Padrões geométricos fáceis no Procreate | Delores Naskrent | Skillshare

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Padrões geométricos fáceis no Procreate

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução aos padrões geométricos no Procreate

      1:30

    • 2.

      Como começar o padrão triangular

      7:06

    • 3.

      Expansão no design para variedade

      5:13

    • 4.

      Experimento com valores e padrões

      6:44

    • 5.

      Como configurar padrão circular

      6:47

    • 6.

      Componentes circulares

      4:53

    • 7.

      Experimentos de cores em design circular

      6:47

    • 8.

      Como testar e finalizar os padrões

      5:47

    • 9.

      Pensamentos e enrolar

      2:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

566

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Este curso, Padrões Geométricos fáceis no Procreate, vai demonstrar algumas das minhas metodologias de design de padrões e maneiras rápidas e fáceis de criar dois padrões geométricos simples. No curso, levo do início ao fim para criar padrões repetitivos totalmente sem costura, especialmente usando um quadrado ou um círculo para começar. E tenho técnicas para salvar o padrão em muitas iterações e cores, bem como o bônus adicionado de criar um pincel de padrões. Eu uso um método específico para ter certeza que o padrão que vamos criar é totalmente editável. Um dos meus objetivos é mostrar como podemos recolorir assim que o padrão estiver concluído.

Neste curso, vou orientar você em:

  • meu método passo a passo para criar padrões geométricos perfeitos no Procreate
  • dicas para criar composições para uma repetição de padrão muito variada e atraente
  • meu fluxo de trabalho para uso de camadas e outros ótimos recursos como snapping e magnética
  • Como você vai ver padrões para criar diferentes variações.
  • métodos para manter a amostra totalmente editável para ajustes posteriores e recolorir

 

Se você é um designer de padrão aspirante com um bom conhecimento básico do Procreate, você vai poder passar por todos os passos. Este curso vai beneficiar qualquer pessoa que queira simplificar a criação de coordenadas padrão e coleções e métodos para melhorar a eficiência.

Os principais conceitos que vou incluir:

  • revisão da minha criação de formas, incluindo alterações e ajustes
  • métodos para trabalhar com formas básicas e mantê-las simétricas
  • abordagens que você pode levar em seu trabalho criativo

Este é um curso ideal para você, mesmo que você não tenha certeza para o que você vai usar o padrão, seja para design de tecido para sites como Spoonflower, papel de scrapbooking, gráficos personalizados para web ou qualquer coisa! Como aprender novos fluxos de trabalho do Procreate é sempre desejável. Garanto que você vai criar algo realmente atraente, e é muito divertido, quando você conseguir o jeito dele!

Padrões geométricos Introdução a padrões fáceis no Procreate

Esta introdução curta vai dar uma visão geral do curso.

Lição 1: Como começar o padrão triangular

Nesta aula, vou mostrar os objetivos do curso e explicar a configuração do padrão triangular inicial. Discuti snaps e magnetics e guias de tela que uso e explicar modos de mistura e opacidade como se aplica neste cenário.

Lição 2: expansão no design para variedade

Nesta lição, vou quebrar todo o processo de criação da repetição de padrão único. Nós experimentamos opacidade e recoloring alguns dos componentes, além de falar de encaixar e magnetics e abrir as camadas.

Lição 3: estratégias em planejar seu padrão

Nesta lição, vou explicar como criar uma repetição padrão completa do que criámos. Falo da vantagem de agrupar camadas para uma duplicação fácil. Também tenho tempo para criar um pincel para testar mais como nossos valores funcionaram.

Lição 4: como configurar o padrão circular

Vamos configurar o padrão circular nesta lição e eu vou dar toneladas de dicas e truques para tornar o processo simples e rápido. Layer vai ser importante aqui para alcançar os resultados que desejamos na próxima aula, por isso mostro como fazer todas as partes individuais para que elas possam ser transferidas para uma ordem diferente na paleta da camada.

Lição 5: finalizando os componentes circulares

Nesta lição, finalizamos o layout do padrão circular. Eu discuto alguns métodos.

Lição 6: Experimentos em cores em design circular

Neste estágio, puxamos nosso layout e vou experimentar diferentes combinações de cores. Nós jogamos com as cores enquanto mantemos monocromática. Eu também explico, nesta lição, por que você pode experimentar lacunas em seu design e o que fazer para aliviar o problema.

Lição 7: testando o padrão em pulsos de mock

Nesta lição vou levar você pelo processo de testar os padrões em maquetes. Eu mostro uma grande variedade e explico por que acho tão útil testar meus padrões desta forma.

Lição 8: Conclusão e acabamento

Vamos concluir tudo nesta lição. Mostro alguns modelos rápidos com o padrão e terminamos com um bate-papo sobre os próximos passos.

Conceitos cobertos:

Os conceitos abrangidos incluem, mas não se limitam ao design de padrão Procreate, camadas, transparência e opacidade, estampados de pincéis Procreate, configurações de tela Procreate, snapping e guias, licenciamento de arte, componentes de recortes, tom e valor de cores, criando carimbos de pincel originais no Procreate, o Estúdio de escova no Procreate, ajustando pincéis do Procreate, dimensionamento de documentos e pincéis, melhores práticas de fluxo de trabalho, pintando as melhores práticas, compósitos do Procreate, técnicas com tintas e mesclagem e muito mais.

