Guache para iniciantes: Explorando técnicas de pintura e ilustração

1. Apresentação: Você está procurando um guia para iniciantes em guache? Você está intrigado com o meio , mas achou difícil aprender sozinho? Então você está no lugar certo. Bem-vindo às técnicas básicas de guache, exploração, ilustração e pintura. Sou Ann Shen e sou ilustradora e autora residente em Los Angeles. Trabalho no setor há mais de 10 anos e trabalhei com clientes como Disney, Adobe, Facebook, Papyrus e Jeni's Splendid Ice Creams. Minhas pinturas foram exibidas na Disney's WonderGround Gallery, Gallery Nucleus, Giant Robot e muito mais. Também escrevi e ilustrei quatro livros mais vendidos, Bad Girls Through History, Legendary Ladies, Neverway , She Wore It e Revolutionary Women. Muitos desses livros eu pintei em guache. Estou animado para compartilhar meu amor pela pintura com você. Acredito que somos todos seres inerentemente criativos e precisamos nos expressar de algumas maneiras. Eu criei esta aula para ajudá-lo a aprender sobre pintura com meu guache médio favorito. O que é guache? O guache é um meio de aquarela opaco usado para pintura. Os benefícios do guache é que ele tem um acabamento fosco exclusivo, semelhante a veludo. Isso facilita a reprodução por meio da digitalização de nossas fotografias. Por causa disso, foi muito popular entre artistas conceituais e ilustradores publicitários de meados do século , como alguns dos meus favoritos, Mary Blair e Eyvind Earle. Aprender a usar guache é complicado, mas extremamente gratificante quando você pega o jeito. Eu criei esta aula de cinco exercícios meditativos, divertidos e fáceis, que se baseiam uns nos outros para ajudá-lo a entender suas técnicas de guache. Em seguida, pegaremos essas técnicas e criaremos uma linda pintura de paisagem no final. Minha esperança com esta aula é que você obtenha as habilidades e a confiança necessárias para dominar o guache em pouco tempo. Junte-se a mim na próxima aula para começar. 2. Orientações do curso: Eu queria criar um guia para iniciantes na aula de guache para ajudá-lo a obter melhores resultados em suas pinturas uma forma divertida e gratificante. Cada exercício é projetado para ser um belo projeto por si só. Portanto, os produtos para a aula de hoje serão cinco exercícios fáceis e divertidos. Vamos fazer chá com manteiga, padrões de pinceladas, formas orgânicas, gradientes e paisagens do céu. Faremos os exercícios em um caderno de esboços para explorar essas diferentes técnicas e, em seguida, desenvolveremos cada uma delas para expandir suas habilidades e conhecimentos com o meio. O projeto final da aula será pintura de paisagem celeste. céu é um motivo popular para a arte e um bom lugar para praticar as técnicas necessárias para qualquer pintura daqui para frente. Melhor ainda, você pode facilmente usar sua própria referência para esse lado. Na próxima lição, abordarei todos os materiais de que você precisa para esta aula. Junte-se a mim lá. 3. Visão geral dos materiais: Nesta lição, abordarei todos os materiais que você precisará para esta aula. O primeiro passo é pintar. Eu usarei o guache de design Winsor & Newton nesta aula. Eu recomendo fortemente comprar um conjunto de guache de designer para que você possa obter os melhores resultados de sua pintura e ficará feliz com os resultados. Algumas das minhas marcas favoritas são Winsor & Newton, Holbein e Turner. As cores que tenho no meu kit hoje são guache de design, branco permanente e, em seguida, um tom frio e quente de cada tonalidade. Eu tenho azul turquesa e azul ultramarino, verde oliva e verde brilhante, vermelho flamejante e alizarina permanente carmesim , violeta de espectro e violeta brilhante, amarelo primário, amarelo brilhante e umber queimado. Nota: há também um tipo de tinta semelhante ao guache chamado guache acrílico, que tem um acabamento fosco, mas tem um corpo de plástico acrílico, como as tintas acrílicas, e que funciona de forma diferente, e não vamos abordar isso nesta aula. Como alternativa, o guache de geleia também se tornou muito popular, e é um ótimo conjunto divertido para brincar, mas os pigmentos não são tão ricos e a qualidade da tinta não é tão alta, então ela será mais espessa e mais