Pintura de paisagem em aquarela - criando distância

1. Introdução: Olá e seja bem-vindo a este curso Skillshare. Sou Kelly e não estava aqui no meu estúdio em casa na fazenda familiar em Cambria, que fica no noroeste da Inglaterra. Neste curso, que é proximal adequado para intermediário, vamos olhar para a distância. R escolheu a distância porque sei que muitos de vocês gostam de fazer paisagens. Para aqueles de vocês que uma dose delas são cláusulas no passado. Este é um bom para avançar depois de fazer isso, se você for um iniciante completo, eu posso recomendar que você faça alguns desses outros cursos antes de passar para este. Com a distância, falaremos muito sobre saturação, tom e cor. Essas são todas as coisas que você precisa olhar para colocar isso em sua paisagem. Porque, é claro, estamos realmente colocados tentando obter uma imagem 3D no que é uma superfície 2D, seja seu papel ou seu Canvas. É uma superfície 2D. E estamos tentando obter uma imagem mais 3D. É aí que entra a parte complicada, que é algo com o qual todos lutamos . Vou em frente agora. Vamos dividir isso em alguns pequenos trechos do que realmente deveríamos estar olhando para alcançar essa distância em suas pinturas. E então eu vou fazer um exercício para você no final. 2. Cor: Para os propósitos de hoje, vou usar esta fotografia que vou aparecer aqui também. Isso tem muita distância nele. Isso foi armazenado na parte superior do feltro de aço olhando em todo o MEA. Então, temos várias milhas. Não sei quantas milhas, mas muitas milhas antes de chegar às próximas colinas lá, você tem muita distância nisso. Vou escolher mais algumas fotos e colocá-las na seção de referência para você que você possa dar uma olhada e talvez tenha uma chance de pintar também. Mas este é apenas o que eu escolhi por causa das cores nele realmente sob saturação. Para começar, falaremos sobre cor. Agora. Algumas cores tendem a diminuir, elas olham mais longe e algumas cores tendem a saltar para a frente. viciado faz outra classe apenas em cores. Então, se você quiser dar uma olhada nisso, você também pode fazer. Mas, em geral, seus azuis e suas cores mais frias tendem a olhar mais longe, mesmo que não estejam. E você notará isso com suas flores de jardim e coisas assim. Se você sair para o jardim e tiver uma flor azul no final do seu jardim, ela vai olhar mais longe do que uma flor amarela. Se você estourar uma flor azul e uma flor amarela juntos, a amarela, ela virá para a frente. Então, salve suas cores mais quentes, seus amarelos e suas laranjas para o primeiro plano, e você azul para o fundo. Agora, eu recomendaria com suas cores que você tente manter uma paleta semelhante ao longo de muitas das minhas pinturas, na verdade algumas dessas atrás dela, um pouco monocromáticas, mas muitas das minhas pinturas, embora eles parecem bastante vibrantes e parecem ter muita cor neles. Na verdade, eu só uso quatro ou cinco cores, e isso inclui coisas como branco também. Então, as primárias reais, provavelmente estou usando apenas três ou quatro para misturar todos os diferentes cinzas, verdes e marrons que você tem em uma paisagem. Se você usar essas mesmas cores em toda a pintura, mas apenas use-as em diferentes combinações que podem realmente ajudar com sua distância quando você começar. E todos nós pagamos de forma diferente também. Essa é a coisa. Eu sempre começo com o céu e depois farei as colinas distantes e depois vou seguir em frente. Porque você está avançando em mais detalhes, em cores mais fortes, o que funciona bem com aquarela. Quando você começar com suas cores distantes, você pode fazer um cinza, mas você colocará mais azul nele. Você terá seu azul, amarelo e vermelho para deixar seu cinza. Mas, como você pode avançar, você usará as mesmas cores, mas ajustará as quantidades que você tem menos azul ou mais amarelo e que naturalmente os levará adiante. Portanto, você não precisa ter cargas e muitas cores em sua paleta. Então você só precisa ajustar os níveis desses cinza e desses verdes. E com seus verdes, com muito, se você está fazendo algo que tem muitos campos exuberantes nele e você tem muito verde na pintura, pois os distantes têm mais azul nessa mistura verde. E então, à medida que você se aproxima, adicione um pouco de amarelo e isso vai trazer isso adiante. Portanto, a cor é uma ferramenta muito útil para alcançar a distância com muita facilidade quando você conhece as regras. E em relação aos seus azuis e amarelos, verdes, esta é apenas uma pequena nota lateral Roo, mas com verde às vezes pode parecer um pouco artificial, especialmente se você usá-los diretamente da lata. Pense no que está no lado oposto da roda de cores para verde e isso é vermelho. E se você apenas adicionar um pequeno toque de vermelho para você concordar, isso pode realmente fazer com que pareça um pouco mais natural. Espero não passar