Você vai receber o bônus de…

  • 47 minutos de direção de um instrutor que está em design gráfico negócios e educação há mais de 40 anos
  • conhecimento de várias maneiras para resolver cada desafio de design
  • um esboço com links para mais pesquisas
  • uma lista de sites online úteis para aprimorar sua educação em design de padrão superficial

 

 

 

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Delores Naskrent

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Professor


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Design Design gráfico
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução aos padrões geométricos no Procreate: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Nas Grinch. E hoje vou até você da ensolarada Flórida. Passamos um tempo aqui no inverno para tentar evitar que o frio terrível melhor em Manitoba agora é menos 35. Se você pode acreditar nisso. Espero que eles não recebam um vento porque se o fizerem, será algo como o meu é 50 e ninguém quer isso e isso está em Celsius, não em Fahrenheit. Esta aula estou trazendo hoje. Como eu disse, eu queria fazer há muito tempo, criei muitos padrões geométricos no Procreate. Eu tive que descobrir maneiras de facilitar para mim mesmo. Não há maneiras muito fáceis de criar alguns desses padrões geométricos, a menos que você conheça algumas das dicas e truques que vou te ensinar hoje. Agora, se você ainda não fez isso e está interessado nas minhas aulas, por favor, aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado das minhas aulas ou qualquer outra coisa que eu mandei. Eu realmente aprecio quem escolhe me seguir. Meus números estão crescendo constantemente e estou super grato. Nesta aula, vamos fazer muitas coisas diferentes com seleções. Então você vai reforçar o que sabe sobre seleções e procriar. Também falaremos sobre configurações de cor, matiz e saturação e algumas outras ferramentas ao longo do caminho. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos entrar nisso. 2. Iniciando o padrão triangular: Oi pessoal, bem-vindos à lição um. Vamos criar dois padrões nesta classe. Um deles é muito geométrico baseado apenas em linhas retas, e o outro tem alguns círculos embutidos. Nesta lição, vamos começar o padrão triangular. Vamos chegar a ele. Então, como mencionei na introdução, venho querendo fazer essa aula por um tempo. E a razão para isso é como esses padrões podem ser bons e, portanto, podem ser usados em coleções de padrões. Se você não gosta de design de padrão de superfície, então você poderia usar seu plano de fundo para quase qualquer coisa, dependendo de quão profundas as cores são, seria um ótimo pano de fundo para letras, por exemplo. Pode ser algo que você poderia usar para o design do cartão de felicitações. Na verdade, acabei de ver isso, algo assim. Um desses, acho que você diria que apenas em uma das redes de TV que estavam assistindo a esta era uma espécie de fundo que eles usaram por trás de um monte de anúncios. Então eles são muito versáteis. Acho que uma vez que você começar a criar e usá-los, você verá o quanto você realmente sai disso. Então, muita quilometragem fora de um design muito simples. Vou mostrar algumas variedades e coisas diferentes que você pode fazer para que o padrão pareça diferente. Começando com os mesmos pinos de base e a maneira como você faz suas cores ou na maneira como repete ou triângulos. Vou te mostrar tudo isso. Agora, para começar, eu queria falar com você um pouco sobre diferentes configurações que podem ajudá-lo no Procreate aqui. Então, vamos adicionar um novo documento. Vou fazer isso dez por dez, e estou fazendo isso nos meus 300 pixels habituais por polegada. Então, vamos escolher pequeno. Podemos usar essa paleta de cores. Que diabos? Acho que isso funcionará muito bem. E vou usar alguns dos recursos que você usou antes, mas você provavelmente já usou de maneiras diferentes. Então, vamos começar. Se eu primeiro preencher nosso quadrado de fundo, uma das coisas que eu gosto de fazer é usar o poder do Procreate por causa de seu corte, ao contrário de alguns outros programas como o Photoshop não cortará mesmo se você arrastar algo para fora da borda. Mas aqui no Procreate ele corta completamente. Então, se olharmos para o quadrado agora, ele é cortado por todos os lados. Agora vamos usar o poder da ferramenta de corte. E também usaremos os recursos de encaixe e magnetics no Procreate aqui para nos ajudar a fazer parte do alinhamento. Então, para começar esse padrão em particular, como eu disse, temos esse quadrado sólido, então vamos fazer outro quadrado acima dele. E vamos escolher uma cor alternativa. Esse é um pouco mais leve e esse canto superior pode ficar onde está. Mas o que queremos fazer é puxar este canto aqui e vamos usar o snapping para garantir que cheguemos ao alinhamento perfeito aqui. E vou usar Distort. E o que vou fazer é começar a puxar esse ponto. E você pode ver que sempre que eu chegar perto de uma das configurações do meu guia, isso vai se encaixar nisso agora no momento em que eu tiver meus guias do Canvas. Então você vai para Canvas, você vai para o Guia de Desenho e vai para editar o guia de desenho. Eu queria sentar aqui. Isso está na grade 2D no centro. E no momento nós o temos no maior tamanho de grade, o que faz com que ele, na verdade, bissecção nossa forma completa aqui. E realmente para esta primeira parte aqui, nem precisamos do guia porque esse canto vai ser o que estamos encerrando para você. Mas eu só queria salientar que é assim que você vê o estalo acontecendo. Vai se encaixar em qualquer cara que temos aqui. Agora, neste caso, porque na verdade tínhamos três círculos para começar. Você tem o canto, o meio e o canto mais distante. O que queremos fazer é movê-los para fora do caminho para que possamos trazer este aqui até o canto e você pode ver o que está acontecendo aqui. O resto do quadrado está temporariamente lá, mas assim que o comprometermos, você pode apertar essa ferramenta de seleção novamente e você pode ver que Então eu a tenho perfeitamente alinhada aqui nos cantos. Nós dividimos perfeitamente nosso quadrado. E agora podemos começar com algumas das coisas divertidas, que estão usando o que temos aqui para criar alguns níveis adicionais para o design, se isso fizer sentido. Então o que vamos fazer agora é que vamos pegar