Transcrições
1. Apresentação: Você já quis pintar com um estilo de
ilustração mais gráfico , mas não sabe por
onde começar. Você admira grandes artistas de
meados do século como Mary Blair e Alan Gray? Queremos encontrar seu
próprio estilo moderno inspirado pelo trabalho deles, a urina da maneira certa. Bem-vindo à pintura de lavagem,
gráfica, estilizada. Esta é uma aula prática em que você
aprenderá a pintar, lavar e usar os elementos do design para ajudá-lo a encontrar
seu próprio estilo de arte. Sou Sean e sou
ilustrador, designer e
autor de best-sellers baseado em Los Angeles. Trabalhei com
clientes como Disney, Adobe e Jeni's
Splendid Ice Cream. Eu também escrevi um livro de cordas
inteiro intitulado Bad Girls
History, senhora lendária. E, no entanto,
todos vocês foram publicados por crônicas. Juntos, eles evoluem,
venderam mais de 400 mil. Atribuo tudo isso a
encontrar minha própria voz e estilo nos quais
vou mostrar os blocos
de construção desta aula. Nas lições a seguir, você aprenderá sobre três
elementos de design que são fundamentais para um
gráfico, ilustrações. Como reunir e usar
referências fotográficas para projetar sua arte. Como pintar com guache para
obter os efeitos que você
projeta, projetando formas interessantes e ainda lendo como seus assuntos. Criando paleta de
cores limitada e usando espaço negativo para
criar uma composição melhor. Se você está lendo o nível
de sua pintura a guache, esteja pagando
pela primeira vez em 40 milhões de vezes e encontre
seu próprio estilo de ilustração. Junte-se a mim nesta aula. Eu adoraria ter você.
2. Orientação de curso: Olá e seja bem-vindo. Nesta aula,
vamos desenhar uma pintura de três frutas
tropicais. Os exercícios desta
aula foram elaborados para apresentar três
dos principais
elementos importantes de design, forma, cor e espaço. Depois de aprender esses elementos, você pode incorporá-los em suas próprias ilustrações
no futuro, estamos nos referindo a frutas tropicais porque são
motivos
divertidos e populares em licenciamento de arte
e trabalho de ilustração. Além disso, eles vêm e belas
formas e cores, natureza como o melhor designer. Primeiro, começaremos encontrando boas fotos de referência
ou tirando as nossas. Todos os artistas usam fotos de
referência e
eu vou mostrar
a você como usá-las
corretamente para que você não infrinja os direitos autorais de
ninguém. Em segundo lugar, simplificaremos
a fruta em formas gráficas
para esboçar lá. E aprenderemos essas
cores misturadas e aprenderemos como
obter a consistência perfeita
para pintar com guache. Em seguida, pintaremos a fruta e adicionaremos nossos pequenos toques
de design. Finalmente, vamos limpar a pintura e
prepará-la para a digitalização. Ao final desta aula, você poderá pegar
qualquer assunto e
transformá-lo em uma ilustração gráfica.
Isso não é empolgante? Vamos começar. Vou repassar os materiais na próxima aula.
3. MATERIAIS: Nesta aula,
examinarei todos os materiais necessários
para pintar com guache. Como em todas as minhas aulas, mesmo que eu esteja
ensinando em guache, você é livre para usar qualquer
material que tenha em mãos, seja marcadores, acrílicos
ou até mesmo seu iPad. Os elementos
de design
que abordaremos se aplicam da mesma forma. Espero que você explore guache comigo
nesta aula, porque é um meio bonito
e gratificante quando você aprende
a trabalhar com ele. Por que guache, muitos ilustradores de
meados do século o
usaram como meio de escolha por causa de sua qualidade bonita e
opaca e acabamento fosco. Ele também dirige rápido para
que você possa trabalhar rapidamente. O acabamento fosco torna um
sonho digitalizar ou fotografar, o que facilita
a reprodução como uma impressão por conta própria
ou para o trabalho do cliente. Primeiro, vamos passar por cima. Minhas marcas favoritas são
Winsor, Newton e Holbein, que são
tintas de ótima qualidade que você pode encontrar
facilmente em sua loja de
arte local ou online. Eu geralmente tento
ter um tom quente e um tom frio de cada cor. Tons quentes têm mais tons de vermelho
ou laranja, e tons frios têm
mais tons de azul. Se você estiver interessado em
mais informações sobre teoria das cores, faça minha aula de pintura com guache, introdução à teoria da
cor. Aqui estão as cores que eu
sempre tenho em mente. Um vermelho chama, alizarina, carmesim, rosa
ópera,
violeta brilhante, espectro violeta. E esse é um exemplo de um roxo
quente e um roxo frio. Ultramarino. E azul primário. Azul turquesa, verde brilhante, verde
permanente, verde médio
e verde-oliva. Verde tília, amarelo brilhante, amarelo
primário, amarelo ocre, uma luz laranja do lago. Meus neutros que sempre tenho
à mão são sienna queimada, umber
queimado e preto marfim. E então, é claro, eu sempre pego um grande tubo velho, um branco
permanente. Você encontrará em Adapte
seu kit à medida que
descobre suas paletas de cores com as quais gosta de trabalhar. Por exemplo, eu sempre tenho turquesa e
rosa ópera e meu kit. Mas isso pode não ser para todos aqui nas
ferramentas de pintura de que você precisa. Pincéis. Claro, eu gosto um pincel de aquarela sintético e não precisa
ser muito caro. Estes, se este for um lugar
onde você pode brincar com diferentes níveis de preços, são pincéis e ver qual
deles funciona para você. Você vai querer ter
pincéis redondos em uma variedade de tamanhos, como 02468. Você também vai querer uma escova plana
angular cerca de um quarto de polegada
e,
em seguida, duas escovas planas, cerca de meia polegada é um bom tamanho. Eu sempre pego meus pincéis
muito pequenos na loja
de produtos de beleza. Os pincéis de arte
para unhas são ótimos para isso e são
bem baratos. Você também precisará de uma jarra de água, um borrifador com água. Novamente, outra coisa que
eu gosto de comprar
na loja de produtos de beleza porque eles têm aqueles que têm
uma falta mais fina. Você precisa de uma fita
super washi de artistas e depois uma paleta. Para paletas. Eu gosto de encontrar aqueles
que são revestidos de
cerâmica ou cerâmica
porque são mais fáceis de limpar. Uma das minhas
coisas favoritas é encontrar nossos pratos de ovos vintage
em mercados de pulgas. Você também precisará de um
rolo de papel toalha, que colocará seus pincéis. Agora vamos falar de
papel para pintura com guache porque
é um meio à base de água, você vai querer usar um tipo
de papel aquarela. Há tantas opções disponíveis em todas as faixas de preço
diferentes. A principal coisa a saber
sobre papel aquarela é que existem dois
tipos de acabamentos. Há prensagem a quente, que
é totalmente suave. E depois há prensagem a frio, que tem uma textura. Agora, qual deles você usa como
uma questão de preferência? Eu costumo gostar da prensa quente
porque é totalmente suave, que combina com o
