Pintura em flores em aquarela - flor passo a passo

1. Apresentação: Olá, bem-vindo ao meu curso de aquarela Skillshare sobre cores. E eu não estava aqui no meu estúdio em casa, que ela disse que a fazenda da família foram incorporadas, que fica no noroeste da Inglaterra. Neste curso específico, no que diz respeito a olhar para pintar flores em aquarela. Eu escolhi fazer flor de maçã porque está fora do momento e é muito bonito. Você poderia usar uma pequena flor se quiser. Qualquer coisa que esteja disponível lá. O principal é que eu queria falar sobre praticamente o desenho e obviamente, a aplicação da tinta. Mas com qualquer flor, o que você realmente quer procurar primeiro é a forma geral da própria flor. Não comece com um detalhe. Não comece com pétalas individuais. Comece com uma forma de uma flor inteira. Divida tudo em boas formas grandes e grossas. Eu sou realmente, é assim que você deve começar qualquer desenho. Se você estava fazendo uma pessoa, você começa apenas com a forma da cabeça. Você não começaria fazendo o detalhe nos olhos. Isso é o que realmente queremos estar olhando com o desenho. Vou passar por isso passo a passo, o que lhe dará tempo para ouvir todas as dicas e dicas. E eu tenho que ficar ao longo do caminho. E estou usando poucas cores. Já usei para quatro ou cinco cores. Eu acho. Eu apenas como eu disse, para fazer o Apple Blossom, mantive uma composição muito simples e eles são um fundo claro muito solto apenas para fazer com que eles apareçam para a frente. Eu também usei no final lápis apenas para escolher um pouco de detalhe, particularmente na flor focal aqui. O que você pode fazer também se quiser. Não se preocupe, se você não tiver nenhum lápis, você pode usar os lápis de aquarela que eu uso. Então eu poderia usar guindastes comuns. E se você não conseguiu, basta usar um pincel fino e continuar esse pouco de desenho em detalhes com sua tinta. Talvez faça uma mistura mais forte de tinta no final também. Você tem algumas cores mais brilhantes. Ok, então vamos em frente e agora falaremos sobre os materiais que vamos usar antes de tudo, antes de prosseguirmos para o desenho. Mas antes de fazer isso, realmente certifique-se de que você está confortável. Você tem um bom espaço confortável para trabalhar, muito espaço. Você tem suas flores. O intervalo é uma grande distância frente, pelo menos sobre major, devo dizer, na sua frente para que seus olhos fiquem bonitos e relaxados enquanto olham para eles. Se as coisas estão muito próximas, você tende a esticar seus olhos? E da mesma forma, se o mais longe, como experimentá-lo, enquanto a posição confortável para você se sentar e talvez estourar alguma música em segundo plano. Mas vamos seguir em frente e encontrar os materiais que precisamos. Primeiro de tudo. 2. Materiais macios: Antes de começar a coletar tudo o que você vai precisar para que você não esteja procurando por ele mais tarde quando estiver na metade do seu projeto, eu vou ser usado neste bloco de Bockingford. Este tem um peso de £140 e não é pressionado. Eu sempre uso £140 ou acima. Qualquer coisa menos do que isso se torna um pouco mais complicada de se trabalhar realmente. Mas definitivamente vá por mais de £100, se puder. Este é um tamanho bom e é girado por toda a volta, então eu não preciso me preocupar em prendê-lo. Claro, se não for gomado, você gostaria de gravá-lo em uma placa. Então eu tenho uma boa borracha. Este é um DO em um. Basta verificar se você está usando uma borracha decente e limpe-a antes de usá-la em algum papel de sucata ou algo assim, você quer uma boa e macia que funcione onde você pode obter algum realmente barato, borrachas horríveis para tentar trabalhar com uma boa borracha e um lápis. Então este é apenas o seu HB. Eu vou estar pressionando muito sombriamente com minhas linhas para que ela apareça na câmera. Você quer fazer seu desenho de forma muito leve. Então, basta ter um leve toque para que você possa apagar as linhas do lápis mais tarde. Então você vai precisar de alguns pincéis. Claro, eu tenho três tamanhos diferentes aqui, mas você não precisa apenas trabalhar com o que você tem. Se você só tem um, você quer algo de tamanho médio com um bom ponto sobre ele. E então você pode entrar em todos os pequenos detalhes. Então, se você não tem um pincel menor, você quer algo que tenha uma boa dica sobre ele. Então este é um tamanho seis, que é um tamanho dez. E eu acho que isso é um três. Então, temos um bom alcance lá. Você é maior para aplicar mais água e isso para fazer os detalhes. Então, é claro que você vai precisar de suas tintas. Estou usando este conjunto de viagens Janelia. Você pode usar as tintas que tiver. Novamente, se você comprar a qualidade do artista Ron's, você obterá melhores resultados porque eles têm uma maior concentração de pigmento. Se você estiver usando tintas de qualidade para estudantes, há absolutamente nada de errado com isso, mas você pode achar que precisa tirar mais cores do palete para começar, a fim de obter isso intensidade de cor em sua pintura. Tenho uma boa paleta lá. Esta é uma boa cerâmica pesada, por isso não se move sobre a mesa, que é realmente útil de se ter. Mas é claro que você pode usar qualquer coisa que você possa usar um recipiente de comida ou um recipiente de comida ou um prato se estiver usando algo assim, tente ficar com algo branco para que você nos ligue para mostrar corretamente quando estiver misturando eles. Se você usar uma paleta colorida, uma placa colorida ou algo assim, suas cores não estarão bem aos olhos quando você estiver preparando. Em seguida, para dois frascos para colocar sua água dentro. Apenas alguns velhos frascos de geléia. E você sempre tem que ou eu sempre tenho 21 para lavar seus pincéis com um para pegar a água para realmente aplicar à sua tinta em sua pintura. Você realmente precisa de frascos no gol e trocá-los sempre que puder, limpá-los e colocar água doce. E sempre que puder, mantenha sua pintura agradável e fresca, tenha sempre o rolo ou o lenço da cozinha à mão. Não apenas para limpar derramamentos se você