Repetição contínua em meio-salto e explorando opções de paletas de cores usando a visualização de padrão no Photoshop 2021

1. Introdução com padrões de Intro de parto fáceis: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores e aspirina e estou vindo até você da ensolarada Manitoba, Canadá. Estou tão feliz que você esteja aqui comigo hoje. É um dia tão lindo. Eu não deveria estar lá fora, não dentro, mas comprei algumas coisas que queria fazer. Uma das turmas da Sra., que é uma espécie de acompanhamento de uma aula anterior que fiz usando a nova pré-visualização de padrões no Photoshop 2021. Estou realmente brincando com isso e aprendi a fazer algumas coisas e só queria compartilhá-las com você. Demorou um pouco para descobrir, mas eu tenho um método para produzir meia gota. Repita isso. Acho que você vai gostar muito. É um pouco menos difícil do que usar meios matemáticos para obter essa meia gota. Honestamente, não há realmente nenhuma medição envolvida, a menos que você realmente queira. Eu tenho usado esse método e, sim, acho que você realmente vai gostar. Então, desde o fim da extensão de designer têxtil da Adobe, acho que muitos de nós queremos maneiras diferentes de criar padrões em grade e meia gota, e também para ser capaz de ter um método para produzir cores diferentes. Então, nesta aula, vou abordar essa repetição de meia gota, mas também vou abordar métodos para fazer sua colorização para produzir cores diferentes. Espero que você goste. Então, você reconhecerá o padrão porque é o mesmo que eu uso na minha classe original de visualização de padrões. Então, vamos fazer uma reorganização desses elementos. Agora, antes de entrarmos na primeira aula, quero ter certeza de que você aperta botão de acompanhamento ali em cima. Dessa forma, você se informa sobre minhas aulas quando eu as divulgo e recebe qualquer uma das outras postagens que eu faço. No final da aula, se você tiver um minuto, você poderia deixar um comentário e talvez uma pequena anedota? As avaliações realmente ajudam outros alunos a escolher as aulas que são adequadas às habilidades que eles estão tentando adquirir. Então, eu realmente espero aumentar minha audiência. Tudo bem, você está pronto para começar? Então vamos entrar nisso. 2. Introdução e visão do processo: Olá pessoal, bem-vindos à primeira lição. Esta lição é apenas rápida. Teremos apenas uma visão geral e uma explicação sobre o que vou fazer com você. Vamos começar. Então, nesta aula aqui, o que eu queria fazer é mostrar a vocês como criar uma repetição de meia gota. Então, nesta aula que fiz anteriormente, eu produzi um padrão usando a ferramenta de visualização, que eu absolutamente amo. Adoro que o Photoshop finalmente tenha criado algo assim para nos ajudar a criar nossos padrões. Mas uma das coisas que eu percebi imediatamente foi que não havia uma maneira fácil de repetir meia gota. Então, eu me esforcei para encontrar soluções. Eu verifiquei muitos fóruns. Procurei possivelmente outra aula, alguém ensinando a repetir meia gota. Eu realmente não conseguia encontrar nada adequado, então decidi tentar descobrir isso sozinho. Então, a única coisa que me ajudou a descobrir isso foi pensar nos dias do plugin de designer têxtil da Adobe. Então eu não sei se você já teve a chance de usar isso. Nunca chegou realmente ao mercado em si. Sempre estava no formato de teste beta. E eu me inscrevi para o julgamento, assim como centenas e centenas de outras pessoas. E fiquei muito decepcionado quando, em 2020, Adobe anunciou que não continuaria com o teste. Então, se você estava usando o designer têxtil da Adobe ou se você era como um dos primeiros a adotar e ainda estamos usando o projeto Paris, que é como era originalmente chamado. Então você só tinha até novembro de 2020 para continuar usando o plugin. E eu realmente esperava muito que, em algum momento, ela fosse alguma forma oferecida como uma extensão paga, mas nunca se materializou. Então, aqui estamos, meados de 2021 e agora parece que a ferramenta de visualização de padrões no Photoshop assumiu algumas das tarefas que o designer têxtil da Adobe poderia fazer por nós. Portanto, é claro, podemos criar facilmente repetições de grade usando essa ferramenta de visualização de padrões. Mas realmente não há uma maneira muito fácil de criar meia gota. Repito, você realmente precisa saber o que está fazendo. E precisei de muita experiência e eu realmente queria passar adiante o que aprendi para você. Porque uma vez que você aprende , realmente não é tão difícil. Vou te mostrar meu método para repetir meia gota. Espero que seja útil para você. O que realmente me ajudou a descobrir isso foi pensar no designer têxtil da Adobe e em como funcionou a exportação para um padrão de meia gota. Eu dei algumas aulas sobre designer têxtil da Adobe. E uma das minhas aulas mostrou como fazer uma exportação para um padrão de meia gota. E o que era necessário era realmente criar a repetição ou o bloco único em 10 "por 20”. E aquela largura de 20" era larga o suficiente para encapsular toda a meia gota. Repita. Isso pode parecer confuso, mas vou te mostrar isso passo a passo. E a beleza disso é que vamos criar uma meia gota que não é uma meia gota típica. Não é uma repetição exata do bloco original. Então você verá algum tipo de coisa divertida que faremos para tornar esse padrão super interessante. Tudo bem, então vamos