Técnicas de aquarela para iniciantes: pinte um cacto

1. Introdução: Está bem documentado que uma pequena quantidade de tempo gasto em uma atividade criativa a cada dia pode alterar radicalmente seu bem-estar Mas o que eu notei é que, para muitas pessoas, há um desejo, um desejo de ser criativo, e depois há uma lacuna Alguns de vocês podem ter comprado algumas tintas e depois as deixado no armário porque não têm certeza do que fazer com elas. Outros podem ter tentado, mas depois pararam porque os resultados que você obteve ficaram aquém de suas aspirações. Então eu fiz essa aula para tentar preencher essa lacuna. Sou a Capitã Jennifer. Sou artista designer e mãe de quatro meninos. Nesta aula, mostrarei como se configurar com aquarelas Vou te mostrar cinco erros comuns que começam com a aquarela. E depois faremos uma rápida apresentação e depois mergulharemos em uma pintura super fácil, divertida e satisfatória de um ator A cor da água é um dos meios mais difíceis. E eu acho que é muito importante ter pinturas que você possa fazer e que dêem um bom resultado. Esta aula é sobre aquarela para o bem-estar. E os temas que eu escolhi foram projetados propositadamente para serem fáceis de pintar e dar uma sensação de satisfação no final O que é um bem-estar colorido, cuidar de si mesmo, ter um pouco de mim e aproveitar o processo criativo Então, espero que você se junte a mim nesta aula. 2. PROJETO: O projeto desta aula é fazer uma pintura rápida de aquecimento, alguns círculos e depois pintar um cacto O objetivo do mapa de guerra é fazer com que você relaxe, misture suas cores em sua paleta, aquelas que você vai usar em sua pintura E deixe seu pincel bem molhado para que, ao começar a pintura real, você possa entrar diretamente em um fluxo relaxado de cores de madeira. Tudo o que você precisa fazer é assistir à videoaula e depois acessar essa seção. Em seguida, assista à próxima lição e faça essa parte você mesmo. É muito fácil, e eu prometo que você vai se divertir. Você não precisa fazer exatamente a mesma pintura que eu fiz. Se você olhar meu quadro de cervejas, encontrará uma variedade de flores de cactos e também uma coleção divertida potes de Vas e bules antigos que Se você quiser criar sua própria pintura de cacto com um vaso, é claro que, se quiser, você também pode fazer a mesma pintura Isso também está absolutamente bem. Você pode achar que está se divertindo muito. Você quer fazer mais de um. Seu projeto finalizado deve ser uma foto rápida da pintura de seu cacto. Ou se houver uma seção do processo de que você realmente goste, talvez seus vasos façam um brainstorming e você queira compartilhar uma foto dela e depois compartilhá-la Qualquer parte do que você fez seria ótima. Basta enviá-lo para a galeria de projetos de vidro para que eu possa dar uma olhada. Para fazer o upload de um projeto, clique na guia Projetos e recursos. A partir daí, clique em Enviar projeto e, em seguida, carregue uma imagem de capa do seu computador. Você pode cortar a imagem para caber na tela. Clique em Enviar e, em seguida, dê um título ao seu projeto no painel de descrições do projeto. Você pode carregar a mesma imagem novamente, bem como qualquer outra imagem do projeto que você deseja compartilhar. Você também pode escrever qualquer nota ou opinião sobre o projeto no painel de descrições. Então, quando estiver pronto, basta clicar em Publicar e seu projeto será compartilhado na galeria de projetos da turma. E, claro, deixe-me saber o que você achou do processo. Se tiver dificuldades em algum momento, você pode usar a seção de discussão da classe para fazer qualquer pergunta que possa ter. Na próxima lição, apresentarei um rápido resumo diferentes tipos de cores de água. Veja um 3. MATERIAIS: Vamos falar sobre aquarelas. As aquarelas vêm em tubos ou panelas. Com os tubos, você pode obter pequenos como este. Isso é tudo bem. São muito caros, com qualidade artística. Se você está apenas começando, não compre esses. Você tem tubos de tamanho médio, são noites brancas, e então você pode obter tubos enormes como este. Esta é a gama de estudantes da Cotman. Se você está apenas começando, não compre esses tubos enormes. As cores da água duram muito e você só precisa de uma quantidade muito pequena. Se eu estivesse começando, compraria Windsor e Newton Cotman em Eu tenho esses tubos enormes porque estava ministrando uma série presencial de workshops de aquarela e precisava de uma tinta acessível em uma quantidade bastante grande Para os workshops, escolhi uma variedade de cores que nos permitiria misturar praticamente todas as cores que queríamos, uma paleta básica Se você quiser usar a raiz tubular para uma paleta básica, as cores a seguir funcionam muito bem São branco chinês, amarelo limão, verde seiva, permanente. Este é um lindo rosa, vermelho cádmio, tom profundo, azul erlian, azul claro, azul ultramarino e índigo, que é um azul escuro muito bonito, quase que é Quando eu fizer a pintura de cactos, essas são as tintas que vou usar Outras linhas são Daniel Smith uma linha de muito boa qualidade, cuidado com tintas super baratas como essa. Esta é a cor do relógio loft do artista. Era tão barato que era horrível trabalhar com algo bem granulado Você obtém o que paga com uma cor. Mas um bom ponto de partida, uma boa marca para começar é a linha Windsor and Newton Cotton As aquarelas também vêm em panelas. Na verdade, este é um conjunto de meia panela da Windsor e Newton, e tem sua gama básica de cores Essa também seria uma boa opção para começar. Se você está querendo comprar alguma coisa, o que você vê aqui são panelas grandes Estes são meus urtkiganztamb , que é aquarela japonesa. Essa marca eu gosto muito de usar. Eles são bastante opacos, bastante cremosos. E eu adoro ter todas as minhas cores à minha frente. Você não precisa comprar 48, está apenas começando. Você pode comprá-los em 16 de 2024, até 48 Então este é um pequeno conjunto de aquarelas de alto pigmento da art Way, eu estava procurando um conjunto para estudantes e decidi tentar Eles também têm um conjunto que não é de alto pigmento, mas esse é o que eu experimentei Fiquei agradavelmente surpreso com o quão