Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu curso
mais recente do Skillshare. Neste curso,
vamos voltar ao básico que realmente adequado para
iniciantes em aquarela. E vamos pintar
uma maçã passo a passo. O principal é
que você realmente precisa se concentrar em
permitir que cada camada
seque completamente entre as camadas. Então, se isso significa sair
e fazer outro trabalho ou tomar uma bebida
enquanto a camada seca, certifique-se de fazer isso. Não se apresse menos. Cada camada fica completamente
seca no meio. Como iniciante, pintar, molhado a seco, como estamos
fazendo neste curso, é uma maneira muito fácil. Ou uma boa maneira, devo dizer, para conhecer seus materiais, conhecer o processo de
pintura temos com aquarelas. E evitando
os acidentes que podem acontecer quando estamos
pintando molhado em molhado. Vamos manter o
desenho real muito, muito simples. Uma forma simples de uma maçã
com algumas folhas. Você pode escolher outro
objeto,
desde que seja uma forma bem
simples de desenhar. E você não
vai colocar muitos detalhes lá com
seu desenho a caneta como
iniciante na aquarela. E isso é algo
que eu mencionei
antes em vídeos anteriores, tanto aqui no Skillshare
quanto no YouTube, é a
coisa mais importante realmente é
conhecer seus próprios materiais e quanta água realmente
usar. Porque a palavra-chave em
aquarela é água. Então, é tudo sobre
a quantidade de água que você realmente adiciona às
suas tintas em sua paleta, a quantidade de água
que seu papel
específico que você usa, ele vai absorver a quantidade de água que sua escova segura. Portanto, cada um que passa
neste curso terá resultados
ligeiramente diferentes,
dependendo dessas coisas. E a quarta coisa em
que você precisa
pensar também é em seu ambiente. Quão quente está na
sala em que você está trabalhando? Existe um rascunho dessas tintas que vai
secar muito mais rápido? E você descobrirá isso
se trabalhar ao ar livre, estiver pintando
em seco mais rapidamente. Então, praticando
sempre que puder, você vai se
acostumar com essas coisas e ajustar os níveis de
água dependendo da rapidez com que eles vão secar e quanta água
sua escova contém, et cetera, isso pode fazer
uma grande diferença. Acostume-se a conhecer
seus próprios materiais. Então, fazer um exercício
passo a passo muito simples como este, que você pode fazer com
bastante regularidade porque você pode continuar
escolhendo objetos diferentes, permitindo que essas camadas
sequem entre cada um. Você pode realmente
conhecer seus materiais e
isso é o principal. Portanto, tente usar um papel decente e um bom pincel se puder o melhor
que puder pagar. Eu sempre digo, se você não
pode, não se preocupe, basta usar o que
tiver e ajustar sua pintura a isso. Mas um jornal, eu
escolheria algo não menos do que £140 de
peso, se você puder. Ok, então vá em frente agora com esta
pintura muito simples de uma maçã.
2. DESENHO: Como eu disse na introdução, é bom manter o
desenho o mais simples
possível com apenas algumas linhas. Não
complique demais e não coloque muitos detalhes em apenas uma ou duas coisas
a serem lembradas. Embora Annapolis esférica, não
é apenas como uma bola. Há algumas bordas planas nele
e, claro, todas
serão diferentes. Este estava fora do nosso
pomar e eles são todos, eles não são exatamente as
formas uniformes que você pode
encontrar nas lojas. Então, basta olhar atentamente para
o objeto que você está desenhando e ver onde estão
essas linhas. Mas mantenha as coisas simples. Então, quando você continuar com sua caneta
, mantenha-a
o mais simples possível. Coloquei algumas
veias nas folhas, mas não coloquei todos os avisos. Há também algumas
pequenas imperfeições nas folhas e apenas
colocá-las dá um pouco de personalidade. Seja qual for o seu desenho, você
pode não estar fazendo uma maçã, você pode querer escolher um
tomate ou outra coisa. Tudo o que você tem
à mão para fazer
seu desenho. Basta olhar para o contorno básico
das formas que você
tem lá e quando você desenha e essa é uma boa
dica para lembrar, é pensar nisso como
linhas e formas. Não pense
nisso como uma maçã ou um tomate, porque é aí que você começa a se preocupar mais com o seu desenho, é quando você está
pensando sobre o que é, basta olhar para cada linha
e forma individualmente, e então você descobrirá que está desenhando emerge disso. Então, depois de fazer
o desenho a tinta, decidi colocar alguns
destaques usando um fluido de máscara exatamente onde a luz está pegando
no topo da maçã. Não se preocupe se você não
tiver nenhum fluido de máscara, você pode usar algo como uma resistência à cera ou você pode
simplesmente deixar aquele pedaço de papel seco onde você
quer que o destaque esteja, Paint Round it. A principal coisa a se
pensar com destaques é que você
não exagera neles. Um ou dois é muito mais eficaz do que ter lotes
espalhados por toda parte. Então, se você vai
usar fluido de máscara, se você tiver algum, eu tenho que usar o fluido de máscara Winsor
e Newton. Se você tem alguém,
você vai colocar isso, use um pincel velho. Não use um dos
seus melhores pincéis para aplicar fluido de máscara,
pois isso pode estragá-los. Portanto, use um pincel
velho com o qual você não esteja muito preocupado e lave-o imediatamente depois para que o fluido de máscara
não seque lá. Certifique-se de que esteja completamente
seco antes de prosseguir com a primeira etapa de colocar a primeira camada de cor de
tinta.
