daquela laranja pêssego. Eu vou fazer isso aqui, que parece e se sente bem. Então, novamente, referindo-se muito à sua referência, adicione os detalhes que fazem desta flor o que é, que são estas lindas linhas. Lindas camadas ricas. Se estiver muito grosso, você sempre pode limpar um pouco em sua toalha de papel. Agora usando sua referência, você verá que para ranúnculo, todas as pétalas se sobrepõem em uma direção como uma espiral quase. Você pode usar isso para guiá-lo e você pode segui-lo tão perto ou tão vagamente quanto você gostaria de interpretá-lo. As áreas onde eu sinto que talvez um foi muito pesado lá, eu vou voltar, limpar meu pincel, voltar para a minha cor original, e apenas empurrá-lo de volta. Este é o empurrão e puxão da pintura. Lá vamos nós. Agora, para o ranúnculo, eu vou adicionar um pouco mais de um destaque também, para fazer as pétalas realmente sair e se juntar. Eu estou adicionando um pouco de branco para a minha cor base original, você tem aquele contraste agradável que não é muito contraste. Eu só escolho todas as áreas onde eu quero que ele apareça mais, as pétalas para realmente estourar. Novamente, estamos fazendo alguns detalhes, mas não uma tonelada porque queremos que
seja um secundário, mas um deleite porque ainda é detalhado. No geral, isso está se sentindo bem e se unindo. Vou adicionar apenas um pouco de branco permanente para as flores de laranjeira, porque eu sinto que eles poderiam usar mais aquele pequeno pop. Você vê que como você está pintando nos outros elementos o que precisa de um pouco mais de amor, é um sentimento de instinto também. Isso se sente bem. Agora estamos prontos para seguir em frente para a nossa flor chave.
9. Como pintar as flores principais: Agora que preparamos o palco, vamos trazer a nossa estrela. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como pintar sua flor chave. Para mim, é a papoula islandesa, mas você pinta qualquer que seja a sua flor principal. Vamos começar misturando um grande lote de cores para a flor. Vou usar vermelho-chamas porque quero que seja um vermelho quente, suculento, mas quero adicionar talvez um toque de rosa permanente, então vou fazer isso bem ali para que eu possa adicionar um pouco a ele, apenas para dar alguma profundidade e dimensão, Só um toque. Aqui vamos nós. Na verdade, acho que vou fazer um pouco mais de cor. Com gouache, você não precisa de uma tonelada de tinta para obter aquela boa recompensa de cor rica, e isso também é uma das minhas coisas favoritas sobre guache. Aqui vamos nós. alguns apenas lavar isso, e você pode ver que ele joga bem com todas as outras cores. Vou pintar com aquela consistência creme pesada. A forma principal de uma papoula islandesa. Vou me referir muito à minha foto
de referência para ter certeza de que ela está do jeito que eu quero que ela fique. Eu uso o maior pincel possível para o trabalho, e então quando eu estou pintando áreas principais como esta, eu uso uma rodada número seis. Assim eu posso ir e obter pequenas linhas finas detalhadas, mas também apenas espalhá-lo para obter um monte de área coberta. Depois, quando estou a fazer detalhes, gosto de usar os meus pincéis pequenos e finos. Agora que temos plotado na cor principal, eu vou misturar alguns tons de sombra para criar um pouco mais de definição. Eu realmente vou usar um umber queimado para fazer um pouco dessa cor, para dar-lhe um pouco mais de uma sensação de terra e também para torná-lo mais escuro sem adicionar outra variedade de cores a ele. Teste aqui. Isso é muito bom. Swatch aqui. Sim, isso é bom. Referindo-se à minha referência, eu posso ver que eu quero adicionar algumas sombras onde
