Pintura com guache: introdução à teoria das cores

1. Introdução: [MÚSICA] Você luta escolher uma paleta de cores para suas tintas? Você se sente bem com a cor, mas parece não aparecer em sua arte? Então esta é a classe para você. Vou dar-lhe uma introdução à teoria das cores que o ajudará a decifrar o código para escolher as cores perfeitas para suas pinturas. A cor é tudo sobre relacionamentos e mais cedo você entender e ver esses relacionamentos, melhor será sua obra de arte. Olá, sou Ann Shen e sou ilustradora e autora baseada em Los Angeles. Trabalhei na indústria por mais de 10 anos com clientes como Disney, Facebook e Splendid Ice Creams da Jeni. Também escrevi e ilustrei três livros publicados pela Chronicle Books intitulados três livros publicados pela Bad Girls Através da História, Legendary Ladies, e No entanto, She Wore It. Nesta aula, vou ensinar tudo sobre teoria das cores. Adoro falar sobre cores e obras de arte porque é uma das ferramentas mais poderosas que temos como artistas. As cores evocam emoção, podem direcionar o olho do espectador e podem transmitir mensagens poderosas através do meio visual. Usaremos guache, minha pintura favorita, para os projetos desta classe. Vou examinar o básico de como usá-lo para que, com a prática, você possa dominar o significado. Claro, você é sempre bem-vindo a usar qualquer meio que você tenha em mãos. Haverá três seções principais nesta classe. O primeiro será uma visão geral em que analisarei terminologia de cores comum que é usada para descrever como falamos sobre cores. Dois, a roda de cores. Faremos uma roda de cores que ultrapassará a tonalidade e o valor e ensinaremos a criar uma paleta de cores harmoniosa com apenas quatro cores. A terceira seção será estudos de borboletas. Vamos experimentar a criação de nossas próprias versões, testando como as cores complementares monocromáticas, complementares , análogas e divididas funcionam. Minha esperança com essa classe é que você saia com as ferramentas para se tornar o mestre do seu próprio domínio de cores. Agora, vamos começar. 2. Orientações para o curso: [MÚSICA] O projeto para a aula de hoje é pintar uma roda de cores e, em seguida, fazer uma série de exercícios de borboleta que explorarão monocromáticos, complementares, análogos e divididos esquemas de cores complementares. Vou te ensinar a pintar em guache, que é uma mídia de aquarela opaca. Vou examinar o básico para que, através desta série de exercícios de borboleta, você comece a dominar o meio. No próximo vídeo, vou rever todos os materiais que precisaremos. Faremos exercícios em um caderno de desenho que o ajudará a praticar essas técnicas e cada exercício será construído sobre o último. Você terá a opção de criar sua própria borboleta e eu analisarei como fazer isso, ou você pode baixar o modelo que eu forneci na seção Projetos e Recursos desta classe. Há também um desafio de caderno de desenho colorido de 14 dias que você pode enfrentar depois que a aula terminar. Os prompts também podem ser encontrados na seção projetos e recursos da classe. Se você decidir participar do desafio, envie seu trabalho para a seção Projeto do aluno desta classe ou no Instagram usando hashtag Art com [inaudível]. Pronto para ficar confortável com a cor? Vamos mergulhar. 3. Materiais: [MÚSICA] Neste vídeo, vou analisar tudo o que você precisa saber para começar a usar guache. Primeiro, vamos falar sobre tinta. Há muitas opções para guache nos dias de hoje, então deixe-me guiá-lo através deles. O guache tradicional é um meio opaco à base de água que seca fosco e pode ser reativado com água. Geralmente é uma mistura de pigmentos sintéticos ou naturais, água e um pouco de goma arábica. uso remonta ao século XV, mas entrou em popularidade em massa em meados do século XX por causa de suas qualidades de secagem rápida e fosca , facilitando a reprodução ou a digitalização. Minhas marcas favoritas de guache de grau profissional são Winsor e Newton e Holbein, que é o que uso em todas as minhas pinturas. Hoje também há uma alternativa chamada guache acrílico, que é uma mistura de guache e tinta acrílica. Tem o corpo de tinta acrílica que o torna plástico e um pouco mais fácil de trabalhar. No entanto, você não pode molhá-lo novamente com água. Ainda seca mate como guache, mas tem mais qualidade de plástico do que o guache tradicional. Minhas marcas favoritas para guache acrílico são Holbein ou Turner. Uma alternativa econômica é os conjuntos Jelly Gouache, que são conjuntos iniciais que têm cerca de 24 cores que você pode obter por muito barato. No entanto, esteja ciente de que eles não têm qualidade de pigmento tão alta ou solidez à luz, que significa quanto tempo a cor dura como guache de grau profissional. Mas eles são ótimos para praticar e uma ótima opção para essa aula. Eles duram cerca de 6 a 12 meses e você terá que adicionar água ou glicerina para mantê-los ativados. Mas, além disso, eles são uma opção muito divertida. Agora, de volta ao guache tradicional que vou usar para esta classe. Mas, novamente, sinta-se à vontade para usar qualquer uma das outras opções ou o que você tem em mãos. Algumas dicas sobre como entender as cores que você está escolhendo. Para o guache Winsor e Newton, por exemplo, eles classificam suas tintas de AA a C em termos de solidez à luz. Novamente, a solidez da luz significa quão permanente é essa cor quando você pinta com ela. AA significa que é muito permanente e o pigmento não mudará de cor ou desaparecerá com o tempo ou com a luz. Geralmente, você quer escolher cores de A ou acima se quiser ter pinturas que duram. Agora, para as cores desta