3. Camada 1: A primeira cor que
usei com amarelo cádmio
e, na verdade, fiz uma mistura
bastante forte. Então, por uma mistura forte, mais tinta em comparação com a água. Fiz isso porque queria uma bela pintura alegre e brilhante. Se você quiser que sua maçã seja um pouco mais sutil e talvez com cores mais realistas. Você pode querer usar algo
como um ocre amarelo ou uma sienna crua
daqueles de minha preferência
seria sienna bruta. Eu acho que é uma
cor muito melhor do que o ocre amarelo, especialmente quando está em
camadas em outras cores. Mas eu estou aderindo ao cádmio. E se você quiser usar isso, eu recomendaria porque
é algo que provavelmente maioria de vocês terá
em suas paletas. Então, basta cobrir a coisa toda. Tenha cuidado com o fluido de
máscara, se você o usou, certifique-se de que esteja seco antes
de colocar a tinta. E fique quieto, gentil quando estiver pintando sobre ele lá. Certifique-se de carregar bem o
pincel com tinta. Isso significa que
você não precisa
continuar recarregando o pincel. E será mais fácil
obter uma camada uniforme. Não é ótimo quando pincel não segura
muita tinta e você precisa continuar mergulhando-o de
volta na tinta para recarregá-lo. Portanto, certifique-se de que está um pouco
úmido antes de partir e carregue-o bem com tinta
e cubra tudo, folhas e caule e tudo mais.
4. Camada 2: Para minha segunda camada, eu tenho duas cores. Eu tenho, deixe-me pensar. Eu tenho um verde seiva e
um umber cru, que estou usando
no caule lá. Então, novamente, não sinta
que você precisa usar exatamente as mesmas cores pode funcionar com o que
você já tem. Não saia e compre nada, especialmente você
pode até querer fazer seu próprio green up
se você não tiver um. Então, um bom verde fresco para
esta bela maçã fresca. E eu estou apenas colocando uma
camada sobre aquela camada de amarelo que já
temos lá e que tem um custo agradável e seco. Portanto, não cubra cada
pedacinho de amarelo. A ideia é que queremos que um pouco
disso aconteça. As maçãs, não são perfeitas. Tem imperfeições, tem pequenos pedaços de luz e pequenos pedaços de manchas nele. E as folhas, as nervuras são mais claras que o
resto da folha. Então, apenas ouvindo isso
enquanto você está pintando, deixe pedaços desse
amarelo aparecerem. E isso nos dá alguns destaques
secundários
também porque
teremos o destaque do branco
do papel, mas amarelo. Depois, assim que
tivermos todos os verdes e as cores mais escuras
, eles
funcionarão como pequenos
destaques também. Então, basta mexer um pouco o
pincel e deixar um pouco desse
amarelo aparecendo. Como eu disse em todos os meus vídeos, você terá muito
mais tempo para fazer isso do que eu. Eu corri um pouco
só para poder mostrar o processo e para
que eu não fique entediando você gastando horas
na pintura. Então você pode querer deixar
mais desse amarelo. Como eu disse, minha Apple tem
pequenos pontos amarelos nela. Novamente, vai
depender do que você está desenhando, que você está pintando. Mas deixe algumas das cores
originais aparecerem. Isso faz parte das
camadas molhadas sobre secas em aquarela é que você está
construindo e não se esqueça, suas aquarelas
são transparentes, então as cores abaixo
virão através das cores
que você é aplicando. Então, quando você aplica esse verde, ele se torna um verde amarelo, torna-se um verde agradável, fresco e
brilhante porque o
amarelo está brilhando através dele, assim como o branco do
papel brilhando através dele, que é o que sentimos sobre as aquarelas serem
agradáveis, frescas e nítidas é porque temos
aquele lindo papel branco brilhando através dessas camadas
transparentes de cor. Portanto, não pense apenas misturar suas cores
na sua paleta. O que você está realmente
fazendo aqui é misturar as cores no papel. Então você está misturando esse verde
e o amarelo e o branco do papel
para fazer uma cor, que é agradável, fresca,
amarela, verde. Ok, então faça tudo de
novo e deixe secar
completamente antes de
voltarmos com nossa próxima camada.
