AD 1 — Flores retro fáceis para iniciantes — Aprenda os conceitos básicos da diversão e da maneira fácil!

1. Introdução ao Affinity Designer Flores retro fáceis para iniciantes: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores Nazca e estou vindo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Está um lindo dia lá fora hoje. Então, hoje eu estou trazendo a vocês a primeira classe em meu programa para aprender o Affinity Designer. Eu chamo isso de programa porque isso vai ser uma tonelada de cursos diferentes que eu vou montar que oferecerão todo o espectro do que você pode fazer no programa Affinity Designer. Eu realmente acredito que quando você está aprendendo um novo software, a maneira mais engraçada de fazer isso é ter projetos que são interessantes de se ver. Fácil de fazer. milhares de funções diferentes no programa Affinity Designer. É um programa incrível e vale a pena pelo preço. Eu pago por uma assinatura da Adobe Cloud. E quando comecei a usar o Affinity Designer, eu não conseguia acreditar como ele era ótimo em comparação com o Adobe Illustrator. Ele pode fazer tudo o que posso fazer no Illustrator, com exceção de algumas pequenas funções que posso fazer usando um aplicativo ou algo assim. Vamos passar por muito disso no futuro. E, como eu disse, queria manter as coisas simples. Há apenas cerca de dez funções diferentes pelas quais vamos passar e usar hoje. E o projeto é super divertido. É uma espécie de retrocesso para mim para os anos 70 e esses foram os anos de formação que tive quando comecei a realmente olhar para a arte como uma possível carreira, eu estava no ensino médio fazendo arte comercial e eu trabalhou meio período em uma loja de papéis de parede, em primeiro lugar, e depois em uma loja de tecidos. Então eu comecei a ficar realmente exposto ao design de padrões de superfície. E eu acho que isso influenciou o resto da minha vida quando se tratava de arte. Então, o padrão em que vamos nos concentrar hoje é um retrocesso aos anos 70. É um padrão floral muito vibrante. As flores são super fáceis de criar. Vamos usar formas incorporadas diretamente no programa com algumas alterações para fazer com que diretamente no programa com algumas alterações para fazer com pareçam os florais dos anos oitenta por excelência. O esquema de cores que vamos usar, vamos pegar diretamente da inspiração dos anos setenta e oitenta. E você pode fazer qualquer época que quiser. Acho que seria divertido se todos nós acabássemos com padrões e esquemas de cores muito diferentes. Este é o primeiro passo para aprender o Affinity Designer. E é, na verdade, parte de uma série de três classes que estou montando. Esta série de mais de três. Apresentaremos tudo o que fizermos na primeira aula. Usaremos isso na segunda e na terceira aula para fazer coisas diferentes. Na segunda aula, vamos usar o layout que criamos na primeira classe para fazer alguma topografia. E na terceira classe, vamos usar todos os símbolos e flores que criamos para fazer um design de padrão de superfície. Então, no final disso, você ficará chocado e surpreso com o quanto conseguiu com essas flores simples que criamos em literalmente menos de uma hora? Porque isso parece interessante para você. Eu me diverti muito com essa tarefa, então mal posso esperar para compartilhar tudo o que aprendi ao usar este programa. Agora, se você ainda não fez isso, sugiro que você clique no botão de acompanhamento lá em cima. E assim você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas quando eu as liberar. Sugiro que você também coloque seu nome na lista de discussão do meu site, porque é aí que publicarei aulas alternativas nas semanas alternativas que não postar no Skillshare. E alguns deles podem estar bem no seu beco, então você quer dar uma olhada. Você está pronto para entrar no projeto? Eu garanto a ele, vamos ao que interessa. Vejo você na primeira lição. 2. Lição 1 Visão geral, inspiração e cores: Olá pessoal, bem-vindos à aula um. E menos de um aqui, vamos fazer uma pequena visão geral e quero falar com você sobre como trazer cores para o Affinity Designer e criar uma paleta de amostras. Vamos ao que interessa. Então, esta aula será minha introdução ao Affinity Designer. E eu queria explicar isso para você de uma maneira muito divertida e fácil. Então, eu produzi três projetos diferentes, que faremos três aulas diferentes para aprender a fazer. Para que eu possa dividi-lo em pequenas mordidas digeríveis. Achei que essa é a maneira mais fácil. E eu sei por mim mesmo que se eu tiver um projeto divertido para fazer, é mais provável que eu continue com o programa se você souber o que quero dizer. Essa é a ideia que eu tive e vi algo que meio que me inspirou para isso. Bem, duas coisas. Na verdade. Eu estava olhando alguns álbuns de fotos na da minha mãe outro dia e me deparei com um monte de fotos nossas, eu e minha irmã estamos vestidos com muito descolado durante o anos setenta que tinham ótimos padrões florais. Então isso meio que me fez pensar sobre isso. E a segunda coisa foi brincar com as formas aqui no Affinity Designer e alterar algumas das formas integradas para fazer farinhas tornou muito fácil criar todas essas flores. Então eu pensei, bem, ei, isso é algo divertido e gerenciável, digerível. A coisa assustadora sobre o Affinity Designer, é claro, são todas essas configurações diferentes. Então, se você pressionar o ponto de interrogação na parte inferior, ele mostra todas essas ferramentas diferentes e há muitas. E dentro de cada uma dessas ferramentas existem várias outras ferramentas. E então deste lado estão o que eles chamam de estúdio. Então você vê a palavra estúdio depois de cada um desses. E esses estúdios trabalham em conjunto com o que você está fazendo neste lado. Para aumentar ainda mais a confusão, existem diferentes personas aqui que você pode usar no Affinity Designer. Então você tem a persona vetorial, que é o que eu estou fazendo aqui agora. E é isso que essas ferramentas são todas as quatro e os estúdios, então você tem a persona pixel. Então isso seria semelhante a desenhar com um programa como o Procreate. Portanto, é uma parte baseada em raster deste programa. E você viu que assim que eu mudei, veja que é vetor e raster, todas as ferramentas e todos os estúdios mudaram. Então, há essas duas personas, bem como a persona Export para aprender aqui, existem tantos tipos de coisas ocultas dentro deste programa que tornam muito difícil digerir quando você é o primeiro aprender, convenhamos, aprender novos softwares é difícil. E o mais difícil é que você começa a olhar para o software e sem um projeto tangível para trabalhar, é realmente fácil simplesmente levantar as mãos em frustração porque há tantas coisas para aprender aqui. Então, eu quero tornar isso o mais fácil possível. Os três projetos diferentes que vamos fazer são, antes de tudo, apenas aprender a desenhar as flores. Então essa será a aula de hoje. Em seguida, vamos fazer um layout com as flores que criamos. E o legal é que criamos e colocamos todas as flores em algo chamado galeria de símbolos. E com esse estúdio simples, podemos reciclar qualquer coisa que desenhamos e usá-la em documentos diferentes. Foi isso que tornou este muito mais fácil. E então, finalmente, fazendo o padrão de superfície, repita também usando tudo o que eu tenho no meu estúdio aqui, meu Symbol Studio, e você pode ver que eu adicionei alguns centavos. O outro documento. O legal de fazer o Surface Pattern Design aqui no Affinity Designer é que, se você mover algo neste documento, e esta é a única placa de arte. Se você mover algo nesta prancheta, isso se refletirá em todos esses símbolos diferentes. Então, criamos isso como um símbolo. E sei que já estou começando a parecer confuso até para mim mesmo que criamos na paleta de camadas, algo chamado símbolo. E