cometer um erro ou um acidente. Mas também é muito útil para tirar alguma cor onde você quer acender e você está pagando equipe. Hoje vou usar esses lápis de aquarela no topo da minha pintura acabada. Em torno de um pouco de detalhes e cores extras. Mas você não precisa ter isso se você não conseguiu e você não precisa sair e comprar uma justiça para cada justiça foi apenas um pouco adicional de desenho no topo com essas cores agradáveis. Mas, como digamos, não se preocupe se você não os tiver. Uma vez que você tenha tudo junto você acha que vai precisar. O mais importante é que você se sinta confortável. Você quer ter uma cadeira confortável e uma boa posição de assento. E as flores que você está desenhando, você quer colocá-las a uma boa distância na sua frente. Não muito perto de você para que seus olhos fiquem relaxados e não se esforçam demais. E você acha mais fácil medir e achará mais confortável. Se você os tem um pouco na sua frente. Na verdade, não posso fazer isso nesta configuração porque tenho minha câmera e a janela aqui. É assim que tenho que trabalhar para a câmera para obter a melhor luz. Mas para você, se você se sentar em uma mesa e colocar suas flores a uma boa distância à sua frente. Na verdade, eu também gosto de lançar algumas músicas. Sempre que estou trabalhando, trabalhei com música em segundo plano, silenciosamente, nada muito alto, mas é bom ter um pouco de algo acontecendo em segundo plano. E eu acho que você relaxa em sua pintura quando metade do seu cérebro está ouvindo a música. Se você preparar tudo e nós iremos para o palco de desenho. 3. Desenho de lápis macio: Antes de começar seu desenho, dê uma boa olhada no assunto que você está desenhando. Neste caso, são essas lindas flores. Mas realmente estude e dê uma olhada e use seus olhos e meça as coisas visualmente, não literalmente. E talvez você possa até querer pegar um pedaço de papel e ter uma rápida chance de fazer alguns pequenos esboços dele primeiro, apenas para ter uma ideia disso antes de realmente mergulhar e fazer a coisa toda. Especialmente se for algo com o qual você não está familiarizado, é muito mais fácil desenhar coisas com as quais estamos familiarizados com o que vemos todos os dias do que é algo que talvez não tenhamos estudado. E muitas vezes acho que meus esboços são melhores do que a segunda ou terceira vez quando você realmente se meteu nesses assuntos. Porque quanto mais você olha para algo, mais pequenas coisas você percebe que talvez não tenha notado à primeira vista. Se você puder desenhar, faça seu desenho um pouco maior do que a própria flor. Dessa forma, dá mais espaço para trabalhar com suas tintas mais tarde. Portanto, o tamanho depende inteiramente de você, mas é mais fácil dobrar ou triplicar suas medidas. E então você pode simplesmente facilitar para si mesmo, em vez de fazê-lo por vezes 1,5 ou o que quer que seja. Se você apenas dobrá-lo, torna muito fácil fazer suas medidas mais tarde. Então, faça um estudo rápido do seu assunto e pense no que você vai desenhar. Você vai fazer a coisa toda com os vars? Você vai apenas fazer uma pequena flor por conta própria? Você vai incluir as folhas. Você vai incluir todas as flores ou deixar algumas de fora? Você não precisa desenhar tudo o que está lá. Você está fazendo uma pintura, você está criando uma obra de arte. Você não está necessariamente fazendo tudo o que está lá. Então, se há algo que você talvez queira deixar fora para fazer uma composição melhor, faça isso. Esta é a imagem do Punjab é, na verdade uma composição muito boa por conta própria. E eu dei uma olhada nisso de alguns ângulos diferentes. Eu decidi fazer isso como eu tenho aqui agora. Para começar, não mergulhe começando na flor central, na flor e fazendo todos esses pequenos detalhes dos assentos e coisas, quebre tudo em formas. A forma que mais vejo no momento é a flor central. E, na verdade, vou virar meu papel para este, olhando para a composição, vai ser muito mais fácil. Vou ter mais espaço para trabalhar se eu transformá-lo em retrato, a flor central, e não vou fazer nada do vaso. Vou ignorar completamente os votos. Cabe dentro de um círculo. Então, se você olhar para essa flor vai caber dentro de um círculo. Mais uma vez, minhas linhas serão mais escuras suas porque eu queria mostrar o processo de desenho. Tenho uma flor central lá. E então eu tenho outra flor de tamanho semelhante, mas está em ângulo. Então, para ângulos, círculos desenhavam elipses. Essa flor vai se encaixar nisso. Então, não estamos fazendo todas as pétalas nesta fase. Tudo o que estamos fazendo é posicionar as flores individuais. Eu tenho outro aqui que está em um pequeno ângulo, mas é uma flor muito menor. E então eu tenho outro grande. vez, uma forma de elipse porque está apontando para longe de nós aqui em cima. E depois há um pouco de uma lacuna. Temos um aqui em baixo. É uma elipse completa porque está apontando para baixo. Isso não se parece com as flores no momento, obviamente. Agora podemos colocar as folhas. Mais uma vez, estamos apenas fazendo a forma do contorno. Não vamos colocar todo esse detalhe das espinhas e tudo. Se você olhar, eu entendi errado. Eu ou não vou ver isso no mesmo ataque de ângulo em que tenho, de qualquer maneira, mas esses dois se alinham aqui. Então, quando você está desenhando, veja onde não olhe apenas para as formas dos itens das flores e das folhas. Olhe para a forma disso, o negativo, isso é o que chamamos de espaço negativo. Se você tem essa distância lá, certo? Você tem o fato de que essas lacunas, essa forma, certo? Tudo vai se juntar. Você tem outra folha atrás desta. Mais uma vez, não estamos colocando toda a forma nele. Nós simplesmente não colocamos em todos os detalhes em vez disso, estamos apenas colocando isso realmente um pequeno aqui e há outro minúsculo por trás disso. Vou deixar de fora. Vou tornar uma coisa muito mais fácil de desenhar se deixarmos aqueles pequeninos por aí, não adicionando realmente as composições de metal muito bem com essas. E então este pequeno indo para trás aqui, é bom acrescentar