classe, você pode trabalhar com o que tiver em mãos ou se sentir vontade de se tratar de algumas novas tintas, você vai querer comprar cores e a tonalidade amarela, vermelha e azul qual falaremos na próxima aula. Certifique-se de ter um branco permanente e um preto marfim. Para obter uma visão geral completa das cores que mantenho no meu kit , confira meus retratos de pintura Oh My Gouache com aula de guache. Para pincéis, você só precisará de alguns pincéis de aquarela. Eles não precisam ser muito caros. Eu costumo comprá-los a granel quando estão à venda. Você só precisará de um mínimo de pincel plano, dois pincéis redondos do tamanho 4 e um pincel redondo do tamanho 0 ou um desses pincéis de arte de unhas que gosto de obter da loja de produtos de beleza. Seu pincel deve durar muito tempo, desde que você cuide deles e não os deixe sentados no pote de água. Você também precisará de uma palete redonda. Você verá o porquê mais tarde nesta aula. É ainda melhor se tiver poços. Em seguida, papel. Pessoalmente, gosto de pintar em papel aquarela quente porque é suave, facilitando a digitalização. Você também pode pintar em papel aquarela de prensagem a frio que tem mais textura se você gosta disso para sua arte. É tudo uma questão de preferência. Para o bem desta aula, usaremos um caderno de esboços em aquarela. Suprimentos adicionais que você precisará para esta classe são uma corrida de cores ou um lápis colorido mecânico, uma régua, um frasco de spray cheio de água, um copo para água e uma borracha. Não se esqueça de suas toalhas de papel. Para limpeza, gosto de usar um limpador de pincéis como os mestres, basta passar suas escovas em água fria, endireitar a escova com o limpador e enxaguar até que a água fique limpa. Agora vamos aprender alguma terminologia de cores na próxima lição. 4. Terminologia de cores: [MÚSICA] Nesta aula, vamos examinar alguns termos usados com frequência quando falamos de cores, então estamos todos na mesma página. O primeiro é matiz. Matiz refere-se à cor e às vezes pode ser usada de forma intercambiável. Mas, na maioria das vezes, também está se referindo à família de cores à qual ela pertence. Por exemplo, rosa, magenta e borgonha fazem parte da família de tons vermelhos. Em seguida, é o valor. Valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Depois, há saturação. A saturação refere-se à intensidade da cor. Pinturas altamente saturadas significa que todas as cores são transformadas em 100% de sua saturação. Um silencioso significa que as pinturas podem ter as mesmas cores, mas talvez mais suaves e mais pastel. saturação silenciosa pode ser tão simples quanto adicionar mais preto ou mais branco à cor original ou pode ser um pouco mais complexa adicionando a cor complementar, que exploraremos mais nas lições mais tarde. Um dos maiores pontos fortes e desafios é dominar o equilíbrio de saturação. Suas opções de valor e saturação definem o clima de sua peça e, finalmente, há temperatura. temperatura refere-se à frieza ou ao calor de uma cor. Por exemplo, um verde limão é mais quente que um verde esmeralda porque tem mais tons amarelos e tons quentes em sua tonalidade. A temperatura se refere tecnicamente à forma como a luz a reflete. Mas, para nossos propósitos, ele vai se referir se está mais no lado quente ou frio do espectro. Agora que você aprende os termos técnicos, vamos abrir nossos pincéis e começar a pintar. 5. A roda de cores: [MÚSICA] Encha seus recipientes de água, abra seus cadernos de desenho e retire seus lápis. É hora de começar na nossa roda de cores. Nesta lição, vamos pintar uma roda de cores usando cores da família de tons vermelho, azul e amarelo. Incluirá cores primárias, secundárias e terciárias para que possamos aprender como elas funcionam em relação umas com as outras. Nesse processo, também aprenderemos como as cores existem em relação umas com as outras. Passo 1, vamos retirar nosso caderno de esboços e abri-lo em uma página em branco. Então vamos pegar nosso paladar. Agora você sabe por que precisávamos de uma rodada, vamos traçar nossa paleta para nossa roda de cores. Coloque-o no centro da página melhor que puder, e apenas rastree-o com seu lápis. Segundo, vamos medir o diâmetro do círculo. É cerca de 6,5-ish ou um pouco mais. Vou fazer três e um quarto para obter o ponto central. Então o que vamos fazer é desenhar seis linhas através desse centro. Gosto de fazer isso transversalmente cada vez para que você obtenha fatias de torta iguais. São duas linhas fazendo quatro fatias de torta. Preciso fazer mais quatro linhas. Estou apenas olhando para isso, tentando torná-lo o mais uniforme possível. Não é realmente um grande negócio, que é preciso, mas você tem a ideia. Então, mais uma linha. Você pode ver, praticamente você tem a ideia. Meus triângulos não são todos perfeitos em tamanho, mas isso funcionará para nossos propósitos. Apenas para observar, você também pode querer anotar isso em sua roda de cores apenas para sua própria prática. Você vai ter um matiz primário e depois contar 1,2,3. Então sua próxima tonalidade primária está na quarta e depois 1,2,3,4 azul. Dessa forma, ajuda você a se manter organizado quando entramos na pintura dela. Também vou colocar as cores secundárias. Vermelho e amarelo vão fazer laranja no meio. Então vermelho e azul, no meio vai ser violeta, e então azul e amarelo no meio serão verdes. Isso só me ajuda a manter as coisas no caminho certo enquanto estamos trabalhando. Um caderno de esboços é sobre manter pequenas anotações para si mesmo. Para esta roda de cores, vou escolher Opera Pink para minha tonalidade vermelha, ocre amarelo para