muito rápido por isso. Espero que isso faça sentido. Mas realmente à distância, você precisa de azul à distância para levar os olhos mais longe. E então os refrigeradores que saltam para a frente amarelos. Você realmente quer evitar tê-los muito longe à distância. Vamos salvá-los para o primeiro plano, se você puder. Sempre há exceções à regra. Você pode estar fora. Observe que talvez haja especialmente isso se aplica no verão bastante. Pode haver um campo recentemente cozido que tem grama muito curta e sol e apenas sobre isso e depois há nuvens perto de você. Pode ser que esse campo esteja realmente brilhando. Se é isso que você está vendo e é isso que você quer retratar em sua pintura, então faça isso, faça isso agradável e brilhante porque é isso que o sol está batendo e está iluminando. Então, sempre haverá exceções à regra com qualquer pintura. E, claro, você precisa quebrar as regras para tornar a obra de arte sua também. 3. Saturação: Muitas vezes, quando você olha para a distância e olha para a distância distante, você verá que as cores estão muito menos saturadas do que estão em primeiro plano. Da próxima vez que você estiver fora e sobre se você estiver no carro ou talvez você estiver em uma jornada de tendência, você tem tempo para olhar pela janela, basta dar uma olhada na paisagem. Ou pode ser uma paisagem urbana mesmo e ver como, à primeira distância, a saturação dessas cores é muito menor do que em primeiro plano. Isso em aquarela é muito fácil de conseguir porque você apenas adiciona água extra para tornar as cores menos saturadas. Agora, não se esqueça de que todas as suas tintas aquarela serão diferentes. Todo mundo fazendo esse curso e eu, e todos nós temos diferentes tipos de aquarelas. Temos marcas diferentes. Alguns deles podem ter aquarelas de qualidade estudantil. Alguns de nós você pode usar tubos? Alguns de nós podem estar usando aquarelas profissionais. Agora, a diferença com suas aquarelas é a quantidade de pigmento e o tipo de aglutinantes que o usuário neles. Então, com as aquarelas profissionais e mais caras, você terá muito mais pigmento para a quantidade de aglutinante. E quando eu digo fichário, isso é o que quer que eles usem para unir esses pigmentos antes de você subir a água para eles. Então eu uso senilidade ou tintas com bastante frequência, e eles realmente usam mel como aglutinante, o que meio que dá um pouco de vibração. Alguns dos alunos de qualidade, você pode se lembrar daqueles que tínhamos quando crianças e com um pequeno disco redondo, eles usam coisas como giz como um fichário e isso pode realmente torná-los uma cor branca muito mole também. Portanto, a qualidade de suas aquarelas depende do que estamos usando como aglutinante e quantidade de pigmento que elas têm nelas. Se pensarmos em uma marca popular aqui no Reino Unido é Winsor e Newton. Você tem Winsor e Newton profissional e o aluno de Winsor e Newton. Não há nada diferente na cor real. As cores são exatamente as mesmas. É só nas paredes dos alunos. Não há tanta cor. É por isso que o menos caro, porque é a cor do pigmento real que é a mais cara. Então, a razão pela qual estou falando sobre toda essa diferença nas aquarelas é porque você terá que ajustar isso. Se, quando eu estiver usando minhas aquarelas profissionais e você talvez esteja usando o aluno uma vez, você precisará estar ciente de que precisará mais pigmento do que estou usando. Então, a longo prazo, é tão econômico usar os profissionais porque você está usando metade do mesmo. Então, com isso em mente, quando você quiser obter essa distância, você precisa adicionar mais água às cores de fundo para que elas fiquem menos saturadas. E, novamente, aumente menos água à medida que você obtém mais pigmento à medida que avança mais adiante na pintura. Uma coisa que você realmente precisa lembrar com isso é que quando você está pintando, a causa que você está colocando secará cerca de 50% mais leve. Isto é com o que suas aquarelas. Todas as mesmas regras se aplicam se você estiver trabalhando com óleo ou acrílico ou qualquer outra coisa em relação à sua cor e sua saturação. Mas você está conseguindo isso de uma maneira diferente com as aquarelas porque elas secaram muito mais leves do que você as coloca nela. Você precisa estar pensando nisso enquanto os está colocando. Se for exatamente a cor certa para seu olho quando você estiver colocando-os, essa será a cor errada quando estiver seca. Você precisa tê-los um pouco mais vibrantes do que realmente deseja. 