Princípios de aquarela: aprenda a pintar uma flor Estlingera

1. Introdução: [MÚSICA] Qual cor é uma besta? É o mais difícil de todos os meios de pintura. Essas belas panelas de cores brilhantes e atraentes realmente abrigam uma personalidade que é exigente, temperamental e absolutamente rebelde. Bem-vindo à minha turma. Sou Catherine Jennifer, uma artista e designer de padrões de superfície que vive em Oxford, Reino Unido. Eu adoro pintar desde que estava na escola, mas a verdade é que evitei pintar aquarela toda a minha vida. Quando eu estava na universidade, queria ser um pintor adequado, então me concentrei em óleo sobre tela. Depois da universidade, passei a trabalhar com óleos misturáveis com água e depois acrílicos. Na minha mente, a aquarela era chata, aborrecida e difícil. Toda vez que eu tentava, falhou irremediavelmente. Mas nos últimos anos, comecei a ver um trabalho incrível feito em aquarela. Resolvi passar pelo menos 20 minutos por dia durante um ano inteiro trabalhando com aquarela. O que eu descobri foi que eu tinha que jogar fora tudo o que aprendi sobre óleos e acrílicos e começar do zero. Nesta aula, destilei o que aprendi ao longo do ano em alguns princípios fundamentais ou com pensamentos que espero que você ache útil. Então você pode se basear quando você faz seu próprio trabalho em aquarela para que você possa experimentar por si mesmo a pura alegria trabalhar com este incrível, irritante, hipnotizante, mágico, difícil, maravilhoso, médio pode fornecer. 2. Projeto: [MÚSICA] O projeto para esta aula é experimentar alguns exercícios de aquecimento, o que vou demonstrar. Isso ajudará você a incorporar alguns dos princípios da aquarela em sua própria arte. Então a parte principal do projeto é pintar uma flor de tocha e gengibre. Essas flores são fáceis de pintar e permitem que você pratique todos os princípios em uma única pintura. Se você olhar na seção de recursos, encontrará um PDF, que é um resumo dos princípios. Isso é para você ficar na parede perto de onde você trabalha, para ajudá-lo a lembrar as diferentes coisas. Eu escolhi esse projeto porque aquarela é muito difícil. Mas se você aprender esses princípios e praticar e experimentá-los, espero que descubra a alegria absoluta que trabalhar com aquarela pode lhe dar. Para se preparar para um projeto bem-sucedido, sugiro que você tenha um espaço pronto para trabalhar, retire suas tintas, pegue um pouco de papel aquarela e depois mergulhe sem pensar muito sobre isso. Como seu projeto final, eu encorajaria você a fazer upload de alguns dos exercícios que você fez, bem como sua pintura de flores de tocha e gengibre. No final da aula, você deve ter uma compreensão muito boa do que pode ser uma maravilhosa aquarela amiga de alta manutenção. [MÚSICA] O alto fator de manutenção, eu prometo a você, vale a pena. Mal posso esperar para ver o que você compartilha. 3. Materiais: [MÚSICA] Materiais que você precisará para a aula são obviamente algumas aquarelas. Eu estarei demonstrando com estes Kuretake Gansai Tambi, quais cores que são simplesmente divinas. Eu também gosto de usar algumas aquarelas de tubo. Meus favoritos são Holbein, que são muito bem intensos. Tenho alguns Winsor & Newton, e Daniel Smith também é ótimo. Você não precisa sair e comprar aquarelas super caras. Se você tem algum, apenas dê uma chance com o que você tem. Mas descobri que com aquarela, você recebe o que paga. Os de qualidade do artista têm uma concentração muito maior de pigmento e proporcionam cores muito mais brilhantes e vibrantes. Você também precisará de papel aquarela. Minha marca favorita absoluta é Arches, prensada a frio. Eu realmente gosto de trabalhar em blocos de aquarela como este. Eles se colam nas laterais, que significa que você não precisa se preocupar esticar o papel antes de pintar. Então, quando você terminar, basta deslizar um abridor de cartas por baixo para tirá-lo. Você não precisa ir e pegar papel Arches, papel aquarela serve. Apenas certifique-se de que a espessura seja de 300 gramas, o que é de 140 libras. Caso contrário, você terá flambagem. Para pincéis, você