começar com isso. Encontrarei você na próxima lição onde mostrarei a configuração básica. Nos vemos lá. 3. Configuração de documentos com meio drop: Oi pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois: aqui, vou demonstrar a criação do documento mestre de meia gota. Vamos começar. Então, você reconhecerá todos esses ícones porque eu os criei para a última aula na qual eu estava introduzindo a visualização de padrões na versão mais recente do Adobe Photoshop. Portanto, você precisa ter para o choque de 2021 esse novo recurso, que você encontrará em Exibir. Agora você pode ver que eu coloquei um atalho aqui para isso, Command Option Shift P. eu expliquei como fazer E eu expliquei como fazer isso na última aula. Então eu tinha todos aqueles motivos soltos. Acho que você provavelmente se lembra de todo o processo. E analisamos e projetamos o padrão. E agora eu quero experimentar como meia gota. Explique um pouco na primeira lição sobre por que eu gostaria de experimentar um pouco. E então eu tenho todas essas peças soltas. E este é o documento que eu criei para colocá-lo na última aula, houve uma repetição de grade de dez por dez. E o que eu quero fazer agora é meia gota. Então, para obter uma repetição completa, para ter meia gota, preciso ter um documento de 10 por 20 polegadas e vou explicar à medida que avançamos. Então, se você está confuso agora, não se preocupe. Então, quando comecei a fazer isso e demorei um pouco, estou realmente pensando nisso. O que acontece com um padrão de meia gota é que você tem o padrão completo de dez por dez em um lado e, para reduzi-lo, você precisa dessa largura adicional de dez polegadas. Então, isso será daqui até aqui. E então, o padrão, em vez de se alinhar na parte superior, ficará alinhado até a metade no meio do documento. Então, no canto inferior direito estará a metade superior do meu quadrado original, e no topo, aqui estará a metade inferior. Então, isso seria muito, muito confuso se você não tivesse a visualização de padrões para usar, não tivesse a ferramenta de visualização aqui, mas realmente não é tão ruim agora que isso está disponível para nós. Então, deixe-me mostrar o porquê. Vou abri-lo e lembrar que tenho esse atalho, então vou usá-lo: Command Option Shift P. E a primeira coisa que recebo é esse aviso sobre o Pattern Preview funcionar melhor. com objetos inteligentes. Eu expliquei isso na última aula. Basicamente, o importante é que, se você tiver um objeto inteligente aqui, terá muito menos problemas com coisas como mover motivos para fora da área real da imagem e não cortá-los desligadas e ser capaz de fazer coisas como girá-las. Então, é mais fácil transformá-los em objetos inteligentes. E o que eu fiz foi também um atalho para mim mesmo para criar objetos inteligentes. Então, o atalho que eu criei, e você não precisa fazer o mesmo, mas eu criei o meu com Controle ou Comando e S, porque para mim é fácil de lembrar. S para objetos inteligentes. Então, se isso não era um objeto inteligente, deixe-me mostrar ao usuário o atalho Control Command S. E agora isso foi convertido em um objeto inteligente. Então, eu descia e fazia a mesma coisa com todas as minhas camadas e eu já fiz isso. É por isso que você vê a designação do objeto inteligente aqui na camada. Então, se eu clicasse duas vezes nele, ele abriria. Isso não funcionaria ou aconteceria se ainda não fosse um objeto inteligente. Então, agora que terminei tudo isso, vou duplicar esse grupo por precaução. Então, comande J para duplicá-lo. E vou chamá-lo de backup de motivos, caso o que eu goste de fazer seja bloquear isso para que nada aconteça com ele. Eu sempre tenho aquele a quem recorrer se algo catastrófico acontecesse. Na verdade, também vou me livrar desse plano de fundo. Vamos trabalhar em planos de fundo e fazer alguns experimentos com cores mais tarde na aula. A outra coisa que eu gostaria de fazer para facilitar as coisas para mim é colocar esse indicador aqui para selecionar automaticamente a camada. Quando você tem a camada de seleção automática ativada, você pode facilmente mover objetos sem precisar entrar em suas camadas para selecioná-los. Agora, vejo aqui que eu tenho a duplicata e isso é porque eu não escondi aquela pasta de backup. Então eu vou fazer isso agora para que fique oculto. E agora eu posso movê-los. Você pode ver como isso é incrível ter a pré-visualização do padrão porque colocá-lo aqui na borda, vejo essa pré-visualização para a repetição instantânea. Então, vou examinar e fazer um monte desse posicionamento. E como eu disse, eu quero criar algo bem diferente do que eu tive na minha última aula que você viu. Então, vou fazer um lapso e avançar um pouco mais rápido para você. Então, basicamente, eu tenho minha área de dez por dez meio que trabalhada aqui. Você pode arrastar uma guia de régua para fora da borda esquerda e posicioná-la na marca de dez polegadas apenas para ajudá-lo a visualizar. E estou muito feliz até agora com isso. Quero dizer, é óbvio que haverá algumas coisas que terão que se mover. E talvez eu tenha que duplicar um motivo em algum lugar ao longo do caminho aqui , diz para preencher um pouco. Mas acho que o que eu quero fazer agora é fazer essa meia gota só para ter uma ideia. Então, para fazer isso , o que eu quero fazer é duplicar esse grupo. Então, destaque o grupo, clique em Comando J. E isso lhe dará uma cópia