bons eles são. A única coisa que eu não gostei foi que não tem um rosa bonito. O vermelho, geralmente com aquarelas, é o caso de o vermelho não ficar bem colorido para formar um lindo rosa; na verdade, você precisa comprar um Por isso, com este conjunto, comprei uma rosa permanente, que é um rosa muito bonito. Quando comecei a pintar na água, fiquei muito frustrada porque não conseguia obter um belo rosa apenas misturando vermelho e branco Mas este é um conjunto muito bom e barato e vem da arte no Reino Unido. Se você decidir comprar tubos, precisará uma paleta para espremê-los. Agora, o que eu tenho aqui é uma paleta de viagens da arte de Jackson E eu espremi as cores nas panelas e as deixei secar O importante a fazer se você fizer isso é anotar em um layout correspondente qual é cada cor. Porque você vai esquecer e não dá perceber só de olhar a cor, o que é. Isso é uma coisa muito útil. Eles devem ser completamente fechados para serem abertos. Novamente, espero colocar minhas cores quentes lá e depois minhas cores frias aqui E, como você pode ver, é um pouco confuso. Mas funciona. E é assim que você faz se quiser espremer de um tubo Este é outro conjunto que eu recebi, é de fabricação italiana. Só estou mostrando isso porque muitos dos conjuntos que você compra podem vir com as bandejas para misturar Na minha opinião, essas bandejas não têm espaço suficiente para misturar Se você tiver um conjunto como esse, mesmo que tenha essa linda bandeja, ainda precisará de uma paleta Para minhas oficinas de arte, o que eu comprei foi isso. É uma bandeja de tinta de plástico. Eu comprei porque era barato. Era grande, era plano e fácil de limpar. Isso deu espaço suficiente. Eu normalmente trabalho com isso. É uma bandeja de açougueiro de porcelana. Isso é da arte de Jackson, e eu absolutamente amo isso como paleta É muito bom trabalhar com ele. E ele limpa com muita facilidade e permanece branco. No entanto, se você está apenas começando, não precisa disso. Você pode comprar uma coisa de plástico como essa. Você também pode usar apenas um prato, porcelana, prato branco. Você só precisa de algo que tenha espaço suficiente para misturar e depois pincele Aqui está um pincel de esfregão de pena. Isso veio do jeito artístico. Isso é o que eu comprei para minhas oficinas. É tamanho cinco. Como você pode ver, chega a um ponto muito fino e é gostoso e gordo. Ele contém muita água e pigmento. E é isso que você quer procurar. Em um pincel de aquarela, acho que as cerdas eram sintéticas. Você pode pagar qualquer coisa por um pincel a partir de quatro libras. Isso custou 4-5 libras, até 100 libras. Meu pincel favorito de todos no momento é esse. Este é o pincel de esfregão de pena número dois da Jackson's Art da série 777 Novamente, chega a um bom ponto. Bonito e gordo contém muito pigmento e tem a firmeza certa para pintar Se você vai comprar um pincel , eu recomendo este. Esse pincel aqui é o que eu usei antes de encontrar o do Jackson. Isso é cerca de 37 libras. É um pincel caro, mas você não precisa dele se estiver apenas começando. Você só precisa de uma escova relativamente barata que chegue à ponta fina e retenha muita água. Então você pode querer um pincel redondo menor como esse. Esta é uma rodada de tamanho seis. Qualquer pincel como esse funcionará bem se você realmente quiser se tratar. Esta é uma escova rígida, é muito fina e serve para fazer linhas finas Mas se você estiver se preparando pela primeira vez, não compre tudo isso. Basta comprar este pincel da Jackson's e você ficará bem. Então, a última coisa que você precisa é papel. Esse é o único ponto complicado da aquarela porque o papel faz uma grande diferença na sua experiência de pintura O melhor papel é esse aqui, isso é arcos. Eu adoro esse papel. É carvão prensado. É 100% algodão puro. Mas é muito caro. Se você está começando, não vai ser isso que você quer comprar. Você vai procurar um papel mais barato, algo com o qual não esteja muito preocupado. Idealmente, você quer algo 300 gramas ou 140 libras de espessura. Mas, além disso, realmente não importa qual marca você escolhe. Aqui é Bockingford Este é papel de aquarela prensado a frio, vem prensado a quente ou prensado a frio. Prensado a frio significa que tem um pouco de textura. Prensado a quente é como passar roupa. É super suave. Você imagina que era ferro com um ferro muito quente, então é muito liso. O prensado a quente é mais difícil de trabalhar do que o prensado a frio. Na minha opinião, se eu fosse você, compraria papel prensado a frio. Esta é a Langton, apenas outra marca. Papel prensado a frio, muito bom para trabalhar. Você pode comprar outro papel mais barato que seja ótimo para praticar, mas isso afeta a qualidade dos resultados Assim que você estiver pronto para atualizar algo em seus materiais, deixe que seja o papel, deixe papel seja a coisa que você atualiza primeiro. E você verá uma diferença incrível no resultado obtido e também na experiência de pintura. Se você vai pintar comigo e fazer a mesma pintura que eu estou fazendo, então há dois outros materiais que você precisará. O primeiro é um pouco de guache branco. Estou usando o guache acrílico Turner, e é apenas uma bela tinta branca barata que vem em uma bela vem em uma bela Você pode usar qualquer tipo de guache branco. Não importa qual marca você adquira, mas obtenha uma quantia razoavelmente grande E então o fundo que eu faço é rosa. E eu estou usando Designers Guache de Dalla Rowe e a cor é Rosa. Obviamente, você não precisa fazer um fundo rosa, mas se quiser acompanhar, também precisará desses dois itens. Na próxima seção, mostrarei como tirar amostras de sua tinta. Nos vemos lá. 4. Amostras de pintura: Se você tem uma caixa de tintas totalmente nova, a boa notícia é que a primeira coisa que você precisa fazer é muito simples e muito divertida, ou seja, examinar suas tintas Se você comprar um conjunto de tintas, ele pode vir com um gráfico como este. Obviamente, isso estava em branco para começar. Depois, tudo o que você faz é molhar as tintas com um borrifador e depois pintar em uma amostra para cada cor É tão simples quanto isso e permite que você tenha uma referência