precisará de uma variedade de tamanhos diferentes. Meus pincéis favoritos para usar são esses. Este grande gole ouro, e é um tamanho 14. Chega a um ponto muito nítido. Este é um pincel redondo. O próximo que eu uso com mais frequência é esse. Tem sido tão usado, nem consigo dizer o que é. Então eu tenho uma rodada número 10. Eu também tenho isso que é um pincel rigger, o que é ótimo para linhas realmente finas. Então eu comprei recentemente este, o qual ainda estou me acostumando. É um pincel de veludo preto prateado e tem 3/4 polegadas. Se você comprar pincéis, certifique-se de que está comprando um pincel de aquarela. A outra coisa que você precisa é de uma paleta. Você pode usar paletas de aquarela baratas como esta. Este realmente sela. É uma boa paleta de viagens. Tenho dois em movimento. É útil anotar o que você apertou nas diferentes panelas porque você esquecerá. Você também pode usar a paleta que vem com suas aquarelas. Mas eu adoro minha porcelana, que é bloco, que é esse. É suave e muito fácil de limpar e me dá muito espaço para misturar, o que eu realmente gosto. Mas, novamente, você não precisa de nada disso. Você pode começar com o que tiver. Na próxima seção, começaremos com os princípios. Vejo você lá. [MÚSICA] 4. Princípios: [MÚSICA] O princípio número 1 é aquarela não é como tarefas domésticas, não esfregue. Enquanto que com outros meios, como óleos e acrílicos, você pode colocar em camadas a tinta, você pode dar um tapa, raspar, trabalhar nela. Quanto mais você trabalha, mais você constrói as camadas de tinta. Com aquarela é completamente diferente. Com aquarela quanto mais você tenta, pior fica. Você realmente precisa aprender a se inclinar para as qualidades inesperadas da aquarela e aprender a colocar sua marca e deixá-la em paz. É muito difícil de fazer, mas não se preocupe, porque os princípios que surgem vão mostrar como tirar o melhor proveito desse meio. Princípio número 2, aquarela é como uma bailarina na noite de abertura do Lago dos Cisnes. Uma bailarina entra no ponto, ela salta, ela gira, ela é pesada, e depois leve como uma pena, tudo em um movimento rápido e é assim que seu pincel precisa ser quando você trabalha com aquarela. Seu pincel precisa dançar na página. Em uma marca, você pode ir de pesado para leve, você pode torcer ou girar, mas você tem que saber por onde vai começar e onde seu movimento vai acabar. Sua ação precisa ser leve e rápida, mas disciplinada. Na demonstração, mostrarei algumas maneiras de praticar isso. Mas se você pensar seu pincel como uma bailarina dançando na página, você estará no meio do caminho. Princípio número 3, aquarela é como futebol. Quando você assiste a um jogo de futebol e os jogadores repente gelam e passam a bola pelo campo, cada jogador apenas tocando a bola uma vez, é o mesmo com aquarela. Quando tento entrar na mentalidade da pintura com aquarela, tento trazer à tona o pensamento do futebol de um toque e penso em um toque para cada greve. É semelhante ao princípio do don't scrub, mas o único toque também se aplica particularmente ao uso de cores e misturas. Aquarela adora quando você deixa as cores se misturarem na página e tudo o que você precisa é um toque entre duas cores para que isso aconteça. Você também pode soltar uma cor em outra cor. Novamente, é o menor toque que você precisa e a magia só acontece na página. Até agora temos aquarela não é como tarefas domésticas, não esfregue. Aquarela é como uma bailarina, deixe seu pincel dançar na página e aquarela é como futebol, um toque é tudo o que você precisa. O quarto princípio é que a aquarela é como um bebê recém-nascido ou posso falar com gêmeos recém-nascidos experientes. O tempo é tudo. Com um bebê recém-nascido, você tem que antecipar o que vai precisar, mas também assistir, observar e depois reagir ao que ele precisa e é o mesmo com aquarela. Uma das coisas que eu amo na aquarela é que ela seca tão rapidamente na página, o que significa que você precisa trabalhar muito rápido. Uma das maneiras que eu gosto de trabalhar é ter algumas coisas acontecendo na página, mas sempre tenho em mente