grossa, então pode ser um pouco mais difícil obter resultados com os quais você goste. Saiba isso quando estiver brincando com ele, e não desanime, porque o guache é muito divertido. Em seguida, você precisará de pincéis. Eu tenho um pincel de seis rodadas, quatro rodadas, duas redondas rodadas, duas redondas e um duplo zero ou naylor, e depois tenho dois pincéis planos de seis e meio e um pincel angular. Isso é um quarto de polegada. Isso é tudo que você realmente precisa para a aula de hoje. Mas se você tiver mais pincéis com os quais gostaria de brincar, fique à vontade para adicioná-los à mistura. Em seguida, paletes. Existem todos os tipos de paletes que você pode usar, basta usar o que tiver em mãos. De qualquer coisa, desde uma placa de cerâmica, [RUÍDO] até poços de plástico baratos , você pode comprar lojas de arte, uma paleta de esmalte ou até pratos de ovos vintage que eu gosto de escolher para fotos melhores. Uma paleta não porosa é melhor, porque será mais fácil molhar novamente a tinta e misturá-la. Em seguida, você também precisará de fita adesiva, um borrifador cheio de água, um lápis com dois H ou chumbo mais duro, porque isso o torna menos manchado quando você está pintando sobre ele. Gosto de usar minha borracha adesiva resistente, porque ela penetra facilmente em pequenos pontos, uma régua, toalhas de papel e algo para reter água. Então, finalmente, vamos falar sobre papel. Para guache, você deve usar algum tipo de papel aquarela ou quadro de ilustração, porque eles são projetados para trabalhar com meios aquáticos, o que significa que ele absorve a água, mas deixa o pigmento por cima. papel aquarela vem em dois tipos diferentes, frio ou prensagem a quente. A prensagem a frio tem mais textura e a prensa a quente é suave. É só uma questão de preferência, e minha preferência pessoal é a prensa quente. Para o propósito da aula de hoje, vamos fazer vários exercícios de caderno de esboços. Vou usar este caderno de desenho de mídia mista de Strathmore. Agora que temos todos os nossos materiais, estamos prontos para começar. Junte-se a mim na próxima lição para aprender tudo sobre as tintas. 4. Chá a manteiga: Nesta lição, vou ensinar a você o método chá com manteiga para determinar a consistência da tinta. Obter uma taxa de consistência é metade da batalha com o guache. Minha esperança com esta lição é que ela o ajude a aprender com o que você precisa trabalhar. O método chá com manteiga foi introduzido pela primeira vez por Joseph Zbukvic em seu livro, Mastering Atmosphere & Mood in Watercolor. Agora, há cinco consistências que vamos misturar com guache, e vamos usar tinta diretamente do tubo aqui. Vou usar o número de gravação. Em seguida, vou rotular as consistências no caderno de esboços. Vamos tomar chá, café, leite, creme de leite e manteiga. Vou pegar um dos meus pincéis planos número 6 e 1/2 e molhar o pincel. Vamos obter essas consistências adicionando água lentamente à tinta diretamente do tubo. Vou pegar um pouco da dor e colocá-la aqui, e depois adicionar mais uma gota de água. Você vê que é muito parecido com a consistência do chá. Talvez mais uma gota. Lá vamos nós. Então vamos ver isso aqui. Você pode ver, está aceso. Agora vou pegar isso, vou adicionar um pouco mais de meio a ele. Está ficando mais espesso. Esse é o nosso meio de café. Em seguida, vamos adicionar ainda mais meio a isso. Por meio, estou falando sobre a tinta. Vou adicionar mais uma gota. É como a consistência do leite. Você pode ver que está ainda mais escuro. Está ficando mais opaco, espesso é o meio. Vou limpar tudo isso e depois vou aqui, voltando para nossa tinta direto do tubo, vamos adicionar um toque de água para obter essa consistência de creme de leite. Essa é a boa consistência plana com a qual gostamos de pintar guache para obter a maior parte de nossa cor opaca e plana, para você não veja o que está por trás dela aparecendo. Mas não é tão grosso você obter um monte de textura que não deseja. Pintar com guache significa aprender controle preciso com ele e manusear a tinta dessa maneira. Vou provar o creme de leite novamente aqui porque você quer fazer isso algumas vezes, agora está ficando seco, então você entende a sensação. Você sente isso em seu