Quatro técnicas de aquarela: plana, misturada, transparente e em camadas

1. Introdução: Isso é aquarela e isso é uma batata. As batatas podem ser transformadas em purê. Eles podem ser feitos em fatias. Eles podem ser assados ou podem ser fritos É o mesmo com a aquarela. aquarela é um meio incrivelmente versátil, mas é muito fácil se concentrar em uma maneira de usá-la e esquecer de usá-la em todo o seu potencial Nesta aula, compartilho quatro maneiras diferentes de usar a aquarela Você pode usá-lo como um toque de cor plana. Você pode obter vales deslumbrantes. Você pode criar belos efeitos mágicos usando transparência e pode ser divertido e brincalhão usando camadas Usando um tema fácil de frutas ou vegetais frescos, mostrarei como fazer cada técnica e, em seguida, veremos como as quatro técnicas podem funcionar juntas em uma pintura. Sou Katherine Jennifer. Sou artista, designer, excelente professora e mãe de quatro meninos. Esta aula é destinada a aquarelistas intermediários que desejam ampliar o uso de técnicas de aquarela Quando você pinta, geralmente entra em um estado de fluxo e pinta intuitivamente, e pinta intuitivamente sem pensar conscientemente no que está fazendo Se você quiser levar sua pintura para o próximo nível, pode ser útil detalhar como você usa a tinta e depois reconstruí-la para que sua linguagem visual natural inclua uma gama mais ampla de técnicas. Ao final da aula, você poderá pintar aquarela plana, mesclada, transparente e em camadas, e poderá pensar de forma mais estratégica sobre como usar cada técnica, ampliando assim sua linguagem visual à estratégica sobre como usar cada técnica, medida que avança em sua medida que avança Juntos, salvaremos o mundo da aquarela de purê de batata 2. PROJETO: O projeto desta aula é pintar algumas frutas ou vegetais, tornando todas as quatro técnicas de aquarela claramente visíveis em sua pintura As técnicas são combinações de cores planas, transparência e camadas O primeiro passo é comprar frutas ou vegetais reais. As peras são uma ótima opção, mas se você não tiver peras , tudo o que tiver na geladeira ficará O segundo passo é praticar cada técnica algumas vezes. Eu sugiro que você assista à aula sobre essa técnica e depois a pratique, depois assista à próxima lição e pratique aquela. Isso permitirá que você descubra por si mesmo o que funciona para cada técnica. O terceiro passo é fazer alguns esboços composicionais rápidos nos quais pensaremos sobre o layout de É importante que façamos isso em uma folha de papel separada, não no papel em que você vai pintar. Depois de decidirmos a composição, descobriremos qual técnica usaremos para qual elemento na pintura. Na etapa quatro, mergulharemos e faremos nossa pintura, garantindo que cada técnica seja claramente visível. Algumas coisas para lembrar. Trata-se de aprender as quatro técnicas, embora as técnicas em si sejam bem simples, juntá-las em uma pintura pode ser complicado Traga seu senso de humor, perdoe a si mesmo e não se preocupe se não funcionar bem na primeira vez Trata-se de detalhar as coisas e depois reconstruí-las, aprender a alternar entre diferentes técnicas e descobrir o que funciona bem em conjunto e o que não funciona É sobre o aprendizado e não sobre a peça finalizada. Se você apenas assistir à aula, perceberá como a aquarela pode ser usada Mas se você realmente fizer o projeto, aprenderá por si mesmo como fazer cada técnica, que aumentará sua confiança e começará a explorar como combinar as técnicas para criar algo que seja exclusivamente É aí que está a magia da aquarela. Recursos de apoio. Se seus filhos comeram tudo na sua geladeira, então você está convidado a trabalhar no meu Pintrasboard, que tem imagens de frutas nele O link está na tela agora. Nos recursos da aula, você também encontrará um PDF para download, que é um lembrete visual útil das quatro Seu projeto finalizado deve ser uma foto rápida da pintura finalizada mostrando as quatro técnicas. Você também pode compartilhar seus esboços de composição e seus exercícios, aprendendo cada técnica, se quiser Eu realmente encorajo você a compartilhar seu projeto na galeria de projetos para que eu possa oferecer um feedback construtivo Adicione algumas notas sobre como você descobriu durante o projeto, que foi fácil, o que foi complicado para que eu possa personalizar meus comentários de uma forma mais útil Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntá-la no painel de discussões ou no corpo do seu projeto. Mal posso esperar para ver o que você compartilha. 