estilo de ilustração
gráfica plana que eu gosto de fazer. Mas com uma textura,
você também obtém uma textura
bonita e bonita, com uma borda
mais pictórica. Então, depende de você. É uma questão de preferência
pessoal. Outras opções de papel
que você pode usar que são mais econômicas e
boas para a prática. Nossos cadernos de desenho
e quadro Bristol. O cartão Bristol é um papel
multimídia
espesso e relativamente
barato. Adoro usar a placa Hansen's
Bristol. Ele imita a textura
de um papel prensado a quente. Eu também adoro um caderno de desenho em
aquarela. Este é do nosso teaser e o que vou
usar para esta aula quando estiver pintando pinturas
mais completas para exposições de galeria e
coisas assim, vou usar o papel Arches mais
caro porque vale a pena
tê-lo em um bloco onde o papel é totalmente
esticado e plano para que, quando você estiver pintando, ele não se enrole
ou fique distorcido. Este papel também tem melhor qualidade de arquivamento
porque é um papel de
alta qualidade. Ok, estamos quase lá. Aqui estão as últimas coisas que
você precisa para esboçar. Você precisa de um lápis para apagar cores. Qualquer cor realmente funciona. Borrachas como uma borracha
resistente, que é uma
borracha muito fina como esta. E uma borracha, uma régua, um caderno de desenho, é
claro. Então, todas as tampas redondas que você
tiver espalhadas pela casa. Agora que você aprendeu
sobre todos os seus materiais, vamos começar. Eu te encontro
na próxima aula.
4. Encontrando referências: Nesta aula,
procuraremos imagens de referência como um presente
bônus para você. Incluí um pacote de imagens
isentas de royalties que podem ser encontradas na seção de
recursos da aula. Essas imagens vêm do Unsplash, que é um ótimo site para
encontrar fotos livres de royalties. Todo artista usa referência. É assim que aprendemos como são
as coisas, especialmente coisas que talvez
não consigamos encontrar na vida real. A chave para usar a referência
corretamente para não copiar diretamente de qualquer
fotografia que você encontrar no Google ou no Pinterest. Essas imagens são protegidas por direitos autorais pelo artista que as criou. Isso inclui as imagens que eu
criei para demonstração
nesta aula. Você, é claro, pode me copiar
passo a passo para praticar, mas não pode vender ou usar esses itens em seu
portfólio como se fossem seus. Então, como
você se certifica de não fazer isso? Colete muitas imagens de
referência e faça muitos estudos, esboços para que você entenda
a
aparência do objeto sem fazer referência a
nenhuma fotografia. Um divertido exercício bônus, faça vários estudos a
partir de fotografias. Uma maneira de fazer estudos
é esboçar um monte de imagens para que você
possa aprender como um assunto,
digamos, abacaxi realmente se parece. Você está tentando desenhar da forma realista
possível para a imagem. Então, neste caso, você pode estar copiando a fotografia
aqui referenciando. Mas isso é
apenas para
seu consultório particular e não para arte que você
venderia ou publicaria on-line. Essa é uma importante distinção
fundamental. Quando Endo sempre dá crédito por mais informações sobre
desenho a partir de referência, confira minhas mulheres icônicas na aula de
história seca ou de
inspiração. O objetivo de fazer
esses estudos é
realmente ver o assunto e
entender o que o torna, o que é, a cor, a forma, os detalhes. Outra coisa que você pode fazer
para referências, é claro, licenciou a imagem
do fotógrafo. Você pode fazer isso
usando um site como Adobe Stock ou entrando em contato diretamente com o fotógrafo para perguntar se você pode licenciar nossa
imagem para referência. Isso geralmente inclui uma taxa. Pessoalmente, raramente
faço isso porque
prefiro criar uma
imagem minha. Mas pode ser necessário
para coisas que precisam ser muito específicas e
difíceis de encontrar. Uma terceira coisa que você pode fazer, claro, é criar
sua própria referência. Saia e pegue seu próprio
abacaxi e tire fotos dele. Dessa forma, você pode
desenhar diretamente da sua fotografia o quanto quiser. Agora que você tem três maneiras de
encontrar e usar referências, vamos começar a fazer arte com ela.
5. Design Element 1: forma: Nesta aula,
falaremos sobre um dos principais
elementos de design, forma e vida nos termos
mais básicos. A forma é uma área
bidimensional definida por um contorno. Há dois
tipos principais de formas
com as quais
vamos lidar nesta aula. Orgânico, que são
formas naturais encontradas na natureza, e geométricas, que
são formas como triângulos, quadrados e círculos. Na ilustração gráfica, muitas vezes
usamos formas
geométricas para simplificar
o que estamos projetando. A maioria dos objetos pode ser simplificada em círculos,
triângulos
ou quadrados, ou uma combinação
de todos os três
usará essas três formas
, além de alinhar ,
para projetar nossa fruta,
vou mostrar como colocar este elemento de design em prática enquanto esboçamos
nosso abacaxi. Primeiro, vamos mostrar todas as nossas imagens de referência
do nosso abacaxi em nossos estudos que nos ajudarão a entender a
forma básica do abacaxi. Agora vamos simplificar o abacaxi
usando formas geométricas. Saindo de nossos
estudos e de nossa referência, sabemos que o corpo
do abacaxi é mais estreito
na parte superior do que na parte inferior. Vou desenhar uma forma oval
curva que é mais estreita na parte
superior do que na parte inferior. E então um
tema comum é usar curvas, novamente, linhas retas e ilustração
gráfica. Então, eu vou realmente
fazer do fundo uma linha reta e
totalmente plana. Você pode ver que o
abacaxi já é mais estilizado do que natural,
é uma forma orgânica natural. Para as folhas. Vou fazer triângulos
curvos para
simplificar a topiaria superior. E às vezes eu posso usar
a curva contra a reta. Novamente. Outro tema comum e ilustração gráfica
é a simetria. E então o que vou
fazer é fazer com que essa parte superior da folha
reflita uma à outra. E somos simétricos. E então eu vou adicionar uma
pequena folha no meio. E outro elemento da ilustração
gráfica é usar uma linha reta
no meio para ajudar a
representar a forma que
vamos mostrar através da cor. E finalmente, para simplificar
a textura da
digitalização externa de um abacaxi, que é
uma espécie de textura de diamante com pequenos pontos triangulares. Eu vou fazer
esse padrão cruzado. Então, para ilustrar essa
pequena parte pontiaguda, vamos fazer um triângulo no meio de cada diamante. Minas, não perfeitamente
simétricas em ambos os lados, como você pode
ver, e tudo bem. Só depende de você o quão perfeitamente simétrico
você quer ir. E isso faz parte da
sua estilização. Aí temos isso. Então, agora nosso esboço está
preparado para pintura. Talvez no próximo vídeo em que vamos
tirar nossas tintas.