exata do que você tem aqui. Então, eu tenho usado a camada de seleção automática aqui. Então, vou desligar isso porque quero mover todo esse grupo ao mesmo tempo. E vou usar um método altamente técnico para criar essa meia gota. É chamado de olhar para ele. O mais fácil é focar apenas em um motivo. Talvez se você focar nessa flor aqui, essa flor em forma de concha, eu a tenha movido até a metade. Você também pode vê-lo aqui com o galho de fermi aqui, galho frondoso. Eu poderia mover esse grupo inteiro um pouco. E, essencialmente, eu criei a meia gota aqui. Agora você também poderia ter feito isso de uma forma diferente Há algumas maneiras diferentes de você ter feito isso. Uma delas é ir até o filtro em um grupo individual, vá para Offset aqui. E você poderia ter movido 3.000 para a direita e 1.500 para baixo, ou você poderia, com o grupo de carvão selecionado, pressionar transformar. Meu atalho é Comando T. E aqui, depois da palavra pixel, você poderia ter feito mais 3.000 no valor x e no valor Y, você poderia ter feito mais 1.500. Mas, honestamente, isso, eu acho, acaba com um pouco mais, eu acho que você chamaria de ajuste orgânico. E neste momento, podemos fazer vários ajustes aqui para fazer todo esse padrão funcionar. Vamos nos encontrar na próxima aula, vamos fazer isso. Tudo bem, te vejo lá. 4. Ajustando e finalizando a a a: Olá pessoal, bem-vindos à lição três. Em menos de três aqui, vamos apenas refinar o padrão. Eu vou te mostrar alguns dos truques que eu uso para realmente equilibrar tudo. Vamos começar. Então, agora estamos na fase de ajustes. E é aqui que eu realmente sinto como se eu fizesse a maior parte do meu design. Uma das coisas que eu tanto aprecio nesse pré-visualizador é que podemos dar uma olhada em todo esse padrão como um todo, se você quiser, você pode esconder os extras. Então, o Comando H esconderia essa amostra real. E é muito fácil ver neste momento que eu tenho algumas listras reais acontecendo aqui porque eu tenho muitos desses elementos marrons alaranjados e enferrujados, elementos marrons alaranjados e enferrujados todos em uma fileira subindo e descendo aqui. Então essa é uma das coisas que vou abordar. E como esse é um elemento tão forte aqui, esse galho marrom, eu sinto que é realmente óbvio, mesmo que seja uma repetição de meia gota aqui. Então, provavelmente vou fazer alguns ajustes realmente interessantes nessa metade aqui. Provavelmente, especificamente esse ramo. Eu poderia escolher qualquer um deles e colocaria a camada de seleção automática novamente. Então, fica muito mais fácil para mim agarrá-lo. E você pode ver que quando eu o movo, ele se move em todos os lugares no padrão aqui. Então, comande T para transformar e eu vou invertê-lo. E você pode fazer isso manualmente assim. Ou você pode subir até sua largura aqui e fazer isso -100. E vamos pensar na rotação aqui. Na verdade, pensar em algo assim já é uma grande melhoria na minha opinião. Acho que isso funciona bem com o que estamos acontecendo aqui. Ou poderíamos ter uma justaposição completa. Então, completamente o oposto do que está acontecendo lá. E isso também é agradável para mim, mas eu posso ver que isso vai exigir muito mais reorganização das outras partes aqui. Mas você sabe o que, isso também pode resolver meu outro problema com essa banda. Então, puxamos esse poço para cá e então eu vou começar a fazer alguns dos meus outros arranjos aqui. Então, eu posso perder um pouco disso. Se houver algo significativo, certeza vou parar de gravar para explicar para você, mas você me verá fazendo um monte disso, apenas reorganizando, girando seu posicionamento enquanto eu resolvo todas as detalhes aqui, tudo bem. Agora, outra técnica altamente técnica que eu uso é desfocar meus olhos ou apertar os olhos para ver se tenho algum problema acontecendo. E eu mudei esse garotinho para cá. E agora eu meio que não gosto disso. Tem uma banda aqui, então estou movendo outras coisas para poder mover esse cara. Agora, uma das coisas que procuro ao construir essa repetição final é o equilíbrio, tanto com os elementos quanto com o espaçamento. Então, eu definitivamente quero manter o espaçamento bastante consistente, porque eu realmente iniciei ajuste apertado de um padrão em andamento. Então, há momentos em que vou apenas mover as coisas um pouco para tentar lidar com isso. Não há nenhuma lei que diga que você não pode, neste momento adicionar novos elementos ou remover elementos que você tem. Você é o juiz e você é a palavra final sobre este acordo. E o engraçado é que se eu te desse todas essas partes e você montasse esse padrão, provavelmente sairia completamente diferente. Então, isso é o que eu sempre tenho em mente quando estou fazendo isso, é que a maneira como estou fazendo isso será realmente fiel à minha visão ou à minha estética. Esse foi um dos termos que meu professor de arte no ensino médio usava com bastante frequência. Na verdade, estava em suas folhas de avaliação. Ele teria um sistema de dez pontos são cinco pontos do que ele estava procurando, seus objetivos para cumprirmos. Uma delas era se o design era esteticamente agradável ou não . Por isso, sempre tenho isso em mente ao fazer meu trabalho. Penso no bom e velho Sr. Sandman e, sim, suas técnicas, sua sabedoria e conhecimento que ele tentou nos transmitir. Quando estou trabalhando no design de padrões, quando estou criando os