permanente de quais são suas cores. Neste conjunto curado, taqui, todas elas estão dispostas e, como você pode ver, todas essas lâmpadas escuras são muito difíceis de dizer o que são E, na verdade, eles são todos extremamente diferentes em cores. É muito importante fazer isso na primeira vez que você compra suas tintas. Se você estiver trabalhando com duas tintas , mostrarei como trocá-las. Agora, primeiro vou espremer um pouco de cada cor É uma boa prática usar duas tintas para definir um layout para sua paleta e sempre colocar as tintas na mesma ordem em seu animal de estimação Normalmente, o pedido vai do branco aos amarelos claros, laranjas, rosas, vermelhos e depois aos verdes e azuis Mas a ordem que você escolhe usar depende inteiramente de você. Escolha o que for confortável para você. Você não precisa de muita tinta. Na verdade, você precisa dos menores pontinhos que possa retirar, porque eles duram muito tempo Eu tenho minhas tintas prontas, obviamente, não preciso trocar meu branco. Mas eu vou pegar um pouco do meu amarelo e vou começar da direita e vou pintar um pequeno bloco de amarelo muito intenso ali, praticamente um pigmento puro Depois vou regá-lo e puxar a tinta toda vez que estiver lavando o pigmento. O objetivo é que eu obtenha essa extremidade quase transparente e tenha uma boa gradação igual até a cor mais intensa possível Eu vou fazer o verde em seguida. Eu deveria ter colocado o verde mais abaixo, mas isso não importa. Eu coloquei uma tela muito intensa lá. Agora, vou arrastá-lo dessa maneira com a água, lavando-o toda vez e puxando-o É muito divertido vê-lo viajando pela água. É uma ótima maneira começar a se acostumar com as cores que você tem. Isso é lindo, vai arrastá-lo um pouco para baixo. Arraste-o um pouco mais para baixo. Este é um pigmento tão forte que eu realmente preciso de muita água e muito pouco pigmento para obter minha gradação Talvez seja necessário voltar a essa bolha inicial com mais pigmento, porque você quer deixá-la o mais forte possível e, em seguida, basta puxá-la Você notará que toda vez que eu quero mudar de cor, eu lavo primeiro em uma jarra suja e depois em uma jarra limpa. Isso ajuda a manter minhas cores bonitas e puras, a manter meu pincel limpo. No meio, se eu tiver muita água no meu pincel, eu apenas passo na minha almofada de imersão, que é apenas um pedaço de toalha de cozinha Você também pode usar papel higiênico. Ele só permite que você controle a quantidade de água e pigmento que você tem em seu pincel Eu quero voltar para o meu vermelho e controlá-lo um pouco mais. Eu vou fazer meu azul ultramarino, que é um lindo azul que é um lindo Vou começar a derrubá-lo. Tente manter suas cores separadas para este exercício. Não importa se eles começam a se chocar, mas você quer ser capaz de ver toda a faixa de intensidade como uma cor pura. Idealmente, então índigo, que é um dos meus blues favoritos absolutos Se você ficar com muito pigmento desse lado, limpe o pincel, seque-o na almofada de imersão e retire um pouco do pigmento adicional para colocar a tinta transparente Depois de terminar de examinar seus materiais, a última coisa a fazer é anotar quais eram as tintas, porque você esquecerá Então, basta fazer uma anotação e você terá essa folha para consultar. Sempre que precisar se lembrar da tinta que comprou. Então essa é a primeira coisa a fazer. Se você tiver algumas tintas tubulares novas, observe-as. É um exercício muito divertido e fácil. Ótima maneira de conhecer suas tintas. Então vá em frente e faça isso agora se você ainda não o fez. Na próxima lição, mostrarei alguns erros comuns que os iniciantes cometem com a aquarela. Te vejo lá. 5. Erros comuns que iniciantes cometem: Vou mostrar alguns erros comuns que os iniciantes cometem ao trabalhar com aquarela. O primeiro erro é que os iniciantes geralmente seguram o pincel na posição vertical, assim, e pintam apenas com a ponta do É muito melhor inclinar o pincel em um ângulo de cerca de 45 graus. E então você pode usar todas as cerdas do papel e obter um resultado de fluido muito mais fluido no Quando estiver segurando o pincel, tente manter a mão relaxada e tente relaxar até o braço. E lembre-se de que você pode segurar o pincel assim. Você também pode segurá-lo assim. E se você quiser ficar super relaxado, pode segurá-lo bem no final e obterá uma marca mais relaxada. Esse é o primeiro erro. O segundo erro que eu vi iniciantes cometendo é delinear suas formas O que eu vi muitos iniciantes fazendo é que, se quisessem pintar esse limão , muitas vezes começariam desenhando a forma do limão dessa forma. Então, eles começavam a pintar com bastante frequência nas bordas, assim. Acho que provavelmente é um retrocesso à escola primária onde você aprende a desenhar uma forma e depois pintá-la Mas isso é pintura, isso não é desenho. É muito melhor desenhar esse limão para colocar o pigmento no pincel , do que não delinear nada Tente capturar a forma usando a tinta em pinceladas largas como essa Agora, a razão pela qual isso é melhor do que isso é que, quando você trabalha com aquarela, tudo gira em torno da fluidez da tinta e de como ela se comporta no papel e como ela se mistura Se você conseguir acessar seu formulário mais rapidamente com pinceladas mais amplas, acabará com flores e misturas mais bonitas em sua página O segundo erro comum a ser evitado é não criar esboços O que também acontece com os contornos é que as pessoas costumam desenhar o contorno E então, como eles estão nervosos e sem saber o que fazer a seguir, o contorno seca e então você tem essa borda dura e a coisa toda se esforça Portanto, escolha suas formas amplas o mais rápido possível. O terceiro erro comum que os iniciantes cometem com a aquarela é não ter a quantidade certa de água nas tintas Portanto, se você estiver trabalhando com panelas de aquarela, é um erro comum as pessoas deixarem as panelas ficarem E a maneira de contornar isso é ter um borrifador e continuar molhando as tintas para começar. Você tem que fazer isso com bastante frequência E então, uma vez que estejam devidamente encharcados, você faz isso com um pouco menos de frequência, mas deve mantê-los todos