6. Como pintar um abacaxi: Agora que temos o
esboço desenhado, é hora de mostrar
suas tintas. É mais fácil começar com uma ideia geral de quais
cores você vai usar
para que você possa
entrar no fluxo da
pintura com mais facilidade. Começaremos
analisando nossas imagens de referência. Podemos escolher uma paleta mais
realista, amarelo, verde e marrom para
as cores desta peça. Ou podemos ser mais imaginativos, talvez rosa, azul e dourado, o mundo é sua ostra, discutiremos mais sobre cores
na próxima lição. Então, para o meu,
vou escolher uma paleta mais
tradicional, que será amarela,
verde e marrom. Então, primeiro você vai
espremer tinta em sua paleta. Você quer
espremer uma boa quantidade para ter tinta
suficiente, porque o pior é não ter tinta
suficiente e
tentar misturar novamente essa cor. Uma coisa a saber sobre o
guache é que as cores tendem a ficar mais escuras, a menos que
sejam cores mais escuras, que não tendem
a secar, mais claras. Então, para
entender melhor isso, você pode fazer pequenas
amostras na lateral do seu caderno de desenho para entender que cor ele vai ser. Mas remixar isso novamente,
é muito desafiador. Então é por isso que você
quer se misturar. É por isso que você quer
espremer tinta suficiente. Vou pegar minha escova redonda
número seis e sua arma
não está pingando. E eu vou pegar
aquele amarelo brilhante, adicionar um toque desse amarelo
primário. E o que isso faz é neutralizar o amarelo para que não fique
muito quente ou muito frio. Vou usar isso como a
cor base do meu abacaxi. Então, na verdade, o que eu quero
fazer é misturar ainda mais. Então, adicionar mais tinta a essa tinta diretamente
do tubo é a consistência da manteiga. E o que você quer fazer é
adicionar gotas de água
uma de cada vez para obter a
consistência de creme de leite, que é a
consistência perfeita para obter aquela postura plana e
opaca com guache. Então, o que eu vou
fazer, na verdade, também é outra dica profissional colar sua pintura
para obter linhas bem limpas. O que vou fazer é pegar um
pedaço de papel para raspar e minha fita métrica lavada sobre o comprimento da área
que eu quero mascarar. Outra dica profissional é que eu
gosto de tocar minha fita na minha camisa para
obtê-la meio Lynn T para que ela não
grude tanto no papel. Porque se estiver muito pegajoso
quando você estiver descascando, vai rasgar o papel. Outra boa regra geral na
pintura com meios opacos como guache ou acrílico é a
tinta de trás para frente e do maior
para o menor objeto. E assim, como não
há volta nisso, vou pintar
o objeto maior, que é o corpo do abacaxi. E agora que eu tenho aquela fita toda bem
aplicada, eu uso minha miniatura para ter certeza de que a
borda está limpa e apertada. Vou começar a pintar. Você verá o azul está aparecendo, que
o azul está aparecendo, e é por isso que eu prefiro
usar um vermelhão ou uma cor mais clara
quando estou desenhando. Mas, para os propósitos
desta aula, quero ter certeza de que
você pode vê-la na câmera. Além disso, não é
grande coisa, porque vou aplicar outra camada de tinta para garantir
que esteja totalmente coberta. Então esse é o primeiro casaco. Você não quer passar muito
por cima das áreas quando elas estão secas, porque
quando estão molhadas, porque elas
simplesmente pegam. Então, o que você quer
fazer é ter
certeza de ter essa vantagem limpa. E também ajuda a puxar o pincel em
sua direção para obter uma borda mais suave que quando você está se
afastando de você. Eu sempre tento mover minha
tela se eu precisar, me
certifico de que estou puxando
em minha direção, puxando meu braço para baixo. E agora você
quer ter certeza de que está completamente seco
antes de pintar novamente. Uma coisa sobre o guache é que, por ser um meio
à base de água, ele pode ser reativado pela água. Então, vamos pintar de volta sobre lugares que você já
pintou com guache. Você quer
ter cuidado e não passar muito
por cima do traçado
, porque então você pode começar a
pegar e reativar a
tinta na parte inferior. Agora, uma coisa que você pode fazer para ajudar a acelerar o processo é usar um ventilador ou um secador de cabelo. Você pode ver que está seco
quando não está mais brilhante. Portanto, sua tinta pode ter secado um pouco na textura enquanto você
esperava que sua pintura secasse. Você pode fazer. Tudo o que você precisa fazer é adicionar um pouco de névoa leve e você
voltará à consistência de
creme de leite. Eu vou voltar
e fazer outra camada. Então você pode ver agora que estou recebendo mais cobertura sobre o
esboço, linhas azuis. As linhas azuis do esboço. Novamente, estou
tentando passar por cima uma vez para que não reative a tinta por baixo e comece a puxar para cima. Isso não é grande coisa quando estou pintando sobre a mesma cor. Mas pode ser
complicado quando você está fazendo pinturas mais complexas
e pintando sobre coisas. Agora, para o próximo passo, vamos descascar a máscara. E você vai querer
apenas puxar para
cima para obter uma boa borda limpa. Perfeito. Você quer ter certeza de
que a tinta está totalmente seca, mesmo
nas bordas. Ok, e agora o que vamos
fazer é
colar cuidadosamente essa borda e mascarar do outro lado. Agora. Agora também vamos misturar
a cor para o outro lado. Então, vou fazer um amarelo
mais escuro para dar a impressão de
uma forma ou forma. Então agora vou
pegar meu ocre amarelo, que é um amarelo mais escuro, pegar mais dessa mistura