elementos que tenho para um padrão específico. Sempre me certifico de ter uma boa variedade desses elementos menores para me ajudar. Especialmente nesta fase em que estou fazendo alguns ajustes e balanceamentos intrincados. Agora, esse garotinho aqui eu talvez queira duplicar. Então, para fazer isso, mantenho pressionada minha opção e tecla de comando ao mesmo tempo. E isso me dá a duplicata. Essa. Acho que vou fazer isso um pouco maior. E eu sinto que estou chegando bem perto. Acabei de descobrir que talvez essa área aqui esteja um pouco cheia. Sim, é definitivamente esse elemento aqui que não está funcionando neste local. Então, talvez tentemos algo assim. Eu meio que gosto disso. Isso lhe dá um ritmo muito bom. Um cara aqui. Lembre-se de que você pode usar as teclas de seta que eram leves e as bordas. Com este aqui, eu queria apenas fazer um pequeno ajuste em sua forma. E acho que posso fazer isso apenas com as transformações. Então, Comando T, e eu vou apenas manter pressionada minha tecla de comando e reajustar isso. E isso é mais ou menos o que eu estava procurando lá. Acho que entendi do jeito que queria para a próxima aula. E na próxima lição, o que faremos é testar nossa amostra. Então, posso fazer alguns pequenos ajustes antes de voltar para você, mas nos veremos na próxima lição, onde podemos usar esse pequeno teste. Te vejo lá. 5. Teste e ajustar para telha final: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Então, fizemos muito nessa última aula. Nesta aula, eu queria apenas fazer alguns testes. Vamos começar. Então, foi basicamente aqui que paramos na última aula, fiz alguns pequenos ajustes. Eu meio que mexo um pouco com esse cara e sinto que tenho isso bastante equilibrado. Agora, eu também mudei a cor desse motivo aqui para que funcionasse melhor de um lado para o outro. Eu meio que senti que tinha algumas bandas acontecendo dessa maneira quando eu realmente dei uma olhada. Então, eu fiz apenas pequenos ajustes aqui e ali. Às vezes, era apenas uma pequena diferença rotacional. Também adicionei mais alguns desses pequenos enchimentos aqui e ali. Se eu tivesse dois deles juntos que fossem idênticos, então eu ajustei assim, o tamanho ou a rotação dele. E eu acho que, para nossos propósitos de testar aqui, isso vai ficar bem. Então, vamos dar uma olhada nisso sem nenhum dos guias, da maneira que eles podem ver que será uma boa repetição. E o que precisamos fazer agora é exportar esse bloco. Então eu vou trazer isso de volta para você ver. Então, precisamos exportar toda essa área de dez por 20 polegadas. Então, o que eu vou fazer aqui é tão simples, você nem vai acreditar, mas eu entro no painel do padrão aqui, eu clico no sinal de mais. Vou chamar esse engraçado girassol de meia gota e bater. Ok. E você pode ver assim, ele foi adicionado ao meu painel. Então, vamos fazer um teste aqui. Vou criar um novo comando de documento. No novo documento, vou fazer um documento de 20 por 20 polegadas para que possamos obter o efeito total da repetição do padrão. Então você pode simplesmente arrastar isso ou o que eu gosto de fazer é realmente criar um novo padrão de camada de preenchimento. Clique em OK aqui. E você poderá selecionar o padrão que acabou de criar. E o bom disso é que neste ponto, eu posso mudar minha escala para que eu possa ver todo o meu padrão. E assim, criamos ou testamos essa repetição de meia gota. E uma das coisas que eu realmente gosto no método que acabei usar em vez de uma meia gota normal é que esses, por exemplo os girassóis grandes são invertidos, então eles são opostos aqui em uma meia gota normal, isso seria exatamente o mesmo em todo o caminho e todas as outras coisas que nós meio que mudamos o tornam bem diferente de uma coluna para a outra. Então, esse é um exemplo muito bom aqui. Dê uma olhada nesse agrupamento e, quando você olha para a mesma ramificação aqui, o agrupamento é completamente diferente. Então eu acho que essa é uma ótima maneira criar uma meia-gota realmente interessante. Há coisas que eu mudaria? Provavelmente, mas neste momento eu estou realmente muito feliz com isso. Eu também adoro a forma como esse ramo aqui reflete. Acho que quando você olha pela primeira vez para esse padrão, isso é o que realmente se destaca. E acho que se não fosse na mesma direção, seria muito mais fácil identificar a repetição. Então eu gosto disso. E essa flor aqui, esta xícara de farinha. Como temos essa coluna voltada para cima e esta voltada para baixo. Uma das coisas que são realmente vantajosas para esse tipo de layout é que o padrão pode ser usado no verso dos itens ou em qualquer tipo de item que o tecido possa não ter sido necessariamente. cortamos na direção em que nosso layout original, o que havia sido. Então, se essa flor, por exemplo, tivesse sido a mesma o tempo todo, poderia não ter ficado ótima se estivesse virada de cabeça para baixo no padrão costurado. Se você entende o que estou dizendo. Então, na verdade, agora, estamos prontos para começar a pensar em cores. E, como eu disse no início de uma aula, eu realmente quero criar cores adicionais, assim como eu costumava fazer com o designer têxtil da Adobe. Então, designer têxtil, pude entrar e não sei se você se lembra. Eu ainda o tenho aqui. Não sei por que estou me agarrando a ele, mas você pode entrar na pré-visualização do padrão. Havia esse painel de cores que você poderia usar