3. Materiais: Os materiais que você precisará para esta aula são um pouco de idade frutífera, um lápis e um papel impresso barato, caderno ou caderno de esboços para sua composição ou miniaturas, tintas coloridas, um caderno de esboços em aquarela ou algum papel colorido de madeira de gama média para praticar cada técnica e um papel colorido de boa qualidade para a pintura real e um papel impresso barato, caderno ou caderno de esboços para sua composição ou miniaturas, tintas coloridas, um caderno de esboços em aquarela ou algum papel colorido de madeira de gama média para praticar cada técnica e um papel colorido de boa qualidade para e são um pouco de idade frutífera, um lápis e um papel impresso barato, caderno ou caderno de esboços para sua composição ou miniaturas, tintas coloridas, um caderno de esboços em aquarela ou algum papel colorido de madeira de gama média para praticar cada técnica e um papel colorido de boa qualidade para a pintura real. Não vou fazer uma explicação detalhada das tintas coloridas Se você precisar dessas informações, assista à minha aula de técnicas de aquarela para iniciantes, pinte um cacto, que tem uma aula detalhada sobre tintas para madeira, pincéis, paletas, pincéis, paletas O que vou dizer, porém, é que, para esta aula, tente trabalhar com papel de aquarela de boa qualidade. Você pode sobreviver com tintas de qualidade para estudantes, mas a qualidade do papel realmente faz a diferença forma como a tinta penetra no papel e nas técnicas que você pode usar. O melhor papel são os arqueiros. Eu uso blocos prensados a carvão. Isso é caro, mas é lindo trabalhar porque é 100% algodão e a tinta se comporta de maneira diferente em arqueiros de qualquer outra marca que eu já experimentei No entanto, se os arcos estiverem além do seu orçamento, escolha um papel de gama média. Os que usei incluem Langford e Bockingford, e eles seriam adequados para esta aula . Além disso, certifique-se de ter uma paleta grande o suficiente pois, para que essas técnicas funcionem, você precisa de espaço suficiente para aplicar a tinta adequadamente nas cerdas do pincel na Eu uso a bandeja cerâmica******* da arte de Jackson, mas a placa de cerâmica branca também funcionaria Isso é tudo para materiais. Na próxima seção, reuniremos algumas frutas para usar como assunto. Nos vemos lá. 4. Pegue algumas frutas: A próxima parte é muito simples. Vá pegar o rádio, a geladeira ou a fruteira. Acontece que isso é o que está em nossa geladeira no momento. O brócolis pode ser ótimo para praticar misturas. Os cogumelos são bons para praticar formas planas. As cebolinhas podem ser boas para praticar a sobreposição de camadas transparentes usando pinceladas largas Satsumas para pintar formas e depois colocar padrões em camadas no topo e uvas são excelentes para praticar Não importa se você não tem esses itens exatos na geladeira. Basta reunir o que você tem e, na próxima seção, veremos como criar formas planas. Nos vemos lá. 5. Técnica plana: Não vou demonstrar a técnica plana. O objetivo com isso é obter uma forma completamente plana. Com a aquarela, devido à forma como ela funciona com a água, isso é realmente muito difícil de conseguir O truque para obter uma forma plana em aquarela é ter exatamente a quantidade certa de tinta e água nas cerdas do Para começar, como você pode ver, borrifei minha paleta com água e está tudo bem molhado Também coloquei um pouco de água na minha paleta E vou colocar um pouco de tinta nas minhas cerdas. Você pode obter uma forma plana usando tinta mais grossa ou tinta mais fina É um pouco mais difícil com tinta mais fina, mas é possível O que estou fazendo aqui é colocar a tinta nas cerdas do meu pincel na paleta, e isso é algo que você começa a sentir Quanto mais você pinta, mais sente a quantidade de tinta e água absorvida pelas cerdas Eu posso sentir que não está totalmente encharcado. Estou trabalhando um pouco mais. A primeira coisa é verificar se as cerdas estão bem encharcadas com tinta A segunda coisa é que, ao pintar sua forma, cubra-a rapidamente máximo de área possível o mais rápido possível e depois deixe-a em paz. É muito difícil não obter aquele pequeno pedaço de pigmento no final, mas se você for rápido o suficiente, esse pigmento se dissolverá e fluirá para o resto da tinta, e isso é tudo Então, estou embebendo o pigmento nas cerdas do Estou sentindo o quão úmido ou seco está bom e úmido, e então vou direto para minha forma, cobrindo o máximo de área possível o mais rápido possível. Aquele tinha uma tinta bem grossa. Vou misturar duas cores. Este é um lindo verde limão brilhante. Se você misturar cores, tente fazer com que a mistura fique bem misturada para que ela flua bem no papel Você notará que não estou segurando meu pincel na posição vertical, estou segurando-o bem na horizontal em relação à página, para que a quantidade máxima de cerdas entre em contato com o papel, o que me permite obter uma forma grande e plana muito mais rapidamente Isso significa que a dor pode fluir rapidamente para o papel. Os pequenos caroços que estavam aqui escorreram para o líquido e o mesmo Neste caso, você pode ver que há um pequeno caroço ali e ali, mas vou deixá-lo e ver o que acontece Se achar que o pincel está muito seco , você pode controlar a quantidade de água usando um borrifador melhor do que se mergulhasse o pincel na jarra de água Se você fizer isso, é mais difícil de controlar e muitas vezes você acaba com muita água no pincel, enquanto que, se borrifar, poderá controlar exatamente a quantidade de água que está colocando na pele. Portanto, este tinha mais água e menos pigmento e , portanto, é bastante transparente Vamos esperar para ver se esse caroço sai. Espero que sim. E vou tentar com um dos meus blues mais escuros. Estou tomando cuidado para não deixar minhas diferentes