pincel. Então, finalmente, a manteiga geralmente sai direto do tubo. Vou fazer algumas diretamente do tubo aqui. Vou pegar esse pincel que eu não mergulho na água primeiro agora. Então eu só vou. É muito opaco , mas é grosso. É por isso que você está obtendo esse efeito de pincel seco. É para isso que usamos a consistência de manteiga na maioria das vezes, fazendo um pincel leve e seco por cima para sombrear ou misturar. Ela é grossa. Eu recomendaria praticar com sua consistência de chá até manteiga por uma página inteira. Estamos apenas fazendo o chá apenas para ter uma boa sensação e manuseio dessas consistências de tinta em seu pincel. Quanto mais você fizer isso, mais se sentirá confortável com isso. Tenho aquela consistência de café. Veja como há mais pigmento na consistência do café. Literalmente, parece café dessa cor. Eu adoro isso. Então, para o de leite, vamos ficar um pouco mais grossos. Então eu pego aquele creme de leite, vou precisar de um pouco mais de pigmento novamente, então vou adicionar mais tinta à minha paleta. Adicione a este poço que tinha creme de leite da última vez. Também pressiono meu pincel para baixo para verificar a consistência da tinta, porque às vezes não há tinta suficiente lá dentro. O creme de leite. Sim, AF opaco. Você vai querer usar as consistências de chá e café quando quiser lavar ou algo com mais efeito de aquarela com guache, e é por isso que é tão bom e versátil. Você pode usá-lo como uma aquarela ou como uma tinta acrílica ou tinta a óleo para poder ficar opaco ou transparente. Mas na maioria das vezes, quando estou pintando com guache, quero que seja opaco e, por isso, uso creme de leite como a consistência ideal para uma pintura em que estou pintando mais com uma tinta opaca de trás para frente, etc. Manteiga. Eu recomendo que você faça uma página inteira de exercícios como essa para praticar suas amostras de consistência. Quando você se sentir confortável com isso, passaremos para a próxima lição, onde conheceremos nossos pincéis. Encontre-me lá. 5. Pinceladas: Nesta lição, abordarei os diferentes tipos de pincéis que costumo usar ao pintar e como usá-los. Também abordaremos a consistência rosa e a mistura de cores. Vou te ensinar um exercício meditativo com pincel que você pode fazer facilmente em seu caderno de esboços para se sentir confortável com seus pincéis e com os escolhidos. Usando nossos quatro pincéis, vamos explorar todas as diferentes larguras e lados que podemos usar no pincel para obter todos os tipos de efeitos. Praticaremos a criação de larguras de linhas finas, grossas e variadas com nossos pincéis. Também praticaremos com diferentes ângulos e pressões para obter uma variedade de efeitos diferentes. Vamos começar com o pincel da quarta rodada. Vou espremer um pouco de vermelho flamejante para isso. Então eu também vou espremer um pouco branco permanente para que possamos misturar um rosa. Ao misturar cores, você deseja adicionar a cor mais brilhante ao branco. Porque vou cuidar disso muito rápido, como você viu aqui. vez disso, se você adicionar branco ao vermelho, você vai adicionar muito mais peso porque ele será engolido por esse vermelho. Eu misturei a tinta com meu pincel e percebo que é um pouco grossa, então estou tentando obter aquela consistência de creme de leite. Eu adiciono uma gota de água mergulhando meu pincel na água. Então, o que vamos fazer é simplesmente pegar nossa tinta e fazer até mesmo traços curtos para nos familiarizarmos com a quantidade de tinta você deseja colocar no pincel para colocar essa camada fina e plana no papel, camada fina e plana no papel de forma que fique o mais suave e uniforme possível. Fazendo isso repetidamente, você está tentando obter o mesmo derrame e, assim, pode ver como é diferente. Você deve tentar obter mesmo traço uniforme em toda a linha, e isso está ajudando você a praticar o controle do pincel. Novamente, é uma prática divertida e meditativa para mim, você está realmente presente, sentindo o pincel e depois pintando na mão. Agora vou misturar um rosa mais claro. Só por diversão, vamos misturar tudo. Outra observação a ser observada sobre o guache é que ele geralmente seca mais escuro para a maioria das cores. Como você pode ver