Bordas perdidas e encontradas em pintura aquarela

1. Apresentação: Esta aula é sobre bordas perdidas e achadas em aquarela. Existem quatro tipos de bordas em aquarela: bordas duras, também conhecidas como bordas encontradas, bordas suaves Bordas perdidas e bordas quebradas. Vamos ver por que as bordas são importantes e como pintá-las. Em seguida, vamos praticar bordas perdidas e achadas pintando algumas bordas. Isso é bordas com bordas. Olá. Sou Catherine Jennifer Sou artista, educador de arte e professor de primeira linha no Skillshare Não tenho certeza de quem era. Nesta aula, vamos nos concentrar em dois dos aspectos mais importantes da pintura em aquarela bordas e valor tonal Vamos fazer pinturas simples de vegetais, certificando-nos de incluir bordas perdidas e achadas. E vamos combinar isso com foco em dominar o valor tonal Vou mostrar técnicas específicas de pincel e paleta para que você possa obter uma gama completa de tons em suas pinturas, do claro ao escuro Então pegue suas coisas. Tudo que você precisa é um pouco de tinta aquarela preta e seu dia de fibra. Obrigada. 2. Projeto: O projeto é pintar um vegetal de sua escolha usando apenas tinta aquarela preta e garantir que você inclua bordas perdidas e achadas Se você não tem preto, você pode misturar um preto usando cores que você já tem. Eu vou te mostrar como fazer isso. Depois de pintar, tire uma foto rápida e faça o upload para a Galeria de projetos da turma. 3. Materiais: Você precisará de tinta aquarela preta ou, se não tiver preto, poderá misturar um preto usando as cores que você já tem Você precisará de um pincel grande e também de um pincel menor. E então o principal é tentar usar papel de boa qualidade. Papel 100% algodão lhe dará os melhores resultados. Então, junte suas coisas e vamos começar. 4. Bordas explicadas: Primeiro, vamos ver como criamos os diferentes tipos de arestas. Então, vamos ver como criar bordas rígidas. Uma borda dura, também chamada borda encontrada, é a mais fácil de fazer e é criada usando tinta úmida em papel seco. Exatamente desse jeito. Uma borda suave é criada pintando molhado sobre molhado. Então, para criar uma borda suave, você normalmente umedece o papel, como estou fazendo aqui com água limpa. A chave para uma borda suave é deixar a água penetrar um pouco no papel para que você tenha um brilho no Você não quer uma piscina no topo, mas também não quer que ela fique muito seca; nesse caso, você não terá uma borda macia. A tinta não viajará. E a terceira e mais importante coisa é que você precisa ter a quantidade certa de líquido no pincel, mas não quer que ele fique muito molhado. Então eu peguei-o aqui. Estou batendo no meu lenço e vou pintar uma linha úmida E eu vou ter uma vantagem suave. Uma borda perdida é criada por meio do tom ou da cor. Então, se eu vou fazer uma pintura rápida desses morangos, só para demonstrar a borda perdida. Se eu colocar o primeiro morango aqui, e depois se juntar o próximo morango esse morango, vou deixar as folhas como o branco do papel Ao juntar esses dois morangos aqui, perdi a vantagem entre os dois. Você também pode se divertir usando bordas perdidas para sombras. Então, se eu vou criar a sombra embaixo do morango, posso usar um tom de tinta mais claro, controlar minha água e perder aquela borda dura embaixo do morango na Você verá isso em ação na demonstração dos vegetais que eu pinto. Entre com um tom de tinta e perca a borda por baixo E então o tipo final de borda é uma borda quebrada. E isso é criado usando um efeito de pincel seco. Então, você coloca tinta no pincel e retira o máximo possível do excesso de água. E às vezes também pode ajudar a abrir as cerdas. E você obtém esse efeito de pincel seco. Se você não quiser abrir as cerdas mão, ainda poderá obtê-las Você pode ver pedaços do papel saindo. Funciona melhor se você mantiver o pincel nivelado no papel. Portanto, não na vertical. E aí você tem uma borda quebrada. 