porque só vai nos dar um pouco de verde extra atrás das flores lá. E há um vindo aqui que vou deixar de fora dois. Então este, olhe para onde as hastes vão. Temos um caule subindo atrás daquela flor. Esta flor aqui tem um caule subindo atrás dessa flor. Você dificilmente consegue ver o caule. Ele vai entre as pétalas aqui. É aqui que viemos colocar os detalhes. Temos as cinco folhas lá e na verdade temos cinco flores. O seu pode ser diferente dependendo do que você decidir usar nossa escolha. Vamos começar com o primeiro. E no centro, temos essas pequenas sementes. E então, se olharmos, todos eles têm cinco pétalas. Essa pétala está chegando. Olhe atentamente lá embaixo. E tudo se encaixa nesse círculo. Olhe para cada linha por conta própria. Então, este aqui. As linhas subindo lá, mas na verdade são curvas e estamos vendo a parte inferior. Então, se você olhar para isso com muito cuidado e ele está entrando e saindo porque estamos vendo a parte de trás dessa pétala mais baixa, ela está enrolada, depois bate e ela se enrola novamente. Temos uma grande lacuna entre essas pétalas. É bom e aberto. Está florescendo há um bom tempo. Algumas das pétalas estão mais próximas do que outras. E está formando uma forma de copo. E novamente, estamos vendo a borda externa desse enxame. Quando você desenha suas flores, não é um objeto 2D. Há objeto 3D. Se você os imaginar como um copo, as pétalas estão vindo em torno dessa forma de copo. Eles não são apenas colocados assim, não é? Então você precisa tentar colocar esses cachos da pétala chegando. E parte disso vem de colocar essas formas onde elas são realmente viradas. Então, se você puder ver que eles são apenas fazer uma dessas elipse e então eu vou continuar e colocar todo o resto dos detalhes aqui. E obviamente vou, uma vez que eu tenha os detalhes das pétalas dentro e todas as bordas das folhas e tudo mais. Vou tirar essas diretrizes com minha borracha. É por isso que você precisa de uma borracha muito boa e boa qualidade. E também a qualidade de seus efeitos de papel também. Se você tem um papel de baixa qualidade, descobrirá que não é tão fácil apagá-lo e às vezes você pode rasgar seu papel, etc Se olharmos para este aqui, temos uma pequena pétala que é completamente de costas para nós. Acabamos de ter a parte de trás daquele vindo desta borda desta pétala aqui. Temos um que sai e, novamente, só estamos vendo a parte de trás disso. Tudo se encaixa neste círculo. É uma forma muito diferente desta. Vemos na parte de trás dessa pétala. Um pouquinho por dentro. Temos um aqui vindo até o fundo do círculo aqui. E novamente ele tem essa linda borda de babados encaracolados. E não se preocupe se cada onda e livremente não é exatamente como está na sua frente. Você tem uma ideia do assunto que quer meio que copiando assim. Então temos outro que essa linha está errada lá só para testar. Outro. Isso é bastante torcido dessa maneira. Mais uma vez, muitos cachos, muitas arestas aparecendo. E então um na trás aqui, na verdade, vai um pouco mais longe do que eu tenho. Todas essas pequenas medidas e a forma como o jardim e tudo mais, desde que você tenha o número correto de pétalas. E então olhando para a cópia e eles estão parecendo a flor que eles são. Não se preocupe se cada pequeno detalhe não estiver exatamente certo, porque quem estiver olhando para sua pintura mais tarde não terá essa flor exata na frente deles. O que você vai mostrar a eles é o fato de que é uma flor de maçã. Eu disse que cereja foi fracassada antes? Na verdade, ele é flor de maçã? Então, uma vez que fizermos todas as flores em todas as folhas, com as folhas novamente, certifique-se de obter esses cachos se puder ver que este ficou um pouco danificado. E é claro que se você não quisesse fazer o dano, mas você não precisa colocá-lo e você veria na parte de trás deste também. Então isso tem um lindo formato lá em baixo , onde você vê na parte de trás. E é claro que isso será importante mais tarde, porque essas são cores muito diferentes das que estão na frente. E eu realmente perdi agora olhando para ele, eu perdi esta pequena prancha. Temos um broto aqui. Acho que será muito bom colocar isso porque é uma cor diferente, porque é um broto, é uma espécie de Titã. Ainda muito rosa. Então, farei isso com mais detalhes em um momento. Uma vez que você os tenha feito, quanto mais detalhes você coloca é realmente com você. Você pode querer apenas algumas pequenas veias delicadas nas próprias flores, mas você provavelmente quer apenas colocá-las com a tinta mais tarde, em vez de desenhá-las da mesma forma com as sementes. Na verdade, talvez você possa indicar onde as sementes estão para que, você sabe, você tenha que pintá-las mais tarde, mas provavelmente é mais fácil não fazer muitas linhas de lápis lá e apenas fazer isso com uma tinta mais tarde. Se você estiver um pouco mais confiante com seu desenho, continuarei e farei isso em detalhes e me livrarei dessas linhas e voltarei para você quando terminar. 4. Primeiras camadas de tinta macia: Para começar, eu fiz duas cores. Isso é lido com muita água adicionada para torná-lo muito, muito rosa pálido. E isso é apenas um pouco amarelo. As folhas em si são boas e resumidas e é um verde muito amarelo. E então o que vou fazer é escolher, colocar esse amarelo por toda a folha. O que vou fazer com um rosa é colocar tudo sobre cada flor. Agora você notará que isso é muito, muito pálido. As pétalas e colocam as células, embora pareçam brancas em lugares, não são realmente brancas. Há muito, muito rosa pálido e isso vai secar muito, muito mais leve do que está acontecendo. E isso fornecerá a primeira camada de cor. Você precisa fazer a coisa toda ou se desculpar, eu deveria ter dito também que vou colocar o amarelo nos centros de algumas dessas flores também. E não é bem amarelo. É muito mais uma cor brownie no centro lá, mas eu queria apenas animá-lo um pouco. E esses marrons podem entrar em cima do amarelo depois. E isso só nos mostra onde essas áreas mais leves devem começar , porque tudo isso vai ser construído. Então você está