bem úmidos durante todo o processo de pintura Se você estiver trabalhando com uma paleta que tem poços como esse , também é muito comum que você acabe com muita água nos poços E se você estiver trabalhando com duas tintas como essa , o que geralmente acontece é elas estão muito secas e você precisa borrifá-las, ou estão muito molhadas e todas começam a se misturar É meio que um campo minado, mas vou mostrar uma maneira muito boa de contornar o problema da quantidade de água, que é aplicar a água e o pigmento no pincel na paleta Vou te mostrar o que quero dizer: depois pulverizar sua paleta com água ou molhá-la em tintas para que tudo fique úmido, mas não muito úmido, a coisa a fazer é pegar o pigmento e usar o espaço na paleta para aplicar o pigmento nas cerdas do Fazer um aquecimento é uma ótima maneira de colocar a quantidade certa de tinta e água no Você verá que, quando fazemos a pintura real, eu pressiono bastante , levanto e empurro a tinta na paleta Isso é porque estou sentindo quanta tinta há nessas cerdas Então, quando eu estiver pronto para pintar, tudo estará pronto para usar sua paleta para misturar suas cores Mas também serve para determinar a consistência da tinta e colocá-la nas cerdas exatamente na quantidade certa Se você acabar com muito pigmento, use seu frasco de spray, pese um pouco mais e trabalhe um pouco mais Com o tempo, você sentirá a quantidade de água e pigmento que deseja em seu pincel Ele precisa conter uma quantidade bonita para que você possa fazer muitas marcas de pintura sem precisar voltar para pegar mais pigmento. O quarto erro comum que os iniciantes cometem é não ter pigmento suficiente na mistura Muitos iniciantes usam tinta aquarela, mas não colocam pigmento suficiente O resultado que eles obtêm na página é muito insosso. Não tenha medo de usar o pigmento quase puro. Às vezes, você ficará encantado, surpreso e emocionado com a vibração que pode obter se o usar Não tenha medo de fazer isso. É muito divertido começar a partir disso. O quinto erro comum é que os iniciantes geralmente não trabalham rápido o suficiente. Eles trabalham muito devagar, porque podem estar um pouco nervosos, sem saber o que fazer a seguir E o que acontece é que a tinta seca na página antes que eles tenham tempo de criar lindas misturas de aquarela Na verdade, você precisa trabalhar muito rápido se quiser obter lindas combinações de cores de madeira E se você trabalhar rápido o suficiente, poderá colocar tinta em cores mistas no papel e é isso que lhe dará belos resultados de cores de madeira. Então, a última coisa que eu só tenho a dizer, porque isso parte meu coração, é nunca deixe seu pincel na jarra. OK. Em alguns minutos, as cerdas ficarão permanentemente dobradas e escova muito fina será danificada e você não poderá recuperá-las Quando isso acontecer, quando quiser largar o pincel, lave-o e coloque-o na almofada de imersão Então, esses são os cinco erros comuns que os iniciantes cometem. Espero que isso seja útil para você. No próximo vídeo, iremos direto para o nosso mapa de guerra, que está pintando lindamente, molhado em círculos molhados por lá. 6. Aquecimento: Para o primeiro mapa de guerra. Vamos pintar alguns círculos. Estou pegando uma jarra de vidro e vou desenhar uma série de círculos na minha página. Aqui estão meus círculos. A próxima coisa que vou fazer é misturar algumas das cores verde e cinza que vou usar na minha pintura. Primeiro de tudo, vou molhar minha paleta. Estou usando esse pincel Jackson's Series 777. É o número dois e é um pincel de esfregão de pena. Eu vou pegar um amarelo, um pouco de azul, um pouco de verde. Estou apenas misturando um belo verde como meu ponto de partida. Eu posso sentir que esse pigmento é muito fraco. Vou fazer isso de novo, um pouco mais amarelo. Isso é melhor. Isso aqui é uma almofada de imersão, que é basicamente apenas toalha de cozinha Eu o coloquei em uma montanha-russa para que, se ficar muito molhado, não afete minha mesa É útil ter sua almofada de imersão para que você possa enxugar o excesso de água Vou pintar nesse círculo, com lindas pinceladas largas como essa Vou fazer outra pilha de pigmento aqui e ficar um pouco mais verde Um pouco mais azul. adicionar um toque de vermelho a este. É um belo verde. Vou pintar o próximo círculo. É uma coisa adorável de se fazer como mapa de parede , porque não há pressão. Todo mundo pode pintar um círculo. É só deixar o pincel molhado e bem saturado. E se acostumar a sentir o animal de estimação, sentir o arbusto, sentir o papel, além de preparar sua pelota de cor para a pintura principal Só preciso melhorar um pouco minhas cores. Esta é minha seiva verde. Preciso de um pouco mais de amarelo-limão. Eu incluí o branco na minha paleta agora com pintura colorida em madeira Se você quiser branco, você consegue isso deixando a página em branco, não cobrindo a página com tinta O tubo branco está lá para que você possa ajustar a tonalidade das cores Se eu quisesse um rosa claro, usaria meu branco e meu rosa e criarei o rosa claro que eu quiser. É para isso que serve o pigmento branco. Vou adicionar mais um pigmento, que é esse índigo índigo é um azul lindo que oferece lindos verdes profundos Eu realmente deveria ter essa pilha de tinta lá, e aquela ali, e aquela ali em linha reta Mas isso não importa, as coisas não estão perfeitas. O importante é continuar com isso e fazer com que a pintura não siga a perfeição estrita Este é um belo verde profundo, vou usá-lo para este. Estou apenas me acostumando com a sensação do pincel no papel, sentindo como fazer aquela curva e deixando-a ficar entre a tinta. Eu vou fazer algumas aqui. Eu só vou voltar para esse verde aqui. Vou aparecer um pouco mais aqui e um pouco mais aqui. Porque você já pode ver algo bom acontecendo aqui onde as duas tintas se tocaram. E é isso que buscamos. Queremos ser bem rápidos porque queremos que essas tintas fluam umas para as outras Isso é lindo, é isso que buscamos. Vou misturar um verde acinzentado. Estou tomando um pouco de branco e um pouco de azul. Isso é bom. Vou pegar um pouco de índigo Estou apenas tentando misturar diferentes tons de azul e verde que sei que vou