esses dois, vamos agrupá-los. E agora podemos duplicar o grupo. E para duplicar, basta deslizar para a esquerda, pegar o botão duplicado aqui. E agora temos uma cópia desse grupo específico que tínhamos originalmente. Então, temos exatamente o mesmo que tínhamos. Mas o que queremos fazer agora é pegar isso e ele, Vamos virar horizontalmente. E agora você pode ver que o triângulo estará na direção oposta do que está no original. Para ver o efeito que, isso poderia ter menos bagunça um pouco com esses modos de mesclagem. Então, vamos começar com essa camada porque é a camada mais inferior. E vamos começar por. Agora. Você não pode realmente ver que, a menos que eu mova isso quando eu começar a jogar com os modos de mesclagem e a opacidade, você pode ver como ele está se misturando com aquele quadrado original que tínhamos lá. Então você pode decidir sobre o tipo de visual que você quer. Senti que muitas vezes uso sobreposição, mas isso pode ser algo que, à medida que você começa a trabalhar nesses padrões que você pode querer mudar, você pode querer fazer isso dessa maneira para alguns deles e então faça-os de uma maneira diferente para outra. Como você tem um tipo diferente de aparência, digamos que uma coleção de tecido diferente. Vamos também fazer o mesmo com esse triângulo superior. Então eu acho que sobreposição foi o que eu uso lá. Então você pode ver aqui assim que eu aplicar a sobreposição, que, essa sobreposição, então mescla ou afeta a camada inferior que temos lá. Então, novamente, como eu disse, você pode mexer com a opacidade neste caso, você não pode realmente ir muito menos porque você vai acabar combinando sua cor que você tem na base e você não quer isso, você quer que seja meio contrastado, mas não muito contrastado. E vou te mostrar o porquê em um segundo. Então, temos nosso primeiro quadrado lá, e eu quero mostrar como você pode transformar isso em um padrão completo que tem esse transformar isso em um padrão completo que tem esquema de cores exato e, em seguida, tem o mesmo, mas com diferentes tipos de valores. Quando falo de valores, quando estou falando, é um tom diferente que você tem aqui. Leve, médio, mais escuro, e vamos alternar para que possamos dar esse tipo de olhar e eu vou te mostrar aqui. Então, quando isso é provavelmente o mais óbvio aqui, começamos com o mesmo quadrado, mas depois fizemos uma cópia dele e mudamos a maneira como os modos de mesclagem que estamos trabalhando e mudamos os tons sobre isso um para que tenhamos um contraste completo lá. Então esses dois se repetem e depois fizemos o mesmo novamente na metade superior. E vou mostrar todos os passos lá. Então, não entre em pânico se você já está pensando consigo mesmo, eu simplesmente não entendo. Vou começar a trabalhar nessa repetição. Na próxima lição. Encontrarei você lá. 3. Expandida no Design para a variedade: Bem-vindo à lição dois. Nesta lição, continuaremos com esse padrão triangular geométrico. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de fazer algumas mudanças realmente interessantes na cor em cada um dos quadrantes. Essa é a base do seu design. Quando terminarmos esta lição, você realmente terá uma amostra de padrão de repetição completa. Vamos começar. Vamos voltar ao nosso original aqui e quero falar com você sobre o padrão básico. Repita que eu sempre faço agora se você esteve em minhas outras aulas, você já teve essa experiência comigo. O que vamos fazer é agrupar tudo o que temos aqui. Podemos realmente mover essas coisas para um grupo. Agora você pode ver aqui que eu posso excluir esse grupo, mas eu realmente não os adicionei a eles, esse grupo aqui. Você pode ver porque não está recuado. Então eu vou pegar os dois e apenas movê-los para essa camada. E você pode ver que eles estão todos na mesma camada agora porque estão alinhados ao lado. Então, o que precisamos fazer aqui agora é pegar esse grupo específico e duplicá-lo. Então, vamos duplicá-lo apenas uma vez por enquanto. Normalmente fazemos isso quatro vezes se você se lembrar das minhas outras aulas. E a razão pela qual fazemos isso é poder movê-los todos para os cantos separados. Isso é um pouco diferente de um processo. Mas o que vamos fazer primeiro é criar esses dois tons diferentes dos quais eu estava falando. Então, vamos duplicar o grupo e vamos pegar cada um desses grupos e reduzi-los. E eu quero tirá-lo de distorção e colocá-lo em um uniforme. Só quero um dos grupos. Vou pegá-lo. E eles estão fracos agora. Então eu trouxe aquele para o canto e você percebe que quando eu o cheguei ao centro, basicamente apenas saltou ele encaixe na posição lá. E eu sei que está perfeitamente alinhado aos meus centros porque ambas as linhas se tornaram um amarelo dourado. Você pode ver que ele realmente se estende um pouco além das extremidades que você pode vê-lo visualmente, mesmo que isso seja amarelo. Agora vamos pegar este e vamos fazer a mesma coisa. E vamos puxar esse para este lado. Então você pode ver agora onde estou indo com isso. Quero agora mudar os tons deste segundo aqui. Temos toda essa paleta aqui com a qual podemos trabalhar. Então, por que não sabemos é que esse grupo ou esse grupo, esse grupo aqui. O que queremos fazer é apenas pegar diferentes tons de cores e colocá-los em cada um dos diferentes espaços reservados que temos aqui. Então, cada uma das diferentes formas. Então, vamos, acho que vou fazer minhas mudanças aqui. Então, eu só quero torná-lo um pouco diferente. Então, vamos mudar para isso. Isso vai ser esse triângulo aqui. Experimente esta cor aqui. Eu realmente queria que você pudesse arrastar da paleta, mas você não pode. Você tem que Greg daqui de cima. Mas isso é suficiente para mudar de tom lá para que pareça bom. Para este aqui, talvez possamos nos safar apenas mudando a opacidade um pouco. E então este que será esse canto superior aqui, talvez eu fique um pouco mais escuro. E você pode ver contrastes definidos entre os dois. Você pode dizer que eles são diferentes. Você pode decidir por si mesmo quanto de uma diferença tonal você quer. Se isso for muito brilhante ou muito contrastado, você pode reduzir a opacidade. Você pode experimentar um modo de mesclagem diferente. Sobreposição. A luz suave é , na verdade, um bom 12 que eu uso com bastante frequência. Acho que isso é o suficiente para mim, tanto quanto ao contraste, porque