formas se tocarem. Foi por pouco, porque se o fizerem, esse pigmento escorrerá para aquele e eu poderei misturar Só para recapitular, para obter uma forma plana, verifique se a cor está bem misturada se você misturar duas cores diferentes Certifique-se de que a água e o pigmento tenham sido absorvidos muito bem pelo pincel Use o pincel em um bom ângulo plano, pinte sua forma rapidamente e deixe-a em paz. Agora, aqui, eu posso ver uma coisa estranha acontecendo. É uma boa ideia praticar isso com cores diferentes e você saberá quais cores são mais fáceis e quais são mais difíceis de criar suas formas planas. Agora, este não está funcionando. Vai acabar com flores acontecendo aqui. Se eu entrar e tentar consertá-lo pintando sobre ele enquanto ainda está molhado, provavelmente vou conseguir. Mas vamos ver. Talvez não. Vamos fazer isso e ver o que acontece. Pause o vídeo agora e faça você mesmo. Experimente criar formas planas em cores diferentes e faça algumas anotações sobre o que funcionou e o que não funcionou. Nos vemos na próxima lição onde veremos as misturas 6. Técnica de mistura: Agora vou demonstrar a técnica de mistura. Esta é a técnica mais natural para a cor da água. É para isso que foi projetado. Mas ainda é preciso prática, e você pode aprender muito experimentando cores diferentes e consistências de tinta diferentes Só para mostrar rapidamente, essas são as formas planas agora que estão secas. Os três do meio ficaram muito bons, bonitos e planos. Este tem um pouco de flor ali, e esse era o problema, que na verdade não ficou muito ruim, mas tem uma borda escura ao redor Isso acontece quando você tem uma mistura muito úmida e o resultado é que você obtém essa borda dura. Você pode usar isso a seu favor se é isso que você está procurando. Só para mostrar algumas outras formas planas que venho praticando. Alguns se saíram melhores do que outros. Esta é uma tinta aquosa muito boa e mais grossa aqui. Essa é linda. Essa é linda. Você pode ver que isso é possível. Só é preciso um pouco de prática. Praticando-os em cores diferentes, espessuras diferentes Depois de ter essa habilidade em seu currículo, você pode usá-la em suas pinturas de forma estratégica. Agora vamos explorar as misturas. Há muitas maneiras diferentes de criar misturas. Mas vou mostrar brevemente três métodos. O primeiro método é tocar as bordas. Se eu fosse pintar cogumelos como na última seção, e se eu trouxesse outra cor e deixasse as bordas se tocarem, obteria uma mistura O efeito às vezes pode ser bem sutil e às vezes pode ser muito mais poderoso. Tudo depende da quantidade de água na sua mistura. Esse amarelo é um pouco mais úmido. Esse azul é e você obtém uma pequena mistura entre as duas formas. O segundo método é soltar ou arrastar. Se eu pintasse uma forma de cogumelo mais ou menos assim, eu poderia usar minha segunda cor Você quer que sua segunda cor esteja bem úmida e simplesmente coloque um pouco de cor ou que fique bem molhada novamente. Faça outro. Isso está bem molhado, volte para o meu escuro e arraste a cor. Você pode obter algumas boas misturas dessa forma. Então, o terceiro método é o método de traçado completo. Então, se eu fosse pintar um cogumelo assim , meio cogumelo Eu quero que esteja bem molhado, mais molhado do que você pensa. Eu entro com meu azul e deixo o traço inteiro tocar e deixá-lo se misturar na página. Isso cria um efeito muito bonito e é uma das minhas formas favoritas de criar misturas São três métodos diferentes de criar misturas. Mas como você consegue essas misturas mágicas, do tipo que deixa você sem fôlego. Vamos explorar a proporção entre tinta e água com um pouco mais de detalhes. Eu vou fazer quatro experimentos. Vou primeiro explorar o que acontece se eu misturar uma tinta de cor clara com uma tinta escura mais espessa e ver o que acontece Então eu vou fazer uma mistura de uma tinta clara mais fina com uma fina tinta escura Em seguida, vou fazer uma tinta de cor clara mais grossa com uma tinta espessa de cor escura e, em seguida, uma luz mais espessa com uma tinta escura mais fina Estou usando uma verde-oliva, que escolhi porque se dilui bem em uma consistência fina e também engrossa muito Como você pode ver, estou fazendo uma consistência de tinta muito fina e vou usar aproximadamente uma forma de par, e vou fazer uma lavagem leve de tinta bem fina . Eu quero que isso seja ainda mais úmido. Eu só vou repassar isso de novo. O que eu espero que você possa ver é que está em cima do papel em uma bela piscina molhada. Agora, rapidamente, vou tirar uma tinta roxa escura diretamente da panela. Tem um pouco de água nela. Eu quero que seja grosso. Espero que você possa ver, é bem grosso, quase seco. Eu vou fazer uma junção completa. Todo o meu pincel estava conectado com aquela tinta úmida e fina. Eu só vou deixar isso. Para o próximo, vou fazer uma luz fina e uma fina escuridão. Eu tenho uma tinta muito fina de cor clara aqui, que vai dar forma ao meu par. Como você pode ver, está em cima do papel, muito molhado. Eu vou entrar com uma tinta escura muito fina. Para criar minha fina tinta escura, vou colocar água pura lá e usar o que sobrou no meu pincel. Essa é uma coisa