5. Resgatando uma borda suave: Agora, basta voltar às bordas suaves por um momento. Quero mostrar duas maneiras de resgatar uma borda macia se ela não estiver tão macia quanto você gostaria Então, estou apenas colocando um pouco de água limpa na minha página. Quer que seja bonito e coberto uniformemente. OK. Então, minha página está molhada, mas está secando muito rapidamente. E se eu deixar minha marca lá, essa está funcionando muito bem e me dando um lindo toque suave. Vou esperar alguns instantes até que o papel seque ainda mais, porque quero que você veja o que acontece se eu errar na hora e, em seguida, como resgatá-lo. Ok, então eu posso ver que meu papel agora está bem seco e também tudo aqui na minha paleta está bem seco e com sede Então, se eu deixar uma marca aqui, está ficando uma borda macia lá, mas não está ficando uma borda tão macia quanto eu queria. E então, se eu fizer outra marca lá, como você pode ver, minha borda não é nem um pouco macia. Então, a primeira coisa que posso fazer se eu quiser uma borda macia e não conseguir é pegar uma escova limpa, água limpa. E eu chamo isso de abordagem furtiva. Então, partindo da borda que eu quero suavizar, estou entrando com minha água limpa O lugar onde eu entro pela primeira vez com meu pincel é o lugar onde a maior parte da água sai. E então eu posso controlar a quantidade de água que estou arrastando para cima em direção à borda que eu quero amolecer E então eu apenas toco essa borda e o amolecimento acontecerá Se você pular um pouco de lá, assim como eu, pode secar o pincel e pegá-lo e limpá-lo no lenço de papel Então esse é o primeiro método de abordagem furtiva, e esse é o meu método preferido porque tenho mais controle sobre a água No entanto, você também pode tentar fazer com que seja assim com água. Agora, algumas pessoas dizem que não faça isso porque tudo o que você está fazendo é mover sua borda rígida dessa forma. No entanto, às vezes funciona, às vezes não. Tenho água limpa no meu pincel e estou controlando cuidadosamente a quantidade que tenho lá dentro. E então, se eu começar pela borda que quero suavizar e a retiro, posso suavizar essa Agora, acho que esse método não é tão bem-sucedido quanto aquele método geral, porque, como você pode ver, era mais difícil de controlar e, embora eu tenha demorado mais, então ele secou um pouco mais, ainda há aquela borda dura lá, e depois há uma borda dura lá. E, como eu disse, algumas pessoas dizem que, se você fizer isso dessa maneira, tudo o que você está fazendo é pegar sua ponta dura e movê-la , tornando-a maior. Você precisa ter muito mais controle para fazê-lo funcionar com esse método. E você pode ver como eles secaram. Este definitivamente teve mais sucesso do que aquele. Então, a segunda coisa que você pode fazer se criar uma borda que você queria que fosse macia e não fosse macia, digamos que eu esperava que fosse uma borda macia. Como você pode pegar um pincel limpo, molhe-o, mas não muito molhado, e você pode simplesmente fazer cócegas na borda para amolecê-lo Está bem? Limpe, controle a quantidade de umidade e faça cócegas na borda macia Funciona melhor se você usar uma escova mais dura e com mais cerdas. É mais um pincel de acrílico ou guache. Eu vou te mostrar novamente deste lado. Só estou fazendo cócegas nessa borda. Então, essas são duas coisas que você pode fazer para resgatar suas bordas macias, caso elas não sejam macias o suficiente. 