esse símbolo é uma grande seção laranja aqui. Qualquer coisa que colocamos nessa aqui, uma placa de arte é refletida em todos os quatro aqui porque esses também são o mesmo símbolo, se isso faz sentido. Então você trabalhará até isso. É por isso que não estou começando com esse projeto como meu primeiro projeto. Vamos começar simplesmente criando as formas e isso vai ser flores. E é assim que vamos montar isso. E nosso Symbol Studio, que vou mostrar a você como criar. E nós vamos nos divertir criando apenas um estilo retrô divertido e descolado de padrão floral. Vou te levar para a inspiração aqui que eu estava olhando. Esses são os tipos de flores com os quais eu cresci. Então, nos anos setenta e oitenta, esse era o tipo de flores que você veria. Todos eles são realmente simétricos. Quero dizer, eles são todos necessariamente no mesmo estilo, mas vamos nos concentrar nesse tipo de floral. Você pode dar uma olhada em alguns deles para ter ótimas ideias. Eu vou fazer uma flor muito básica, mas quando você pegar o jeito, você vai querer fazer coisas assim onde você está colocando suas flores em camadas pode torná-las mais interessantes, coisas assim, assim. E eu vou mostrar a você no Affinity Designer como você pode facilmente colocar contornos nas coisas. Tão diferente de um programa baseado em raster. E esse é o visual que vamos criar. Então, aqui está uma que é a ideia aproximada do que eu vou fazer. E, obviamente, como você pode ver nesta loja Etsy, isso é algo que você poderia criar e possivelmente até vender se estivesse tentando ganhar algum dinheiro extra com as vendas de seus ativos em sites. como o Creative Market. Agora, enquanto eu folheava aqui e estávamos olhando para eles, e claro, eu tenho setenta flores como meu parâmetro de pesquisa. Você pode ver muito rapidamente o tipo de esquema de cores que costumávamos ter nos anos setenta. Então eu fiz algumas pesquisas aqui. Vamos dar uma olhada em tudo isso e você verá uma predominância de marrom, turquesa. Muitas vezes também vi esse tipo de esquema de cores , mas com verde limão. Então lembre-se de volta, eu não sei, talvez dez anos atrás ou mais, havia aquele esquema de cores que saiu que era marrom chocolate e azul-petróleo. E isso foi um retrocesso aos anos setenta. Então, essas coisas aparecem e acho que agora estamos vendo muito mais dessas cores sendo reintroduzidas na moda e em coisas como decoração e acessórios para casa. Essa é a razão pela qual eu acho que é apenas uma daquelas gorduras e trans que aparece novamente. Então, esse é o tipo de esquema de cores que estamos analisando. Vou mostrar a você como trazer essas amostras ou criar essas amostras ali mesmo no Affinity Designer. Então, está pronto para nós quando começarmos nossas flores. Então, no que diz respeito à criação de uma paleta de cores, você pode usar sites como coolers. Eu também uso color.adobe.com e existem sites que você pode usar para gerar esquemas de cores. Agora, pessoalmente, achei tão fácil importar uma imagem aqui e criar meu esquema de cores a partir dela. Então é isso que eu vou te mostrar como fazer. Você pode usar meu esquema de cores. Vou te dar essa imagem. O que você precisa fazer com a imagem é ir para Inserir imagem e eu vou importá-la das fotos porque foi onde eu a salvei. Então eu fui ao Pinterest e encontrei esse esquema de cores. E você pode ver que essas são as cores que eu realmente usei para este documento. O que vamos fazer é usar esse conta-gotas aqui para provar as cores. E este é o primeiro estúdio que apresentarei o YouTube, e esse é o estúdio de cores. Com o estúdio de cores, você pode usar sua roda de cores, que é o que me sinto mais confortável em usar, é uma ótima maneira de misturar e classificar cores e assim por diante. Você pode usar controles deslizantes. Se isso for mais importante, você pode usar todos esses controles deslizantes diferentes. Pessoalmente, vou usar a roda de cores aqui. E durante toda a aula você me verá usando mais. E agora as amostras que colocamos acabarão sendo armazenadas aqui. Então, essas são as cores com as quais eu provei e criei meu esquema de cores. Então, para provar, você pode usar esse conta-gotas aqui ou usar esse conta-gotas aqui. Vou pegar esse aqui. E você vê que assim que eu cliquei nessa cor, essa amostra mudou de cor. Agora, aqui você vê duas pequenas amostras. E a princípio pode parecer confuso, mas o que fazemos quando estamos criando formas vetoriais, desenhamos e podemos especificar se queremos preencher ou o contorno a ser colorido. Assim, poderíamos criar uma forma aqui apenas para uma referência rápida. No momento, tenho, na verdade, vou adicionar um quadro de arte aqui primeiro. Não quero confundir você, então não quero criar muitas etapas para você seguir, mas para criar uma prancheta, entramos neste menu aqui. Quadro de arte e nós podemos desenhar, esse é o quadro de arte um. Bem, eu não tinha um quadro de arte para este. Então, o que podemos fazer é trabalhar no quadro de arte um. Isso está errado de qualquer maneira, não vamos realmente usar este documento, mas quero mostrar rapidamente diferentes configurações aqui que você vê no estúdio de cores. Então, agora eu tenho apenas um preenchimento, para que o retângulo seja preenchido. Agora, para mover qualquer coisa, você precisa pegar a ferramenta Mover. Agora, se estivéssemos na área de trabalho, há atalhos para todas essas coisas. Vou mostrar alguns atalhos à medida que avançarmos. Não muitos, mas no que diz respeito às ferramentas que vamos usar, vamos mantê-las muito simples. Então, vamos usar a ferramenta Mover, a ferramenta Nó usará as formas aqui. Então, agora diz ferramenta Retângulo que estaremos fazendo outras formas além do retângulo, estamos usando a ferramenta seletor de cores enquanto falamos. E vamos usar o estúdio de cores. E eu vou te mostrar rapidamente o Stroke Studio. Talvez não precisemos usar isso hoje. Você vai, é claro, usar o estúdio de camadas porque vamos organizar nossas camadas aqui. E então vamos usar o estúdio de símbolos. E isso é realmente tudo que eu quero fazer para a aula de hoje. Usaremos Transformar desativado e ativado para redimensionar. É muito simples, mas eu realmente quero reduzir muito poucas ferramentas para começar. Agora, aqui nos cantos inferiores, você verá que há um desfazer e refazer. Portanto, você não precisa entrar em um menu em nenhum lugar para fazer isso. E depois há a desmarcação aqui que usaremos de vez em quando. Nem usaremos o snap hoje e temos a exclusão, o que nos ajudará a excluir itens que não precisamos ou excluir pontos. Agora, toda vez que fizermos uma função diferente aqui, teremos um menu de contexto diferente aqui, menu contextual. Então, sempre que houver algo aqui que eu preciso que você veja, eu definitivamente apontarei, mas vamos voltar aqui para o seletor de cores. E a única coisa que eu só queria mostrar aqui antes de terminarmos esta lição é que você também pode escolher uma cor para o contorno. Então, agora eu tenho o contorno, esse marrom escuro. Você mal consegue ver porque eu tenho não é dois, é 0,2 aqui. Mas se eu entrar nos traços, você pode ver aqui que posso adicionar um contorno tão facilmente. Então essa é a vantagem do Procreate agora. Imediatamente. Não, eu não quero realmente comparar com o Procreate ao longo desse processo, provavelmente irei algumas vezes. Agora, você pode entrar no menu Avançado aqui e fazer alterações em coisas como os cantos aqui, como eles são moldados. Quer você queira ou não que esse traço fique por dentro ou por fora de suas linhas. Então, há todos os tipos de pequenas coisas que você aprenderá assim. Agora, novamente, quatro voltarão ao nosso estúdio de cores para a próxima cor que pudermos escolher. Agora vou voltar para o meu preenchimento aqui. Poderíamos escolher essa laranja. Você verá o