para fazer ajustes em sua cor e salvar, você pode salvar várias versões dele em cores diferentes. Então, foi uma maneira muito boa e intuitiva mudar suas cores. Então, eu tive que fazer muitas experiências para tentar descobrir um método diferente. E eu realmente precisava descobrir uma forma que não fosse destrutiva. Então você verá meu método para fazer isso. E acredite, não é tão fácil quanto no plug-in de designer têxtil da Adobe, mas acho que é igualmente versátil. Esta é a mensagem que você receberia se tivesse esse plugin. Então, obviamente, eu posso me livrar deles agora. Eu realmente espero que algum dia isso realmente se concretize. A primeira coisa que vou fazer é mostrar adicionar uma cor de fundo. Você não estava na minha outra classe. Tudo o que fiz foi adicionar uma camada, na verdade fora do ícone da pasta. Então, na verdade, vou fechar esses dois para tornar tudo um pouco menos confuso. E então, nessa camada, eu simplesmente a enchi com o balde de tinta. Então, G para o seu balde. E vamos pegar uma cor aleatória aqui, e eu vou colocá-la lá. Ou você pode acessar o menu aqui para preenchê-lo e preenchê-lo com a cor do primeiro plano. Agora, isso é limitante se essa é a maneira que você escolhe fazer, porque você tem que ser meio desajeitado, apenas indo e voltando e experimentando essas cores diferentes. Então, o que eu costumo fazer é adicionar uma camada de ajuste aqui. O que eu faria aqui é adicionar um ajuste de matiz e saturação. E você pode ver que isso está apenas acima dessa camada. Então é por isso que eu tinha isso na parte inferior. E eu posso fazer ajustes aqui e vê-los em tempo real. Então, isso é quase o mais próximo que consegui encontrar do método real de colorways e do designer têxtil da Adobe. Mas eu tenho alguns outros truques para realmente mudar nossa cor em geral, ou seja, mudar as cores dos motivos. Então, faremos isso na próxima lição. Na lição cinco. Trabalharemos mais com a mudança seletiva dessas cores em nosso design. Tudo bem, então eu vou te encontrar na próxima lição. 6. Como produzir diferentes cores: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. É sempre bom chegar a esse ponto quando você tem sua amostra final de padrão. Mas o que eu quero fazer agora é experimentar um pouco com diferentes formas de cores. Vamos produzir dois ou três diferentes. Então, vamos começar. Então, eu tenho sido uma prova dessa cor de fundo e gosto muito mais dela. E eu estou pronto para salvar essa amostra. Então esta é a minha cor número um. Então, eu renomeei meu arquivo de acordo. Então eu salvei como, e aqui vou clicar no sinal de mais e chamá-lo de sunflower colorway one e clicar em. Ok, então agora eu tenho aquele original com fundo transparente e eu tenho o novo com esse tipo de fundo bege. E o que eu quero fazer é criar outras duas para que eu tenha algumas alternativas reais para o documento para vários propósitos. Talvez para fazer algum tipo diferente de maquetes, cores alternativas ou para mostrar a um cliente qualquer que seja o propósito, que você faz (POD) ou está vendendo para empresas de tecidos, ou realmente qualquer que seja o seu propósito tudo para o seu padrão, é sempre bom ter formas alternativas de cores. Então, o que eu fiz no meu Finder aqui foi salvar três versões diferentes dele. Portanto, é exatamente o mesmo arquivo no momento, então a cor é exatamente a mesma. Eu tenho a forma colorida que é a que estávamos vendo. E então colorway 2.3 faremos algumas alterações. Então, vamos abrir esses dois. E eles abrirão no Photoshop porque é um arquivo PSD. E lembre-se que, na última aula, fizemos uma cor muito profunda no fundo. Eu quero tentar replicar isso. Então essa será a única cor. Talvez eu mude algumas das cores dos motivos para me destacar um pouco melhor. E então faremos uma segunda que é muito diferente. Então, estamos prontos para ir aqui. Vou verificar o padrão anterior que fizemos na outra classe. E vamos dar uma boa olhada nessa cor de fundo. Então, é apenas um marrom escuro muito bonito. Agora vamos entrar em cores até aqui e faremos um ajuste no fundo. Então você pode ver aqui que minha tonalidade e saturação, agora eu recortei a esse fundo. Então, para recortar, você pode simplesmente manter pressionada a tecla Option e clicar na linha que separa os dois por enquanto, desvinculada. Mas assim que eu clicar aqui novamente com minha tecla Option, você pode ver por esta pequena seta aqui que ela agora está vinculada a essa camada de fundo. Portanto, isso não afetará mais nada. Então, vamos clicar duas vezes sobre isso e ficar bem escuro nesse fundo. Então, à medida que faço isso, geralmente, o que acontece é que eu posso obter o plano de fundo do jeito que eu quero, mas isso geralmente cria problemas com alguns dos motivos, como a coloração de alguns dos motivos . Você pode ver que o problema está acontecendo aqui com essa haste, por exemplo, e a haste desta. Então, vamos fazer alguns ajustes específicos nesses motivos. Vamos entrar no Objeto Inteligente e realmente fazer a mudança lá. Então, vamos dar uma olhada nos objetos inteligentes que queremos mudar. Então, vou voltar temporariamente para minha ferramenta de movimentação, que posso selecionar automaticamente. E vamos selecionar esse aqui para que possamos encontrá-lo mais facilmente na pasta. E agora o que podemos fazer é clicar duas vezes nele aqui e ele abrirá