6. Como os artistas usam bordas: Agora sabemos quais são os diferentes tipos de arestas e como criá-las. Mas vamos ver como os artistas os usam. Bordas perdidas e achadas são muito úteis na pintura de paisagens, como neste exemplo de William Turner Basicamente, bordas suavizadas ou perdidas são usadas para adicionar atmosfera e profundidade Eles geralmente permitem que as formas desapareçam no fundo, e as bordas endurecidas ou encontradas são usadas pontos focais e para trazer objetos para a frente na pintura Aqui está outro exemplo de um uso muito bonito de bordas perdidas e achadas por John Singer Sargent Ele simplificou os detalhes dos edifícios e usou bordas suaves nesta seção para quase se livrar das janelas e livrar de quaisquer detalhes nos quais ele realmente não queria que o espectador se concentrasse. E isso cria uma bela sensação de fluxo nessa parte da pintura. E então ele criou bordas encontradas aqui com a ponte pintando o céu ao redor da ponte e deixando pouco do papel aparecendo no topo da ponte. Esse é um belo exemplo de uma borda encontrada. Então, aqui em primeiro plano com essas gôndolas, ele usou não apenas bordas duras ou achatadas, mas também um forte contraste de tons, das luzes muito claras às escuras muito escuras, para chamar a atenção do espectador para essa parte da Há também uma borda muito bonita logo na borda deste prédio, onde a luz encontra a sombra escura. Então, seu olho é atraído para aquele ponto distante. E então aqui está uma bela suavidade de cores e formas que se desvanecem umas nas Aqui está um exemplo de uma pintura de natureza morta que tem um controle de borda muito interessante. Os pêssegos na frente têm essas bordas duras, essas bordas encontradas aqui, bem como um forte contraste de tom, a sombra escura e o pêssego claro E a tigela também tem bordas muito duras, principalmente na parte inferior. E aqui, nessas dobras complicadas do tecido, o artista usou bordas suaves e gradações de tom, bem como textura, que meio que se confundem e ajudam o espectador a focar sua atenção E aqui está um exemplo final de flores pintadas pelo mesmo artista. E esse é outro belo exemplo de controle de borda. Temos bordas duras ou achatadas nesta folha e em alguns desses caules. Aqui, temos um belo exemplo de bordas encontradas em que o artista pintou ao redor dessas pétalas brancas, permitindo que o branco do papel apareça Essa é uma maneira bonita de criar pétalas brancas em papel branco Então, aqui em cima, temos um belo exemplo de bordas suaves à medida que as cores se desvanecem suavemente no papel branco e, ainda mais longe, temos bordas perdidas onde as formas das folhas se perdem no branco do papel E todo esse controle de borda se combina não apenas para criar uma sensação de movimento nessa pintura, mas para focar o olhar do espectador nessa parte central da pintura. 7. Como misturar o preto: É sempre melhor misturar seu próprio preto do que usar preto direto do tubo. E se você não tiver preto direto do tubo, então isso acontecerá Vou mostrar um método rápido de como criar uma boa cor escura. Portanto, há várias maneiras diferentes de fazer isso. A primeira maneira é misturar suas cores primárias, vermelho e azul próprio. Uma segunda maneira é misturar cores complementares, que na verdade são iguais. É só que, em vez de misturar vermelho, amarelo e azul, você está misturando vermelho e verde, mas o verde consiste em amarelo e azul. Então, são apenas duas maneiras diferentes de dizer a mesma coisa. E a terceira maneira é misturar seus tons de terra com alguns tons escuros. E o clássico é sienna queimada e ultramarino francês Então, vou passar por isso muito rapidamente. O segredo de misturar suas cores primárias é acertar as partes relativas de cada cor. Então você vai precisar mais do amarelo do que do vermelho. E isso porque o vermelho é muito mais forte que o amarelo. Então, aqui, eu tenho uma bela luz amarela, uma luz vermelha clara e um azul ultramarino Essas são as principais cores da água, e vou tirá-las do caminho. Se eu pegar um pouco do amarelo e adicionar um pouco do vermelho, mas não tanto, e depois um pouco