preenchimento aqui. E porque isso foi selecionado, ele mudou, e então eu só preciso adicioná-lo à paleta que vai para este menu. Então, vamos adicionar o preenchimento atual à paleta e você pode ver que ele foi adicionado lá. Então, essas são as etapas básicas. Eu te dei algumas coisas realmente básicas aqui. Você pode experimentar por alguns minutos antes de ir para a próxima aula. E veja como você se sente sobre essas poucas coisas. Lembre-se de que você sempre pode acessar esse ponto de interrogação aqui. Se você está tentando encontrar algo ou simplesmente não sabe qual é o nome dele. Tudo bem, então vamos nos encontrar na próxima lição em que vamos começar a brincar com algumas dessas flores. Te vejo lá. 3. Lição 2 documento configurado e como começar as flores: Olá pessoal, bem-vindos à lição dois. Lição dois aqui, vamos começar com esse documento. Então, vamos fazer essa configuração para isso. E então eu vou mostrar algumas flores bem rápidas para começar. Vamos ao que interessa. Ok, então eu queria dar um passo atrás e mostrar exatamente com o que você está lidando quando inicia o Affinity Designer. Então você será saudado com esta tela, que então se transforma em sua galeria. Nesta galeria, você verá todos os seus documentos. Existem métodos para fazer algo assim em que você agrupa vários documentos. Mas, por enquanto, vamos configurar nosso documento básico que vamos usar hoje. Então, aqui em cima, no canto, você verá um sinal de mais e é isso que você vai acertar. E há muitas opções diferentes aqui. Neste ponto, podemos ignorar tudo isso. Eventualmente, à medida que passarmos todo esse programa de afinidade que estou projetando ou criando, acabaremos por nos deparar com cada uma dessas coisas, prometo a vocês, mas hoje tudo o que precisamos para se preocupar é um novo documento. Então clique nele ou toque nele e você será saudado com esta tela. Essa tela também parece um pouco confusa, mas basicamente se resume ao tamanho do seu documento. Você pode baseá-lo em qualquer hardware que estiver usando. Então eu poderia, neste momento, isso é exatamente certo para mim. Este é o meu iPad que eu tenho, que é um iPad Pro de 12,9 polegadas. Mas se você tiver as versões menores, basta decidir e escolher uma delas e ela criará o documento com base no tamanho da sua tela. Pessoalmente, eu gosto de ir para a predefinição de impressão aqui e configurá-la para ser meio por 11 ou nove por 12. É meio que uma forma básica. Você pode escolher quais incrementos deseja usar. E eu costumo usar polegadas aqui. Isso é um pouco mais fácil de visualizar. Então, na verdade, isso é definido em muito perto de 8,5 por laboratório. E provavelmente poderíamos usar esse tamanho aqui. Se você quiser que seja exatamente 8,5 por 11, você pode clicar no círculo lá e você pode realmente colocar suas medidas. E já que mudamos para polegadas aqui, você pode simplesmente colocar suas polegadas. Na verdade, vou mudar isso, vou fazer isso. Você também pode alterar o tamanho aqui. E isso é o que eu estava fazendo, é rolar acidentalmente por isso em vez de que é o que eu queria fazer, que era isso, eu quero retroceder e colocar 11 porque eu quero meu documento estar no formato paisagem. Então, 11 para a largura e para a altura, vamos colocar 8,5. E então esta será uma folha tamanho carta que podemos imprimir se quisermos no final. Tudo bem, vou deixar em 300 DPI. E isso vai me dar um documento de qualidade muito boa que nem é importante no Affinity Designer, pois é na procriação, porque não é um programa baseado em raster. Portanto, mesmo que fizéssemos isso a 100-150 dpi, poderíamos ampliar ou reduzir o documento sem perder nenhum detalhe. No Affinity Designer, isso só é importante quando você está usando sua persona pixel. E hoje vamos nos concentrar em nossa persona vetorial para que possamos deixá-la em 300. Se você tem um iPad menor e mais antigo, você pode querer alterar isso para 150 ou algo assim apenas que você tenha certeza de que seu documento não vai abrandar seu iPad em tudo. Tudo bem, então vamos clicar em Ok aqui e nosso novo documento será criado. Então, no momento, se estivéssemos olhando para os quadros de arte aqui, na verdade não temos um quadro de arte. Podemos trabalhar sem fazer isso. Mas eu só queria salientar que, se necessário, poderíamos adicionar uma prancha de arte aqui ou mais de uma. Se estivéssemos trabalhando em algo como, digamos, design de padrão de superfície, onde tínhamos um padrão de repetição e estávamos trabalhando com os símbolos, como mostrei na lição anterior. Então, agora não precisamos nos preocupar com isso. Vamos deixar isso porque eu realmente quero me mudar para as coisas divertidas. Então, o que vamos fazer hoje é criar as flores, como mencionei na primeira lição. Então, o que vamos fazer é usar essas formas diferentes. Então, se você pressionasse longamente isso, veria um monte de formas diferentes com as quais podemos trabalhar. O legal é que cada um deles é altamente personalizável. Então, vamos começar com uma estrela quadrada porque é uma ótima base para um padrão. Agora, você viu que eu perdi meu, todos os meus menus e outras coisas. Se isso acontecer, você pode simplesmente clicar nele e isso os trará de volta. Algumas pessoas gostam de trabalhar, especialmente se você está trabalhando em grandes, você está ilustrando. Você pode tirar tudo isso da tela e se concentrar apenas na ilustração. Nós vamos, então pegamos essa ferramenta e o que vamos fazer é simplesmente puxar para criar nossa forma agora para mantê-la perfeitamente restrita às mesmas proporções que quando você desenhou pela primeira vez. Você coloca dois dedos na tela. Há vários casos em que mostrarei que os atalhos são as coisas adicionais que você pode fazer com diferentes toques na tela. Assim como em procriar para desfazer três, vamos refazer. E é claro que você tem isso aqui também. Você pode voltar ou avançar para desfazer e refazer. Então, enquanto eu desenhei isso. Você provavelmente notou esse pequeno menu, e é um menu de contexto ou menu contextual que apareceu na tela. Agora, isso mudará com base no que você tem aqui. Para este em particular. O que isso nos permitirá fazer é adicionar mais lados e é infinito. E você pode ver aqui que o que estou fazendo é apenas arrastar para a esquerda e para a direita. Você pode, eu acho que você pode subir e descer também. Então, afastar-se mais do círculo dá a você mais e ficar mais perto lhe dá menos. A outra coisa que você pode fazer é aumentar a profundidade das cetonas. Então, aqui podemos trazê-lo bem apertado ou podemos ter um atalho muito curto. E esse recorte muito curto é o que controlaria qual será o tamanho das pétalas que estamos criando. Então, para este primeiro, vamos pousar por lá. Eu só queria apontar algumas coisas que vemos aqui nesta parte de nossas formas. Então, aqui temos um controle que está basicamente fazendo a mesma coisa que fizemos aqui. Você vê como ele está mudando esse número à medida que faço ajustes. E então, no momento, ele ainda é totalmente editável usando essas ou essas duas configurações. vou convertê-lo em curvas. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero ser capaz alterá-los para parecerem mais com o formato de uma pétala. Então, agora que eu fiz isso, você pode ver que esses controles não funcionarão. Mas o mais legal disso é se voltarmos à nossa ferramenta de movimentação ou à nossa ferramenta de nó de história. Então, essas são as duas ferramentas que você usará principalmente hoje, que a ferramenta Move faz exatamente o que você espera. Ele move toda a forma. O que a ferramenta de nó faz é permitir que você mova nós separados. Agora você percebe que temos apenas um preenchimento cinza. Então, se fôssemos entrar em nossas amostras aqui ou em nossa paleta de cores, poderíamos mudar para qualquer cor que quisermos. Portanto, não tenho meu esquema de cores aqui porque não o tornei um esquema de cores global quando o criei. Então você pode entrar e escolher uma nova cor aqui. Ou você pode passar por esse processo de colocar em cena, o que eu vou fazer agora porque eu realmente quero usar esse esquema de cores. Vou importá-lo das fotos onde eu tiver. E então eu vou arrastar, pegar aquele conta-gotas ou ferramenta de seleção de cores e passar pelo processo de adicioná-lo às minhas amostras. Então eu vou para minhas amostras aqui só para me manter organizado. Eu realmente quero criar uma paleta de aplicativos. E a beleza é que eu posso usar essa paleta em outros documentos que eu crio. Então, vou para as amostras aqui e no topo, vou adicionar uma paleta de aplicativos. Posso renomear isso e provavelmente farei isso mais tarde. Mas, por enquanto, o que eu quero fazer é importar essas cores diferentes. Ok, então eu tenho essa paleta aqui e eu vou fazer exatamente o que eu mostrei a vocês. Vamos usar essa ferramenta de seleção de cores. Nós vamos, eu estou desmarcado lá. Vou pegar o seletor de cores e você pode ver que essa cor apareceu. Eu posso simplesmente ir para essa configuração aqui ou este pequeno menu aqui e adicioná-lo à paleta. Então eu tenho minha primeira cor lá. Vamos fazer isso de novo desta vez com o marrom. E eu vou seguir e fazer isso com tudo isso. E vou acelerar isso para você, para que você não precise assistir todo o processo, mas basicamente as etapas são sempre as mesmas. E você não precisa ir e voltar para a ferramenta, ela permanecerá selecionada. Então você pode ver que, como eu fiz aquele, funcionou muito bem. Então agora eu tenho minhas cores aqui e estou pronto para começar a trabalhar na personalização da flor. Em primeiro lugar, alterando todas essas duas curvas, e então podemos começar a trabalhar com cores enquanto fazemos isso. Então, vou excluir essa paleta por enquanto. Posso apenas destacá-lo e clicar na pequena lata de lixo no canto e estamos prontos para nossa próxima aula. 4. Lição 3 flores de formas e o estúdio de símbolos: Olá pessoal, bem-vindos à aula três. E menos de três aqui vamos continuar com a criação flores a partir dessas formas e do estúdio de formas, quero mostrar a vocês todas as diferentes que você pode fazer com muita rapidez e facilidade. E então eu também quero explicar para você o uso da galeria de símbolos. Vamos criar o estúdio de símbolos como é chamado aqui no Affinity Designer. E isso incluirá todas as flores que criamos. Isso o torna um documento muito versátil que, quando copiado, pode ser usado para configurar vários documentos com os mesmos ativos. Vamos ao que interessa. Ok, então nesta lição, eu quero te mostrar algumas coisas. Eu queria renomear minha paleta de cores. Assim que você tiver a paleta, você pode simplesmente ir a esse pequeno menu novamente e renomeá-lo. E vou chamá-lo de retrô, retrô dos anos 70 porque posso criar outros rituais, pelotas em alguns pontos. Clique em OK, lá, ele foi renomeado, você pode ver o nome aqui. E eu também só queria salientar que você pode ter suas amostras de cores mostradas assim ou simplesmente assim. E você pode descobrir que, eventualmente, a maioria deles, você terá esse jeito só porque eles lhe darão mais espaço. Agora eu queria, nesta lição, passar por algumas das outras formas que poderíamos usar para fazer flores. E você se lembra que este foi convertido em curvas, então não podemos mais ajustá-lo usando essas opções de contextos particulares. Mas eu queria salientar que você poderia passar e criar pontos suaves para tudo isso. Assim, você pode selecionar tudo isso e clicar em Suave e ele será convertido instantaneamente em uma flor. Você descobrirá que sempre há um local que não funciona muito bem ou faz o que você quer que ele faça, o que é bom. Quero dizer, eu acho que é bom ter um pouco de variedade com suas flores. Então, aqui e agora, nós já criamos nossa primeira flor. E isso estava usando o, qual deles usamos? A ferramenta estrela quadrada. Isso mesmo. Então, lembre-se de que falei com você sobre a criação de símbolos. E uma das coisas que eu quero fazer aqui é mostrar rapidamente como adicionar novos símbolos. Então este é o estúdio, é o estúdio Symbol. Quando você tiver uma forma selecionada aqui, você pode simplesmente adicioná-la ao seu estúdio. Isso é tudo o que há para fazer. Agora, se você quiser usar isso de novo, basta inserir e ele vai te dar uma versão disso. Então, vamos fazer algumas coisas com essas flores, adicionando centros e esse tipo de coisa, que é que você pode querer esperar por isso antes de começar a adicioná-las às suas amostras. Mas eu queria apontar isso bem rápido. Ok, então fizemos a estrela quadrada. Vou mostrar as básicas que eu uso para criar flores muito rápidas. Então, vamos entrar na engrenagem aqui. E o COG é uma espécie de engrenagem grande. Se você colocar um dedo para baixo, poderá mantê-lo como um círculo perfeito. E eles lembram que isso vai mudar com base no que temos aqui. Então, vamos aumentar o número de dentes, que é o número de pétalas que teríamos. Podemos ajustar o raio. E a coisa legal sobre este é que ele acaba com aquele círculo no meio automaticamente. Então, na verdade, eu uso bastante este. Você também pode aumentar o tamanho disso. E lembre-se de que você pode fazer muitos ajustes aqui. Então, nessa forma específica, você pode puxar e mudar a forma das pétalas aqui. Também o círculo que está por dentro. Você pode mudar o tamanho de, eu já curvei os lados. Você pode ampliar ou estreitar. Este é realmente ótimo para produzir pétalas pontiagudas como essa. Acho que vou reduzir a quantidade de pétalas, na verdade. Sim, este é realmente ótimo para criar uma farinha instantânea. Então esse é o número dois. Vamos dar uma olhada na Ferramenta Star. Agora. A estrela também, você pode segurar seu dedo para mantê-lo perfeitamente simétrico. Vamos mudar a cor dessa. O que quer que façamos pelas cores, a propósito, é o que mostraremos na paleta de símbolos, uma vez que a salvamos, ela salva em cores. Então você não está apenas criando uma versão em preto e branco como o que faríamos , como um pincel de carimbo em procriar, você pode atribuir as cores e as cores, ficar com elas o tempo todo. Para este. Se alguma vez você soltá-lo ou movê-lo e não tiver esses controles, basta clicar duas vezes nele e eles voltarão aqui. Também podemos aumentar o número de, vamos chamá-los de pedais e ajustar o diâmetro interno de onde essas pétalas terminarão. Você pode clicar para curvar as bordas e pode ir direto aqui para fazer essas alterações. Agora, agora, isso é redondo. Às vezes você pode ter opções diferentes aqui agora, acho porque eu já o arredondei, ele só vai mantê-lo arredondado. Então, isso é algo para se ter em mente. Agora, neste ponto, ao selecioná-lo, você também pode convertê-lo em curvas, o que tirará nossos pequenos pontos de controle, mas nos dará esses nós separados que podemos mover. Então, se você quisesse fazer uma flor que fosse um pouco mais orgânica, parecendo que você a desenhou à mão. Você pode querer ter esses controles porque você pode fazer coisas assim. Agora, você pode estar se perguntando o que diabos são essas pequenas linhas que atravessam o final. Eles não são impressos apenas para você saber, eles estão lá simplesmente para controlar o tamanho da curva e a forma. Assim, você pode passar e ajustar individualmente esses pequenos nós. E aqui você tem o controle para mudar os lados. Então isso é algo incrível em comparação com um programa baseado em raster. Com um programa baseado em raster, tem que redesenhá-lo se quiser que ele tenha uma forma diferente. Você não pode alterar a forma inicial, a não ser usando algo como dissolver ou um método de distorção. Mas isso permite que você tenha muito controle