amarela brilhante aqui. E algumas dessas primárias. Novamente, você quer
ter certeza de misturar cores suficientes. Na verdade, vou adicionar um pouco mais de
amarelo brilhante e um toque mais amarelo ocre de água porque está começando
a parecer um pouco grosso. OK. Não, eu não tenho uma boa consistência de
creme de leite. Significa aquela escova redonda de novo. Vou começar a pintar
com belas pinceladas. Você quer ter certeza de
que as bordas da tinta estão
todas lisas e planas. Portanto, certifique-se de usar o
pincel para passar por cima algumas
vezes , para que
não haja bordas para que você não o obtenha como sulcos no final de
onde o pincel passou. Agora que puxamos para cima, você pode ver os dois lados do Eu
posso ver que é um pouco assimétrico, o que
é totalmente bom. Vou apenas ajustar o
meu um pouco levantando a curva deste
lado, porque posso
ver que está um pouco mais baixo. Mas, por outro lado, eu amo essa bela linha
limpa no meio. Todas as coisas para mascarar. Ok, a seguir vamos pintar
a segunda maior forma,
que são as folhas. Para isso, vou
usar um verde oliva porque fica mais no lado
amarelo da família. Talvez um pouco
do verde tília, que também está
do
lado mais amarelo da família. Eu queria ter um
pouco mais de harmonia. E para criar harmonias de cores, você deseja usar cores que
tenham tons semelhantes. Então, para pintar com verde, estou usando um pincel limpo. Novamente, basta soltar a textura
direto do tubo. E vou adicioná-lo
ao verde tília. Um dos truques de usar
guache também é adicionar cores
mais escuras a cores mais claras porque você verá que o ajuste
acontece muito mais rápido. Considerando que, se você estiver
adicionando cores
mais claras a cores mais escuras, será preciso muito mais cores claras para clarear essa cor escura. Eu gosto dessa cor. Gosto da consistência. Vou
começar a tocar nele. Agora, novamente, o que eu
disse sobre você pode girar sua tela ou a
peça em que você está trabalhando, o papel em que está trabalhando. Para que seja mais fácil
para você puxar para baixo. O que é mais
natural e controle para o seu braço. Você está empurrando para cima. É mais difícil obter uma borda
lisa e curva. Isso é importante na
ilustração gráfica porque você quer aquelas
linhas e bordas limpas. Não se preocupe se sua mão estiver
tremendo no começo. Com mais prática, você
terá uma mão firme. Tudo bem, então um código do
verde serve para as folhas. Agora, o que vamos fazer
a seguir é
deixar as folhas secarem. Vamos adicionar
os detalhes da pele
do abacaxi. Faça isso. Vamos pegar um pincel redondo
menor. E eu vou
espremer um pouco de sienna queimada, que é um marrom mais quente, e um pouco de umber queimado, que é um tom mais frio marrom para ficar um pouco
mais neutro. Também vou adicionar
um toque de branco. No geral, ilumine. OK. Para fazer esses cruzamentos, você fará referência ao
seu esboço de antes ou poderá apenas olhar para ele,
que é o que eu vou fazer. Entendo que estou apenas puxando
direto para baixo. Eu gosto disso. Há pouca textura grossa
e fina. Isso é só para
mim, se você quiser sentir
totalmente
livre para passar por cima novo até que você fique
bem liso, plano. Por que eu sou como você gosta um pouco mais de água. Brown está um pouco seco e você pode ver porque está
pegando aquele pincel seco. OK. E agora que tenho
as linhas pintadas, vou pintar
nos pequenos triângulos. Ok? Agora, agora que as
folhas estão secas, vou adicionar um
pouco de escovação seca, que é uma técnica de pintura que pode ajudar a criar
um pouco de textura e também
dimensão sem fazendo com que pareça
renderizado de uma pintura. Vou pegar
aquele verde oliva,
que na verdade está bem molhado. E então eu vou tirar muita tinta
da minha toalha de papel. E então, e então
você verá que você obtém essa bela textura de pincel seco onde você pode ver a textura
do papel passar. É aqui que usar prensagem a
frio é bom. Porque você pode fazer com que a
textura do papel trabalhe com a textura
do seu pincel seco. Vou usar um pouco de escovação a
seco aqui
apenas nas raízes de cada folha para dar uma sensação de dimensão de que
elas estão se aproximando. Você pode ver isso em
suas imagens de referência. Estou fazendo isso apenas no
fundo das folhas, na curva inferior
das folhas para dar mais sensação de
dimensão e textura. Tudo bem, estamos quase terminando. Vamos apenas adicionar mais
alguns detalhes e depois alguns passes brilhantes,
gosto de chamá-lo. Vou pegar esse verde que usei
para as folhas e um pouco do branco
para fazer um verde mais claro. Na verdade, vou adicionar um pouco de toque na
ponta de cada triângulo. Só para adicionar um
pouco mais de dimensão e detalhes refletidos na forma orgânica
do abacaxi. Eu posso realmente entrar e tirar o branco
direto do tubo. Então, quando você está fazendo esse passe de
brilho no final, você quer usar
tinta que seja como a textura da manteiga, onde é mais espessa, para que você
tenha aquele toque agradável e opaco. Além disso, uma vez que o branco
tenha alguma cor, basta usar
tinta branca direto do tubo. E agora vou pegar
aquele branco reto e adicionar outro ponto em cima
desse
verde mais claro para realmente
torná-lo pop e brilhar. E eu poderia fazer um pouco
nas folhas para secar a escova. Um pouco de brilho. Aí está. Nossa primeira
fruta tropical está pronta. Junte-se a mim no próximo vídeo
em que aprenderemos sobre cores
e pintura cítrica.
