Transcrições
1. Introdução: Olá, sou a Kelly. Sou uma mídia mista. É baseado em Cumbria, que fica no noroeste da Inglaterra. Eu gostei de ensinar McGuinness pintura e desenho aqui em compartilhamento de habilidades A ensinando uma série de aulas de tinta e aquarela nesta classe porque cada pintura um outono ver com algumas árvores então vai estar olhando para uma luz e sombra à distância. Então algumas coisas para aprender muitas dicas ao longo do caminho. Tão bom trabalho a partir desta bela fotografia de referência, suficiente para fora escolhe uma isca, e você pode encontrar isso nos anexos para você baixar o trabalho de si mesmo. Um lar. Seria adorável no final desta aula se você pudesse compartilhar seu trabalho com as pessoas, mas também para obter algo de volta para mim se você gosta dele para que você possa fazer isso na seção do projeto. Quer sair da aula? Além disso, você pode falar capítulo maio. É a qualquer momento indo para a seção da comunidade se você quiser me fazer perguntas ao longo do caminho. Além disso, sinta-se livre para tentar fazer isso. Mande-me uma mensagem ali. Volto a falar com qualquer coisa para que aproveite o resto da aula. Deixe-me saber o que você acha nos comentários são toques da comunidade. Também me avisaremos se houver alguma outra sugestão que você gostaria de fazer da próxima vez. Mm.
2. Lista de materiais: Para este curso, você vai precisar das crianças muito básicas aquarela de papel aquarela, £140 um lápis e uma navalha, uma régua, uma paleta para misturar seus refrigeradores, pouco de toalha de cozinha ou tecido removendo a tinta. E, claro, você pinta e pincéis. Todos estes materiais mostram será colocado em um pdf es. Você pode baixar esse outro imprimi-lo ou simplesmente dar uma olhada nele em seu monitor ligado. Vou colocar um pouco mais de detalhes sobre os materiais lá na última
classe de compartilhamento de habilidade que fez, que também estava em uma paisagem em aquarela renda. Entrei em muito mais detalhes sobre as escovas de papel e canetas que você precisa escolher para esses exercícios. Então, se você quiser voltar atrás, se você não viu esse curso anterior, você pode dar uma olhada nisso e nessas classes específicas sobre a escolha de seus materiais, e isso entrará em muito mais detalhes para você. Então, antes de começar o seu exercício, certifique-se de que você tem tudo dedo do pé pronto e você não está tendo que correr fora e olhar para as coisas a meio caminho, é muito mais agradável e mais fácil de completar a sua pintura. Quando você tem tudo, eles estão prontos para começar com um pouco organizado. Como eu também disse na habilidade anterior, Custos de
compartilhamento não sinto que você precisa sair por hordas e hordas de materiais. Você é melhor ter alguns itens bem escolhidos e de
melhor qualidade. Então você está tendo muitos e muito barato sobre suprimentos. Basta pensar cuidadosamente sobre o que você está comprando. Se você precisa sair e comprar qualquer coisa, mas tente trabalhar com o que você já tem.
3. Orientações de lápis: antes de começar o desenho de tinta, você pode querer fazer algumas diretrizes de lápis porque obviamente acho que você não pode removê-lo se você der errado. Então, é bom ter apenas algumas diretrizes de lápis. Então você obtém suas medidas e desenho inicial logo antes de começar a colocar esse detalhe. Então, para começar, eu realmente fiz uma margem. Apenas apareça, foto fora do caminho. E eu fiz a margem exatamente do mesmo tamanho da fotografia só para
facilitar . Se você quisesse, você poderia Scalea topo ou até mesmo escalá-lo para baixo, eu provavelmente não aconselharia reduzi-la para baixo porque você deixa muito pouco espaço para trabalhar. Então você poderia assustá-lo, levou por vezes 1,5 a etc. Mas fique ciente de que você está desenhando vai demorar muito mais se você torná-lo muito, muito maior. Então, neste bloco, foi fácil torná-lo do mesmo tamanho que a minha fotografia. Claro, isso realmente vai depender de você se você imprimir a fotografia fora ou se você acabou de trabalhar a partir do seu tablet ou do seu telefone ou do seu laptop você pode apenas querer, você sabe, manter essas dimensões para torná-lo mais fácil. Então mantenha as dimensões entre a altura e a largura, senhor. Então, no geral, eu vou deixar a composição praticamente como ele não vai alterar as coisas muito porque já é uma boa composição. E essa é a coisa sobre tirar fotografias da Internet. Muitas vezes você começa uma bela composição para começar porque eles foram tirados por um fotógrafo
profissional. Este escolhe obedecer. Era claramente uma fotografia muito boa para começar. Você não precisa ser ultra nesta composição. Então, a coisa encantadora sobre isso é que temos linhas indo para este ponto focal onde o sol e a luz é Nós temos essa linha dessas ervas daninhas ou o que quer que seja. Eles estão aqui no chão, indo nessa direção na linha aqui embaixo também, todos apontando para este ponto focal do sol aqui. E também temos as árvores em uma ligeira inclinação. Então, a maneira como a inclinação inane também ajuda, você sabe, a melhorar esses pontos focais desta área aqui. Então isso é o que realmente queremos fazer em nosso ponto de interesse em Olhe para a maneira que esses ramos se arqueam. Então, você sabe, você realmente fazendo aquela forma oval lá para manter essa forma em mente enquanto você faz seu desenho que você quer deixar aquela luz lá. Então as diretrizes que eu acho que vamos colocar em um realmente são a linha deste terreno em