aqui, já está secando mais escuro do que quando estava molhado aqui. Apenas algo importante a ser observado quando você está pintando com guche. Agora eu misturei um lote mais leve de rosa. Vou voltar e agora vou praticar movimentos mais finos usando apenas a ponta do pincel. Vou fazer a mesma coisa ao tentar fazer uma linha uniforme no caderno de desenho. Veja como, com mais prática, até minha terceira fila é um pouco mais uniforme do que minha primeira fila. Esse é o objetivo desse exercício. Agora, só por diversão, vou introduzir uma nova cor nessa mistura. Vou fazer um pouco de roxo. Estou usando o espectro violeta. Você pode usar a cor que quiser. Isso é só para se divertir, então brinque com suas cores favoritas. Vou pegar um pouco desse rosa claro que misturei, adicionar mais branco e tirar aquele roxo porque é um tom muito forte. Eu quero adicioná-lo literalmente, gota a gota. Vou adicionar outra gota nela. Veja a rapidez com que essa cor muda. Adicione mais uma gota. Temos como uma linda lavanda de Langston. Mais uma vez. Eu quero mais saturação na cor. Agora, para esta, vou ver o quão grossa eu posso ficar, quão larga essa pincelada pode ser quando eu a aplainei completamente. Não tenha medo de mover este caderno de desenho para que seja mais confortável para sua mão puxá-la para baixo. Costumo mover minha tela quando estou pintando para que seja mais natural que meu braço se mova em vez de. É mais natural, mais fácil e suave se você puxar para baixo do que quando está pintando longe de você. Você pode ver que a tinta está ficando muito seca agora. Vou apenas adicionar uma gota de água. Agora talvez tenhamos a consistência de leite ou café porque eu simplesmente não tenho tinta suficiente. Esse também é outro cuidado aqui, incline para misturar tinta suficiente. Agora, o que você vai fazer é passar por todos os seus pincéis diferentes e praticar a mesma coisa. Agora estou pegando minha escova plana de seis anos e meio, certificando-me de que ela esteja completamente limpa. Com uma escova plana, você obtém um belo ângulo plano e amplo. Mas você também pode girá-lo de lado e usá-lo como uma linha muito fina. Vamos voltar a esse rosa espalhado por todo o caderno de desenho, o que é totalmente bom, porque é para isso que serve o caderno de desenho, é um ambiente de trabalho agradável e divertido. Eu vou fazer isso. Percebi que a consistência da tinta é um pouco aquosa, então não é tão lisa, plana e perfeita quanto eu gostaria. É, novamente, por isso que estamos praticando isso , porque agora eu sei, vou querer adicionar um pouco mais de branco aqui. Eu quero mais rosa para fazer um pouco mais de tinta. entanto, eu sempre aconselho que você faça um pouco mais de dor do que menos tinta, porque, como você verá agora, No entanto, eu sempre aconselho que você faça um pouco mais de dor do que menos tinta, porque, como você verá agora, é muito difícil combinar perfeitamente as cores que você misturou. Porque a cor muda um pouco quando seca. É por isso que é um divertido exercício de caderno de esboços para fazer com a tinta que sobrou. Agora vou adicionar mais peso esse rosa claro e deixar cair mais água. Tente obter essa consistência de creme o mais próximo possível. Em seguida, faça linhas finas. Para obter a linha fina, você notará que estou segurando o pincel reto para cima e para baixo, em vez de inclinado, como eu normalmente faria. Mas você também pode experimentar a inclinação, que oferece uma pincelada diferente. Trata-se de explorar os diferentes tipos de pinceladas que você pode obter aqui. Vou voltar ao plano porque acho que isso criaria um lindo padrão na parte inferior, e também para que eu possa praticar com essa consistência de tinta. Você pode ver que, no final, começou a ficar muito seco porque não tinha aquela consistência de creme pesado. Agora você pode praticar isso com seu pincel duplo zero ou pincel de preenchimento, seus pincéis angulares e ver todos os tipos de pinceladas que você pode obter dele, além de praticar a mistura de tinta e a consistência da escolha. Estamos praticando essas pinceladas porque queremos ficar o mais lisas e perfeitas possível com nossa tinta. Um dos principais problemas que vejo com iniciantes em guache é