quão perto de secar cada coisa está, sabendo que posso querer entrar com outra cor para obter algumas misturas ou saber que quero que ela fique seca para que eu possa voltar com outra camada em cima de uma cor diferente. Vou demonstrar um pouco disso em pouco tempo, mas por enquanto, lembre-se, a aquarela é como um bebê recém-nascido. tempo é tudo e acertar o momento certo só vem com a prática. aquarela principal número 5 é como o curry [NOISE]. Com um curry, a intensidade do tempero pode variar de leve como Korma a super quente como um Vindaloo. Essa é a faixa de intensidade. Mas a viscosidade, a correria tem que estar certa. Só porque você tem um curry suave não significa que você quer que ele seja tão escorrendo, ele apenas drena o povo e é o mesmo com aquarela. A consistência precisa permanecer a mesma , mas a intensidade da cor é o que você muda e não é o contrário. Quando comecei a trabalhar com aquarela, se quisesse uma cor clara colocaria muita água. Finalmente eu ajustei que, na verdade a quantidade de água é dizer o mesmo para ter a fluidez certa, mas a quantidade de pigmento que eu adiciono precisa mudar dependendo se eu quero bonito, lavagens transparentes ou cores realmente vibrantes, intensas e brilhantes. Vou mostrar alguns exercícios práticos para isso na próxima seção. Mas se você consegue lembrar que a aquarela é como um curry e se você conseguir a intensidade e a viscosidade, a relação tinta/água, então você será preenchido com alegria colorida da água. O princípio número 6 é que o branco é aquarela como oxigênio para humanos. Quando digo branco, quero dizer o branco da página. Acho que é porque aquarela é um meio tão transparente que sua pintura realmente começa a diminuir se você permitir que pequenos pedaços de branco apareçam na página. Isso é tudo, fácil. Esse é o meu princípio. Espero que você tenha achado isso memorável. Vá em frente e baixe o PDF na seção de recursos e coloque-o onde você trabalha. Na próxima seção, teremos uma chance de praticar alguns exercícios para ajudar a incorporar essas ideias e, em seguida, teremos uma chance de pintar algumas flores de gengibre tocha. Vejo você lá. [RUÍDO] 5. Demonstração: O projeto para esta classe é pintar uma linda flor de gengibre tocha. Coloquei uma seleção de flores de gengibre tocha na seção de recursos, e você é bem-vindo a trabalhar com elas. Também coloquei versões da mesma flor em cores diferentes na pasta porque é divertido pintá-las em cores diferentes e isso lhe dá uma maneira fácil de praticar. Antes de começarmos a pintar nossa flor, vou mostrar alguns golpes de aquecimento que você pode fazer. Todas são boas maneiras de você incorporar os princípios em sua criação de marcas. O primeiro princípio era que a aquarela não é como o trabalho doméstico, e na verdade não há nada que você possa fazer para praticar isso além colocar uma grande inscrição onde você trabalha que diz não esfregar como lembrete. O segundo princípio era que aquarela é como uma bailarina. Deixe seu pincel dançar pela página. Uma boa maneira de aquecer e praticar isso é fazer alguns golpes. Estou pegando um dos meus rosa favoritos das minhas tintas Kuretake. Pense em onde você vai começar, onde você vai terminar e seja proposital, mas elegante em seu golpe. Pense no peso enquanto você faz isso. Vou começar de ânimo leve e depois vou pesado, e depois vou acender. Vou fazer outro. Deixe-me usar um pouco de vermelho. Enquanto você está fazendo isso, enquanto você está fazendo esses traços de prática, você pode ter a sensação do seu pincel. Você pode obter a quantidade de água em seu pincel com a consistência certa. Então vamos fazer outro golpe. Pensando em dançar na página, leve, pesado, leve. Está apenas sentindo esse movimento, essa ação proposital. Gosto de me aquecer fazendo algumas folhas. Gosto muito de fazer isso em um dos meus blues favoritos, que é esse índigo. Se vou pintar algumas folhas e estou pensando como uma dançarina, vou fazer um caule. Isso não saiu muito bem. Leve, pesado, leve. Isso é muito bom. Leve, pesado, leve. Leve, pesado, leve. Tudo isso é ótimo, apenas