trabalhando do seu mais leve perto mais escuro enquanto acompanha seus destaques, você pode levá-los para fora. Se eu estou olhando para ele agora, há muito poucas áreas que é onde é realmente branco, os destaques ou mais dessas cores muito, muito pálidas rosa. E não se esqueça quando você coloca sua nova cidade e ela vai secar muito mais leve. Vou em frente agora, colocá-lo e depois deixá-lo secar completamente. Isso está secando. Apenas algumas coisas para falar. Eles são realmente, uma é, você vai notar que minhas cores estão esbarradas umas nas outras aqui. Não esperei o amarelo secar antes de aplicar o rosa. Agora, se você quiser evitar isso, obviamente você apenas faz uma cor ao mesmo tempo e permite que ela seque. Se você não se importa com estes correndo um no outro, o que eu não sei porque eu acho que nos deu esse pouco de luz inesperada nas bordas, algumas dessas pétalas e até onde o rosa está indo no amarelo, não se esqueça, vamos colocar mais cores em cima disso. Tudo vai torná-lo um pouco mais interessante. Você vai ter luz e mais luz e sombra onde você tem essas mesclagens fechadas, etc. Se você não quer isso, como eu digo, deixe-os secar se você fizer se não se importar assim e eu não lembre-se disso assim. Certifique-se de que suas duas tintas tenham a mesma consistência. Se você tem um deles que é muito mais água do que o outro, você vai descobrir que você faz uma bagunça. Então, mantenha-os com a mesma consistência e tudo ficará bem se eles tocarem. A outra coisa a dizer é agora que, uma vez seca, temos as formas das flores. Eles são mais porque colocamos a tinta, podemos fazer um pouco mais apagando e nos livrar de algumas dessas linhas quando estiver completamente seca. E havia outra coisa que eu ia dizer, sim, tenha cuidado para que você tenha todas as suas hastes para fazer parecer que está ligado. Poderia parecer muito tolo se eles não estiverem ligados e se eles estão apenas flutuando no espaço. Então, coloque essas hastes e certifique-se de que todas elas vão ao ponto essencial porque elas estão todas presas atrás da flor central. Se você olhar para aquela bolinha, cuidado de florescer lá. 5. Folhas parte 1 macio: Agora vou manter as folhas bem simples, porque realmente o foco precisa estar nas flores e nesta flor central em particular, são as coisas que chamam sua atenção e não necessariamente as folhas. Agora, em aquarela, existem todos os tipos de maneiras pelas quais podemos obter os destaques. E se você está olhando para este livro e agora alguns dos destaques ou as áreas mais leves que devo dizer, são veias reais das folhas? Agora, uma maneira de fazer isso seria colocar uma cera resistir. Outra maneira seria usar fluido de mascaramento. A maneira que eu acho o mais fácil, na verdade, se você estiver pintando molhado em seco é apenas deixar essa área seca porque você pinta não vai para ela. Se for deixado seco. Você pode, claro, levantar para fora também. Algumas cores são mais fáceis de levantar do que outras. Vou fazer um pouco de pintura negativa. Então, as veias, vou deixar amarelo e pintar ao redor delas. Se você não tem esses pacientes, você pode querer colocá-los, como eu disse, com um fluido de mascaramento e você pode usar fluido de máscara primeiro ou antes de sua primeira camada de tinta ou você pode colocá-lo em cima. Isso é absolutamente bom também. Agora eu tenho o listrado verde. Eu deveria te mostrar. Eu usei esse verde, que é um verde brilhante direto desse pequeno conjunto de cenários. E para torná-lo um pouco mais natural, usei a cor no lado oposto da roda de cores, um pouco do vermelho, que é a que usamos para o rosa para isso apenas para torná-los mais cor natural da folha. Claro, também estamos tendo esse amarelo por trás também. Porque, como eu disse, a folha de resumo bem clara, eles não são muito escuros. Esta primeira folha provavelmente é muito fácil de fazer porque está olhando diretamente nós e não está realmente se enrolando muito. Ele tinha um grande pedaço fora disso, mas eu não fiz isso. Eu fingi que temos um pedaço disso. Agora, novamente, quantos detalhes você faz com as próprias veias porque elas se ramificam da central. E depois há cada vez mais é de novo inteiramente com você. Então eu vou fazer esse caule um pouco abaixo de um lado e sair, deixar um pouco de luz no caule porque eles estão capturando a luz à medida que andam por aí. Você verá quando eu estava pintando isso inicialmente, você verá a importância de ter uma dica muito boa no seu pincel. Aqui. Vamos deixar esse pouco no centro e depois deixar algumas lacunas até o limite. Isso, claro, vai demorar um bom tempo. Mas é uma maneira muito boa de fazer isso e conseguir que, quando você estiver entrando com sua tinta, obtenha essa borda realmente fresca da folha. Eles são apenas uma espécie de balançar sua mão e deixá-lo fazer isso sozinho. À medida que você sobe, você acabou de colocar em blocos de verde. E você pode querer deixar um pouco mais dos galhos que estão saindo. Você vai ter mais tempo do que talvez para obter cada veia pequena. E eu farei um pouco do outro lado deste também para fazer com que ele mostre onde está aquele central e então está fazendo mais sentido o que estou fazendo. Você poderia facilmente se perder durante isso e cometer erros com um deveria ter tido uma pequena lacuna lá não deveria. Apenas muitos pacientes necessitaram. Você pode ver onde eu deveria ter tido uma lacuna aqui para que esse tronco se junte. Ou precisamos fazer com um pincel úmido é muito, muito gentilmente. Levante isso. Quando você está levantando. Use um pincel de despejo, não um pincel molhado. Novamente, se você quiser, você pode usar um pouco no tecido. Poderíamos realmente passar horas colocando todas essas veias em Mecânica ao redor do lado de suas pétalas que você não está indo para onde a pétala estava. Então carregue essa folha em um minuto, mas vou passar para uma das outras e mostrar a vocês. Então aqui temos um curling sobre a parte de trás da folha é muito mais leve do que a frente da folha. Então você vai querer obter essa vantagem lá e deixar isso aqui. E, na verdade, vou fazer uma vantagem encaracolada disso. Isso ajudará a defini-lo um pouco mais. E tem algumas veias subindo pelas costas, o que porque elas estão na parte de trás ou na verdade pontilham, então é a parte de trás. E então isso na frente dele vai ser o verde. Podemos vir em aço mais escuro com outra camada depois que isso secar. Mais uma vez deixando aquele pouco onde as veias estão. Isso vai levar muitos pacientes, especialmente onde as coisas estão curling. Se um pouco mais interessante foi isso seca que uma vez colocou lá. Vou continuar agora e fazer todas as folhas apenas nesta única cor. Como eu disse, podemos voltar e colocar mais cores nisso, mas não queremos ser muito detalhados nas folhas, liderar os detalhes para as flores. 