em seu próprio documento. Em um caso como esse, acho que a coisa mais rápida seria apenas recolorir isso. Eu simplesmente cliquei na área com meu conjunto de ferramentas de varinha mágica com uma tolerância de 22. Ele selecionou tudo aqui. E vou usar apenas meu comando de matiz e saturação. Você coloriza e ilumina para o que eu acho que será adequado. E eu estou iluminando isso também. Então, tem um pouco mais de saturação e um pouco mais largo. Sempre podemos voltar e mudar isso. Vou clicar em Salvar. E isso atualizará qualquer um dos objetos inteligentes onde quer que eles sejam encontrados no documento. Então você pode ver aqui este foi recolorido e a cor, eu acho que vai ficar tudo bem. Então, basicamente, faremos a mesma coisa com este. Então V me permite selecioná-lo e saber que ele está selecionado, ocultando-o e mostrando-o novamente e, em seguida, clique duas vezes nele. A mesma coisa, varinha mágica, faça meu comando de seleção. Você satura, coloriza, desculpa e depois satura, iluminado. E acho que, nesse caso, eu poderia mudá-lo para uma versão mais colorida samadhi ou light lite do que já temos lá acontecendo. E vamos salvá-lo e ver se esse parece adequado. Então, essa é definitivamente uma das vantagens de usar um objeto inteligente é que você pode entrar e fazer uma alteração como essa e aplicá-la onde quer que seja encontrada em seu documento. Realmente, essa aqui poderia ser totalmente uma das minhas formas alternativas de cores. Acho que esse está pronto para ser usado. Então, vou examinar meus padrões e adicionar isso como minha segunda forma de cor. Então, de certa forma, essa é a terceira cor porque eu tenho aquela original que tinha apenas o fundo branco. Mas agora eu quero realmente mudar isso. Então, eu vou salvar esse. Então eu vou fechá-lo e vamos entrar na cor número três do girassol. E vamos fazer algumas coisas de forma diferente no que diz respeito às metas básicas. Isso pode ser feito dessa maneira, assim como fizemos antes, com a tonalidade e a saturação. Vou deixar isso por um segundo. O que eu quero fazer aqui é mudar essas cores de forma bastante dramática. Mas eu não quero usar apenas o matiz e a saturação como meu método. Vamos dar uma olhada nisso por um segundo para que eu possa mostrar o que aconteceria. E, na verdade, vamos colocá-lo logo acima desse grupo. Então, se eu fosse fazer mudanças aqui agora, deixe-me entender isso acima do outro grupo. Portanto, eu não tenho isso cortado especificamente em uma camada. Então você pode ver aqui que eu mudei drasticamente isso, mas não esse grupo aqui. Então, eu vou simplesmente mover esse grupo para baixo também. Então, eu tenho os dois grupos abaixo do ajuste da camada de matiz e saturação, então você verá que minhas cores foram alteradas por toda parte, o que é legal. Quero dizer, é definitivamente uma possibilidade. Você pode simplesmente usar isso como um método para recolorir. Mas e se você não quisesse que tudo mudasse? Agora, embora eu realmente tenha adorado esse aqui, acho que queria fazer alguns ajustes ligeiramente diferentes em motivos diferentes. Então, digamos, por exemplo, esse aqui simplesmente não funcione com esse outro esquema de cores que eu estou usando. Então, o que eu realmente preciso aqui, em vez de matiz e saturação, tipo de ajustes de manta, o que eu preciso são ajustes seletivos de cores. Então esse é o que está aqui na parte inferior. Não é algo que eu tenha usado muito, mas acho que vale a pena tentar fazer alguns ajustes finais no que estou fazendo aqui. Então, no momento, não está especificamente cortado para nenhum dos grupos, então deve mudar tudo à medida que eu passo e faço isso. Portanto, é preciso um pouco de experimentação. E se você olhar aqui, você pode realmente examinar e ajustar todas essas cores individualmente. Então, por acaso , está no vermelho. E eu acho que o vermelho é o que eu preciso ajustar para me livrar de um gênero de laranja lá. Então, vamos fazer um pouco de experimentação para ver. Então, vou deslizar primeiro para ver o que estou ajustando aqui. Tudo isso é muito difícil explicar especificamente o que fazer aqui, porque é realmente uma questão de preferência e julgamento. E você é o melhor juiz do que está tentando alcançar aqui. Então, muitas vezes, basta experimentação e tentativa e erro para tentar descobrir um esquema de cores realmente bonito. Então, eu analisei e fiz as mudanças. A principal ou a maior diferença foi que quando fui ao esmalte estão os neutros. Então, os neutros aqui foram a maior alteração. E vou analisar minha história aqui para que você possa ver a progressão que fiz. É mais rápido do que eu te mostrar o lapso de tempo. Assim, você pode ver cada uma das etapas à medida que eu as percorria. Então, essas são as alterações que eu faço lentamente enquanto trabalho com essa cor seletiva. E eu passei por esse estágio e comecei a gostar muito do que estava vendo. Então eu fiz algumas pequenas alterações lá. E eu só quero agora criar minha amostra e eu vou te mostrar a maneira alternativa. Esse é o método original que se usaria para criar o padrão de definição de bloco individual. E isso vai aparecer nisso. É o mesmo que clicar no sinal de mais. Então, deixe-me me livrar disso e dizer, ok, e agora temos nossas três são, na verdade, quatro cores diferentes. Estou focando, meus olhos estão apertando os olhos um pouco. Acho que o