uma ótima maneira de se aquecer e se preparar para sua pintura. Também é uma maneira de começar a preparar suas cores com as quais você sabe que quer pintar. Você pode tentar ir em direções diferentes. Você também pode usar pincéis diferentes. Este é um pincel que comprei recentemente, e ainda estou me acostumando com o funcionamento e como ele se sente. Ele contém muita água, o que é bom. Vou tentar outra folha. Este pincel é ótimo para grandes áreas de cor. Ao torcê-lo, você obtém ângulos diferentes em suas folhas, o que pode lhe dar uma boa sensação de movimento. O terceiro princípio da aquarela era que a aquarela é como o futebol. Um toque é tudo o que você precisa. Isso se relaciona tanto ao traçado, em outras palavras, um toque por traçado, bem como à mistura de cores. Se eu quiser soltar alguma cor, vamos fazer outra folha. Agora, se eu quiser misturar cores, posso ter uma cor contrastante. Vou pegar um pouco desse lindo amarelo. Se eu deixar um pouco lá, literalmente um toque é tudo o que você precisa. Você pode deixar a tinta fazer o trabalho no papel. Sempre que você pensar em aquarela ser como futebol, pense em um toque é tudo o que você precisa, um toque por golpe. Para a mistura de cores, muitas vezes, basta um toque, às vezes você quer carregá-lo um pouco mais. O quarto princípio era que a aquarela é como um bebê recém-nascido. O tempo é tudo. tempo é muito importante quando você deixa suas cores se misturarem na página. Isso aqui está quase completamente seco. Se eu entrar nele com uma cor mais escura, porque está quase seca, minhas cores não estão se misturando lá. É apenas algo que eu preciso estar ciente. Se eu quiser que eles se misturem, preciso ser mais rápido com meu tempo. Se estiver completamente seco, você pode se divertir passando por cima em outras cores. Porque está completamente seco, agora posso vir por cima e posso começar a adicionar detalhes. Agora, naquela parte, não estava completamente seco. Estou ficando esse azul para caber. Isso é o que quero dizer quando digo que o tempo é tudo. Você precisa saber como sua tinta está molhada na página e reagir acordo com o efeito que você está tentando alcançar. O quinto princípio era que a aquarela é como um curry. Intensidade é tudo. Isso se aplica à relação pintura/água. A melhor maneira que descobri para aprender esse princípio foi pintar folhas de eucalipto. Vou trabalhar com essa foto como material de referência e vou pintar algumas folhas. Isso é brilhante como um exercício de aquecimento, bem como uma forma de praticar sua relação tinta/água. Estou começando aqui com apenas água na minha paleta. Vou pegar muito da minha tinta índigo. Eu sei que eu realmente quero pintar essas folhas muito, muito translúcidas. Então eu vou lavar meu pincel e agora vou fazer outra piscina de água aqui. Vou adicionar um pouco do pigmento a isso. Agora, você pode ver que o tamanho da água é o mesmo, essas duas bolhas de água? Eles são do mesmo tamanho e têm aproximadamente a mesma quantidade de água, mas a quantidade de pigmento em cada um é diferente. Isso é o que quero dizer quando digo a viscosidade tem que estar certa, e então você adiciona o pigmento de acordo com o quão translúcido você quer que suas folhas sejam. Para praticar a translucidez, o princípio do curry, vamos apenas fazer alguns traços individuais. Agora isso saiu quase invisível. Vou adicionar um pouco mais de pigmento. É sempre melhor começar com muito pouco e depois adicionar mais porque você sempre pode adicionar mais, mas não é tão fácil de tirar. Aí está minha primeira folha e é adorável. Agora posso sentir que não tenho água suficiente lá. Vai precisar de um pouco mais de pigmento. Esse controle da relação pigmento/água é a chave para a pintura em aquarela. Vou pintar muitas marcas muito relaxadas para baixar essas folhas. Cada vez posso variar a quantidade de pigmento. Vou usar um pincel mais fino e fazer um caule vindo aqui. Faça um caule aqui. É super relaxante pintar esse tipo de folha. Quando você quer aprender transparência, achei que este é o exercício de melhor prática de todos