6. Folhas parte 2 suave: deixa completamente seco e eu vou seguir em frente e colocar um pouco mais de cor nelas só porque há algumas áreas onde fica um Isso deixa completamente seco e eu vou seguir em frente e colocar um pouco mais de cor nelas só porque há algumas áreas onde fica um pouco mais escuro quando um pouco mais claro e sombreado. E você poderia continuar fazendo isso. E você poderia ir muito, muito detalhado. E você pode ver a importância de ter uma boa dica em seu pincel para fazer essas formas. Isso não é tão detalhado quanto você poderia tê-lo. Não sou uma pessoa de detalhes. Eu costumo trabalhar com pincéis muito maiores e fico entediado fazendo detalhes para ser totalmente honesto com você. Mas você pode ser o tipo de pessoa que realmente gosta de todos esses detalhes. Então, nesse caso, mas cada pequena veia e tudo e você poderia realmente passar semanas fazendo isso. Então você apenas construiu as camadas com cuidado, uma cor de cada vez e ficando mais escuro a cada passo. Agora, uma maneira de ficar mais escura é apenas colocar outra camada de verde. Você pode ver algumas áreas onde é um pouco mais escuro, onde eu tenho sido um pouco mais pesado com a tinta. Ou, na verdade, o que vou fazer, vou colocar um pouco de azul naquela tinta agora, só para torná-los todos azul-esverdeados e deixar isso um pouco mais escuro. Então, apenas a mesma tinta que nos resta na paleta. Portanto, sempre faça muita cor antes de começar. Essa é a coisa sobre aquarelas. Tenha suas tintas prontas, tenha tudo pronto. Então, se eu olhar para ele, quero dizer, eu tenho várias fontes de luz é então eu tenho sombras em lugares diferentes. Suas sombras com o que você tem na frente de você serão diferentes das minhas. E se você está trabalhando a partir de uma fotografia, apenas veja onde estão essas áreas mais escuras e algumas delas são formadas pelo fato que a folha em si está curling e caston sombra em si mesma. Então, adicionando essas sombras, você vai ter mais forma na folha. Então, não em todos os lugares, apenas em certas áreas. E você só tem que aprimorá-lo. Como eu disse anteriormente, você realmente quer que as flores sejam o centro do palco, não as folhas. Mas apenas adicionar essa pequena sombra de tortura vai trazê-los à tona. E você poderia continuar e continuar por séculos recebendo cada pequeno detalhe e isso já melhorou essa folha. Esta folha, a primeira que eu fiz, e acho que isso é o mesmo com muitas coisas que você faz com suas obras de arte. Tende a ser a primeira coisa pela manhã quando você está indo. Você comete erros e não acerta na primeira vez. Portanto, a primeira folha não é tão boa quanto algumas dessas outras. Não acho que sou um pouco mais livre com alguns desses outros. Então, tem um pouco de sombra aqui em cima. Está um pouco enrolado na parte superior lá. E você vai notar que eu não vou com todas as formas e eu realmente me perdi um pouco nessa e dei errado. Está lançando uma sombra sobre si mesmo lá. Onde está enrolado. A área mais leve é a parte inferior da folha que estamos vendo aqui. E está escuro neste lado porque está ligeiramente torcido, então está lançando uma sombra sobre si mesmo. E você pode ver como isso meio que dá vida às coisas um pouco mais e fazendo uma forma mais. O corpo não é exatamente o mesmo que os refrigeradores na minha frente. Basta trabalhar com as tintas que você tem. Você poderia gastar tempo misturando mais cores juntas para obter os tons certos. Mas eu gosto muito desses verdes são agradáveis, frescos e leves. Este é bastante escuro. Parece estar à sombra para a toupeira de flores polares, esta é bastante escura ao redor. Subtrativo melhora a forma que você já tem lá. Não oblitere essas primeiras linhas. Não se esqueça que suas aquarelas são transparentes e essas cores estarão chegando. Você ainda tem aquele lindo amarelo vindo de baixo, fazendo uma bela pintura clara e brilhante. Eu queria evitar fazer algo muito escuro. Você pode realmente indicar algumas dessas linhas extras com a tinta. Então este aqui é bastante escuro porque esta flor está lançando sombras. Então você pode ver aqui nós fomos, nós a tinta rosa correndo para o amarelo no início, mas agora não podemos dizer que isso aconteceu. É muito mais escuro neste lado onde está de novo, está se enrolando. Apenas tenha cuidado ao redor das bordas das flores. Na urina. Hansen que forma você não está estragando a forma que você já tem lá. E mantenha uma nota das cores que você está usando para que quando você voltar para esta pintura em um ou dois dias. E você acha que algo precisa de um pouco de ajuste. Você tem, você sabe, quais cores você usou. Vai ficar escuro aqui embaixo porque são flores e todo o resto é lançado na sombra. Você pode manter essa cor e colocar outra camada depois. Se você quisesse. Talvez precise obter um pouco mais dessas bordas encaracoladas para dar mais uma sensação da maçã. Certo, vou deixar as folhas, as folhas e continuar com as flores agora. Então, deixe-os secar completamente. 