usar tinta muito grossa que começa a se acumular e ficar suja. Ter controle sobre o que você está pintando é o objetivo principal aqui. Quando você estiver confortável com este exercício, passaremos para o próximo, onde pintaremos formas maiores intencionalmente. Encontre-me lá. 6. Acrescente camadas: Nesta aula, pegaremos as duas últimas técnicas que aprendemos e as aplicaremos na pintura de formas planas orgânicas, inspiradas nos recortes de papel de Henri Matisse. Ao projetar este exercício, também aprenderemos sobre camadas e composição para planejar uma pintura para o sucesso. Se você não está familiarizado com Henri Matisse, eu recomendo fortemente que você aprenda mais sobre esse incrível artista que foi um líder no movimento fauvismo. Ele é conhecido como uma das melhores cores do século XX. Fui inspirado por seus recortes de papel colorido que ele inicialmente usou para ajudá-lo a conceituar rapidamente suas pinturas e, mais tarde, se tornou seu meio de escolha. Ele chamou isso de desenhar com uma tesoura. Vamos começar desenhando formas orgânicas semelhantes a folhas e uma página completa para o caderno de esboços. Estou tentando desenhar o máximo de luz possível para me dar um guia visual. [RUÍDO] Estou tentando manter o espaço entre tudo bonito. O espaço negativo é a área ao redor de um objeto ou forma. Ao criar um layout que se concentra em manter as formas positivas e negativas e o mesmo volume, sentir que eu poderia conter a mesma quantidade de espaço, mesmo que seja orgânico, pode ajudar você a ver a relação entre os objetos no espaço que eles ocupam. Agora vou tirar algumas cores diretamente do tubo. Este é o azul turquesa. Vou pegar minha escova redonda número 4. Estou adicionando um pouco de água para obter aquele creme de leite que amamos. Vou começar a pintar em algumas formas. É um pouco grosso , então percebo quando largo o pincel e pelos exercícios que fiz nas últimas aulas. Como suavizar sulcos na pintura? Você pode examiná-los até que estejam misturados. Estou adicionando mais água à tinta porque posso sentir que ela fica um pouco mais espessa à medida que seca lentamente. Também começo no canto superior esquerdo e só porque sou destro e, à medida que me movo pela página, não quero colocar minha mão em algo que já pintei, então estou tentando começar do ponto mais distante de onde eu apoiaria minha mão. Mas, novamente, você sempre pode girar seu caderno de desenho ou sua tela de pintura para o que precisar. Vamos pintar toda essa página como um único exercício. Lembre-se de que você está tentando deixar a tinta o lisa e perfeita possível. Vou adicionar um pouco de branco à paleta. Só por diversão, vou criar um azul turquesa mais claro para poder fazer uma gradação em toda a tela. Bem, eu amo essa cor, tão bonita. Você pode ver mais uma vez que a tinta está secando mais escura do que quando está molhada. Quando você está trabalhando em uma pintura e quer ver que cor ela vai secar, eu faria uma pequena amostra em um pedaço de papel de rascunho lateral. Quando estiver seco, você voltará com a borracha e apagará todas as pequenas marcas extras de lápis. A segunda parte desta lição é que vamos fazer formas sobrepostas para que possamos praticar como organizamos a pintura a [inaudível]. Com guache, normalmente queremos pintar de trás para frente e do grande para o pequeno. Ao pintar grandes áreas, queremos apenas pintar qual será essa cor e deixar o resto. Vamos desenhar algumas formas orgânicas sobrepostas como esta. Então vamos entrar com uma cor. Você vai ver o que quero dizer. Vou entrar com esse azul turquesa novamente e, com a pintura guache, você quer pintar as áreas planas e grandes que terão essa cor. Você verá que essa parte estará abaixo dela visualmente. Mas, na verdade, não vamos pintar o azul turquesa lá embaixo porque há uma chance muito alta de reativar a tinta por baixo. Ele vai começar a pegar a cor por baixo, que não é o que você quer, e a tinta ficará desajeitada. Vamos entrar com aquela consistência cremosa plana, opaca , média e pesada. Mas até o limite do que eu quero. Do que vai ser essa cor azul turquesa. Vou pintar todas as seções grandes que são dessa cor. Agora, vou entrar com uma nova cor. Vamos fazer uma