primeiro plano que está coberto de folhas mais longe. Mas temos grama, mas precisamos colocar essa linha nela. Então eu vou realmente medir isso, e você pode fazer isso também. Então é cerca de quatro centímetros acima de onde essa linha começa. Como você fica mais confiante e você faz mais pintura e desenho, eu não recomendaria que você sempre use sua régua e meça as coisas. Mas, na verdade, como iniciante, é uma coisa boa só para dar a você aquele pouco de confiança que você desenha logo antes de começar com essa caneta para ele. E então eu vou juntar essas duas medidas para cima. Então ele vai para a direita para baixo de um para o outro e apenas fazer suas linhas de lápis levemente. Você vai ser Rubin estes para fora mais tarde, mas você sabe que você pode acabar não precisando, porque na verdade, sua Inglaterra eles vão estar chegando ao topo deles também. Então, outra linha que eu quero colocar de novo, como eu disse, é esta linha de cima das ervas daninhas aqui. Então, se você for olhar para lá, é cerca de um centímetro para baixo daqui. Então por aqui em algum lugar, indo por aqui em algum lugar. E então a linha de fundo está vindo direto para esses cantos, e isso nos dá um pouco de perspectiva para aqueles de vocês fizeram o custo anterior. A paisagem anterior onde tínhamos uma pista indo embora com uma linda parede de pedra que, você sabe, também nos deu essa perspectiva indo para aquele ponto focal. Então, é mais uma vez reiterando essa maneira de chamar a atenção para o ponto focal. Temos outra linha de ervas daninhas que estourou o forro. Não queremos desenhar muito deste fundo. Se você olhar para isso, você pode não querer vê-lo claramente na câmera agora. Mas quando você olha para ele em seu próprio monitor, você pode ver que isso é muito, muito leve, é branqueado pelo sol. Temos algumas árvores aqui. Podemos ver os troncos, mas é muito,
muito leve e nebuloso. Se começarmos a colocar muitas linhas lá ou qualquer linha de tinta, isso vai fazer com que chegue ao primeiro plano. Então eu não vou fazer nenhum desenho atrás desta linha. Então as árvores em primeiro plano estão se retirando. Sabe que qualquer árvore ou crescer atrás desta linha aqui. Vamos fazer as lavagens da cor da água mais tarde. Se começarmos a fazer todo este detalhe mais atrás com caneta e lápis, vai realmente fazer com que apareça para a frente. Então mantenha seus detalhes para o primeiro plano e apenas desenhe estes. Vamos contá-los. 123456 Árvores aqui está realmente bêbado de outro mostrando lá. Mas estas seis árvores de primeiro plano é onde vamos concentrar a linha das nossas canetas. Então, com isso em mente vai apenas pop colocá-los em. Então nós temos que sair daqui em algum lugar, na verdade inclinado isso um pouco mais, talvez do que waas. Mas é muito bom ter isso em um ângulo e outro lá, e isso é apenas um guia. Vamos reportar isto, é
claro, com a tinta outra aqui só para posicioná-los. E, em seguida, onde estes que nós pararíamos aqui. Nós temos um. É um pouco direto para isso. E, em seguida, o deste lado está vindo sobre ele em um ângulo bastante em como uma menção. Temos aquele brunch trazido passando por cima. Então apenas indique onde isso vai para a baía e, em seguida, um par de menores. Na verdade, é um que se dividiu na base. Então é tudo o que precisamos. diz respeito ao lápis, quediz respeito ao lápis,são diretrizes suficientes para o seu desenho a lápis.
4. Desenho à caneta: Agora chegamos ao divertimento em si. Hoje eu sou usado neste forro de pigmento pit. Não tamanho 0,5. Então, é muito bom. Tamanho não muito pequeno que não mostra, mas também não muito pesado. Então, como eu disse, nós não queremos estar desenhando muito deste fundo enquanto, de fato, nenhum desses antecedentes nós não estamos desenhando nada atrás dessa linha apenas para manter isso em mente. Como você começou a desenhar você desenhando estas árvores de primeiro plano e algumas linhas neste primeiro plano folhas aqui. Agora, quando você fizer em suas árvores, não fique pendurado em onde cada galho cruzando em que cada galho é exatamente a altura
certa. Pegou a árvore, etc, porque você passaria o dia todo fazendo seu desenho e apostaria que ficasse bastante frustrado. A não ser, é
claro, que queira fazer um desenho realistas, o que presumo que não queira. Se você fizer em uma linha e lavar pequeno esboço, você quer mantê-lo bastante livre. Basta ter uma impressão dessas árvores. Então não passe horas e horas olhando para onde cada galho e folha cruza. Não vamos desenhar todos estes pequenos galhos. Nós não vamos desenhar cada folha porque algumas delas podem vir com a tinta, que vai ter a estrutura básica dessas árvores,
eu sou, você sabe, você sabe, e uma sensação para a árvore. Então, dependendo do pressuposto, estes são todos muito parecidos com as
faras, a espécie da tria vai. Mas você sabe que alguns destes a maneira como esses galhos estão descendo uma característica dessa árvore em particular. Então é isso que você quer estar olhando, não onde todos os ramos, se você entende o que você quer dizer, você quer ter a sensação de que eles estão se arqueando em vez de se
preocupar com onde tudo pequeno galho cruza. Então, qualquer outra coisa a dizer sobre o desenho é que se você quiser colocar alguma sombra neste ponto parte de desenhar algo que está no outono, você tem muito alto contraste entre sua área mais clara e as áreas mais escuras por causa
da pouca luz nessa época do ano. Então nós vamos ter algumas sombras realmente agradáveis, e isso vai realmente fazer o cooler se destacar bem na luz se destacar obtendo esse contraste dentro Então, se você quiser ir realmente bem escuro em áreas com a caneta, você poderia fazer apenas construir partir de eclosão cruzada ou alguns pontos
, qualquer que seja o método que você deseja usar para ficar agradável e escuro e obter algumas sombras dentro Basta olhar para que lado da árvore a luz está sentada. Então aqui em baixo você quer mantê-lo bastante leve e não colocar muitas linhas pesadas de caneta. E por este lado, onde não temos as suas luzes a chegar ao seu muito, muito escuro. Então você pode fazer isso também com sua caneta, e ele vai economizar tempo mais tarde com suas lavagens. Você não precisa colocar nenhuma tinta escura. Você já tem que ser sombreado lá. Então olhe para isso e concentre-se em onde suas luzes estão vindo. O sol está neste lado destas árvores. Ele senta-se na parte de trás dessas árvores aqui e mantenha isso em mente a direção da luz e onde as sombras estão acontecendo com esta fotografia. É muito fácil porque mostra claramente as sombras no chão, que vamos colocar mais tarde com a tinta. Então, vou fazer o desenho e tocar uma música enquanto a estrela faz isso e voltarei para você em um momento para falar sobre começar, colocar a tinta, voltarei para você em um momento para falar sobre começar,
colocar a tinta,
descansar
um pouco. descansar Você tem um
jeito dedia jeito de . Sim. casa. Não, não. De jeito nenhum. Ok, - maneira .