do azul, acabo com basicamente um marrom, ok. Então, para que fique mais preto, preciso adicionar mais azul, mais vermelho, menos amarelo. E misturar um bom escuro só vem com a prática de ajustar cada cor até obter o tipo de escuro desejado Você pode obter um escuro com um tom mais vermelho ou um escuro com um tom mais azul. Portanto, é uma ótima maneira de controlar se você quer um escuro frio ou se você quer um escuro quente, basta ajustar as proporções relativas de cada coisa. Então, aqui, eu tenho uma linda escuridão, na verdade. Não está muito frio, não está muito quente. Está certo. Se eu vou misturar meus elogios, vermelho e verde, digamos que você não tem um tubo amarelo, mas você tem um tubo vermelho e um tubo Então eu vou usar esse mesmo vermelho, a luz vermelha pérola. Mas digamos que eu tenha um tom verde e azul Thalo. Vou passar um pouco lá. Se eu pegar um pouco desse vermelho, tudo bem. E eu misturo um pouco desse verde. Agora, esse verde é muito forte. Então, o que eu tenho aqui é muito mais de uma cor verde escura. Então, vou voltar ao meu vermelho, adicionando isso. Se eu colocar muito vermelho, ele vai se inclinar para marrom. Então, de volta ao meu verde, apenas ajustando, ajustando até que eu tenha o tipo de escuridão que eu quero Vou colocar isso aqui. Linda. E é muito parecido com esse, na verdade. Da mesma forma, se eu tiver azul e laranja, então se eu usar meu azul ultramarino, é sempre melhor misturar cores com um azul mais escuro em vez de um azul mais Você terá mais sucesso com um ultramarino francês, se estiver misturando cores do que com um azul cerulano Um azul cerúleo lhe dará tons mais claros para que você não chegue a essa linda cor escura com um azul cerulano Então, azul e laranja. Então eu tenho azul de altamarina. E se eu usar isso, é um laranja amarelo permanente. E eu vou colocar isso lá. Ao misturar uma cor, sempre comece com a cor mais clara na paleta e depois acrescente a cor mais escura É apenas uma maneira melhor de fazer isso. Então eu tenho minha laranja lá. Eu tenho meu cabelo azul. E geralmente você terá uma cor bastante marrom. Portanto, essa é uma das minhas formas menos favoritas de misturar um escuro. Mas só para demonstrar que azul mais laranja me dá esse tipo de escuridão. E então, se eu misturar amarelo e roxo, roxo é basicamente vermelho e azul misturados. Mas só para ilustrar esse ponto sobre misturar acessórios, se eu pegar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de roxo, esse é um KuratakiPurple se eu pegar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de roxo, esse é um KuratakiPurple esse é Eu só vou controlar a umidade com meu lenço. Eu posso ver isso lá. E eu misturo isso. Ok, ficou marrom, e geralmente é isso que você ganha quando mistura elogios Portanto, você tem mais controle ao misturar suas três primárias do que se optar pela opção de duas complementares. Então, eu basicamente tenho um marrom aqui. Se eu pegar um roxo diferente, um pouco mais escuro, e misturar, agora eu tenho basicamente roxo Vou voltar para o meu amarelo e colocar isso. E você pode ver como ele volta bastante a ficar marrom. Portanto, esse método complementar envolve muitos ajustes Esse é o roxo, chega lá. E você precisa ser bastante disciplinado para chegar ao escuro que deseja Então você pode ver aqui que é mais escuro. Depois, a terceira maneira de misturar um bom escuro é misturar um tom de terra com uma cor escura. A forma clássica é a sienna queimada e o ultramarino francês. Agora, eu não queimei Sienna. Eu tenho sienna crua e tenho rinacridon Então, vou pegar um pouco da minha sienna crua. siena bruta é basicamente um pouco mais leve do que a siena queimada. E se eu misturar um pouco do meu cacrodon dourado profundamente, ele ficará mais perto de Burnsena Okay E então, se eu misturar esses dois com