chama vermelha. Estou pegando uma escova redonda número 4 diferente. Adicionar um pouco de água a essa chama vermelha para obter a consistência de creme de leite. Você também pode usar seu frasco de spritz para fazer isso. Você também pode usá-lo para manter suas tintas úmidas sem adicionar muita água. Eu acidentalmente toco naquela tinta molhada, mas não é grande coisa. É por isso que praticar em seu novo caderno de desenho é uma boa ideia. Vejo que você se lembra de ter cuidado com coisas assim ao pintar negócios reais. Estou pintando de novo, a maior área que precisa estar nesse vermelho flamejante. Então, para a cor intermediária, vou realmente usar esse violeta brilhante. Novamente direto do tubo. Na verdade, vou pegar esse pincel redondo número 4. É muito grosso, como você pode ver. Eu adicionei uma grande gota de água e adicionei outra. Agora temos a consistência de creme de leite. Agora, algumas cores são mais transparentes do que outras cores diretamente do tubo, e você pode ver que esse violeta brilhante é, na verdade, um pouco mais transparente. Você pode ver o azul turquesa entrando. Essa é apenas a natureza do pigmento. Isso pode significar que você precisa de uma camada extra ou pode adicionar um pouco de branco a ela. Na verdade, vou adicionar um pouco de branco para que fique um pouco mais de opacidade em seu corpo. Agora precisamos esperar que tudo seque antes de pintar, caso contrário, ele vai pegar a tinta por baixo. Eu vou passar para este. Estou pintando uma segunda camada agora que está seca. Você pode ver como não está mais pegando a tinta por baixo. Agora vamos lá. Temos algumas formas orgânicas divertidas onde praticamos pintar lado a lado e organizar nossa composição de tinta. Planejando bastante com antecedência. Eu recomendo fortemente que você faça este exercício e o primeiro repetidamente para se sentir confortável com a pintura de formas e com o controle do pincel. Isso por si só cria lindas pinturas abstratas. Agora que você já dominou a cor plana, passaremos a misturar ingredientes na próxima lição. Nos vemos lá. 7. Mistura e gradientes: Nesta lição, aprenderemos tudo sobre a combinação suave de cores para criar transições e gradientes. Aqui, vou começar com duas cores e misturá-las perfeitamente em um gradiente. Começaremos desenhando quatro retângulos em seu trabalho de esboço. Pegue sua régua. Estou fazendo isso para dar uma borda de uma polegada ao redor de cada uma aproximadamente. Agora que desenhamos nossos retângulos, vamos colá-los com fita adesiva de artista ou fita washi, o que quer que você tenha em mãos. Agora, a fita adesiva artística é uma fita adesiva baixa para que fique bem parecida com o papel, mas eu sempre gosto de mas eu sempre gosto colocá-la na minha camisa algumas vezes para deixá-la um pouco menos pegajosa. Mas quando estou colando contra a linha, sempre quero esguichar com a unha para ter certeza de que está super limpa e reta. Nós colamos as bordas para criar bordas limpas e retas. Agora que terminamos de gravar. Vamos pegar dois pincéis do mesmo tipo. Ambas são escovas planas. Número 6s, certifique-se de que estejam limpos e eu vou usar esse azul ultramarino só para tocá-lo , porque é uma cor bem escura. Aquele azul turquesa e branco. Vou misturar uma cor azul clara aqui com um pouco de turquesa nela. Na verdade, vou adicionar mais peso. Lá vamos nós. Adicione uma gota de água lá para que fique creme de leite. Vou pegar esse azul ultramarino. Na verdade, vou adicionar um pouco desse azul turquesa cobalto [inaudível] [inaudível]. Aqui está a pintura em gradientes suaves com dois pincéis, cada um carregado com sua própria cor. Estamos pintando isso se chama molhado sobre molhado. Na verdade, é um pouco mais. Essa ainda é a consistência do creme de leite. Estamos pintando de molhado sobre molhado, e é isso que permite um gradiente muito suave e sem costura. Você simplesmente vai e volta com essa cor. Agora você deve ter cuidado para não voltar para a cor mais clara porque agora ela já captou um pouco desse azul escuro. Eu o limpei. Tenho um novo azul claro lá, e agora eu quero trazer o azul escuro de volta um pouco mais. Vou misturar isso novamente. Você quer trabalhar rapidamente porque quer