7. Flores parte 1 macio: Então agora entramos nas pétalas e, na verdade as pétalas são completamente diferentes das folhas, enquanto a largura, as folhas, as veias eram mais leves que o resto da folha. Nesse caso, as próprias veias são realmente muito cor-de-rosa. Então isso é uma coisa fácil de fazer. Podemos fazer isso com a tinta e precisamos dela. Como eu disse, boa dica lá e podemos simplesmente colocar as veias. Agora, você se lembra de mim dizendo anteriormente sobre a forma das xícaras dessas pétalas. Olhe para as veias. As veias realmente fazem a forma das pétalas se o rosto e a direita em sua direção ou longe de você, etc. E, novamente, não estou colocando todos os avisos. Só vou dar uma impressão. A forma, onde está indo, em vez cada um, ajuda a construir a forma da pétala porque eles estão vindo ao redor da pétala ao redor e para cima, formando essa forma de copo e eles ramifique nas bordas também um pouco. Então, vou te dar uma impressão disso. Desfaça a coisa toda, e eu não vou continuar e fazer tudo lá com você porque você vai ficar entediado me vendo fazer isso. Mas, novamente, na parte de trás da pétala, é muito pinker. Então este pequeno barco aqui. Então, é aqui que você vai colocar uma cor extra. Há muito rosa, também, as costas de algumas dessas pétalas. Então você se lembra quando estávamos fazendo um desenho para começar. Então, novamente, é o caminho oposto ao redor da folha porque com a folha, a parte de trás da pétala era mais leve. Com a, desculpe, a parte de trás da folha com mais leve com as pétalas, a parte traseira é mais escura, é o rosa dos dois carros. Então vá em frente e faça isso e então você pode querer vir e colocar um pouco mais, assim como ter as veias é pequenos blushes de rosa aqui e ali também. Então, podemos colocar aqueles sobre os mais altos que estão secos também. Posso até adicionar um pequeno toque de azul a isso em algum momento porque é um pouco rosa purply que temos lá em vez do que eu tenho aqui. Mas não se preocupe muito com a precisão de suas cores. A menos que você seja um botânico e queira que esteja completamente certo. Não me preocupo muito com a cor. É mais sobre ter uma impressão e uma sensação para os objetos que você está fazendo. Neste caso, a flor lá mais cedo cometi um erro com o desenho do caule. Estava atrás ou na frente dele. E isso não importa porque, à medida que você vem, colocando essas cores e construindo o close-up, que todo tipo de desaparece. Então vou continuar agora e colocar todos esses detalhes e depois voltar para você um pouco mais tarde. 8. Flores parte 2 soft: Acabei de adicionar um pouco de violeta agradável ao rosa. Eles são vermelhos, devo dizer? Vou colocar isso em algumas áreas para um pouco mais de detalhes. Apenas olhando com cuidado. Isso vai ajudar a escolher mais algumas formas dessas pétalas. Diga Ei, você onde o amarelo veio antes. Não é realmente um problema agora. Mais escuro no centro lá. Ao colocá-lo novamente, comece a pétala, ela traz metal para a frente. Não coloque isso em todos os lugares. Basta olhar para onde está o mais sombrio. Sinto muito pelo martelo acontecendo lá fora. Se você pode ouvir isso, não tenho certeza se você pode pagar. E novamente, como eu disse, com as folhas, é realmente dependente de você o quanto você coloca nos detalhes e das camadas extras de cor. Leve devo dizer? Tom. Poderia realmente construí-lo, ele poderia fazer dez camadas e apenas construir, construir e construir. E você teria um desenho botânico muito detalhado no final. Isso também faz parte do desenvolvimento do seu próprio estilo. No meu estilo não há detalhes. Acho que talvez eu tenha mais pacientes em 20 anos e talvez faça algum trabalho muito detalhado. Mas veremos que não sou uma pessoa paciente. Cheguei um pouco com este. Não tenho certeza se gosto dessa pequena flor aqui. Parece ter perdido a forma dele. Vamos ver se conseguimos obter um pouco dessa forma de volta. Este é apenas um pequeno e esse não é o foco. Seu foco está no centro lá. Acho que isso é cor suficiente para aqueles por enquanto. Eu poderia dizer que você poderia enfatizar que se você realmente quisesse, precisamos pegar os centros das flores. E eu tenho um pouco de fundo para isso. Mas o que vou fazer primeiro é fazer alguns antecedentes. Deixe isso secar completamente e depois voltaremos e faremos alguns antecedentes. 9. Fundo macio: Agora, embora tudo o resto que fizemos seja molhado a seco, e essa é uma boa maneira de construir detalhes e camadas de cor e laser, camadas de tom e sombra, luz e sombra. O que vou fazer com o fundo é fazê-lo em papel molhado com um belo pincel grande. Molhe no centro. Não estou fazendo a coisa toda. Mas você não estava muito bem. Eu fui com este também. Deixe as flores parecerem como se ainda estivessem na árvore em vez de um voto interno no meu estúdio. Então escolha com cuidado. E novamente, embora este seja um pincel grande, tem uma boa dica para ele com cuidado com um pouco de água limpa, provavelmente mais limpa do que a minha se a verdade for dita. Percorra essa área central, mas não escreva para ouvir a rapidez com que essa água seca vai depender de quão quente é a sala, quão quente é o dia, etc Você pode achar que precisa reaplicar tintas, às vezes reaplique água em vez disso. Agora, ainda tenho essas cores deixadas aqui. Então, o que vou fazer é fazer parecer que temos folhas e coisas em segundo plano e simplesmente cair. Você não está realmente pintando. Basta colocar essa cor na água que você colocou lá. E não se preocupe se parecer muito forte neste momento. Vai secar mais leve e você sempre pode adicionar um pouco de água extra se estiver preocupado com isso. Ser muito brilhante. Você não precisa apenas usar o verde lá. Você pode adicionar um pouco de amarelecimento para obter algumas áreas agradáveis de luz. E apenas brincando com seu pincel, mas não pinte com ele. Você acabou de cair na cor. Você pode até adicionar um pouco das cores mindinhas. Só então talvez haja algumas flores na distância atrás dela no próximo ramo. Agora isso parece um pouco confuso no minuto, mas isso vai secar. leve e vamos colocar mais detalhes nas flores aqui. Mais uma vez, se você quiser, acho que nós tivemos, você sempre pode pintar também. Áreas de palestrante ou levante para fora. Então, se você decidiu que está um pouco escuro, acho que talvez esteja um pouco escuro aqui enquanto está molhado. Apenas levante para fora. Ou você poderia levantar um pouco de luz para fora como se fosse uma folha atrás de algum lugar. Ok, então deixe em paz. Esta é uma daquelas coisas em que você poderia acabar estragando tudo se você fosse acabar estragando tudo se você fosse longe conseguiu ficar um pouco de verde aqui, eu só queria provocá-lo um pouco em direção a esta flor e não é parecendo muito Apache lá. Essa flor parece muito mais impressionista agora porque é colocada contra esse fundo muito solto. Deixe isso secar. 