meu ultramarino francês, que estava aqui, você pode ver que estou ficando bem escuro Eu preciso de um pouco mais desse ultramarino francês. Misture aí. E você basicamente ajusta as cores que tem até obter o escuro que deseja Então, um pouco mais azul, um pouco mais marrom. Vamos dar uma olhada. E o que acontece com isso é que quando você faz sua pintura real, você vê os diferentes tons separando e aparecendo, e você acabará com uma pintura muito mais interessante Então, você pode ver que aqui é quase um pouco mais marrom do que preto, mas quando você estiver pintando com ele, basicamente, se você colocar uma camada, parecerá escuro. E então acabei de escrever aqui várias cores mais índigo e várias cores mais cinza Panes, porque você pode escolher, você sabe, uma combinação de vermelhos amarelo e E então, se não estiver bem escuro, misture um pouco de índigo ou um pouco de cinza Payne e continue trabalhando e ajustando até obter uma cor escura que lhe uma cor escura que lhe 8. Como controlar os valores tonais: Agora que sabemos sobre bordas, vamos dar uma olhada em como controlar o tom ou o valor. O segredo é que, por mais claro ou escuro que seja seu tom, a quantidade de água no pincel precisa permanecer a mesma. O que muda é a quantidade de pigmento. Então, vou fazer uma série de bolhas aqui, do claro ao escuro Então, se eu começar com meu pigmento claro, agora você pode ver aqui que eu tenho uma pequena mancha redonda de água e um pouquinho de pigmento, e aí eu tenho um lindo tom claro Ok. Vou escurecer isso um pouco. Vou controlar a quantidade de líquido usando meu lenço. E eu só quero escurecer um pouco mais a cada vez, pegar um pouco mais de pigmento, adicioná-lo, controlar o líquido, ficar um pouco Pegue um pouco mais de pigmento líquido, desculpe, adicione-o Controle a umidade, um pouco mais escura. Isso é uma coisa muito boa de se fazer como exercício de aquecimento. E é muito importante que você tenha essa disciplina de acertar as coisas na paleta e no pincel antes de usar o papel Está bem? Portanto, sugiro que você faça isso como prática antes de começar a pintar seus vegetais. Você pode ver lá, está ficando mais escuro. E então uma última em que eu quero ficar muito, muito escuro. E para o escuro mais escuro, é um pigmento quase puro Está bem? Então, esse é um ótimo exercício para trabalhar do claro ao escuro. Agora, um pouco mais complicado é ir do escuro para o claro. Então eu vou te mostrar isso. Então, começando com pigmento quase puro, escuro. Agora temos que reduzir a quantidade de pigmento. Então eu vou me lavar , vou trazer minha água um pouco. Então, eu vou lavar esse pigmento. Bem, primeiro, vou começar com o pigmento pesado, ok? Então, pigmento puro ali. Agora, vou lavar um pouco disso, tocar na borda, fazer uma nova pilha aqui no meu paladar Agora, o importante é controlar o quão úmido está. Se estiver muito úmido, vou tocar no meu lenço aqui. Faça outra amostra e ela ficará um pouco menos escura. Agora eu vou fazer a mesma coisa. Coloque um pouco na água, bata na borda, faça um puxão Agora, a diferença entre eles é bastante acentuada. Então, vou pegar um pouco desse pigmento e colocá-lo nesta enquete E eu posso sentir que está muito molhado. Então, vou controlar essa umidade e fazer meu pequeno ponto Essa é uma grande diferença entre os dois. Vamos voltar, ajustar, controlar a umidade, colocar um pouco mais de pigmento lá. Isso é melhor. Retire um pouco do pigmento. Faça uma nova pilha. Você pode ver como a quantidade de água não está mudando? Ainda é a mesma quantidade de água, mas estou ajustando a cada vez a quantidade de pigmento para diminuí-la Agora, aqui eu posso sentir, vamos ver, está certo? Sim, um pouco menos. Retire um pouco. Faça uma nova pilha Pegue um pouco de pigmento daqui. Está muito escuro. Retire um pouco. Faça uma nova