5. Camada 3: Na terceira camada, estou
usando duas cores. Eu tenho um umber queimado para ir
em cima desse número bruto, o que vai deixar o
caule um pouco mais escuro. E novamente, como dissemos
antes com a última camada, deixe algumas das cores
anteriores lá. Então, cada vez que
vamos deixar esses pequenos pedaços de destaques
e é isso que eu quero dar mais profundidade e um pouco mais de um efeito 3D
para essa haste lá. A outra cor que
eu tenho é o verde, que ainda estava na paleta. E eu adicionei a isso
um pouco de Alizarin carmesim. Há um pouco de blush
rosa nesta maçã, e vou colocar mais
vermelho nela depois. Mas adicionar um
pouco de vermelho a uma mistura pronta de verde pode realmente torná-lo
um pouco mais escuro. Então, vou usar
isso para um pouco disso, onde é mais sombra para dar
à maçã um
pouco mais de forma. E você também verá
que estou começando com aquela cor marrom com
o umber queimado lá. Estou colocando aquele
pequeno que eu não sei como
você os chama,
os pedacinhos no
fundo da maçã lá. Estou colocando também
sem cor
mais escura e também
com a cor mais escura. Eu só vou
colocar
alguns cortes nas folhas. Porque nesta época do ano, e obviamente essas
folhas estão
no planeta há um bom
tempo e
foram esmagadas e espancadas e você tem
alguns pedacinhos de pedaços
marrons enferrujados e coisas como bem. Você notará que não estou colocando uma camada extra do verde, o verde mais escuro nas folhas. Isso porque as
folhas são muito mais claras que a maçã. E novamente, isso vai
depender para você o que
você está pintando. Você precisa observar
suas próprias cores e a profundidade da cor e
onde estão as sombras. Portanto, preste
atenção especial em onde estão
as sombras e onde
o objeto é mais escuro. Isso vai
te dar um toque 3D ao seu objeto. Se você conseguir um pouco dessa
sombra nos lugares certos.
6. Camada 4: Para obter as áreas mais
escuras no caule e na base
da maçã. Eu adicionei um pouco de
ultramarino francês ao umber queimado. E adicionar um azul escuro
a um marrom escuro faz uma cor escura muito bonita
que eu prefiro usar dois preto e marrom e
o azul juntos, isso o torna um
pouco
mais rico do que um preto que você obtém
direto da sua paleta. Então eu usei essa
cor escura apenas para dar,
novamente, mais profundidade e mais sombra ao caule lá e dar vida a
tudo. Porque se você for bonito e escuro, ele realmente empurra seus
destaques para frente. Em. Não tenha medo de
escurecer demais com sua tinta apenas em pequenas áreas. E a outra cor que eu misturei lá que você
verá na minha paleta é uma lavagem muito pálida de violeta. Então, na verdade, é violeta Windsor. E vou usar isso como uma sombra logo
abaixo da maçã. E ao colocar uma
sombra na maçã, faz parecer
que ela está sentada
na mesa em vez de
apenas suspensa no ar, não pensei
nisso agora, na verdade, poderíamos ter saído assim porque
poderíamos tê-lo como se ainda estivesse
pendurado na árvore. Não poderíamos nem colocar um pouco de azul para trás como um
céu se quiséssemos. Mas você pode estar fazendo um objeto
diferente para mim. E se estiver sobre a mesa você vai querer uma sombra
embaixo para fazer
parecer que está sentado
na mesa e não apenas flutuando o objeto que
você tem à sua frente. Se você colocá-lo em um pedaço de papel
branco, suas sombras
também
aparecerão melhor porque você terá fontes de luz
diferentes. Então dê uma olhada em onde estão
essas sombras.