minha tonalidade e um azul turquesa para minha tonalidade azul. Você sabe como é uma roda de cores tradicional. Você verá como cores diferentes na mesma família de matizes criarão tipos de paletas de cores interessantes e diferentes. Esprema cerca de um tamanho de pérola. Você vai espremer cerca de um tamanho de pérola grande de cada tinta. Às vezes você vai querer massagear o tubo porque os aglutinantes e o pigmento podem ter se separado, que é o que está acontecendo aqui. Não há problema. Não é grande coisa. É só que às vezes mais água sai do que pigmento. Então alguns são mais secos como este ocre amarelo. Isso só significa que teremos que adicionar mais água quando estivermos misturando com ela. O que vamos fazer é adicionar um pouco de água em nosso pincel. Então um dos segredos com guache é levar a tinta à consistência do creme pesado antes de pintar com ela. Isso lhe dará o lay-down mais plano e opaco no papel. Vou fazer isso e depois pintar minha fatia de pão com este Opera Pink, uma das minhas cores favoritas. É tão pigmentado e saturado. Agora vou pintar nas minhas duas outras primárias. Mais uma vez com esse amarelo. Estou adicionando água porque saiu muito grosso do tubo, o que significa que está um pouco seco. Estou entrando nessa consistência pesada de creme, apenas adicionando água. Você pode gravar cada triângulo com a fita do artista. É como fita de baixa tecnologia que não rasga o papel. Mas como é um exercício de caderno de desenho, gosto de usá-lo como uma oportunidade para praticar a firmeza da minha mão. Certifique-se de que seu pincel esteja totalmente limpo entre cada cor para que ele não se misture com a cor antes. Agora, esse azul já tem uma consistência bastante aquosa. Vou adicionar apenas um toque de água, mas não tanto quanto fiz com o ocre amarelo. Certifique-se de pintar sobre qualquer parte da tinta que pareça levantada para ficar suave quando for uma. [RUÍDO] Novamente, vou deixar meu pincel totalmente limpo. Então, quando você estiver misturando cores secundárias, você quer que elas sejam visualmente 50/50 de cada cor primária. Eu digo visualmente porque alguns pigmentos são mais fortes que outros, e Opera Pink, por exemplo, é uma cor mais transparente. No entanto, o vermelho é uma tonalidade muito forte em comparação com o amarelo. Basta observar que quando você estiver misturando com ele, não será 50/50 da tinta, você está apenas visualmente tentando chegar a 50/50. Mesmo que esse rosa esteja tão saturado com o ocre amarelo, que é um amarelo mais empoeirado, ficamos mais dessaturados, quase uma laranja de terracota. Você quer ter certeza de misturar muito do secundário, modo que, quando estiver fazendo o terciário, você poderia pegar um pouco disso e depois adicionar mais dessa cor primária. Visualmente, você quer que seja 75% do vermelho e 25% do amarelo. Você está recebendo essa laranja vermelha, que é mais um coral com esses tons. Vou levar esse ocre secundário, mais amarelo, [RUÍDO] para uma versão mais amarela dessa laranja. Mas ainda é mais laranja que o ocre amarelo. Agora você viu que misturamos as cores para todos os três níveis, vamos fazê-lo pelo resto da roda de cores. [MÚSICA] Lá você tem isso. Uma roda de cores usando tons não tradicionais de vermelho, amarelo e azul. Você pode ver com esta paleta de cores que você tem mais uma vibe retro dos anos 70 acontecendo com essas cores. Você pode ver como as cores podem realmente mudar as emoções e o humor de uma peça. Agora que fizemos isso, vamos passar a pintar nossa primeira borboleta. Encontre-me na próxima aula. 6. Monocromo e valores: Nesta aula, vamos pintar uma borboleta usando um esquema de cores monocromático. Monocromático significa usar apenas uma cor, mas com a adição de tinta branca e preta, você verá como podemos obter toda uma gama de valores que podem fazer as cores realmente estourarem. Passo 1, vamos desenhar uma borboleta. Dica profissional, todos os artistas profissionais usam referência. A maioria faz muita referência ou atira na sua própria. Apenas para a prática, não há problema em usar a referência encontrada no Google ou no Pinterest, mas se você está planejando compartilhar ou vender a imagem, então você terá que usar a referência de que você atirou em si mesmo ou algo pelo qual você pagou. Você também pode usar um site sem royalties como o Unsplash para encontrar imagens de referência das quais você pode tirar sem pagar uma taxa. Ou você também pode usar o modelo que forneci na seção projetos e recursos da classe. Vou usar algumas imagens que tirei do Unsplash para desenhar minha própria borboleta única. Agora você vai querer fazer as marcas comerciais usuais de uma borboleta, que são dois pares de asas que combinam. Vou fazer com que as asas se estendam mais. Não se preocupe com a bagunça esboçada. Vamos pintar sobre isso e garantir que eles tenham uma antena. Então eu quero adicionar algumas áreas onde posso pintar mais escuro e pintar em alguns detalhes. É um bom começo. Agora que você tem sua borboleta desenhada, vamos passar para a pintura. Vou escolher minha tonalidade e agora lembre-se, embora tenhamos pintado uma roda de cores com três cores primárias, você sempre é bem-vindo a usar cores diretamente do tubo. Para o bem disso, eu realmente vou usar um espectro violeta direto do tubo para mostrar como brincar com valor. Começo com espremer um pouco desse violeta porque vou usá-lo muito. Eu só quero tê-lo pronto para ir. Agora, quando você está pintando com um meio opaco, guache leve ou acrílicos, você quer pintar grandes áreas pequenas áreas e de trás para a frente. Por ser opaco, as coisas ficam