eles. Foi um bom. Alguém vindo aqui. Estou propositalmente usando um pincel grande e quero obter lindos traços fluidos. O que vou fazer é deixar essa camada secar completamente e depois que eu souber que está completamente seca, vou voltar a pintar e isso demonstrará o princípio. Agora vamos pintar nossa flor de gengibre tocha. Vou escolher uma imagem. Este é um lindo. Vou usar meu maior pincel e vou começar na parte central com todas as folhas sobrepostas. O que eles são? Pétalas, eu acho. Esta é uma ótima maneira de começar porque você literalmente começa a desenhar pequenas formas. Se você quiser, pode esboçar mas quase nunca esboço principalmente porque acho que o esboço me deixa tenso quando venho pintar. Acho que sou muito mais livre e espontâneo se não esboço. Mas se você achar que é muito aterrorizante pintar sem um esboço, por todos os meios faça um pequeno esboço a lápis. Mantenha-o realmente leve e use um lápis muito duro como 4h ou 3h para que você possa apagar facilmente a lança de lápis. Estou preparando meus rosa. Eu quero colocar uma variedade de tons em meus centros de mesa, então vou fazer alguns desses e só quero mantê-lo super solto e divertido. Isso é o principal. Mantenha-o super solto e divertido. Esta flor de gengibre tocha é muito boa para praticar os princípios da aquarela, porque você pode praticar todos eles em uma única pintura. Como você pode ver, estou deixando pequenas lacunas brancas entre as pétalas e esse é o sexto princípio que permite que a pintura respire. Gosto de obter uma variação de rosa nos meus médios e o tempo todo estou me lembrando de me lembrar de dançar. Não fique muito rígido. Não fique tenso, apenas relaxe, solte, divirta-se e aproveite o processo. Uma coisa sobre aquarela é que você nem sempre pode controlar o que acontece e se você sabe disso, deve se dar licença para fazer pinturas que não são o que você esperava que fossem. Tudo faz parte do aprendizado a aquarela. Agora vou começar a fazer algumas das pétalas maiores que estão mais baixas e por isso, estou tendo em mente o princípio do futebol, que é um toque e um golpe. Vou fazer um golpe e deixá-lo e , fazendo isso, estou recebendo uma boa variação de tom através do meu único golpe. Vou fazer outro golpe. Sei por onde quero começar. Eu sei que quero terminar, então vou apenas ir para ele e depois deixá-lo. Quer ficar um pouco mais vermelho. Um golpe lá. Você pode ir de baixo para cima ou de cima para baixo. Onde quer que seja geralmente mais pesado é onde você deve começar. Então eu comecei na parte inferior e puxei para cima porque o peso da pétala está na verdade na parte inferior. Outro aqui. Às vezes, é muito difícil fazer com que seu pincel vá na direção certa. Sinto que tenho o suficiente dessas pétalas. Só vou estourar outro aqui. Não estou muito preocupado com a precisão fotográfica, porque não é por isso que estou pintando isso. Quero ter alguns bons efeitos. É por isso que estou pintando. Agora vou começar com essas pétalas grandes adoráveis. Para isso, agora quero começar com meu rosa claro. Como regra geral com aquarela, é sempre bom pintar do claro ao escuro. Achei que as misturas funcionam melhor quando você adiciona escuro à luz. Vamos começar com essas pétalas grandes. Agora queremos um derrame confiante. Este é o princípio do futebol. Vamos começar aqui e apenas fazer um golpe de confiança muito grande. Lindo. Então essa não é a forma certa, então eu vou moldar o topo e, novamente, aqui vamos em um toque entrando e boom, bela pétala. Estou controlando a quantidade de água no meu pincel. Só estou indo livremente pela forma desta linda flor e estou pensando em bailarinas dançando. É realmente uma pintura bastante terapêutica dessa maneira. Vamos ter uma pequena variação de cor. Na verdade, não consigo ver muitas pétalas na parte de trás. Eu comecei este um pouco baixo na página. Mas está tudo bem. Só vou vir por aqui. Você pode ver um movimento adorável aqui. Agora, cronometragem. Antes que seja tarde demais, quero colocar cores mais escuras, então precisamos trabalhar rápido. Precisamos não estressar e só