7. Camada 5: minha quinta camada,
estou usando um pouco mais de água
na mistura aqui. E acabei de receber um pequeno
toque de alizarina carmesim. E isso é só para dar aquele blush
rosa à maçã. Então, novamente, vai
depender da maçã em seu desenho que você está pintando, em vez de ter na sua frente. Mas o meu tem um pequeno
toque de rosa, então eu só queria colocar
isso sobre as outras cores só para dar
um pouco de ousadia à maçã. Eu também vou apenas
aumentar a sombra
por baixo com o violeta. Então, basta usar o mesmo violeta novamente em cima do que já
temos lá para ter a sombra mais perto da Apple e
fazer com que pareça. Temos ainda mais
escuridão lá embaixo. E isso, novamente, vai
aumentar a ideia de que isso é um objeto sólido 3D que é projetado naquela
sombra escura embaixo dele.
8. Toques finais: Quando estiver satisfeito com
sua pintura e você pode querer adicionar mais
camadas do que eu, ou até menos camadas do que eu, dependendo de quão detalhado você deseja ir e quão
escuro você quer ir, e quais cores você tem no objeto que está fazendo. Quando estiver feliz e
estiver completamente seco, você pode remover o
fluido de máscara se estiver usando e usar
as mãos limpas para fazer isso. Portanto, certifique-se de que suas mãos
estejam limpas
antes de remover o fluido de máscara. Se você o tirou e
decidiu que é muito
grande ou destacado, você sempre pode pintar sobre
esse papel e corrigi-lo. Se você usar a
resistência à cera para isso, você não seria capaz de
pintar sobre ela novamente. Portanto, tenha isso em
mente se você estiver usando resistência à
cera para
usá-lo com moderação. Agora, no final, decidi
ter um pouco de telefone e colocar alguns
respingos sobre isso. Se isso é algo que você
não fez antes, você pode não estar
confiante em
fazê-lo e preocupado em
arruinar sua pintura. Então você pode não
querer fazer isso, mas
brinque um pouco com um pedaço de papel. Então, basicamente, você está apenas
carregando seu pincel com a cor do paladar
e sacudindo o pulso. Como quando eu pego
um pedaço de papel e tenho uma
prática com isso, mas isso não é essencial. Isso foi um pouco
divertido no final.
9. Conclusão: Ok, então eu espero que você tenha achado isso útil e que você
goste de fazer isso. Estou ansioso para ver seu trabalho e, claro,
darei feedback àqueles
de vocês que
carregaram seu trabalho aqui
no Skillshare. Se você precisar entrar em contato comigo a
qualquer momento para me perguntar qualquer coisa, faça-o aqui no Skillshare ou todos os meus
dados de contato estão no meu site e você sempre
pode
entrar em contato
comigo no Instagram. Como eu disse na introdução, você não precisa se limitar a
fazer uma maçã ou outros objetos com os quais você poderia
fazer esse exercício. E se você estiver em algo
um pouco mais colorido, você pode optar por um limão ou
um tomate,
mas, novamente, não precisa
ser frutas e vegetais podem fazer uma forma de flor
simples e agradável, apenas uma flor de margarida
forma fora da sua cabeça. E pratique
construir essas cores e camadas e ficar um pouco mais escuro com cada camada, talvez. E, novamente, como eu disse anteriormente, é realmente tudo sobre prática e
conhecer esses materiais. Portanto, quanto mais desses
pequenos exercícios você fizer, mais confiança você
novamente com sua pintura. Então,
muito obrigado por fazer esta aula e estarei de
volta com você em breve aqui no Skillshare e, claro, no YouTube também.
Tchau Tchau por enquanto.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