em cima umas das outras facilmente ao contrário da aquarela, onde você iria de frente para trás ou do mais leve para o mais escuro. Vou pegar um pouco desse espectro violeta e vou espremer um monte de branco permanente. Você pode ver que este violeta é realmente pigmentado, então eu vou misturá-los e, quando você estiver misturando cores, é mais fácil misturar pigmentos escuros no pigmento claro porque o branco será comido muito rápido pelo violeta. Se você continuar adicionando apenas um pouco de branco ao violeta, isso levará uma eternidade. Gosto desse valor, desse valor muito mais leve daquele espectro violeta e vou começar a pintar apenas na maior parte da asa, que é a parte principal. Vou deixar todos os detalhes. Então vou pintar uma cor diferente, apenas branco do papel agora. Como o guache fica melhor apenas no papel nu, então onde eu puder, vou tentar deixar a maior área possível, ainda faz esse papel nu, então é mais fácil pintar mais tarde. Quero que as asas internas sejam todas essa violeta clara. Na verdade, quero criar um pouco de gradiente para que as asas pareçam estar recuando para o corpo. Quando as cores têm um valor mais escuro e menos saturação, elas realmente parecem estar voltando para trás ou voltando para a pintura. Estou adicionando um toque daquele violeta que misturei com o branco. Agora, o truque com gradientes é que você quer ter dois pincéis, cada um carregado com duas cores diferentes no gradiente que você deseja misturar. Vou pegar a cor mais escura e começar a misturá-la no interior, onde ela vai tocar o corpo porque eu quero que pareça que as asas estão indo para baixo para tocar o corpo. Além disso, a outra ponta com gradientes é que você quer trabalhar molhado em molhado para que você vá e voltando com dois pincéis para criar uma transição suave. Na verdade, vou retirar essa cor um pouco mais. Mas notei que está ficando mais leve porque está se misturando, então vou voltar aqui para adicionar o valor mais escuro. Mais uma vez, misturando com meu pincel mais leve. Também estou usando esse valor mais escuro. Deixe-me deixá-lo um pouco mais escuro. Também usando esse valor mais escuro para criar uma sombra onde a asa superior está ou a asa inferior. Novamente, vou misturá-lo com meu segundo pincel carregado com minha cor mais clara. Agora esse gradiente ainda tem pequenas marcas nele, como pequenas pinceladas, e eu gosto disso para esta borboleta, mas você também pode misturá-la completamente suave e isso seria um bom desafio se você quiser tentar isso. Mas como é uma borboleta, quero que ela tenha um pouco dos segmentos que as asas parecem ter. Então você vai fazer o mesmo do outro lado, pintar nessa cor mais clara. Você também pode ver aqui como essa cor já está secando mais escura do que quando está molhada, para que você possa ver o que quero dizer sobre misturar cores suficientes para que você não precise tentar combiná-la novamente porque o molhado parece muito mais leve, o que torna muito difícil tentar combinar. Não impossível, mas difícil. Agora que temos a massa das asas pintadas , vamos pintar no corpo. Vou usar um preto marfim com um toque de violeta nele. Porque essa violeta já é uma tonalidade muito escura e você sempre pode examiná-la em seu caderno de esboços também. Veja como essa violeta é escura. Já é um valor muito rico, muito sombrio. O que vou fazer é realmente pegar um pouco do violeta que já tive com um pouco de branco e misturá-lo com o preto. Essa também é outra dica profissional para unificar uma paleta. Às vezes, o que você quer é apenas uma temperatura de tonalidade ou tom que une a coisa toda. Nesse caso, estamos usando uma tonalidade. Mesmo que esse roxo desapareça totalmente neste preto, vou trazê-lo de volta como um destaque. Outra nota importante é que você vai querer esperar até que as áreas da sua pintura, se você estiver pintando sobre ela, para ficar seco, sobrepondo sobre ela porque você não quer pegar que pintam por baixo. Lembre-se, o único sobre guache é que ele também pode ser reativado pela água. Se você estiver repintando sobre alguma coisa, alguma área que já foi pintada, você quer ter certeza de que é muito cuidadoso e não passe por cima da área várias vezes, que irá pegar o cor por baixo. Você só vai querer colocá-lo de forma plana. Coloque a pequena antena. Vou voltar para esse roxo. Adicione-o como destaque. Um pequeno corpo. Como o valor desse roxo é tão escuro, vou usar o roxo direto do tubo para fazer o exterior dessas asas. Se eu quisesse que fosse mais escuro, mas era uma tonalidade mais clara como essa, rosa ópera. Posso adicionar mais de um vermelho escuro a ele, ou mais. Agora lembre-se com sua pintura, você sempre pode virar sua tela para ajudar a melhor adequar sua mão. Teria sido muito difícil pintar sobre aquela área de pintura molhada desde que sou destro, então acabei de virar meu caderno de desenho de cabeça para baixo. Você sempre pode virar seu Canvas. Agora eu deixei alguma área branca e depois estou pintando sobre esta área para que você possa ver que você pode fazer isso de ambos os lados, mas vai ser um pouco mais difícil da maneira que eu estou fazendo isso aqui se você estiver pintura em cima de outra tinta. Você verá que vai ser um pouco mais difícil pintar sobre tal tinta escura, mas é por isso que o guache mágico também entra. Outro truque é que é mais fácil pintar puxando para baixo ou em sua direção para obter uma linha suave do que está afastando. Adicione um pouco mais de pouso até aqui para a parte inferior ou superior. Agora vou deixar isso secar por um segundo ou uma dica profissional, se você tiver um secador