muito úmida e escura que vou conectar o tempo todo Está muito líquido. Vou fazer isso de novo porque a conexão não foi boa. Experimente outro. OK. Coloque um pouco mais de água e pigmento lá dentro. Lembre-se de que o que estamos procurando é como obter misturas de tirar o fôlego. Vou mudar a alça do meu pincel para colocá-lo o mais horizontal possível na página, e vou fazer uma mistura de um traçado Vou deixar isso e ver o que acontece. Para o próximo, vou explorar uma luz mais espessa com uma mais espessa Vou pegar essa tinta verde-oliva, muito, muito grossa. E você vê o quão grosso é lá dentro. Usando muita tinta, mas tudo bem. Isso é bem grosso. E eu vou largar isso. Pintura bonita e deliciosa. Sem perder tempo, vou fazer a mesma coisa com a caneta reta Você pode ver que é muito grosso no pincel. Faça uma mistura de uma pincelada. E veremos o que acontece com isso. Para o próximo, vou fazer uma luz mais densa e uma escuridão mais fina Então, faça meus colegas se moldarem. Muito doentio e delicioso. Quase como ir. Sem perder tempo, na verdade, por aqui. Mude minha empunhadura e quase não há movimento porque a tinta clara era muito grossa Vou ver se consigo ampliar isso um pouco, para que tenha mais com que jogar. Vou repetir isso para ver se consigo fazer com que tenha um pouco mais de sucesso. Carrapato, cor aí. Talvez se eu começar aqui com minha magreza para que ela tenha um lugar para ir e depois fazer minha junção, minha mistura de um golpe, eu deixe isso e veja o que acontece. Foi divertido. Aqui, eu tenho alguns experimentos que fiz anteriormente, e você pode ver como eles secaram. Era uma luz mais fina, uma luz mais fina com uma escuridão mais espessa e formava essas lindas misturas Era uma luz mais úmida com uma fina escuridão e produzia lindas misturas, ambas lindas e de tirar o fôlego. Eu também fiz esses. Era uma cor clara mais espessa com uma escura mais espessa. E essa era uma luz mais densa com uma escuridão mais espessa. Neste, a sobreposição com o pincel foi menor, e neste, eu tive mais sobreposição de pincel, e esses são os efeitos que obtive Nesta, uma luz mais densa, o amarelo era uma tinta grossa O verde estava mais fino e úmido e eu obtive esses efeitos. Essa mistura de laranja era esse método que eu estava experimentando, e para obter essas lindas misturas, a tinta por baixo estava muito úmida e a tinta que eu coloquei também estava muito úmida Quando fiz isso pela primeira vez, a tinta embaixo estava menos úmida e a tinta que eu estava deixando cair estava menos úmida, então a dor não chegou tão longe Então, todos esses experimentos são muito divertidos de fazer, e você aprende muito realmente fazendo-os e tendo ideia do que a tinta faz no papel. Então, pause o vídeo agora e faça você mesmo. Experimente combinações de cores diferentes, experimente cores e consistências diferentes e experimente algumas com cores claras e escuras juntas Faça anotações ao fazer qualquer coisa que queira lembrar. Nos vemos na próxima aula, onde começaremos a trabalhar com transparência. 7. Técnica transparente: Agora vamos analisar a técnica transparente. Isso também é algo que aquarela faz naturalmente, mas você pode tirar mais proveito dela se usá-la com um propósito consciente Antes de fazermos a transparência, eu só quero mostrar aquelas que secaram as três técnicas. Você pode ver algumas lindas misturas aqui e nos belos efeitos de aquarela seca Eu gosto muito disso. Gosto da pintura até a igualdade e da forma como há muita variação em um espaço pequeno Agora vou passar para a transparência. A transparência é , na verdade, muito fácil. O segredo é ter muita água e pouquíssimo pigmento e depois colocar a tinta no chão e deixá-la em paz Vou apenas preparar minha tinta. Eu tenho algumas uvas na minha frente, e isso é só para me dar algumas formas para olhar. Na verdade, não vou tentar pintar um cacho de uvas. Às vezes, acho útil ter alguma referência visual como ponto de partida. Tudo o que estou fazendo é pintar algumas belas formas ovais planas. E eu estou colocando a tinta no chão, deixando-a agir no papel. Estou deixando algumas lacunas onde farei algumas sobreposições transparentes Também é divertido fazer isso usando cores quentes, e vou fazer algumas em rosa e vermelho Então, aqui, esse pigmento é muito espesso. Então eu fiz uma pequena poça de água pura e vou colocar meu pigmento de lá aqui. Isso é muito melhor. Tudo gira em torno da consistência da tinta para obter uma boa forma transparente. E estou apenas colocando algumas formas ovais em uma variedade de cores divertidas Mais uma vez, vou fazer minha pequena poça de água adicionar meu pigmento. Esse é bem escuro. Com transparência e sobreposições, é mais fácil trabalhar do claro ao escuro Estou escolhendo meus rosas mais claros para começar. Estou fazendo uma mistura bem diluída. Estou apenas colocando algumas formas ovais que lembram uvas. Descobri com a aquarela que os vermelhos são uma cor bastante exigente Você não pode misturar facilmente um bom vermelho. Portanto, se você está tendo dificuldades com sua paleta para encontrar os vermelhos de que goste, pode ser que você só precise investir em outros tons