7. Design Elemento 2: cores: Nesta lição,
vamos aprender sobre outro elemento-chave do design
e da ilustração gráfica. Paletas de cores limitadas. Ao eliminar suas
cores para apenas três, você cria paletas mais estilizadas
e sofisticadas. Esta é uma oportunidade
de destacar sua marca ou criar uma coleção em torno de
um tema definido de cores. Mesmo que você esteja
limitado a três cores, você pode usar todos os tons
e valores dessa tonalidade. Para o esboço, que eu
fiz aqui, você vai usar os
elementos de design que você aprendeu
na última lição. Formas e linhas. Você pode usar o
fundo de um copo ou metade de uma vela para
ajudá-lo a desenhar formas redondas. Então, vou
usar isso para me
ajudar a desenhar algumas
das minhas fatias de frutas cítricas. Estou desenhando levemente para
que seja fácil apagar as
partes que eu não quero. Vou até usar o
fundo da minha caneca de chá. Ensinou-me desenhar um círculo, o que funcionar para você. Ter um esboço aproximado me
ajuda a lembrar como
meu esboço final
deve ser enquanto eu o refino. Agora que tenho todas as
minhas curvas no lugar, vou colocar
em algumas ruas. Vou usar esses elementos geométricos
de design de triângulos, quadrados e círculos
para continuar ajudando a projetar o resto e simplificar o resto
desse design. Para as fatias de laranja dentro, vou usar triângulos. Então eu vou adicionar
algumas folhas deste lado. Divertido adicionar um pouco mais de dimensão
e detalhes divertidos. Agora que
terminamos nosso esboço, vamos fazer um
pequeno estudo de cores. Um estudo de cores é apenas uma
pequena versão em miniatura do seu esboço que você pinta com as cores que
deseja pintar sua peça. E dessa forma você pode explorar e ver se todas
essas cores vão funcionar juntas antes de entrar
na pintura
completa desta peça, eu vou fazer uma toranja,
laranja e limão. Então, vou usar
laranja, rosa e amarelo. Estou espremendo uma boa quantidade
de tinta para cada cor. Já que estamos usando
os tons mais quentes, estou usando apenas o
vermelho chama e não o Alizarin. E para o amarelo, vou
usar o amarelo brilhante, mas como é um limão, quero usar mais
um amarelo neutro. Então, vou usar o tom quente e
o
amarelo frio para obter a
cor dos limões. Tudo bem? E então nós definitivamente
vamos precisar do branco. Então, primeiro vou
misturar meu rosa para minha toranja adicionando vermelho. Então, o que eu vou fazer é provavelmente fazer essa pequena miniatura
colorida. Eu vou pintar
de rosa lá. E então eu vou
fazer a laranja, que provavelmente será bem laranja
direto do tubo. E o segundo
também é o nosso Straight Outta para fazer aquele amarelo ou vamos fazer
sentido, amarelo neutro. Esse vai ser o limão aqui. E então essa fatia aqui. Bom para mim. Então eu vou pegar
esse verde brilhante, que é um tom verde
quente e quente. Só vou indicar as
folhinhas na lateral. Esse é o meu pequeno estudo de cores
ásperas. Então eu acho que o verde
é realmente tarde demais, o que é bom saber
porque eu aprendi isso fazendo este estudo. Então, vou adicionar uma profundidade verde
permanente. Está um pouco mais escuro. Vou tentar esse em vez disso. E isso parece melhor e mais equilibrado para mim
porque é mais escuro. As cores mais brilhantes no
meio são mais contrastantes,
e isso faz com que
tudo se destaque mais. Agora que terminamos
meu estudo de cores, vou passar a
pintar a peça completa. Então, encontre-me na próxima
lição para começar.
8. Como pintar Citrus: Nesta aula, vamos
praticar pintura com guache e dominar nossas paletas de cores
limitadas. Vamos começar
da mesma forma que começamos
a outra peça pintando
em nossas maiores formas. Então eu vou misturar mais daquele rosa
que eu tinha
para minha toranja. Vou adicionar um
toque de laranja. Basta pegar um lindo
rosa pêssego para esta toranja. E agora o que
vou fazer é pintar os triângulos internos
e a casca externa. Mas vou deixar
essa parte branca do citrino livre e apenas
o branco do papel, que é uma abordagem mais moderna
para pintar com guache. Certifique-se de obter essa
consistência de creme de leite. No momento, estou usando um pincel redondo
número seis, o que é bom para usar a ponta fina para entrar nas partes
um pouco mais detalhadas. E então você pode colocá-lo amplamente e espalhá-lo para obter mais cobertura
quando estiver pintando. É um pincel geral muito
versátil. Se você cometer erros
enquanto
pinta onde a borda
não está tão limpa quanto você gostaria. Não se preocupe. Você sempre
pode voltar com guache branco
para limpá-lo, que fará no
final dessa dor. Estou pintando sobre
ela uma segunda demão para deixá-la totalmente opaca novamente. Você não consegue ver as marcas de
lápis azuis embaixo. Ok, agora que terminamos
com a toranja, vamos para a laranja, que é o segundo
maior objeto. Então, para essa laranja,
eu vou
iluminar um
pouco a laranja adicionando
um toque de branco. Ok, então eu vou
usar esse laranja mais escuro agora para pintar
o apelo externo, que é essa parte, e depois também a casca
externa aqui. Outra dica para pintar
curvas suavemente é descansar o pulso no papel e
depois mover o pulso. Gire o pulso para baixo
enquanto segura a escova. O ângulo dos seus pulsos também
cria uma
curva suave e agradável. Então eu vou
fazer isso de novo aqui. Vou ancorar meu
pulso no papel. E então é só girar meu
pulso para obter um belo círculo. Você pode optar por
mascarar isso como fizemos na
última aula, se quiser. Mas eu não vou fazer
isso neste momento porque é uma porção menor e eu
sinto que posso lidar com isso. Novamente. Você quer
voltar e suavizar todas as cristas para não
ter textura indesejada. Você quer que tudo fique
perfeitamente plano e suave. Tudo bem, agora vou
misturar uma laranja mais clara aqui para as fatias de
laranja internas porque elas tendem a ser um
pouco mais claras por dentro. Eu me certifico de ter
o suficiente, então vou usar mais laranja, mais branco para criar essa cor. Vou mostrá-lo
aqui porque lembre-se, as cores às vezes secam mais escuras, e depois as cores escuras
às vezes secam mais claras, mas essa é uma cor mais clara, então tende
a secar um pouco mais escura. Eu não quero que pareça muito parecido aquele rosa pêssego, que parece aqui. Então, vou adicionar um