agora vamos repetir esses dois e colocá-los aqui. Assim, você pode optar por agrupá-los, o que os tornaria mais fáceis de duplicar. Se eles não forem agrupados, então você teria que duplicar cada um deles separadamente, o que também não é um grande negócio. Mas então seria você poderia pegar esses dois. Se eu pegar os dois que você quer subir. E você vê que eles estavam bem em cima um do outro. Então, esses não são os que eu quero. Eu gostaria provavelmente esses dois. Vamos pegar e movê-los para cima. Agora. Não quero ter coisas completamente diferentes aqui. Tudo o que quero fazer aqui é virá-los. Então, neste caso, vou usar o Flip Horizontal e criei os quatro cantos aqui. Estou pronto agora para realmente criar minha repetição. Você poderia realmente produzir isso como um JPEG e isso seria perfeito para Spoonflower ou para sociedades seis em qualquer lugar que aceite uma única repetição. Agora, eu pessoalmente gosto de dar o próximo passo e meio que testar essa repetição antes de ir em frente e criar minha amostra final. E se você já esteve em minhas aulas antes, você sabe que o próximo passo agora será agrupar tudo isso e seguida, reduziremos o novo grupo para que possamos obter quatro cópias dele, uma em cada canto. Então, vamos fazer isso na próxima lição. Vejo você lá. 4. Experimento com valores e padrões: Oi pessoal, bem-vindos à lição três. E menos de três aqui vamos fazer alguns ajustes no tom depois de projetar os diferentes valores. E então vamos fazer alguns pequenos ajustes para que isso possa fazer essa diferença na aparência geral do padrão. É assim que criamos variações a partir do design triangular inicial que começamos na primeira lição. Vamos começar. Ok pessoal, nesta lição, vamos fazer nosso teste para que possamos ver se gostamos ou não da aparência deste esquema geral de cores e que temos nossos valores do jeito que queremos. Então, vamos pegar e agrupar todos esses grupos e simplificar muito mais fácil lidar com todas as partes separadas. Agora, quando eu seleciono, ele está selecionando o grupo inteiro para que, quando eu faço algo assim, isso afete tudo nessa seleção. Então você provavelmente pode ver onde estou indo com isso. O que vou fazer agora é que vou duplicar e vou pegar essa parte toda. E eu acho que isso é muito legal a maneira como isso está funcionando com as formas contrastantes. E agora podemos duplicá-los separadamente assim, ou poderíamos ter tomado o que temos lá. Então, esses dois e agrupe-os e, em seguida, duplicaram todo o grupo. Então podemos mover essa metade inteira. Você pode ver aqui que criamos tão rapidamente um belo padrão de repetição. E podemos dizer apenas testando assim, que funciona muito bem. O que eu faço às vezes também é que eu vou um passo adiante e crio um pincel do que tenho lá. Poderíamos até fazer isso agora, porque é uma boa maneira de testar sua aparência geral do seu padrão só o terá em um tom, infelizmente. Mas acho que é realmente útil verificar se tudo o que você tem parece do jeito que você quer. Vou pegar todas essas coisas aqui e vou agrupá-las e depois vou duplicar o grupo. Sei que chego a muitos. Você viu que quando tentei duplicar o grupo, recebi um aviso aqui em cima de que atingi meu máximo 70, 70 camadas. Então, o que eu costumo fazer em um caso como esse, pois vou entrar na minha galeria, selecioná-lo , duplicá-lo e depois entrar na duplicata e entrar em minhas camadas aqui. E eu só vou achatar isso. Agora, para fazer um pincel. O estúdio de pincel só funciona com preto e branco ou preto e branco e cinza. Então, basicamente dessaturado, tira todas as cores. Então o que vou fazer é verificar isso primeiro indo para minha saturação e brilho de matiz. E vou tirar toda a cor. Você pode ver o que me resta aqui é meio aborrecido, não muito contrastado, uma espécie de imagem. Então também vou entrar em minhas curvas aqui e fazer alguns ajustes para ter um pouco mais de contraste. O que posso fazer aqui é que agora posso deslizar três dedos para baixo e copiar. E eu posso entrar no meu, deixe-me encontrar meus pincéis padrão. E posso entrar em um dos pincéis que já criei e duplicá-lo. Então eu vou para esse pincel. As configurações são ótimas, são perfeitas para o que eu preciso. Então, basicamente, o que é um pincel básico. Coisas como o jitter e o espaçamento não importam muito aqui. Você pode fazer ajustes nisso com um pouco de experimentação, mas tudo bem do jeito que está, a forma tem apenas, pode ser qualquer forma que você possa encontrar aqui na biblioteca de origem. Basicamente, o que a forma fará é apenas dar uma forma geral ao próprio pincel. Portanto, não tem muito a ver com seu gráfico que você criou. Mas se você quisesse algo um pouco squarish, você pode passar e encontrar algo que como este, por exemplo, é um quadrado que poderia o que estamos fazendo hoje um pouco melhor. Vamos para o grão. Editar, importar. Colar. Disse que vamos tentar formas positivas e negativas do pincel. Vamos tentar este 1 primeiro, exatamente como o colamos. Você pode vê-lo aqui. E vamos escolher uma cor que será um pouco mais óbvia. E você pode ver que nossa repetição funcionou perfeitamente. Agora você pode querer entrar e aumentar a escala do padrão. E você pode querer ter pego isso praticamente no máximo até o tamanho Coase. Mas você pode ver que essa é uma ótima maneira de testar a aparência da sua repetição e apenas para garantir que ela funcione. Então isso funcionou muito bem. Também poderíamos entrar e voltar para o grão. Vou ficar menor e editar aqui, toque com dois dedos, clique em Concluído. E agora isso será o inverso, como uma forma positiva disso. E você pode experimentar suas cores que você está usando. Você só vai tirar um pincel monocromático dele. Mas é uma ótima maneira de testar seu padrão e decidir se você gosta ou não dos valores que atribui aos diferentes quadrantes do seu quadrado original. Você pode ver que uma das coisas que eu posso ver olhando para ela aqui, vamos com uma cor mais escura. Então, o que você pode ver aqui, como a única coisa que estou percebendo é que isso está preenchendo um pouco. Então, o valor em ambos os lados desse triângulo onde dois semelhantes. Você também pode ver o padrão que tipo de fóruns com as formas escuras que padrão em ziguezague. Essas são todas as coisas que você só precisa decidir por si mesmo. É isso