5. Lavagens iniciais: para nossas lavagens iniciais, vamos precisar de duas cores preparadas uma azul e uma amarela. Agora, eu uso paletes de cerâmica muito pesadas que eu tenho aqui. Podes usar o que tiveres à mão. Você poderia usar um prato se você não tem um paladar. Mas eu aconselho o uso de branco porque dessa forma você pode dizer como você cor vai olhar em seu papel. Se você costumava chamá-lo de paleta de cores, era muito difícil. Então o azul que eu vou usar, eu vou usar um pouco de azul cobalto para começar. Então você diz que eu tenho muita água lá dentro. É por isso que eu estou usando um pincel maior para retirar a tinta e aplicar a água no paladar para obter muita rega. Não muito pigmento para manter isso agradável e leve, porque é um dia muito ensolarado. Não há muito azul no céu. É bastante branqueado com o sol e depois para o amarelo. Só estou pensando qual usar. Eu vou com o amarelo cádmio ir agradável e brilhante. Pare os assustados de uso em algumas cores agradáveis e
brilhantes porque estamos fora em muita água para
eles, eles vão desaparecer um pouco. E, claro, no outono temos essas cores muito vivas. Então vamos aproveitar ao máximo o uso de algumas cores brilhantes agradáveis. Mas se você não tem cádmio, você só usa um dos seus outros amarelos e o mesmo com o azul. Use o que você tem disponível para você. Então um belo azul e um amarelo lá, e isso é tudo o que precisamos para começar. Então, para estas lavagens iniciais divertidas uma escova plana de uma polegada, use o que você tem disponível para você, mas o maior pincel que você tem disponível. Não se preocupe. Se você tem um pincel menor, não saia. Compre qualquer coisa, especialmente para isso. Apenas faça com o que você tem. Mas, você sabe, estar ciente que é muito mais fácil com um pincel maior. Quando você é um avião com um pincel menor, as coisas vão secar mais rápido porque você vai ter que continuar parando para preencher um folheto com mais água. Então é uma boa água limpa. Vamos cobrir a coisa toda. Terminei com o meu desenho. Eu organizei essas linhas de lápis quando os ingleses secarem. Então, basta dar alguns minutos para secar ou passar por cima com o secador de cabelo. Assim que o ANC secar, você pode apagar essas linhas de lápis. Ok, então eu apliquei água em tudo isso, mas não está encharcado. É apenas agradável e úmido. E se você quiser ver se você perdeu alguma área, basta inclinar a cabeça para um lado e olhar através da superfície do papel. E se você ver alguns pedaços que não são brilhantes que um chato, você pode ver que você perdeu eles e então você pode passar por cima deles. Ok, então uma vez que você fez isso e você feliz que isso não está muito molhado, mas que ele tem um
brilho agradável sobre a coisa toda para ver que está tudo coberto. Você pode então colocar essas duas cores antes de começarmos o próximo pedaço de um avião. Nicholas, é importante que você tenha algum tecido à mão, então pegue um pedaço de tecido da tela pronta Ishtar do pop para um lado, e então aplicaremos isso para causar. Então, com o papel ainda plano, eu vou aplicar o azul todo o caminho. Recarregar meu pincel ir todo o caminho através de um homossexual. Agora você pode ver aqui como ele é pooling, então eu vou apenas bem meu pincel no canto como ele está pool onde eu tinha muita água sobre. Para começar, você deve se livrar disso mergulhando tiro com uma escova seca ou um lenço. Caso contrário, tinta
que conduz fluirá de volta para o céu. E agora, porque eu tenho isso é o que não fazer. Desculpe por isso. Isso é o que não fazer, também. Não devias voltar a entrar com o teu pincel para a coisa toda. Mas eu estava tentando levantar a piscina porque o que acontece é que se você tem uma área que suéter em uma área que é mais seca à medida que seca, a área seca vai puxar isso molhado para dentro dela, e então você acaba com o que chamamos de flor collie forma. Então eu vou ter cuidado para me livrar dessas pequenas bordas onde é um pouco mais