queremos obter algumas dessas marcas, assim. Aqui temos uma forma como essa. Assim e assim. Agora, esse é o quarto princípio. O princípio do bebê recém-nascido. O tempo é tudo. Quero entrar na minha flor com alguns vermelhos profundos e quero fazê-lo enquanto ainda estiver molhada. Cheguei tarde demais. Tudo bem. O que podemos fazer é adicionar água. Lá estava eu perfeitamente no tempo. Vou trazer um pouco de água com um pouco de pigmento. Bem, pincel sujo. Vou trazer um pouco de água e pigmento para este. Agora meus rosa ficaram todos descoloridos. Vou limpar antes de continuar. É muito importante manter suas cores tão puras quanto possível. Eu sempre uso dois frascos de água. Um é para a lavagem inicial então eu tenho um frasco sujo e um frasco limpo e primeiro lavo no frasco sujo e depois lavo uma segunda vez no frasco limpo. Ao passar por cima disso com um pincel molhado e um pouco de pigmento nele, criei uma mistura interessante. Agora eu tenho que trabalhar super rápido porque tudo está secando. Vou entrar aqui. Queremos obter alguma variação, então vou mudar para um vermelho diferente. Alguns um pouco deste. Bem, isso é bom. Vou tentar obter um tom ainda mais profundo. Isso é realmente tudo o que é preciso para pintar essas lindas flores. Esses traços limpos e confiança para ir em frente. Agora só para adicionar algum interesse e cor alternativa, vou novamente com o timing e com o princípio do futebol de um toque, vou simplesmente aparecer. É demais lá, algumas outras cores porque acrescenta muito interesse e, na verdade, se você olhar atentamente para a fotografia, verá que há outras cores lá. Há toques de amarelo. Estou deixando a mágica acontecer na página. Esta é uma mistura adorável acontecendo lá. Como estamos indo? Vamos adicionar um pouco mais aqui. Gosto de misturar minhas laranjas e vermelhos. É divertido apenas cair em pedaços de cor e ver o que acontece. Acho que com aquarela muitas vezes uma única camada não é suficiente , mas você tem que ter muito cuidado para não sobrecarregar sua pintura. É tão fácil sobrecarregar uma pintura em aquarela. Vou apenas dar uma indicação de um caule aqui embaixo. É isso. Para tornar a coisa toda um pouco mais unificada, vou cair em pequenos pedaços de verde aqui, só para que haja uma sugestão de verde em algumas das folhas, apenas para fazê-lo ficar bem junto. Agora, com o tempo, quero colocar um pouco de verde escuro nesse caule, mas sei que é muito cedo. Vou esperar alguns minutos. Vou continuar com o que estou fazendo aqui. Lá vamos nós. Sempre pare antes de trabalhar demais. Agora, o caule está um pouco mais seco. Vou entrar apenas com uma pitada de escuro lá. É isso. Isso é uma demonstração de como pintar uma flor de gengibre tocha. Agora, vou voltar para o meu, você pode olhar para essas folhas e eu sei que tudo está completamente seco. Vou passar por cima deles. Era outra camada. Estou tentando alcançar transparência. Agora, coloco muita água na minha paleta lá. Eu imediatamente senti que era demais. Estou usando minha toalha de papel aqui para tirar um pouco de água. Preciso começar a misturar novamente para acertar essa consistência. Trabalhando em uma paleta de arbustos como esta, acho que realmente funciona bem porque você tem muito espaço para misturar e é muito fácil de limpar. Agora vou voltar à minha fotografia de eucalipto para usar como inspiração. Há muitas belas sobreposições. Lá, você pode ver parte da transparência. Eu não tinha água suficiente no meu pincel, então eu realmente tenho um efeito de pincel seco, que eu não pretendia obter, mas eu gosto muito disso. O que podemos fazer aqui? Podemos descer e nos sobrepor aqui. É essa magia sobreposta que nenhuma outra tinta tem essa qualidade. Aprender a trabalhar com ele em aquarela é realmente gratificante. Quero colorir levemente minha tinta com verde. Isso nem sempre é bem sucedido, então é um exercício para o qual você pode voltar de novo e de novo e praticar. Esse foi um bom. Esse foi perfeito e você pode ver a transparência. É como modos de mesclagem no Photoshop, como multiplicar ou tela, e você pode