pouco mais de laranja. Quando você está escolhendo cores
para sua composição. Você quer ter certeza de que está
criando contraste suficiente entre as cores para, para coisas que você
quer destacar ou parecer diferente, porque eu não quero que o laranja
se pareça muito com o toranja. Quero ter certeza de
que minha laranja realmente parece uma laranja rica. Sempre pode girar sua paleta para que ela fique mais perto de você. Você só quer trabalhar de
forma mais inteligente, não mais difícil. OK. Vou
terminar os limões
misturando um monte
desse amarelo. Quando você pingar em sua pintura,
não se preocupe com isso. Está esmagado, então é opaco. Você pode pegá-lo
com um pincel limpo. E então vamos pintar por
cima novamente. Vamos ver. Cor de toranja depois de seca. Então o que vou fazer
é pintar a casca amarelo e depois o limão inteiro. O amarelo é um amarelo mais profundo. guache realmente funciona bem para estilos de ilustração
gráfica
porque é muito plano e opaco. Então, quando você está pintando, você
pode obter bordas realmente limpas. Vou misturar um amarelo
muito mais claro para as fatias internas. Agora eu vou voltar para uma
segunda demão naquele amarelo do limão porque você pode ver as linhas de lápis
ainda passando. Estou usando um
pincel plano desta vez para obter uma cobertura rosa mais suave. Vou deixar esse
amarelo secar enquanto volto sobre as fatias de toranja. Parece que o amarelo
nunca pinga lá. Ok, agora deixe-me
pintá-lo principalmente e vamos esperar que ele seque para que
possamos limpar algumas bordas. Então você vai pegar a borracha do
dedo do pé, que tem a ponta menor, e entra e apaga todas as linhas de lápis que você
pode ver no papel branco. Então vamos
pegar uma escova limpa. Um duplo zeros,
bom porque é muito pequeno e detalhado. E vamos pegar aquele branco. Eu só quero tocar na água. Vamos voltar
e limpar algumas linhas. Esta fatia tem dois grandes aqui, mas não há problema. Basta usar seu lava-roupas. Estou arredondando as bordas
dos triângulos só
para parecer um
pouco mais com a fruta que tem esse centro no meio. Parece uma
estrela ou uma flor. E então para o limão, porque eu não pintei fatias, eu queria desenhar naquelas linhas
retas com o guache branco para
indicar essa licença. O cal é o seu melhor amigo
para limpar as bordas. Estou girando a tela para que
seja mais fácil
para mim alcançar a laranja aqui em cima sem ter que colocar minha palma ou mão em todas as
outras partes pintadas. Adoro entrar no fluxo
enquanto estou pintando. Uma das melhores
sensações do mundo. Eu realmente acho que a pintura
é uma forma de autocuidado porque é uma das
poucas coisas que você pode fazer que o coloca
em um estado de fluxo, que é um estado de
relaxamento profundo onde você está apenas totalmente focado e presente
e o que você está fazendo. Acho que poderíamos usar mais
fluxo em nossas vidas nos dias de hoje. Tudo está
entrando em um bom ponto. Então, vou
continuar pintando em mais detalhes menores, o
que inclui as folhas. Eu tinha esse verde mais escuro que
eu gostava para as folhas, o que eu queria adicionar apenas um
toque desse verde mais claro. Teste a cor aqui. Parece ótimo. Então eu vou pintar
em todas as folhinhas. Estou usando um pincel redondo
novamente porque gostei disso. Posso me dar esse
detalhe para fazer as bordas, a flexibilidade de fazer
essas bordas curvas facilmente. Tudo bem. Agora vou usar a escovação a
seco para adicionar as texturas e
sombras da peça. Para o limão, vou
adicionar um pouco de ocre amarelo. Use meu pincel plano angular e misture com um pouco
desse amarelo um pouco cada vez, já que
já está escuro. Então eu vou
mostrá-lo aqui para ver como está escuro
e isso parece perfeito. Vou passar na minha toalha de papel para que
eu tenha um pincel seco. E então eu vou
lá e
pintei aquela curva inferior sem limão para dar um
pouco de dimensão. E eu poderia adicionar um
toque aqui. Onde essa casca de limão está
atrás do limão na frente. Eu vou fazer o mesmo
com a laranja. Vou usar um
pouco de laranja fresca que sai direto dos dois. Depois vou
adicionar um toque desse
vermelho para obter aquela cor laranja
mais escura, mas sem sacrificar
a saturação desse lindo tom. Novamente, estou assistindo aqui. Eu posso ver que é realmente adorável. Então, vou
limpar a tinta da
minha toalha de papel e depois entrar e escovar essa borda,
essa curva para dentro. O que eu gosto nos
pincéis secos é muito leve. Assim, você pode adicionar mais e
mais para construí-lo. Adicionando um pouco de sombra aqui
também, só um toque. Ótimo. Então, agora
adicionamos textura e pincel
seco às nossas frutas cítricas. Vou dar um
toque às folhas. Estou usando verde oliva para misturar um tom mais escuro. Veja aqui.
Parece bonito e escuro. Escove um pouco disso. Apenas na raiz das
folhas, onde ele
se conectaria a esse banco de dados, porque é aí
que seria mais escuro. Olá, que você pode usá-lo linha reta e criar uma linha
mais fina. E você também pode usá-lo
na lateral para criar
uma linha mais ampla. Ok, então, para o último toque, vou adicionar todos os detalhes
do passe brilhante. E então, para isso, vou adicionar
um toque de branco em todas as pequenas fatias. Então, parece bom e suculento. Estamos usando esses elementos pontuais, que são como pequenos círculos para criar a impressão
do suco e da polpa. Isso é outra simplificação seu design em formas gráficas. Vou adicionar mais
alguns aqui. E então eu vou
limpar um pouco da
tinta branca para que eu possa pegar um pincel seco e pegar
o topo do limão. E mais alguns brilhos
para conseguir aquele limão brilhante. E então não
vamos esquecer as folhas e entrar
com um verde mais brilhante. Quero que esse contraste
seja muito mais sutil do que o branco
nas laranjas. E então eu vou entrar com
aquele verde que é mais claro, mas não é branco. Eu
nem adicionei branco. Para fazer alguns dos detalhes da folha. Talvez eu adicione um toque de
branco nesse verde. Lá vamos nós. Temos nosso design cítrico
com uma paleta de cores limitada. Então, mal posso esperar para mostrar
o último elemento de design com você na próxima lição. Junte-se a mim lá.