50% mais, na verdade. Essa é a coisa que vem com a prática. E é algo que muitos iniciantes fazem. E você descobrirá que tem lavagens muito, muito pálidas. Depois de secarem. Se você trabalha em molhado a seco, você sempre pode aumentar isso, se quiser. Você sempre pode alterar as cores colocando outra camada por cima. 4. Clima: Quando você está observando as cores e a saturação na paisagem. Pense também sobre o clima e a atmosfera e o efeito que isso está tendo na paisagem. Muitas vezes você notará no verão que as coisas olham mais longe quando é um dia muito nebuloso e quente e não há absolutamente nenhuma chance de chuva. As coisas parecem muito mais longe, acertando isso. Quando alguém estiver olhando para sua pintura em uma data posterior, eles poderão dizer talvez que época do ano você fez isso. Então, isso é outra coisa a ter em mente. Obviamente, quando está realmente chovendo e quando está nublado, isso também afetará sua distância. E as nuvens são uma coisa boa para se distanciar porque você pode usá-las de uma forma prospectiva também porque as Nuvens mais próximas de você serão maiores. E então você faz algumas nuvens menores, geralmente no horizonte um pouco mais abaixo. Esse icônico se afasta mais por causa do tamanho. tamanho não era algo sobre o qual eu ia falar hoje. O que estávamos falando realmente sobre as cores, as saturações e os tons das coisas. Porque a perspectiva é a casa do curso realmente. Mas realmente pense nisso também em escala. Isso é algo sobre o qual falei em cursos anteriores. Coisas perto de uma tubulação, muito maiores do que as coisas mais distantes, sendo muito menores. Então, adicione isso à pintura à medida que você avança. Mas isso foi apenas um pequeno trecho para dizer, tenha em mente o clima e veja o efeito que ele tem nas cores que você está olhando em sua paisagem. 5. Exercício: Com tudo o que acabamos de falar em mente, você precisa seguir em frente agora e fazer seu exercício. Para este exercício, você precisará de uma fotografia de uma paisagem com muita distância. Você pode usar aqueles que eu forneci este incluído ou você pode escolher um dos seus. Então você precisa tirar a fotografia e colocá-la ao meio ou cortá-la onde há muita distância e onde você tem essas cores. Neste aqui, o primeiro plano está bem na borda. Então você quer que na borda haja alguma distância, se isso fizer sentido. Então, é claro, sua fotografia e grave-a com fita adesiva em um pedaço de papel aquarela. Isso pode ser um artigo de prática. Estou usando o documento de prática da SAA. Depois que estiver gravado, você precisa tirar suas cores e praticar a criação dessas cores. Pratique, pratique combiná-los. Obtendo a quantidade certa de saturação. Então, aumentando e diminuindo a quantidade de água que você usa, usando mais pigmento. E novamente, como eu disse anteriormente, ajustando essas cores à medida que você avança. E eu provavelmente tentaria manter apenas três ou quatro primárias. Você não precisará de branco, é claro, porque você tem o branco do papel. Quando estou trabalhando, costumo usar alguns blues. Eu só vario. Geralmente use apenas um vermelho e às vezes eu uso dois amarelos. Isso realmente é uma coisa pessoal. Quando você está fazendo paisagens, você pode querer ficar com elas em cores naturais das cores terrosas. Gosto muito de usá-los um pouco mais vibrantes, mas isso é muito pessoal. Mas eu diria que dois azuis, um vermelho e um ou dois amarelos no máximo. Passe muito tempo recebendo esses. Basta escrever e dar uma olhada e ver se eles combinam com a fotografia. Depois de fazer isso, você pode ir em frente e colar sua fotografia novamente. Na verdade, não pensei nisso e faço uma peça acabada. E então, se você quiser fazer o upload desses para todos os outros para dar uma olhada, isso será adorável. Em nossos cursos anteriores, nos concentramos em lavagem de renda e fizemos muito desenho com nosso lápis. Aqueles de vocês que gostam de fazer isso, vão em frente e fazer um desenho primeiro também, se quiserem. Você pode apenas fazer uma pintura em aquarela, mas de qualquer forma depende de você. 6. CONCLUSÃO: Espero que você tenha achado esses custos úteis e que agora você possa obter um pouco mais de distância em suas pinturas. E estou ansioso para vê-los quando você carregá-los. Como sempre com esses cursos, pergunte se você tem mais perguntas, qualquer coisa que eu tenha desnatado sobre tudo o que você gostaria de saber um pouco mais de detalhes. Por favor, entre em contato. Você pode entrar em contato comigo aqui no Skillshare, ou você pode falar comigo ou com o Messenger no Instagram, que vou colocar aqui em algum lugar. Você sempre pode entrar em contato comigo através do Instagram porque essas são as mídias sociais mais usadas ou você pode entrar em contato comigo aqui no Skillshare. E eu sempre farei o meu melhor para voltar para você assim que puder com quaisquer perguntas que você possa ter. E eu sempre tentarei entrar em contato com você com alguns comentários sobre o seu trabalho enviado também. Sempre tentei fazer isso dentro de alguns dias, sempre que possível. Muito obrigado por se juntar a mim neste curso e espero que você goste de sua pintura e desenho. Tchau Bye por enquanto.