molhado e tentar concentrar-se um pouco mais. Ok, eu gosto de deixar erros em meus tutoriais porque ajuda você a ver o eu cometer erros , mas também para mostrar como corrigi-los. Agora você vê, eu estou indo para o topo das árvores aqui. Isso é porque, em geral, maioria dessas árvores são muito mais escuras do que o céu atrás, então isso não vai importar. Os papéis drenam muito rapidamente. Então, sem querer uma borda dura só com um pincel úmido. Acabei de ver a partir disso. Um pouco de água extra, Obrigado. Pode ver que estamos fazendo. Então não temos uma vantagem dura. Por isso, se os papéis secarem, o que é o meu, podes reaplicar a tua água. É bastante ensolarado hoje, por isso é um jogo de secagem muito rápido porque não queremos que ele tenha uma borda dura por lá. Então pegue o seu amarelo e vá do outro lado depois, senhor, sem virar o papel. Eu não vou permitir que eles se toquem porque nós podemos acabar com algum verde lá. Provavelmente não importaria neste caso, mas você provavelmente não quer verde lá. Então, de novo, eu só vou absorver o final lá. Não tirei este lenço para este trabalho. Peguei-o para outro trabalho. Livre-se de um pouco disso. E então eu vou pegar um novo pedaço de tecido e te mostrar o que eu ia fazer com ele. Então eu falei sobre isso antes. Temos este destaque onde o sol brilha. Então, enquanto isso ainda está molhado, levante a área onde o sol está e, em seguida, olhe cuidadosamente para onde mais é muito leve. Então é muito leve por aqui e aqui e apenas despejar alguma luz de volta na foto e um pouco de sol vindo por aqui. Já foi sobre isso também, enquanto foi isso? Não se preocupe muito com esta fala. Se você acabou com uma linha aqui como eu, porque o jornal estava elaborando. Não se preocupe muito com isso, porque isso realmente vai ser coberto com todas essas laranjas fora das folhas de qualquer maneira . Mas lembre-se de que seu papel pode ser drenado rapidamente, e você pode precisar reaplicar sua água. Também temos uma linha de sol vindo aqui. Ok, então você deve fazer isso enquanto ainda está molhado. Não vai levantar Azizi quando estiver seco sem molhar novamente. Ok, então eu sinto muito por ter cometido esses erros enquanto eu continuava não explicava. Talvez eu devesse ter feito, mas basicamente, temos duas lavagens na carne azul no amarelo, mas não tocamos porque não queríamos que a mistura ficasse verde. Temos aquele lixo no meio para que as cores aqui não sejam,
você sabe, você sabe, agradáveis e nebulosas. Eles não são uma linha muito difícil sobre isso é. Pense nisso como um subpêlo. Nós vamos embora. Obviamente, alguns desses blues vão ser Quinn para o céu. Mas a maioria disso vai ser coberta com suas outras cores. Então o que você precisa fazer agora é quando você está feliz com a quantidade de luz que você deixou lá onde seu filho vai pagar quando você está feliz com isso, deixe secar completamente.
6. Distância: para verificar e ver que pinta agora seco. Use a parte de trás da sua mão e você pode dizer se ele ainda é legal e provavelmente
ainda está úmido, e isso não parece legal. A razão pela qual não usamos a frente de nossas mãos é porque temos óleo em nossos dedos, e isso pode danificar a superfície da tinta lá. Se colocarmos nosso seu em que, obviamente, a água causa fora em uma vara para isso, então apenas muito gentilmente com a parte de trás da sua mão sentir se isso ainda é despejar e não é
isso é bom e seco agora. Então a primeira coisa que vamos fazer agora com a pintura real é colocar o fundo em tão longe quanto podemos ver, que são essas poucas árvores aqui. Agora, é aqui que você tem que estar. Cuidado com a escolha de suas cores. Sabemos que estes troncos de árvores são castanhos, mas a coisa é, você tem que ignorar sua mente sobre o que sabemos e usar seus olhos. Pintura é sobre usar seus olhos para procurar essas cores. A causa que realmente foi vista não é Brownback aqui? Eles são muito cinza no muito pálido por causa de uma distância tão longa. Portanto, não vá automaticamente para suas tintas marrons quando você começar a desenhar bêbados e outras coisas. Então, para começar, eu vou fazer um cinza
muito, muito pálido para fazer os bêbados desses que podemos ver no fundo aqui para fazer cinza. Eu usei os três discos principais, então eu vou usar as mesmas duas cores que temos antes de um pouco de azul cobalto, alguns do amarelo cádmio apenas um pouquinho porque é um resfriador bastante forte. E então eu quero adicionar um pouco de carmesim para isso novamente. Como eu disse antes, você usa a causa que você quer do seu próprio. Enquanto você tem as três primárias, eles ainda estão um pouco verdes lá, que me faz pensar que precisamos ter um pouco mais de azul. E não se esqueça dos recibos azuis, por isso vai fazê-lo olhar mais longe se for mais azul do que amarelo ou vermelho. Agora contestamos isso na margem para ver o que parece, e isso é realmente um cinza pálido bonito que temos lá. Então é por isso que você precisa de uma boa dica no seu folheto. Você pode obter algumas linhas finas bonitas, então você quer que seu pincel tenha um bom ponto, e então nós vamos apenas olhar aqui para