preto nesses dois elementos é um pouco demais para esse esquema de cores específico. Então, eu entraria e faria a alteração da mesma forma que fiz com o padrão anterior. Então, estou clicando duas vezes no objeto inteligente que o abrirá em uma janela separada. E vou usar a varinha mágica novamente para selecionar essa haste. E acho que desta vez vou optar por um branco bem macio e cremoso, uma cor que não tenho certeza. Vamos apenas experimentar um pouco aqui. Então, curiosamente, o que aconteceu aqui é que esse é aquele objeto inteligente alterado da última mudança de cor. Então, vou clicar em Atualizar aqui e vamos ver se o azul funciona. Portanto, o problema aqui seria que o mesmo objeto inteligente foi usado em ambos os documentos. Vou alterar a tonalidade e a saturação. E, claro, como é apenas esse objeto, não vou me preocupar muito em usar ajustes de litros. Acho que vou fazer isso aqui. Vamos ver como essa cor pode funcionar. Então, eu gosto mais disso do que do preto, mas obviamente ainda está um pouco escuro demais, então vou muito mais tarde para que fique quase branco. Vou colocar 96 aqui. E sim, eu acho que isso funciona. Acho que funciona muito bem com esses girassóis. Então, vamos mudar esse cara. Então, clique duas vezes nele. E, novamente, estou recebendo aquele ajustado do último documento. Então, vou atualizar. Então, neste documento, use minha varinha mágica novamente, matiz e a saturação irão para as mesmas configurações que eu tinha ou para as outras. Então, vou clicar em Salvar. Sim, isso é muito lindo. Não sei por que esse realmente me faz pensar no Natal, mas é só o azul, o floco de neve que ele meio que coloriu. Sim, estou gostando que a coisa mais difícil que eu acho é pensar em termos do modelo de cores CMYK porque é assim que a cor seletiva funciona. Se você não está muito familiarizado com o bloco ciano, magenta amarelo, esse modelo de cor, que é usado basicamente para todas as impressões. Talvez você precise apenas ler um pouco. E, na verdade, anexei alguns artigos relevantes com os materiais do curso que você pode consultar. E eu acho que há alguns vídeos lá que você também pode assistir. Agora, só para que você possa praticar tudo isso sem uma arte real, anexei este documento aqui nos materiais do curso. Vamos fazer uma pequena série de exercícios aqui para que você possa ver o que brincar com isso pode fazer para ajudá-lo. Este pode ser um pequeno exercício paralelo divertido para praticar o uso do modelo de cores CMYK. Baixe isso e coloque no Photoshop. Então, o que vou fazer aqui é adicionar os ajustes seletivos de cores. E, claro, você vê aqui os controles deslizantes CMYK e eu vou entrar e afetar individualmente cada uma das cores listadas aqui. Então, com esses gradientes que coloquei aqui embaixo, você tem que ler ciano para Richard, azul, amarelo para laranja. E cada uma das cores que você tem aqui deve afetar pelo menos alguma área da imagem. O ajuste vermelho se ajustaria, obviamente na parte inferior deste e provavelmente na parte inferior deste. Então, apenas pratique e a primeira coisa que você deve fazer é ir aos extremos. Lembre-se de que você pode clicar com a opção nessa linha entre as duas para garantir que o ajuste seletivo de cores seja recortado para essa camada específica. E você pode ver aqui, eu vou para o magenta, você deveria começar a ver o que eu sou slider faria. Então, aqui, quanto mais magenta eu adiciono mais profundo o rosa e se tornam qualquer coisa que tenha vermelho. E quanto mais longe estiver o IPO negativo, menos do vermelho será exibido no final. Então, se você estava tentando cancelar algum outro vermelho e é isso que você gostaria de fazer, é ficar vermelho e puxar o controle deslizante para magenta para baixo. E cada um desses controles deslizantes deve afetar a cor se ela estiver inicialmente nessa cor. Portanto, se isso tiver amarelo, o controle deslizante amarelo também o afetará. Experimente isso com cada uma das cores apenas para que você possa ter uma ideia. Então agora eu mudei para o amarelo. Portanto, o que seria mais afetado seria esse controle deslizante amarelo. O controle deslizante amarelo afetará isso consideravelmente , como você pode ver. Vamos experimentar a ciência. Então, um ciano é uma cor azul celeste e esse controle deslizante é o que eu usaria para afetá-lo. Se não o clareia totalmente, é porque há outra cor que faz parte dessa cor. Portanto, o ciano pode ter muito amarelo ou pode ter muito, provavelmente, magenta. Mas você pode ver o magenta afetando o fundo aqui e bloqueando. Eu nunca descobri que ele realmente faz alguma coisa. Então, eu realmente não costumo tocar no bloco. Vamos entrar nas magentas e ver. Agora você pode ver lá. Mas eles são afetados novamente. E, como eu disse, o neutro parece ser o que mais afetou meu documento. Então você pode ver o que está acontecendo aqui. Como eu disse, experimente os extremos para saber o que cada um deles realmente fará para efetivar sua própria imagem. Você pode até mesmo fazer isso em um documento separado apenas para praticar um pouco. Aqui podemos recebê-lo. Vou selecionar essa aqui e simplesmente clicar na lata de lixo para me livrar dela. Então essa é a nossa cor mais recente e acho que é a minha favorita. Eu tenho algumas outras pequenas coisas que quero mostrar a vocês, então eu as farei na próxima lição. E talvez façamos experiências com uma ou duas maquetes apenas para ver como podemos realmente mostrar nossos padrões da maneira mais agradável. Tudo bem, então eu vou te ver na próxima lição. 