de vermelho em vez de tentar misturá-los Eu tenho algumas formas iniciais e o truque com transparência. Se você está procurando uma boa sobreposição é deixá-la secar completamente Se não estiver completamente seco, você obterá uma mistura. Nesse caso, não é isso que eu quero. Minhas tintas secaram completamente e agora vou fazer uma segunda camada onde sobreponho as formas Vou escolher uma cor um pouco mais escura apenas para que a sobreposição fique bem Novamente, eu não quero que seja muito grosso. Então, eu ainda quero uma mistura bem aquosa no meu pincel. Vou colocar rapidamente uma forma em cima de outra forma. Vamos escurecer isso um pouco. O importante aqui é que eu não me demore muito na forma inferior Porque se eu fizer isso, pode levantar um pouco da tinta. Então, eu estou fazendo isso o mais rápido possível. Então, às vezes, a sobreposição transparente não é imediatamente aparente, mas se torna mais aparente à medida que seca Escolha uma tonalidade diferente. Além disso, algumas cores são mais naturalmente transparentes do que outras. Esse verde é lindamente transparente, e você sabe quais oferecem as melhores transparências à medida que e você sabe quais oferecem as melhores transparências à medida que pratica. Está parecendo ótimo. Eu vou fazer um com um verde mais escuro. Este não saiu como uma forma plana, mas tudo bem. Essa foi boa. Ok. Tentando controlar aquela pequena poça de tinta. Vou mudar para minhas rosas. A mesma coisa, na verdade. Basta colocar rapidamente uma forma em cima de outra forma. Essa foi uma de gelo. Isso foi lindo. Adoro essa laranja quando é misturada com muita água. Isso cria um tom de laranja muito bonito. Esse é um dos meus favoritos. Ok. Essa foi boa. Aquele quase não tinha pigmento e não tinha muita água, menos água, e saiu muito bem Este é o cacho de uvas mais estranho de todos os tempos, mas a questão é que você pode ver essas adoráveis sobreposições transparentes acontecendo Aquele eu tinha muita água e pigmento no meu pincel, então eu estou retirando e depois estou tentando alisá-lo Se você mexer demais no papel, perderá a definição da forma por baixo, é por isso que deseja obter rapidamente a rapidamente a Então eu tenho algumas rosas muito lindas e bem neon, que eu quero experimentar Esta é a quinacridona da ópera Holbein, esta, e é um lindo rosa vibrante Então esta é a rosa brilhante de Holbein. Eu vou experimentá-los. Então, estou controlando a quantidade de água que estou usando. Olha isso. Isso é muito divertido. E espaço para um aqui. Eu tento não ter essas lâmpadas. Aqui novamente. E esta é a rosa brilhante. Não é tão luminoso quanto a ópera Quinacridone. É um rosa bem legal. Estou me certificando de que estou examinando apenas a primeira camada de ovais que criei porque a segunda camada, as novas, ainda não estão secas Então, se você quiser, pode adicionar alguns talos e transformar suas uvas em uvas reais, assim Você não precisa. Isso pode lhe dar um pouco de contexto para o que, se você pintou, algo assim. Obviamente, estou apenas brincando e essa etapa não é necessária. Mas o objetivo disso é apenas mostrar que, se você usar as tintas muito diluídas, poderá sobrepor suas formas e isso adicionará uma bela dimensão extra às suas pinturas em aquarela Uma última coisa é que você também pode ter uma forma muito transparente e depois adicionar algumas misturas Vou te mostrar isso muito rapidamente. Digamos que eu tenha uma forma muito grande como essa. Se eu acertar na hora certa, posso usar outras cores e as misturas ficam muito bonitas porque a tinta por baixo é tão úmida e tão transparente que as misturas podem Pause o vídeo agora e pratique a técnica transparente Lembre-se de que você quase não precisa de pigmento na água se quiser algo realmente transparente E é importante que você deixe secar completamente antes de tentar qualquer tipo de sobreposição Quando você fizer uma sobreposição, faça-a muito rapidamente, sem esfregar Caso contrário, você corre o risco de reativar a camada inferior. Se você está combinando uma mistura com transparência , é uma questão de acertar na hora certa. Divirta-se com isso e , no próximo vídeo, veremos as camadas. Nos vemos lá. 8. Técnica em camadas: A técnica de camadas é simplesmente uma questão de usar uma cor sobre outra cor, mas você pode fazer isso com intenção e usá-la para adicionar um elemento divertido e lúdico ao seu trabalho Como acontece com a maioria das pinturas em aquarela, é melhor trabalhar do claro ao escuro Se você sabe que vai usar camadas, pinte a camada inferior uma cor mais clara e as camadas superiores com cores mais escuras Assim como na técnica transparente, certifique-se de que as camadas inferiores estejam completamente secas e trabalhe rapidamente com as camadas superiores, evitando Se você quiser ter uma camada de padrão de luz sobre uma camada, poderá criar o padrão com tinta ou guache, que é mais opaco do que a cor da água Pause o vídeo agora e experimente algumas camadas padronizadas Desafie-se a tentar criar padrões divertidos e diferentes. Você pode se surpreender se quiser fazer algumas anotações à medida que avança. Na próxima seção, voltaremos nossa atenção