de cabelo aqui e você poderia simplesmente explodi-lo muito rápido. Agora vou voltar e adicionar detalhes desse roxo, sejam eles tons de roxo para torná-lo realmente pop. Vou levar o violeta aqui, vou adicionar um pouco mais branco a ele. Quero um pouco mais escuro que a minha base. Vou adicionar um pouco mais de espectro violeta e é sempre uma boa ideia misturar muita tinta. Essa tonalidade enquanto o valor é um pouco mais leve que o violeta, ainda é um valor praticamente médio e você pode dizer quando você aperta os olhos e apenas vê a leveza e escuridão de cada cor. vez, é um relacionamento um com o outro. Vou entrar com a violeta mais escura e clara dele para pintar em alguns detalhes. Você verá que enquanto trabalhamos nisso, as paletas monocromáticas não precisam ser chatas. Na verdade, eles podem ser realmente sofisticados ou uma maneira dramática de usar uma cor. Só estou me divertindo e inventando isso à medida que eles vão junto também. Isso está além do que eu tinha esboçado. Mas, novamente, todos esses são exercícios de caderno de desenho para você experimentar suas pinturas. Estou adicionando uma pequena sombra com uma sombra também e quero misturá-la com esse tom mais claro que eu tinha. Essa era a sombra mais escura, mais escura que a camada de base. Então, como é uma borboleta, vou espelhar a imagem da pintura, o padrão o melhor que puder. Vou virar o Canvas novamente para facilitar a pintura. Agora vou voltar e refinar algumas bordas nesse corpo. Este é todo o detalhe em que você faz no final para realmente refinar sua pintura. Você verá que o preto marfim tende a secar um pouco mais cinza e um pouco mais leve. Aquele que está molhado. Vou limpar mais algumas bordas. Também vou me misturar com a tonalidade de valor que é um pouco mais clara do que esta, mas um pouco mais escura do que esta. Vou começar levando este aqui. Isso o torna um pouco mais branco. Então vou examiná-lo ao lado deste. Swatch isso aqui. Eu imagino este para que eu possa dizer que é mais escuro, ao lado dele. O melhor é deixá-lo secar e então você saberá. Bem, vou pegar essa cor intermediária e vou usá-la para criar algumas delas. Posso ver quando pintei lá que não vai ser leve o suficiente ou escuro o suficiente. Só vou adicionar um pouco mais roxo. Vou misturar mais dessa cor mas torná-la um pouco mais escura. Você cria essas pequenas facetas que você vê em um voo melhor. Novamente, já que é uma borboleta, só estou tentando espelhar a imagem. Veja o que aconteceu lá, o preto ainda estava molhado, é por isso que eu aviso sobre secar cada seção antes de pintar sobre ela. Vou fazer este. Voltamos às peças originais para limpá-las um pouco. Na verdade, acho que vou unificá-lo ainda mais. Eu não toquei mais do violeta puro direto do tubo, o violeta escuro em um pouco mais de detalhes dentro dos detalhes. É tudo sobre equilibrar o que está dentro de cada pintura e você não quer que tudo seja igual e até porque isso faria uma composição realmente chata para o seu olho. Mesmo quando algo é simétrico como uma borboleta, você ainda vê que as borboletas têm um equilíbrio de valores e cores. Para eles, é biomimética, talvez para proteção. Mas, para nosso bem artístico, ele cria padrões realmente bonitos. Mesmo que muitos deles sejam apenas uma cor ou duas se você contar preto. Vou esperar que isso seque um pouco mais para colocar a cor baixo porque está pegando a cor por baixo. Aí você tem isso. uma linda borboleta monocromática. Vamos passar para cores complementares em nossa próxima lição. 7. Complementa e análogo: Nesta lição, vamos aprender sobre cores complementares e como elas trazem o melhor umas das outras. Colocar cores complementares uma ao lado outra torna cada uma mais brilhante, e quando você as mistura, ela as neutraliza sem distribuir sua saturação. As cores complementares são cores opostas umas às outras na roda de cores, por exemplo, vermelho e verde, azul e laranja e violeta e amarelo. Ao usar pares de cortesia, lembre-se de que todas as temperaturas e valores também estão disponíveis para você. Nesta lição, vamos pintar outra borboleta e monocromática, mas desta vez em um fundo colorido de cortesia para que você possa ver como a borboleta aparece muito mais. Esta é uma ferramenta que você pode usar em suas pinturas quando quiser fazer seu assunto aparecer mais. passo 1 é esboçar sua borboleta, esta pode ser a mesma borboleta do seu último esboço, o modelo na classe ou uma nova borboleta. Para mim, desenhei algo que foi inspirado na borboleta monarca porque o par de cores de cortesia que vou usar é laranja e azul. Para o meu azul, vou com um ultramarino desta vez. Vou com um azul de safira profunda. Vou usá-lo diretamente do tubo e estou adicionando água com meu grande pincel plano, este é um pincel plano tamanho 12 e eu gosto desse tamanho para cadernos de esboços só porque você tem controle de borda ainda, mas você também obtém pinceladas agradáveis, boa cobertura plana. Agora, quando você está pintando algo, apenas uma cor plana opaca, você quer trabalhar rápido e molhado sobre molhado, então tudo suaviza rapidamente e em conjunto. Lembre-se, guache adere ao papel em branco da melhor forma, então estou deixando as grandes áreas da borboleta em grande parte intocadas, estou apenas pintando basicamente um esboço em torno dele. Mais uma vez com meios de tinta opacos como guache, acrílico, você vai de trás para frente, então eu estou pintando no fundo primeiro. Agora veja que eu não tinha tinta suficiente, então vou apertar isso mais. Sinta-se à vontade para misturar a cor aqui também, se você quiser, você não precisa usar o