querer usar na minha pintura principal Eu quero um que seja um pouco mais azul. Vou escolher meu azul ultramarino e vou pegar um pouco de Vou colocar um toque de rosa só para alterar um pouco a cor, e ela começa a se mover para um verde acinzentado, que é o que eu quero. Venha aqui, esse tem muita água e menos pigmento. Isso é bom. É bom ter uma variedade na sua página. Alguns serão mais densos e outros menos densos, e isso é lindo Ao fazer esses círculos, pense em quanto peso você está colocando no pincel. Não estou segurando com a haste do pincel na posição vertical e usando apenas a ponta Na verdade, estou segurando em um ângulo e colocando bastante peso no pincel para tirar o máximo proveito das cerdas do papel . Enquanto este ainda está bem molhado, vou usar este porque quero uma bela combinação de cores Este é um exercício muito relaxante. É apenas uma forma livre de estresse de se aquecer. Não pense demais Não importa se não está perfeitamente alinhado em sua página ou se seus círculos estão um pouco instáveis Realmente não importa. É só aquecer o pincel e o papel e entrar na zona. Se você conseguir algumas misturas bonitas enquanto a tinta ainda está molhada, então é isso que queremos experimente diferentes espessuras de tinta em seu pincel. Ao fazer isso, este é um lindo verde acinzentado, e se tivéssemos isso em nossa pintura, ficará Vamos escolher algo um pouco mais sombrio aqui. Vou colocar um pouco mais de vermelho com meu azul. Isso está me dando um lindo roxo, que queremos enfatizar para um contraste adorável. Então eu acho que aqui eu quero que seja um pouco mais vibrante. Vou voltar ao meu amarelo e um pouco de verde. Vamos ver o que acontece. A cor de Ward para o bem-estar é deixar de lado a perfeição. O perfeccionista em mim queria começar de novo e desenhá-los exatamente no meio da página, mas eu resisti a mas eu resisti Esse não é o objetivo deste exercício. Deixar que comece com uma imperfeição libera você para jogar um pouco mais, explorar e descobrir O principal é tentar. Esse aquecimento deve levar cerca de cinco a 10 minutos e, quando terminar, você terá alguns círculos na sua página. Mas o mais importante é que seu pincel ficará lindamente molhado. Sua paleta terá algumas cores prontas para usar. E espero que você esteja relaxado e pronto para a próxima etapa Pause o vídeo e vá aquecer seu círculo agora. E então, no próximo vídeo, começaremos a pintar nossa flor de cacto . Nos vemos lá. 7. Cacto: Vou pintar essa linda flor de cacto. Vou começar misturando alguns desses lindos verdes claros. E eu quero que meus verdes fiquem azuis em vez de verdes Estou pegando um pouco de branco e vou pegar um pouco desse tom azul cerúleo E estou apenas misturando um lindo verde suave que pode ser um dos destaques da minha pintura. Estou pressionando meu animal de estimação, realmente fazendo com que a tinta seja absorvida pelas cerdas Vou começar por aqui e vou fazer alguns traços verticais e deixar a tinta ficar lindamente no papel Eu realmente sinto que comecei muito alto na página. Se isso acontecer com você, tudo o que você faz é pegar muita água rapidamente, molhar tudo e enxugar com um papel higiênico Eu poderia ter editado isso e começado de novo, mas isso é vida real. Isso é o que acontece quando você pinta. Você começa muito alto ou faz alguma coisa e então percebe, oh, isso foi um erro. Então, como você pode ver, você pode apagar completamente Contanto que você seja rápido, deixe-me começar de novo. Quero ter minha flor aqui, o corpo da planta aqui. E então as flores rosas estarão lá. E aí. Preciso começar por aí. E então eu vou fazer algo na parte inferior. Uma espécie de jarra, inspirada em algumas dessas imagens. Ok, por aqui. Vou deixar minha primeira marca. É isso aí, está melhor. O amarelo nesta linha de algodão é muito forte. Quando estou adicionando amarelo, estou adicionando conscientemente apenas uma pequena quantidade Como você pode ver, estou colocando minhas marcas no papel, estou apenas deixando-as sozinhas. Não estou brincando com eles porque quero que o pigmento apareça muito bem Quanto mais eu mexer com isso, com meu pincel, menos isso vai acontecer Eu vou entrar aqui, então esse lado vai ter uma linha fina lá. Linha tênue aqui. Isso é ótimo, até agora, tudo bem. Eu quero um pouco mais aqui agora. Vou deixar secar um pouco enquanto seca. Eu vou fazer esses pedaços brancos. Agora, branco em uma página branca é complicado. Vou trapacear e usar um cinza azul muito diluído. E vou dar algumas sugestões leves sobre o que quer que sejam essas coisas brancas. Assim mesmo. Não precisa de um perfeito. Agora veja o que está acontecendo aqui. Vou misturar alguns dos meus verdes mais escuros. Já tenho alguns no meu animal de estimação, do meu mapa de guerra. Vou entrar com alguns traços longos e suaves, pegando as partes reais que estão lá dentro Assim, estou deixando meu pincel fazer um movimento na minha página e ficar lindo. Ainda é bastante transparente. Eu gostaria de um pouco mais de pigmento lá. Vou pegar um pouco de amarelo, pouco de verde, um pouco de azul. Misture tudo. Respire fundo. Não se esqueça de respirar fundo. Enquanto você pinta, é muito fácil segurar a respiração. Isso não é o que você quer. Você quer estar relaxado, inspirar profundamente e expirar. Lembre-se de também relaxar os ombros do pescoço para baixo, pois isso ajuda a deixar marcas mais relaxadas na página. Estou chegando com meu pigmento escuro. Algo como se eu estivesse deixando ele tocar a luz verde em alguns lugares. Em outros lugares, estou deixando totalmente um espaço em branco onde o branco da página aparece com a cor da madeira. Usar o branco da página é muito importante porque é isso que dá à cor da madeira sua vibração e energia Vai soltar um pouco mais de pigmento lá, um pouco aqui, um pouco ali Basta ajustar meu verde para adicionar alguns tons de azul diferentes. Torne-o um pouco mais interessante, adorável nesta fase. Menos é mais. Não quero exagerar, só quero lavar bem. E então eu quero esperar e ver o que acontece no papel. Ok, está muito bonito. Vou começar a trabalhar nas flores cor de rosa para isso. Na verdade, vou trocar por outra