para a composição e planejamento de nossa pintura principal. Nos vemos lá. 9. Composição: Temos todas as quatro técnicas em nosso currículo. A próxima etapa é descobrir como vamos usá-los juntos em uma pintura. Vou mostrar três exemplos de composições que você poderia fazer A primeira é uma composição de grade em que você basicamente tem coisas em linhas. Neste, você pode ver que tenho uma cor lisa, tenho misturas aqui, transparência nas minhas uvas e um pouco de camadas no meu limão Essa é a composição mais fácil de fazer quando você está tentando usar todas as técnicas em uma pintura. Um segundo tipo de composição que você pode fazer é uma composição agrupada. Minha dica para isso seria ter os elementos maiores na parte inferior da pintura ou, neste caso, na parte inferior e lateral, em vez de ter elementos grandes na superior e coisas pequenas na parte inferior, porque isso pareceria desequilibrado Então, um terceiro tipo de composição é uma casa intermediária entre os dois Aqui você pode ver, eu comecei com a grade e depois fiz um cluster. O problema com isso é pensar como seus olhos são guiados pela página. Nesse caso, as uvas conduzem o olho para dentro e você faz um movimento circular e volta para as uvas. Você pode usar os talos da fruta para ajudar a mover o olho pela página Esse tipo de composição pode ser mais complicado e talvez você precise pensar no que está na frente e no que está por trás Neste caso, você pode ver que eu tenho uma cor lisa, tenho transparência nas minhas uvas. Eu tenho algumas misturas e alguns padrões em camadas Outra coisa a se pensar com esse tipo de composição são seus espaços negativos. Esteja ciente do tipo de formas que você está criando nas lacunas entre seus elementos. Portanto, pense rapidamente qual composição você gostaria de usar. Você pode fazer uma grade, um cluster ou uma casa de recuperação Na próxima lição, veremos como criar miniaturas composicionais . Nos vemos lá. Então, pense rapidamente agora sobre qual composição você gostaria de usar, seja a grade, a crosta ou a grade e, no próximo vídeo, veremos como fazer unhas composicionais. Nos vemos lá. Ok. 10. Miniaturas de composição: Depois de decidir qual composição você vai usar, pense em quais técnicas você vai usar para qual elemento da sua pintura. Em seguida, faça algumas miniaturas rápidas em uma folha de papel separada apenas para pensar em quais frutas você deseja usar e onde deseja colocá-las Vou te mostrar meu processo de pensamento de quando fiz isso. Comecei realmente sem saber o que queria fazer. Pensei em alguns pares. Eu tentei algumas coisas diferentes e percebi que aqui era um espaço muito ruim e negativo. Mas eu gostei desse agrupamento desses dois pares lado a lado desse jeito Pego esse elemento e o fiz novamente aqui. Neste, percebi que embora um agrupamento de cinco elementos seja bom, eles eram muito grandes na minha página. Eu quero mais. Isso é pares, pares de peras, morangos e uvas. Então, com essa informação, pensei: deixe-me fazer mais alguns elementos. Então eu mantive minha dupla de peras. Eu adicionei um morango, pensei em adicionar uma laranja, mais alguns morangos, e então aqui eu teria uma pêra lado deitada e depois minhas uvas Gosto dessa composição porque é basicamente uma grade. Mas também estou quebrando a grade ter dois elementos na parte inferior, o par na lateral e as uvas. Pensei em quais estavam onde, se eu tenho um par aqui, isso é um par, dois pares, então isso está equilibrado na composição. Então, com essa composição em mente, desenhei-a novamente e pensei em onde colocar cada técnica. Com as técnicas, você não quer acabar com todos os elementos do padrão de um lado , porque isso pareceria desequilibrado O olho vai primeiro para a maioria dos elementos padronizados. Eu coloquei meu padrão neste par na parte inferior. Isso vai contrastar muito bem com a transparência das minhas uvas aqui Então eu simplesmente compartilhei o resto. Se eu tiver uma cor lisa aqui, terei uma mistura aqui na minha laranja. Se eu tiver um padrão aqui, ele ficará bem equilibrado se eu tiver um padrão lá e, em seguida, mais duas misturas Espero que isso lhe dê uma ideia de como fazer uma miniatura composicional e, em seguida, como planejar qual técnica você vai usar para OK. Obviamente, quando eu faço a pintura real, tudo pode mudar dependendo de como a pintura vai. Mas é que, entre a etapa de Eu tenho frutas, eu quero fazer técnicas para realmente fazer a pintura. Depois de decidir seu plano de pintura, tire uma foto rápida de sua composição de miniaturas e da escolhida e carregue-as em seu Para fazer isso, clique em Criar projeto. Você pode carregá-la como sua imagem de capa no momento, se quiser ou pode simplesmente ignorar a imagem da capa e enviá-la para o corpo do projeto. Então, planejamos nossa composição e sabemos quais técnicas vamos usar para quais elementos. Na próxima lição, pensaremos rapidamente sobre um plano de cores para nossa pintura. Te vejo lá. 11. Como escolher a paleta de cores: É útil planejar as cores na pintura para que, quando estivermos realmente fazendo a pintura, não pensemos em cores e possamos nos concentrar nas técnicas. Com