trás para onde essas árvores estão. Então eu tenho um pouco de gráficos aqui e, em seguida, bem no fundo. Temos algumas árvores. Vamos colocar uma pequena impressão daqueles ramos e troncos lá e de novo. Não se preocupe se não é exatamente o mesmo formato da árvore que está na fotografia, porque a pessoa que vai olhar para a sua foto mais tarde não vai ter esta fotografia na frente deles. E isso pode nem ter certeza. Não muito para você, porque é tão delicado. Eu estou bem. E não se esqueça, isto vai secar ainda mais leve do que está acontecendo. Como você chega à ponta de um galho. Basta levantar a pressão do seu folheto que você tem um bom ponto para ele. Você pode querer colocar alguns pedaços imaginários extra no fundo para nos dar uma impressão de alguns arbustos e outras coisas também. Ok e então nós vamos deixar isso completamente seco enquanto substrato nós vamos fazer as próximas cores para cima. Então as outras cores que eu posso ver no fundo há um amarelo muito, muito pálido. Então eu só usei novamente o mesmo amarelo que eu usei antes. Mas eu queria voltar mais longe, e quero que seja muito mais pálido do que o que teremos em primeiro plano. Então, muita água. Mas também vou adicionar um toque pequeno violeta ou roxo a isso. Agora, este é do lado oposto da roda de cores para amarelo, então vamos torná-lo uma cor muito mais natural em um refrigerador muito mais pálido. Então teria sido sem ele. Então isso vai voltar a fazer com que vá para trás. Então, quando estes terminarem de secar, podemos estourar isso por cima. E eu só olhei para ver que outras cores eu posso ver lá. Então eu posso ver. Obviamente, temos esta relva em primeiro plano também. Então, quando você usa um verde direto do canil e da parede, eu estou usando o verde seiva dele. Se você não tem que ficar verde, não se preocupe. Você pode apenas fazer o seu amarelo e azul juntos novamente porque é um pouco brilhante e aparência
não natural. Eu quero cerca de um pequeno toque da Eliza em que Eliza ruína, ou vermelho está no lado oposto da roda de cor para verde. Então, adicionando apenas um pequeno toque, você pode fazer um pouco mais de um verde natural em vez de um diretamente da bomba. E novamente, eu vou apenas para o pequeno Torchmark e um pouco mais de água porque nós queremos que isso seja agradável e pálido. Então é aqui que a sua margem vem a calhar. Conteste todas as suas cores de novo. Acho que precisamos de um arranjo de marca, mas mais de um cinzento esverdeado. Então, na verdade, vou usar o que já temos. Sem dúvida um pouco de amarelo extra em um pouco de vermelho extra em vez de confusão. Amar cores e desperdiçar o que já temos lá apenas um pouco de um cooler extra para nos dar um pouco de variedade no fundo, mas novamente, ainda com muita água. Então eu estou esperando agora que estas pequenas árvores aqui quase secar e nós não podemos um pouco mais frio para eles. Então vamos começar com este amarelo bonito. Basta correr um pouco, como se tivéssemos algumas folhas nestas árvores. E colocando-o em cima desta tinta seca, ainda
podemos ver o galho através de seus troncos porque é tão pálido, esta tinta, a pintura por baixo está aparecendo. Então, pontas e traças, usa um pouco de imaginação e deixa o branco a passar. Ainda precisamos da luz lá. Talvez o traga para baixo como se tivéssemos um pouco de amarelo na grama lá. Temos aqui um pequeno pedaço de amarelo, mas também deixar muito do papel branco para nos dar a sensação de luz que queremos ao longo de todo o quadro. Então vá para esta grama agora que vem aqui em uma cruz aqui. Se é meio que voltar para aquelas árvores e tudo o que vem à frente disto
vai ter mais pigmento num pouco mais brilhante, por isso vai fazê-lo avançar, está bem? E então podemos adicionar um pouco dessa cor extra cinza em alguns desses arbustos e coisas e nessa grama. Só nos dê um pouco de variedade. Nós sempre teremos algumas sombras naquelas árvores, mesmo que elas sejam sobre as suas, então apenas um pouco de variedade. Adicionando um chamador extra em alguns lugares, eu só vou escolher um pouco,
minúsculo de companhia e abrir meu pincel daqueles que tivemos antes que o que usou em primeiro plano e colocar isso aqui. Você vai ver na foto. Temos muita luz por lá, então vou misturá-la em um pequeno toque em uma ou duas dessas árvores só para iluminar a coisa toda. Mas, novamente, ainda há muita água no papel. E queremos que tudo isso desapareça. Então é o suficiente para isso. Vamos deixar isso secar agora, e então vamos chegar a estas árvores meio do solo de ambos os lados aqui.