azul direto do tubo. Mais uma vez, estou suavizando os cumes que a tinta às vezes faz quando muito dela se junta. Agora, essa tinta parece muito fixa, então estou adicionando mais água para obter essa consistência pesada de creme. Novamente, se você tiver uma pequena gota de tinta em algum lugar que você não quer, basta usar um pincel limpo, levante-o, basicamente o que você está tentando fazer é se livrar dessa textura para que o a tinta ainda pode ficar plana no papel. Voltando sobre as áreas que estão um pouco agrupadas com minha tinta. Só um pouco mais. Agora vou puxar minha laranja, então, novamente, você poderia usar cores diretamente do tubo, você não precisa misturar as suas próprias. Então eu vou usar essa luz de lago laranja, mas o que vou fazer é adicionar um pouco de amarelo brilhante para obter algumas variações desse monocromático. Então, adicionar amarelo a ele faz com que a laranja fique um pouco mais clara também, em valor porque o amarelo é mais claro em valor em vez de adicionar branco, ainda temos mais saturação e cor. Então, com a laranja, eu vou talvez adicionar um toque de vermelho a ela, que eu possa obter um pouco de um gradiente indo do topo da asa para a parte inferior da asa. Só porque os monarcas tendem a ter esse padrão, então vou misturar o suficiente aquela laranja para a asa superior, ver como essa laranja está realmente aparecendo neste fundo azul escuro já, ainda mais do que se fosse só por si só. Então eu vou misturar um pouco desse amarelo, laranja, vou pegar mais desse amarelo lá, porque como eu disse, cores mais claras tendem a ficar sobrecarregadas pelos tons mais escuros, então você quer realmente adicionar a laranja ao amarelo para obter mais controle sobre a rapidez com que ela se torna uma cor mais clara. Então o que vou fazer aqui é, na verdade, eu quero trazer um pouco daquele vermelho, laranja para baixo para a asa inferior, e estou fazendo esse método de gradiente novamente onde o pincel é carregado com ambas as cores e eu estou indo e voltando até que elas realmente se misturem perfeitamente. Isso parece muito bom, então vou passar para a próxima asa inferior. Então, temos a base das asas pintadas. Agora, para os detalhes dessa borboleta, como as asas externas, elas tendem a ter um forte contraste preto, então eu estou usando o marfim preto e vou pintar no corpo primeiro. Agora, para esta peça, você quer ter certeza de que está completamente seca antes de adicionarmos os detalhes, porque agora não há mais papel nu. Isso é importante porque quando pintamos em cima do guache, ele é reativado por cor. Quando está seco, você tem um pouco mais de tempo com o guache molhado deitado no topo. Vou adicionar alguns detalhes ou as veias, ou as facetas dentro das asas de borboleta. Na verdade, vou pegar um vermelho mais frio aqui, misturá-lo com nossa laranja para obter um pouco de laranja mais escura. Mais uma vez, não adicionando preto, então eu não perco a tonalidade. Então eu começo a veia nos detalhes. Na verdade, vou fazer esses detalhes em preto porque eu percebo que borboletas monarcas têm detalhes facetados pretos. Mas você também poderia fazer a mesma tonalidade como eu estava fazendo antes se quisesse obter um efeito diferente. Agora, para obter alguns detalhes de destaque sobre o corpo, eu realmente vou entrar com mais laranja. Apenas para fora do tubo, no corpo daquela borboleta monarca. Então, na verdade, vou pegar esse azul. Use branco. Apenas um toque dele, para fazer o topo de seu corpo. Na verdade, vou tomar o ultramarino. Faça um mais leve, mas não tão leve como eu tinha antes. Basta adicionar alguns detalhes novamente ao corpo. Tomando esse preto, movendo-o de volta sobre as asas só porque sinto que estou vendo algumas bordas. Vou adicionar um toque de laranja para enquadrar a cabeça um pouco. Isso é apenas para começar a puxar a cor para o corpo, que seria um pouco reflexivo. Agora, vou pegar branco puro para adicionar alguns padrões ao monarca, mas vou levar algumas liberdades criativas com ele. Agora veja como colocando o branco em cima de um arrasto preto, o branco realmente aparece porque não está pegando nenhum preto por baixo porque só estou batendo nele com um golpe. Se eu continuasse a passar por cima desse traço, o preto começaria a pegar e o branco começaria a ficar acinzentado. Isso é inspirado em borboleta monarca e não é exatamente uma réplica. Vou voltar e adicionar mais detalhes às bordas da borboleta para afiá-la. Voila, você pintou uma borboleta com um fundo de cortesia para ver o quanto essa borboleta realmente sai da página. Para a prática, você também pode reverter essas cores e fazer uma borboleta azul em um fundo laranja apenas para ver como elas brincam umas com as outras e dar-lhe um efeito diferente. Você pode ver esses exemplos de outras borboletas que eu pintei também. O contraste entre pintá-lo em um significado análogo uma cor próxima à cor ou opinião dos sujeitos em um esquema complementar aqui. Nem é certo ou errado, é apenas uma ferramenta para alcançar o que você gostaria em suas pinturas. Por exemplo, para uma Etapa B opcional, você também pode adicionar folhas ao fundo desta pintura e uma cor análoga àquela azul, para que você possa adicionar mais detalhes sem distrair o assunto. Vou pegar um pouco desse azul turquesa. Para simplificar, estou apenas usando cores diretamente do tubo, mas sinta-se à vontade para misturar suas próprias cores. Vou adicionar algumas folhas em segundo plano. Mas mesmo que sejam brilhantes, ou esse azul turquesa como uma cor brilhante, ele está adicionando textura em detalhes sem distrair o assunto principal, que é a borboleta. É assim que você pode aplicá-lo às suas pinturas mais complexas que você vai querer fazer isso no futuro. Observe também como, mesmo que este seja um azul turquesa, quando estou pintando sobre um fundo mais frio, um azul mais frio, como um ultramarino, ele começa a parecer realmente verde ou mais amarelo, o que eu pensar é teoria das cores em ação. Isso não é legal? Agora nesta próxima lição, vamos começar a experimentar um escopo ainda mais amplo de cores com um esquema de cores complementar dividido. Junte-se a mim no próximo vídeo para o nosso último exercício de cores. 