para mudar a forma de suas pétalas. Então este é um pouco menos simétrico, o que eu realmente gosto muito. Então, isso é algo para se ter em mente que pode ser uma flor muito fofa. Agora, se você quiser adicionar um centro aqui, você gostaria de obter sua elipse. Então esse é o segundo do topo da lista. E você pode segurar novamente um único dedo para torná-lo um círculo perfeito. E, nesse caso, podemos mudar a cor. Na verdade, vou criar uma cor creme e quero adicioná-la às minhas amostras. E também quero ter certeza de que não há contornos. Agora isso, você pode mudar arrastando sobre ele. Vou colocar o traçado ou o contorno aqui na frente e depois selecionar isso, que remove o traçado. Então essa é a maneira de fazer isso. Agora, com essa cor, na verdade, estava tão perto dessa aqui que acho que vou mudá-la. Então, vamos entrar e fazer isso primeiro. Vou clarear ainda mais para que tenhamos um tipo alternativo de cor creme claro. E depois voltarei para as amostras aqui, e simplesmente adicionarei o preenchimento atual à paleta. E agora temos uma cor creme muito clara alternativa. Agora, com este aqui, você não pode mudar o círculo interno. Você precisa convertê-lo em uma forma regular em vez de uma forma composta. Então, uma forma composta é como um donut onde a cor ou sua abertura aqui mostram qualquer outra coisa que esteja por baixo. Então essa é uma das coisas que você deve ter em mente ao usar essa técnica específica para desenhar as flores. Então, para isso, o que você precisa fazer é entrar neste menu e ir até o que me permite selecioná-lo primeiro, eu acho, e descer para curvas separadas. E agora você pode ver que está preenchido com a mesma cor, mas agora você pode ir e selecioná-lo e preenchê-lo com uma cor diferente. Então, há três que fizemos. Em seguida, vamos escolher a nuvem. Esse é provavelmente o que parece ser o advogado mais óbvio em formas de flores. Então, dois dedos para mantê-lo perfeitamente simétrico. E aqui podemos controlar a quantidade de pétalas. Podemos mudar o raio interno. Como você pode ver. Você pode, você pode facilmente criar flores realmente descoladas que parecem tão diferentes. Você nem acreditaria que eles foram criados pelas mesmas formas. Então observe que estou arrastando da direita para a esquerda. Então, arrastar para a direita é torná-lo menor e mais curto. Arrastá-lo de volta para a esquerda está deixando as coisas mais profundas. Então você pode usar este para criar cinco ou seis flores diferentes. Como eu disse, isso nem parece que eles foram os primeiros a ficar juntos, que eles pertencem um ao outro. E lembre-se, é claro, de que você pode usar os controles aqui. Depois de fazer isso, você também pode convertê-lo em curvas e usar sua ferramenta de nó para fazer alterações individuais. Então, a outra coisa é que você pode selecionar tudo como a forma inteira arrastando sobre ela. Portanto, observe que quando você está desmarcado dessa forma, se você tem a ferramenta Mover, você está selecionando toda a forma. Se você tem a ferramenta Node, você está basicamente fazendo pontos individuais. Se você quisesse fazer algo aqui, o que quer que você esteja fazendo só se aplicará a isso 1. Então, se formos, digamos, curvar assim, isso só vai aplicá-lo àquele 1. Então, se você selecioná-lo com a ferramenta de movimentação como eu tenho aqui, você não será capaz de fazer essas alterações facilmente em tudo. Então, aqui, se eu for suave do que estou dando, Dado um monte de pontos adicionais aqui, que tornam este caminho mais difícil de moldar. É mais difícil. Mas, novamente, pode ser exatamente o que você precisa, porque você pode querer colocar um divot no meio de cada pétala assim. Então lembre-se disso, tenha isso em mente, porque isso pode produzir uma flor bem cuidada em si mesma que se parece muito com, eu não sei qual flor. Acho que sim. Muitas dálias têm esse tipo de fim. E lembre-se de que você pode combinar formas para fazer o interior. Então você poderia usar isso de novo para desenhar o meio. E você percebe que quando eu estava com um dedo para baixo, eu estou puxando de um canto. Está desenhando logo do canto. Se eu tiver dois dedos para baixo, está desenhando do centro. A coisa legal sobre isso é que se você for para o centro aqui e segurar os dois dedos para baixo, você está recebendo esse desenho do centro. Então, esse pode ser um centro muito fofo , sem fazer nenhuma alteração nele. Ou você pode, é claro, entrar e reduzir a quantidade de, chamamos isso de bolhas aqui. E você quase pode remover essa forma de bolha ou pode ser realmente um pagamento extremo. Então, o que eu adoraria ver você fazer aqui é dedicar um tempo para fazer um monte de experimentos e criar meia dúzia, talvez uma dúzia de flores. Porque assim que tivermos essas atitudes são símbolos, biblioteca, seremos capazes de fazer todos os tipos de coisas divertidas com nossa criação de padrões ou apenas com nosso layout. Em geral. Vamos fazer uma escala nesta aula. Isso é tudo o que vamos fazer é apenas um layout de flúor. E na aula a seguir, trabalharemos com textos para criar um layout completamente novo, mas usando os mesmos símbolos que acabamos de criar. E então, na terceira parte da série, faremos nossas repetições de padrões. Está bem? Então faça alguns, adicione-os à sua biblioteca de símbolos. Lembre-se de fazer isso, basta clicar nesse pequeno menu depois de selecioná-lo e clicar em Adicionar símbolo. Agora, você vê o que aconteceu lá? Ele os colocou aqui como separados. Vou explicar na próxima lição como evitar esse problema. Tudo bem. Vejo você lá. 5. Lição 4 Métodos adicionais e como fazer folhas: Olá pessoal, bem-vindos à aula quatro. Menos de quatro aqui vou mostrar a você como fazer ativos adicionais, incluindo folhas. E isso ainda está sendo feito usando a galeria de formas. Vamos ao que interessa. Há algumas coisas extras que vou lançar nesta lição que eu não expliquei antes, coisas como colocar esse símbolo no Symbol Studio de uma só peça, eu gostaria de mostrar a vocês como faça pílulas de gradiente. Eu quero te mostrar as folhas, é claro. E, no final, também vou abordar questões de alinhamento e coisas do tipo. Então, temos algumas coisas aqui. Podemos muito bem colocar tudo isso na mesma lição. Então, o problema com esse em particular entrando, em partes separadas, é que ele não foi agrupado. E para agrupá-los, o que teríamos que fazer é entrar na paleta Layers aqui. E essa coisinha que parece uma peça de quebra-cabeça é o que vamos agrupá-los. Agora você vê na paleta de camadas aqui que são duas partes, mas agora elas estão juntas como uma só. E assim, se voltarmos ao Symbol Studio, podemos entrar aqui e simplesmente adicioná-lo. E você pode ver agora que ele adicionou isso como um objeto. Eu só vou mantê-los qualquer maneira, porque muitas vezes esses pequenos planícies são ótimos para enchimentos. E você verá isso mais tarde, quando eu começar a compor meu layout. Eu também quero falar sobre a criação de folhas. E isso pode ser feito de forma muito rápida e fácil com esse formato de lágrima. Então você pode manter isso exatamente como está, ou você pode fazer ajustes nele e você pode ver o que está acontecendo lá é que os lados estão se expandindo ou se contraindo. A posição da cauda pode ser movida para que possa ser alterada para que não seja uma folha perfeitamente simétrica. Há um controle aqui chamado banda. Então é isso que a banda faz. Você vê como isso faz parte da linha. E, essencialmente, isso pode ser usado como folha exatamente como está, mas agora podemos convertê-lo em curvas. E eu vou te mostrar outra coisa aqui. Assim, podemos pegar uma ferramenta de nó e clicar nesse nó que está no lado oposto do ponto. E agora esse menu aparece aqui, o menu de contexto. E se acertarmos com força aqui, criamos o que parece ser uma forma de folha