pelota onde eu tenha mais espaço Estou pegando um pouco do rosa que preciso para deixar meu pincel bem molhado e, com isso, adicionar um pouco mais de pigmento. Talvez faça assim. Talvez se eu as tirar desse jeito, você não precise de duas pastilhas Uma pastilha vai ficar bem. Só estou economizando tempo usando duas pastilhas. Agora, para as flores, vou colocar lindas linhas rosa começando de baixo e subindo. Estou variando a pressão que coloco no meu pincel. Os traços são finos, alguns são mais grossos, esse rosa é lindo Eu adoro isso assim. Linda. Então, para essa flor ao lado, eu vou fazer a mesma coisa. Você pode notar que estou usando meu pincel em um ângulo bem inclinado. Não estou segurando bem, estou permitindo que o comprimento das cerdas toque o papel Pegue um pouco mais. Estou tentando criar uma variação da intensidade do pigmento. Ao colocar isso de lado, quero deixar um pouco de branco perfeito. Vou deixar isso secar um pouco. Enquanto está secando, estou voltando para o meu cacto verde. Eu só vou dar uma olhada em como está indo. Eu gostaria que a luz verde clara fosse mais forte. Vou voltar a isso e misturar um pouco mais de um lindo verde. Eu só vou entrar com isso um pouco mais intenso ou, em alguns lugares, não quero exagerar Só quero colocá-lo um pouco assim. Adorável. Ok, vamos lá. Eu vou parar porque eu definitivamente não quero fazer muita coisa. Acho que o que isso precisa agora é algumas das trevas sejam um pouco escurecidas Eu vou voltar para o meu escuro. Vou misturar algo bastante intenso que vou simplesmente entrar e tentar obter uma gama mais ampla de contraste na minha foto. Você pode ver algumas coisas deliciosas começando a acontecer quando eu coloquei aqui um pigmento mais intenso que talvez combinasse com aquela pincelada Eu senti isso como eu senti. Não importa, está feito. Basta colocar alguns pedaços. Se você cometer um erro como eu acabei de cometer, você pode fazer o que é chamado de levantamento limpar o pincel e secá-lo. Faça um traço onde você deseja retirar um pouco do pigmento. Como você pode ver, retirou um pouco desse excesso. Vou fazer outro aqui. OK. Agora vou voltar para as flores rosas e vou usar uma cor mais escura Para adicionar contraste, quero misturar um pouco de vermelho púrpura. Isso é bom. Eu quero que seja, eu quero a mesma coisa, mas um pouco mais marrom Estou usando meu vermelho e meu azul ultramarino. Lá vamos nós. Há um pouco de água demais nessa pilha, então vou pegar uma nova pilha e fazer isso de novo com menos Desta vez, é melhor. Um pouco mais vermelho, lindo. Agora eu posso sentir que é mais da consistência que eu preciso antes que isso seque completamente. Estou apenas colocando alguns desses escuros para aumentar interesse de que estão quase secos na parte inferior Então, precisamos ser bem rápidos. Eu quero participar. Parece que eles pertencem um ao outro. Linda. Não é linda a maneira como ela simplesmente flui e faz suas próprias coisas na página? É muito terapêutico. Estou apenas limpando meu pincel e vou voltar ao primeiro roxo azulado que fiz Se eu quiser esse, acho que talvez queira mais uma mistura vermelha. Um rosa e um pouco de vermelho. Sim, e estou apenas tentando inserir alguma variação de cor na minha pintura porque isso aumenta o interesse. Adorável. Não estou tentando reproduzir servilmente a inspiração. Estou tentando criar uma essência disso em algum tipo de representação disso. Vou diluir um pouco o que tenho no meu pincel e fazer mais uma coisa aqui, assim Agora, para resumir isso, vou colocar algumas dessas cores na parte inferior de uma forma muito sutil, como essa. Isso só faz com que as coisas se encaixem um pouco mais. OK. Para o blues. Vou apenas enfatizá-los um pouco mais lindos. Lá vamos nós. Acho que é o suficiente por enquanto. Pause o vídeo agora e vá em frente e pinte seu cacto. Não se preocupe muito com isso, apenas fique preso e aproveite o processo. No próximo vídeo, vamos debater algumas ideias sobre o que queremos para nosso vaso, jarra ou bule de chá embaixo do cacto. Te vejo lá. 8. Brainstorm de vasos: Antes de pintar a jarra ou vaso em que o cacto vai ficar, vou fazer uma pequena reflexão sobre quais formas e marcas possíveis Enquanto faço isso, estou trabalhando em uma folha de papel de impressora comum, porque se trata apenas de gerar ideias. Estou olhando para esta folha e tenho uma variedade de formas e texturas diferentes Eu só quero brincar com ideias de como eu poderia pintar a jarra. Eu tenho um exemplo aqui de pintura que fiz anteriormente onde acabei de sugerir o frasco usando listras ousadas de madeira Eu permiti que o papel aparecesse para criar o resto do jarro Isso é o que eu quero fazer de novo. Eu só vou pegar essa ameixa. Estou pensando em algumas ideias sobre o que eu poderia fazer. Olhando essa aqui, eu poderia fazer listras simples surgindo assim Não quero que essa jarra demore muito. Eu vou totalmente optar por algo bem peculiar e Este aqui tem um formato muito bonito. Acho que não haverá espaço suficiente na minha pintura para ter um bule de chá inteiro, menos que eu o deixe bem macio Este pode funcionar porque é mais baixo. Vou dar uma olhada nesse bule de chá gostando muito dessa cor de ameixa Acho que seria bom trazer alguns dos rosas e roxos que são a flor colocá-los na jarra no fundo Acho que isso vai equilibrar bem a imagem. Se eu fosse fazer esse bule aqui, o bico poderia ter apenas algumas marcas A base pode ser uma coisa ampla como essa, depois a próxima, mas pode ser apenas delineada Não há certo ou errado nisso, basta jogar e ver quais ideias vêm à mente. Eu poderia ter pontos na parte superior assim, isso poderia ser bem divertido Infelizmente, a alça não aparecia, mas eu poderia pegar essa alça e fazer algo parecido. Agora, a opção é essa, o que é bem interessante. Você pode fazer isso com marcas de pincel largas como essa, o que pode ser bem complicado Acho que será muito difícil de realizar, a menos que você adicione alguma definição Se eu fizer isso e permitir que as cores se misturem na página, isso pode funcionar muito bem Talvez coloque alguns pedacinhos de cor aqui e ali. Ou talvez espere até que