que ele fique molhado quando estiver trabalhando nele. Certifique-se de que todos os cantos estejam pintados. Agora eu fiquei mais azul escuro quando entrei no topo, mas como está se misturando aqui agora com mais perfeição, tenho uma cor totalmente diferente no meu pincel. Eu sempre quero ter certeza de mantê-lo limpo, enxugando-o na minha toalha de papel. Agora vamos praticar isso mais três vezes. Você pode usar cores diferentes, se quiser. Eu só vou usar os mesmos. Agora vou tentar fazer mais do azul escuro. Na verdade, eu preciso de mais tinta, eu sei. [RUÍDO] Experimente obter diferentes estilos de gradiente. No momento, vou ter menos azul claro e mais azul escuro até obter gradientes realmente suaves. Exercício muito satisfatório. [RUÍDO] Vou adicionar uma cor diferente a essa festa de gradiente, [NOISE], o que significa em um terceiro pincel. Como estou pintando apenas um céu plano, ainda vou usar um pincel plano. Você escolhe seu pincel com base no melhor pincel para o projeto ou na forma que você está usando. [RUÍDO] Grandes áreas planas podem ser preenchidas com um plano ou uma avelã. [RUÍDO] Estou carregando cada pincel com a cor que eu quero. [RUÍDO] Você quer aquela consistência de creme de leite, pode ver que estava um pouco seca demais, o que não criará um gradiente perfeito como você gostaria. [RUÍDO] Vamos adicionar um pouco mais de alizarina ou vamos fazer [RUÍDO] um gradiente rosa. Vamos fazer um gradiente. [RUÍDO] Então vamos fazer amarelo. Eu quero fazer gradiente de rosa para amarelo, ou amarelo. [RUÍDO] Eu adicionei um pouco mais de branco esse amarelo porque o amarelo também é um pouco mais transparente do que um pigmento de tinta, então eu gosto de adicionar mais branco para torná-lo mais opaco. O branco é a base de todas essas cores e elas apenas adicionam o pigmento da tonalidade , então eu estou apenas engrossando a base quando adiciono mais branco a ela. Isso ilumina a cor. Se você não quiser certifique-se de torná-lo mais espesso apenas adicionando menos água. Você continua suavizando para frente e para trás nesse lindo gradiente. Você quer reduzi-lo ainda mais. Apenas certifique-se de limpar o pincel, tirar a tinta diretamente da paleta e soltá-la. Este também é um exercício relaxante muito divertido. Você pode praticar isso um pouco mais e criar mais quatro gradientes. Agora, a chave para isso é pintar tinta úmida sobre úmida porque , uma vez seca, será muito difícil obter uma transição suave. Mesmo se você estiver pintando áreas menores e quiser um gradiente de transição de mesclagem suave, use tinta úmida sobre úmida. Você também pode adicionar um pouco de mistura com um pouco de escovação a seco e eu vou te mostrar isso na próxima lição. 8. Nuvens de escovação seca: Nesta lição, vou abordar uma das minhas técnicas favoritas para pintar com guache, a escovação a seco. A escovação a seco envolve passar um pouco de tinta em um pincel, tirá-lo e usar esse efeito de pincel seco para criar um efeito texturizado. Normalmente eu o usaria para realces, sombras ou qualquer coisa que pudesse usar essa textura. Essa técnica pode ser usada para adicionar destaques, sombras e qualquer tipo de detalhe a uma pintura. Experimente diferentes pincéis e níveis de ressecamento para obter diferentes tipos de efeitos desejados. Agora vamos começar com a tinta praticamente retirada do tubo e aquela consistência de manteiga. Vamos pegar um pincel limpo. Vamos mergulhar nisso. Em seguida, vamos enxugar nossa toalha de papel lá. Então vamos fazer a mesma coisa que fizemos [RUÍDO] com nossas técnicas de pincelada. Vamos praticar nossas pinceladas secas com este pincel redondo. O legal da escova seca também é que você não consegue acumulá-la. Eu sempre gosto de usar a luz e depois repassá-la algumas vezes. Vamos experimentá-lo com alguns formatos de pincel diferentes aqui, só para que você possa entender os diferentes efeitos. Eu vou fazer esse padrão encaracolado. Você usaria isso para criar algumas sombras, talvez, ou talvez alguns destaques, se for uma cor mais clara. Só para finalizar, mais uma fila para treinar. Agora, um pincel seco é algo que você geralmente usaria como algo que você pode pintar sobre algo que já está pintado. Não vai levantar