as pétalas se separam e um pouco abaixo de onde o estame, que parte do meio, vai estar. Você pode ver que a parte de baixo está um pouco molhada ainda, e eu quero que quando eu estiver trabalhando as sombras para que eu possa misturá-lo fazendo pequenos traços. Estou colocando a cor da sombra escura em todas as áreas que vejo as pequenas pétalas se separarem, então são as bordas de cada pétala. Então eu vou entrar e talvez adicionar um par de traços para aquela textura daquela papoula islandês, especialmente nas bordas, talvez? Às vezes, isso é uma parte da pintura, onde você pensa, “Oh, não, isso parece horrível.” Mas isso é parte de colocar as bases para que quando você adiciona todas as camadas, brilhos e detalhes no topo, ele realmente aparece. Depois de pintar nas sombras, vou entrar e colocar o centro da flor. Referindo-se à minha referência, eu posso ver que as papoilas islandesas têm um toque de verde-oliva em seu caule, debaixo do centro, então eu vou adicionar um pouco de pop dele agora, pegando a cor que eu estava usando para pintar o folhas. Agora está um pouco escuro em cima daquele vermelho, então eu vou pegar um pouco de uma cor mais clara. Vou deixar secar completamente antes de adicionar o amarelo. Caso contrário, o amarelo vai pegar aquela tinta molhada, porque lembre-se, molhado pega molhado. Você quer pintar molhado em tinta seca, se você quiser que ele pareça agradável e plana e opaca sem misturar as cores. Quando você quer misturar as cores, você faz molhado em molhado. Enquanto eu estou esperando que o verde para secar, eu realmente vou voltar para o meu vermelho, adicionar um pouco de branco, eu gosto de usar o que já está na minha paleta também, e depois testá-lo para ver. Isso pode ser um pouco leve demais, então eu vou adicionar mais vermelho escuro a ele. Quando adiciono os detalhes de cada pétala, os traços, pequenas listras e estrias, estou usando um pouco de tinta mais seca. Eu não estou adicionando água para isso para que eu possa obter uma boa, cor
rica ainda quando eu estou deitando-o para baixo, mesmo que seja muito fina, e eu estou usando minha escova de dentes número 2 agora por isso é detalhe fino, mas não o melhor. Vou entrar e adicionar isso. É realmente sutil neste ponto, mas eu quero construir muitos detalhes sobre essas flores já que é minha flor chave, então eu vou fazer esta primeira camada de estrias nesta cor mais sutil e mais clara. Temos nossa primeira camada de detalhes. Então volte. Agora quero aquele mais leve. Referindo-se à minha referência, eu posso ver que há traços escuros e traços de luz, então não vai ser cada golpe único vai ser tocado por este mais leve, eu vou ainda mais leve então realmente aparece. Estou adicionando um destaque ao acidente vascular cerebral que já deitei, mas não todos os traços novamente. Agora que eu pintei tudo isso, eu posso ver que minha cor mais escura pode realmente ter que
ir um pouco mais escura e eu quero que ele seja mais vermelho também. Então eu estou adicionando mais vermelho chama, e talvez um toque mais de rosa permanente. Lá vamos nós. Mais uma vez, eu só adiciono mais variações de cor na minha flor, ainda mais detalhes. Eu quero que as bordas do meu babado sejam realmente limpas, então eu vou voltar aqui para as áreas onde alguns traços podem ter excesso de semeado. Eu também vou pintar em valores mais escuros para as áreas que eu queria parecer que eles estavam
caindo e então nós vamos bater com um destaque, mas não apenas ainda. Queremos que pareça totalmente aqui também. Vou puxar para trás algumas dessas sombras porque
parece talvez agora um pouco pesado demais com tudo o resto. Eu estou pegando aquele vermelho chama que era minha base, eu vou voltar para ele para fazer a pétala parecer mais orgânica e não como se a sombra fosse uma forma uniforme. Agora, parece que o centro também secou para que