mais tradicional. Neste ponto, não podemos usar esses mesmos controles para alterar a forma da banda e outros enfeites. Mas você pode ver aqui que, se clicarmos nos nós individuais, todos eles terão alças. E como eu disse, eles não imprimem, mas a beleza deles é que você pode mas a beleza deles é que você pode realmente personalizar suas formas para criar folhas de diferentes formas e tamanhos. Então esse é um dos que eu queria destacar também. Esse polígono é outro que pode ser alterado. Você pode usá-lo para criar esse tipo de forma. E eu uso muito isso para fazer o interior das flores. Então, isso é algo com o qual você pode experimentar. Você pode adicionar lados para aumentar a quantidade de lados aqui de acordo com o que quiser. E depois de mudar a quantidade de lados, experimente um pouco como você pode mudar isso. E então você também pode fazer isso, que são pontos suaves, e você pode convertê-lo em curvas. Novamente, lembrando que a ferramenta nó pode ser usada em qualquer lugar aqui para fazer ajustes em suas formas. Então, essas são muitas das coisas diferentes que você precisa para criar uma flor. Também vou mostrar como usar a ferramenta lápis para que você possa desenhar. Vai se livrar dessa folha. Você não percebe quantos passos você segue até tentar desfazer. E então você percebe, oh meu Deus, eu fiz 20 passos, eu poderia ter apagado. Isso teria sido muito mais rápido. Então, há duas outras coisas que eu quero ter certeza de apontar para você antes de sair desta lição. E esses são os recursos de alinhamento, que acho que ainda não mostrei. Então, vamos fazer uma forma rápida de estrela. Vou aumentar a quantidade de lados. Mude a curva do raio interno, esses carinhas. Então essa é uma camada do que vai ser uma flor em camadas. Eu também queria mostrar o gradiente à medida que estamos preenchendo. Essa é uma das coisas que eu não te mostrei também. E então eu criei um gradiente aqui. E eu quero te mostrar esse controle. Agora que estou no gradiente aqui, ele mostra os diferentes tipos de gradientes que você pode ter. Assim, você pode ter um sólido que é apenas a cor sólida. Você pode ter um gradiente linear. Então, de um lado para o outro, se você tivesse esse campo de flores apenas com uma cor sólida, sem gradiente. E se você quisesse alterá-lo para gradiente, você pegaria a ferramenta de preenchimento e simplesmente arrastaria. Depois de ter esse gradiente inicial lá, você pode mudar o tipo e eu vou mudar para um elíptico porque quero que seja escuro fora e claro por dentro. E é assim que você controla a escuridão e a leveza. Agora, você pode ir para o ponto médio lá e você pode iluminá-lo ainda mais. E realmente, se quiséssemos ficar com nossas cores com as quais estamos trabalhando, eu iria para uma cor escura do lado de fora e então pegaria o mesmo ponto do meio e depois iria para a versão mais clara dele. Então, esses são os dois verdes com os quais estou trabalhando que não estão na minha paleta de amostras. Isso é uma coisa divertida de se fazer para algumas flores. Então, vamos fazer um centro redondo aqui. E no momento, é claro, ele vai preenchê-lo com o último preenchimento, que é, obviamente, o gradiente. Então, aqui teríamos que mudar a cor dela. E se também usássemos a ferramenta estrela para fazer algumas linhas dentro de nossas flores. Então eu vou voltar para quantos pontos, 123456788 pontos. Eu vou trazer esse raio interno até o fim. Vamos usar um amarelo só para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Você pode, é claro, controlá-lo aqui. Então, temos quais serão as linhas que vamos colocar lá? Na verdade, vou fazer isso no verde escuro. Obviamente, eles não estão alinhados. Você pode ver isso muito claramente lá. Eu não fui muito cuidadoso, então eu selecionaria todas as três partes. Comece com a seleção direta de um ou dois anos ou sua ferramenta Node e clique em uma delas. Estou segurando dois dedos e consegui selecionar todos eles. E eu quero entrar nesse estúdio de transformação. aí que fizemos a inversão e fizemos mudanças no posicionamento e outros enfeites. Aqui embaixo, você tem opções de alinhamento nas quais pode entrar e, em seguida, pode alinhar horizontalmente e depois verticalmente. E você tem todas as suas partes aqui e juntas. A próxima coisa que vou fazer antes mesmo de sair dessa seleção é entrar na paleta Layers e agrupá-las. Você ainda pode fazer alterações nas partes individuais e elas ainda permanecerão alinhadas. Então, se eu quisesse mudar a forma desse acabamento interno ou digamos que eu quisesse trazer isso para a frente. Eu poderia fazer isso aqui na minha paleta de camadas , pegá-la e puxá-la até o topo. E eu gostei disso porque meio que esconde o centro, mas realmente dá detalhes a esse conjunto de linhas que temos apenas como um sotaque, você poderia neste momento experimentar como talvez o dobro da quantidade das linhas podem parecer boas. Você ainda pode entrar e reduzir o tamanho desse. Agora está ultrapassando a borda das flores principais. Então, aqui estou eu segurando dois dedos para que eu possa ampliá-lo e reduzi-lo do ponto central. É muito sutil aqui, mas bem interessante. Então esse seria outro que eu selecionaria e adicionaria aos meus símbolos aqui. Portanto, este não é o meu documento principal de símbolos. Eu entraria nesse outro documento, e aqui está minha galeria principal de símbolos. Então, eu apenas colaria lá, está bem ali. Mas então eu pegaria isso e colei, dentro do símbolo aqui. É por isso que não consigo arrastá-lo para fora da tela, mas agora posso, porque não está mais no símbolo. Agora posso entrar na galeria de símbolos, adicionar símbolos da seleção e adicionei à minha biblioteca principal de símbolos. Este documento de símbolos então tem que ser meu mestre. E se eu quisesse usar os símbolos novamente em outro documento, teria que duplicar o documento para obter os símbolos. Eu ainda acho que é um ganha-ganha porque você tem os símbolos. Você pode definitivamente tirar tudo da sua prancheta e ainda ter os símbolos aqui em uma próxima aula. Definitivamente, vou explicar o Asset Studio porque, com o Asset Studio, você pode realmente torná-lo global para que ele seja aberto em qualquer novo documento que você criar. Eu só queria dar a vocês as últimas dicas sobre como criar flores alternativas. E eu realmente espero que você reserve tempo para experimentar todas essas ferramentas diferentes e provavelmente algumas dessas outras possam funcionar. Eu só não os experimentei ainda, então sim, vamos nos encontrar na próxima lição. Vejo você lá. 6. Lição 5 como criar uma haste com a ferramenta de lápis: Olá pessoal, bem-vindos à aula cinco. Menos de cinco aqui será sua primeira introdução à ferramenta de lápis vetorial. Aqui no Affinity Designer. Usar o lápis pode ser um pouco assustador no começo, mas vou mostrar alguns detalhes das configurações e todas as coisas que você pode fazer para facilitar ao máximo o ajuste das formas. quando você terminar. Vamos ao que interessa. Agora. Quero mostrar a vocês que essa ferramenta de lápis, uma ferramenta de lápis vetorial, é muito, muito diferente da ferramenta de lápis que você encontraria em um programa baseado em raster. Quando você usa a ferramenta lápis, o que você está fazendo é estabelecer uma série de pontos. Então, agora, porque eu não tenho nenhum contorno no meu derrame, é difícil ver o que estou desenhando. Então, vou adicionar um traçado aqui apenas para que você possa ver o que estou desenhando. E vou aumentar um pouco a largura do traçado. Então, enquanto eu estou desenhando, ei, isso não é um pouco, Isso é muito. Então, enquanto eu estou desenhando, você verá minha forma. E você vê como eu estou desenhando, eu estou estabelecendo todos esses pontos. E você olha para isso e pensa consigo mesmo, Uau, esse é o pior caule que eu já