9. Design Elemento 3: espaço: Nesta última lição, discutiremos a importância
do espaço em sua composição. O que você não pinta e desenha é tão importante
quanto o que você faz. Fazer uso do espaço em
seu design ajudará a guiar o olhar do espectador em torno de
sua peça como você pretende, espaço
positivo é o espaço que
seu assunto ocupa. Espaço negativo é
o espaço ao redor ou dentro do objeto
que você não pinta. Vamos desenhar
nosso último assunto, que é minha
fruta favorita, fruta do dragão. Se você nunca teve isso antes,
eu encorajo você a experimentar. É como uma boa mistura
entre um kiwi e um par. Mais uma vez, vamos
buscar muitas referências. Veja como a fruta do dragão
tem uma bela forma arredondada, como um oval longo
com um fundo mais largo. Faça isso como fruta. E então vou
adicionar as folhas pontiagudas, mas vou
estilizá-las um pouco. Estou fazendo a parte pontiaguda da
folha superior que sai da fruta. Bem simétrico. E então vou apresentar
a outra metade da
fruta do dragão como o flush interno. Agora eu queria compensar isso
porque o design é diferente. E criar esse deslocamento é mais interessante para os olhos do que se eles estivessem
próximos um do outro. E então vai ser
compensado e um pouco atrás do que eu vou ter como o
lado de fora da fruta. E também o interior. Eu vou desenhar apenas a borda onde você pode ver a pele. E mais uma vez, a crença que ele ensinou. Então aí está.
Agora, do lado de fora, agora a resposta da fruta do
dragão também tem esse pequeno tipo de espinha
triangular. E então eu vou
desenhar um triângulo, mas em vez de um fundo plano, eu também vou
ter esse ponto para cima. Então, é quase como
uma pequena flecha. E então você vai notar,
eu estou meio que imitando o padrão do que
parece na fruta. Então, por dentro,
vou deixar em branco. Esse é o meu espaço negativo. E então não precisamos
desenhar as sementes. Podemos fazer isso com
nosso pincel mais tarde. Ok, então agora eu desenhei
a fruta do dragão. Vamos passar
a pintá-lo
no próximo vídeo,
vejo você lá.
10. Como pintar uma fruta de dragão: Neste vídeo, vamos pintar nossa fruta do dragão usando uma
paleta de cores limitada e examinando as formas negativas usando
as mesmas ferramentas que
aprendemos em nossas últimas lições. Vou gravar metade dessa fruta
do dragão. Posso pintar 11 de rosa e o outro de rosa mais escuro
para criar um sentido. Sombra. Alguém é minha ópera rosa para este lindo exterior de
fruta de dragão. Branco. Então, algumas cores tendem a
ser mais transparentes, como rosa e amarelo
direto do tubo. Então, o que eu gosto de fazer é adicionar um
pouco desse branco permanente para dar um pouco mais de corpo e
uma textura um pouco mais opaca. Só um toque. Tudo bem. Espalhe um pouco grosso
, adicionando uma gota de água. E aqui todos nós vamos
fazer essa primeira camada. Uma das coisas que
adoro em dirigir é
o quão bonito esse rosa choque
externo pode ser nosso interior, dependendo da variedade
que você conseguir. Descasque esse papel. Há um pouco de onde
ele entrou na sobreposição. Não se preocupe com isso. Não é grande coisa.
Significa mais fita porque essa fita
significa uma atualização. OK. Então eu vou voltar para dentro. Você. Onde é que aquele rosa de ópera
hetero. E um toque de alizarina carmesim porque
é um vermelho mais frio. E esse rosa opera
é um rosa mais frio. Lembre-se,
mais frio significa mais azul. Vou adicionar um toque
de água. Lá vamos nós. Você pode ver que está seco
quando passa do Brilhante para o mapa. Eu vou voltar e
retocar alguns
pontinhos deste
lado e então estamos bem. Tudo bem. Agora vou pegar o rosa mais escuro
que misturei e pintar a casca externa
da fruta do dragão. Mas estamos olhando para
a descarga interior agora. O interior é branco e eu
vou deixar o
branco do papel. Isso está maximizando nosso uso
do espaço negativo, baby. Estou usando o
rosa mais escuro aqui porque é como a cor da
sombra mais escura, o que mostra que aquele
pedaço de fruta está por trás. O outro pedaço de
fruta que está à esquerda. Ok? Agora, o que
vou fazer aqui é adicionar verde para os pequenos
espinhos de folhas na planta. E vou usar
aquele verde tília novamente e um pouco de
verde oliva só um pouco. Então, vamos pegar
esse verde tília, adicionar um toque de verde oliva. Uma gota de água para obter mais consistência
de creme de leite. Vou pintar da forma como essas folhas se prendem
à fruta do dragão. É mais como se fosse parte
de uma fruta do que separada. Como dizer, da forma como as folhas
cítricas são. Então, o que vou fazer
é tentar criar uma mistura entre o
rosa e o verde usando escovação a seco para que
pareça na
vida onde está preso. Como se fosse parte de
todo o corpo da fruta. A maioria gosta de adicionar um
pouco mais, apenas um verde brilhante e
mais claro por cima. E eu vou fazer isso enquanto o verde
ainda está um pouco molhado, só para que fique
um pouco mais fácil. Veja como ele se mistura
suavemente em comparação com um pincel seco, onde você
pode ver mais por cima. É muito sutil. Quando você estiver fazendo uma mistura
úmida sobre úmida, você terá mais
desse efeito renderizado suave. Ok, agora eu vou
voltar com meu rosa. E desta vez eu não
vou adicionar água porque eu quero aquele efeito de pincel
seco. Vou secar um pouco
para o verde. Então, agora não estamos tentando
criar um gradiente suave, estamos apenas tentando criar
como um gradiente visual e isso apenas dá a ele um
pouco mais de textura e reprodução. Gosto
mais dessa textura verde do que de uma textura suave. Às vezes. Acho que o contraste de ter aquele verde
suave no topo. E depois há mais contraste. O rosa para misturar
parece uma boa diferença de design. Que nem tudo
é assim. Mesmo, mesmo. Então, como eu gosto perfeitamente de um gradiente
perfeitamente combinado, mas é um
gradiente visual que é bom. Ok? Agora você vai
voltar com outro pincel. Belo pincel limpo. Vamos pegar
mais desse verde claro. E, na verdade,
vou adicionar um pouco branco