que eu quero ou quero algo diferente? E se for esse o caso, você fará alterações nesse documento original e decidirá se precisa ou não ajustar alguns dos valores. Mas, em geral, é assim que esse padrão específico é feito. E você pode ver isso também, você pode mantê-lo muito simples apenas fazendo metade desse quadrado original de cada vez. Então, se eu fosse voltar, vamos apenas olhar para essa camada. O quadrado original era simplesmente dividi-lo pela metade. E foi assim que esse padrão específico foi criado. Com essa técnica, há dois padrões rápidos com os quais você pode experimentar e decidir se eles serão ou não úteis para você. O próximo padrão que vamos experimentar é este aqui. Vamos fazer esse tipo de forma circular para criar padrões que se parecem com isso. Tudo bem, eu vou te encontrar na próxima lição e falaremos sobre como você configurou este em particular. Vejo você lá. 5. Configurando padrão circular: Oi pessoal, bem-vindos à lição quatro. Nesta lição, vamos começar esse padrão circular. Vamos chegar a ele. Nesta lição, o que eu quero fazer é quebrar a criação desse padrão específico. Vamos fazer isso exatamente como fizemos o primeiro. Vamos começar com apenas um quadrado individual aqui. Se eu fosse voltar para este aqui, poderia mostrar as diferentes partes que vamos ter. Vamos ter um quadrado que será a cor de fundo. E vamos ter cada um desses meio círculos separados, um círculo completo e, em seguida, os outros meio-círculos que completam o padrão. E você pode fazer coisas divertidas, como enviar alguns para trás para dar uma aparência completamente diferente ao padrão quando terminar, vamos passar por cima disso à medida que progredirmos nas próximas duas lições. Vamos começar fazendo essa configuração original. O que eu quero fazer aqui primeiro é criar meu documento de dez por dez e é 300 pixels por polegada novamente. E queremos desenhar um círculo perfeito para criar esse círculo perfeito. Claro, você sabe que você pode usar apenas um pincel. Então eu iria ao meu marcador Posca e poderia desenhar meu círculo O, trazer meu dedo para a tela para que eu tenha um círculo muito simétrico criado. E eu posso ir para Editar forma aqui e ter certeza de que é um círculo perfeito no qual está. Isso acabou bem. Eu poderia usar isso. Vou te mostrar alguns métodos diferentes. Então isso eu faria, eu aumentaria o tamanho do círculo para que ele estivesse tocando as bordas. Eu não quero que ele realmente toque nas bordas. Quero que fique um pouco dentro. Você pode ver aqui que estou usando a mesma técnica de antes, usando os guias para me ajudar a posicionar isso perfeitamente no centro. Então essa é uma das maneiras pelas quais poderíamos fazer isso. Eu poderia usar esse círculo ou eu poderia e esconder esse. Eu poderia usar seleções elípticas de elipse. Então, vou começar bem no canto superior. Novamente, estou pressionando com meu único dedo para manter isso como um círculo perfeito. Vou entrar um pouco para dentro porque eu estava fora do centro. Eles vão preenchê-lo. E você pode ver que eu não tenho a posição perfeita, mas assim que eu começar a movê-lo com o encaixe e a magnetics, eu recebo essas guias laranja e essas são as que me dizem se ou não tenho centrado ou não, que eu o tenho perfeitamente centrado. E isso seria o mesmo se eu preencher esse círculo aqui. Então poderíamos fazer exatamente a mesma coisa aqui e preencher esse círculo. Basicamente estamos obviamente acabando com exatamente a mesma coisa. Portanto, são suas preferências sobre como você preferiria criar esse círculo original. Agora vamos criar a palavra tirar o Inside Out disso para que criemos um anel real. Acho que a maneira mais fácil de fazer isso é duplicar o que tenho. Só para facilitar a visualização, vou preenchê-lo com branco. E então eu vou reduzi-lo para baixo e me certificar de que você está em uniforme aqui. O que eu queria fazer é ter um círculo bastante espesso, então estou reduzindo-o para baixo. E então, novamente, usando os guias aqui para me ajudar a posicioná-lo perfeitamente no centro. Na verdade, quero que este seja um anel. Não quero ter que gostar disso. Então, vou selecionar esse top e mesclá-lo para baixo. E realmente eu não quero que isso preencha no meio. Você pode ver agora que eu tenho um preenchimento branco e, para tirar isso, vou usar minha seleção automática. Selecione a parte do meio do círculo, três dedos deslizam para baixo e, em seguida, posso cortar isso. Então fiquei com um dreno perfeito. E é isso que eu quero para este projeto aqui. O que precisamos é ter esse anel exato, mas em quatro quadrantes. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é duplicá-lo e eu vou manter meu original. E só para facilitar a visualização novamente, vamos preencher este com uma cor. Dessa forma, você vai ver aquele preto. Você verá o que estou fazendo aqui. Então o que vou fazer é arrastá-lo e basicamente estou arrastando-o para fora do ângulo de 45 graus. E você pode ver que estou colocando alinhado novamente com essas linhas laranja. Existem linhas amarelas onde quer que estejam. Então eu tenho o meu primeiro lá e pude repetir facilmente todo o processo pelo qual passei. Mas por quê? Agora que eu tenho ele é cortado. Então, é perfeito. É exatamente o que eu quero e está em posição onde eu preciso. Isso garante que ambos sejam amarelos para que fiquem perfeitamente centrados. E então o que vamos fazer é duplicá-lo. Então o que vamos fazer é virá-lo horizontalmente. Assim que você acerta sua ferramenta de seleção lá, essas coisas surgem e você pode virar na horizontal e , em seguida, é tão simples quanto arrastá-la. E lembre-se que você quer ver essa linha laranja no meio para que você saiba que a tem perfeitamente alinhada. Agora que temos esses dois, podemos agrupá-los, duplicar o grupo, selecionar esse grupo e virá-lo verticalmente. Mesmo negócio. Vamos derrubá-lo todo o caminho para baixo. Certifique-se de continuar até ver que você tem a linha amarela no meio também. Então você tem as duas maneiras mostrando como perfeitamente centradas e estamos prontos para começar a colocar nosso design em camadas até conseguirmos esse aqui e aquele atrás para criar nosso padrão. A única coisa que estou vendo aqui agora é que nestes três, eu tenho uma pequena lacuna aqui, o que é bom, mas eu não tenho isso aqui. Então, há algo