pilha. Isso parece melhor. Sim. E você continua fazendo isso até que uma fileira inteira de pontos fique gradualmente mais clara E, como eu disse, o principal é manter a água igual e alterar a quantidade de pigmento. Está bem? Esse é o segredo. No final, eu quase não tenho nenhum pigmento lá, só um pouco de água Lá vamos nós. Então, claro para escuro ou escuro para claro. Experimente isso como uma espécie de exercício de aquecimento. É muito importante que você tenha essa disciplina de paleta e mantenha a fluidez correta da água no pincel antes de realmente fazer qualquer marca na pintura real A outra coisa que você deve saber é que, ao carregar o pincel pela primeira vez, trabalhe bastante na paleta dessa forma Então, você quer que a tinta seja realmente absorvida pelo pincel Até a ponteira do pincel, porque então você tem muito com que trabalhar em sua pintura real Não deixe apenas a ponta inferior do pincel coberta de tinta. Você precisa trabalhar na paleta até que esteja totalmente carregada e, ao mesmo tempo, controlar a quantidade de água que está lá usando o lenço Você verá como eu faço isso quando eu pinto os vegetais reais. 9. Pintando uma cebola vermelha: Agora sabemos o que são arestas perdidas e achadas e como criá-las, e sabemos como controlar nosso valor tonal Então, vamos mergulhar e pintar um vegetal. Para o primeiro vegetal, vou pintar essa linda cebola roxa. Eu já pintei essas cerejas e, como você pode ver, elas têm bordas duras ou achatadas na parte superior Eles têm bordas perdidas onde essas duas cerejas se juntam, isso é uma borda perdida E onde a cereja se junta à sombra aqui e aqui, essas são bordas perdidas E então eles têm uma borda suave aqui, onde a sombra meio que penetra na página. Essa é uma borda suave. Então, vou pintar na forma básica da cebola com bordas duras na parte superior. Vou trabalhar rapidamente e vou deixar lacunas brancas no papel onde a casca da cebola se sobrepõe à camada inferior Agora, para essa vantagem perdida, vou começar com água aqui embaixo e vou beber mais água do que preciso. Então, vou cobrir mais área do que eu realmente quero que a sombra ocupe. OK. E quando me aproximo da cebola, vou trazer a água para cima e depois vou tocar o fundo da cebola roxa com a água. E, como você pode ver, isso flui para fora. E para aquela sombra de uma forma adorável, úmida e solta. Eu não quero que ele toque mais do que isso, então vou parar por aí. E agora estou pensando nos meus valores. Então, primeiro, pensamos em arestas, depois pensamos em valores. A sombra tem quase dois anéis, dois tons. Se você apertar os olhos, poderá ver onde as sombras são E há uma parte mais sombria aí. E então, no final da sombra, há outra parte escura lá. E então há um stark lá. E eu vou fazer isso tão solto quanto isso e deixar fluir um pouco na água. Depois, há um pouco da sombra saindo aqui com uma borda encontrada. Com meu pincel menor, vou entrar e pintar algumas dessas pequenas peças e pedaços interessantes que estão saindo dele Não precisa ser exatamente preciso. E algumas dessas partes principais aqui em cima. E agora, novamente, estou voltando ao meu pincel grande e pensando em meus valores. Então, eu quero escolher minhas sombras mais escuras. Então, se eu apertar os olhos, está muito escuro aqui, e eu estou apenas colocando um pouco de preto escuro profundo e deixando-o fluir no papel E então também está bem escuro aqui. Então deixe-me entrar e escurecer esses tons. E, novamente, no fundo dessa cebola, se eu a abaixar e girar, o papel ainda está bem molhado, modo que a aquarela se moverá para aquela sombra Vou esperar um momento para ver o que acontece com isso antes de fazer qualquer outra jogada. Eu posso ver aqui que uma borda dura está formando uma borda encontrada, e eu gostaria de suavizar isso Então, se eu limpar meu