10. Detalhe do lápis macio: Você pode ver o quanto mais leve está seco lá atrás. E parece que talvez haja algumas folhas e coisas para trás. Mesmo alguns deles realmente fizeram algumas formas de folhas. Então essa é uma técnica muito boa apenas para fazer com que pareça um pouco mais natural, como se fosse o ambiente ao ar livre do Ines vez de se sentar aqui no estúdio. Vou usar alguns dos meus lápis para fazer alguns detalhes. Você não precisa fazer isso. Você poderia continuar com um pincel muito pequeno e fazer isso em tinta para isso absolutamente com você. E eu gosto muito de usá-los. E a razão pela qual eu uso lápis de aquarela é que se você cometer um erro, você pode tirá-los. Você pode misturá-los com um pouco de água. Você pode torná-los um pouco mais macios. Com o marrom, vou colocar todas essas pequenas sementes e o tipo de forma oblonga indo em todas as direções diferentes para fora desse centro. Alguns deles se sobrepõem onde as pétalas estão. Alguns não. Você precisa fazer isso para cada um é, ele tem algum tipo de mais escuro e, em seguida, algumas lactonas também, que talvez não sejam tão formas tão maduras lá. Este fundo, esta flor inferior. Com o calor no estúdio aqui, parece ter aberto mais do que era. E eu acho que foi aí que eu estava achando esse pequeno complicado antes também. As formas mudam de quando eu fiz o desenho. Dois, quando eu tenho feito a pintura, uma coisa que você pode fazer, o que eu recomendaria que você faça é tirar uma foto da sua flor antes de partir apenas com seu smartphone. E então, se eles abrirem, abrem, se mudarem de forma conforme você está indo junto com seu desenho. Especialmente se você precisar voltar amanhã ou o que quer que seja. Se você tirar uma fotografia, você pode dar uma olhada rápida nisso para ver como estavam as coisas. Este mais leve, vou colocar um ou dois grandes nos estoques de hastes reais também. Porque você não pode fazer isso em tinta. Não há razão para que você não possa. Alguns deles eram, na verdade, um pouco como beber cola. Você pode querer usar a técnica de alívio que usamos para as veias nas folhas. Eu sempre acho isso fácil. É um pequeno truque fácil fazer um pouco de desenho por cima. Não vou me deixar levar com cada pequena semente. Mais uma vez. É realmente uma sensação impressionista. Atrás daqui temos alguns pequenos pedaços de verde onde obviamente a flor está presa a falta de um pouco, eu não sei o que você chama de metade de trás de onde ela saiu do não gosta disso verde. Apenas apague isso. É muito brilhante. Você pode vê-lo? Então eu posso, e vou sentar verde ácido. Só vou para esta parede mais escura. Você poderia fazer com essa pintura de largura. Você pode ver como ele está ganhando um pouco mais? Foi moldado para a flor. Poderia usá-lo para as hastes. Esta pequena flor aqui, e precisa de um pouco mais de detalhes em um pequeno barco. Aqui você tem as pétalas encaracoladas. Agora todos gostam de contornos. Gosto de contornos, fazendo as formas. Mas você não precisa fazer isso. Essas são apenas ideias. Ainda não gosto disso um pouco . Vamos nos livrar disso. São apenas essas pequenas folhas aqui que precisam dos detalhes. Eu não vou usar isso em nenhum desses, talvez aqui precisamos de uma vantagem. Se você quisesse fazer algumas dessas arestas, você poderia escolher pequenos detalhes aqui e ali onde você acha que precisa. Mas eu não quero exagerar com o verde. Então agora para o rosa e eu não consegui usar este. Eles descartaram a cor purply, mas tem um bom ponto nisso. E basta escolher algumas das formas. Esta é uma pequena prancha adorável aqui. Está obtendo a modelagem disso é muito bom. Opa. Esta flor central. Não vou esboçar. Cada pétala, eu estou apenas pop em linhas aqui e ali você pode ver, vou descrever este pouco onde está enrolado sobre PECSA, essas linhas dentro. Não vou delinear a coisa toda. Você pode corrigir coisas que você deu errado com sua tinta. Se você pintou de alguma forma, não deveria ter perdido uma linha, você pode apenas fazer isso com esses lápis. Veja como a coisa toda está se apresentando agora. Então você poderia simplesmente colocar o foco neste ou não colocar nenhum detalhe na lista. Eu só vou colocar uma ou duas linhas, nestas, mas tente deixar isso como o cara central. Onde está o detalhe. Esta é uma pétala adorável aqui do jeito que vai se enrolar por ter esse mais escuro atrás que aparece mais de novo aqui. E você se lembra aqui que fomos com o amarelo, então é muito bom escolher essa pétala e trazer essa para os quatro. É saber onde parar neste momento. Você poderia fazer isso para cada pétala em cada folha, colocando todos esses detalhes extras. Não é realmente detalhado tanto quanto enfatizar as linhas que já estão lá. Mas, na verdade, se você fizer isso, você perde o foco e eu acho que o foco quer estar lá, então eu acho que isso é suficiente para o resto deles. No geral. Não estou totalmente feliz com as folhas, especialmente esta aqui. Você pode ver aqui que parece um pouco confuso. E essa 11 coisa que você poderia fazer se não fosse feliz. Só para fazer isso desaparecer um pouco. Porque, na minha mente, meus olhos entram nisso em vez de aqui. Basta estourar com muito cuidado. Não se esqueça, isso está completamente seco. Pop com muito cuidado, um pouco de água ali. E isso só vai suavizar a coisa toda. Isso parece melhor. E novamente, aqui embaixo, acho que essas cores foram um pouco tiradas para longe do centro. Basta suavizá-lo e torná-lo um pouco mais impressionista. Como