realmente fazê-lo à mão, o que é muito legal e mais um. Aqui, meu momento não estava certo. Esta folha ainda estava molhada. Eu desenhei sobre isso e agora eles se abafaram juntos. Mas, uma vez que eles secam, isso também pode criar alguns efeitos interessantes. Isso mostra o que quero dizer quando falo sobre o princípio do curry. Adicionando seu pigmento à água em vez do contrário. Pensando em sua intensidade de cor e basicamente está aprendendo a gerenciar sua relação tinta/água. Vou colocar mais um caule aqui só porque estou me divertindo. Vou entrar com outra folha aqui. Quero um pouco mais. Vamos ver se consigo mais uma sobreposição. Eu me saí muito bem. Deixe-me descer daqui. Sim, esse foi um bom, e posso ver muito claramente o que está por baixo. Isso está completamente seco lá embaixo. Estou tentando misturar o caule com a folha. Vou pintar outra tocha gengibre, desta vez, vou mudar para uma cor diferente. Para esta pintura, vou trabalhar de outra fotografia. Eu mudei as cores desses no Photoshop. Se você estiver fazendo uma pintura que está usando uma paleta de cores específica, usar a ferramenta de matiz e saturação no Photoshop é uma ótima maneira de ver o assunto que você deseja pintar no cores que você deseja usar. Quero pintar isso nesses adoráveis azuis e verdes. Estou preparando minha tinta na minha paleta e estou tentando levá-la à consistência certa. Mais uma vez, vou começar com as peças centrais. Desta vez, vou subir um pouco mais alto na minha página. Vou me divertir colocando essas pequenas pétalas com essas azuis. Não é tão fácil variar o blues porque eu não tenho tantos. Vou fazer uma pequena mistura de paletas do meu blues e meus roxos só para obter alguma variação. Fora, vamos de novo. Estou tomando muito cuidado para deixar lacunas brancas no meio para que minha pintura possa respirar. Isso está bonito. Estou me lembrando de pensar como uma dançarina, deixar meu pincel ser leve na página e apenas se divertir e aproveitar, isso é o principal. Vamos voltar ao meu blues aqui. Quero fazer algumas marcas um pouco maiores medida que venho a essas pétalas que estão mais abaixo. Quero começar a apresentar alguns dos meus verdes. As aquarelas são tintas com muita sede. Você tem que molhá-los com mais frequência do que pensa. Vamos dar uma chance a alguns desses. Estou pensando no princípio do futebol. Um toque, um golpe e deixe-o. Inadvertidamente comecei a pintar com um tom escuro em vez de um tom mais claro. Vou voltar ao meu azul claro. Estou propositalmente tornando este azul bastante intenso, bastante pigmentado, porque quero que minha pintura seja bastante vibrante e não lavável. Aqui, você pode ver que eu escurei e depois misturei a luz e ela funciona, mas não é tão eficaz quanto fazê-lo ao contrário. Esta próxima pétala realmente quer muita água. Estou vindo aqui; um movimento, foi bom. Este aqui. Um movimento, uma pétala vindo aqui. Obtenha um pouco mais de pigmento. Não quero colocar muitas coisas na página porque não quero que elas sequem antes de me misturar. Vou parar com esse. Vamos colocar um aqui em cima. Vou mudar de cor e quero entrar com alguns dos meus verdes. Vou descer aqui. Eu só quero colocar tudo isso antes que fique muito seco. Lembre-se de deixar a pintura fazer o trabalho na página. Um toque é tudo o que você precisa. O tempo é tudo. Mais algumas pétalas aqui em cima e eu quero apenas obter um pouco disso para se juntar na parte inferior. Lá vamos nós. Essas folhas são muito divertidas de pintar. Você não precisa de muito tempo, você pode ter uma chance em cerca de cinco ou 10 minutos, e espero que você se divirta com isso. Só vou mudar para um pincel menor para obter as formas específicas e precisas que eu quero aqui. Como regra geral, tento usar o maior pincel possível para a tarefa que estou tentando alcançar. Porque então eu faço menos marcas e as poucas marcas, melhor. Isso já está seco, o que eu realmente não queria que acontecesse, mas não importa. Vamos molhar um pouco. Vou voltar aqui, apenas com uma cor um pouco mais escura só para ancorar e colorir minha flor um pouco. Adoro