7. de uma mãe e considerar os próximos passos: Olá pessoal, bem-vindos à lição seis. Em menos de seis aqui , vamos cobrir apenas alguns outros pedaços. Vamos começar. Então você sabe, para mim, a parte mais divertida do processo é sempre fazer isso, criar modelos e realmente ter a chance ver como seus padrões podem parecer. Então, essa é uma que eu gosto porque mostra as quatro opções diferentes ou o que você criou e é uma maquete muito fácil de usar. Então essa é de uma jovem, Eliana. Ela está no Creative Market. Então dê uma olhada nela, porque eu realmente gosto muito das maquetes dela. E eu vou te mostrar muito rapidamente. Esse é um processo muito rápido quando você obtém uma boa maquete. Como você pode ver aqui na paleta Layers, as frentes de cada um dos cadernos são objetos inteligentes. Então, basta clicar duas vezes no objeto inteligente e ele se abre. Você pode ver, eu já usei isso algumas vezes, então digamos que eu tenha um padrão completo nele. Isso é o que pareceria. Vou apenas esconder esse único coração. Esse é um padrão que eu criei em uma das minhas primeiras aulas. E o que eu faria aqui é algo que eu aprendi, claro que com o tempo aqui eu não usei a camada de ajuste de padrão, mas é isso que eu faria agora, então vou clicar em Padrão. E então aqui eu poderia escolher o padrão de minha escolha. Vou fazer com que seja a última que acabamos terminar e me deixar esconder essa. É nessa que eu quero colocar a camada de ajuste, ajuste de padrão. Então, meio que esconde o que estava lá antes. Vou escolher aquele último que estávamos trabalhando. Aqui. Eu posso reduzir o tamanho da repetição. Então, vamos experimentar alguns bem pequenos para que possamos ver a meia gota aqui se o 45 estiver bom e clicar em Ok? E agora, sempre que vou usar essa maquete novamente, posso simplesmente clicar nessa camada e fazer minhas alterações. Acho que estou realmente me livrando de todas essas camadas extras aqui, porque isso facilitará muito a próxima vez. Desde que eu clique em salvar. Aqui neste documento, você pode ver que está salvando. E quando eu voltar ao documento principal dos cadernos, você verá que ele agora está atualizado. Esses são os quatro padrões nos quais trabalhamos hoje. E se tudo ficou muito bonito e eu acho que essa é uma ótima maneira de mostrá-los. Quero te mostrar algo muito rápido sobre isso aqui. Então esse é o azul-petróleo. Eu uso esse padrão que não tinha fundo. Então, é como uma imagem PNG. E eu simplesmente coloquei uma camada de ajuste de preenchimento de cor nessa. Eu só experimentei até encontrar uma que achei boa. Então eu acho que é uma cor meio intermediária e vem com o novo fundo, que é muito legal. Então essa foi uma maneira de você ver como ter um desses padrões em branco ou o padrão de fundo em branco pode funcionar e ser muito legal. Agora, uma das últimas coisas que eu faço ao desenhar um padrão como esse. Eu faço isso para quase todas as coleções, é que eu folheio e faço uma folha de venda. Nessa planilha celular, mostrarei alguns dos padrões da coleção, bem como algumas maquetes na maioria das vezes. Então, na maioria das vezes, eu adiciono os modelos, mas há ocasiões em que ensino essa outra aula sobre a criação de folhas de venda. Mas vou incluir isso na minha próxima aula que faremos com esse padrão específico. Portanto, essa série de aulas tem três instalações e a próxima cobrirá o final de todo o processo de criação de um padrão. E incluiremos a produção das planilhas de células, bem como a exportação dos arquivos PAT que você vê aqui. Então, é claro, a exportação do bloco único para cada forma de cor que tenha a repetição real. Não é tão simples quanto exportar um único arquivo PAT. Precisamos ter certeza de que temos os elementos repetidos ao longo das bordas aqui. Então, isso é algo que faremos na próxima aula. E eu acho que é isso por enquanto, e eu vou te encontrar nesse resumo na próxima lição. 8. Outro: Ei pessoal, não é ótimo quando você chega ao final de um projeto? Adoro esse estágio porque então posso percorrer e criar maquetes ou preparar por meio de arquivos para upload em sites POD ou enviar ao meu agente para, quem sabe, talvez, algumas vendas. Isso seria incrível. Se você está procurando alguma referência adicional, confira meus dois sites do Pinterest. Eu tenho uma chamada para a professora Dolores agora Scranton, outra acabou de ligar para a bolsa Loris Now's, The Lost Art Gallery e perguntar a ela que pense. Além disso, se você estiver interessado, confira meu site, compre dot Dolores ou.ca e adicione-se à lista de e-mails. Dessa forma, você recebe qualquer uma das correspondências que eu envio e, acredite, elas não são muito frequentes. E acredite em mim, não é tão frequente. Além disso, se você tiver um minuto de checkout, minhas lojas, minha maior está no dazzled.com e eu tenho uma no Canadá na art of where. E eu também vendo na sociedade seis. Lembre-se de que, se você gostou dessa aula aperte o botão de acompanhamento lá em cima. E se você tiver um minuto, deixe um comentário e, por favor, se você tem um projeto que criou para esta aula, eu adoraria vê-lo aqui. Então eu acho que isso é tudo por enquanto. Mas agora, e eu vou te ver na minha próxima aula.