7. Média distância: para as árvores do meio do solo. Precisamos misturar uma grande variedade de alguns marrom Cem pastagem de amarelos e algumas laranjas e alguns verdes, e eu deixo até você realmente, quais cores você quer usar, porque alguns de nós podem querer muito sutil e permitir a motivação para passar. Se você olhar mais legal e você queria ser mais vibrante e você quer adicionar pigmento extra, então isso é inteiramente com você. Você tem que trabalhar para o seu próprio obsoleto e o que você gosta. Então, se você é uma pessoa que é naturalmente atraída por causa brilhante,
em seguida, use algumas cores extras brilhantes se você realmente quiser. Muitos amarelos brilhantes e é uma boa desculpa para fazer isso com uma pintura no outono, porque nós realmente temos algum brilhante porque eles olham para esses amarelos brilhantes, então não tenha medo de usar muitos pigmentos na próxima causa. Então eu vou usar novamente. Eu posso usar esses mesmos, mas eu quero chegar até eles e não adicionar água extra para eles porque eu quero que eles sejam um pouco mais grossos do que o que nós já usamos Então novamente, eu quero misturar as três primárias para este desta vez. Quero deixá-lo um pouco mais pronto marrom em vez de uma cor azul porque ele vai
aparecer um pouco mais se houver mais vermelho e amarelo lá em comparação com o azul, mas mais ler um tipo tão agradável de rico, pronto marrom. Então eu vou usar um amarelo bonito neste mundo. Sem água extra, mas usando aquele pigmento que já está lá para que não seja apenas cádmio. É uma mistura agradável, minúsculo toque de vermelho para torná-lo um pouco mais no lado laranja e novamente, um pouco desse verde, que é bastante agradável. A seiva verde. Você poderia usar um verde azeitona e novamente, alguns Eliza anel carmesim para fazer um refrigerador muito rico e, em seguida, uma laranja brilhante agradável no meu mesmo colocar apenas laranja cádmio como é a partir da bomba. Talvez um pouco brilhante demais que Wilders toque adequado do dedo do pé de azul em que um jogo porque é do lado oposto da roda de cores. Vai fazer bater um pouco para trás e torná-lo um pouco menos brilhante. 10. Igreja mais água. E então eu acho que precisamos de um pouco de marrom direto da panela na forma de uma siena queimada , que é uma cor bonita diretamente dos quilos, então não precisamos misturar nada com isso. Se você gosta de coisas mais naturais, você poderia usar sua causa terrestre. E você poderia usar seus amarelos terrestres, sua siena ou ocre amarelo em vez de usar o cádmio. Nesta pintura, você não tem que usar um cádmio se você quiser mantê-lo mais natural agora para pintar naquelas árvores e arbustos meio do solo e tudo o que realmente não podemos ver porque é
meio caminho coberto pelas árvores aqui. Nós realmente não podemos ver o que está acontecendo aqui e aqui, então não é de imaginar isso um pouco. Vamos apenas deixar essas cores se misturando a partir desta altura em algum lugar eles estão
subindo um pouco mais alto. Eu realmente fiz isso um pouco alto demais, mas não importa. Como eu disse antes, ninguém tem sua foto para compará-la com a fotografia, deixar algumas lacunas, não só para deixar esse cara passar, mas também porque vamos ficar por cima com outras coisas mais tarde. Deixe esses troncos. Não deixe que eles causem seca antes de ter algumas cores extras em. Então faça isso molhado em molhado. Então estamos fazendo uma combinação hoje sobre o que chamamos de técnica molhada sobre seca em uma técnica molhada em molhada . Então continue pegando cores diferentes com seu pincel, deixando-os fluir um para o outro. Use a ponta do seu pincel para obter alguns pontos e traços, e para deixar o branco do papel aparecendo através do Eu acredito do céu. E você pode ver como este terreno médio está agora muito mais adiante do que aquilo que pintamos aqui? Então, o que pintaria aqui agora é bom e dirige. Podemos passar por cima. Continue misturando essas cores enquanto vamos junto no papel, e é por isso que precisamos delas prontas antes de começarmos. Então, prepare-os no seu paladar antes de começar a aplicá-los. Pegue um pouco dessa laranja vermelha. Você sabe, nós poderíamos ter algumas cores muito agradáveis e profundas nesta época de outono do ano. Ir um pouco selvagem sem refrigeradores, muito a altura de onde este ar vem até nós. Bem, apenas permita que aqueles próximos fluam juntos no papel. Limpe meu pincel por um pouco, uniu muito do amarelo. Vamos colocar um pouco do amarelo. E você pode ver o quanto mais grossas essas tintas nosso do que quando nós fizemos para começar, eles têm muito menos água neles. E claro, quando estiver fazendo isso, terá mais tempo do que eu. Então você pode pensar sobre onde você quer que suas cores diferentes e quão alto o que tudo isso vai
chegar. Mas eu acho que isso está muito bonito, apenas permitindo que eles fluam um para o outro. E acho que é o suficiente. Você, nesta
fase, você poderia ser tentado a continuar e colocar muito lá dentro. Mas eu acho que o que precisamos fazer agora é deixar isso completamente seco e depois
voltar para fazer o primeiro plano.