esse roxo. Deixe isso se misturar na página. Só vou derrubar isso um pouco. Lá vamos nós. Isso aqui se misturou muito. A tinta estava bastante molhada quando eu fiz a mistura, e eu realmente preferi como parecia há alguns minutos, mas tudo bem. Só vou ver o que acontece se eu entrar com um pouco desse roxo escuro para adicionar um pouco mais de contraste. Sim, isso está bonito. Para este, vou fazer o caule em um verde azul. Este aqui. É isso. Espero que você tenha gostado de ver como eu pinto essas flores, e espero que você vá sozinho, baixe as fotos da seção de recursos e apenas mergulhe. Espero que você se divirta. 6. CONCLUSÃO: [MÚSICA] É isso. Espero que você tenha gostado da aula e que você possa tirar algo dela. O primeiro princípio era aquarela não é como tarefas domésticas, não esfregue. O segundo princípio, aquarela é como bailarina, deixe seu pincel dançar na página. O terceiro princípio era aquarela é como futebol, um toque, é tudo o que você precisa e isso se aplica tanto ao traçado de tinta quanto à mistura de cores. O quarto princípio era que a aquarela é como um bebê recém-nascido, o tempo é tudo. O quinto princípio era que a aquarela é como curry, intensidade é fundamental e, por intensidade, o que quero dizer é adicionar o pigmento à água em vez da água ao pigmento e obter essa proporção de pigmento de água exatamente correta, e essa é a chave para aquarela. O sexto princípio era que a água é aquarela como se o oxigênio fosse dois humanos, deixe a água da página mostrar deixar pequenas lacunas entre seus motivos e sua pintura em aquarela virá para a vida. Uma coisa a lembrar sobre aquarela é que há muita mudança de cor, então o que você começa quando você está pintando, em comparação com o que você acaba quando está terminado, em comparação com quando está completamente seco, essas coisas são diferentes. Entender isso significa que você não deve julgar o que está fazendo enquanto está fazendo isso porque volte em meia hora e vai parecer diferente de qualquer maneira. A coisa boa a ter em mente é que você nem sempre pode controlar o resultado de uma sessão de pintura. Você pode controlar que você aparece, você pode controlar com suas tintas, especialmente ao redor com elas, ter uma chance, mas nem sempre consegue controlar se você cria ou não uma obra-prima. Mas tudo bem, isso faz parte disso. Abrace as coisas que você não pode controlar, aparecer, ir, divirta-se. Não se preocupe se acabar sendo uma bagunça na página, realmente não importa, o que importa é, você gostou da sessão? Você aprendeu alguma coisa? Você se sente melhor depois? Então volte no dia seguinte e tente novamente. Se, como eu era, você é novo na aquarela, então você tem que abraçar todos esses sentimentos realmente desconfortáveis que aprender uma nova habilidade traz os sentimentos de ser um iniciante, sendo como, eu não sei o que estou fazendo, eu não gosto do que eu fiz, todas essas coisas, só não se preocupe com elas, empurre, continue aparecendo, continuo aparecendo, porque quando você conseguir isso princípios certos e você faz esse avanço, coloração da água [MUSIC] é muito divertida, é apenas alegre e dá tempo longe de sua vida real, tempo longe de seu estresse, tempo longe do seu preocupa, para que você possa voltar à sua vida real sentindo-se rejuvenescido. Eu adoro minhas sessões de aquarela e realmente não importa se foi uma pintura fabulosa ou não tão boa, o que importa é continuar a praticar todos os dias. Se você precisar de ajuda para desenvolver uma prática diária, tenho uma aula sobre isso, é chamada de abordagem de escova de dentes para a criatividade diária. Por favor, compartilhe seu projeto na galeria do projeto, um pouco do que você fez, quaisquer pensamentos que você tenha sobre a classe ou sobre o projeto, ou sobre suas experiências com aquarela, Adoraria ouvir de você. Se você gostou da aula, ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário no Skillshare, e se você quiser se conectar comigo no Instagram, eu sou @catherinejenniferdesigns. Eu adoraria vê-lo lá. Obrigado por assistir e colorir água feliz. [MÚSICA]