esteja seco antes de fazer isso. O que mais existe? Tem isso, é apenas uma forma simples, um pouco assim. Mas tem esses diamantes. Eu poderia simplesmente pintar formas de diamante como essa, ou eu poderia ter formas sólidas de diamante ou ambas. Então, eu também poderia variar a cor à medida que ela desce. Para torná-lo mais interessante, eu gosto bastante dessa ideia. Só que algo simples não quer demorar muito. O que mais eu poderia fazer? Eu poderia tomar a forma de um bule de chá. Eu gosto do formato de um bule de chá, mas faça-o em listras, como eu fazia antes Talvez listras verticais sejam demais para a imaginação. Vamos ver. Sim, acho que isso poderia funcionar, na verdade. que precisaria de algo embaixo, Acho que precisaria de algo embaixo, para mostrar que é um bule de chá e provavelmente alguma coisa na parte superior que seja bem abstrata e talvez Há mais alguma coisa em que eu possa pensar? Acho que não quero fazer isso porque tem uma forma bulbosa e a flor que fizemos, o cacto, o cacto, Acho que um contraste de forma seria muito bom. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como fazer um brainstorming visual Vá em frente e experimente isso. Agora você pode montar qualquer uma de suas próprias ideias, desenhar do meu quadro de impressões e se divertir com ele No próximo vídeo, vamos pintar o vaso em nossa pintura real. Nos vemos lá. 9. Vaso: Tenho minhas imagens de brainstorming aqui e estou dando uma olhada, pensando em quais delas eu quero usar Gosto bastante do bico deste, gosto da alça e do formato, mas também gosto muito desses diamantes Acho que vou usar uma combinação dos dois. Vou começar com o corpo do bule. Vou fazer isso na cor roxa da ameixa, ou talvez o rosa seja melhor Deixe-me pegar um pouco do rosa. Tudo secou um pouco, então vou molhar. É um lindo rosa. Eu gosto do bico na cor ameixa Deixe-me pegar minha ameixa roxa. Pronto, para o qual eu precisava de rosa e um pouco de vermelho e azul, azul ultramarino. Isso não é lindo? Que cor linda? Vou usar a parte superior daqui para definir a área. Gostaria disso. Vai ficar instável. Isso é bom. É isso que vamos fazer agora. Estou olhando para esse bico e vou até uma linha como essa e saio dela Pegue um pouco mais de tinta. Outra linha. A lacuna no meio e tão linda. Vou fazer com que o corpo desça, suba e gire. Isso é lindo. Uma chave, eu adoro isso. E então a alça estava saindo e girando, não é linda? A forma como a tinta foi puxada. Vou colocar algumas dessas formas de diamante. Vou começar com meu rosa e me deitar bem como esta. Estou apenas colocando alguns dos diamantes sólidos. Vou gradualmente mudar a cor para o rosa à medida que avançamos. Exatamente desse jeito. O bico, eu poderia indicar um pequeno bico só para finalizá-lo Lá vamos nós. Trabalho feito. Vá em frente e faça seu próprio vaso. Agora lembre-se, não há certo ou errado. Você pode fazer o que quiser. E então, no próximo vídeo, faremos a última etapa, que é a parte muito divertida e relaxante de adicionar um fundo plano colorido. Nos vemos lá. 10. Contexto: Espero que você tenha se divertido muito até agora pintando sua flor de cacto e algumas barras ou jarros peculiares Agora vou fazer a etapa final que é pintar um lindo fundo plano. Para isso, vou usar Gage Gouache, uma tinta que está a meio caminho entre a aquarela e o acrílico E é útil porque você pode obter áreas coloridas bonitas e planas e é opaca Por isso, cria um contraste adorável com as qualidades transparentes e lavadas da cor da água Os dois tipos de tinta combinam perfeitamente. Este é um acrílico branco de titânio que eu obtive da arte de Jackson. Não é nada caro. Você pode usar qualquer guache branco e isso é rosa de guache afogado E eu vou me espremer um pouco. Então, para o pincel, vou mudar para um pincel plano sintético tamanho seis. Este é um pincel muito barato. Só estou misturando um lindo rosa. Eu quero que seja um rosa bem forte e sei que vou precisar de muito dele Meu objetivo aqui é obter a intensidade certa de cor. Vou adicionar um pouco de água com guache. A consistência é muito importante. Você não quer que fique muito líquido, mas também não quer que fique muito seco depois de uma consistência mas também não quer que fique muito seco depois de de pasta de dente Você sentirá isso quando estiver certo. Agora está um pouco líquido demais. Acho que quero o rosa um pouco mais forte. Isso é melhor então. Eu vou entrar, ok, quando eu vejo isso no papel, está muito mais escuro do que parecia na paleta Eu vou voltar com meu branco. Vou fazer uma nova pilha aqui e depois pegar um pouco da cor existente e tentar fazer um teste de tonalidade. Sim. Você consegue ver a diferença? Isso é muito mais leve. Vai precisar de um pouco mais disso. Há dois tipos de medidor. Há um medidor de acrílico, que não se reativa com água Portanto, se você usar guache acrílico e deixá-lo no paladar, ele secará muito e você não conseguirá reativá-lo Mas no medidor tradicional, você pode reativar com água. E por esse motivo, eu prefiro trabalhar com medidores tradicionais. Não suporto quando desperdiço tinta. Essa é uma das coisas que eu adoro na aquarela, é que você pode deixá-la na paleta e, da próxima vez que voltar, basta molhá-la, borrifá-la e continuar, sem nunca desperdiçar Essa parte do processo é como sua recompensa por todo o trabalho árduo que você dedicou. É como a parte respiratória do yoga, o chavin, onde você simplesmente relaxa e aprecia a sensação do pincel na página e o uso da cor Estou deixando uma borda branca ao redor meu vaso porque quero aquela pouca energia, pequena faísca de energia que vem de deixar Caso eu não consiga misturar a cor exata. Novamente, estou apenas pintando algumas áreas da pintura. É aqui que você pode simplesmente colocar uma música ou ouvir um podcast e relaxar. Essa é a parte do bem-estar da cor de Ward. É se permitir um tempo longe de todas as pressões da sua vida e é o momento em que você não precisa se preocupar com mais nada Então, quando terminar sua pintura, seja em 20 minutos ou meia hora, você pode voltar à sua vida real sentindo-se realmente revigorado, como se tivesse passado poucas férias Você pode