de errado com este em particular que eu acho que perceba este. Este 1º de maio não foi perfeitamente alinhado quando eu era o oposto. Mas agora acho que consegui. Você pode verificar novamente a cooperativa realmente grande para garantir que tudo tenha ido para a borda externa aqui. Este aqui, você pode ver porque eu ampliei, sabe o que aconteceu? Porque eu cortei. Ele cortou logo. Então, eu realmente não posso mais usar este. Vou ter que excluir este, duplicar este. Novamente, entre e vire horizontalmente e mova-o para dentro e certifique-se de que estou absolutamente perfeitamente centrado lá. Não sei exatamente por que não estou conseguindo essa pequena lacuna lá, mas você sabe, eu realmente não acho que isso vai fazer diferença. Vamos ignorá-lo. Na próxima lição, o que faremos é levá-los, colocá-los para trás e começaremos a fazer nosso processo de repetição. Tudo bem. Vejo você lá. 6. Finalizando componentes circulares: Oi pessoal, bem-vindos à lição cinco. Menos de cinco, vamos finalizar esse padrão circular. Vamos começar. O que eu queria fazer com esse design específico é ter os lados opostos aqui. Este neste aqui, eu quero que eles fiquem por trás deste círculo negro aqui. Então, tudo o que preciso fazer é pegá-los e deslizá-los por baixo. E então é apenas localizar este e fazer a mesma coisa aqui. Agora, todas essas coisas podem estar na mesma camada, então podemos definitivamente pegar todas essas coisas. Podemos excluir os grupos por enquanto e criar um bom grupo com este. Porque agora temos a maioria dos componentes que precisamos para repetir. Quero adicionar esse plano de fundo, então vou adicionar uma camada aqui. Vamos nos certificar de que está embaixo tudo e vamos pegar uma cor diferente que está muito escura. Então, vamos talvez este ainda descobrindo um pouco escuro. Só estou aliviado aqui. E acho que isso funciona bem. Temos tudo o que precisamos aqui para fazer nossa repetição. Acho que vou mudar meu círculo preto para ficar mais de acordo com esse esquema de cores. Então talvez essa cor. E eu gosto disso, acho que isso funciona muito bem. Então, temos tudo o que precisamos para o primeiro canto. E o que eu gosto em fazer esse quadrado em segundo plano é que é isso que nos ajudará a fazer todo o nosso alinhamento. Temos tudo isso como um grupo. Então agora podemos pegar este e reduzi-lo para baixo. E é claro que vai se encaixar exatamente onde queremos. Podemos duplicar este e trazê-lo para o lado aqui e você vê como isso é bom. Agora, temos isso parecendo um anel cheio também, e ainda assim está escorregado para trás. Então isso me lembra muito como um nó celta. E essa é uma das classes em que venho trabalhando, é uma classe sobre como produzir nós celtas. Portanto, essa é uma técnica importante para saber manipular para que você possa fazer isso quando fazemos essa classe caltech dot. Agora o que queremos fazer é agrupar os dois, duplicar esse grupo. E então tudo isso pode ser movido para cima. E você pode ver como temos tudo o que precisamos aqui agora para fazer nosso padrão de repetição. Isso, como eu disse, é sua única repetição. Portanto, isso pode ser usado como está e enviado para Spoonflower ou qualquer um desses outros sites com os quais você trabalha que precisam de uma única repetição. Mas também poderíamos chamar isso um passo adiante para fazer o teste. Para fazer os testes, o que queremos fazer é agrupar tudo isso juntos. O que poderíamos fazer, eu acho, é pegar esses dois grupos e deslizá-los para este. Exclua este. Agora temos a coisa toda como um único grupo. Vamos reduzir esse para baixo e duplicá-lo. Você pode ver onde estou indo com isso. Agora podemos pegar ambos, agrupar, eles, duplicar esse grupo. Agora, está me dando esse aviso sobre as 70 camadas. Então, vou voltar para a galeria. Vou selecionar e duplicar. Vá para minha duplicata. Agora eu não sei se você notou que quando eu estava tão alto, você pode ver um pouco de uma lacuna lá. Eu fiz muitos experimentos e essa lacuna não existe. Você tem que ser muito, muito cuidadoso que todos os outros passos que você garantiu que todos eles tenham prazo e que você tinha isso até as bordas. Apenas descanse, assegure-se de que essa lacuna geralmente haja uma falha na tela. Eu testaria isso se eu fosse você só para ter certeza, mas se você souber que todos os outros níveis estamos bem, então este deve ser também. Vou duplicá-lo ou vou achatá-lo porque não podemos duplicá-lo ou teremos muitas camadas, basicamente o que você está fazendo com este é apenas um teste de qualquer maneira, apenas para ter certeza que você tem um padrão de repetição muito legal e este funcionou muito bem. Parece tão bom quanto este que eu criei. Mas você pode ver com este, o que eu fiz aqui. Você consegue adivinhar? É exatamente como fizemos aquele original com os triângulos. Fizemos algumas pequenas mudanças com os tons nos quatro cantos para que pudéssemos obter um padrão muito mais interessante. Então você pode ficar satisfeito com esse padrão e não há absolutamente nada de errado com ele. Ou podemos voltar para este. Na verdade, vamos também duplicar este. E o que faremos na próxima lição é que vamos experimentar fazer os quadrantes de forma diferente. Então, vamos excluir isso e vamos trabalhar com este quadrante. E vamos fazer algumas mudanças para que cada quadrado pareça um pouco diferente. Tudo bem, então eu vou encontrá-lo na próxima lição. 