permanente a ele novamente, aumentar a textura gorda. Como fizemos com o rosa. O que estamos fazendo aqui é adicionar esses
pequenos pontos de seta. Mais uma vez, simplificando essa forma do que é como fruta. Só para
criar um design mais. Em ilustração gráfica. Este é um símbolo de uma fruta do
dragão e não uma ilustração
médica
exata dela. Digamos que. Tudo bem. Agora que
fizemos isso, quero adicionar um
pouco de sombra sob as
setas e isso é como
um símbolo como uma pequena linha verde
mais escura. Novamente, para dar um
pequeno contraste. E eu mencionei que os detalhes são muito bons para destacar isso. Então, novamente, você verá que
simplificamos essa fruta do dragão em uma ilustração gráfica simplificando a
forma em um oval, triângulos, linhas e curvas. É fácil assim. Agora vamos dar o toque final, que é adicionar todos
os pontinhos que estão dentro
da fruta do dragão. Então, vamos pegar o preto. No entanto, vamos fazer dois tons
diferentes de preto. Vamos fazer como
um bloco cinza mais claro. Vamos pegar nosso pincel fino de
ponta dupla 0 e entrar
e fazer o trabalho de ponto que é como o interior
de uma fruta de dragão. Os pontos variam em forma e tamanho, então você pode
brincar com isso. A chave para fazer com que
pareça mais realista é que eles não estão uniformemente
espalhados como bolinhas. Não é um padrão assim. Eles são mais como
pequenos aglomerados. E parece mais aleatório
do que um padrão de bolinhas. Ok, então você vai
pegar aquele preto, que eu adicionei um toque
de cinza também. Portanto, não é como
o preto mais escuro. Se fosse super apenas
o preto mais escuro, você poderia fazer isso também. Pode ser muito contraste. E eu continuaria fazendo isso porque
é preto e branco. Mas você quer ter certeza de que
há um pouco de diferença o suficiente para que você possa ver que há dois
tons dos assentos pretos. Isso dá mais uma vez que
mais dimensão, como sementes que estão um
pouco mais atrás
na carne, seriam
uma cor mais clara. E os que estão mais
no topo seriam de uma cor mais escura. Tudo bem, aí está
, uma fruta de dragão. Encontre-me no próximo vídeo para ver nossos retoques finais e
prepará-lo para digitalização.
11. TOQUES FINAIS: Estamos quase lá. Terminamos três pinturas de
ilustração gráfica. E agora vamos
dar os retoques finais. A primeira coisa é
garantir que suas dores estejam
completamente secas. Você pode esperar um dia ou
explodi-lo com seu secador de cabelo para ter mais
certeza. Quando tiver certeza de
que tudo está totalmente seco, volte com sua borracha
e apague todas as marcas perdidas. Gosto da
borracha grande para qualquer coisa maior. E, claro, eu gosto da minha
pequena borracha de adesivos resistente e de todos os
espaços entre eles. Segundo, uma das partes mais
importantes de ser artista é
assinar seu trabalho. Sempre tenha uma assinatura
mais legível para que, quando outras pessoas
estiverem olhando para o seu trabalho, seja fácil de ler e
elas possam encontrar você. Eu gosto de usar um
lápis de grafite deste lado, porque grafite é
realmente de arquivo, enquanto muitas tintas ou não, às vezes você pode
até querer datar. Você pode olhar para trás e
reconhecer seu progresso. Finalmente, uma das
melhores partes de ser artista, compartilhar seu trabalho. Vá em frente e digitalize
ou tire uma foto de sua pintura e, em seguida, carregue sua pintura na galeria do
aluno. Faça isso. Eu vou para a guia de projetos e
recursos abaixo desta classe e, em seguida, clico no botão verde à direita que diz
Criar projeto. Quando estiver lá,
você terá a opção fazer upload de uma foto de capa , título
externo e uma
descrição, se quiser. Eu adoraria ouvir sobre
seus aprendizados de processo e qual pintura você mais gosta e
a aula, assim que seus projetos forem enviados, ele estará ao vivo na galeria de projetos do
aluno, onde você poderá ver cada um
pinturas de outros da turma. Eu encorajo você a gostar e dar feedback sobre o trabalho um do
outro também. Não há nada como promover e apoiar nossa comunidade para ajudar a mantê-lo inspirado
e motivado a
mim, eu, no próximo vídeo
para encerrar as coisas.
12. Considerações finais: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Essa é uma introdução
à ilustração gráfica. Nesta aula, analisamos três
elementos de design para usar quando você está criando uma ilustração gráfica,
forma, cor e
testes de fala que estamos pintando em flush para obter o efeito
que você está procurando. A consistência perfeita para
cada tipo de restaurante e como criar
ilustrações que parecem modernas e santos ao
mesmo tempo, criando seu próprio estilo único. Espero que você incorpore as lições
que aprendeu nesta aula em
sua própria prática artística. Se você quiser
aprender mais sobre pintura com cores em sua arte. Pegue minha pintura com guache, aula de
introdução à teoria das
cores, onde praticamos
com borboletas para explorar diferentes
tipos de paletas. Para mais prática de guache, recomendo pintar
flores e lavar, fazer uma aula de
cartões florais, onde exploramos os florais
e fazemos um presente prático. Você pode descobrir que essas
aulas são mais
clicando em meu nome e
rolando para baixo no meu perfil. Certifique-se de clicar no
botão Seguir neste vídeo também, para que você seja sempre o primeiro a saber quando
eu tiver uma nova aula. Também enviei mensagens
especiais para meus seguidores, que
incluem inspiração, anúncios e
presentes apenas para você. Se você gostou desta aula
hoje, deixe um comentário. Eu leio
cada um
deles e os aprecio
muito. Essas aulas exigem
muito trabalho para produzir e suas palavras
gentis me mantêm. Se você compartilhar seu
trabalho no Instagram, marque-me em perigo
ou usando a hashtag, arte com um perigo para que
eu possa ver seu trabalho e compartilhá-lo com minhas histórias para
ter mais olhos em seu trabalho. Diga oi. Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Até a próxima vez. Continue pintando.
Ann Shen, Illustrator & Author