a tinta por baixo porque não está tão molhada. Vou usar essa técnica de pincel seco para fazer nosso exercício final, que é nuvens. Vou pegar minha tinta branca e colocá-la aqui. Eu não adicionei água, ela saiu praticamente do tubo e é com essa consistência de manteiga que eu quero trabalhar. No entanto, é muita tinta. O que vou fazer é limpar um pouco da minha toalha de papel. Então eu vou me fixar levemente em minhas nuvens. Defina um pouco mais o fundo da nuvem passando por cima do pincel seco algumas vezes. Então, nem mesmo adicionando mais tinta ao meu pincel para fazer a escovação a seco no topo das nuvens, onde ela começa a ficar mais clara e se difundir no céu. Vou pintar um pouco mais, passar um pouco na minha toalha de papel e fazer a mesma coisa aqui. Basta arrastar levemente pela superfície e depois construí-la para que você tenha um pouco mais de controle sobre quão transparentes você deseja que as nuvens sejam. Vou voltar e construir mais algumas áreas onde eu quero que as nuvens sejam mais inchadas ou mais espessas. Há um exercício de nuvem. Vou fazer isso com tudo isso apenas para realmente praticar meu controle de escova seca. Então, vamos pintar nossas pequenas nuvens felizes. Na próxima vez que estiver ao ar livre, observe a aparência das nuvens para você, porque existem muitos tipos diferentes de nuvens. Estou fazendo uma que é um pouco mais grossa, arrastada e mais fina. Esse é um dos tipos mais fáceis de pintura para os quais você pode obter referência, porque você pode simplesmente sair e tirar uma foto do seu céu. Vou adicionar um pouco mais de tinta branca. Quando você também estiver pintando com pincel seco, eu também recomendo que você tenha um rascunho de papel ou um caderno de desenho por perto, onde você pode testar e coletar amostras do pincel seco para ver a espessura da tinta. pincel seco é muito tolerante em termos do efeito que você tem ao testá-lo que . Basicamente, você poderá obter alguns traços semelhantes à tinta colocada no pincel. Minha coisa favorita sobre o pincel seco é que você pode realmente construí-lo quanto quiser, o que lhe dá um pouco mais de liberdade no controle. Mas então você também tem essa bela textura que acontece. É quase imprevisível e uma das belas naturezas da pintura. Boas surpresas. Agora, digamos que você queira deixar isso um pouco mais colorido com um pouco de amarelo no fundo dessas nuvens. Vamos misturar um amarelo bem claro e simplesmente escovar a seco e ver como isso se mistura de forma muito fácil e visual. Isso não é legal? Aí está, quatro lindas pinturas de paisagens de nuvens. Agora, depois de esperar até que esteja seco, você pode retirar a fita. Gosto de tocar diretamente na direção oposta para que saia bem limpo ou puxe-o para cima em um ângulo de 90 graus. Novamente, está muito limpo e é menos provável que rasgue o papel. [RUÍDO] Essa parte também é estranhamente satisfatória. [RUÍDO] Aí está, quatro lindas paisagens do céu em guache. Encontre-me no último vídeo para encerrar as coisas. 9. Notas finais: Parabéns. Você chegou até o fim. Espero que você esteja orgulhoso de si mesmo, porque estou muito orgulhoso de você por ter sobrevivido toda essa jornada comigo. Obrigado a todos por se juntarem a mim nesta aula para aprender sobre o significado versátil e bonito do guache. Você pode pegar as técnicas que aprendeu nesta aula e aplicá-las ainda mais em mais de minhas aulas sobre pintura com guache. Espero que esta aula tenha fornecido a você as habilidades necessárias para explorar suas expressões artísticas e criar trabalhos lindos e impressionantes. Nesta aula, você aprenderá sobre o método Tea to Butter de consistência, controle de pincel, pintura de formas planas, sem costura e abstratas, pintura de belos gradientes escovas e um passo a passo sobre como criar um lindo arranha-céu em nuvens. Esperançosamente, como pronunciar guache. Compartilhe suas pinturas conosco na galeria do projeto. Adoro ver seu processo em cada etapa do processo. Lembre-se de continuar praticando, buscando feedback e explorando o mundo ao seu redor. Parabéns por concluir esta aula e espero ver você em breve. Adeus. Miriam, o que você acha das minhas pinturas? [BARULHO] Você gosta deles? [BARULHO]