pincel e, em seguida, se eu me aproximar daquela borda de fora com minha água, venho rastejando até ela, aproximando dela furtivamente e apenas subindo e tocando-a suavemente, e então ela amolecerá um pouco e então ela amolecerá Uma coisa que eu quero fazer é levantar um pouco aqui porque isso está muito sólido e, na verdade, há luz nisso. Então, vou limpar meu pincel. Eu vou secá-lo. E agora eu vou entrar e tirar um pouco da tinta. Você pode ver que ele amolece lá e limpe-o novamente, seque e levante E isso só permite que você retire em qualquer lugar que tenha quantidades excessivas de tinta que você não queria. Isso está formando uma borda bem dura, então vou limpar meu pincel tirar a maior parte da água. Então, meu pincel está úmido, mas limpo, e eu vou fazer a técnica final para suavizar uma borda, que é quando ela ainda está molhada, apenas rastejar até ela, fazer cócegas suavemente e puxá-la Você pode ver como suavizamos essa linha dura? Vou esperar para ver como fica quando estiver seco. Então está seco agora, e na verdade estou muito feliz com o resultado. Tem algumas bordas encontradas aqui, que são bordas duras criadas por tinta úmida em papel seco. E então tem essas bordas perdidas aqui, onde a sombra e o fundo da cebola se fundiram E também tem uma borda suave aqui, onde a sombra se fundiu e suavizou, mas não se perdeu completamente Portanto, tem uma borda dura, que é uma borda encontrada, uma borda perdida, e uma borda macia, carrapato, carrapato. E então, olhando para os valores, ele tem uma gama completa de tons desde a luz do papel até tons médios, um, dois, três, quatro tons e até um preto muito denso. Então, na minha opinião, é isso que eu me propus a alcançar. Então, estou feliz com isso. 10. Como pintar figos: Para minha próxima pintura, vou fazer uma pintura muito rápida desses lindos figos. Vou ter perdido as bordas onde os figos se juntam, e vou ter encontrado bordas nas bordas dos próprios figos, e então vou perder as bordas onde os figos se juntam às bordas onde os figos se juntam Eu também vou ter uma borda macia onde a sombra penetra no prato Então, vou começar com um tom médio na figura lateral. Isso. Então, aqui onde eles se juntam, eu vou direto para o próximo e o terceiro vai sair por aí. Quero cobrir minha área rapidamente, então vou colocar minha caneta, pincel e pecado perto do papel. Observe que eu não desenhei um contorno primeiro da figura. Bem, além desse esboço. Mas em termos da forma do figo, vou direto para tentar obter a forma do figo inteiro em um tom. E então esse da frente virá aqui. Não precisa ter um formato perfeito. Adoro um bom figo torto. Agora, aqui está uma sombra por baixo. Então, vou mesclar essa sombra com aquela figueira. Há uma pequena faixa de luz lá dentro. Então, vou deixar isso visível. OK. Vou derrubar essa sombra e perder essa borda inferior na sombra. E então, apertando os olhos, posso ver que a sombra fica um pouco mais assim com um tom mais claro Então, vou retirá-lo um pouco. E então eu quero que isso se torne uma vantagem perdida. Então, vou começar aqui com um pouco de água limpa. E aquela água não estava limpa. Vou pegar meu pincel limpo. Comece aqui e lembre-se do que eu disse sobre abordar furtivamente Então, chegando até aquela borda que eu quero perder e apenas tocá-la OK. Assim. Ok, agora estou apenas verificando meus valores. Eu quero reduzir isso um pouco porque está muito escuro lá, e está muito escuro lá, e está escuro lá. E então eu vou tirar um pouco desse escuro em listras porque tem uma espécie de listras Assim. Eu adoro um figo. Os figos são ótimos para pintar. Apertando os olhos novamente para obter os valores que controlavam aquelas couves-flores que estavam ameaçando que estavam Adorável. E então, aqui embaixo, eu aprofundo isso um pouco Assim. E então eu quero perder a junça