possamos voltar a pintar naquele centro amarelo, eu estou fazendo aquele amarelo brilhante em torno daquele meio. Agora as cores amarelas e mais claras tendem a ser mais [inaudíveis], então você terá que ter um par de casacos quando estiver pintando. Esteja preparado para isso. Você está tentando obtê-lo o mais suave possível para que você não tenha listras que irão criar textura que você pode não necessariamente querer. Você pode realmente ver agora que a cor está lá, aquele amarelo brilhante, bem, parece realmente quente no paladar, não
é quente o suficiente contra aquele vermelho. Então o que eu vou fazer é adicionar mais amarelo brilhante e realmente adicionar um toque de luz laranja para aquecer isso ainda mais. Teoria das cores não é divertido? É tão legal ver que as cores mudam quando estão ao lado de outras cores. Agora você pode ver que este amarelo tornou-se um amarelo dourado e dourado agradável. Mas quando você coloca aqui, ainda
é muito parecido com amarelo. Agora eu pintei sobre o verde porque eu não estava gostando muito disso, mas eu vou adicionar o verde de volta depois que eu deixar este amarelo secar. Enquanto faço isso, percebo que não gosto do tamanho da lâmpada. Um truque para pintar de volta coisas que você não gosta que não estão necessariamente na parte branca é tirar um pouco disso de um branco, um pincel limpo, misturando alguns e você quer cair de água lá para que o branco seja agradável e fluido. Pinte na sua coisa. Parece muito bom. Às vezes você pode querer adicionar um toque de amarelo ou qualquer matiz que seu papel possa ser porque não
é necessariamente o mesmo brilho ou cor do branco permanente e tudo bem, não é realmente um grande negócio, mas queremos combinar o melhor que puder. Pegue aquele branco, e pinte de volta sobre ele e encontre a forma para baixo. Você também pode fazer isso digitalmente se estiver digitalizando sua arte para uso comercial. Eu peguei muito essa folha, então estou pegando a cor que eu tinha antes. Espere que o branco seque um pouco mais, mas aqui estamos nós. Lá vamos nós e entramos e [inaudível]. Vamos voltar para o nosso caule. Estou vendo que está um pouco riscado, então só estou piorando as coisas agora. Agora vamos voltar ao nosso caule e eu vou adicionar um pouco desse verde novamente aqui porque não deu certo na primeira vez. Isso está tudo bem. Continua a tentar de maneiras diferentes. Eu estou pegando um pouco do amarelo e eu estou bem com isso porque ele está escurecimento, ele se mistura um pouco e está tudo bem para mim porque eu vou colocar um pouco mais amarelo em cima disso depois que eu terminar de fazer esta camada verde. Pop nesse amarelo brilhante agora sem a laranja nele para criar um pouco mais de contraste. Enquanto esperamos que o meio seque, eu também vou fazer uma pequena parte amarela do centro como os pequenos pontos. Lembre-se que o design é diferente e assim é a natureza. É uniforme, mas há algumas partes que são irregulares. Nós gostamos disso. Essa é a singularidade de tudo na vida. Então eu vou espremer mais daquele amarelo brilhante. Agora o que eu estou tentando alcançar aqui é um pouco mais
de dimensão em detalhes sobre esse centro, já que é a flor chave, eu quero que ele tenha mais dimensão e detalhes agora que o amarelo está se misturando em muito, eu sou vai adicionar em algum amarelo primário para torná-lo mais frio e, portanto, mais leve. Estou adicionando um pouco de branco ao amarelo para obter uma cor mais brilhante para realmente torná-lo pop. É um pouco branco e eu estou bem com isso porque eu quero que ele tenha aquele amarelo pálido. Eu vou adicionar um pouco de branco para algumas
dessas pequenas partes escuras, bem como para destacá-lo, e eu estou misturando estes juntos. Isso é muito bom para mim passo para trás e dar uma olhada nele e é muito bom. Vamos passar a adicionar todos os detalhes e brilhos que realmente terminarão a pintura.