vi. Mas, é claro, existem maneiras de melhorar a aparência do caule. Você também pode especificar se deseja ou não que isso seja preenchido com a cor selecionada. Então, vou adicionar isso agora mesmo para que você possa ver que estou preenchendo com essa outra cor aqui. E também esses pequenos triângulos levam a controles avançados. E o estabilizador aqui é o que você quer dar uma olhada. Então, vou colocá-lo no estabilizador e existem opções diferentes. Isso é algo que você deve experimentar porque ambos fazem um método diferente para estabilizar o estabilizador de corda. É como se você estivesse puxando o ponto ao redor usando esse pequeno controle que você viu. Você verá que pode controlar o comprimento dessa corda aqui. Então, se eu descer puxando para a esquerda aqui, você verá que minha corda é muito curta. Se eu for direto até o fim, você pode ver que minha corda é muito longa e isso leva um pouco para me acostumar a como controlá-la. Então, experimente com isso. Agora, com o Estabilizador de Janela, também existem controles diferentes, são diferentes graus de controle. Então, se você subir todo o caminho, verá como isso muda. Então, eu realmente experimentaria, não há uma maneira padrão real que eu possa dizer para você ir. Eu costumo usar o estabilizador de corda sozinho e o mantenho bem curto. Portanto, a corda que está puxando não é muito longa aqui. Eu poderia até ficar menor. Depende apenas de como você quer trabalhar com isso. Lembre-se de que, com os vetores em geral, o que você está fazendo é criar o caminho do lado de fora. E então esse caminho é preenchido. E o preenchimento é a cor que você especificou aqui. Ou você pode ir para nenhum preenchimento de uma forma ou de outra. O básico para cada forma, tudo o que você faz em um programa baseado em vetor é desenhar o contorno dele com um preenchimento. O Estabilizador de Janela parece um pouco diferente e se comporta de maneira um pouco diferente. Então experimente isso e veja o que funciona bem para você para desenhar suas hastes. Agora você pode ver que , ao desenhar uma curva convexa, o preenchimento ficará desse lado até eu continuar desenhando. E enquanto eu continuo desenhando, você pode ver que o preenchimento seguirá. Agora, se você chegar ao fim aqui e simplesmente parar, você pode ver pelo traço que não completamos nossa forma aqui. Então, para completar a forma, você pode fazer algumas coisas diferentes. Você pode pegar esse nó e trazê-lo para o início. E você vê agora que está fechado. Essa é provavelmente a maneira mais fácil. Então, pode ser a maneira que você quer fazer isso por enquanto. E você pode fazer ajustes nisso, é claro, com essa ferramenta de nó, em qualquer lugar ao longo do caminho, você descobrirá que quanto mais pontos houver, mais difícil será obter curvas suaves. Então, eu geralmente percorro e apago os pontos que não preciso. Você pode usar a lixeira para excluir o ponto. Então, vou usar a lata de lixo aqui para tirar qualquer um dos pontos extras que eu realmente não preciso. Tudo o que eu preciso é aquele na parte inferior, aquele na parte superior e depois um no meio para controlar a curva. E você pode ver que, assim que você faz isso, sua curva é muito mais fácil de suavizar. Nesse caso, eu tiraria esse ponto ali, moveria este para o meio e depois usaria minhas alças para obter a curva suave. Agora, neste caso, essa alça aqui também controla a parte superior da forma. O que eu faria é conectar isso a uma flor. Descobrir como eu quero que ele seja posicionado. E aqui você tem esse pequeno controle na parte superior para permitir que você gire. E então, em um caso como esse, eu tiraria esse derrame dele. Então, vamos entrar na paleta de cores aqui, clicar no Traço e clicar nele sem traçado. Agora você tem esses dois e você pode pegar tudo isso e agrupar. Paleta de camadas, que eu recomendo para qualquer uma dessas flores que você está fazendo com várias partes, sempre entre e agrupe-as. Caso contrário, quando você vai movê-los, você está tentando fazer o layout completo e vai tentar movê-lo. A parte interna não necessariamente se moverá com ela, a menos que você já tenha feito isso. A outra coisa que você pode fazer é, eu vou fazer um pequeno ajuste aqui nessas duas pétalas. Mas a outra coisa que você pode fazer é selecionar as duas formas. Então, neste ponto, porque está agrupado, ele está selecionando tudo isso. Vou desagrupá-lo por um momento, porque o que eu quero fazer é apenas selecionar isso e isso. Então, vemos como eu segurei meu dedo para selecionar os dois. Então eu entraria neste menu aqui e iria para a seção de geometria. Isso tem muito diferente, o que eles chamam de funções booleanas para hoje. O único que acho que usaremos é esse anúncio. Anúncio. Viu o que ele fez aqui? É feito tudo em uma forma contínua. No momento, ele o moveu para que o círculo acabasse na parte de trás. Mas tudo o que você precisa fazer em sua paleta de camadas aqui é movê-la para baixo e, em seguida, essa seria uma ótima oportunidade para deslizar para a direita, selecioná-las e criar um único grupo a partir disso. E então, claro, o que eu faria é entrar e adicionar isso aos meus símbolos. Então você vê como será rápido para você entrar e preencher sua biblioteca de símbolos. E isso é algo incrivelmente valioso para você quando você começa a aprender mais sobre layouts, e especialmente quando você está fazendo design de padrões de superfície que você terá esses recursos. Esses símbolos estão disponíveis apenas para você a qualquer momento? É quase como criar pincéis, como pincéis de carimbo no Procreate. É tão útil. Então, sim, como eu disse, agora que você tem mais algumas funções que você é capaz de fazer aqui. Eu sugiro que você passe e crie um grupo inteiro de flores. Eu vou em frente e faço isso. Eu tenho aquela outra biblioteca de símbolos do outro documento que acho que vou fazer. Vou combinar com este. Eu poderia fazer isso facilmente apenas selecionando e copiando. Portanto, para copiar neste programa, você precisa entrar no menu e clicar em Copiar. Então eu voltaria ao meu layout floral. Acho que foi esse, sim. E cole. Então volte para esse menu e cole. Agora eu tenho essas flores extras aqui que posso adicionar à biblioteca de símbolos para este documento. Ok, então eu vou te encontrar na próxima aula. Vejo você lá. 7. Lição 6 Desafios adicionais e opcionais: Olá pessoal, bem-vindos à aula seis. Menos de seis aqui, mostrarei meu layout e tudo o que fiz para realmente apimentá-lo e prepará-lo para a próxima aula, que será usá-lo para um layout tipográfico. Vamos ao que interessa. Ok, então eu só queria mostrar a você o tipo de produto final que eu reservo o direito, é claro, de fazer qualquer outra mudança. E tenho certeza de que, uma vez que eu comece a incorporar meu tipo aqui, eu posso querer ajustar ou mover algumas dessas áreas indiferentes para áreas diferentes. E sim, quero dizer, é assim que funciona na maioria das vezes. Você pode ver aqui que eu tenho uma quantidade enorme, enorme, enorme de objetos aqui. E uma das coisas que você vai achar muito legal sobre Affinity Designer em vez de procriar é que você tem uma quantidade ilimitada de camadas. Você pode continuar. Isso nunca vai te impedir. Uma das principais coisas que provavelmente é diferente aqui do que você me viu trabalhando é o fato de eu ter adicionado algumas outras cores aqui às minhas amostras. Então você pode ver agora que eu tenho um marrom muito escuro também, e estamos prontos para o marrom. E eu tenho dois tons de marrom mais claro. Eu achei que isso foi muito bom para adicionar esse tipo de elemento de fundo. Então você pode achar isso difícil de ver na tela. Mas descobri que isso realmente contribuiu para o que daria a aparência de profundidade. Quase me esqueci. Mostre algo que é provavelmente uma das coisas