7. Experimentos de cores em design circular: Oi pessoal, bem-vindos à lição seis. Vamos fazer algumas alterações experimentais nesse padrão circular. Quero ver todas as diferentes maneiras de afetar o design com cores, tons e valores e esse tipo de coisa. Vamos começar só para ter certeza. E eu quero tranquilizá-lo sobre essa lacuna que vimos na tela lá. Agora eu tenho meus guias. E você pode ver que enquanto eu estou estalando aqui está atingindo essa linha amarela, eu vou ficar ainda maior. E essa é uma boa maneira de você verificar também, é rolar para cima, certificar-se de que, quando estiver fazendo isso, você não está no seu design e rolagem porque isso mudará seu tamanho. Então, quando você quiser rolar para cima em tamanho, certifique-se de estar rolando nesta seção branca da tela. Você verá que, à medida que estou ampliando ou diminuindo, você pode ver que minhas linhas aqui ainda estão perfeitamente alinhadas. Agora, uma das coisas que acontece com o Procreate é que quando você está ampliando e reduzindo ou às vezes você duplicando, muitas vezes você terá uma espécie de pixelação acontecendo com sua ampliação e redução porque a forma como o programa funciona, quero mostrar algo para você ter certeza absoluta que suas bordas serão perfeitamente nítidas. Agora, quando abrirmos tudo isso, você verá, é claro que são para inicial, então esses são 1234 quadrados iniciais aqui, 1234. Então esse é cada um dos quadrantes lá. O que eu gostaria de fazer é realmente me livrar disso. Crie outro quadrado para ir em segundo plano. Então vou escolher um amarelo claro e vou preencher todo o fundo. E quando eu vou reduzi-lo em tamanho aqui, vou para cada um desses diferentes para mostrar o que acontece quando eu reduzir. Nesse caso, eu tive isso por cúbico. E você pode ver que a linha, a borda externa permaneceu realmente afiada. Vamos tentar bi-linear. Esse é o visual muito nítido. Vizinho mais próximo. O Procreate não gosta do vizinho mais próximo para esse projeto específico. Então, acho que não vamos usá-lo. Ele só continua fechando meu procreate. Então, vou voltar por cúbico. Vamos derrubá-lo em tamanho. E vou pegar isso. Coloquei bem no fundo, abaixo de todos eles. Sei que é uma polegada nova e afiada e limpa. Quando duplicamos quando fazemos toda essa duplicação como fizemos inicialmente para mudar algumas dessas cores diferentes. Essa duplicação é o que às vezes dá essa borda suave e isso pode causar a lacuna. Eu sei antes que eu disse confiar nisso. Se você o alinhou corretamente, deve estar tudo bem. Eu testaria imprimindo ou ampliando-o realmente grande e verificando se a borda macia, se foi isso que causou essa pequena lacuna. Então isso é apenas algo para ficar de olho. Agora, o que eu queria fazer é que eu quero reduzir isso ainda mais para ser um quarto. Vamos duplicar e ver. Isso parece bem nítido e limpo no momento. Então eu vou selecionar ambos e verificar novamente se esse centro e ele é duplicado ambos, e então vamos movê-los para cima, trazer isso de volta para baixo. Agora temos todos os quatro quadrantes. Podemos começar a fazer algumas mudanças para que nosso design pareça um pouco mais parecido com aquele que mostrei onde ele tinha quatro tipos diferentes de looks. E a maneira mais rápida é apenas pegar e recolorir cada um deles ou alterar o modo de mesclagem e a opacidade. Porque isso é uma cor tão clara. Acho que é isso que vou fazer é mudar a cor um pouco em cada um. Então essa cor eu acho que usaria aqui também. Portanto, certifique-se de que este seja o caminho certo. Nós selecionamos, arraste-o aqui. Na verdade. Para ser mais interessante, vou fazer isso um pouco diferente do que este. E então vou começar a mudar alguns desses. Portanto, certifique-se de estar ciente de qual agrupamento você está trabalhando. Agora? Este é o que eu quero estar trabalhando. Esse é esse grupo na paleta de camadas. Vou começar, ver se isso é diferente. Primeiro, comece com essa camada lá. Vamos ter uma pequena diferença. Talvez eu fique um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Certifique-se de selecionar a camada que deseja alterar. Então é isso que estou fazendo aqui, é apenas clicando na camada, então eu sei qual é e arrastando-a para dentro. Então isso é um pouco diferente deste. Então, estamos começando, estamos conseguindo um pouco diferente. Acho que talvez eu possa mudar este anel para ser um pouco diferente neste também. A outra coisa que você pode fazer é se você não quiser trabalhar com a paleta em que você está, você pode apenas provar as cores. Então, eu o defini para um único toque para obter minha cor aqui. E então eu posso mudá-lo apenas na minha mesa aqui. Então eu fiz isso um pouco mais escuro, sem muita diferença, mas também podemos variar isso. Vou ficar mais leve neste aqui. Então, vamos descobrir qual grupo é esse. Agora eu tenho todos esses grupos incorporados, o que é um pouco confuso. Então essa é uma das coisas como você está montando. Você pode decidir e fazer alterações em si mesmo. Este é o que eu quero trabalhar agora, então vou fechar essas duas senhoras que meio que perdem. Sim, este é o que eu quero trabalhar agora. Vou apenas com cores ligeiramente diferentes aqui. Estou começando com este aqui. Veja qual deles é. Certifique-se de que estou nessa camada antes arrastar e eu comprei essa, vou mudar, Vamos mudar esse plano de fundo um pouco, então vou apenas experimentá-lo. Vou ficar um pouco mais leve. Mais uma vez, lembre-se de selecionar a camada que você deseja efetuar. Mude o anel também. Então, experimente essa cor para mais clara ou qualquer que seja sua escolha e preencha isso para ser diferente. Então, nós os temos diferentes, todos diferentes um do outro. Então, temos os quatro quadrantes completamente diferentes. E na próxima lição, o que faremos é executar esse teste para ver como é nosso padrão geral. Tudo bem, então te vejo lá. 8. Testando e finalizando os padrões: Bem-vindo à Lição Sete. A menos que isso aconteça aqui, faremos nossos testes. Vamos dar uma olhada nesses padrões em algumas maquetes. Então eu já sei que isso vai ser muito mais camadas do que esse documento em particular pode manipular porque pode ser 70 camadas e estou olhando para ele, tenho certeza que já estou perto de 50. Então, novamente, o que vou fazer é selecionar o documento, duplicá-lo. E então vou para a duplicata. E o que faremos é mesclar todas essas camadas juntas porque o que estamos fazendo aqui é apenas um teste. Então eu sei que deveria ser nomeando todos esses. Sou muito preguiçoso. Eu não rotuquei. E eu acho que só porque tenho uma certa rotina pela qual passo quando estou criando um padrão, então eu sei que tenho o original deste lado, então eu tenho uma duplicata e depois o mesma coisa que isso ia ser original e isso era uma duplicata. Eu meio que tenho uma maneira de manter isso claro na minha própria cabeça se for um pouco difícil para você, especialmente se você está apenas começando, você pode querer nomear este documento mestre ou algo assim. Então você pode simplesmente clicar nele, clicar no título lá e digitar seu documento mestre ou o que quiser chamá-lo neste caso, agora sabemos que essa é a duplicata. Então, não há problema para nós achatar ou mesclar todos eles, que é o que vou fazer aqui