10. Retoques Finais: Agora estamos quase terminando nossa pintura de flores. Vamos adicionar mais alguns detalhes neste vídeo para realmente
fazê-lo brilhar e então vamos colorir como transformá-lo em um cartão. Primeiro, vamos avaliar a pintura geral e ver onde podemos adicionar mais algumas folhas em detalhes para realmente embelezar e fazer toda a pintura se sentir realmente bem. Adicione um par de folhas que eu desenhei e eu acho que eu definitivamente vou pintá-los em porque eles precisam de um pouco mais daqueles pequenos detalhes finos que não distraem o olho, mas realmente adicionar à pintura em geral. Eu quero que ele se sinta chicotada e divertido, então adicionar esses pequenos detalhes da folha realmente ajudar com esse sentimento. Acho que vou adicionar mais detalhes além das cores planas. Eu vou misturar um pouco de, talvez tomar aquele verde brilhante deixando cair um pouco daquela azeitona. Obter um pouco dessa cor mais brilhante. Eu vou apenas fazer uma pequena folha no meio, modo que é um padrão diferente do que os que eu tive antes, mas não é algo tão detalhado e exigente que distrai das outras flores. Agora que eu
pintei essas folhas, eu sinto que eu quero adicionar um pouco de pétalas soltas voando ao redor, assim como pequenas manchas de cor para torná-lo muito alegre completamente. Estou pegando aquele pêssego que fazia parte do meu ranúnculo e correndo
umas pétalas aqui e ali e gosto do jeito que sinto. Muitas vezes, muitas pinturas estão no sentimento. Nós também vamos aproveitar esta oportunidade para limpar todos os detalhes que você não está tão feliz com ou alguns pequenos acidentes que aconteceram enquanto você está pintando. Eu pego o meu bom número dois pincel redondo novamente, certifique-se de que é muito limpo, e então eu pego algum bom, limpo, branco permanente, que eu poderia colocar em uma nova paleta para que ele não pegar as cores em outras paletas. Você dilui até que a consistência de creme pesado. Quero limpar esta área um pouco mais. Porque agora que está seco, o verde está pulando e lá vamos nós. Isso é bom para mim agora. Agora tenho a minha parte favorita, que é este passe de brilho. Estamos pegando aquele branco novamente e estamos adicionando pequenos pops de destaques para as flores por todo o lado, então ele se sente tudo unificado e também realmente dá aquele brilho. Definitivamente, eu vou me concentrar na minha flor chave, adicionar um brilho a esse estame e talvez eu adicione alguns brilhos em algumas bordas e algumas outras listras. Vou adicionar um pouco para o pequeno pod ao lado dele e então eu quero adicionar um pouco para o meu ranúnculo provavelmente não tanto quanto a minha flor chave porque novamente eu não quero distrair
muito e, em seguida, algumas para as minhas flores de laranjeira, na verdade poderia até adicionar um pouco aqui para minhas pétalas estourando e talvez algumas para minhas folhas aqui. Apenas as partes onde os destaques seriam atingidos. Só para sentir um pouco de variação. Sim, estou adicionando um pouco aos meus caules. Eu não sei, estou ficando selvagem aqui, mas novamente isso é tudo por sua escolha, o que quer que seja bom para você, você
quiser pintar seu pedaço. Agora, no geral, esta peça é muito boa para mim, sente-se terminada, então eu vou fazer a última coisa que todos os artistas devem fazer em suas peças, que é, assinar. Eu vou pegar uma cor de coordenação, então eu vou usar novamente o pêssego do ranúnculo, e eu vou assiná-lo aqui com minhas iniciais e o ano, porque eu realmente gosto de ver meu progresso ao longo dos anos. Agora você espera que ele seque, é claro, mas a parte realmente emocionante é que você tem um cartão bonito e bonito. Para torná-lo um cartão que você pode enviar, você pode facilmente encontrar envelopes em lugares como Paper Source, que era o meu lugar favorito para obter envelopes porque eles têm realmente agradáveis abas longas e um monte de cores que você pode escolher. Você pode escolher uma cor de coordenação que corresponda ao seu cartão ou eu gosto de ir com uma cor saco de papel porque me lembra de flores de mercado
agricultores ou flores do mercado de flores. Eles também vendem conjuntos de 10 em seu site, então é muito fácil conseguir um monte. Encontre-me no último vídeo para encerrar as coisas.
11. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Você pintou um cartão de saudação de arte floral. Você aprendeu maneiras diferentes de desenhar flores e o que faz uma composição forte. Espero que você use as habilidades que você aprendeu nesta aula para praticar desenhar um monte de diferentes tipos de flores e criar todo tipo de composições. prática de desenhar flores da vida fará de você um desenhista mais forte. Vá a lugares como marts de flores, jardins
botânicos, seu próprio jardim, seus jardins do bairro e mercearias até mesmo, para encontrar flores que você pode praticar desenhar na vida. Lembre-se, a prática melhora. Você também aprendeu a pintar com guache, obtendo a consistência perfeita e quatro tipos diferentes de pinceladas que você pode usar. Você pode usar essas novas habilidades que você aprendeu para pintar todos os tipos de assuntos diferentes. Espero que usem tudo o que aprenderam
nesta aula para criar mais belas artes florais. Por favor, compartilhe suas pinturas na seção do projeto desta classe, eu adoraria vê-los. Muito obrigado por se juntar a mim para a minha aula de pintura floral, espero vê-lo em breve.