pintar seu plano de fundo qualquer cor. Não precisa ser rosa. Uma boa dica, porém, é tentar escolher uma das cores que estão em sua pintura e trabalhar com ela para que tudo se encaixe harmoniosamente Ao trabalhar com rosa, lembre-se de que você pode obter rosas quentes e rosas frias Esse rosa é um pouco mais frio do que eu pretendia, mas não está muito O rosa é apenas uma daquelas cores que tem uma faixa de temperatura. Quero tentar manter meu medidor bonito e plano, então vou me livrar de qualquer marca de pincel apenas alisando-a Uma coisa que descobri com o guache é que ele geralmente seca mais escuro Parece que quando está molhado, é uma coisa útil saber. Uma das coisas mais bonitas do guache é que você pode encobrir erros pintando sobre E dessa forma, o Ga é mais parecido com o acrílico do que com a cor da água. Lá vamos nós. É muito melhor usar um borrifador para molhar as tintas do que tirar água da jarra para molhá-las. É apenas uma boa disciplina para entrar. O motivo é que você pode controlar a quantidade de água com mais facilidade se borrifá-la. E então você está recebendo água pura sem qualquer cor. Por outro lado, se você tirá-lo do seu frasco de tinta, poderá ter água suja lá. Lá vamos nós. Acho que terminamos. Então, espero que você tenha gostado de assistir isso. É um processo muito relaxante e espero que você goste de fazer isso sozinho agora No próximo vídeo, há apenas mais uma pequena etapa que é adicionar os retoques finais São coisas muito pequenas, mas fazem uma grande diferença. Então, nos vemos lá. 11. Retoques finais: Há mais uma coisa a fazer adicionar pequenos pontos brancos em nosso cacto verde para mostrar esses pequenos destaques que estão em nossa planta esses pequenos destaques que estão em Para isso, vou pegar meu pincel redondo. É bonito e firme e chega a uma ponta afiada. E vou usar meu acrílico branco, não minha aquarela branca. Primeiro, vou verificar onde eles se sentam e se sentam exatamente na crista de cada coisa que desce. Eu só vou colocar alguns pontos brancos. Você pode ver neste o efeito que os pontos brancos produzem, eles realmente elevam a pintura e dão um brilho É isso que buscamos. Estou tirando bastante tinta. Estou soltando pequenos pontos na encosta de Dark Ridge. Nada complicado. Apenas pequenos pontos de tinta branca. Não precisamos fazer cada uma delas. Na verdade, não queremos fazer cada uma delas. É só para dar a ideia que essas coisas estão na nossa pintura. Estou tentando não pegar o rosa. Não quero que meus pontos fiquem muito uniformemente espaçados, quero que sejam um pouco Você também pode fazer isso com tinta branca, mas estou usando apenas meu guache acrílico A aleatoriedade é muito boa aqui. São apenas pequenas faíscas de energia que estamos adicionando. A tinta está lindamente misturada aqui. Uma das coisas mais bonitas aquarela é que, uma vez seca, ela parece totalmente diferente de como parecia quando estava molhada Você nunca deve julgar sua pintura em aquarela até que ela esteja seca, porque você voltará e encontrará muitas surpresas que não esperava Eu poderia adicionar alguns destaques a isso apenas para finalizar. Basta adicionar uma ou duas gotas aqui. Não muito. A fotografia tem esses pedaços retos saindo de cada dardo branco Mas vou ignorar isso porque acho que será demais se eu fizer isso. Lá temos nossa pintura finalizada. Espero que você tenha gostado de assistir e, mais importante, espero que tenha gostado de fazer isso sozinho. Esses retoques finais, por pequenos que sejam, realmente fazem toda a diferença Portanto, não subestime o poder do branco. No próximo vídeo, resumiremos tudo o que aprendemos e celebraremos o quão longe chegamos. Nos vemos lá. 12. Conclusão: Então é isso, espero que você tenha gostado do Klaus. Percorremos um longo caminho desde a compra de nosso primeiro conjunto de tintas para aquarela até pintar uma pintura de cacto, pensando em vasos nos quais colocamos várias técnicas criativas diferentes Então, reserve um momento para parabenizar por fazer essa jornada É preciso coragem para fazer. Se você já tentou e chegou até aqui, você realmente deveria se parabenizar Sinta-se orgulhoso do que você fez. Analisamos quais tintas de aquarela comprar e as diferenças entre panelas e tubos Eu compartilhei cinco erros comuns que coloristas de madeira iniciantes Então, espero que você consiga manter em mente ao fazer seu próprio trabalho. Fizemos um mapa rápido e divertido de guerra úmida e úmida, que nos acostumou a usar as tintas. Também misturou as cores da paleta e preparou nosso pincel E então mergulhamos e fizemos uma bela pintura de cacto. Se você gostou, não pare por aqui. Pinte outro. Escolha outro cacto, escolha outra flor. Faça alguns vasos Você tem o método agora. Apenas tente outra vez. Lembre-se sempre de ser gentil consigo mesmo. aquarela é um dos meios de pintura mais difíceis e há muita técnica envolvida Se você gostou dessa aula e gostaria de saber mais sobre ela, eu tenho uma aula chamada Princípios da aquarela, que mostra todas as diferentes técnicas de aquarela e explica mais sobre aquarela de uma forma bem estranha Por favor, compartilhe seu projeto. Eu adoraria ver o que você fez. Se você tiver alguma dúvida, pode usar a seção de discussão no Skillshare para fazer perguntas E farei o meu melhor para respondê-las. Mas eu realmente adoraria ver qualquer aspecto do seu projeto, seja o brainstorm ou uma seção de sua pintura, uma pintura inteira ou tudo o que você fez, basta enviá-lo para a galeria de projetos da turma para que todos possamos nos ver e encorajar uns aos outros Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário sobre compartilhamento de habilidades se quiser se conectar comigo no Instagram. Estou na Katherine Jennifer Designs, no Youtube. Estou na Katherine Jennifer Designs e meu site é Katherine Jennifer.com. Existem alguns links para materiais de arte se você estiver no para materiais de arte se você estiver A última coisa é ter em mente que isso é água, colorida, bem-estar. É hora de você mesmo, é de se nutrir Então aproveite o processo. Seja gentil consigo mesmo, seja gentil e até a próxima vez. Obrigado por assistir.