com uma pitada rápida. Então vou duplicar, arrastar esse aqui para o lado. E então, novamente, posso mesclá-lo e duplicá-lo e puxar que subiu para o topo. Então, como eu disse, é um documento de teste. Então, neste caso, não mantive tudo em camadas, mas sei que tenho isso na minha galeria. Isso foi apenas para que eu pudesse ver a aparência geral do padrão. E o que eu geralmente faço é pegar o que tenho aqui, exportá-lo e depois levá-lo para o Photoshop ou qualquer programa que eu gosto de usar e testei em modelos. Então, o que vou fazer é exportar isso agora. Para exportá-lo, vou clicar em Compartilhar aqui, e vou exportá-lo como JPEG aqui. Eu posso AirDrop para o meu próprio computador, que é o que eu faria. E então o que vamos fazer é abri-lo lá em cima e dar uma olhada nele. Então eu abri a única repetição aqui. E o que eu gostaria de fazer apenas para tornar mais rápido o uso em meus modelos é criar um padrão com isso. Porque sabemos que é perfeito. Repita. Tudo o que preciso fazer aqui é abrir meus painéis de padrões. Neste painel aqui, você não o vê aqui. Vá para baixo da janela. Mostrar padrões. Depois de abri-lo aqui, você pode colocá-lo em uma pasta que você já possui ou não. Cabe a você. Clique em Adicionar. Você pode nomeá-lo. E ele é adicionado aqui no seu painel. Então, podemos fechar esse arquivo. Vou te mostrar o porquê. É tão bom ter o padrão. Então, quando eu estava criando esse mock-up aqui, consegui entrar nos Objetos Inteligentes. Então, cada um deles é um objeto inteligente. Cada uma das camadas diferentes clique duas vezes no objeto inteligente e ele se abrirá assim. Podemos fechar este painel. E você pode ver aqui que adicionei uma camada de preenchimento padrão. Então, se não estivesse lá, vamos começar do zero. Este foi o original na maquete, e isso é uma maquete por criações. Eu iria adicionar um padrão aqui. Agora posso selecionar o padrão que quero usar que imprimi em meus gráficos e Twilio agarrá-lo aqui e posso ajustar o tamanho, se necessário, aqui mesmo. Clique em OK e, em seguida, é importante que você pressione Salvar. Quando terminar de salvar, e você voltar para o arquivo, você verá que ele foi atualizado aqui na maquete porque é tão fácil. Eu fiz isso com o padrão azul também. E eu fiz um monte de maquetes aqui para te mostrar, hum, eu só sinto que fazer uma maquete é o Ultimate Tasks. E até combinei com duas versões diferentes de um padrão criado com a geométrica original que fizemos. E então eu fiz a circular. Eu gosto de combiná-los também me dá uma ideia de como isso pode parecer e experimentá-lo em diferentes modelos que têm escala diferente. Portanto, esta é uma grande, grande e grande escala. E eu fiz amarelo, tipo um padrão geométrico para testar naquele. Há círculos que acabamos de concluir como papel de parede. Acho que isso parece ótimo. Então esse mesmo tipo de repetição amarela. E você sabe, neste momento estou apenas experimentando diferentes looks. Acho que vê-los em vários modelos diferentes é minha melhor maneira de testar. Você também pode testar a escala dessa forma também. Então isso é bom ter em mente. Tenho alguns que são um pouco mais de pequena escala. Então este é muito menor do que sua contraparte aqui em uma escala muito grande. Então, essas são coisas que você pode fazer para experimentar quão grande você gostaria que essa escala fosse, digamos tecidos em Spoonflower. Eu realmente me diverti experimentando isso. E no final, consegui criar quase como um conjunto de coordenadas completo aqui, tenho uma espécie de tipo de padrão de cor principal que eu estava trabalhando e que todas as outras cores que criei definitivamente funcionou bem para a coleção. Então pense nisso quando você estiver fazendo seus maquetes e faz algumas experiências, eu adoraria ver você postar. Eu terminei o padrão em uma maquete como essa só para ver que você passou por todo o processo. Tudo bem, acho que é isso para a aula de hoje e eu vou encontrá-lo no encerramento. Vejo você lá. 9. Fechando pensamentos e encerramento de encerramento: Ei pessoal, muito obrigado por estarem fora. No final desta aula, espero que você tenha recompensado com um monte de amostras de padrões acabados. Agora que você sabe como é fácil, você pode criar padrões de coordenadas para muitas de suas coleções de padrões. Essa é a principal razão pela qual eu faço isso é apenas para que eu possa ter outra maneira de criar uma coordenada para uma coleção de design de padrões. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas enquanto eu as postar. Posso não estar postando todas as semanas e neste próximo mês ou dois porque eu tenho essa cirurgia chegando, mas espero que eu volte ao balanço dela o mais rápido possível. Além disso, se você não se importa, você pode me deixar um pouco de um comentário? É muito útil quando você descreve algo que você fez na sala de aula ou o que realmente gosta na classe. As avaliações me ajudaram a construir minha base de alunos. Se você tiver dúvidas, perguntas, problemas de qualquer tipo, a área de discussões é onde você deseja postar esse tipo de coisa. Dessa forma, posso realmente resolver os problemas e falar diretamente com você sobre maneiras de contornar isso ou se há algo que eu preciso corrigir, fico feliz em voltar e corrigi-lo. Meu objetivo com essas aulas é ajudá-lo a avançar com seu design. E eu quero ter certeza de que você está aprendendo tudo o que precisa saber. Se você tiver dúvidas sobre o que outras aulas podem funcionar neste continuum, definitivamente me pergunte. Sei que estou chegando ao ponto em que tenho cerca de 100 aulas. E é muito difícil para as pessoas descobrirem quais devem tomar quando querem aprender uma habilidade específica. Se você quisesse fazer o check-out das minhas lojas, eu tenho uma, é o six.com da sociedade sob meu próprio nome e sob o guarda-chuva de fora do azul. Eu também tenho uma loja como docile.com, que provavelmente é minha maior. E no Canadá tenho um em arte consciente. Certifique-se de verificar meus dois sites do Pinterest para referência de qualquer tipo. Tenho uma tonelada de coisas publicadas lá para artistas. Então dê uma olhada nisso quando tiver uma chance. Um deles é chamado de loris art, loris e aspirina. E o outro é chamado professor Dolores agora sprint. Acho que é isso por enquanto. E eu vou te ver na próxima vez. Tchau.