na sombra E a sombra gira um pouco para o lado, e então ela meio que desaparece da mesma forma que antes, aproxime-se furtivamente daqui e apenas toque suavemente nessa sombra. Adorável. E no meio dessa figueira, se eu apertar os olhos, é meio que um tom médio Então, vou colocá-lo como um tom médio. Tem pequenas manchas brancas, então vou deixar algumas lacunas onde estão as pequenas sementes Não precisa ser preciso, mas adicionará um pouco de brilho ao nosso figo e todo mundo precisará de brilho E então o mesmo para o meio E então a parte do meio aqui fica um pouco mais escura Escureça isso. E a mesma coisa aí. Linda. Eu só quero revisitar essa sombra e ajustar levemente os tons e as bordas Há uma sombra aqui, a forma é um pouco engraçada, então vou dar uma outra olhada, trazê-la um pouco, desse jeito. E então temos uma pintura simples e rápida de figos, pintura simples e rápida de figos, com foco nas bordas perdidas e achadas e no valor tonal Eu tive que sair correndo e buscar as crianças naquele momento. Então, enquanto eu estava fora, ela secou e, como acontece com a aquarela, ela secou mais clara do que eu esperava e não tem os escuros profundos que eu queria Então, eu vou voltar e escurecer algumas dessas áreas realmente escuras Isso deve ser feito com muito cuidado, porque agora que está seco, é mais complicado Então, primeiro, eu estou molhando as áreas que eu quero escurecer. E é importante controlar essa umidade, assim como você faria se estivesse pintando uma primeira camada Gosto da bela mistura que obtive nessa sombra. Então, espero conseguir a mesma coisa novamente. E para fazer isso, estou entrando com água limpa. Assim. OK. E agora vou trazer meus tons escuros. Não precisa de muito. Assim mesmo. E então eu estou apenas suavizando as bordas daquele tom escuro Apague um pouco a sombra. E então aqui onde eu quero que a sombra desapareça. Vou me aproximar de longe, abordar Batalth e apenas tocar nesse pigmento E deixe fluir no papel. Lá vamos nós. Vou esperar até que seque e ver como fica. Então, aqui está uma foto de antes e depois, e acho que, ao escurecer nossos tons escuros, isso definitivamente fez a diferença no sucesso do contraste de valor na pintura Agora ele tem uma faixa completa de valores, do claro ao escuro. E estou feliz com as bordas perdidas e achadas que criei. Então, espero que você tenha achado isso interessante, e agora é hora de comemorar. 11. Conclusão: Então, agora você tem a vantagem sobre as bordas. Analisamos quatro tipos diferentes de bordas, como criá-las e como os artistas as usam. E analisamos técnicas de pincel e paleta para dominar o valor tonal, de modo que nossas pinturas possam conter uma gama completa de tons, do claro ao escuro Em seguida, pintamos algumas cunhas, certificando-nos de incluir uma gama completa de tons, além de bordas perdidas e achadas Se você ainda não fez isso, tire uma foto rápida de sua pintura e faça o upload para a galeria de projetos da turma. Isso incentiva outras pessoas a experimentarem, e você pode adicionar ainda mais benefícios curtindo e comentando sobre Se quiser, você pode compartilhar seu trabalho no Instagram usando a hashtag Bedges with edges Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário. E se você quiser se conectar comigo no Instagram, estou na Catherine Jennifer Designs e o mesmo no Facebook Você também pode me encontrar na pesquisa do YouTube em Catherine Jennifer Designs E se você quiser ainda mais coisas boas, cadastre-se na minha newsletter através do meu site, que é catherine Até a próxima vez, espero que você se divirta praticando bordas com bordas Você conhece as regras. Sem pudim até que você tenha comido todos os seus vegetais Obrigada. 12. Tiradas: Introdução a um. Esta aula é sobre bordas perdidas e achadas em aquarela. Há quatro tipos de bordas. Olha.