8. Árvores: enquanto que o meio do chão estava secando, ter feito de piccolo para as árvores. Então isto é Sienna queimada com um pouco do azul cobalto. É bom usar cores que você já usou no resto de sua pintura para tornar suas cores
mais escuras. Ele só torna mais harmonioso se você sabe na introdução de lotes e lotes de refrigerador extra. Então, para começar, eu vou molhar esses troncos ou apenas queria tempo,
na verdade, na verdade, porque se você olhar com cuidado, você pode ver que a luz está mais de um lado do que do outro por causa da direção de o sol aqui. Então o sol está vindo desta direção. Então estes dois troncos aqui, se deixarmos cair a cor neste lado do porta-malas e deixá-la fluir, torna o suicídio um pouco mais leve. Na verdade, não
tenho realmente grossa o suficiente. Eu poderia voltar e colocar uma camada extra sobre isso também, o que você poderia fazer. Outra pequena técnica é apenas colocar a cor de um lado do bêbado com muito cuidado. Na verdade, vá levantar a pressão do seu folheto que ele diminui usando esse ponto do seu pincel então você pode com um pincel de despejo, espremer o excesso de água fora dele e apenas suavizá-lo todo o caminho para que você tenha a luz desse lado da sua árvore gambá cor extra em sua eu vou voltar, na verdade, quando isso é um pouco Dreyer e adicionar um pouco extra. Então, novamente, tentar e segurar você prova bastante frouxamente e tentar levantar o pincel para obter algumas formas. Então continue com seu desenho, realmente desenhando com a tinta agora tão bem quanto você estava com a caneta. E mais cedo colocamos essas linhas quebradas porque só estamos vendo pedaços desses galhos atrás das folhas, e essas folhas vão sair na frente delas. Então, basta colocar algumas linhas quebradas e permitir que eles cruzem também. Mas fazendo
isso, dá a impressão de alguma luz vindo através das árvores. Estes não precisam de luz porque a luz é verde daquele lado. Então este lado das árvores, na verdade mais ou menos em completa sombra, além de apenas aqui, porque o sol está realmente brilhando nesta área aqui completamente, então isso é um pouco bem, pouco disso Ainda está molhado. Eu vou conseguir um extra de ambos para causar sem adicionar água extra para fazer isso um pouco mais grosso. Abundância do azul para torná-lo agradável e escuro e grosso e novamente para o lado da árvore. É o mais escuro enquanto ainda está molhado. Só faz com que seja assim. Você não tem toda a mesma cor subindo na árvore, procurando uniforme e chato. E você também pode usar essa cor escura para alguns ramos extras, pontos e traços. E então você tem alguma variedade em seu tom. Veja o quão vagamente eu estou segurando o pincel. Certifique-se de que seus galhos vão para o topo de sua foto agradável e escuro na base aqui. Mais uma vez, você terá muito tempo para ter um pensamento sobre onde todas essas linhas estão indo. Estou fazendo isso muito rapidamente para o propósito do vídeo. Ok, então eu vou deixar isso agora então novamente sobre as mesmas cores. Mas eu os fiz um pouco mais espesso de pigmento extra adicionado novamente em também fizeram um outro verde. Então este é o mesmo verde, o verde seiva com um pouco do amarelo nele. Então agora, com a ponta do nosso pincel, vamos colocar essas folhas, e isso vai levar um pouco de tempo. Apenas crie algum tom e permita que os chamadores se misturem. Mas não obliterem a vossa luz e não obliterem o céu. Deixe um pouco de azul passar. Deixem passar alguns como ele, particularmente nesta área de que falámos anteriormente. Então eu vou em frente e continuar, colocar nesta cor e talvez um pouco popular de música agora. - Agora eu tenho algumas dessas folhas e eu vou ter uma cor mais escura novamente. Então eles estão dizendo, quero ter antes do azul e da Sienna queimada e apenas colocar alguns pequenos pontos de mergulho e traços aqui e ali da cor mais escura também,
porque obviamente as folhas de fundição de sombras em si mesmas e tem alguns vai ter algumas sombras lá dentro e algumas sombras debaixo dos galhos e coisas assim. Então, apenas e se ter suas cores mais escuras vai fazer com que esses destaques mostrem as pessoas mais para que a sensação de prazer vai ser enfatizada pelo fato de que você tem
os dardos lá se você está com medo de ir para o escuro e você não obter esses em do que suas luzes vão ser tão dramáticas tão agradável e escuro e novamente apenas ponto traço como se tivéssemos algumas sombras aqui e ali. Pequenos pontos de folhas terão alguns pedaços mais escuros de folhas. Você vai ter um pouco de luz e sombra, então é muito impressionista. Realmente. Não exagere em pensar demais. Como eu disse antes, não
estamos olhando para cada galho e folha. Só estamos a ter uma impressão lá dentro. Tem lentilha, não com a minha mão. E você pode querer apenas flick uma ou duas pequenas formas marrons para cima, bem, mas não sobre pintá-lo. Já temos o desenho com a tinta. Não precisamos cozinhar completamente. Cubra isso. Eles não querem aparecer. Ok, então eu acho que vamos deixar isso agora para aquele pouquinho e nós vamos para o primeiro plano aqui
9. Primeiro plano: Então esta área aqui é realmente muito mais sombra do que esta aqui porque está sob o
dossel da árvore . Queremos que o foco seja aqui, então não queremos que isso seja muito detalhado. Não queremos que seja muito brilhante comparado a aqui, então ele ainda tem as mesmas cores no palato. E para começar, o que eu vou fazer é pegar um pouco de um pincel maior novamente. Não se preocupe. Se você não tem um pincel grande, ele só vai demorar um pouco mais com um pincel pequeno e apenas molhar todo este primeiro plano. Agora, quando você pinta ou coloca água sobre uma cor que já está lá e eu posso ter
dito isso da última vez, eu não tenho certeza na última. Claro que fizemos foi pensar que você pintou em cima de vidro para ser muito,
muito delicado. Não fique raspando o papel. Basta pensar nisso como você cair na guerra, Theron e cego em sua através de você não raspar essas cores fora. Certo, agora está tudo molhado. Nós não podemos os refrigeradores em muito frouxamente para esta linha de ervas daninhas ou o quê? Podem não ser ervas daninhas. Eu não sei o que eles são, então mais aparecem novamente. Não se esqueça que você já tem aquele amarelo por baixo, então você provavelmente não precisa de muito amarelo nesta área porque não é realmente tão amarelo. É muito mais laranja em verde, realmente as duas cores que foram vistas em primeiro plano no vermelho. Então use aquele relógio no seu paladar,
aquele verde escuro também. Deixe as cores se fundirem. Isso está trabalhando molhado em molhado. Deixe os refrigeradores se fundirem naquele papel. Mas deixe esses pequenos pedaços de branco também. Se você quiser,
para manter essa luz lá e um pouco deste mais escuro frio entre essas gramíneas e coisas para alguma sombra, você precisa trabalhar rapidamente enquanto ele trabalha molhado em molhado. E não se preocupe se der errado, porque pode tirar isso enquanto está molhado com o tecido. Como se tivéssemos levantado esta área mais cedo, , e então, neste primeiro plano, usamos esta bela cor marrom
terroso que tínhamos de antes. Então, novamente, isso foi apenas as três primárias, e em que terá essas cores dessas folhas. Então nós temos o lindo vermelho alaranjado que usamos nas árvores e apenas empurrá-lo para dentro e algumas das sienna queimada, que eu não tenho muito aqui. Vou pegar um pouco mais quando você trabalhar molhado. A coisa vital é que o seu pintor de uma consistência semelhante não saia
em água extra para isso, fazendo uma mistura de tinta muito aquosa. Você vê, não
há muito detalhe neste primeiro plano porque eu quero que a ênfase seja aqui e nas árvores em vez de no chão, o que não há muito acontecendo neste terreno. Mas é bom ter essas linhas em um levando-nos até lá. Ok para deixar alguma luz brilhando, e eu vou apenas colocar um pouco de amarelo em um de dois lugares. Só uma blusa do Brian. Temos um monte de amarelo aqui, e então vamos deixar tudo para secar e voltar com algumas sombras naquelas árvores.