esse tipo de pintura, descobri que usar cores harmoniosas parece funcionar melhor, e você pode pensar em como definir suas cores Então, por exemplo, essa é uma peça-chave muito alta. Tudo está muito claro, e este é mais silencioso e menos alto. Você também pode usar a cor como elemento surpresa em seu trabalho. Por exemplo, essa uva rosa é muito inesperada, mas adiciona apenas um pouco de zinco extra a uma pintura. Se você quiser, pode criar suas cores em sua paleta, prontas para usar assim Eu escolhi algumas cores altas, cores bastante suaves que são todas harmoniosas Aqui, fiz alguns pequenos planos de cores usando meu plano técnico e plano de composição e depois pensando em onde gostaria de colocar cada cor. Não costumo fazer isso quando na verdade, pinto intuitivamente Mas se você quiser adicionar a etapa, você pode e, às vezes, ela pode ajudar no fluxo quando você vem fazer sua pintura. Agora temos um plano de cores, uma composição e sabemos quais técnicas vamos usar onde, que significa que estamos prontos para mergulhar em nossa pintura principal. É aqui que as coisas ficam realmente interessantes, um pouco desafiadoras e muito divertidas. Te vejo na próxima aula. 12. Pintura parte 1: Então, agora vou mergulhar e curtir um pouco de pintura. Tenho uma seleção muito boa de frutas e vegetais à minha frente, que vou usar apenas como inspiração, e vou manter meu plano em mente, mas também acho que talvez precise adicionar algumas formas extras à medida que avançamos Então, vou começar com um par aqui e vou fazer com que este seja apenas uma bela cor plana. Esse, na verdade , vou pintar de cabeça para baixo. Eu vou comer laranja. Enquanto pinto, penso em todas as formas que estão na minha página e estou muito consciente do que meus espaços negativos também estão se transformando. Acho que para este. Traga uma boa mistura. Também estou consciente de tentar equilibrar minhas cores. Então, vou fazer disso um lindo amarelo. Isso está se transformando em um ótimo empréstimo na página, assim como aquele Você vê como eu estou deixando as formas se abraçarem e ecoarem umas às outras Vamos até você. Isso está funcionando perfeitamente. É uma forma muito engraçada. Isso aqui está bem misturado, então vou começar. Preciso adicionar um pouco mais de profundidade a isso. Isso está parecendo bom até agora. Ok, adorável. E então a última parte serão algumas uvas para minha transparência. Saindo daqui. Lá vamos nós. Isso está ótimo. Antes que tudo seque completamente, vou aumentar o valor de alguns dos escuros e, para fazer isso, vou misturar um Estou usando um verde e um marrom. Eu só quero escurecer um pouco disso. Pode ser tarde demais, na verdade. Lá vamos nós. Isso está ótimo. Então, agora precisamos deixar a tinta secar completamente. Na próxima lição, adicionaremos os elementos transparentes e começaremos a trabalhar em nossas camadas. Nos vemos lá. 13. Pintura parte 2: Então, a pintura secou completamente e agora vamos adicionar as camadas transparentes começar a trabalhar nas camadas patenteadas. Esse também é um bom momento para ver o que temos e descobrir como podemos equilibrar a pintura. Por exemplo, esse lado tem essas duas lindas misturas, mas é bem escuro desse lado Estou percebendo que precisarei adicionar alguns elementos escuros neste lado Talvez eu acrescente isso por meio de um padrão. Em termos de cores, temos um pouco de laranja aqui, um pouco de laranja aqui. Talvez eu precise colocar um pouco mais de laranja ou um pouco desse tom em algum lugar neste canto para que fique equilibrado. Eu também poderia trazer um pequeno elemento de surpresa. Vamos ver no que vai dar. A primeira coisa que vou fazer é adicionar alguns talos aos meus colegas, e vou fazer alguns deles no escuro e outros em uma divertida cor laranja Vou fazer com que essa se sobreponha dessa forma porque está ligando essas duas formas Eu quero ser um pouco mais sombrio. Adorável. Então, neste caso, eu vou dar um pedacinho aqui, desse jeito, que é, novamente, fazer uso desse espaço negativo Essa, eu vou dar uma surra pra ela saindo daqui indo por aqui Isso é bom. Isso está levando o olho de volta para a imagem. Então, para este, vou fazer a mesma coisa e usar um pequeno talo como esse A próxima coisa que vou fazer é adicionar um elemento de padrão divertido a esse grande par na parte inferior. Ok, está ótimo. Esse padrão deu um toque um pouco retrô cores marrom alaranjado, o que Agora estou sentindo que essa parte aqui em cima precisa de algumas listras Não são listras perfeitas. Tudo bem. Eu a virei dessa maneira para que eu colocasse a ponta da minha faixa deste lado para essas. Então, é um pouco equilibrado. É muito difícil não obter a bolha mais grossa no final do traço, e essa é uma forma de equilibrar Agora podemos entrar e fazer a transparência em cima das uvas. Descobri que isso funciona se a tonalidade for um pouco diferente da sobreposição Um lá. Um lá. Adorável. Sinto que está muito líquido. Pigmento insuficiente, muita água. E, como eu disse nas seções anteriores, tudo gira em torno da sensação nas cerdas Acho que podemos fazer mais uma coisa adicionar um pequeno elemento surpresa. E acho que o elemento