8. Dividida complementar: Nesta lição, vamos adicionar mais cores à mistura porque a maioria das pinturas tem várias cores nelas. Eu queria lhe dar algumas orientações sobre como escolher essas cores, e um esquema de cores complementares dividido é um ótimo lugar para começar. Qual é o esquema de cores complementar dividido? É um esquema de cores que usa cores que são opostas na roda de cores, mas a cor principal será dizer um vermelho, e então o oposto serão os dois em ambos os lados de sua cor complementar. Por exemplo, um amarelo-verde e um azul-verde. Vou usar essas cores para meu próximo exercício de caderno de borboletas, mas sinta-se à vontade para escolher seu próprio conjunto de cores complementares divididas. Vamos começar. passo 1 é esboçar sua borboleta. Você já sabe que você pode criar um por conta própria, usar uma referência ou usar o modelo fornecido nesta classe. passo 2 é que você vai misturar a cor que será a maior massa da pintura. Para isso, será o plano de fundo. Vou fazer um azul-verde mais claro que está um pouco dessaturado para que você possa ver as coisas que estão mais atrás estão mais claras e mais dessaturadas. Passo 2, você vai espremer essas tintas. Vou pegar um pouco desse verde. Então eu vou adicionar este azul turquesa a ele, para azul sem adicionar apenas azul puro. Deixe-me levar muito desse branco aqui e um pouco desse verde já no meu pincel. Vou começar a misturar essa cor menta. Eu quero muito porque vai ser o pano de fundo, e é a maior área da minha pintura. Agora você verá que está muito brilhante agora ainda. O que vou fazer é realmente adicionar um toque da cor complementar, que é um vermelho para dessaturá-la. Veja como ele o abafa sem a maneira como adicionar preto o tornará mais cinza em vez de apenas dessaturado. Vou adicionar um toque mais. É realmente neutralizando esse verde, mas de uma forma ainda agradável. Sinto que vou precisar de mais, então vou adicionar um pouco mais de branco a ele. vou usar Na verdade, vou usar o lado oposto para esmagá-lo. Na verdade, eu quero que isso seja ainda mais leve, então vou adicionar mais branco a ele. Queremos pintar todo o fundo. Agora que o fundo está pintado, vou esperar que ele seque um pouco. Então vou pintar nas asas cor-de-rosa. Enquanto isso ainda estiver secando, vou misturar um pouco mais rosa. Vou adicionar branco aqui. Vou fazer uma tonalidade mais clara do vermelho que também chamamos de rosa. Começo adicionando vermelho ao branco porque o vermelho é uma tonalidade muito forte. Ele só vai devorar esse branco, se você estiver adicionando branco ao vermelho. Agora, o bom de ter amostras aqui é que você pode observar a cor ao lado dela e ver se você gosta dessa cor ao lado dela. Estou muito feliz com isso. Acho que vou adicionar mais branco porque sei que preciso de mais tinta. É um pouco mais pálido, mas estou bem com isso. Agora vou começar a pintar nas asas cor-de-rosa. Novamente, esta é uma borboleta totalmente inventada, não baseada em nada. Só estou me divertindo com isso, e encorajo você a fazer o mesmo com as borboletas em seu caderno de desenho. Vou escolher um pouco de tinta mais escura para misturar. Mais uma vez, esses detalhes das asas para criar mais profundidade na pintura. Há azul neste pincel. Há azul nesse pincel. Vou misturar um novo poço de rosa porque o azul matizou o rosa um pouco. Mais uma vez, vou analisá-lo aqui para garantir que ele corresponda. É muito bom. Você pode ver com essa cor, ela está secando um pouco mais vermelha do que parece quando está molhada. Isso é apenas parte de conhecer suas cores. Cada cor de tinta se comporta um pouco diferente por causa do pigmento que está sendo usado. Agora que temos principalmente o corpo da borboleta dentro ou as asas dentro, vou misturar a cor para o corpo que eu realmente vou usar vermelho e verde porque eles estão cores complementares para fazer um marrom escuro. Estou fazendo isso em vez de preto para fazer uma cor escura que parece preta no contexto desta pintura. É o valor mais sombrio nesta pintura. Mas faça com que pareça harmonioso porque ainda faz parte usando os mesmos tons de duas cores. Como eu disse, parte da criação de harmonia de cores às vezes é garantir que você esteja usando algo que seja da mesma família, seja uma tonalidade ou temperatura, ou talvez até mesmo valor. Lá vai você. Às vezes eu realmente não gosto de usar preto e muitas pinturas porque cada preto, realmente vai ao mais extremo. Enquanto quando você está misturando um valor escuro como este, mesmo que seja muito extremo em sua cor, no contexto de toda essa pintura, ela ainda tem cor e você pode ver que é mais escuro marrom verde em vez de apenas preto reto. Só dá um pouco mais de vida para ter cor nele. Agora, para o exterior, vou pegar o vermelho, mas na verdade vou dar um toque de verde para diluí-lo e dessaturá-lo um pouco, então não estou tendo esse vermelho super ousado. Vou analisá-lo ao lado deste para ver se eu gosto. Eu realmente sei, na verdade. Vou fazer mais disso, então me