10. Sombras: enquanto que estava desenhando um feito um pouco mais de cinza para cima. Então este é novamente os três Michels principais, mas com mais do vermelho e amarelo e para torná-lo bastante um brownie cooler. E eu vou colocar essas sombras nas sombras definidas. Então, não tenha medo de deixar essa linha bonita e reta, porque é assim que as coisas são. E é isso que nos dá essa impressão de que este filho é muito forte nessa direção. Aqui está um pouco mais embotada. E então aqui nós temos isso indo para longe dessas árvores aqui assim. O velho dá-lhe a impressão de onde que a direção fora o então agora e novamente para torná-lo um pouco mais dappled. Estou quase ficando sem dor. Mas se você tem um pincel seco e você ficar sem tinta, você pode obter alguns efeitos agradáveis apenas arrastando seu pincel de lado para obter um pouco de
luz e sombra dappled Lá. Agora fizemos tudo isso é uma boa hora para dar uma olhada na foto. Afaste-se,
apoiá-lo no site, ir embora, tomar uma bebida, talvez e voltar aqui e pensar sobre onde você pode querer alterar as coisas estão em duas coisas. minha opinião, isto não é forte o suficiente e escuro o suficiente aqui em cima, este tipo de peças bastante pesadas aqui em cima. Se os tornarmos um pouco mais pesados, isso vai fazer isso mais leve. Faça esta loja. Então o que eu vou fazer aqui é apenas obter uma boa lavagem de algumas das cores que já
usamos com um pincel maior e apenas Kovar um pouco desta área com um pouco de tinta extra. Então ainda vai ver os pontos e traços das folhas por baixo. Só estou a fazer toda a área. Eles são um pouco mais grossos, sabe, e você pode continuar voltando e vendo coisas que precisam ser alteradas ou precisam melhorar . Mas apenas esteja ciente de que você não quer exagerar e o esporte acaba estragando. É melhor deixá-lo por um dia ou mais em taxa de combate do que continuar trabalhando em estragá-lo. Mas eu acho que isso apenas melhorou um pouco para tornar o dossel um pouco mais escuro, que torna esta área mais clara. Então acho que vou deixar assim. Há todo tipo de coisas que poderíamos fazer para mudá-lo se quiséssemos,
para trazer minha luz de volta ou para ficar mais escuro em alguns lugares. Outra coisa que você poderia fazer é voltar com sua caneta. Vou pegar minha caneta. Então, novamente, se você acha que há áreas que não são escuras, você sabe, se você pode lutar com sua caneta e ficar ainda mais escuro, talvez
responda linhas extras e coisas se você quiser. E você poderia trazer algumas linhas para cima disso que nós colocamos aqui, você sabe, é porque você terminou seu desenho mais cedo não significa que você não pode voltar e comprar algumas linhas extras em cima. Se você quiser enfatizar alguns desses, até você conhece alguns desses pequeninos aqui. Há todos os tipos acontecendo neste primeiro plano, muitas folhas pequenas e coisas. Então, quanto detalhe você coloca é inteiramente com você. É muito bom ter algumas linhas direcionais e coisas lá para que você possa continuar e continuar , construindo seus detalhes na construção de sua sombra. Então, o principal é realmente permitir que, gosto de brilhar através de não obliterar toda essa luz para ir realmente agradável e escuro em lugares para que as áreas claras pareçam ainda mais leves.
11. CONCLUSÃO: agora eles chegaram ao fim do projeto. Gostaria de agradecer por participar nesta aula e se juntar a mim aqui na partilha de habilidades. Espero que tenha gostado tanto quanto eu gosto de fazer isso para você como um cenário. A introdução. Também seria solitário se você quisesse compartilhar seu trabalho. Particularmente todas as pessoas admitem que você não pode comparar porque é sempre incrível. Quantos anos é a mesma fotografia de referência e acabam com imagens completamente diferentes, particularmente se você tem sido um pouco para você com cores, como disse anteriormente. Então, qualquer outra coisa que queira perguntar,
por favor, não hesite em entrar em uma árvore. Posso tentar responder a qualquer pergunta. Você tem uma previsão para tudo. A principal coisa com esta pintura em particular era realmente olhar para a diferença entre essas luzes e escuras. Não tenha medo de ir realmente escuro onde essas tropas estavam sombras incompletas e para mantê-lo realmente como aqueles destaques estão, onde o sol está. Assim, você tem um monte de contraste em sua pintura. Contraste é algo que você precisa saber trabalho para torná-lo interessante para você mais uma vez, muito
obrigado por fazer esta aula. Espero estar de volta com um em breve
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