mais valiosas sobre o uso de um símbolo do Symbol Studio. O legal é que se você pegar Assemble, que vamos apenas arrastar essa ponta, é uma versão inalterada da galeria aqui. Você sabe que é um símbolo quando você entra na pasta Layers, deve estar no topo aqui. Sim, é. E você vê que é um símbolo porque tem a linha laranja nele. Então veja isso. Essa é uma das coisas que eu acho que é uma das coisas mais importantes sobre símbolos. E é isso que você pode entrar agora, você pode isolar e apenas trabalhar em uma parte da imagem, se quiser. Então, eu tenho apenas o centro escolhido lá e posso entrar em minhas amostras e mudar a cor delas. E você viu o que aconteceu lá? Todas as outras versões dessa flor mudaram. Viu isso? Então essa é uma das coisas que é super empolgante sobre isso, porque eu poderia mudar esse símbolo agora e tudo feito com esse símbolo vai mudar. Então eu acho que essa é uma das coisas mais valiosas. E, claro, isso refletirá isso na galeria de símbolos aqui também. A próxima coisa sobre a qual quero falar aqui é apenas sobre esse plano de fundo que eu fiz e eu tenho um pouco de gradiente nele. Então, vamos revisar isso. Deixe-me ir até ele porque eu acho que eu tenho trancado no momento. O retângulo na parte inferior aqui, eu vou destravar onde você quiser travar alguma coisa. Descobri que continuei movendo aquele retângulo para fora do caminho para travá-lo. Não tenho certeza se mencionei isso anteriormente, mas ele entraria nas configurações da camada aqui e você pode ir para bloquear, para desbloqueá-lo, basta clicar no bloqueio. Agora você pode ver aqui nas Camadas e eu sei que chamei isso de paleta. Eu ligo para essas galerias ou paletes. É muito difícil se acostumar com o fato de serem estúdios. Mas aqui você pode ver que eu tenho um gradiente. Então, vamos dar uma olhada nisso. O gradiente é muito claro no topo aqui, o que eu poderia fazer é fazer ajustes nele. Agora, este é o controle de gradiente que eu tenho aqui agora. Isso é linear, então eu poderia girá-lo para que o gradiente fosse de um lado para o outro. Então isso seria assim. Isso provavelmente não foi perceptível quando eu estava fazendo isso pela primeira vez, mas você pode ajustar de lado para o outro também em um gradiente linear. Agora, aqui, no gradiente, você também pode usar esse pequeno tipo de linha no meio para ajustar onde o gradiente realmente mudou sua posição. E você percebeu que, assim que cliquei nele, consegui acrescentar outro ponto. Então, se eu quisesse entrar aqui e fazer algo louco como adicionar, eu não faria isso, mas se eu quisesse, eu poderia. Então, a outra coisa que eu poderia fazer é ir para a minha roda de cores aqui e fazer ajustes nela se eu quisesse que fosse menos visível, além disso, eu poderia entrar e trabalhar isso até ficar feliz com isso. Então eu poderia ter algo assim acontecendo, o que é bem interessante também. Então isso foi uma coisa que eu não tinha te mostrado. Vou desfazer porque ainda gosto desse marrom. Você pode ver o potencial desse atraso. Este, eu posso ficar um pouco mais leve e depois trabalhar esses pontos um pouco mais até chegar ao que eu gosto e eu sinto que isso realmente dá profundidade. Então essa foi uma das coisas que eu não te mostrei. Havia os diferentes elementos marrons que eu coloquei. Além disso, esses pontinhos que eu adicionei, são meio divertidos para um pouco de preenchimento. E tudo que eu fiz lá foi a ferramenta lápis. Eu tinha o derrame definido em cerca de 3,7. Você pode experimentar isso, é claro. E então você pode simplesmente soltar linhas, pontos lá dentro. Agora estou nas áreas escuras , então você não vê. Mas se você arrastá-los como atualmente com a forma que especifiquei na minha paleta de traçados no avançado aqui, essas configurações podem não ser o que você está procurando. Você poderia dar a volta em ambas as extremidades meio que forma. Isso é mais o que eu queria. Então você pode brincar com isso apenas para aumentar o interesse. E então uma outra coisa que eu só quero lembrar de dizer a vocês, porque é algo que eu realmente queria incluir na aula, é que quando você está trabalhando em uma forma e você expandiu-o, vou tirar o traço disso e vou pintá-lo apenas em uma cor brilhante para que você possa ver. Lembre-se aqui em cima que eu posso simplesmente virar para cima para tirar o golpe dele. E eu vou colorir apenas uma cor mais clara aqui para você ver quando você expandir para curvas. E digamos que você queira fazer algumas mudanças. Claro que você pode fazer isso, isso não é um problema. Eu só quero salientar que sempre que você quiser adicionar um ponto, você pode simplesmente clicar na linha e colocar pontos adicionais. E isso pode ser uma maneira de fazer algo como adicionar uma haste. Agora isso parece uma couve-flor ou algo assim. Mas eu só quero mostrar a vocês que essa é uma possibilidade de fazer coisas como caules também. Então, essas são apenas pequenas dicas que eu quero dar a vocês ao longo do caminho para que, quando estivermos nas próximas aulas, você tenha isso e eu continue repetindo. E sempre que eu o uso , eu apontei, mas às vezes apenas saber no fundo da sua mente que isso é uma possibilidade é uma coisa boa. Então, no geral, estou muito feliz com a forma como meu layout acabou aqui. Acho que estou pronto para a próxima etapa. Não tenho flores gradientes nem nada aqui. Acho que talvez antes da próxima aula, eu possa tirar um tempo para experimentar diferentes possibilidades. E os gradientes são apenas uma das maneiras pelas quais você pode adicionar interesses. Eventualmente, vou mostrar a você como adicionar textura, todos os tipos de funções avançadas, mas vamos trabalhar nosso caminho lentamente para isso. Por enquanto, experimente criar esse layout e tente manter a maioria de suas flores ao redor do perímetro com um belo espaço aberto no meio que você pode usar para o seu letras na próxima aula que fizermos. Eu realmente espero que esta aula tenha sido divertida para você, porque esse era realmente meu objetivo era ensinar a você muito do básico apenas com um pequeno projeto divertido. Tudo bem, eu vou te encontrar no final, eu acho. Vejo você lá. 8. Lição 7 Enrole, Enrole, e próximos passos: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Agora, o que é que é uma aula divertida e fácil. Você aprendeu algumas das etapas realmente básicas para usar o Affinity Designer. E você aprendeu como o estúdio de símbolos pode ser fácil e flexível. Você aprendeu como é legal poder usar o estúdio de símbolos para fazer alterações que se aplicam a todas as instâncias desse símbolo em seu layout. Isso pode ser uma ferramenta super poderosa. Em nossa próxima aula, usaremos este documento para um layout tipográfico. Isso será muito divertido e acho que você aprenderá muito mais sobre o programa Affinity Designer. Portanto, certifique-se de continuar neste curso aqui e você aprendeu tudo o que há para saber que vou produzir uma tonelada de cláusulas para colocar neste pacote que você tenha tudo ao longo do tempo que você precisa saber como usar este programa no dia-a-dia. Eu realmente acreditava que todo artista deveria ser capaz de usar programas baseados em imagens raster e vetoriais para criar arte e atender a quaisquer solicitações de trabalho que você receber. Estou tão feliz que você estava saindo comigo hoje para fazer isso. Agora, se você não fez isso no início da aula, certifique-se de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer uma das minhas novas aulas à medida que eu as postar. Também coloque seu nome na minha lista de e-mails no meu site, porque é aí que eu produzo cursos alternativos que eu não necessariamente posto aqui no Skillshare. Eu realmente espero vê-lo em todas as aulas de acompanhamento que virão depois desta. Vou me despedir por enquanto e te vejo na próxima vez.