surpresa pode estar aqui, e talvez possa ser outra uva rosa. Adorável. Eu poderia continuar e adicionar mais detalhes. Mas, para os propósitos desta aula, vou parar por aqui. Espero que você tenha visto que é possível quatro maneiras diferentes de usar a aquarela em uma pintura Obviamente, a forma como fiz isso aqui foi muito ponderada e controlada. E quando você vem fazer sua própria pintura, espero que ela se torne mais fluida e mais automática Mas isso é suficiente apenas para mostrar que você pode ter cores planas , misturas , transparência e padrões em camadas em uma única pintura Essa é uma maneira muito divertida e ótima de praticar todas essas quatro técnicas. É sempre uma boa ideia olhar para sua pintura e pensar quais partes correram bem e quais partes não funcionaram muito bem, porque cada pintura terá essas duas coisas. Nessa pintura, o que correu bem, eu gostei do kiwi, que correu bem Gostei do par retrô e gosto da forma como a variação da cor no padrão o deu vida A cor plana deste Satsuma é muito bonita e eu gosto da maneira como essa mistura funciona e também flui para ela A cor plana desse par funcionou muito bem. Acho que o elemento surpresa do rosa funciona muito bem e ricocheteia talo laranja brilhante que está Em termos de composição, isso é muito bom. O que não funcionou muito bem. Essa sobreposição aqui não foi boa, mas ainda está secando, então pode ficar um pouco melhor A estrutura das minhas uvas estava um pouco bagunçada. Da próxima vez que eu fizer isso, talvez pense com mais cuidado em estruturar as uvas. Mas você pode ver as sobreposições e é isso que eu pretendia Então, as listras desse par estão bem, mas eu realmente não gostei da forma como a tinta era pesada de um lado e leve do outro No entanto, acho que ao mudar a direção, consegui controlar isso. Eu não acho que seja um grande problema. Olhe para sua própria pintura e encontre as partes boas e leve essas partes para a próxima pintura, aprenda as partes ruins e leve isso adiante, mas não deixe que as partes ruins o derrubem porque toda pintura tem partes boas e ruins, e é assim que você melhora. E a única maneira de melhorar é continuar tentando. Neste ponto, envie também seu projeto para a galeria de projetos e adicione algumas notas sobre como você encontrou o processo para que eu possa personalizar meu feedback de uma forma mais construtiva e pessoal Na próxima lição, vamos resumir o que aprendemos. Nos vemos lá. 14. Conclusão: Isso nos leva ao final da aula. Espero que você tenha gostado e espero que agora se sinta bem equipado para ampliar o uso da aquarela em seu próprio trabalho Fazer isso assim, conscientemente, passo a passo, é um pouco como aprender escalas e algemas no piano É um bloco de construção importante que depois é usado em suas peças sem que você perceba Quanto mais difíceis suas peças ficam, mais suas excelentes escalas e técnicas algépicas são usadas Com a pintura, trabalhando conscientemente nas técnicas, você está desenvolvendo e ampliando sua linguagem visual, que começará a incorporar às suas pinturas sem nem perceber É quando seu trabalho se torna exclusivamente seu e suas pinturas adquirem sua própria bela complexidade Analisamos como usar a aquarela como elemento plano, como misturá-la, beleza e a magia da transparência e as coisas divertidas e divertidas que você pode fazer com camadas Fizemos miniaturas composicionais e planejamos onde usaríamos cada técnica Pensamos na cor e em como podemos usá-la estrategicamente para criar humor ou como elemento surpresa Corajosamente, tentamos combinar todas essas técnicas em uma pintura É muita coisa para se fazer em uma aula. Reserve um momento para se parabenizar pelo que você conquistou Se sua pintura não funcionou tão bem quanto você esperava, não deixe que isso o decepcione. Procure o que você gosta nessa pintura e, em seguida, avance um pouco para a próxima pintura. Ou a cor leva tempo para ser dominada, e a única maneira de melhorar é tentar novo e de novo. A alegria e a magia estão em tentar fazer explorar e descobrir Seja gentil com você mesmo. Por favor, compartilhe seu projeto. Há uma confiança que vem de ser visto e isso inspira outras pessoas a compartilhar esses projetos Isso também significa que posso oferecer feedback personalizado. Se você quiser uma opinião ainda mais pessoal, agora você pode reservar uma sessão individual comigo para treinamento criativo ou uma aula de pintura personalizada Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário sobre compartilhamento de habilidades. Se você for até a seção de resenhas e olhar um pouco para baixo à esquerda, há um botão que diz deixar uma avaliação. Leva apenas um minuto e eu realmente agradeceria o feedback. E não se esqueça de me seguir no Skill Share para que você receba notificações e atualizações quando eu lançar outro ou quando eu correr e doar. Se você quiser se conectar comigo no Instagram, estou na Katherine Jennifer Designs Eu adoraria ver lá. Se você gosta desta aula, assista às minhas outras aulas no School Share, há aulas sobre desenho, pintura e superação de bloqueios à criatividade Até a próxima vez, pegue a pintura e obrigado por assistir.