se eles fossem moldados naquele fundo que temos. E aquele pouco de luz que eles são criados. Ao tirar isso só faz com que pareça que o sol está pulando ao redor também. Então, se alguma coisa, acho que talvez precise ser mais escuro no centro atrás de todo o caminho. É um plano muito aberto. Se olharmos para ele, o, há muita luz passando entre essas hastes e folhas e pétalas é bastante aberta, mas por ter algumas cores mais escuras por trás disso teria trazido a coisa toda avançar um pouco. Mas, como eu disse, não gosto particularmente dessas cores dos dois verdes. Eles precisariam fazer isso em tinta, colocar algum extra para trás aqui. Na verdade, vou fazer isso agora. Se eu encontrar meu pincel. Sinto muito se estou divagando um pouco agora, mas você sabe, Romain apenas ficando essas áreas mais escuras por trás disso, ele talvez vai tirar isso um pouco mais. Vou apenas usar um pincel úmido, apenas tocar as bordas daqueles pedaços de tinta que eu fiz lá. E isso vai apenas suavizá-lo e ele vai derreter no resto do fundo que já colocamos Tom. Você realmente não será capaz de dizer a diferença. Agora tudo está completamente acabado e seco. Uma coisa que eu deveria ter dito é antes de colocar suas linhas de lápis, que, você poderia ter organizado seu desenho a lápis original. Você pode fazer isso à medida que avança, medida que constrói suas camadas de tinta , é claro, você está deixando secar entre cada camada. Então, em qualquer estágio, você pode seguir em frente e apagar suas diretrizes originais. Minor não desapareceu completamente porque eu era muito pesado porque queria que ele aparecesse para a câmera, mas isso não é realmente um problema. seu será um toque muito mais leve e mais leve do que eu coloquei lá. Agora, se você quisesse que fosse mais leve em alguns lugares, quando você chegar a este estágio são todos os tipos de coisas que você pode usar para obter um pouco de branco de volta. Você poderia usar tinta branca. Você pode usar um pastor de cera de cera branca ou um de seus lápis brancos. Chalky IV. E há todos os tipos de maneiras de colocar alguns brancos e luz de volta para isso, se você quisesse. Se eu fizesse essa pintura novamente, teria feito minha lavagem inicial do rosa, o vermelho. Eu teria tornado um pouco mais leve. Mas, além disso, estou em geral, estou muito feliz com o desenho. Gosto dessas pequenas linhas que colocamos no final. Acho que isso levantou a coisa toda e a trouxe à vida. Então, estarei interessado em ver como você faz e quais diferenças temos nas diferentes flores que você escolhe escolher , desenhar e pintar para nós. E, na verdade, acho que você poderia fazer o que eu fiz e manter uma paleta muito limitada se você pensar sobre isso, nós só temos algumas cores lá. Tudo o que usei daqui, e vou mostrar a vocês é este verde, que é um verde muito gramado, não é? Adicionamos um pouco de azul a isso em 1. Este é o vermelho, e adicionamos um pouco do violeta no final. Então, acabamos de pegar essas quatro cores, depois a adição do lápis. Então isso é mantido em uma pintura simples muito agradável. 11. Conclusão: Espero que você tenha gostado de fazer esse projeto e estou ansioso para ver os resultados finalizados quando você fizer o upload seu trabalho e eu lhe darei alguns comentários sobre isso. Se houver algo que você queira perguntar ao longo do caminho de antemão, apenas me dê uma mensagem no Instagram. Essa é a maneira mais fácil de entrar em contato comigo. Claro, você também pode entrar em contato comigo através do meu site, pelo WhatsApp se você acessar site deles ou em detalhes de contato lá também. Só para concluir, há algumas coisas que eu mudaria. Espero que, mostrando meus erros e dizendo como fazemos as coisas de forma diferente outra vez, estamos todos aprendendo com isso também. Obviamente, como eu disse todo o caminho através seu portátil muito mais detalhes e então eu poderia ter construído muito mais camadas. Você poderia passar um mês em sua pintura se você realmente quisesse importar todos aqueles pequenos minúsculos detalhes que dependem do seu estilo. E realmente com todos esses cursos, não assisto muito influenciar seu estilo. Isso é uma coisa pessoal e isso é algo que você desenvolverá ao longo do tempo. Se você usar suas aquarelas todos os dias, se você fizer um pouco de esboço todos os dias, eventualmente seu estilo virá. E depende se você é uma pessoa de detalhes ou não. E se você gosta de muita cor ou se você tem sorte, muito sutil e solto. É tudo muito, muito pessoal e eu não quero influenciar muito. Eu só queria te dar as ferramentas as dicas e dicas que ajudarão você a chegar lá se isso fizer sentido. Ok, então as duas coisas do Horner que eu mudaria sobre isso, como eu disse anteriormente, eu talvez teria feito a primeira lavagem inicial do rosa um pouco mais leve para que o papel estava brilhando com isso um pouco mais. Não importa, porque no final do dia ninguém vai ter essas flores ao lado dessas tintas nos meus novos assentos. A outra coisa agora está olhando para trás. Na verdade, tenho essa folha muito grande. Só domina um pouco. Teria sido melhor se estivesse aqui em algum lugar. E apenas pequenos pedaços de coisas com os envoltórios do aplicativo de desenho apressaram. Mas, como eu disse anteriormente, você tem tempo para se sentar e fazer essas medidas. Estou medindo a pessoa. Nunca meço nada. É um pouco tolo eu dicção usando você deve medir as coisas, mas à medida que você vai, eu não medi as coisas como iniciante. É uma boa ideia medir apenas para verificar essas coisas. E não importa tanto onde a planta, porque você vai ter algumas pétalas grandes, algumas folhas menores e maiores e pequenas e estas progressivas fazem isso em um pessoal, algo que as medições estão realmente fora ou em matéria. Se você não está confiante, você está apenas usando seu olho e quer medi-los. Faça isso. Como eu disse, estou ansioso para ver todo o seu trabalho, qualquer coisa que você queira pedir, por favor, faça isso voltarei novamente para vê-lo em breve com outra aula do Skillshare. Tchau Bye por enquanto.