certifico que tenho o suficiente. Vou fazer as bordas escuras das asas de borboleta e esse vermelho mais escuro e dessaturado que eu dessaturei com sua cor complementar oposta. Mas porque é a mesma tonalidade base daquele vermelho chama, ainda está realmente jogando bem com esse rosa que eu misturei. Você vê como as cores já estão se unindo de uma maneira realmente adorável. Mesmo sendo cores, eu não pensaria necessariamente em usar um verde-oliva escuro e lamacento e um vermelho de terracota escuro. Sempre voltando. É por isso que você quer ter certeza de que também tem tinta suficiente. Você sempre vai voltar e refinar esses pequenos pontos. Agora, na verdade, vou entrar e fazer mais alguns rosa escuro para retirar esses detalhes. Muito dessaturado. Vou começar de novo. Vou pegar esse rosa. Apenas um toque deste azul-verde. Provavelmente um pouco mais vermelho. Lá vamos nós. Agora vou voltar e, na verdade adicionar mais amarelo ao verde para obter mais verde limão. Você pode ver quando eu dessaturei o verde com o vermelho para o corpo, já estamos recebendo um verde limão lá ou mais de um verde-amarelo do que um azul-verde. Vamos pegar este verde limão e dar alguns toques às asas de borboleta. Isso ainda vai para essa paleta de cores. Você não pensaria que um verde limão iria com uma terracota e um verde pistache. Mas estou realmente cavando isso. Espero que você também esteja. Também vai levar esse verde limão para tocar o corpo. Dê um destaque e dê um pequeno detalhe. Além disso, vamos entrar com um pouco branco porque por que não? Vou adicionar alguns detalhes às asas externas. Você pode ficar tão detalhado ou tão simples quanto quiser com sua borboleta. Essa é a parte divertida desses exercícios de caderno de desenho. Eles são apenas um pouco de exercício e ajudam você a descobrir o que você gosta de fazer com suas pinturas. Gosto de equilibrar minha mistura de formas simples com mais áreas de detalhes porque acho que isso só faz um bom equilíbrio. Mas às vezes ele exige muitos detalhes. Está tudo no clima que você quer que sua peça tenha. Claro, com borboletas, estou tentando fazer algumas peças alegres e felizes. Às vezes, para esses desenhos de caderno de desenho, também gosto de indicar as cores que eu estava usando e a data, só para saber. Só para eu ter algumas boas notas sobre minhas explorações de cores. Aí você tem isso. Você está bem no caminho com as ferramentas em mãos para criar sua próxima obra-prima. Tenho um pequeno bônus para você no próximo vídeo, com maneiras secretas de que a Internet pode ajudá-lo a escolher uma paleta de cores. Junte-se a mim lá. 9. Como criar paletas harmoniosas de cores: [MÚSICA] Agora que você aprendeu a usar a roda de cores e todos os diferentes tipos de esquemas de cores para ajudar a escolher suas paletas, vamos nos aprofundar. As cores podem realmente definir o clima de uma peça e você só precisa decidir qual história você está contando com sua arte primeiro. Uma cena romântica [inaudível] teria cores pastel e leves mais dessaturadas. Uma cena emocionante pode ter saturação colorida com pretos escuros para pontuar o alto contraste. Explore a história e encontre a paleta de cores que a apoiará. Junto com as ferramentas que você aprendeu nesta aula, eu queria compartilhar dois dos meus sites favoritos para procurar cores em coolors.co é um site que apresenta paletas de cores que você pode navegar tendências. Uma das minhas maneiras favoritas é gerar aleatoriamente uma bela paleta só para você. Use isso para ajudar com sua prática de cores. Gere uma paleta de cores e faça uma pintura de borboleta de caderno de desenho. O próximo site é colorhunt. co. É um site que também apresenta paletas de cores que você pode classificar por popularidade ou por vibrações. Na próxima vez que você estiver criando uma nova arte, considere usar um desses sites para ajudá-lo a restringir essa paleta mais rapidamente. Encontre-me no próximo vídeo para obter mais informações sobre o desafio do caderno de desenho de 14 dias que seguirá esta aula e para encerrar tudo o que aprendemos. 10. Festa de envoltório!: [MÚSICA] Você fez isso, parabéns. Você concluiu introdutória à teoria das cores. Nós cobrimos muito nesta classe, então é um grande negócio. Nesta aula, você aprendeu a discutir e ver cores em termos de matiz, valor, saturação e temperatura. Como criar um espectro de cores completo usando apenas três cores. Diferentes tipos de paletas de cores e esquemas, incluindo monocromático, análogo , complementar e dividido e, o mais importante, como usar a cor para contar sua história. Espero que, através das lições e exercícios desta aula, você aprenda mais sobre como lidar com cores e agora criar obras de arte melhores como resultado disso. Por favor, compartilhe a arte na seção Projetos e recursos desta classe. Eu adoraria vê-lo e poder dar feedback e comentários sobre ele. Também posso ajudá-lo a solucionar problemas se você precisar. Além disso, há um desafio de 14 dias que você pode enfrentar depois desta aula. Você continuará jogando com cores e borboletas seguindo uma lista de prompts disponível para download na seção Projetos e recursos. Eu vou fazer isso junto com você para o primeiro nesta classe e adoraria ver como você está. Por favor, compartilhe suas pinturas de desafio, também na seção Projeto Estudante desta classe, e também no Instagram usando arte hashtag com Ann Danger. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, faço isso para você e adoraria ouvir comentários sobre mais aulas que você gostaria de ver no futuro. Vejo você da próxima vez e até lá, continue pintando. [MÚSICA]